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Dissertations / Theses on the topic 'Communication dans les musées'
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Cousserand, Isabelle. "Les représentations du passé dans les organisations : une communication de légitimation." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30047.
Full textAbstract:
A quoi renvoient les représentations du passé dans une perspective communicationnelle appliquée à la vie organisationnelle, tant du point de vue du contenu de ces représentations que de l’organisation de ces contenus ? Nous abordons la diversité des représentations du passé, comme travail de mise en scène, de mise en valeur d’une organisation et nous cherchons à déterminer en quoi elles sont porteuses de légitimation, qu’elles relèvent ou non d’une exigence de vérité et de fidélité. Dans une première partie, il s’agit de considérer le lien entre le passé et la communication en examinant plus particulièrement les formes de recours au passé et la portée communicationnelle. Nous proposons également une analyse de contenu de la revue L’Expression d’Entreprise sur une dizaine d’années, en nous attachant aux aspects relevant du passé des entreprises, ce qui nous permet d’envisager ces formes de mémoire ‘‘en exercice”. Dans une seconde partie, intitulée « le passé orchestré », nous nous intéressons à l’activité des agences et aux dispositifs muséaux, pour lesquels nous proposons une caractérisation. Nous nous appuyons notamment sur les visites de musées, complétées d’une enquête par entretiens, afin de recueillir les intentions énoncées. Sommes-nous face à une mémoire collective réifiée ou face à une activité communicationnelle instituante ?What do historical representations recall in an applied communication perspective to the life of an organization or an institution, from the point of view of the contents of these representations but also from the point of view of how they are organized? We will look at both the diversity of the representations from the past, and the work of their staging, the valorisation of an organization and we are looking to determine if they are legitimate, and how they determine or not a requisite for truth and fidelity. In the first section we will consider the links between the past and communication by examining more particularly the forms of recourse to the past and the communicational scope. We also propose an analysis of the contents of the magazine “L’Expression d’Entreprise” over ten years, concentrating on the aspects relating to the history of companies, this allows us to envision these forms of memory “in practice”. In the second section entitled “the past orchestrated”, we are interested in the activity of agencies and museum terms, for which we propose a characterization. We insist notably on museum visits, accompanied with questionnaires by interviews, in order to collect out stated intentions. Are we looking at an artificial collective memory or an established communication activity ?
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Filippini, Fantoni Silvia. "Approche critique des stratégies de personnalisation dans les musées : théorie et pratique." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010548.
Full textAbstract:
Cette étude représente la toute première tentative d'analyser le phénomène de la personnalisation dans le contexte des musées, ou cette stratégie a été mise progressivement en place à partir de la seconde moitié des années 1990. La particularité du sujet tient au fait qu'il est traité ici tant d'un point de vue théorique que d'un point de vue pratique. Pour ce qui est de l'analyse théorique, cette recherche essaie de mieux comprendre comment la personnalisation est comprise au sein de ces institutions, par quels moyens elle peut être appliquée, à quels besoins elle répond, et pourquoi elle a été mise en place. La question plus pratique consistant à savoir si cette approche fonctionne réellement aussi bien que ses défenseurs l' ont envisagé est aussi examinée. Pour y répondre, nous analysons les résultats de différentes études et évaluations menés sur certains projets qui appliquent les principes de la personnalisation.
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Friis, Alsinger Léa. "Les objets inscrits, supports de communication : corpus mobilier médieval exposé dans les musées de la ville de Gérone." Thesis, Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1197.
Full textAbstract:
Ce travail repose sur l’étude d’une compilation d’objets médiévaux (Ve-XVe siècles) portant tout type d’inscriptions, exposés dans les musées de la ville de Gérone aujourd’hui : au musée du Trésor de la Cathédrale, au musée d’Art diocésain, au musée d’Histoire des Juifs, au musée d’Histoire de la Ville et au musée archéologique.La proposition méthodologique part d’une perspective littéraire appliquée au contexte muséal, avec l’objet inscrit comme « texte matériel » et le lecteur traditionnel se muant en visiteur-lecteur. De même, on transposera le concept de paratexte de Gérard Genette dans le cadre des objets, avec un « péritexte muséal » et un « épitexte bibliographique ». Chaque inscription est donc étudiée dans son rapport aux autres éléments ou au contexte temporel de l’objet.Le corps de thèse est divisé en trois parties : en premier lieu, des rappels historiques préliminaires sur l’écrit au Moyen-âge et l’exposé des objectifs et méthodes de l’étude ; puis, l’analyse de chaque pièce inscrite avec des inscriptions inédites ou encore mystérieuses ; troisièmement, une analyse transversale mêlant divers courants (Communication, Muséologie, Analyse littéraire…) qui montre la multiplicité des formes de réception des objets inscrits, et l’importance de l’écrit autour de l’objet. Elle se termine par la transposition de notions du domaine de la publicité : les mêmes processus cognitifs identifiés dans les théories actuelles de marketing étant déjà à l’oeuvre dans notre contexte médiéval, non dans une optique commerciale ici, mais d’adhésion à certaines valeursThe work is based on the study of medieval objects with inscriptions (Vth-XVth centuries), recollected from Girona city museums where they are exhibited today: Treasure Museum of the Cathedral, Diocesan Art Museum, Jews History Museum, City History Museum, and Archeological Museum.The methodological purpose comes from a literary viewpoint applied to the museal framework, with epigraphic items viewed as “material text” converting the traditional figure of text reader into a visitor-reader. We also propose transposing the Gérard Genette’s paratext concept onto objects, with emergence of notions of “museal peritext” and “bibliographic epitext”. Each inscription is examined through connections with the other elements or with the temporal context of the object.The research was lead with museums archives files and bibliography from different frameworks as History and Philosophy of writing, Semiology, Semiotics, History and Catalan Art History.The thesis is divided into three parts: preliminary summary statement about writing in Middle Ages and the explanation of aims and methods of the study; then, the analysis of each piece with its inscription(s), some of which were unpublished or remain mysterious ; and at last a cross-sectional analysis, mixing various disciplinary areas (Communication studies, Museology, Literary analysis…), which shows multiplicity of receptions of epigraphic objects, and the importance of writing around them. It ends with transposing notions of advertising: the same cognitive processes identified in the current marketing theories were already at work in our medieval context, not with a commercial purpose here but in order to get adherence to values
El treball en si es fonamenta en l'estudi d'una recopilació d'objectes de l’edat mitjana (segles V-XV) per tant tot tipus d’inscripcions que estan exposades, avui en dia, en els diversos museus de la ciutat de Girona : al Museu del Tresor de la Catedral, al Museu d’Art Diocesà, al Museu d'Història dels Jueus, al Museu d'Història de la Ciutat i al Museu Arqueològic.La proposta metodológica arrenca d'una perspectiva literària aplicada al context museal, amb l’objecte inscrit com a «text material» i el lector tradicional convertit en visitant-lector. També es proposa aplicar el concepte de paratext de Gérard Genette a l'àmbit dels objectes, amb «peritext museal» i «epitext bibliogràfic». Cada inscripció s’estudia en les seves relacions amb els altres elements o amb el context temporal de l’objecte.La tesi està dividida en tres parts: la primera, on es recullen les recapitulacions preliminars sobre l'escriptura a l’Edat Mitjana i l'exposició dels objectius i mètodes de l'estudi; en la segona, es fa l'anàlisi de cada peça inscrita amb inscripcions inèdites o encara misterioses ; i la tercera, recull l'anàlisi transversal tenint en compte elements de diversos àmbits del coneixement (Comunicació, Museologia, Anàlisi literària...) i aquesta perspectiva permet mostrar la multiplicitat de formes de recepció dels objectes inscrits, i la importància de l'escriptura (o de l'escrit) al voltant de l'objecte.La tesi es tanca amb l'aplicació de nocions del camp de la publicitat: els mateixos processos cognitius identificats en les actuals teories del marketing ja eren vàlids pel nostre context medieval, no pas amb una base comercial, sinó per l'adhesió a determinats valors
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Friis, Alsinger Léa. "Les objects inscrits, supports de communication: corpus mobilier médiéval exposé dans les musées de la ville de Gérone." Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/288215.
Full textAbstract:
Ce travail repose sur l’étude d’une compilation d’objets médiévaux (Ve-XVe siècles) portant tout type d’inscriptions, exposés dans les musées de la ville de Gérone aujourd’hui : au musée du Trésor de la Cathédrale, au musée d’Art diocésain, au musée d’Histoire des Juifs, au musée d’Histoire de la Ville et au musée archéologique.
La proposition méthodologique part d’une perspective littéraire appliquée au contexte muséal, avec l’objet inscrit comme « texte matériel » et le lecteur traditionnel se muant en visiteur-lecteur. De même, on transposera le concept de paratexte de Gérard Genette dans le cadre des objets, avec un « péritexte muséal » et un « épitexte bibliographique ». Chaque inscription est donc étudiée dans son rapport aux autres éléments ou au contexte temporel de l’objet.
Le corps de thèse est divisé en trois parties : en premier lieu, des rappels historiques préliminaires sur l’écrit au Moyen-âge et l’exposé des objectifs et méthodes de l’étude ; puis, l’analyse de chaque pièce inscrite avec des inscriptions inédites ou encore mystérieuses ; troisièmement, une analyse transversale mêlant divers courants (Communication, Muséologie, Analyse littéraire…) qui montre la multiplicité des formes de réception des objets inscrits, et l’importance de l’écrit autour de l’objet. Elle se termine par la transposition de notions du domaine de la publicité : les mêmes processus cognitifs identifiés dans les théories actuelles de marketing étant déjà à l’œuvre dans notre contexte médiéval, non dans une optique commerciale ici, mais d’adhésion à certaines valeurs.El trabajo se asienta en el estudio de una recopilación de objetos del Medioevo (siglos V-XV) que llevan todo tipo de inscripciones, que están expuestos en los museos de la ciudad de Girona hoy en día: en el museo del Tesoro de la Catedral, en el museo de Arte diocesano, en el museo de Historia de los Judíos, en el museo de Historia de la Ciudad y en el museo arqueológico. La propuesta metodológica radica en una perspectiva literaria aplicada al contexto museal, con el objeto inscrito como «texto material» y el lector tradicional convertido en visitor-lector. También se propone transferir el concepto de paratexto de Gérard Genette al ámbito de los objetos, con «peritexto museal» y «epitexto bibliográfico». Cada inscripción se estudia en sus relaciones con los demás elementos o con el contexto temporal del objeto. La tesis está dividida en tres partes: primero, unas recapitulaciones históricas preliminares sobre la escritura en la Edad Media y la exposición de objetivos y métodos del estudio; luego, los análisis de cada pieza inscrita con inscripciones inéditas o aún misteriosas; y tercero un análisis transversal que va mezclando varias corrientes (Comunicación, Museología, Análisis literario…) y muestra la multiplicidad de formas de recepción de los objetos inscritos, y la importancia de lo escrito en torno al objeto. Se acaba con la transposición de nociones del campo de la publicidad: los mismos procesos cognitivos que se identifican en las teorías actuales de marketing ya estaban funcionando en nuestro contexto medieval, aquí no con perspectiva comercial sino apuntando a la adhesión a determinados valores.
El treball en si es fonamenta en l'estudi d'una recopilació d'objectes de l’edat mitjana (segles V-XV) per tant tot tipus d’inscripcions que estan exposades, avui en dia, en els diversos museus de la ciutat de Girona : al Museu del Tresor de la Catedral, al Museu d’Art Diocesà, al Museu d'Història dels Jueus, al Museu d'Història de la Ciutat i al Museu Arqueològic. La proposta metodológica arrenca d'una perspectiva literària aplicada al context museal, amb l’objecte inscrit com a «text material» i el lector tradicional convertit en visitant-lector. També es proposa aplicar el concepte de paratext de Gérard Genette a l'àmbit dels objectes, amb «peritext museal» i «epitext bibliogràfic». Cada inscripció s’estudia en les seves relacions amb els altres elements o amb el context temporal de l’objecte. La tesi està dividida en tres parts: la primera, on es recullen les recapitulacions preliminars sobre l'escriptura a l’Edat Mitjana i l'exposició dels objectius i mètodes de l'estudi; en la segona, es fa l'anàlisi de cada peça inscrita amb inscripcions inèdites o encara misterioses ; i la tercera, recull l'anàlisi transversal tenint en compte elements de diversos àmbits del coneixement (Comunicació, Museologia, Anàlisi literària...) i aquesta perspectiva permet mostrar la multiplicitat de formes de recepció dels objectes inscrits, i la importància de l'escriptura (o de l'escrit) al voltant de l'objecte. La tesi es tanca amb l'aplicació de nocions del camp de la publicitat: els mateixos processos cognitius identificats en les actuals teories del marketing ja eren vàlids pel nostre context medieval, no pas amb una base comercial, sinó per l'adhesió a determinats valors.
The work is based on the study of medieval objects bearing inscriptions (Vth-XVth centuries), recollected from Girona city museums where they are exhibited today: Treasure Museum of the Cathedral, Diocesan Art Museum, Jews History Museum, City History Museum, and Archeological Museum. The methodological purpose comes from a literary viewpoint applied to the museal framework, with epigraphic items viewed as “material text” converting the traditional figure of text reader into a visitor-reader. We also propose transposing the Gérard Genette’s paratext concept onto objects, with emergence of notions of “museal peritext” and “bibliographic epitext”. Each inscription is examined through connections with the other elements or with the temporal context of the object. The research was lead with museums archives files and bibliography from different frameworks as History and Philosophy of writing, Semiology, Semiotics, History and Catalan Art History. The thesis is divided into three parts: preliminary summary statement about writing in Middle Ages and the explanation of aims and methods of the study; then, the analysis of each piece with its inscription(s), some of which were unpublished or remain mysterious ; and at last a cross-sectional analysis, mixing various disciplinary areas (Communication studies, Museology, Literary analysis…), which shows multiplicity of receptions of epigraphic objects, and the importance of writing around them. It ends with transposing notions of advertising: the same cognitive processes identified in the current marketing theories were already at work in our medieval context, not with a commercial purpose here but in order to get adherence to values.
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Wang, Hsiao-yun. "Le marketing des arts et de la culture : le cas des expositions éducatives pour les enfants dans les musées." Thesis, Lyon 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO30003.
