Academic literature on the topic 'Contes wolof – Thèmes, motifs'

L'étude des représentations du surnaturel portant sur un corpus limité de contes révèle leur richesse et leur diversité. Certaines, comme le génie, sont répandues dans l'Ouest africain. D'autres, telles la mère-brousse et la bête tueuse, sont plus spécifiques de la culture wolof. Au-delà de leur identification, le traitement des représentations dans l'imaginaire des contes pose deux types de questions. La première est celle de leur fonctionnement à l'intérieur d'un univers très organisé dont le chaos apparent n'est que la façade. La seconde a trait aux fonctions de ces représentations. Le mot "fonction" renvoie ici à deux significations : celle de rôle dans les récits et celle de finalité. Ce dernier sens se situe à un niveau plus profond de l'analyse, où l'on tente de comprendre les mécanismes qui interviennent dans cet univers du surnaturel dans les contes. Dans cet imaginaire, le thème de l'initiation tient une place importante dans une conception wolof de la personne, toute entière construite autour de la notion fondamentale de changement. L'univers du surnaturel des contes est un élément essentiel dans l'élaboration d'un modèle social pour la formation de la personne wolof, qui se présente comme un être articulé avec les concepts de double, d'altérité et de gémellité. Ce modèle, caractérisé dans le conte, et placé à l'intérieur d'un processus de création de la personne, est le moule dans lequel le futur initié trouvera les repères qui en feront un individu conforme à l'idéal wolof de l'homme<br>The study of supernatural characters in a given set of Wolof fairy tales enable us to appreciate the richness and diversity of such supernatural representations like the Wild Beast Mother, the jinn and the ogress that appear in West African fairy tales. But some supernatural characters, example the Mother Bush and the Head that kills, are specific to the wolof background. However, beyond the identification, the proper use of such supernatural representations raises some questions related to two main problems. First their functioning inside a well-organized universe in which their apparent chaos is but faked. The second problem deals with their functions in the tales. By "function", we mean not only their roles in the fairy tales but also their "finality". This notion of finality requires a deeper analysis in order to lead to hypothesis bringing a particular conception of the supernatural universe in fairy tales. In fact, in such problematic wholly built on the fundamental notion of change, the theme of initiation place an essential role. The supernatural universe in fairy tales is a primordial factor in the elaboration of a Wolof model for the creation of a mental person that presents itself like a social being realized into the concepts of twinage and alter. This item or model is the mould in which the future initiated will find the guide lines allowing him to be in conformity with the Wolof ideal notion of the Human Being

Cette thèse vise à dégager les différentes fonctions narratives et structurelles ainsi que l'investissement sémantique de la métamorphose au sein de cent et un contes européens et africains. Par le biais d'une analyse sémiotique, notre approche repose sur l'hypothèse selon laquelle le conte est en résonance avec différents niveaux. Au même titre que de nombreux motifs du conte, la métamorphose constitue une configuration métapsychologique reliée à des préoccupations d'ordre anthropologique. Par ailleurs, elle illustre des réminiscences de manifestations ethnologiques ayant trait principalement aux rites de passage, rites initiatiques, réclusions féminines ou cultes funéraires. Elle évoque également parfois des croyances totémiques. Outre ces considérations d'ordre ethnologique, elle repose sur des procédés linguistiques et rhétoriques qui contribuent à valoriser positivement ou négativement l'actant métamorphose aux yeux des autres figures de conte. Elle permet d'incarner aussi bien la crainte ou la fascination que l'homme ou la femme peut inspirer à l'autre sexe ou encore tout être en changement auprès d'un actant témoin. Cette étude se divise en trois parties. Dans le premier chapitre, nous définissons notre approche du conte et notre méthodologie. La deuxième partie consiste en une présentation des neuf groupes de contes ou thèmes dans lesquels la métamorphose apparaît. Nous exposons la composition thématico-narrative, l'inspiration mythologique et le contenu figuratif de ces contes afin de faire ressortir le rôle sémantique et structurel de la métamorphose. Enfin, dans le troisième chapitre, nous présentons les différents types de métamorphoses, ses différentes fonctions sémantiques et narratives ainsi que le réinvestissement du matériau ethnologique et les procédés rhétoriques mis en relation avec des considérations d'ordre anthropologique<br>This thesis aims at discovering the different narrative and structural functions and the semantic investment of metamorphosis in one hundred one European and African fairy tales. Through a semiotic analysis, our approach lies on the hypothesis according which the tale is resonating with different levels. In the same way as numerous tale motifs, the metamorphosis forms a metapsychological configuration linked to anthropological preoccupations. Moreover, it illustrates reminiscences of ethnological practices linked to passage rites, initiation rites, and funeral cults. It also recalls totemic beliefs. Besides these ethnological considerations, it lies on rhetorical and linguistic processes which contribute to enhance positively or negatively the metamorphosed subject according to other subjects. It permits to incarnate fear as well as fascination men or women or any changing person may suggest to others. This study is composed of three parts. In the first chapter, we define our approach of the fairy tales and our methodology. The second chapter consists in a presentation of the nine groups of tales in which the metamorphosis appears. We expound the thematic and narrative composition, the representational content, the mythological inspiration of the tales which are concerned so as to make appear the semantic and structural role metamorphosis acts at last, in the third chapter, we present the different types of metamorphosis, its different semantic and narrative functions as well as the reinvestment of ethnological material and the rhetorical processes linked to anthropological preoccupations

