Academic literature on the topic 'Conduits (musique)'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Conduits (musique).'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "Conduits (musique)"
1
Guéguen, Nicolas, Céline Jacob, and Patrick Legohérel. "L’effet d’une musique d’ambiance sur le comportement du consommateur: Une illustration en extérieur." Décisions Marketing N° 25, no. 1 (January 1, 2002): 53–59. http://dx.doi.org/10.3917/dm.025.0053.
Full textAbstract:
De nombreuses recherches expérimentales, conduites en situations naturelles, ont montré qu’une musique d’ambiance affectait le comportement du consommateur. Toutefois, peu d’études ont étudié le poids de ce facteur environnemental en extérieur . Aussi, une expérience a été mise en place sur un marché ouvert dans le cadre d’un stand de vente de jouets-bibelots. Les résultats montrent que, lorsqu’une musique populaire est diffusée, cela conduit les clients à passer, en moyenne, plus de temps sur le stand. Un effet tendanciel sur les ventes est observé. L’hypothèse de l’activation d’un affect positif est discutée pour expliquer ces résultats .
2
Pringuey, D. "La Sérendipité Pop de Barrett et son assise thymique." European Psychiatry 28, S2 (November 2013): 37–38. http://dx.doi.org/10.1016/j.eurpsy.2013.09.093.
Full textAbstract:
La perspective phénoménologique voit dans le trouble mental la manifestation des fondements, et dans la création artistique, l’expression des aspects les plus essentiels de l’expérience humaine : la souffrance du génie ne saurait-il pas mieux témoigner des ressorts nécessaires à la conduite heureuse du quotidien ? Le bonheur se dit aussi en musique et le lien du sonore, de l’harmonie et de la profondeur, pour détenir la puissance évocatrice de l’émotion originaire, peut en coûter au plan existentiel et dans son appel violent, défaire tout autant la musique que le musicien. Genèse d’une musique populaire célèbre pour notre génération, l’invention du Pink Floyd par Syd Barrett [2] contient cette leçon de vie où à trop vouloir déconstruire pour le bonheur de tous, l’artiste se défait lui-même, offrande douloureuse au destin magnifique des génies. Dans une tentative « ante-festum » extrême et périlleuse d’arrêter le temps par la musique, dans sa distorsion et sa déconstruction même, dans l’excès des artifices les plus dangereux pour y conduire [1], il inaugure l’aventure des expérimentations psychédéliques et en même temps sa propre fin, 30 ans de retrait autistique au terme d’une année d’une fécondité exceptionnelle. Affleurent en négatif les secrets de la patience existentielle [3] seule à même de conjuguer l’ordre et la mesure, sagesse anthropologique que cruellement l’art, et même celui de la conduite de la vie la plus ordinaire, invite continûment à dépasser. C’est au génie le plus personnel de chaque patient que s’adresse la question vitale en psychiatrie.
3
Paparigopulos, Kostas. "Xenakis et le passage vers l'universel." Muzikologija, no. 8 (2008): 65–76. http://dx.doi.org/10.2298/muz0808065p.
Full textAbstract:
(fra) La recherche de l'identit? culturelle, notamment aux pays qui sont menac?s ou se sentent menac?s par une culture dominante, peut conduire, bien des fois, au nationalisme et l'isolement. Elle peut aussi, peut?tre plus rarement, conduire ? des chemins inattendus qui ouvrent de nouveaux horizons non seulement au niveau local mais aussi au niveau universel. Le cas de Iannis Xenakis s'ins?re dans la deuxi?me cat?gorie. De 1949 jusqu'aux Metastaseis (1953-54), sa premi?re oeuvre 'officielle', Xenakis ?crit des pi?ces dans lesquelles il essaie de marier le folklore grec avec l'avant-garde europ?enne. En 1955, il ?crit un article consacr? ? ce 'mariage', premier et en m?me temps dernier texte publi? sur ce sujet. D'ores et d?j?, sa musique se d?place du cadre local et s'?tend vers l'universel avec l'ambition d'inclure toutes les musiques du monde. Dans cette communication, nous allons essayer de suivre ce passage et clarifier certains aspects de cette trajectoire.
4
Sbai, Imane, and Abdelaziz Bahoussa. "La musique d’ambiance en point de vente, entre résultats de recherches et pratiques des distributeurs." Revue Management & Innovation N° 9, no. 3 (March 26, 2024): 146–64. http://dx.doi.org/10.3917/rmi.209.0146.