Full textAbstract:
Avant la fin des années 1980, l’enfant n’était pas encore le public visé dans les musées. Faute d’espaces et d’expositions pour enfants, nous nous demandons si un musée destiné au jeune public est nécessaire. En vue de mettre en œuvre l’éducation muséale pour l’enfant, nous aborderons l’exposition éducative pour comprendre ce qui semble nécessaire à un tel projet. Et face au phénomène des expositions blockbuster, nous verrons comment le musée se met en relation intime avec le marketing qui joue un rôle de communication entre le public, l’éducation, l’exposition et le musée. De ce fait, nous traiterons du modèle de Disneyland qui adopte des méthodes de marketing pour attirer le public enfant et familial. Le fonctionnement du musée semble influencé par ce modèle, et s’oriente vers une tendance à la « disneylandisation ». Le musée, pour mieux remplir l’une des ses missions, la mission éducative, en visant le public enfant, doit-il prendre le risque d’un glissement vers la disneylandisation en adoptant des méthodes de marketing ? Nous traiterons deux grands points : l’analyse BEST étudiera l’environnement afin de comprendre les problèmes existants dans le domaine du musée ; la pratique BEST discutera des possibilités de résolution des problèmes existants dans le fonctionnement du musée. Cette thèse tentera de contribuer à élaborer un modèle de référence d’un système opératoire et offrira des propositions, par une approche renouvelée du marketing, pour répondre à l’équilibre de l’offre éducative du musée et de la demande du public enfantPrior to the late 1980s, for example, children were not part of the museum audience. Lacking spaces and exhibitions for children, museum education for young people was absent. In order to support the implementation of museum education for children, we will discuss the types of exhibits appropriate for this endeavor. Recognizing the phenomenon of blockbuster exhibitions in particular, the purpose of this research is to investigate how museums elevate the practice of marketing, and how marketing plays a role in the interplay between the public, educational goals, the exhibit and the museum and influences the operation and presentation of the museum. We discuss the model of Disneyland, which employs marketing methods to attract children and family audiences. Museums seem to be influenced by this model, leading to a tendency of “Disneylandization.” Is it necessary for a museum that wishes to fulfill an educational mission and aim at a child audience to risk “Disneylandization” through its marketing methods? Our study provides an analysis of the methods of art marketing as they relate to educational museum exhibitions for children. We deal with two major issues: the “BEST analysis” to explore the environment and to understand the existing problems in the museum field; and the “BEST practice” approach to possible ways to solve the existing problems in the operation of the museum. The thesis proposes, in conclusion, to demonstrate that marketing gives to museums the means of better fulfilling their social and educational mission. We will show that a renewed approach to marketing makes it possible to use the proposed techniques to better meet the educational objectives of the museums; in other words, to more closely join supply (of education) and demand (by families and children)
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Luckerhoff, Jason. "Mutations des institutions culturelles : analyse du Musée national des beaux-arts du Québec et de l'exposition "Le Louvre à Québec. Les arts et la vie" : dispositifs de médiation, d'interprétation et de communication dans et autour d'une institution d'éducation non formelle." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28554/28554.pdf.
Full text
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Fuentes, Julian Isabel. "De la métaphore dans les expositions scientifiques : une étude de ses fonctions de communication." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2005. http://www.theses.fr/2005MNHN0053.
Full text
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Martin, Thérèse. "L'expérience de visite des enfants en musées de sciences dans le cadre des loisirs : logiques d'interprétation et enjeux d'un dispositif communicationnel." Phd thesis, Université Charles de Gaulle - Lille III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00783563.
Full textAbstract:
Cette recherche s'intéresse à l'interprétation des enfants dans le cadre de leur expérience muséale sur le temps des loisirs, lors de la visite en famille ; elle s'inscrit parmi les questions de la médiation de savoirs dans le contexte de deux expositions temporaires à thème, relevant d'institutions muséales de sciences. Cette recherche, descriptive et compréhensive a nécessité la mise en place d'un dispositif communicationnel méthodologique, " la mise en situation de rôle de guide " pour mettre au jour les logiques d'interprétation des enfants en tant que médiateurs entre l'exposition et un visiteur (le chercheur). Les enfants procèdent à des mises en relation avec les objets, le lieu, l'institution, et à des interactions avec le chercheur qui forment le substrat de récits de médiation soumis à notre analyse. Tout en tenant compte de la construction de la médiation en situation de guide, cette analyse a donné lieu à l'élaboration de cadres en jeu pour interpréter, selon les espaces discursifs de l'exposition de sciences (espace de la rhétorique, du jeu, de la performance) ainsi que l'espace de l'esthétique propre à la médiation des expositions retenues. Ce qui a permis d'élaborer quatre figures d'enfants-interprètes et leurs déclinaisons qui révèlent les modes d'appropriation de l'exposition par les enfants. Il s'agit de la figure de l'apprenant (selon l'approche de l'observateur, de l'expérimentateur et du perspicace), la figure du butineur explorateur, la figure du co-constructeur par le partage (selon l'approche du partage de connaissances ou du partage de la sensibilité esthétique), la figure de l'inventeur passionné (l'approche du passionné par son centre d'intérêt, par la scénographie, par le jeu). Dans le contexte muséologique, cette recherche s'inscrit plus largement dans une approche phénoménologique visant à comprendre les relations établies par les enfants avec le monde, ici avec le " monde synthétique " de l'exposition. Ce qui revient à comprendre la construction par les enfants du " monde utopique " de l'exposition lors de la visite. La médiation a permis de mettre en évidence à travers les relations, l'idée de partage lors de la visite, et de mieux connaître la culture muséale des enfants.
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Soulier, Virginie. "Donner la parole aux autochtones : Quel est le potentiel de reconnaissance de l'exposition à plusieurs points de vue dans les musées ?" Thesis, Avignon, 2013. http://www.theses.fr/2013AVIG1129/document.
Full textAbstract:
Depuis la fin des années 1980, les collaborations avec les communautés autochtones semblent s’accroître dans les musées canadiens. Un déplacement apparaît de la prise de parole en contexte de revendication au don de parole en contexte muséal. Après la remise en cause des musées ethnologiques, la prise en charge de la parole autochtone annonce le temps de la reconnaissance. Seulement, le mot reconnaissance est employé dans des contextes variés en muséologie. Ses occurrences indiquent plusieurs sens, dérivés de la volonté de redonner dignité et respect aux peuples autochtones et de produire des expositions qui présentent leur patrimoine d’origine à la lumière de leurs points de vue. Selon une approche communicationnelle, notre travail a porté sur les pratiques des musées qui consistent à donner la parole aux peuples autochtones et à l’exposer. Le travail a été centré sur la combinaison des points de vue autochtones avec ceux des concepteurs-muséographes. L’entreprise de la recherche a visé à cerner les opérations induites et générées par cette situation d’entrecroisements de points de vue, plus ou moins discordants, qui doivent, d’une manière ou d’une autre, s’unir dans un même espace communicationnel. Le système polyphonique de l’exposition est conceptualisé en trois moments de médiation : la prise en compte, la monstration et l’interprétation des points de vue autochtones. Ils correspondent aux intentions des concepteurs-muséographes et des expositions, puis à la manière dont elles sont interprétées par les visiteurs. Nous avons réalisé quatre enquêtes de terrain dans onze musées à travers le Canada : observation participante ; entretiens individuels auprès de professionnels des musées ; analyse de discours ; entretiens de groupes auprès de visiteurs autochtones et allochtones. Nous avons examiné les pratiques collaboratives et croisé ces quatre formes de discours des musées afin de mettre à l’épreuve le potentiel de reconnaissance des expositions qui tiennent compte des points de vue des représentants autochtones. Il résulte que la patrimonialisation est conçue en tant que processus de reconnaissance. De plus, l’intensification de la patrimonialisation des objets autochtones est synchronique de l’expansion coloniale. Néanmoins, l’analyse de la prise de distance du concepteur-muséographe vis-à-vis de son point de vue et de celui des autochtones rend compte des relations complexes entre le don de parole, l’autorité de discours et l’auctorialité. Malgré les divergences entre les intentions explicitées par les professionnels et leurs intentions implicites dans les expositions, les discours des visiteurs autochtones et allochtones traduisent un contrat de reconnaissance entre le musée et les visiteurs. Ainsi, le principe polyphonique et ses formes de reconnaissance sont mis en évidence dans les espaces de production et de réception des expositions produites en collaboration. Notre recherche révèle plusieurs modalités de reconnaissance manifestes dans la combinaison et l’entrecroisement des voix autochtones avec celles des praticiens. Cet essai d’interprétation met au jour des conflits d’ordre patrimonial et socio-historique qui engendrent des mécanismes de régulation par assimilation/accommodation. Il décrit deux logiques fondamentales relatives à l’identité et à la mémoire. De ces adaptations mises en œuvre par les musées ressort un phénomène permanent de reconnaissance amorcé depuis la colonisation des territoires autochtones. La recherche suggère finalement d’envisager le musée comme lieu de reconnaissance non seulement du patrimoine, mais aussi des publics et des peuples donateurs et donataires du patrimoineCollaborations with aboriginal communities appear to be increasing in Canadian museums, with the communities shifting from speaking in a context of claiming theirrights to being given a voice in the museum context. In keeping with the questioning about ethnological museums, taking into account the voice of the aboriginal peoplesprefigures since the eighties the time for recognition. But the word recognition is used indiverse museum contexts.Based on a communicational approach, our research considers the links between thepolyphonic and recognition modalities of the exhibition media. We have attempted toidentify and understand the processes induced and generated by exhibitions’ interactionaland intertextual systems. The polyphonic system is conceptualized in three mediation moments in the production and reception spaces of the exhibition: acknowledgment, monstration, and interpretation of aboriginal points of view. They correspond to there cognition intentions of the exhibitions and designers-museographers, then visitors’recognition. We have conducted four field studies in eleven different Canadian museums : participant observation; one-on-one interviews with museum professionals; discourse analysis ; group interviews with native and non-native visitors. We have studied the collaborative practicesand these four types of museum discourses to demonstrate the recognition potential ofexhibitions dedicated to the aboriginals’ perspectives.Our research reveals several recognition modes manifest in the combination andinterlinking of aboriginals’ and practitioners’ voices; it identifies logic in the polysemy ofthe word recognition. This interpretation essay reveals patrimonial and socio-historical conflicts that generate regulation mechanisms through assimilation/accommodation. A permanent recognition phenomenon emerges from the adaptations implemented by themuseums since the beginning of aboriginal patrimonialization during the colonizationperiod. Our research proposes to apprehend the museum as a recognition place of heritage, but also of the general public and the peoples, whether donors or donees of that heritage
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Imbert, Clémence. "Oeuvres ou documents ? : un siècle d’exposition du graphisme dans les musées d’art moderne de Paris, New York et Amsterdam (1895-1995)." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080084/document.
Full textAbstract:
La thèse s’intéresse aux expositions de design graphique, à la fois en tant qu’événements constitutifs de l’histoire de la discipline et en tant qu’espaces (scénographiques et discursifs) où se manifestent ses liens plus ou moins assumés avec la création artistique. Elle s’appuie sur un corpus de quatre cents expositions, organisées entre 1895 et 1995, au sein de trois institutions muséales : le Stedelijk Museum d’Amsterdam, fondé en 1895, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York, créé en 1929 et le Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle (Mnam/Cci), né en 1993 de la fusion de deux départements du Centre Pompidou. L’étude des archives de ces manifestations met au jour ce que furent les choix de programmation des musées (quels objets, quelles époques, quels graphistes mettent-elles en avant ?) ; mais aussi les différents statuts qui sont conférés aux objets imprimés, par la scénographie ou par les discours qui les environnent. La thèse révèle, notamment, la préférence des musées d’art moderne pour l’affiche, pour le graphisme « d’utilité publique » et pour le travail des « graphistes-auteurs ». À ce graphisme « de musée » sont appliqués des cadres interprétatifs qui le rapproche de la création artistique : assimilation du graphiste à un artiste, omission des circonstances de la commande, description des styles, recherche des influences… Les expositions de « communications visuelles » organisées par le CCI offrent un singulier contrepoint à ce modèle, dans la mesure où elles consacrent moins les « œuvres » du graphisme qu’elles ne s’interrogent sur leur contexte social de production et d’utilisationThis dissertation looks at graphic design exhibitions both as events that are part of the history of the discipline and as scenographic and academic forums for expressing, more or less consciously, its links with artistic creativity. It is based on the analysis of four hundred exhibitions, held between 1895 and 1995 at three modern art museums : the Stedelijk Museum in Amsterdam, founded in 1895, the MoMA in New York, inaugurated in 1929 and the Musée national d’art moderne-Centre de création industrielle (Mnam/Cci), created in 1993 after the fusion of two separate departments of the Centre Pompidou. The archives of these exhibitions highlights both the choices of programming (what objects, eras and graphic designers do they ?), and the various status confered to printed objects by scenography and surrounding texts and discourses. The dissertation reveals the preference of modern art museums for posters, for graphic design for the public domain, and for the work of ‘graphic designers-cum-authors’. This specific graphic design elected by museums is envisionned according to interpretative frames that likens it to artistic creation through the rapprochement between graphic designers and artists, the omission of circumstances pertaining to commissions, descriptions of styles, search for influences, etc. The ‘visual communication’ exhibitions organised by the CCI provide a striking contrast to this model in so far as they concentrated less on the actual ‘works’ of graphic design than on the social context of their production and use
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Boulanger, Piette Antoine. "La communication os-muscle dans la dystrophie musculaire : une interaction musculaire hors triade pour l'ostéoprotégérine." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/40332.
