Academic literature on the topic 'Compositores latinoamericanos'

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Journal articles on the topic "Compositores latinoamericanos"

1

Correa Suárez, Karen Johana, and Braunwin Sheldrick. "REPERTORIO LATINOAMERICANO PARA CLARINETE, VIOLA Y PIANO: CATÁLOGO CON COMENTARIOS." Ricercare 2018, no. 10 (2019): 55–82. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2018.10.3.

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Abstract:
Este artículo tiene como objetivo proporcionar una contribución para el reconocimiento del nuevo repertorio de música de cámara latinoamericano para clarinete, viola y piano. La naturaleza de este documento no pretende ser musicológica o teórica, sino, más bien, una organización de repertorio existente para este conjunto. Para tal fin, las principales fuentes consultadas fueron compositores latinoamericanos referenciados en páginas web personales e institucionales, entrevistas vía correo electrónico y catálogos de referencia. Se compiló una lista de obras, así como una revisión de su estética y las experiencias de los compositores. Se espera que este trabajo facilite posteriores puestas en escena, grabaciones y análisis de estas nuevas obras en el campo de la música académica y en la escena cultural mundial.
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Farías Vásquez, Miguel. "Ópera y nacionalismo en Latinoamérica:." Revista Actos 2, no. 3 (2020): 3–12. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v2i3.1600.

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Abstract:
Resumen. Entre la segunda mitad del siglo XIX y el comienzo del siglo XX, encontramos una lista importante de óperas creadas por compositores latinoamericanos, entre las que destaca un gran número de corte nacionalista. Considerando estas obras, el presente trabajo tiene como objetivo reconocer la complejidad de la hegemonía referente a la ópera latinoamericana como fenómeno cultural, así como de la tensión irracional-racional que hace posible esta empresa. Según el análisis de obras, están divididas principalmente en dos grupos: las que narran la independencia o la construcción del Estado y las que utilizan figuras indígenas o subalternas para confirmar la identidad, tanto nacional como continental. Al concluir el artículo, se reconoce que la ópera latinoamericana responde a relaciones de poder y hegemonías complejas, nacionales e internacionales, las que hacen efectivo, por un lado, el sentimiento de comunidad y, por otro, el de reivindicación nacional e identitaria.
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Meza Solano, Juan Carlos. "El nacionalismo musical: una mirada a partir de dos obras representativas para banda sinfónica de compositores latinoamericanos." ESCENA. Revista de las artes 81, no. 1 (2021): 134–69. http://dx.doi.org/10.15517/es.v81i1.47283.

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Abstract:
El nacionalismo musical, concebido como la búsqueda de una identidad cultural propia a través de la utilización de elementos folclóricos, es una tendencia que ha tenido un impacto en la música compuesta para banda sinfónica durante los siglos XX y XXI. Las posibilidades que ofrece este movimiento a los compositores son muy ricas y variadas, yaque permiten nuevas formas de expresión con recursos muy particulares. Al mismo tiempo, esto ha hecho que instrumentistas y directores deban estudiar y aprender ciertos rasgos de la música de distintas regiones para acercarse lo más fielmente posible a lo que los compositores desean expresar. De esta manera, la práctica de utilizar elementos nacionalistas en obras latinoamericanas para banda sinfónica ha sido abordada en este trabajo desde la interpretación de dos obras representativas: Suite 200 (2010), del colombiano Victoriano Valencia (1970), y Preludio y Scherzo (2009), del costarricense Vinicio Meza (1968).
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Silva, Eliana Monteiro da, and Amilcar Zani. "“Compositores Latinoamericanos”: Uma alternativa genuína para subverter o tradicionalismo no campo da música clássica." Revista da Tulha 1, no. 1 (2015): 176. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2015.107697.

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Abstract:
Este trabalho apresenta a genuína iniciativa da pianista Beatriz Balzi (1936-2001) para enriquecer o repertório pianístico do século XX com escolhas alternativas. Entre 1984 e 2000, a intérprete argentino- brasileira produziu uma série de sete CDs, exemplificando 13 países da América Latina através de 54 gravações por ela realizadas. Ciente do desconhecimento do público acerca desta música, então pouco divulgada pela mídia ocidental, Balzi adota uma postura pedagógica na organização de tais composições em seus CDs, como mostramos neste artigo.
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Ciuk, Eva. "Isabel Allende o la morfología de las voces femeninas." Verba Hispanica 9, no. 1 (2001): 231–38. http://dx.doi.org/10.4312/vh.9.1.231-238.

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Abstract:
Leer obras de la escritora chilena Isabel Allende es como escuchar una composición musical polifónica. Voces que han permanecido ignoradas por los compositores de la gran sinfonía latinoamericana salen del silencio para cantar y contar en voz alta lo que la historiografía y la cultura oficial no les ha permitido expresar. Son voces del silencio, voces de las víctimas del rígido sistema patriarcal, victimas de la violencia y de la brutalidad del régimen dictatorial y voces de los marginados, postergados y excluidos de una colectividad conformista y artificial. En cambio las voces escogidas por la escritora para cantar la melodía principal son las femeninas, voces que en el contexto latinoamericano podian desahogarse sólo en el ámbito cerrado del hogar doméstico. Isabel Allende transforma las mujeres que permanecieron excluidas del gran acontecer histórico, de la vida cotidiana, social, cultural y política de su proprio país en las grandes protagonistas de su obra literaria. La dimensión de la mujer latinoamericana que ha sido relegada al silencio y al olvido, a la pasividad, a la subordinación y resignación emerge aquí con una energía vital y transgresora que transforma las protagonistas en figuras determinadas y subversivas que reclaman para elias una transformación y mejoramiento de sus condiciones de existencia.
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Garcia, Tânia da Costa. "Abílio Manoel e a ola latinoamericana no Brasil dos anos de 1970." Música Popular em Revista 4, no. 1 (2017): 68–84. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v4i1.13018.