Les créatures surnaturelles des contes norvégiens ont toujours fascine, sans que l'on connaisse toutefois leur nature propre. Ce travail propose donc de les étudier, afin d'en découvrir les aspects, les caractéristiques, les nuances, mais aussi les origines, les significations et les répercussions au-delà des contes. En se fondant sur un choix varié de contes merveilleux norvégiens, n’a pu relever quantité d'informations, particulièrement sur le troll, permettant de proposer un classement et une description des êtres surnaturels, qui sortent ainsi du contexte global auxquels ils renvoient généralement, pour s'identifier en fonction de traits particuliers. Issues des perceptions populaires, de la mythologie et des religions anciennes, puis influencées par le christianisme et l'utilisation nationaliste du folklore, les créatures surnaturelles traversent les âges avec persévérance et s'intègrent à une vision moderne. Les évolutions culturelles et sociales impriment les traces de leurs passages, et on constate en fait une relation fondamentale avec l'au-delà, la conception de l'âme des morts et la notion même de destin. Ces références reflètent les croyances religieuses et populaires, les rituels, et s'insèrent dans un symbolisme que l'on retrouve même au niveau textuel, à travers le rôle des créatures surnaturelles. Le troll, personnage mis en valeur à l'époque nationale-romantique se détache nettement des autres antagonistes, et évolue de manière telle qu'il devient un véritable concept. Témoignant de l'importance des créatures surnaturelles des contes norvégiens, il est devenu un symbole du pays, représentatif de certaines valeurs sociales et morales<br>The supernatural creatures of the Norwegian folktales have always fascinated people, though we do not really know their own nature. We intend to study these characters by analyzing a major selection of Norwegian tales of magic. First we will try to collect information from these texts, and to propose a classification and a description of the supernatural creatures. In this way it will be possible to show the appearances and the differences; we will take them out of the context they usually belong to, and bring out the special features. These supernatural creatures come from folk believes, from mythology and old religions, and have been influenced by the transformation of the society, mostly through Christianity and the way the nation make use of the folklore. Second, we will then try to show these cultural and social evolution, which bring us from primeval time to present time. Through human imagination, nature, religion and folk believes, rituals and history, we can observe a fundamental relation to the other world, with the conception of dead spirits and with the notion of destiny. We find even the same symbolism on the textual level, through the supernatural creatures' roles. The troll was emphasized during the national romantic period, and really detached itself from the other ones. It became at the same time a national symbol, representative of social and moral values, and a real concept, that shows the importance of supernatural creatures in Norwegian folktales