Full textAbstract:
La dystrophie musculaire de Duchenne est caractérisée par une dégénérescence musculaire progressive accompagnée d’une fragilité osseuse exacerbée par la norme de soins actuelle. Au-delà de la relation mécanique qui unit leur croissance, maintenance ou dégénérescence, les muscles et les os interagiraient à l’échelle moléculaire via des sentiers signalétiques communs. La voie RANK/RANKL/OPG, un gouverneur du remodelage osseux, est au nombre de ces voies suite à la découverte de la triade en contexte musculaire, de la capacité des cellules musculaires à sécréter de l’OPG, de la localisation du récepteur RANK au sarcolemme et de l’effet inotropique de la délétionmusculaire de RANK sur l’atrophie induite par dénervation. Élément déterminant, le bénéfice musculaire d’un traitement au FL-OPG-Fc, protagoniste de la triade fusionnée à un fragment Fc, est supérieur aux stratégies pharmacologiques ou génétiques d’inhibitionde RANK/RANKL pour la souris dystrophique et suggère un effet biologique hors-triade. Malgré ces évidences morcelées et compte tenu de la structure du FL-OPG-Fc, un potentiel mécanisme d’action musculaire est inconnu. Ce mécanisme constitue l’idée originale de cette thèse et nécessite investigation à l’aide d’un modèle pré-clinique prédictif et fidèle au déroulement de la pathologie. Le but de cette thèse est 1) caractériser à différents stades de vie les propriétés fonctionnelles et contractiles d’un nouveau modèle dystrophique pré-clinique murin ainsi que les paramètres discriminants par rapport à la souris sauvage, 2) mettre à jour les connaissances sur la cohésion signalétique ainsi que le dialogue moléculaire bidirectionnel muscle-os en contexte de dystrophie musculaire et 3) investiguer la capacité du FL-OPG-Fc à interagir directement avec les cellulesmusculaires, en explorer la signalisation cellulaire puis vérifier la présence d’un effet bénéfique aigu sur la contractilité de muscles dystrophiques. Premièrement, nos recherches sur le nouveau modèle ont démontré que l’haploinsuffisance en utrophine dans la souris délétée en dystrophine n’a pas d’impact sur sa performance fonctionnelle et contractile à 1, 2 et 5 mois d’âge. Ces données ont permis d’établir que la souris déficiente en dystrophine était pertinente pour nos études,moyennant l’utilisation préférentielle de variables expérimentales discriminantes par rapport à la souris sauvage telles que la force maximale spécifique et la résistance aux contractions excentriques. Deuxièmement, en ce qui a trait aux voies communes et aux dialogues muscle-os en contexte de dystrophie musculaire, nos travaux de synthèse ont répertorié des interactions basées sur des myokines, ostéokines et cytokines de double origine déclenchant des sentiers signalétiques menant entre autres à l’inflammation, la fibrose, la synthèse ou la dégradation protéique. Collectivement, les sources citées par notre ouvrage soulignent l’importance de considérer les muscles et les os en tant qu’unité pour orienter les recherches précliniques vers le développement d’approches multifonctionnelles efficaces à traiter ces affections musculaires et osseuses de manière simultanée. Troisièmement, nos travaux de recherche ont montré que le FL-OPG-Fc peut directement associer et influencer le muscle squelettique grâce à son domaine de liaison à l’héparine tant pour les fibres saines que celles déficientes en dystrophine, et ce, au moins en partie de manière indépendante du récepteur RANK. Puis, cette liaison musculaire peut engendrer une cascade de signalisation cellulaire incluant les protéines FAK/Akt/CaMKII/PLN. Concrètement, nos résultats ont indiqué que le FL-OPG-Fc peut avoir un effet protecteur dans les cellules musculaires contre les dommages causés par une surcharge calcique. Finalement, le FL-OPG-Fc peut avoir un effet potentiateur sur les contractions tétaniques des muscles dystrophiques de phénotype rapide, effet nécessitant la présence du domaine de liaison à l’héparine pour s’opérer. Globalement, cette thèse apporte une contribution à l’avancement des connaissances sur le développement scientifique de modèles précliniques de DMD, sur les sentiers communs aux muscles et aux os, sur l’existence ainsi que le domaine de l’interaction du FL-OPG-Fc directement sur les cellules musculaires et sur une des voies de signalisation potentielles par laquelle le FL-OPG-Fc peut les influencer. Ces avancées biologiques repoussent les connaissances au sujet de la voie RANK/RANKL/OPG au sein de la communication muscle-os. Ces résultats peuvent également être mis en perspective de situations physiologiques comme la croissance, la maintenance et l’homéostasie, où ce dialogue pourrait s’exprimer dans la régulation réciproque du muscle et de l’os. Finalement, les connaissances générées au sujet de la protéine OPG pourront contribuer à la compréhension des rôles hors-triade de l’OPG répertoriés pour de multiples types cellulaires non-osseux.
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Ricatto, Bruno. "Dimensions institutionnelles de la documentation pedagogique : communication et interactions dans le systeme educatif." Nice, 1989. http://www.theses.fr/1989NICE2017.
Full textAbstract:
A partir du corpus des textes officiels faisant reference, soit a la creation et au developpement du musee pedagogique et des organismes qui lui ont succede, soit au centre de documentation et d information (cdi), soit a l education au developpement et a la francophonie, trois approches complementaires des structures documentaires du systemes educatif francais illustrent l importance de l edifice et les interdependances qui en cimentent la coherence. L etude des origines du centre national de documentation pedagogique autorise l approche des besoins documentaires, leur emergence et leur elargissement. La politique documentaire, synergie de fonctions et de reseaux, s inscrit dans un nouveau rapport au savoir, apprend a apprendre. Dans leurs dimensions documentaires, l education au developpement et l education a la francophonie valorisent une documentation pedagogique au service de l action, enrichie des ressources et des reseaux d institutions nationales et internationales. Ensemble des modalites du travail pedagogiques, la documentation s erige en outil transactionnel et methodologique. These sur travaux notamment par des actions documentaires conduites au centre regional de documentation pedagogique (crdp) de nice.
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Regourd, Martine. "Musées et communication : recherche au regard des musées des Beaux-Arts de province." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20035.
Full textAbstract:
Cette thèse tente de prendre la mesure des diverses évolutions concernant les musées des beaux-arts de province au regard de la communication. Cette relation des musées et de la communication est successivement étudiée sous deux angles distincts mais complémentaires : d'abord l'analyse du musée comme "espace de communication", ensuite les évolutions accomplies dans la communication des musées. Le propos principal s'articule autour de ce qu'il est convenu d'appeler "l'entrée des musées dans le champ de la communication". En s'appuyant sur des auteurs tels qu'Habermas, se pose une question centrale : comment l'organisation du musée se modifie-t-elle face à une société de communication ? L'espace public muséal subit-il les mutations liées à la prévalence contemporaine des logiques propres aux industries culturelles ? Après un retour historique, incluant notamment l'avènement de la notion de citoyenneté, est analysée l'assise théorique sur laquelle repose l'organisation de cette institution : un service public dont la mission est avant tout esthétique et pédagogique s'agissant de l'étude du public, les travaux d'O. Donnat en ce qui concerne les approches quantitatives, et ceux de P. Bourdieu pour un point de vue qualitatif constituent des pôles de référence. L'approche procède transversalement : d'une part appréhender les modalités d'élaboration d'un éventuel outil communicationnel à travers les expositions temporaires ; d'autre part apprécier la portée des mesures dites de rationalisation dans la gestion des musées et de leur public. Ces évolutions sont confrontées aux missions fondatrices du musée et à sa capacité à développer une dimension discursive le constituant en espace public. Cette recherche est validée par un travail d'enquête sur la base d'un questionnaire auquel ont répondu 91 musées de beaux-arts de province, et une série d'entretiens auprès des conservateurs d'un certain nombre d'entre euxThis thesis is an attempt to measure the different evolutions regarding provincial beaux-arts museums in relation with communication. This link between museums and communication is successively analyzed under two different but complementary stand point: on the one hand, the analysis of the museum as a sphere of communication and on the other hand the performances accomplished regarding the communication of museums. The main purpose deals with so-called idea of the "entry of museums in the communication sphere". Standing upon authors like Habermas, a central question lays down: how does the organization of a museum alters while facing up the society of communication? Does the public sphere of the museum submit to the alterations due to prevailing contemporary features specific to cultural industries? After a historical return, including specially the advent of the notion of citizenship, the theoretical approach on which lies the organization of this institution will be analyzed: a public utility service which assignment is above all aesthetical and pedagogical. Concerning the study of the public, O. Donnat's work regarding the quantitative approach and those of P. Bourdieu for the quantitative one will be the main references. A cross-wise approach has been undertaken: one the one hand, the setting up of the modalities of an eventual tool of communication through temporary exhibitions, and on the other hand the appreciation of the scope of the so-called measures of rationalization in the management of the museums and their public. These evolutions are facing up the basic assignments of the museums and its ability to develop a discursive dimension setting it up as a public sphere. This research is validated by a survey based upon a questioner for which 91 beaux-arts museums have responded and on several interviews with curators of some of them
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Fiore, Frédéric. "Etude génétique et fonctionnelle de deux molécules impliquées dans la communication cellulaire : FGF6, un facteur de croissance du fibroblaste et CBL3, une nouvelle E3 ligase." Aix-Marseille 2, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX22007.
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El, Mortaji Mohammed SaÏd. "L'art islamique dans les musées français." Avignon, 2006. http://www.theses.fr/2006AVIG1049.
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Lambert, Vincent. "Les musées d'histoire : fabrique, communication & esthétique de l'histoire." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016AZUR2028/document.
Full textAbstract:
Cette thèse interroge ce en quoi le musée constitue une clef de développement de la fabrique & de la communication de l'histoire. Nous observons que l'historien-ne se confronte à des dilemmes communicationnels: retranscrire l'insaisissable passé au monde présent ; résoudre le paradoxe historiographique de la mise en relation du réel & du discours. Notre proposition consiste à transposer au musée ces problématiques communicationnelles historiennes. Voici le troisième dilemme : faire de l'histoire renvoie à l’écriture tandis que dans la société postmoderne où nous vivons, les images ont de plus en plus remplacé les textes écrits comme forme culturelle dominante.Le musée pose la question de la représentation du passé. Nous présentons un travail de modélisation muséale de l'opération historiographique. Les mouvements de production & de communication de l'histoire au musée nous orientent vers les principes de l'histoire publique & vers des questions esthétiques. Nous explorons l'hypothèse conceptuelle d'une esthétique de l'histoire, dispositif sensible, social & agissant dont le musée d'histoire participe. Après des démarches exploratoires d'observation participante, nous entreprenions une enquête qualitative. Suite à cette campagne de témoignages, nous avons développé sous LaTeX un programme de moissonnage thématique des données. Les résultats abordent : 1) les dispositifs, fonctionnements & vies des musées visités ; 2) l'histoire des musées d'histoire ; 3) une stylistique de l'histoire ; 4) l'idée d'esthétique de l'histoire. La principale originalité de cette thèse vient des jalons qu'elle pose à une réflexion sur le concept nouveau d'esthétique de l'histoireThis thesis interrogates the key role of museums in the development of the fabrics of history and in his communication. We make the observation that the historian is subjected to communicational dilemmas: to retranscribe the imperceptible past to the contemporary world; to solve the historiographic paradox linkage of the actual and the discourse. Our suggestion consists in moving the historical communication problems to the museum. Here the third dilemma: to make history sends one back to writing, whereas in the postmodern society in which we live, images have increasingly been replaced by the written word as a dominant cultural form.The museum rises the issue of the representation of the past. Thus, we present a work of museum modelling of the historiographical operation. The production and communication movements of history in a museum orients us towards the principles of public history and towards æsthetic questions. Hence, we explore the conceptual hypothesis of an historical æsthetics, a sensitive, social and active system in which a museum can participate. Following the exploratory process of participative observation, we initiated a qualitative survey. After this extensive data acquisition campaign, we developed a programme based on the LaTeX type setting system, for sorting data by topics. The results enabling us to develop: 1) the systems, the functioning and the operation of the museums visited; 2) the history of museums of history; 3) the stylistics of history; and 4) the idea of æsthetics of history.The originality of this thesis gains its interest to establishing a foundation for a reflection about the new concepts of the æsthetics of history
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Dubois, Sonia. "Mises en scène de la mère absente et du père absent : analyse systémique des Muses orphelines et du Chemin des passes-dangereuses de Michel Marc Bouchard /cSonia Dubois." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23675/23675.pdf.
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Grosjean, Lætitia. "Un musée des autres ? Discours de l'institution et co-constructions médiatiques." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1002.
Full textAbstract:
La thèse porte sur le discours institutionnel du Musée du Quai Branly (MQB) sous deux angles : la mise en oeuvre de l'interdisciplinarité déclarée entre anthropologie et histoire de l'art, et la manière dont le musée se propose d'être un lieu « où dialoguent les cultures », selon sa devise. La construction et la circulation du sens sont étudiées d’une part, en retraçant l’élaboration progressive du concept muséal à travers l'analyse de l’interaction entre les discours des acteurs institutionnels et les discours sociaux dans la presse (1996-2006) ; d’autre part, en travaillant sur le processus de médiation et de médiatisation des productions culturelles du MQB après son ouverture (2006-2013).La démarche proposée est une lecture-analyse socio-sémiotique de la communication muséale qui s’attache aux représentations de l’altérité, en s’appuyant sur une topique sociale du sens commun et une théorisation de la trivialité culturelle. Les méthodologies sont adaptées aux corpus complémentaires convoqués. Ainsi, un corpus de presse quotidienne (1996-2006) est étudié en analyse du discours au sein d'un moment discursif organisé dans un dispositif événementiel, des titres d'expositions temporaires (2006-2013) par une analyse inspirée de la sémantique interprétative, des affiches d'expositions (2006-2013) à partir d'une sémiotique visuelle ; enfin, cinq expositions temporaires (2011-2013) sont analysées en tant que discours expographiques mis en relation avec une circulation de textes (dossiers et communiqués de presse, pages du site internet, catalogues d'exposition et presse culturelle).La thèse identifie un processus d’idéologisation ; entre l'affirmation publique de son ethos préalable et son ethos en action, le MQB privilégie la reconnaissance esthétique de l’altérité ; c’est un musée du Nous qui met en scène les Autres, et qui sert d'outil de promotion de l'artThe thesis focuses on the institutional discourse of the Quai Branly Museum (MQB) from two perspectives: the implementation of a declared interdisciplinarity between anthropology and art history, and the museum’s intention to be a place "where cultures dialogue", as its slogan has it. The study of the construction and circulation of meaning takes two forms: (1) an observation of the gradual development of the concept behind the museum, through analysis of the interaction between the discourse of institutional actors and the social discourses in the media (1996-2006); (2) a study of the mediation process and media coverage of MQB’s cultural productions after its opening (2006-2013). The proposed approach is a socio-semiotic reading-analysis of museum communication that looks into representations of otherness through the prisms of the social topos of common sense and a theorization of cultural triviality. The methodologies are adapted to the complementary corpora investigated. Thus, a daily news corpus (1996-2006) is studied using discourse analysis as a discursive moment contained in an event-type framework, titles of temporary exhibitions (2006-2013) by an analysis inspired by interpretative semantics, exhibition posters (2006-2013) by a visual semiotic, and finally, five exhibitions (2011-2013) are analyzed as expographic discourse linked to text circulation (press kits and press releases, website pages, exhibition catalogs and cultural press). The thesis shows that from the public assertion of its declared ethos to its ethos in action, the MQB is a museum of "us" which stages Others, serving as a tool for the promotion of art
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Laurendeau, Géraldine. "USAGES DES PLANTES PAR LES PEKUAKAMIULNUATSH Étude sur la transmission des savoirs dans la communauté ilnu de Mashteuiatsh." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/27871/27871.pdf.
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Querrien, Armelle. "L'archéologie dans les musées et collections publiques de France." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100114.