Full textAbstract:
Les recherches antérieures se sont occupées principalement de démontrer l’effet de la musique d’ambiance le comportement du consommateur. Néanmoins, nous ne trouvons pas d’études qui cherchent à comprendre et élucider la pratique de la musique d’ambiance dans les points de vente. Dans cette perspective, notre étude cherche à combler ce manque de travaux en réalisant une étude empirique dans un contexte marocain caractérisé par un patrimoine musicale riche et diversifié. Nous avons conduit 26 entretiens individuels auprès des responsables et des vendeurs des magasins et restaurants qui diffusent de la musique de fond. Les conclusions ont révélé que la gestion de la musique d’ambiance s’effectue d’une manière intuitive, sans faire recours à des professionnels du design sonore. Les choix et décisions prises reposent sur les préférences, perceptions et volontés des responsables et des vendeurs. Ce manque de stratégie sonore peut être lié aux ressources disponibles en termes de compétences, mais surtout à la volonté de l’enseigne de mettre en valeur l’un de ses éléments atmosphériques, à savoir la musique d’ambiance. Il est recommandé aux managers de recourir à des professionnels en design sonore et d’établir des indicateurs pour mesurer les réponses des clients vis-à-vis de la musique d’ambiance. Notre recherche se distingue en tant qu’une des rares études consacrées à une analyse approfondie de la pratique de la musique d’ambiance dans les environnements commerciaux. Les conclusions ont non seulement confirmé des constats issus des travaux antérieurs, mais ont fourni des nouvelles découvertes et clarifications en ce qui concerne la mise en œuvre de la musique d’ambiance.
5
Jacob, Céline, and Nicolas Guéguen. "Variations du volume d'une musique de fond et effets sur le comportement de consommation: une évaluation de terrain." Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 17, no. 4 (December 2002): 35–43. http://dx.doi.org/10.1177/076737010201700403.
Full textAbstract:
La musique affectant le comportement du consommateur, une recherche a été conduite dans deux bars (en zone rurale et urbaine) pour tester l'effet du volume sur le consommateur. Une intensité sonore élevée induit une consommation plus importante. L'hypothèse d'un effet « d'activation » pourrait expliquer ces résultats.
6
Radford, Laurie. "Le meilleur professeur est un éternel étudiant. Bengt Hambraeus, compositeur et pédagogue." Circuit 10, no. 2 (October 2, 2002): 29–38. http://dx.doi.org/10.7202/004692ar.
Full textAbstract:
Résumé Un ancien étudiant du compositeur d’origine suédoise Bengt Hambraeus dresse un portrait chaleureux de ce dernier. Il passe en revue les principales étapes de sa formation d’organiste, de musicologue et de compositeur et il souligne sa participation active à la vie musicale suédoise en qualité de producteur à la radio d’État. L’auteur explique ensuite les motifs qui ont conduit Hambraeus à émigrer au Canada en 1972. Débute alors sa fructueuse carrière de pédagogue à la Faculté de musique de l’université McGill, à Montréal. Il y assure, avec son collègue alcides lanza, la direction du studio de musique électroacoustique. Il y enseigne également la composition et propose différents cours et séminaires sur l’écriture et la musique d’avant-garde. Sa vaste expérience de musicien professionnel, sa curiosité insatiable, sa mémoire prodigieuse et sa capacité d’établir, à partir d’un sujet donné, des liens multiples avec différentes disciplines et époques de l’histoire de la musique sont particulièrement mis en valeur. Ces traits de caractère permettent de mieux comprendre les compositions de celui que ses élèves surnomment « l’encyclopédie vivante ».
7
Jones, Pamela. "À la recherche des racines : la vie et la carrière d'alcides lanza en Argentine." Circuit 10, no. 2 (October 2, 2002): 9–16. http://dx.doi.org/10.7202/004676ar.
Full textAbstract:
Résumé L’auteur, musicologue, explore l’enfance et la jeunesse passées en Argentine, du compositeur alcides lanza et isole plusieurs événements qui auront une incidence marquée sur son oeuvre et ses choix futurs. Elle y voit l’origine de son talent inné pour le dessin et de sa passion pour le théâtre musical. Les principales étapes de sa formation théorique auprès de Julian Bautista à Rosario, puis à la Faculté de musique de l’institut Di Tella, à Buenos Aires, fondée par Alberto Ginastera, montrent que ses principales influences seront d’abord européennes puis, et surtout, américaines. Le vif intérêt de lanza pour la musique expérimentale le conduit rapidement vers l’électroacoustique. Quelques-unes des ses oeuvres sont brièvement décrites. Professeur à la Faculté de musique de l’université McGill, à Montréal, depuis 1971, lanza y a constamment encouragé le dialogue entre l’Amérique du Nord et l’Amérique latine.
8
Charru, Philippe. "Au rythme de la présence." Études Tome 414, no. 2 (February 1, 2011): 223–34. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4142.0223.
Full textAbstract:
Résumé « Sans appui et pourtant appuyé », cette expression de Jean de la Croix touche au plus près sa relation à Dieu. Le véritable appui est éprouvé comme celui qu’on ne tient pas et le comble de la présence est donné à qui ne retient pas. L’insaisissable mobilité de la musique conduit au plus loin de ces paradoxes.
9
Moral Bofill, Laura, Francisco Vicedo Molla, and Francisco Javier Romero Naranjo. "Estudio piloto de variables socio-emocionales, ansiedad y flow en alumnos de grado profesional de música mediante actividades BAPNE." Educatio Siglo XXI 38, no. 2 Jul-Oct (June 25, 2020): 193–212. http://dx.doi.org/10.6018/educatio.432971.