La figure de l’enfance est un thème majeur qu’on retrouve dans lalittérature. Les images atypiques de l’enfant qu’on rencontre dans les récits mythiques du monde gréco-romain et les textes fondateurs, apparaissent sous d’autres formes, profanes et ludiques, à travers le conte oral, genre littéraire universel qui a bercé l’enfance de l’humanité depuis la nuit des temps. Notre recherche vise à apprécier à la fois la fonction didactique et l'aspect esthétique de ce genre. Puis suivra une analyse des diverses représentations de l’enfance dans les contes français et africains de sources orales suivant une méthode comparatiste. Le conte est indissociable du contexte culturel dans lequel il est produit, aussi transmet-il un message qui se comprend à la lumière des codes symboliques qui sous-tendent l’imaginaire d’un groupe social donné. Cette approche socio-anthropologique des textes est menée parallèlement avec une démarche littéraire basée sur la stylistique et les théories du récit. Notre objectif est avant tout d’apprécier la poétique du conte en vue de révéler le charme de ces récits sans âge<br>The representation of childhood is a major theme in Litterature. The atypical images of the child found in the Greek-Roman civilization and in Religious texts appear in forms that are profane and entertaining through storytelling, a uiversal litterary genre which has nurtured hunanity's children from the mists of time. My research aims at analysing the didactic function along with the aesthetic aspect of this litterary genre. Then, using a comparative method, analyse the various representations of the child in French and African tales. Tales are inseparable from the cultural context in which they are told, thus conveying messages through symbolic codes underlying the imagination of a particular social group. This socio-anthropological approach to storytelling is carried out concurrently with a litterary approach based on stylistics and theories common to tales. My aim is to analyse the poetry in tales with a view to revealing the charm of these ageless narratives

A l'heure où les historiens annoncent la chute de la paternité, nous avons décidé de rechercher dans les contes populaires les représentations de la figure du père à travers les relations père-enfants. La particularité du personnage du père ne nous a pas permis d'utiliser les méthodes d'analyses existantes. Le corpus nous a permis de constater que, en fin de compte, deux figures de pères prédominent : le père aristocrate et le père peuple. Nous pouvons définir le père aristocrate comme tout puissant et le père roturier qui a du mal à assumer ses fonctions paternelles. Ce qui transparaît sous les thèmes analysés, ce sont les grands dilemmes auxquels sont confrontés les pères, riches et pauvres. Quel que soit le choix fait par le père, il en sortira perdant. Les contes offrent des solutions économiques, politiques et sociales à différents problèmes, mettant ainsi leur fonction d'enseignement en avant. Ils permettent de mieux comprendre les décisions prises par le père

Cette etude des images lithiques constitutives d'un grand nombre de contes et de legendes bretons (france) et galiciens (espagne) se presente comme une contribution archetypologique. Une centaine de "textes" sont ainsi analyses, dans lesquels les pierres n'expriment pas seulement les ressemblances et les liens etroits entre deux peuples apparemment distants dans leur histoire et leur culture. Elles entretiennent aussi le souvenir, a travers le temps, de l'equilibre entre reve et realite, violence et ordre, necessaire a l'existence individuelle et sociale du genre humain. Les images lithiques apparaissent des lors comme des paroles stables, "ecrites", qui dynamisent l'etre humain en l'incitant a essayer d'atteindre l'harmonie, la sagesse supreme qu'elles concretisent. Les pierres sont des images de la totalite et du devenir toujours renaissant auxquels l'homme participe a travers une experience individuelle de reflexion intime et profonde. Chaque contact de l'homme avec la pierre peut etre un instant renovateur. Dans la quete inachevable de l'unification de son etre, l'homme doit d'abord assumer les diverses formes de l'alterite representees par les images lithiques, et ensuite les maitriser. S'interroger, reperer, affronter les defits et apprendre a accepter l'idee de l'imperfection et de l'instabilite pour tenter de conquerir l'equilibre parfait de sa double realite : telle est aussi la tendance de l'homme post-moderne. L'oeuvre d'ecrivains comme le clezio ou c. Fuentes fournissent des exemples temoignant de l'actualite des images lithiques<br>This study about the images of stones appearing in numerous tales and legends from brittany (france) and calice (spain) proves to be an archetypological contribution. From that point of view, a hundred "texts" are analysed in which stones don't only embody the similarities and the close links between two peoples apparently distant as far as their histories and cultures are concerned. Through ages, stones also keep alive the memory of the balance between dream and reality, violence and order, which is essential for individual and social human life. Then images of stones appear as stables, "written" words, which dynamise the human being inciting him to try and get the harmony, the highest wisdom they materialise. Stones are images of the totality and of the beconing springing up again and again. Man takes part in it by an individual experience of intimate and deep thinking. Each contact of the man with the stones can be a renewing instant. During the everlasting quest to unify his being, first of all man must assume the several forms of otherness represented by the images of stones, and then overcome them. To wonder, to spot, to fight against challenges and learn how to accept the idea of inperfection and instalibity in the aim og conquering the perfect balance between his double reality : that is also the tendency of the post-modern man. Works of writers such as le clezio or c. Fuentes give us several examples which show the actuality of the stones images