Full textAbstract:
L'archéologie prend place dans le mouvement de création des musées, qui suit la Révolution et les conquêtes de l'Empire. Un clivage s'opère rapidement entre les recherches et les présentations d'archéologie classique et extranationale, prises en charge par l'État, et celles d'archéologie nationale, qui le sont par les sociétés savantes et les municipalités. Par ailleurs, dès la fin du XIXe siècle, un décalage apparaît entre les présentations des musées et les résultats de la recherche; il est renforcé par les guerres. Malgré tous les efforts déployés pendant ces dernières années, le bilan établi autour de 1980 montre l'ampleur des difficultés que connaissent les musées à collections archéologiques. Cependant, le potentiel que ces derniers représentent pour la recherche et pour la diffusion de ses résultats est considérable. De plus, le succès rencontre par l'archéologie auprès de la population et de ses dirigeants s'accroit sans cesse, aujourd'hui, et le public touche par les musées s'élargit. Un contexte favorable s'offre donc pour le renouvellement de cette institution trop longtemps défavorisée, le musée. Tome I : 1ere partie archéologie et histoire des musées. IIème partie l'archéologie dans les musées et collections publiques de France statut - collections - typologie des musées - personnel - moyens financiers et matériels - acquisitions - diffusion - recherche. IIIème partie le public des musées. Données générales et enquêtes sur le public des expositions archéologiques. Tome II : répertoire des musées et collections publiques archéologiques de FranceArchaeology has found a place in the movement creating museums that followed the French revolution and napoleon's conquests. Very soon, a gaff became evident between the research and presentations of classical and extra national archaeology supported by the state on the one hand and national archaeology supported by "societes savantes" and local councils on the other hand. Besides, as for back as the end of the 19 th century the presentation of museums did not keep place with the result of research; this phenomenum was reinforced in world wars. Despite all the efforts made during the past few years, the evaluation drawn around the year 1980 shows the health of the problems experienced by museums which have archaeological collections. However the potentialities that the latter offer to research and the diffusion of its results are enormous. Moreover the success encountered among the population and its leaders keeps increasing nowadays and the public touched by museums is growing larger. Therefore a propitious context presents itself for the recival of the too long underprivileged institution: the museum. Tome 1: Ist part: archaeology and the history of museums 2sd part: archaeology in French museums and public collections. Status (regulations) collections - typology of museums - staff - financial and material means - acquisitions - diffusion, research 3rd part: the public of museums. General data and survey on the people attending archaeological exhibitions. Tome II: index of archaeological museums and public collections in France
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Park, Sung-Hye. "La pluridisciplinarité dans les musées et centres d'art contemporain." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010503.
Full textAbstract:
Dans les dernières décennies du XXe siècle, les musées et centres d'art contemporain ont connu un grand dynamisme - redéfinition, expansion, modernisation - en réponse aux attentes de transformation des sociétés contemporaines. La pluridisciplinarité est considérée comme l'un des innovations les plus marquantes de cette évolution. Elle a contribué au renouveau du concept muséal et a participé à l'invention de véritables complexes culturels. Notre thèse vise à montrer l'émergence et la diffusion de la pluridisciplinarité dans la société au sens large, qui se retrouve dans les institutions culturelles, notamment, celles dédiées à l'art contemporain. L'étude du Centre Pompidou souligne que l'idée de la pluridisciplinarité est inscrite dans la conception, l'organisation et les programmes de cette institution. L'analyse de ses structure internes permet de voir comme le Centre a fédéré l'ensemble de ses départements, largement centrés sur eux-mêmes, et leur a donné cohérence et visibilité par la mise en oeuvre d'expositions pluridisciplinaires. De plus, la question de l'exportation, la transposition ou le rejet d'un modèle expérimenté par le Centre Pompidou est traitée à la lumière de l'expérience de la Tate Modem et du Centre Pompidou-Metz. La thèse apporte ainsi des éléments de réflexion sur la pérennité de l'idée de la pluridisciplinarité. Enfin, elle met en évidence que ces institutions, vouées à la promotion d'une démarche globale des disciplines artistiques, contribuent également à la diffusion de la pluridisciplinarité dans l'art, la culture et la sociétéIn the last decades of the twentieth century, contemporary museums and art centers have been very dynamic : redefinition, expansion and modernization. They transform to meet the needs of contemporary societies. In this evolution multidisciplinarity is considered as one of the most significant innovation. It contributes to the renewal of the museum concept and participates in the invention of cultural complexes. Our thesis aims to elucidate the emergence and dissemination of multidisciplinarity in society, art and culture. More specifically, the study focuses on the organizational, professional and cultural implications of multidisciplinarity in contemporary art institutions. ln the light of the experience of the Pompidou Center, it takes into consideration structures and operations, changes and evolution and the management of cultural programs. The study of internal features and their impact on multidisciplinary exhibition shows how the Center has brought together all of its departrnents, naturally centered on themselves, giving them coherence and visibilitv Furthermore, the analysis of export, transposition or rejection of the Pompidou Center model is undertaken by examining the Tate Modem and the Pompidou Center-Metz, which raises the question of the sustainability of the idea of multidisciplinarity as a social value. Finally, the thesis shows that cultural institutions dedicated to a comprehensive approach of artistics disciplines tend to promo te a multidisciplinary approach to art and culture in society
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Lesaffre, Gaelle. "Objets de patrimoine, objets de curiosité : Le statut des objets extra-occidentaux dans l'exposition permanente du musée du quai Branly." Phd thesis, Université d'Avignon, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00919401.
Full textAbstract:
La question du statut des objets issus des sociétés extra-occidentales conservés dans les musées occidentaux restait posée, jusqu'à récemment, dans les termes du paradigme construit au cours du vingtième siècle opposant le statut ethnographique au statut esthétique, et à partir d'une conception intrinsèque du statut des objets. La controverse suscitée par l'annonce du projet du musée du quai Branly au sein des communautés anthropologique et muséale en témoigne. Cette recherche propose de renouveler l'approche du statut des objets extra-occidentaux en adoptant une conception extrinsèque du statut des objets. Elle repose sur deux analyses sémiotiques successives de l'exposition permanente du musée du quai Branly. La première vise à analyser séparément et exhaustivement les registres médiatiques de l'espace, scriptovisuel et audiovisuel qui composent, avec le registre des objets, l'exposition ; la seconde à analyser, au sein d'un corpus restreint d'unités d'exposition, l'interaction des registres, dans le but final d'identifier les processus interprétatifs producteurs du sens des objets. L'objectif de cette double analyse consiste à vérifier que l'exposition permanente du musée du quai Branly assigne le statut d'objet de patrimoine aux objets issus des sociétés extra-occidentales qu'il conserve.La première partie de la thèse est consacrée à restituer la construction de la question de recherche, qui porte surle caractère patrimonial du statut des objets de musée extra-occidentaux, et à rendre compte des moyens méthodologiques mis en oeuvre pour y répondre. La deuxième partie, consacrée aux résultats de l'analyse séparée des registres, confirme que les marqueurs nécessaires à l'assignation du statut patrimonial des objets extra-occidentaux, les mondes d'origines ailleurs et muséaux, sont bien certifiés dans l'exposition. Elle montre également la mobilisation particulière du registre de l'espace. L'ensemble incite à formuler l'hypothèse que l'espace ne constitue pas un interprétant des objets, que les mondes d'origine ailleurs et muséaux occupent une place secondaire dans l'assignation du statut des objets et, finalement, que les objets sont les principaux interprétants des objets. Enfin, la troisième partie permet de vérifier que la certification de l'appartenance des objets à leur double monde d'origine est bien réalisée par le traitement muséal, l'exposition assigne donc bien le statut de patrimoine aux objets exposés, mais elle montre aussi que les éléments de la certification apparaissent comme secondaires, tandis que la production du sens des objets par la relation entre les objets favorise l'assignation d'un autre statut de l'objet : le statut de curiosité. En s'appuyant sur la production de la signification des objets par le dispositif d'exposition pour le visiteur, cette recherche permet de penser, plus largement, la capacité de l'exposition à proposer un discours neutre qui modifie son opérativité, et qui permet à l'institution muséale de se placer dans une posture de délégation du sens produit par l'exposition.
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Belaën, Florence. "L'expérience de visite dans les expositions scientifiques et techniques à scénographie d'immersion." Dijon, 2002. http://www.theses.fr/2002DIJOL023.
Full textAbstract:
Ce travail de doctorat porte sur les dimensions du ressenti dans l'expérience de visite dans une exposition scientifique ou technique. Dans une première partie, il est proposé une synthèse des connaissances sur l'expérience de visite ainsi qu'une présentation des expositions qui constituent le terrain d'étude: les expositions à scénographie d'immersion. Une cartographie des expositions d'immersion est construite sur les critères du style de représentation et des techniques d'intégration des visiteur dans le dispositif. La seconde partie traite des procédures d'enquête et tout particulièrement de l'utilisation de l'entretien non-directif et de leur application aux quatre expositions d'immersion retenues. La dernière propose une catégorisation qui rend compte des dimensions expérientielles de la visite présentes dans le discours des visiteurs. Ce travail de catégorisation aboutit à la présentation de cinq configurations de visite selon la tension immersion-distanciationThis doctoral dissertation deals with the visitor's involvement depth through his trajectory in a scientific or technical museum exhibition. A synthesis about the visit experience and a feature of exhibitions analyzed are offered in the first part: exhibitions with a stage immersion. A map of the latter is drawn according to representative styles and integration techniques the visitors will be subject to. The second part concerns investigation processes and more particularly the use of the open investigation in relation with four immersion exhibitions sustained. The ultimate of those gathers three features derived from the immersion experience - the body object, a destabilization phase and a revelation experience-. It then offers a categorization which reveals the involvement outcome through visitors' accounts. This categorization work results in the presentation of five visits configurations according to what is called the "immersion-distanciation"
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Gomaa, Nabil. "Organisation de l'exposition temporaire dans les musées d'art du XXe siècle." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20041.
Full textAbstract:
La question centrale de cette étude est l'utilisation de l'exposition temporaire par les musées d'art du XXeme siècle comme outil pédagogique, de transmission aux visiteurs de connaissances et d'éléments de compréhension de l'art et de son histoire, ainsi que comme outil d'attraction du public. Parmi les activités que développent les musées d'art moderne et contemporain pour entrer en contact avec le public et, plus généralement, la société, et lui transmettre un message porteur de connaissance, d'éléments de compréhension et d'évolution du goût artistique, l'exposition temporaire apparaît comme étant la plus efficace et la plus appréciée du public. Elle est également l'une de ses principales armes d'attraction et de fidélisation de celui-ci, et donne au musée qui l'organise l'image d'un lieu de Culture vivant et dynamique. D'autres activités, telle que l'acquisition, la conservation ou la restauration d'œuvres, rentrent dans le champ des compétences et des objectifs de ce type d'établissement, qu'il soit généraliste (musées des Beaux-Arts),ou spécialiste (musée d'Art Moderne et/ou contemporain), mais l'exposition, et en particulier l'exposition temporaire, est, parce qu'elle est la plus visible, celle qui lui donne, du point de vue du public, sa crédibilité. Si l'importance de l'exposition temporaire a déjà été exposée dans de nombreux ouvrages, il restait à mettre en lumière les éléments, ou les conjonctions d'éléments dans sa conception et son organisation qui font d'elle cet indispensable outil pédagogique et promotionnel, dans le cadre spécifique de l'art du XXeme siècleThe central point of this study is the use of the temporary exhibition by 20th century Art Museums as an educational tool for the transmission to the public of the knowledge and elements of understanding of art and its history, as well as a way to attract the public. Among the various ways that modern and contemporary art museums can develop contact with the public, and more widely with society, to pass on a strong message about elements of understanding, knowledge and evolution of the artistic taste, the temporary exhibition appears to be the most appreciated event. It gives the organising museum the image of a lively and dynamic place. Consequently, it is greatly attractive and assures the participation of visitors. Other activities, such as the acquisition, the conservation or the restoration of works of art are in the field of the competence of this type of establishments, whether they are non-specialised (Fine Art Museums) or specialised (Modern and/or Contemporary Art Museums), but, obviously, the temporary exhibition helps the public to appreciate the quality of the entire museum and of the organisers of the temporary exhibition. If the importance of temporary exhibitions has already been explained in numerous works, it remained necessary to highlight elements, or combinations of elements, for its conception and organisation, thus helping to build this indispensable educational and promotional tool specific to the Art of the 20th Century. Consequently, this study suggests analysing, from an appropriate art history point of view, the exact transmission of the organisers' message to their public and more generally to society
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Vignal, Jean-Noël. "De l'exploitation des musées anatomiques dans le diagnostic rétrospectif en paléopathologie." Paris, EPHE, 2003. http://www.theses.fr/2003EPHE4049.
Full textAbstract:
Les collections anatomopathologiques du musee dupuytren dont l'historique fait l'objet de la premiere partie de cette these, ont fourni la matiere exclusive de cette etude osteo-archeologique. Seules ont ete retenues les preparations osseuses seches presentant des lesions elementaires a type d'erosion, de cavite, de perforation et d'osteolyse. Chaque specimen, prealablement soumis a un examen macroscopique, fait l'objet d'une presentation generale, d'une description lesionnelle, d'une codification de ses caracteres osteo-achelogiques et d'une interpretation physiopathologique. Il est ensuite propose un diagnostic retrospectif conforme a la nosologie osteo-archeologique. Cette approche analytique normalisee est completee des elements bibliographiques disponibles permettant de preciser la pathographie de chaque piece ; de confronter le diagnostic retrospectif qui en se demarquant parfois du diagnostic historique porte temoignage de l'evolution du savoir medical, et souligne tout l'interet de l'exploitation des collections anatomopathologiques anciennes dans la pratique actuelle de la recherche paleopathologiqueThe anatomo-pathologic collections of the dupuytren museum whose history is the subject of the first part of this thesis, provided the exclusive matter of this osteo-archaeological study. Only were retained the bones preparations presenting elementary lesions at type of erosion, cavity, perforation and osteolysis. Each specimen, subjected in first to a macroscopic examination, is the subject of a general presentation, an organic description, a coding of its osteo-achelogic criteria and of a physiopathological interpretation. It is then proposed a retrospective diagnosis in conformity with the osteo-archaeological nosology. This standardized analytical approach is supplemented bibliographical elements available making it possible to specify the pathography of each bone ; to confront the retrospective diagnosis which while dissociating historical diagnosis sometimes carries testimony of the evolution of the medical knowledge, and show the interest of the exploitation of the old anatomo-pathologic collections in the field of the paleopathology
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Nalpas-Hartenstein, Catherine. "La démarche qualité envers les publics dans les musées en France." Paris 10, 1996. http://www.theses.fr/1996PA100152.