Full textAbstract:
El objetivo de esta investigación es hacer un análisis exploratorio a través de un diseño cuasi-experimental con grupo control no equivalente de los efectos que las actividades del método BAPNE tienen sobre las emociones, la ansiedad, el “flow” y la conducta social en alumnos de Grado Profesional de Música. Los resultados obtenidos apoyan nuestras hipótesis de investigación con diferencias estadísticamente significativas en medidas pre-post del grupo experimental con p< .05 para emociones, ansiedad-estado y flow. Sugiriendo que las actividades BAPNE favorecen las emociones agradables, disminuyen la ansiedad estado y generan una experiencia alta de flow. Para la conducta social, sin embargo, no se han detectado cambios significativos en las medidas tomadas con el cuestionario BAS3. Adoptant un modèle quasi-expérimental avec un groupe témoin non-équivalent, cette recherche conduit une analyse exploratoire des effets que les activités de la méthode BAPNE ont sur les émotions, l'anxiété, le “flow” et le comportement social chez les étudiants en musique. Les résultats obtenus soutiennent notre hypothèse de recherche avec des différences statistiquement significatives dans les mesures pré-post du groupe expérimental avec p < .05 pour les émotions, l'anxiété état et le flow. Ils suggèrent que les activités de BAPNE favorisent les émotions agréables, diminuent l'anxiété état et génèrent une expérience élevée de flow. Pour le comportement social, cependant, aucun changement significatif n'a été détecté dans les mesures prises avec le questionnaire BAS3.
10
Assassi, Éliane. "Les disciplines artistiques pour changer l'école." Diversité 173, no. 1 (2013): 133–36. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2013.3777.
Full textAbstract:
La place de la musique à l’école et dans les processus éducatifs n’est pas à la mesure des nécessités de notre époque, des possibilités de notre pays et de son patrimoine culturel et musical. En effet, le rôle qu’occupe la musique dans la société, notamment auprès des jeunes, est sans rapport avec celui que lui accorde l’école. Des heures d’écoute et de discussions parfois passionnées entre pairs, jusqu’à en jouer soi-même, contre quelques heures en collège notoirement insuffisantes à se forger une bonne culture musicale : l’équilibre n’y est pas. Par ailleurs, une ambition éducative élevée devrait conduire à mettre les expressions artistiques, donc la musique, au cœur des processus d’acquisition, car elles participent au premier rang de l’épanouissement individuel qui est à mes yeux une clef déterminante du développement positif de la société. Il n’y a pas d’avancée qui ne repose sur des individus en mesure de réaliser leur vie d’être humain et c’est ce à quoi doit concourir l’éducation artistique qu’une volonté politique claire doit porter.
Dissertations / Theses on the topic "Conduits (musique)"
1
Nief, Guillaume Gilbert Joël. "Comportement vibroacoustique des conduits modélisation, mesure et applications aux instruments de musique à vent /." [S.l.] : [s.n.], 2008. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2008/2008LEMA1020.pdf.
Full text
2
Zimmermann, Ann-Katrin. "Studien zur mittelalterlichen Dreistimmigkeit /." Tutzing : Schneider, 2008. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=016383087&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.
Full text
3
Nief, Guillaume. "Comportement vibroacoustique des conduits : modélisation, mesure et application aux instruments de musique à vent." Phd thesis, Université du Maine, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00366843.
Full textAbstract:
Les effets des vibrations du corps d'un instrument de musique à vent sur le son qu'il produit, sont un sujet d'importance et peu étudié. Les vibrations mettent en jeu divers couplages vibroacoustiques : couplage conduit/fluide interne et couplage conduit/fluide externe. Ces deux mécanismes et leurs effets sont analysés.Un modèle décrivant les couplages entre les vibrations d'un conduit cylindrique et la colonne d'air qu'il contient, permet d'aboutir à une expression de son impédance d'entrée acoustique, qui diffère du cas du conduit indéformable. Pour la plupart des cas d'instruments réels, les effets sont très faibles. Cependant, les couplages sont non négligeables lorsque le conduit présente un léger défaut de circularité, qui est toujours présent en pratique. La perturbation de l'impédance est maximisée lorsque la fréquence de résonance d'un mode mécanique du conduit, un mode d'ovalisation notamment, coïncide avec celle d'un des modes acoustiques de la colonne d'air. Les résultats théoriques sont confrontés à des mesures d'impédance d'entrée sur différents conduits vibrants, validant l'approche. Les sons musicaux produits par ces conduits, associés à des embouchures d'instruments de musique (bec de clarinette et embouchure de tuyau d'orgue), sont analysés. Les effets des vibrations de paroi, dépendant du niveau de perturbation de l'impédance d'entrée, vont d'une légère modification de timbre à des transitions d'un régime périodique "normal" vers un régime pseudo-périodique présentant des battements, non souhaité en situation musicale.
Le couplage conduit/fluide externe est exploré dans le cas d'un pavillon de trombone. Le rayonnement externe du pavillon sous excitation acoustique libre de vibrer diffère très légèrement du cas où ses vibrations sont amorties par du sable. Des différences de quelques décibels sont observées à des fréquences de résonance mécanique du pavillon, pour des modes de vibrations rayonnants, efficaces du point de vue du rayonnement acoustique.