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Abstract:
A trajetória artística do cantor, compositor, produtor musical e radialista Abílio Manoel, falecido em 2010, confunde-se com o turbilhão de acontecimentos políticos que dominaram o Brasil entre o final dos anos de 1960 e a obscura década de 1970, cujos ventos trouxeram para cá a Nova Canção latino-americana. Iniciando sua carreira como compositor e cantor romântico, o caráter engajado de seu trabalho, foco desse artigo, manifesta-se em meados dos anos de 1970: data de 1972 o seu Lp América Morena; e, a partir de 1978 até 1982, produz e veicula o programa América do Sol na rádio Bandeirantes. O presente artigo, no rastro da carreira artística de Abílio Manoel, examina o lugar e os sentidos atribuídos à música popular latino-americana no Brasil, sobretudo a Nova Canção, durante a ditadura militar.
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Ramos Machí, María José. "El primer largometraje de animación europeo en color: Garbancito de La Mancha (1945) Análisis de la música de Jacinto Guerrero." Anuario Musical, no. 67 (December 30, 2012): 223. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2012.67.143.

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Abstract:
El presente artículo se aproxima por primera vez, desde una vertiente específicamente musical, al análisis y estudio de la película Garbancito de la Mancha, que fuera el primer largometraje de animación europeo en color, y que dispuso para la confección de su banda sonora de la inestimable participación del maestro Jacinto Guerrero, ya para entonces (1945) considerado uno de los compositores del ámbito escénico latinoamericano y español más prestigiosos (autor destacado de zarzuelas de renombre internacional), al tiempo que, en el ámbito de la música “de consumo”, más al día de la época, como demuestra su participación en proyectos e iniciativas tan novedosos como la que representara Garbancito de la Mancha.
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Saez Baldo, Alejandra. "Tito Francia, compositor latinoamericano. Sugerencias técnico-interpretativas para el abordaje del primer movimiento de su sonata para piano." Revista Actos 2, no. 4 (2020): 54–65. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v2i4.1844.

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Abstract:
Resumen. Este trabajo presenta un estudio técnico e interpretativo de la sonata para piano op. 45 del compositor mendocino Tito Francia. El objetivo de este trabajo es aportar sugerencias técnicas que ayuden al pianista a profundizar sobre la interpretación de la obra, además de dar a conocer al compositor y su entorno. A través del abordaje de esta obra se puede observar la tensión tradición-innovación, propia de una generación musical atravesada por su contexto. Las sugerencias técnicas desplegadas en este artículo constituyen una herramienta para el intérprete. Se realiza así un aporte, desde la interpretación instrumental de la obra, definiendo sus particularidades técnicas, sus posibilidades de resolución y su interpretación conceptual, a partir de su articulación con los otros aspectos abordados.
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Correa Suarez, Karen Johana. "Análisis de tres obras para clarinete, viola y piano, de Liduino Pitombeira." Ricercare, no. 11 (2019): 55–80. http://dx.doi.org/10.17230/ricercare.2019.11.3.

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Abstract:
Luego de una búsqueda de repertorio latinoamericano para el conjunto instrumental de clarinete, viola y piano (Correa Suárez & Sheldrick, 2019), se hace relevante dar conocer a profundidad lo encontrado. Por tal razón, este artículo provee información sobre tres de las obras escritas por un mismo compositor, Liduino Pitombeira (Brasil, 1962). Se incluye un análisis formal y del uso de los instrumentos a lo largo de las obras.
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Vásquez, Jaime. "Reseña. Tradición e identidad en la música de concierto chilena." Revista Actos 2, no. 4 (2020): 135–38. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v2i4.1885.

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Abstract:
Resumen. Considerando el panorama de la música de concierto en Chile desde comienzos del siglo XX hasta sus finales, donde la perspectiva americanista transitó desde un nacionalismo criollo hasta el concepto de americanismo universal, vemos que, a pesar del conservadurismo de la sociedad chilena, los compositores lograron establecer ciertos hitos de vanguardia musical en el continente. Estos hitos se muestran con claridad en las nuevas sonoridades que hoy nos acompañan y que se han hecho parte de los cambios políticos y culturales de nuestro territorio y de toda Latinoamérica, desarrollo musical que se ha hecho cargo de una estética latinoamericana que sostiene sus valores en la identificación con las músicas nacionales tanto folclóricas, como indígena y criollas.
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Dissertations / Theses on the topic "Compositores latinoamericanos"

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Gallo, Cristina Yolanda. "Elementos umbanda y candomblé en la obra para coro mixto "a capella" compuesta por Carlos Alberto Pinto Fonseca." Master's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. Escuela de Música, 2011. http://bdigital.uncu.edu.ar/5579.

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Abstract:
En este estudio se plantean, en un primer lugar, la presentación del compositor y su obra, también de las características fundamentales de las religiones brasileñas a las que Pinto Fonseca aludió en este grupo de composiciones, la delimitación del corpus a estudiar y el análisis de las composiciones. Luego de ello, se inferirán qué elementos del candomblé y de la umbanda tomó el compositor para estas obras, y cuáles fueron las decisiones estéticas del compositor al incluirlos para así, finalmente, proponer un aporte a la interpretación que se ajuste a la intención por él planteada.
Fil: Gallo, Cristina Yolanda. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. Escuela de Música.
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Books on the topic "Compositores latinoamericanos"

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1943-, Véjar Pérez-Rubio Carlos, and Véjar Amarillas Kaarina, eds. Contrapuntos: Colegio de compositores latinoamericanos de música de arte, su nacimiento. Archipiélago, 2000.

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