Full textAbstract:
La demarche qualite envers les publics museaux est une problematique complexe de communication. Dans une approche systemique, elle apprehende les liens ecosystemiques du musee avec le systeme general et leurs repercussions sur les publics-recepteurs. Elle subordonne la communication a la notion d'ouverture des systemes et valorise le concept d'accessibilite totale au patrimoine, sous deux formes: primaire et secondaire. La premiere partie historique rappelle que l'accessibilite primaire a ete obtenue par la rupture politique de la revolution francaise, et accentuee par les demandes socio-economiques. Il y a eu translation de la notion administrative d'usager a la notion sociologique de public puis a celle de consommateur. La deuxieme partie verifie si ces logiques complexes sont exclusives ou agregatives dans leurs echanges ecosystemiques. La logique marchande centree sur les services adopte des outils tels que la mercatique et la demarche qualite de type industriel. La logique non marchande impose la preservation de la tradition democratique et pedagogique, et invoque la specificite de l'economie museale. L'articulation des logiques complexes se fera alors dans le systeme museal lui-meme, et entre lui et les systemes humains. Elle engendrera la notion de territoire sur lequel se croise l'echange des referentiels professionnels, politiques et economiques. La troisieme partie observe la notion d'accessibilite secondaire et decrit la construction difficile de la communication a partir des strategies emergentes des emetteurs et des strategies interpretatives des recepteurs. La demarche qualite identifie la reussite de la communication a la transaction equilibree des acteurs autour d'un message garanti par l'ethique. Elle suppose l'ouverture systemique a partir d'une retroactivite permanente de l'information- communication, comme un processus continu. Elle assimile le musee a un super-referentiel, gardien de la memoire patrimoniale et accessible a tous les publicsQuality approach towards publics of museums is a complex communication problem. In a systemic approach, it envisions the ecosystemic links of the museum with the general system and their influence over the public as a receiver. It subordinates communication to the notion of open systems and gives value to the concept of total, meaning primary and secondary, accessibility to heritage. Historical part one reminds that primary accessibility was obtained through the political break of the french revolution, and augmented by socioeconomic demands. There was a shift from the administrative notion of user to the sociological notion of public then to consumer. Part two studies whether these complex logics are exclusive or aggregative in their ecosystemic exchanges. The market logic centered on services adopts tools such as marketing and industry-like quality control. Non-profit logic imposes continuing the democratic and educational tradition, and invokes the specificity of museum economy. Complex logics will then work in the museum system itself, and between itself and the human systems. They will create the notion of territory over which will interact the professional. Political and economic systems of reference. Part three deals with secondary accessibility and describes the difficult construction of communication from emerging strategies of the emitters and interpretating strategies of the receivers. Quality approach identifies the success of communication to the balanced transaction of the actors over a message guaranteed by ethics. It requires the systemic openness through a permanent feedback from information-communication and resembles a continuous process. It likens the museum to a super-system of reference, keeper of the heritage memory and accessible to all publics
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Santos, Ventura Paulo Cezar. "La négociation entre le concepteur, les objets et le public dans les musées techniques et les salons professionnels." Dijon, 2001. http://www.theses.fr/2001DIJOL009.
Full text
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Gonthier, Eric. "L'Exposition des sciences naturelles : la mise en signe des objets dans l'exposition scientifique." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 1992. http://www.theses.fr/1992MNHN0010.
Full textAbstract:
L'objet des collections d'histoire naturelle n'apparait pas au public de la même façon que pour un chercheur. Il est une image extérieure, qui, mise en signe de manière syntaxique, crée un discours d'exposition. Cet arrangement syntactique (syntactique muséologique) fait pénétrer le visiteur dans l'image intérieure de l'objet, qui n'est plus subjectivité, comme dans les expositions d'art, mais compréhension objective. Cette démarche du muséologue qui tient compte du fonctionnement du visiteur, ne peut exister que si elle est cautionnée par la recherche
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Boudjema, Cédric. "La fonction éducative des musées dans la société numérique : analyse comparative de l'offre pédagogique en ligne de huit musées nationaux dans quatre pays (France, Angleterre, Australie, Etats-Unis)." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30013/document.
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Cette thèse porte sur les sites internet des musées et plus particulièrement les sections pédagogiques de huit institutions nationales de quatre pays différents et s’attache à montrer que les musées sont, en ligne, des acteurs de contenus pédagogiques. L’enjeu est d’étudier les sections pédagogiques de ces sites en privilégiant une analyse de contenu et en mettant en œuvre une démarche comparative entre les quatre pays et les types de sites internet afin de saisir les pratiques - et notamment ce que Jean Davallon a appelé « l’anticipation par le destinateur » de ce que fera le visiteur (le destinateur visant par exemple à retenir l’intention de ce dernier ou à le guider dans le contenu), la typologie des contenus, les stratégies pédagogiques mises en œuvre par les institutions muséales en ligne. L’offre pédagogique en ligne est ici définie comme une activité permanente à distance de critiques, de construction de savoirs, de consultation et de divertissement, à propos des ressources muséales. Cette offre se construit également selon des règles cohérentes de design Web. Nous avons choisi d’étudier la pédagogie en ligne autrement selon une démarche constructiviste qui nous conduit à privilégier certains concepts clés : parcours d’apprentissage individualisés, processus d’apprentissage, stratégies cognitives, stratégies métacognitives, « learning styles », taxonomie. D’un point de vue méthodologique, cette thèse s’appuie sur une démarche qualitative et privilégie l’analyse de contenu à partir d’une grille d’analyse comportant 11 catégories : le corpus se compose de huit sites internet et de deux types de musées nationaux : les musées d’art et les musées de sciences avec une section pédagogique. La thèse se compose en deux tomes. Le tome 2 contient l’analyse complète des sites et le tome 1 comporte trois parties. Dans une première partie, la thèse se concentre sur la vocation éducative des musées en prenant en compte ses spécificités et ses complexités. Cette partie précise le contexte historique de la fonction éducative des musées qui ont très tôt développé une stratégie pédagogique en direction du public. Elle s’attache aussi à montrer la spécificité du musée dans l’éducation informelle en le situant en tant que lieu d’apprentissage de concepts et de développement qui développe deux types de médiation. Le musée favorise la formulation de questions, il oriente la réflexion et suscite des interrogations. Elle montre ensuite le musée en tant que partenaire important et complémentaire de l’école. Enfin, cette partie précise le contexte historique des musées en ligne dans les quatre pays de notre analyse et le développement progressif des politiques culturelles d'aujourd’hui et les actions progressives mises en opération par les musées. Dans un second temps, la thèse porte sur l’analyse thématique des sites internet et de leurs sections pédagogiques et s’attache à montrer les étapes successives de l'analyse de contenu via la grille d’analyse conçue pour cette recherche. Dans un premier, temps, il s’agit donc de présenter l’ergonomie générale des sites pour progressivement arriver au traitement général des sections pédagogiques des sites c’est à dire d’identifier les mécanismes sous jacents des sites internet et de leurs sections pédagogiques et dans un second temps d’identifier les différences entre les types de musées et les pays. Enfin, la troisième partie de la thèse attache de l’importance à la typologie des contenus pédagogiques en ligne et se focalise sur les stratégies mises en œuvre sur les sites ainsi que sur la pédagogie déployée. Les sites internet sont ainsi vus comme des éléments interconnectés, destinés à un public cible et renforçant le rôle social du musée. Les publics scolaires et les enseignants sont publics privilégiées, une place prépondérante à ces publics est soulignéeThis research studies museum internet sites and in particular the pedagogy of eight national institutions in four different countries and suggests that online museums are educational content players.The interest is to investigate the educational content of the internet sites using a content analysis and implementing a comparison between the four countries and the types of internet sites to be able to understand the practices – and especially what Jean Davallon calls « the anticipation by the “sender” » that the visitor will engage in (the sender aiming for example to keep the attention of the latter or to provide guidance in the contents), the typology of content and the teaching strategies put in place by the online museum institutions. The online educational offer is defined here as a permanent activity as a source of building knowledge, consultation, criticism, and entertainment, from the museum resources. This offer is also constructed according to the consistent rules of Web design.We have chosen to study the online pedagogy according to a constructivist approach that drives us to privilege certain key concepts : individual learning ways, learning processes, cognitive strategies, meta-cognitive strategies, {learning styles}, taxonomy. From a methodological point of view, this thesis relies on a qualitative approach and privileges a content analysis from an analysis grid with eleven categories : the corpus is composed of eight internet sites and of two types of national museums : the art museums and the science museums with an educational section. The thesis is composed of two tomes. The tome 2 contains the complete analysis of the sites and the tome 1 includes three parts. In the first part, the research discusses the educational role of museums with its specificities and complexities. This part defines the historical context of the educational function of museums that very early on developed an educational strategy for the public. It also shows the specificity of museums in informal education as a place of learning concepts and development that develop two types of mediation. The museum favours the formulation of questions; it orientates reflexion and raises questions. It then shows the museum as an important partner and complementary to school. Finally, this part precises the historical context of online museums of the four countries from our analysis and the progressive development of the cultural policies of the present and the progressive actions put into place by the museums.Secondly, the research focuses on the thematic analysis of the internet sites and on their educational sections and attempts to show the successive steps of the content analysis via the analysis grid constructed for this research. Firstly, it is about showing the ergonomics of the sites to progressively arrive upon the general treatment of the educational sections of the sites, that is to say to identify the mechanisms of underlying internet sites and of their educational sections and secondly to identify the differences between the types of museums and their countries. Finally, the third part of the research attaches importance to the typology of the online educational content and focuses on the strategies put into place in the sites as well as the pedagogy deployed. The internet sites are thus viewed as interconnected elements, intended for a target audience and reinforcing the social role of the museum. The schools and the teaching body are a privileged population; a prominent place for them is underlined
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Beaudoin, Judith Marie. "Exploration d’une méthodologie intégrant un système de positionnement intérieur par radiofréquence dans le cadre d’une évaluation muséale portant sur l’adéquation de parcours d'exposition." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26215.
Full textAbstract:
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016L’évaluation muséale est un champ principalement actif dans le milieu universitaire et dans les grandes institutions muséales. Les ressources humaines et financières restreintes sont souvent des freins pour les petits et moyens musées à procéder à des démarches d’évaluation autre que le taux de fréquentation. Pourtant, ces études seraient aussi bénéfiques pour eux qu’elles peuvent l’être pour les grandes institutions. Les systèmes de positionnement intérieur semblent une voie intéressante pour permettre aux petits et moyens musées de réaliser des évaluations plus facilement, rapidement et avec un minimum de ressources spécialisées. Malgré un intérêt du milieu muséal et académique pour ces nouvelles technologies, peu de solutions ont été explorées et de méthodes développées dans l’optique d’en faire un outil adapté aux réalités des petits et moyens musées. Ce projet de recherche a pour objectif le développement d’une méthodologie qui intègre un système de positionnement au sein d’une démarche d’évaluation portant sur les parcours muséographiques en contexte de moyen musée. La méthodologie proposée est testée par la réalisation d’une évaluation muséale in situ.
The field of museum evaluation is mostly active in academia and bigger museums. Limited human and financial resources are often impediments for small and medium-size museums to conduct evaluation approaches other than attendance census. However, evaluation studies would be as beneficial for them as they are for large institutions. Indoor positioning systems seem like an attractive approach to enable small and medium-size museums to conduct evaluations more quickly, more easily and in a manner that requires less specialized resources. Although museum professionals and academics have shown interest for these new technologies, few solutions have been explored and methods developed in order to create a tool adapted to the realities of small and medium-sized museums. This research project aims to develop a methodology that integrates a positioning system in the evaluation process of the adequacy between the conceptual and visitor paths in the context of a medium sized museum. The proposed methodology has been tested by applying it to an on-site evaluation.
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CABRAL, MARIA CRISTINA NASCENTES. "L`ARCHITECTURE DE L`ART: LE PARADOXE DANS LES MUSÉES D`ART MODERNE." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2003. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=5106@1.
Full textAbstract:
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICOUNIVERSIDADE ESTACIO DE SÁ
Le concept de musée d`art moderne est paradoxal. La contradiction consiste dans la coexistence de l`institution musée - dont l`attribution originelle est de s`occuper des objets du passé, destitués de leur contexte originel - avec l`art de l`actualité. Cette contradiction se trouve dans toutes les sphères institutionnelles et artistiques, augmentant pendant le XXème Siècle avec l`apparition du musée d`art contemporain. Ce travail analyse l`édifice- musée comme l`endroit de cette contradiction, à partir de la relation entre les conceptions architecturale et artistique. Dans ce but, se sont analysées des propositions architecturales et muséologues de la première moitié du XXème Siècle, bien que des édifices paradigmatiques de la deuxième moitié du XXème Siècle. Ce sont d`abord étudiés le Musée de la croissance ilimitée de Le Corbusier, le Musée pour une petite ville de Mies van der Rohe et le MoMA-NY. Ce sont réalisés des études de cas du Musée Solomon R. Guggenheim de New York, du Mnam, dans le Centre Georges Pompidou, et du Musée Guggenheim de Bilbao.
O conceito de museu de arte moderna é paradoxal. A contradição consiste na convivência da instituição museu - cuja atribuição original é de se ocupar de objetos do passado, destituídos de seu contexto original - com a arte da atualidade. Esta contradição está presente em todas as esferas institucionais e artísticas, acirrando-se ao longo do século XX com o surgimento do museu de arte contemporânea. Este trabalho analisa o edifício-museu como local desta contradição, a partir da relação entre as concepções arquitetônica e artística. Para tal, são analisadas propostas arquitetônicas e museológicas da primeira metade do século XX e edifícios paradigmáticos da segunda metade do século XX. Inicialmente, são estudados o Museu do crescimento ilimitado de Le Corbusier, o Museu para cidade pequena de Mies van der Rohe e o Museu de Arte Moderna de Nova York. Em seguida, são realizados estudos de caso do Museu Solomon R. Guggenheim de Nova York, do Museu Nacional de Arte Moderna, no Centro Georges Pompidou, e do Museu Guggenheim de Bilbao.
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Pagani, Camilla. "Politiques de reconnaissance dans les musées d’ethnographie et des cultures au XXIe siècle." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0002/document.
Full textAbstract:
À partir d’une approche généalogique et à la lumière des théories sur le multiculturalisme, ce travail analyse le musée en tant qu’institution publique nationale, fabrique d’identités, instrument de l’État-nation et lieu d’exercice des politiques de reconnaissance. L’objet de cette recherche est le musée d’ethnographie et des cultures qui depuis les années ’80 a été témoin de nombreuses critiques et d’une crise d’identité, du fait notamment de son héritage colonial et de sa mission anachronique dans le contexte du monde postcolonial et globalisé d’aujourd’hui. Suite aux mouvements des peuples autochtones et au développement des normes internationales relatives à la diversité culturelle et au retour des biens culturels promues par différentes agences des Nations Unies comme l’UNESCO ainsi que par les institutions européennes, les musées d’ethnographie sont devenus des théâtres où se négocient et se construisent des identités et où s’arbitrent les demandes de reconnaissance. De nouvelles stratégies institutionnelles ont ainsi été adoptées afin de dépasser le modèle ethnographique. Le principe de reconnaissance est notamment une clé de lecture essentielle pour interpréter et comprendre ce changement de paradigme. En suivant une perspective pluridisciplinaire et à travers des études de cas en Europe et aux États-Unis, ce travail vise à établir une passerelle entre la philosophie politique et la muséologie. Il propose ainsi une analyse de différentes institutions selon quatre principes de reconnaissance concernant le cas des peuples autochtones, le rapport à l’universalisme, la relation à l’histoire coloniale et la globalisationThrough a genealogical approach and in the context of theories on multiculturalism, this work intends to analyse museums as public institutions, builders of identity, nation-state instruments and venues for the exercise of politics of recognition. The following research focuses on ethnographic and cultural museums, which have subject to criticism since the1980's due to their colonial legacy and anachronic mission in today's global and post-colonial world. Thanks to indigenous people movements and the development by European institutions and UN agencies such as UNESCO of international norms on cultural diversity and return of cultural property, museums have turned into theatres where indentities are builtand claims for recognition are negotiated. As a result, new institutional strategies have been adopted in order to go beyond the ethnographic approach. The principle of recognition is key to understand this paradigm shift. Following a pluridisciplinary approach and through case studies in Europe and in the United States, this work aims at building a bridge between political philosophy and museum studies. It proposes an analysis of various institutions based on four principles of recognition in relation to indigeneous peoples, universalism, colonial history and globalisation
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Ismail, Randa. "Préservation et présentation du patrimoine archéologique dans les musées syriens au XXe siècle." Paris, EPHE, 2008. http://www.theses.fr/2008EPHE4015.