4
Nief, Guillaume. "Comportement vibroacoustique des conduits : modélisation, mesure et applications aux instruments de musique à vent." Le Mans, 2008. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2008/2008LEMA1020.pdf.
Full textAbstract:
Les vibrations du corps d'un instrument de musique à vent mettent en jeu divers couplages vibroacoustiques : conduit/fluide interne, et conduit/fluide externe. Le couplage conduit/fluide interne est étudié via l'impédance d'entrée du conduit vibrant, qui diffère du cas indéformable. La perturbation de l'impédance, très faible pour des paramètres usuels, est maximisée lorsque la fréquence d'un mode mécanique ovalisant du conduit coïncide avec celle d'un des modes acoustiques. Lorsqu'une telle condition de coïncidence mécanique/acoustique est satisfaite, de faibles modifications du timbre, voire des perturbations plus importantes sont observées sur le son produit. Le couplage conduit/fluide externe est étudié via le rayonnement acoustique d'un pavillon de trombone libre de vibrer, qui diffère du cas où les vibrations sont amorties par du sable. Des écarts de quelques décibels sont observés à des fréquences de modes de vibration efficaces du point de vue du rayonnement acoustiqueThe wall vibrations of a wind musical instrument imply various vibroacoustic couplings:duct/internal fluid and duct/external fluid. The duct/internal fluid is studied via the input impedance of the vibrating duct, which differs from the perfectly rigid case. The disturbance of the impedance, still very weak for usual parameters, is maximal when the eigenfrequency of a mechanical ovalling mode of the duct coincides with the one of an acoustic mode. When such a mechanical/acoustical matching occurs, slight timbre modification, or even more important disturbance can be observed on the produced sound. The duct/external fluid coupling is investigated via the acoustic radiation of a trombone bell free to vibrate, which differs from the case where its vibration are damped using sand. Some small differences of a few decibels are measured at frequencies of radiating mechanical modes, which are efficient from the acoustic radiation point of view
5
Rillon-Marne, Anne-Zoé Cullin Olivier. "Philippe le Chancelier et son oeuvre étude sur l'élaboration d'une poétique musicale /." [Poitiers] : [I-médias], 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Rillon-Anne-Zoe/2008-Rillon-Anne-Zoe-These.pdf.
Full text
6
Pico, Vila Ruben Gilbert Joël. "Vibroacoustique des conduits cylindriques faiblement distordus étude de l'influence des vibrations de paroi sur les oscillations des instruments de musique à vent /." [S.l.] : [s.n.], 2004. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2004/2004LEMA1011.pdf.
Full text
7
Rillon-Marne, Anne-Zoé. "Philippe le Chancelier et son oeuvre : étude sur l'élaboration d'une poétique musicale." Poitiers, 2008. http://theses.edel.univ-poitiers.fr/theses/2008/Rillon-Anne-Zoe/2008-Rillon-Anne-Zoe-These.pdf.
Full textAbstract:
L'analyse des conduits monodiques moraux attribués au poète, prédicateur et théologien Philippe le Chancelier, révèle les qualités rhétoriques de cette production tant par le texte que la musique. Les deux entretiennent une relation complexe qui peut être de valoriser les sons des mots, d'en clarifier le sens ou encore de mettre en place une construction savante à l'intention des esprits habitués aux subtilités de la poésie rythmique latine. Le désir de communication du message moral impose ses règles et figures, autant de techniques apprises au contact d'autres pratiques du discours. Le poète-compositeur conçoit le conduit avec les mêmes réflexes qu'un orateur et la voix chantée est un média efficace pour toucher une large palette d'auditeurs. Chaque composition semble s'adapter à des objectifs propres, par les moyens sonores de la langue, par les jeux de structure ou par l'élaboration mélodique. La parole chantée est ainsi une arme pointée contre tous les pécheurs et leurs vicesThough the analysis of the moral monodic conductus by the poet, preacher and theologist Philip the Chancellor, the rhetorical qualities of this work are revealed both by words and music. They have a complex relationship either by enhancing the sounds of words, by clarifying their meaning or by setting a learned construction to be understood by people used to the subtelties of latin rhythmic poetry. Rules and figures are dictated by the will to deliver a moral message, these techniques being derived from others practices of speech. The poet-composer conceives the conductus with the same habits as the ones of the orator and the singing voice is an efficient means of teaching a large and varied audience. Each song seems to fit is own purpose by the sounds of the language, by the structure patterns or by melodic creation. The sung word thus becomes a weapon against all sinners and vices
8
Pico, Vila Ruben. "Vibroacoustique des conduits cylindriques faiblement distordus : étude de l'influence des vibrations de paroi sur les oscillations des instruments de musique à vent." Le Mans, 2004. http://cyberdoc.univ-lemans.fr/theses/2004/2004LEMA1011.pdf.