Une violente crise des mentalités ébranle les fondations spirituelles européennes de la fin du XIXe siècle. Les grandes structures symboliques semblent s'effondrer et l'on assiste à une sécularisation de la société. Pourtant, à la même époque, une sensibilité religieuse exacerbée se manifeste de diverses manières : les thèses du renouveau catholique, l'occultisme, le satanisme, mais également des doctrines ésotériques nourrissent la pensée de nombreux auteurs français. La notion de sacré est en crise à cette époque et cette situation paradoxale est engendrée par le désir de la part des intellectuels et des artistes de trouver une nouvelle grille interprétative du monde. Marcel Schwob (1867-1905) occupe une place singulière dans l'histoire littéraire et sa dualité, si souvent soulignée par la critique, fait de lui une figure emblématique de cette période riche en contrastes. En effet Schwob le conteur aime puiser dans un fonds culturel universel des figures et des motifs. Mais il est aussi l'érudit, disciple de Saussure et de Bréal, qui se passionne pour les travaux des folkloristes. Toute l'œuvre de Schwob est sous-tendue par un incessant dialogue entre pensée mythique et modernité. Comment une notion telle que le sacré apparaît-elle dans l'œuvre de cet auteur ? L'objectif de cette étude est de démontrer que l'alliance de ces deux modes de pensée a priori inconciliables aboutit à une conception singulière du sacré. En se fondant sur une approche résolument pluridisciplinaire mêlant théories littéraires, anthropologie et ethnologie, il s'agira d’étudier l'espace-temps schwobien pour ensuite s'intéresser à l'imaginaire du langage de l'auteur et enfin, il conviendra d'analyser sa conception du corps<br>A severe cultural crisis shakes European spiritual foundations in the late nineteenth century. Essential symbolic structures seem to crumble and society undergoes a process of secularization. Yet during the same period, a deeply-felt religious sensitivity manifests itself in various ways ; not only the main themes of the Catholic revival, but also occultism, satanism and esoteric doctrines inspire many French authors. The very notion of the sacred is in crisis and this paradoxical situation results from a widespread intellectual and artistic longing for a new way of interpreting the world. Marcel Schwob (1867-1905) occupies a peculiar position in literary history, and his ambiguity, so often emphasized by critics, makes him an emblematic figure of this constrastridden epoch. Indeed Schwob as a storyteller likes to draw figures and motifs from a universal cultural repertoire. But he is also a scholar, a disciple of Saussure and Bréal, and is very interested in the works of significant folkorists. A constant dialogue between myth and modernity underlies his entire work. How does a notion like the sacred appear in this author's writings ? The purpose of this study is to demonstrate that these two mental processes, the mythic and the modern, which seem a priori to exclude one another, are reconciled by Schwob, in such a way as to create a very personal conception of the sacred. Based on a clearly interdisciplinary approach at the crossroads of literary theory, anthropology and ethnology, this dissertation analyzes Schwobian fictional space and time, then the author's own myth of language and finally his representation of the body

La présente étude intitulé "l'homme et la société dans les contes et dans la littérature congolaise d'expression française" est bâtie sur la base de la méthode thématique. En choisissant ce sujet, nous voudrions mettre en lumière l'évolution d'une société et la projection de son état d'âme à travers ses formes d'expression littéraire. Nous avons dans notre parcourt rencontre la permanence de deux traits de l'âme congolaise, à savoir: l'instinct de domination du pouvoir central et le recours à la révolte par le petit peuple pour établir un ressort de développement social. Des figues symboliques de la jeunesse et de la femme, le couple lion-lièvre illustrent avec pertinence le fond cultural de l'âme congolaise<br>The present study entitled «man and society in the tales and Congolese literature written in French" is built on the basic of thematic work. This subject has been chosen to show the evolution of a society and the expression of its soul though literary work. We noticed two existing features of the Congolese soul; the instinct of domination of central government and the reference to revolt by the people to establish social development. Symbolical characters of youth and of the woman, the pair lion hare show pertinently the cultural basis of the Congolese soul