Full textAbstract:
L'archéologie syrienne va, au XXe siècle, des périodes les plus anciennes aux périodes médiévale et moderne. Ce livre est à la fois une historiographie de cette recherche et un bilan de son apport comme de la préservation du patrimoine et aussi d'une politique culturelle de la Syrie et de ses partenaires. On aborde le choix des sites et leur répartition géographique dans les diverses régions du pays. Certaines ont été privilégiées, du massif calcaire en Syrie à la région basaltique du Hauran au sud. Le Moyen-Euphrate a suscité maintes missions à toutes époques: Mari à l'est, Ebla vers la Syrie centrale. Palmyre et sa steppe ont aussi suscité maintes recherches antiques ou islamiques. Mais pourquoi d'autres régions sont-elles plus négligées? Pour chaque cas et à partir de la carte des sites abordés, sont précisés quelle période et quel type de monuments chaque décennie a étudié mais aussi quelle place a été faite à une perspective diachronique, de l'Antiquité païenne à l'Islam. Parallèlement le mode de recherche et les stratégies déployées apparaissent, du "dégagement" de monuments surtout officiels ou publics à une véritable fouille stratigraphique d'ensembles urbains ou ruraux, à des prospections régionales et à une archéologie de l'aménagement et des paysages? Bref, comment est-on passé d'une collecte de curiosités à une véritable histoire dégagée des "modes" de l'archéologie? Le second volet de cette thèse s'attache à la valorisation du patrimoine. Quelle politique de conservation et de présentation l'étude des sites a-t-elle suscitée? Mais aussi quelle politique muséographique a-t-elle contribué à cette valorisation de la recherche et de ses fruits: du musée de Damas à celui de Palmyre, par exemple une profonde évolution est sensible: ses fondements sont analysés. C'est ainsi l'évolution même de la recherche et de la politique patrimoniale et muséologique qu'elle rend possible qui sont au coeur de ce livreThe syrian archaeology is developped during the 20th century, from the oldest periods to the medieval and modern ages. This book is at the same time an historiography of this research and a description of its contribution to the preservation and to the presentation as well as to the cultural policy of Syria and its partners. Firstly, this book realizes an analysis of the choice of the sites and their geographical distribution in the various regions of the country. Some of them were privileged, from the lime-stone northern syria to the basaltic country of Hauran in the south. The middle-Euphrates led to many missions for all the periods: Mari in the east, Ebla in central Syria. Palmyra and its steppes also led to many ancient and islamic researches. But, why other regions are neglected? For each case, starting from the map of the studied sites, this study analyse which period an which type of monuments each decade has studied but also which place was researched to a diachronic prospect from early pagan antiquity to Islam. In parallel, the used mode of search and strategies appears, from the excavation of an urban or rural complex, to regional prospections and the archaeology of planning and landscapes? How did we pass from collecting antiques to a true history of the "modes" of archaeology. The second part of the thesis studies the valorization of the heritage. Which policy of conservation and presentation did the study of the sites product? But also, which museographic policy did it contribute to this valorization of researchs and its results: from the Museum of Damascus to that of Palmyra, for exemple, an obvious evolution appears: its principles are analyzed. This book tries to give a clear idea of the evolution of research and of the patrimonial and museologic policy
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Sénécail, Alain. "Les contenus en didactique : cas des visites scolaires dans les musées de sciences." Thesis, Université de Lille (2018-2021), 2021. http://www.theses.fr/2021LILUH040.
Full textAbstract:
Inscrite en didactique des sciences, cette thèse vise à enrichir la question des contenus d’enseignement et d’apprentissages dans le cadre des visites scolaires de l’école primaire au musée de sciences. L’École et le Musée sont des institutions différentes, le moment de la visite constitue alors un véritable enjeu en termes de contenus. En reconstruisant la visite scolaire comme une situation didactique caractérisée par des contenus spécifiques et en considérant la culture scientifique comme relevant d’un rapport à des contenus variés (savoirs, savoir-faire, attitudes, valeurs…) aux usages sociaux et aux références multiples, c’est tout autant la formation disciplinaire des élèves que la formation des visiteurs qui est interrogée. Les différents corpus constitués — documentation pédagogique en ligne des musées, questionnaires à destination des enseignants de l’école primaire et des guides de musées, observation de visites scolaires ordinaires — me permettent alors d’analyser les contenus de la visite scolaire dans l’espace des recommandations, des représentations et des pratiques. Ces contenus, envisagés au sein des discours, sont alors reconstruits sur la base du dire et du faire des sujets didactiques en contexte. Enfin, une incursion par un autre cadre théorique (celui de la théorie de l’action conjointe en didactique) permet une réflexion générale sur ce que sont les contenus, sur leur appréhension dans des approches didactiques contrastées et sur les spécificités de ces approches dès lors qu’il s’agit d’étudier des situations aux frontières de la classe. Ce travail montre comment les contenus de la visite scolaire se trouvent articulés entre la sensibilisation scientifique et la familiarisation au musée et à l’exposition. Pour autant, l'analyse fait apparaitre une persistance de la scolarisation des espaces muséaux et de l’expérience de visite. Les contenus disciplinaires en sciences s’avèrent centraux et les contenus de la formation des visiteurs sont majoritairement implicites et se trouvent au second planThis PhD thesis is related to the field of Science Didactics (Science Education) and aims to enrich the question of teaching and learning content in the context of primary school visits to science museums. Indeed, School and Museum are different institutions, so the moment of visit is a real issue regarding content. By reconstructing the school visit as a didactic situation characterized by specific content and by considering scientific literacy as involving diverse content (content knowledge, practical knowledge, values, attitudes…) with social uses and multiple references; it is as well the disciplinary learning of students as the training of visitors that is examined. The miscellaneous data – online educational documentation from French science museums, open questionnaires intended for primary school teachers and museum guides, observation of six ordinary school visits – enable to concentrate on the content of the school visit in the space of recommendations, the space of representations and the space of practices. Content, considered as a speech, is then reconstructed on the basis of the saying and doing of the didactic subjects in context. Finally, an incursion through another theoretical framework (that of the joint action theory in didactics) allows a general thinking on the nature of content, on its apprehension in contrasted didactic approaches and on the specificities of these approaches when it comes to study teaching and learning situations outside the classroom.Ultimately, this work shows how the content of school visits is articulated between scientific awareness and familiarization with the museum and its specificness. However, the analysis shows a persistence of the schoolarization of science exhibitions and museum experience. The disciplinary content in science is central when the content of visitors’ training is secondary
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Flon, Emilie. "La patrimonialisation de l'archéologie : la mise en scène des vestiges dans l'exposition." Avignon, 2005. http://www.theses.fr/2005AVIG1043.
Full textAbstract:
Dans les expositions patrimoniales actuelles, la représentation d'un monde dans lequel le visiteur est plongé est un phénomène récurrent, souvent qualifié de " spectaculaire " mais aussi identifiable comme une stratégie de mise en exposition (la muséologie de point de vue) qui se focalise sur l'expérience des visiteurs, en leur donnant l'illusion d'être dans un autre temps et un autre lieu. Ces mises en scène sont souvent critiquées pour leurs ressemblances avec les parcs de loisirs. La question est de savoir dans quelle mesure elles sont compatibles avec les fondements de l'exposition patrimoniale : savoirs véridiques et objets authentiques. L'exposition d'archéologie paraît être particulièrement sujette aux mises en scène, du fait des liens de l'archéologie avec l'imaginaire, les reconstitutions et la fiction ; on peut donc interroger le processus social de la patrimonialisation à partir de l'exposition d'archéologie. Les notions d'indice et d'icone sont des outils sémiotiques permettant d'exprimer un certain rapport à l'objet patrimonial, fondé soit sur les règles scientifiques de description du monde réel, soit sur la ressemblance iconique à un monde possible. Nous recherchons cette distinction dans le discours même de l'exposition, à l'aide d'une méthode sémiotique qui définit un " interprétant " propre à chacun des dispositifs d'exposition étudiés. L'analyse est construite à partir du musée de Préhistoire de Nemours (France), puis appliquée aux musées de Pointe-à-Callière (Canada) et du Pont du Gard (France). Nous montrons que la fiction est un outil pragmatique permettant de construire des passerelles du présent vers le passé, soit en créant une mise en scène spatiale et cohérente réunissant visiteur, vestiges, et représentation du passé, sans nécessairement obérer l'authenticité des vestiges ; soit en plaçant le visiteur dans une relation discursive avec un individu du passé, cet échange cohérent mais fictif permettant de communiquer des savoirs
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Orellana, Rivera Maria Isabel. "La relation école/musée au Chili : le nouveau rôle des musées scientifiques dans le contexte de la réforme éducative chilienne." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2005. http://www.theses.fr/2005MNHN0060.
Full textAbstract:
Ces dernières années, parallèlement au processus de transition à la démocratie, la société chilienne a expérimenté des changements profonds sur le plan culturel. Dans ce travail doctoral nous nous sommes interessés à l'un des rapports émergeants dans ce nouveau contexte : la relation musée/école au Chili. Dans ce cadre de réflexion, nous avons défini comme hypothèse de départ que cette relation est, d'une part, née au sein du musée s'institutionnalisant et se construisant lentement à partir de la mise en place de la réforme éducative issue du nouveau contexte socio-politique et d'autre part, elle est basée sur une déficience de l'enseignement des sciences qui place le musée comme une institution pouvant pallier les manques de moyens éducatifs au niveau del'école. Pour préciser les idées clés de notre démarche, dans la première partie, nous avons construit une réflexion autour de la notion de représentation sociale et, à l'aide des entretiens menés auprès des professionnels de musées, nous avons identifié certaines contradictions pesant sur la relation école/musée scientifique en Amérique Latine et au Chili. En ce qui concerne la réalité chilienne, la notion de partenariat scientifique a été abordée dans le contexte de la réforme éducative mise en place par le Ministère de l'Education Nationale. Ces réflexions préliminaires nous ont permis d'effectuer, dans la deuxième partie, une étude sur les représentations sociales et les pratiques professionnelles des enseignants utilisateurs de deux musées chiliens : le Musée des Sciences et de la Technologie et le Musée des Enfants de Santiago. Cette recherche nous a conduits à déterminer que, de nos jours, la relation musée/école au Chili est influencée par une nécessité de soutien utilitaire de la part du musée, dontl'accent est mis sur le manque de ressources économiques et la mauvaise qualité de l'éducation aux sciences. Ainsi, nous avons démontré qu'il n'existe, ni de la part de l'école ni de la part du musée, une intention explicite de se rencontrer dans un espace de collaboration où les deux institutions apprennent et reprennent, à partir de leurs spécificités, des éléments constitutifs de l'autre partenaireParallel with the process of transition towards democracy, Chilean society have experimented deep cultural changes. We analyze one of the emerging relationships in this new context: museum/school relation. For this, we have defined as our hypothesis that this relation, starts within the museum, slowly institutionalizing and building itself since the start-up of the educational reform raised from the new social and political context, and, in other hand, is based in the deficiency found in the way that science is being taught, which place the museum as an institution that have to make up for the school lack of means. We establish that the scientific museum/school relation is influenced by a need of becoming a practical assistance, in which the accent is the lack of means and the poor quality of education, but not in a explicit intention of founding itself in a place of collaboration in which both institutions learn, from their specific characteristics, peculiar elements from the other
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Luckerhoff, Jason. "Vers une compréhension des déterminants de la fréquentation des musées d'art." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23762/23762.pdf.
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Caron, Ginette. "Les rôles sociaux des musées québécois du point de vue des acteurs." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/25987/25987.pdf.
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Thévenard-Nguyen, Céline. "Les associations d'amis de musées, leur position et leur engagement dans l'espace public : une approche institutionnelle et communicationnelle des associations d'amis de musées en Rhône-Alpes." Avignon, 2002. http://www.theses.fr/2002AVIG1029.
Full textAbstract:
Ce travail vise à établir un portrait exhaustif des associations d'amis de musées en Rhône-Alpes. Il s'agit, à partir du cadre de l'espace public, de dépasser les conceptions habituelles liées à cet acteur culturel connu, mais peu étudié isolément. En ce sens, nous pensons que sa présence dans l'espace public (sa " sortie du secret ") nous permet de prendre une photographie de groupe qui sorte de la " convention " selon laquelle l'association d'amis de musée constitue " seulement " un soutien au musée. Pour y parvenir, notre travail se base sur un corpus de documents traitant des sociétés d'amis de musées. Nous proposons alors un dispositif d'analyse basé autour de deux lectures complémentaires. La première est informationnelle et vise à produire une typologie institutionnelle selon les positions des sociétés d'amis. Il s'agit de classer ces dernières selon des données objectives placées dans tous les documents traitant de ces organisations. Trois positions sont ainsi repérables ; elles sont définies à partir de critères thématique et chronologique. La seconde analyse est communicationnelle. Elle s'appuie sur l'analyse de tous documents collectifs et écrits émanant de l'association et d'entretiens semi-directifs réalisés auprès d'elles et de certains conservateurs. Textes et images nous servent alors à déterminer quelles sont les modalités d'engagement affichées par les sociétés, depuis leurs médias. Autrement dit, nous tenterons de répondre à la question suivante : de quelle(s) manière(s) les associations se donnent-elles à voir dans l'espace public ? Deux constats s'imposent : le premier est de comprendre que malgré un soutien affiché au musée, il existe en réalité trois façons de l'afficher, les manières de faire variant selon les positions institutionnelles déjà évoquées. Le second point montre qu'il est possible de dépasser la notion de soutien puisque cinq modalités d'engagement coexistent dans l'espace public, faisant vaciller l'idéal du soutien au musée
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Shcherbina, Ekaterina. "Le discours économique à propos des musées : l'évènement de la création du musée "Louvre Abou Dhabi" dans les médias généralistes." Lyon, Ecole normale supérieure, 2010. http://www.theses.fr/2010ENSL0084.