Full textAbstract:
Ce travail concerne l'élaboration de matériaux hybrides à base de matrices hôtes polymères et de nanocristaux de carbure de silicium (SiC) et l'étude de leurs propriétés électro-optiques. Dans ce contexte, différents échantillons de SiC ont été synthétisés par pyrolyse laser d'un mélange gazeux (silane, acétylène) et deux nanopoudres représentatives ont principalement été exploitées. Les études spectroscopiques ont révélé des états de surface différents, conditionnant les interfaces au sein du composite final. Le dépôt de films minces hybrides a été effectué à partir de suspensions précurseurs homogènes de qualité contrôlée, suivi de traitements thermiques et électriques appropriés. Enfin, au travers de l'étude de différents paramètres (concentration en nanocristallites SiC, état de surface, nature du polymère, etc. ), la mesure des coefficients électro-optiques effectifs (Pockels et Kerr), par l'utilisation d'un montage adapté à la géométrie des échantillons, a révélé le rôle prépondérant de l'interface SiC-polymère sur la réponse des composites. Avec des coefficients électro-optiques effectifs de l'ordre de 5 à 7 pm/V, ces composites présentent des performances comparables à celle des cristaux électro-optiques standards et permettent d'envisager une application du système hybride SiC/polymère pour l'optoélectronique intégréeThe present work is devoted to the elaboration of hybrid materials based on host polymer matrices and silicon carbide nanocrystals (SiC) and to the investigations of their electro-optical properties. In this aim, SiC nanopowders with controlled features (size, structure) were synthesized by laser pyrolysis of gaseous mixtures (silane, acetylene). Suitable spectroscopic studies have revealed different surface states and allow us to select two representative SiC nanopowders. From controlled homogeneous SiC suspensions, SiC/polymer thin films were deposited by spin-coating. Relevant treatments (annealing, electrical poling) were realized to obtain composite films with good optical properties. The measurements of the effective electro-optical coefficients were carried out by the Sénarmont method in the dynamic regime where alternative voltage is used to probe the material birefringence. The systematic investigations, taking into account various parameters (SiC loading, surface state, nature of polymer, etc), revealed the key role played by the SiC/polymer interfaces on the electro-optical modulation of the composites. With effective linear electro-optical coefficients in the range 5-7 pm/V, i. E. In the order of the efficiency of standard electro-optical crystals, the potential application of the SiC/polymer hybrid systems as electro-optical modulator is demonstrated
9
Marty, Nicolas. "Les conduites d'écoute. Temps, espace et forme dans les musiques acousmatiques." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL008.
Full textAbstract:
En 1989, François Delalande présentait pour la première fois, après dix ans d’élaboration, la notion de « conduites d’écoute » servant à distinguer différentes manières d’écouter une même œuvre. La méthodologie employée limitait les conclusions qui pouvaient en être tirées, mais la perspective proposée ouvrait un nouveau champ de recherches, dans lequel différentes conduites d’écoute pouvaient servir de base à diverses manières, parfois exclusives ou contradictoires, d’analyser une même œuvre. De plus, les expériences préliminaires de Delalande autour d’un extrait de Pierre Henry sont encore aujourd’hui l’une des rares occurrences de recherche sur l’écoute des musiques acousmatiques faisant appel à des auditeurs réels. Avec la reproduction et l’extension des résultats de Delalande, en parallèle de l’intérêt grandissant pour l’écoute au sein de la communauté musicologique ces vingt dernières années, il semblait nécessaire de faire le point sur l’état des recherches concernant les conduites d’écoute afin d’en évaluer la validité opérationnelle et de proposer un cadre théorique solide pour leur étude et leur description. C’est l’objet de ce travail, qui part d’une revue des discours sur l’écoute en musicologie, en psychologie de la musique et en pédagogie de la musique, avant de procéder à un examen critique des méthodologies existantes autour du modèle des conduites d’écoute, pour en arriver à une réévaluation de ce modèle avec des méthodologies plus robustes. Trois analyses esthésiques d’une même œuvre sont alors proposées pour faire émerger les besoins d’approfondissement et les perspectives d’application de ce modèleIn 1989, after ten years of research, François Delalande presented for the first time the idea of “listening behaviours,” distinguishing several ways to listen to the same piece of music. The methodology did not allow for many conclusions, but the approach began a new field of research, where diverse listening behaviours could serve as a basis for diverse, exclusive (or even contradictory) analyses of the same work. Furthermore, Delalande’s preliminary research based on an extract from Pierre Henry’s music is still one of the few instances of research about acousmatic music listening that addresses actual listeners. The last twenty years have seen the reproduction and extension of Delalande’s results, as well as a growing interest for listening in musicological circles. For this reason, it seems necessary to review research about listening behaviours to evaluate their operational validity and to propose a robust theoretical framework for their study and description. This is the thesis of this dissertation, beginning with a review of the musicological, psychological and pedagogical discourses about listening, following with a critical study of existing methodologies about listening behaviours frameworks in order to re-evaluate them with more robust methodologies. Three esthesic analyses of the same work are then used to propose a need for further investigation and possible applications of the framework
10
Jean-Baptiste, Etienne Daniel. "Filiation musicale, conduites de déni en Outremer français d'Amérique : le Bélia funéraire des obsèques d'Aimé Césaire." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0083.