Full textAbstract:
De façon générale, dans la société française contemporaine on constate que des domaines jusqu’à présent non-marchands dont les conceptions échappaient à une remise en cause se raréfient sans cesse. On observe ainsi la multiplication des réformes touchant les champs de l’éducation, de la famille, de la santé et singulièrement de la culture dans ses diverses composantes. Les musées n’échappent pas à cette tendance. En effet, au cours des quarante dernières années, ils ont connu un développement et une modernisation considérables. Cette évolution se traduit par l’émergence de nouvelles pratiques directement issues de l’expérience acquise dans les secteurs industriels et commerciaux classiques et qu’il s’agit d’adapter à de nouvelles tâches. Ainsi, à l’heure de ces multiples changements, l’idée de départ de recherche est basée sur l’interrogation : de quelle manière l’économie est-elle entrée dans le monde des musées ? La cristallisation de ces transformations peut être obtenue avec l’analyse d’un événement particulier dans le domaine muséal. Les discours médiatiques peuvent jouer un rôle important dans la construction d’un tel événement. Le travail de recherche effectué porte sur un corpus d’articles de la presse généraliste consacrés à la création du musée « Louvre Abou Dhabi » ainsi qu’à la polémique autour de ce projet afin de répondre à cette questionIn general terms, a diminishment of hitherto non-commercial domains, the conception of which was so far not questioned can be observed in the contemporary French society. Thus a multiplication of reforms of the areas of education, the familial cell, health and particularly culture and its various components can be witnessed. Museums don’t escape this trend. As a matter of fact, they have known considerable developments and modernizations throughout the past forty years. This evolution is characterised by the recourse to experience acquired in traditionally industrial and commercial areas that have been converted to new functions. At a time of numerous changes, the starting point of the research therefore is the interrogation: how did the economy enter the realm of museums? The crystallisation of the changes can be obtained through the analysis of the particular event from the world of museums. The discourse of the medias can play a significant role in the construction of such an event. Hence the research was carried out on a corpus of articles of the general press dedicated to the creation of the museum “Louvre Abu Dhabi” as well as the polemic surrounding the project to respond to above mentioned interrogation
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Yegnan, Angeline. "Les arcs musicaux d'Afrique dans quelques musées d'Europe : une étude organologique, acoustique, musicologique et ethnologique." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040214.
Full textAbstract:
Si dans son aspect physique l’arc musical est simple, à l’issu de notre étude, nous nous rendons compte qu’il n’est plus indiqué de le qualifier comme tel. Car dans sa forme fondamentale (branche arquée maintenue dans cette position par une lanière), il renferme une complexité qui se dévoile à nous par les liens qui existent entre les différents éléments qui composent l’arc. Sa complexité est également apparente dans la variété des arcs musicaux, dans le jeu propre à chaque arc et dans la divergence des techniques et circonstances de jeu. L’analyse acoustique des sons de cet instrument en révèle d’avantage sa complexité à travers la variété de la nature des sons puis leur fluctuation que nous avons eu le temps de constater. Enfin, dans la signification que les populations donnent à cet instrument, la complexité de l’arc musical se fait plus flagrante car elle laisse se dévoiler un aspect de l’identité sociale des peuples aussi bien ceux qui l’observent dans les musées que ceux chez qui sont collectionnés ces instruments. Car si pour les uns il est instrument de divertissement, pour les autres, il est objet de rituel, instrument parleur et médiateur, objet chargé d’une profonde et riche histoire des peuples d’Afrique. Nous espérons enfin que notre étude permettra une bonne collaboration entre le nord et le sud, pour une connaissance plus juste de l’autre, une connaissance fondée sur des valeurs et non des préjugésIf the mouthbow appears simple in its physical aspect, the research we have undertaken proves the opposite. In its basic form (a hooked branch held together by a strip), it contains a complex reality which could only be understood by considering the links which exist between the different elements which make up the bow. Its complexity can equally be perceived in the variety of musical bows, the uniqueness of each bow as well as the divergent techniques and circumstances under which they are played. The acoustic analysis of the sounds of this instrument reveals even more its complexity through the variety of the nature of the sounds, as well as their fluctuation that we have been able to observe through our study. Finally, through the meaning that the people give to this instrument, the complexity of the musical bow is even more blatant in the sense that it brings to bare an aspect of the social identity of the people to those who observe this instrument in the museums as well as those who keep them as private objects. If for some it is a simple instrument for entertainment, for others, it is a ritual object, a talking and mediatory instrument which encloses a deep and rich history of the people of Africa. It is our hope that our research will call for a deeper collaboration between the North and the South in such matters, a real desire to know the other based on values and not on prejudices
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Gawin, Geoffroy. "Les évolutions des médiations testimoniales dans différents musées de la Résistance : du présentiel à l'audiovisuel." Thesis, Lille 3, 2017. http://www.theses.fr/2017LIL30044.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les évolutions des médiations dans les musées de la Résistance, plus particulièrement dans ceux de Bondues, Lyon et Nantua. Elle s'intéresse au passage de pratiques testimoniales présentielles à des pratiques numériques utilisant des enregistrements audiovisuels dřanciens résistants-témoins dans des espaces d'exposition. Elle explore la nature de ce lien entre ces deux types de pratiques. Le questionnement, ancré dans la théorie de la trivialité et axé sur la transmission, porte sur les rapports de présence qu'exercent directement ou indirectement les témoins au cours des transformations des trois musées, qui donnent aujourd'hui à voir des enregistrements de témoignage. Les analyses prennent en compte le retrait progressif des témoins et les modalités d'appropriation des vidéos par les médiateurs, au travers, notamment, de leur éventuelle participation aux captations audiovisuelles et à la conception de dispositifs scéniques. L'ensemble de l'étude, qui comprend aussi l'évaluation de la réception de témoignages présentiels et de certains dispositifs numériques, met en exergue trois ressorts transversaux aux médiations testimoniales présentielles, audiovisuelles, et leur mise en oeuvre : la sensibilité, les figures de résistant et le territoire. Les liens ainsi maintenus au travers des médiations avec les témoins disparus passent par lřappropriation que les médiateurs-témoignaires font des enregistrements. Cette dernière constitue lřun des vecteurs essentiels dans les transmissions de témoignages étudiées, et fait ressortir un enjeu au niveau de la diversité des pratiques des témoignaires dans notre capacité à garder vivante une part de ce qui nous relie aux témoins disparusThis research focuses on the evolution of cultural practices of testimonies in three museums dedicated to the French Resistance, situated in the cities of Bondues, Lyon, and Nantua. In the late decade, the last war witnesses who had used to share their memories in-person, coming to the museums, have been gradually ceasing their activities because of their age. This research aims to understand how this emptiness is being filled with new testimonial practices based on audiovisual technologies and how a link is being kept with the witnesses. The study found out that the history of each museum shapes the way how these institutions consider testimonies today. The analysis also revealed the common processes of mediation within the chain that can be defined as : Ŗtestimonial experiences with the in-person witness Ŕ conception of audiovisual mediations with testimonies Ŕ testimonial experiences with audiovisual devicesŗ: sensitivity, figures of Resistance veterans and territories. Thus, the sensitive connection with the former in-person witnesses is being kept through the way how each mediator pursues the video recordings. The way of handling videos appeared to be a major factor in the way of keeping track with the past witnesses and then, in the transmission of testimonies. As a consequence, it highlighted the importance of maintaining the diversity of cultural practices of mediators to preserve a sensitive connection with the past
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Patin, Christelle. "Les restes humains dans les musées : anthropologie et histoire des collections françaises (XIXe-XXIe siècle)." Paris, EHESS, 2014. http://www.theses.fr/2014EHES0608.
Full textAbstract:
Depuis les années 1990, les collections anthropologiques des institutions muséales constituées de restes humains sont l’objet de vifs débats. Les collections françaises n’y dérogent pas. Leur histoire est au cœur des discours et interroge l’appréhension de nouvelles pratiques. Cette thèse se propose de comprendre quelle histoire, son unicité ou pluralité, ainsi que les acteurs, les modalités et les enjeux de sa construction actuelle. Elle cherche également à confronter cette lecture historiographique à une reconstitution précise de l’histoire scientifique et sociale de ces collections françaises singulières, du moment de la récolte à aujourd’hui. Le choix méthodologique a été de privilégier la micro-histoire qui permet une lecture processuelle et configurationnelle en donnant aux acteurs toutes leurs voix. L’établissement de biographie culturelle de ces « corps-objets » a permis de suivre et d’appréhender les dialectiques sur un temps long ainsi que d’analyser les formes de dépendance entre passé et présent. Le choix s’est porté sur les restes anatomiques de Saartjie Baartman, dite la « Vénus hottentote », et le crâne du chef kanak Ataï, tous deux conservés au Muséum national d’histoire naturelle. Ce travail repose sur l’analyse de nombreuses archives inexplorées et pour la partie contemporaine, sur celle des débats et textes législatifs, muséologiques, médiatiques et suivis de scientifiques et conservateurs. La recherche a mis en lumière les logiques de mise en exposition, processus allant de la récolte des cadavres, leur transport puis transformation en objet scientifique, à leur inscription dans des espaces muséographiques. Elle s’achève par la construction de leur restitution. Cet écrit tente ainsi de synthétiser les diverses facettes des débats et des enjeux moraux et politiques dont furent l’objet, directement ou indirectement, Saartjie Baartman et Ataï. Par un jeu d’échelles, il montrera que le destin post-mortem de ces deux personnes fut complexe et multiforme, contrairement aux lectures contemporaines mémorielles, pénétrées de réduction ou d’anachronisme. Elle analyse aussi les hésitations et compositions, en retour, des scientifiques. Finalement, les restes humains des musées se refusent à toute catégorisation simpleSince 1990, human remains of anthropological collections in museums give rise to arguments. That thesis compare current historiographic interpretations to a precise reconstitution of the scientific and social life of French collections, till gathering of corpse, transportation, transformation, public display to current return. Anatomic body of Saartjie Baartman, the "Hottentot Venus", and the skull of the kanak leader Ataï, constitute both biographies of that research
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Lawson, Laté Jean-Paul Cypriano. "La valorisation du patrimoine matériel dans les musées ouest-africain: conception d’une stratégie d’e-médiation culturelle." Master's thesis, Universidade de Évora, 2020. http://hdl.handle.net/10174/29718.
Full textAbstract:
Dans les musées, le patrimoine matériel est constitué de l'ensemble des objets et artefacts
palpables, conservés et mis à la disposition des publics au travers d’actions de médiation.
Depuis le début de la décennie 1990, de nombreux pays se sont tournés vers la technologie,
pour rendre plus accessibles leurs collections. S’il est vrai qu’en Europe, c’est le recours au
numérique s’est très tôt opéré, aussi bien au niveau de la conservation que de la valorisation
des collections muséales, il faut noter qu’en Afrique, l’appropriation et l’utilisation du
numérique ne s’est fait que très récemment, au début de la décennie 2010.
Tout au long de notre formation de Master TPTI, nous avons eu l’occasion de visiter de
nombreux institutions muséales en Europe (lesquelles disposent ou pas d’énormes ressources),
ce qui nous a permis de constater que l’utilisation du numérique dans la valorisation des
collections patrimoniales impliquent plusieurs enjeux tous importants : la formation et le
renforcement des capacités du personnel à l'usage des technologies nouvelles, l’implication des
publics, la définition des ressources (matérielles, financières et humaines), et surtout,
l’élaboration et la mise en oeuvre de stratégie de médiation numérique. Nous nous sommes alors
interrogés sur le rôle du numérique dans la valorisation des collections matérielles et le
développement des musées en Afrique. Ou comment les musées africains pourraient utiliser le
numérique pour mieux valoriser les objets dont regorgent leurs collections.
Au travers une revue de littérature sur la question, ainsi que des interviews que nous avons
menés avec les professionnels des musées des civilisations de Dakar et d’Abidjan et des
professionnels du numérique en France, nous avons compris que la principale difficulté pour
les musées africains en matière d’usage des technologies est intimement liée à la non-maîtrise
de l’élaboration et de la mise en oeuvre de stratégies numériques au sein de ces musées.
Ainsi donc, après avoir présenté un panorama actuel du numérique dans les musées à travers
les outils, dispositifs et contenus, nous avons exposé les enjeux du numérique pour les
professionnels et les publics africains, pour finir sur la proposition, dans ses grandes lignes,
d’une stratégie de médiation numérique pouvant être adaptée et mise en application dans les
musées africains avec un focus sur la stratégie numérique que nous proposons au Musée des
Civilisations Noires de Dakar (Sénégal); ABSTRACT:
In museums, tangible heritage is made up of all the palpable objects and artefacts that are
conserved and made available to public through mediation actions. Since the early 1990s, many
countries have begun to use technology to make their collections more accessible. While in
Europe, recourse to digital technology was made very early on, both in terms of conservation
and the enhancement of museum collections, it should be noted that in Africa, the adoption and
implementation of digital technology only took place very recently, at the beginning of the
decade 2010.
Throughout our TPTI Master's degree course, we had the opportunity to visit many museum
institutions in Europe (which may or may not have huge resources), which allowed us to
observe that the use of digital technology in the enhancement of heritage collections involves
several important issues: training and capacity building of staff in the use of new technologies,
the involvement of publics, resources etablishment (material, financial), and above all, the
development and implementation of a digital mediation strategy. We then asked ourselves about
the role of digital technology in the enhancement of material collections and the development
of museums in Africa. Or how African museums could use digital technology to enhance the
value of the objects in their collections.
Through a literature review on the issue, as well as interviews we made with professionals from
the Museums of Civilization in Dakar and Abidjan and digital professionals in France, we
understood that the main difficulty for African museums in terms of technology use, remains
the lack of control over the development and implementation of digital strategies within these
museums.
Therefore, after having presented a current panorama of digital in museums through tools,
devices and contents, we have exposed the challenges of digital for professionals and African
audiences, to finish on the proposal, in its broad lines, of a strategy of digital mediation that can
be adapted and implemented in African museums with a focus on the digital strategy we
propose to the Museum of Black Civilizations in Dakar (Senegal).
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El, Sayed Badr Adel Mohamed Hassan. "L'effet de l'éducation moderne au musée dans le développement de l'expression sculpturale colorée des élèves du primaire." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20015.