Full textAbstract:
Cette recherche est un questionnement sur le fait musical, son émergence, ses ressorts et son fondement. Comment, pourquoi l'homme invente-t-il et fait-il la musique ? Ce travail circonscrit un espace particulier dans sa triple dimension spatiale, historique et politique. Il s'agit de la Guadeloupe, la Guyane et la Martinique dans leur perspective coloniale du Nouveau Monde vers les actuels Départements Français d'Amérique, devenues Régions Ultrapériphériques d'Europe. Du point de vue méthodologique c'est la méthode par cas qui est privilégiée. Et c'est au départ de l'émergence fortuite d'un Bélia funéraire lors des obsèques nationales d'Aimé ' Césaire que nous avons approché le mécanisme de l'invention de musiques et de construction de répertoires aux Antilles Guyane. La tension entre élaboration musicale et son appréciation constitue la Problématique centrale de notre recherche. Ce cadre permet de vérifier l'Hypothèse de filiation, d'échanges qui régissent les relations entre matériau, mécanisme de l'invention de musiques et rapports humains circonstanciés. La hiérarchisation de ces rapports et des fonctions des répertoires incorporent l'invention de musique. Les conduites de déni représentent le principal déterminant pour établir des statuts affectés à des corpus afin d'instituer les pratiques. Le résultat manifeste de notre travail est la mise en évidence d'une invention Lawonn ou dispositif trialectique : matériau musical en bipolarité/Assemblée musicienne/Pensée ou Parole pour constituer des répertoires en réponse à des circonstances récurrentes ou occurrences. De manière plus générale, il en résulte un phénomène de mutation de la pensée dans la construction et l'évolution des rapports humains. Elle peut être radicale et se formaliser dans une inversion de ces rapports en dépassement des fonctions des pratiques. Ici elle implique Poésie, Anthropologie, humanisme, musique et nationalisme. La quête de reconnaissance apparente induite par le déni révèle une affirmation qui se formalise par une démonstration d'humanité objectivée par le savoir et sublimée par le poétique. Dans ce contexte, la musique en outremer français d'Amérique s'institue en attribut d'existence humaineThis research is a reflection on the musical fact, its emergence, its inner workings and its foundation. How and why does man create and play music? This work delimits a particular space in it threefold dimension: spatial, historical, and political. It is the case of Guadeloupe, French Guiana, and Martinique, former New World colonies, which are current French departments located in America, and which also became European ultra-peripheral regions. Methodologically, the case study is privileged. The fortuitous emergence of a funeral Bélia during Aimé Césaire's national funeral -is the starting point from which was approached the mechanism of music creation andconstruction of repertoires in French West Indies and Guiana. The tension between musical elaboration and its assessment is the main issue of our research. This context makes it possible to check the hypothesis of filiation, exchanges which govern the relations between material, mechanism of musics creation, and circumstantial human links. The hierarchy of those links and of the functions of the repertoires includes the creation of music. Deniai behaviors represent the main determinant for establishing status linked to corpus in order to institute practices. The obvious result of our work emphasizes an invention Lawonn or trialectical device: musical material in bipolarity/musical Assembly/Thought or Speech to form repertoires in reply to recurrent occasions or circumstances. Generally, the result is a phenomenon of transformation of thinking about the construction and the evolution of human links. It can be radical and become formalized in an inversion of those links, going beyond functions, practices. In our case, it involves Poetry, Anthropology, humanism, music and nationalism. The obvious search for acknowledgement resulting from the denial reveals an assertion. That assertion shows a demonstration of humanity objectivized by knowledge and sublimated by the poetic work. In this context, music in French overseas departments in America is an attribute of human existence
Books on the topic "Conduits (musique)"
1
H, Roesner Edward, ed. Ars antiqua: Organum, conductus, motet. Aldershot, Hants, England: Ashgate, 2008.
Find full text
2
Roesner, Edward H. Ars Antiqua: Organum, Conductus, Motet. Taylor & Francis Group, 2017.
Find full text
3
Roesner, Edward H. Ars Antiqua: Organum, Conductus, Motet. Taylor & Francis Group, 2017.
Find full text
4
Driving with Music: Cognitive-Behavioural Implications. Taylor & Francis Group, 2015.
Find full text
5
Brodsky, Warren. Driving with Music: Cognitive-Behavioural Implications. Taylor & Francis Group, 2017.
Find full text
6
Brodsky, Warren. Driving with Music: Cognitive-Behavioural Implications. Taylor & Francis Group, 2017.
Find full text
7
Brodsky, Warren. Driving with Music: Cognitive-Behavioural Implications. Taylor & Francis Group, 2017.
Find full text
8
Brodsky, Warren. Driving with Music: Cognitive-Behavioural Implications. Taylor & Francis Group, 2017.
Find full text
9
Brodsky, Warren. Driving with Music: Cognitive-Behavioural Implications. Taylor & Francis Group, 2017.
Find full textBook chapters on the topic "Conduits (musique)"
1
HALARY, Amélie. "Moby-Dick à l’opéra." In Performance dans les Amériques, 101–8. Editions des archives contemporaines, 2024. http://dx.doi.org/10.17184/eac.8119.