Full textAbstract:
@Tout au long de cette thèse, l'éducation muséale a fait l'objet d'une étude suivant trois axes: son évolution, son utilité, son influence. Les musées sont en pleine mutation depuis une dizaine d'années et leur mission est de plus en plus orientée vers une pédagogie artistique, dont les enfants sont les premiers bénéficiaires. Après un tour d'horizon des musées et des institutions culturelles français, une comparaison est faite avec les musées en Egypte, pays d'origine du chercheur. La sculpture colorée est au centre de la recherche dans la mesure où elle a été l'aboutissement de l'expérience réalisée avec des enfants de CM2. Les deux classes étudiées différaient sur plusieurs points, notamment le milieu social, mais l'investissement après la visite au musée a été le même pour tous. Le résultat a été très positif : des sculptures très personnelles dont chacun pouvait être fier. Pour ces sculptures, nous avons utilisé trois techniques : cire, grillage et béton cellulaire qui correspondent aux techniques utilisées au Musée des Beaux-Arts de Rennes. L'impact de l'éducation muséale sur le travail des enfants est analysé scientifiquement dans ce cas précis. La présente recherche démontre que ce genre d'action pédagogique nécessitant la collaboration des éducateurs et des artistes pourrait se généraliser dans les années à venir. L'effet bénéfique sur les enfants est certain ; de plus, on peut raisonnablement penser que ces actions pourraient être à l'origine de l'émergence de nouveaux talents, qui n'auraient peut-être pas trouvé le moyen de se révéler autrement@Throughout this thesis, the museum education has been studied into three parts: its evolution, its useful purpose, its influence. For ten years now, the museums' aim has been changing into an educational way from which the children profit by first. After a survey of French museums and cultural institutions, a comparison is made with museums in Egypt, the native country of the researcher. The colored sculpture is the principal subject of this research because it was the result of an experience realized with five grade's children. The two classes concerned were different on several points, for example social background, but they all had the same pleasure in working on the subject. The result has been globally positive: the children were very proud of their own sculptures. Three techniques have been used to make these sculptures: wax, mesh and concrete which correspond to the techniques used in the Musée des Beaux-Arts de Rennes. The impact of museum education on children's work in this case has been scientifically analysed. This research demonstrates that this kind of pedagogic work with educators and artists could be more present in the future. It really had a good influence on these children; what's more, we can reasonably think that talented children might be discovered, who couldn't have been showed otherwise
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Vol, Alexandra. "Pratiques et représentations d'utilisateurs de "sites-musées" : modes d'appropriation d'un dispositif techno-sémiotique et propositions de genres éditoriaux." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082429.
Full textAbstract:
Le site-musée constitue progressivement un dispositif de médiation culturelle autonome. Questionnant la représentation sociale d’objets informationnels, la recherche s’appuie sur les théories des usages des TIC, de la réception au musée et sur une ethnographie des pratiques et représentations d’utilisateurs de sites-musées (1994-2001). Les concepts de logique dispositive, habiletés, pensée-réseaux cernent le processus d’ancrage du nouveau cadre de relation entre dispositif, publics, savoir, musée. Celui d’usage enrôle des notions médiatrices (continuum historique et empirique, genre médiatique, confiance procédurale) et recourre au faisceau de disciplines (ethnométhodologie, action située, cognition distribuée) éclairant l’hybridation des représentations sur internet et le musée que reflète l’imaginaire d’usage relatif au site-musée. La médiation techno-sémiotique, cadre normatif interprétatif, aboutit à un système générique éditorial favorisant des postures d’appropriation engagées.
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Sanchez-Iborra, Corinne. "La médiation face à l’école : vers une typologie des médiateurs culturels dans les Musées et Centres d’art." Thesis, Lyon 2, 2014. http://www.theses.fr/2014LYO20034.
Full textAbstract:
Cette thèse propose d'élaborer une typologie des médiateurs culturels et artistiques, par une approche d'inspiration sociohistorique. Ces catégories prendront en compte la diversité et le caractère dynamique de cette profession en constante évolution. Nous interrogerons la fonction de médiateur culturel et artistique, à l’intersection du monde de la culture et du monde de l’école, en étudiant historiquement, un corpus de textes de référence, ainsi que le cadre d’exercice actuel, en France. Nous contextualiserons cette analyse, en observant des styles de médiateurs culturels et artistiques, lors de médiations en présence des publics scolaires et leurs effets. Au cœur de notre problématique, nous interrogerons la frontière entre transmission et médiation. La thèse conclura sur une proposition d’indicateurs favorables à une pleine rencontre des élèves avec les œuvres d’art, au sein des institutionsThis thesis proposes to develop a typology of artistic and cultural mediators by a socio-historical-inspired approach. These categories will take into account the diversity and the dynamic nature of this occupation in constant evolution. We will examine the function of cultural and artistic mediator, at the intersection of the world of culture and the world of school, by studying historically, a corpus of texts of reference, as well as the exercise of the mediator function in France. We will contextualize this analysis, observing styles of artistic and cultural mediators in mediations in the presence of schoolchildren and their effects. At the heart of our problem, we will examine the border between transmission and mediation. The thesis will conclude on a proposal for favourable indicators at a full meeting of students with work art
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Alcalde, Maxence. "Transgression et institution, un paradoxe artistique : 1980-2000." Phd thesis, Université Paris VIII Vincennes-Saint Denis, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00173681.
Full textAbstract:
La modernité artistique a cela de particulier qu'elle accorde souvent une " aura " subversive ou transgressive aux œuvres qu'elle voit émerger. Que cette évaluation s'établisse sur le vif (pratique du critique d'art) ou qu'elle prenne forme a posteriori (pratique de l'historien de l'art), elle semble dans la plupart des cas un critère incontournable auquel toute œuvre doit répondre positivement, parfois même au risque de l'anachronisme. Pour nombre d'observateurs les récentes collaborations entre les artistes et l'institution prend la forme d'une récupération de l'art par le pouvoir en place. Suivant ce grief, tout artiste qui participe au précessions institutionnel devient suspect, à plus forte raison lorsque l'artiste revendique une forme d'art transgressive. Toutefois, on remarque que nombre d'artistes continuent à revendiquer une posture transgressive, attitude qui n'est pas sans poser nombres de problèmes inédits.
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Thate, Heidrun. "La fondation des musées sous Napoléon : culture et politique dans les territoires frontaliers annexés : Bruxelles, Genève et Mayence." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H042.
Full textAbstract:
Cette recherche retrace l’histoire des envois de tableaux de l’État englobant les périodes du Directoire, du Consulat et de l’Empire. Grâce au dépouillement des archives publiques, la correspondance entre les acteurs locaux (maire et préfet, d’un côté) et les pouvoirs centraux(administration muséale et ministère de l’Intérieur, d’un autre côté) a pu être en grande partie reconstituée ; elle retrace la genèse de la naissance des musées de province. La suite chronologique de ces envois d’État de 1798 à 1814 prouve qu’il y a différents moments et différents types d’envois de tableaux. Seuls les envois issus de l’arrêté du 14 fructidor an IX (1er septembre 1801) et ceux issus de l’arrêté complémentaire du 16 fructidor an X (3 septembre 1802) se transformeront en création de musées lors de leur achèvement. Le récit et les aléas de l’histoire des envois donnent aussi un aperçu des convictions du ministre de l’Intérieur Jean-Antoine Chaptal (1756-1832) et de sa politique culturelle. Dès 1803, cette politique ministérielle sera parasitée par la gestion du Directeur général du Musée Napoléon, Dominique-Vivant Denon (1747-1825), qui, pour le moins, ne partage pas les positions du ministre. Parallèlement, germent les premiers bourgeons d’une politique culturelle préfectorale.L’intégration des trois villes de Bruxelles, Genève et Mayence dans la répartition artistique du14 fructidor an IX (1er septembre 1801) ne participe pas d’une politique d’assimilation ; elle relève clairement d’une volonté d’apaisement général de la Nation et d’un effort de réalisation de l’unité nationale chers surtout à Napoléon BonaparteThis study explores the distribution of paintings by the French government during the periods of the Directory, Consulate, and the Napoleonic Empire. An examination of public archives resulted in the reconstitution of correspondences between local officials (such as themayor and the prefect) and central powers (administrators at the Louvre Museum and the Minister of the Interior). This research highlights the particular policies of the Minister of the Interior Jean-Antoine Chaptal (1756-1832), and sheds light upon the birth of provincial museums (musées de province). The chronology of these national shipments of paintings from1798 to 1814 demonstrates that there are different moments and different kinds of cultural transfers. Only shipments issued under the decree of Fructidor 14 year IX (1 September 1801)and those of the additional order of Fructidor 16 year X (3 September 1802) resulted in the creation of museums upon completion. The history and vagaries of these shipments also reflect the ideology and political beliefs of Chaptal, author and initiator of these two decrees.From 1803 on, this ministerial policy was challenged by the Director of the NapoleonMuseum (Directeur général du Musée Napoléon), Dominique-Vivant Denon (1747-1825),who did not share the Minister’s point of view. At the same time, the first signs of prefectural cultural policy began to appear. The integration of the three towns, Brussels, Geneva and Mainz, under the artistic redistribution of Fructidor 14, was not so much a sign of political assimilation but rather a general desire to appease the nation and achieve national unity -especially important to Napoleon Bonaparte
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Ricci, Giada. "L’espace muséographique au Japon : concepts et spécificités de la mise en exposition des œuvres dans les musées d’art." Electronic Thesis or Diss., Université Paris sciences et lettres, 2020. http://www.theses.fr/2020UPSLP003.
Full textAbstract:
Au croisement de disciplines telles que l’architecture, la muséologie, la muséographie-scénographie, l’histoire des musées et de l’architecture, et avec l’objectif de dépasser l’approche historique et la simple description, cette recherche étudie l’espace muséographique dans les musées d’art au Japon. Depuis la première apparition dans le vocabulaire japonais du mot « musée d’art », bijutsukan, à l’occasion de la participation du Japon à l’Exposition universelle de Vienne en 1873, les musées du XXIe siècle portent des valeurs esthétiques et culturelles spécifiquement japonaises. Cette recherche s’interroge sur l’évolution des musées dans le temps, à travers l’étude des typologies de musées et d’expositions, entre lieux d’expérience esthétique et espaces de sociabilité. L’architecture japonaise prémoderne a développé des modalités particulières de création et de construction, notamment une spatialité ouverte sur le paysage, que l’on retrouve dans les réalisations contemporaines. À cet égard la recherche s’appuie sur les traditions pré-Meiji dans l’architecture, religieuse et domestique, et sur les codes de présentation des œuvres. L’approche du statut de l’œuvre d’art muséifiée et la notion de trésor national, kokuhō, ainsi que l’espace muséographique et le rapport à l’œuvre dans les musées d’art, sont considérés en parallèle à certains aspects de l’habitat traditionnel, comme les placements codifiés des peintures et des objets d’art dans le tokonoma. Les pratiques architecturales et muséographiques actuelles sont étudiées à travers les différents aspects de la conception et de l’aménagement de l’espace : de l’architecture du musée à la mise en exposition, jusqu’à la perception des œuvres. L’exposition est entendue comme communication de sens, l’espace muséographique comme espace culturel et physique, empreint de symboles, depuis l’approche classique de présentation, purement esthétique, à l’évolution contemporaine vers un espace conceptuel d’interprétation. La lecture de l’espace muséographique comme communicateur de sens et du parcours d’exposition comme espace-temps passe par la définition des termes et des notions spatiales, en tant qu’expression d’une forme de pensée de l’espace. Dans le but de cerner le lien entre les œuvres et l’espace muséographique, perçu comme support de contenu, cette recherche considère le dispositif spatial et les modes d’exposer dans leurs spécificités. Le musée est un espace public où une intimité doit pouvoir se créer avec l’œuvre exposée. Ainsi les espaces d’exposition se chargent pour le visiteur d’une émotion et d’une valeur presque affective. La littérature japonaise contribue à éclairer cet aspect de la perception du musée dans la société et dans l’imaginaire japonais. Par un travail de simplification et de synthèse dans la conception des espaces, en reprenant certaines pratiques spatiales de l’architecture prémoderne, les musées au Japon ont développé des modalités propres de création et de construction de l’espace. Construire en revisitant la tradition est la manière spécifiquement japonaise de faire revivre le patrimoine dans l’architecture et l’espace du musée, qui s’exprime notamment par l’attention à la nature, l’emplacement dans le site et le choix des matériaux, l’intimité du rapport intérieur-extérieur, le parcours et l’articulation des espaces. Alliant esthétique et fonctionnalité, qualité architecturale et environnementale, qualité muséographique et conservation des œuvres, les musées et les aménagements muséographiques contemporains, souvent l’œuvre d’architectes japonais reconnus internationalement, se révèlent ainsi des réalisations exemplaires et cohérentes, qui expérimentent avec succès une architecture d’interrelations complexes dans une vision du musée ouvert aux visiteurs, aux sensations et au mondeAt the crossroads of disciplines such as architecture, museology, museum-scenography, history of museums and architecture, aiming to go beyond the historical approach and the simple description, this research studies the museum space in art museums in Japan. Since the appearance in the Japanese vocabulary of the word "art museum", bijutsukan, on the occasion of Japan’s first participation in the World Exposition in Vienna, 1873, the 21st century museums have evolved towards the expression of Japan’s very own aesthetic and cultural values. This research examines the museums evolution over time, between aesthetic experience and sociability, through the study of museums, exhibitions typologies, and models of spatial distribution. The premodern Japanese architecture developed particular forms of creation and construction, including a spatiality open to the landscape, which can also be found in contemporary achievements. In this respect, research is based on pre-Meiji traditions in religious and domestic architecture, as well as the display of artworks and objects. The approach to the status of museum exhibit and the notion of national treasure, kokuhō, as well as the museum space and its relation to the art museum collections, are considered in parallel with certain aspects of traditional housing, such as the codified placement of paintings and art objects in the tokonoma. Current architectural and museum practices are studied through different aspects of the museums layout and exhibition design: from the museum’s architecture to the exhibition space, up to the perception of the artworks. The exhibition is understood as a communication of meaning, the museum space as a cultural and physical space, imbued with symbols, from the classical approach to display, purely aesthetic, to contemporary evolution towards a conceptual space of interpretation. The reading of the museum space as a communicator of meaning and of the exhibition route as space-time passes by the definition of terms and spatial notions, as an expression of a way of thinking the space. In order to understand the link between the artworks and the museographic space, perceived as a medium of content, this research considers the spatial device and the modes of display in their specificities. The museum is a public space where intimacy must be created with the work on display. Thus the exhibition spaces are charged to the visitor with an almost emotional value. Japanese literature helps to shed light on this aspect of museum perception in Japanese society and imagination. Through a work of simplification and synthesis in the design of spaces, by resuming certain spatial practices of premodern architecture, museums in Japan have developed specific modalities for the creation and construction of space. Building by revisiting tradition is the Japanese way to revive heritage in the architecture and space of the museum, which is expressed in particular by the attention to nature, the location in the site and the choice of materials, the intimacy of the inner-outer relationship, the path and the articulation of spaces. Combining aesthetics and functionality, architectural and environmental quality, museographic quality and conservation of works, museums and contemporary museum installations, often the work of internationally renowned Japanese architects, are thus exemplary and coherent achievements, successfully experimenting an architecture of complex interrelations, in a museum vision open to visitors, sensations and the world