Full textAbstract:
Cet article traite de la relation entre la littérature et l'opéra et plus précisément entre l'opéra Moby-Dick de Jack Heggies (2020) et le roman Moby-Dick de Melville datant du 19ème siècle : La Baleine. Cet article étudie les implications de l'adaptation du roman de Melville sur la scène de l'opéra, ce qui conduit à une redéfinition de la relation hiérarchique entre une adaptation et sa contrepartie adaptée. En suivant la théorie de l'adaptation de Linda Hutcheon, j'étudie comment l'adaptation opératique permet à la fois une réinterprétation et une recréation du roman de Melville. Intrinsèquement adaptatif, le genre de l'opéra contribue à redéfinir et à remodeler la narration du roman par le biais de ses éléments textuels, visuels et musicaux. En se concentrant sur le processus d'adaptation, cet article élucide la manière dont l'adaptation opératique d'Heggie aide à incarner et à représenter la relation complexe qui lie la musique aux mots et les mots au sens.
2
Henry, Hélène. "Table ronde pour conclure." In Marina Tsvetaeva et l'Europe, 293–304. Editions des archives contemporaines, 2021. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3379.
Full textAbstract:
Le colloque se clôt sur une table ronde consacrée aux traductions : la somme fondatrice de Véronique Lossky, et plusieurs travaux achevés, en cours ou en devenir. Sous la conduite d’Hélène Henry, la parole est donnée successivement à deux chercheuses universitaires, Caroline Béranger et Alina Popova ; puis à Lessya Tychkovskaia, musicienne et traductrice, et Florian Voutev, traducteur. En ouverture, Aleksandra Svinina, cinéaste et proche collaboratrice de Véronique Lossky évoque, à l’appui de la projection de séquences de son film sur Tsvetaeva où apparaît Véronique Lossky, les temps forts de leur collaboration. Caroline Béranger et Alina Popova racontent ensuite l’aventure éditoriale et traductive de l’édition (en France aussi bien qu’en Russie) des matériaux d’archive français constituant le « Cahier rouge ». L’une et l’autre désignent la musicalité comme structurant sémantique essentiel de la prose comme de la poésie de Tsvetaeva. Ce que confirment, rapportant chacun leur expérience (mise en musique pour l’une, mise en français pour l’autre), les expériences de transposition d’un poème de Tsvetaeva menées par Lessya Tychkovskaia et par Florian Voutev.
3
Weiss, Piero. "From Rousseau’s Confessions." In Opera, 97–105. Oxford University PressNew York, NY, 2002. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195116373.003.0016.
Full textAbstract:
Abstract Jean-Jacques Rousseau (1712-78), a seminal figure in the history of European thought, occupies a comparable position in the history of music, especially of opera. Himself a musician, though by no means a skilled one, he earned his living as a music copyist, disdaining to subject his books to the requirements of commercial publishing. He is remembered in music history for the articles he contributed to the great Encyclopedie, later revised and expanded into his Dictionnaire de musique (1768), for his fiery participation in the War of the court, if in my agitation I should let slip one of my usual faux pas? That danger alarmed me, frightened me, made me shudder so much that I decided not to expose myself to it at any cost. I would lose, it was true, the pension that was somehow being offered me; but I would also be exempting myself from the obligation it would impose on me. Farewell truth, liberty, courage. How would I dare thenceforth speak of independence and disinterestedness? Once I received that pension I should be obliged to either flatter or be silent: and who could assure me that it would be paid out? How many steps would need to be taken, how many people solicited! It would cost me more trouble and much more unpleasantness to keep the pension than to do without it. I thought that, in renouncing it, I was following a line of conduct far more consonant with my principles and sacrificing appearance to reality. I told Grimm of my resolve and he did not object. To the others I pleaded reasons of health; and I left the same morning.
Conference papers on the topic "Conduits (musique)"
1
Kerr, Vicki. "Performing nature unnaturally: Musique concrète and the performance of knowledge - one seabird at a time." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.129.
Full textAbstract:
Migratory seabirds are an unseen conduit between marine and terrestrial systems, carrying the nutrients they consume at sea into the forests where they breed. Acting as environmental sentinels, their health and reproductive success provide early warning signals of deteriorating marine eco-systems as the climate changes, and fish stocks decrease. Aotearoa New Zealand is the seabird capital of the world, with ~25% of all species breeding here and ~10% exclusively so. They play a critical role in maintaining healthy ecosystems, with their long-term well-being is closely interconnected with our own prospects for a sustainable future. Now predominantly restricted to off-shore islands due to predation and habitat destruction, seabirds and their familiar sounds have become less available in an age when the unprecedented global movement and planetary spread of the human population has culminated in unsustainable fishing, predators and habitat destruction. Inspiring mythology, song, poetry and stories, birds have been significant in shaping our understanding of how our natural environment has come to be known and understood. This paper speculates upon how we learn to communicate and cooperate with these precious taonga, and what might be learned from such an exchange through creative practice. Reflecting upon what birds might tell us, musician Matthew Bannister and I, a visual artist, have taken our cue from seabirds sharing our local environment on the west coast of Aotearoa - from the petrel (peera) through to the gannet (tākapu). Working on the premise that bird vocalisation is a performed negotiation that includes defence of territory and mate attraction, a bird’s call is a form of communication that effectively says “Come here” or “Go away”, which arguably is true of music – marking a social space and time to invite or repel. Rather than limiting bird calls to functionalist categories of explanation, we ask whether seabirds can communicate and exchange information about environmental changes using a malleable vocabulary, comprised of unique acoustic units arranged and re-arranged sequentially for greater communicative depth. Granting a high level of agency and creativity to birds as opposed to believing a bird only avails itself of stereotyped ‘speech’ to survive an accident-rich environment, places greater importance on responses that are improvised directly upon environmental stimuli as irritant rather than as a signal. Matthew explores bird calls via musique concrète, sampling recordings of seabirds to abstract the musical values of bird song conventions – a human response to the ‘other’ in jointly formed compositions, reflecting a living evolving relationship between composer and bird. In further developing our research into a multimedia artwork, I shall extend a technique used for electroacoustic composition (granular synthesis) to video portraits of composer/performer and bird. In applying granular synthesis techniques to video, tiny units of image and sampled sound are reassembled within the frames. Through the mixing of existing synthesised sequences, performer/composer and bird become active participants in the making and remaking of a shared environment, articulating the limits of space/territory to find new ways to be heard within it.
2
Kerr, Vicki. "Interpretar la naturaleza de manera antinatural: Musique concrète y la realización del conocimiento – un ave marina a la vez." In LINK 2021. Tuwhera Open Access, 2021. http://dx.doi.org/10.24135/link2021.v2i1.129.g228.
Full textAbstract:
Las aves marinas migratorias son un conducto invisible entre los sistemas marinos y terrestres, que transportan los nutrientes que consumen en el mar a los bosques donde se reproducen. Actuando como centinelas ambientales, su salud y éxito reproductivo proporcionan señales de alerta temprana del deterioro de los ecosistemas marinos a medida que cambia el clima y disminuyen las poblaciones de peces. Aotearoa es la capital mundial de las aves marinas, contando con el 25% de todas las especies que se reproducen y el 10% que lo hacen exclusivamente. Desempeñan un papel fundamental en el mantenimiento de ecosistemas saludables, incluido el apoyo a los bosques de Aotearoa, que durante mucho tiempo han dependido de los nutrientes marinos para sustentar su crecimiento. Ahora predominantemente restringidas a las islas costeras debido a la depredación y la destrucción del hábitat, las aves marinas y sus sonidos familiares se han vuelto menos disponibles, en una época en la que el movimiento global sin precedentes y la expansión planetaria de la población humana ha culminado en la pesca insostenible, los depredadores y la destrucción del hábitat. Las aves, que inspiran mitología, canciones, poesía e historias, han sido importantes para dar forma a nuestra comprensión de cómo se ha llegado a conocer y comprender el entorno natural de Aotearoa, Nueva Zelanda. Este artículo especula sobre cómo aprendemos a comunicarnos y cooperar con estos taonga pasados por alto, y qué se podría aprender de tal intercambio a través de la práctica creativa. Reflexionando sobre lo que las aves podrían decirnos, el músico Matthew Bannister y yo, un artista visual, hemos seguido el ejemplo de las aves marinas que comparten nuestro entorno en la costa oeste de la Isla Norte de Nueva Zelanda, desde el petrel (ión) de cara gris hasta el alcatraz (tākapu). Partiendo de la premisa de que la vocalización de las aves es una negociación realizada que incluye la defensa del territorio y la atracción de la pareja, la llamada de un pájaro es una forma de comunicación que dice efectivamente “Ven aquí” o “Vete”, lo que podría decirse que es cierto para la música, marcando un espacio social y un tiempo para invitar o repeler. En lugar de limitar los cantos de las aves a categorías funcionalistas de explicación, nos preguntamos si las aves marinas pueden comunicarse e intercambiar información sobre los cambios ambientales utilizando un vocabulario maleable, compuesto por unidades acústicas únicas, dispuestas y reorganizadas secuencialmente para una mayor profundidad comunicativa. Otorgar un alto nivel de agencia y creatividad a las aves en lugar de creer que un ave solo se vale de un “habla” estereotipada para sobrevivir en un entorno rico en accidentes otorga mayor importancia a las respuestas que se improvisan directamente sobre los estímulos ambientales como irritantes en lugar de como una señal. Con este fin, Matthew explora los cantos de los pájaros a través de musique concrète, que utiliza los sonidos cotidianos como material musical. Utilizando grabaciones de aves marinas, sus muestras abstraen los valores musicales de las convenciones del canto de las aves: una respuesta humana al “otro” en composiciones formadas conjuntamente, que reflejan una relación viva y evolutiva entre el compositor/intérprete y el pájaro. Para desarrollar aún más nuestra investigación en una obra de arte multimedia, extiendo una técnica utilizada para la composición electroacústica (síntesis granular) al dominio visual. Los retratos en video originales del artista y el pájaro se desnaturalizan reorganizando, repitiendo y mezclando secuencias sintetizadas existentes, para construir una nueva estructura acústica y visual que aísla o disloca la apariencia y el comportamiento de la lógica de causa y efecto de la vida misma.