La littérature de jeunesse, longtemps considérée comme une paralittérature, est devenue, ces dernières décennies, emblématique d’une production littéraire de qualité. L'album, porteur à la fois d'illustrations et de textes qui s'interpénètrent pour faire sens, en est une de ses particularités. Au sein de cette production, nous avons pris pour thème l'Amour. Thème qui nous a paru innovant puisque abordé plus librement, sans doute en liaison avec les évolutions de la société. Dans ce contexte, nous avons fondé notre recherche sur une sélection d'une trentaine d'albums contemporains représentatifs de l'ensemble des productions s'échelonnant de 1980 à 2009. Afin d'identifier les caractéristiques essentielles de ces productions, nous avons procédé par analyse croisée en passant en revue les divers stades du phénomène amoureux. L'ensemble de ces analyses montrent, voire démontrent, les spécificités et les qualités atteintes dans ce genre littéraire, ainsi que l'ampleur des thèmes abordés. En effet, nous avons constaté que les talents conjugués de certains auteurs et illustrateurs se distinguent à de nombreux égards tant sur le plan de l'imaginaire, de l'originalité que de l'humour, à tel point que certains albums peuvent susciter l'intérêt des grands comme des petits. Ce talent se manifeste aussi dans la manière d'adapter les thèmes traités en tenant compte des contraintes et des règlementations liées à l'âge présumé des lecteurs. Ainsi, il est intéressant de constater que presque tous les thèmes de la littérature amoureuse sont abordés, et qu'avec eux ressurgissent de nombreuses sources d'inspiration qu'elles soient sous forme de contes, de légendes ou de mythes fondateurs<br>Children's literature, although considered for a long time as sub-literature, has, during recent decades, become emblematic of literature of quality. Picture books, which integrate both pictures and text to make sense, are one of its distinctive features. Within this production, we have chosen the theme of Love. This theme is seen as more innovative probably because it is linked to the evolutions of society. In this context, we have based our research on a selection of thirty or so contemporary picture books representative of all the productions from 1980 to 2009. In order to identify the main features of these productions, we have used a cross- analysis reviewing the various stages of love. All these analyses show, even demonstrate, the specificities and qualities reached in this literary genre, as well as the range of the themes approached. Indeed, we have observed that the combined talents of some authors and illustrators stand out in many ways on the levels of imagination as well as originality and humour, to such a degree that certain picture books can arouse the interest of grown-ups and children alike. This talent also shows in the way the themes are adapted, taking into account the constraints and regulations linked to the supposed age of the readers. Thus, it is interesting to note that almost all the themes of literature related to love are approached and that many sources of inspiration re-appear with them, whether it is tales, legends or ancient myths

Les contes La Belle et la Bête et Le Prince-serpent, largement diffusés en Europe et en Asie, abordent le thème du « cycle du fiancé animal » qui est le sujet central de cette recherche. L'objectif de cette recherche est, d'une part, d'étudier ce thème du « fiancé animal » à travers les variantes des pays de cultures aussi différentes que la France et la Chine, d'autre part, d'analyser ce conte et la symbolique qui le sous-tend. Les protagonistes, tous célibataires, cherchent l'âme sœur dans leur parcours initiatique. Cependant un «beau mariage» rêvé par tous, est influencé, voire imposé, par les institutions sociales et les coutumes de chaque culture. C'est un désir venant de soi mais également un devoir obligé par la communauté qui nous entoure. Comment rendre compte de la condition du héros qui cherche à s'humaniser, et du parcours de l'héroïne - curieuse, courageuse, compassionnelle mais soumise à son destin - qui doit endurer une série de pénitences avant de devenir une « vraie épouse » ? Le héros et l'héroïne ont chacun leur devoir, leur fonction et des obstacles à franchir sur le chemin de l'initiation. Chacun d'eux se réalise dans une union conjugale qui commande une trajectoire en même temps qu'un statut social Cette recherche est d'essayer de comprendre plus clairement ce beau récit de tradition orale, d'en présenter les formes multiples, la diffusion dans l'espace et le temps, le contenu symbolique et sociologique<br>The tales "Beauty and Beast" and "The snake-prince" broadly circulated both in Europe and Asia take up the topic of the "animal fiancé cycle" which constitutes the main subject of this research. On one hand, the object of our research aims to study the theme of the "animal fiancé" through variant forms in the cultures of countries as different as France and China and on the other hand, to analyses the underlying symbolic structure. The protagonists, all single, seek the congenial soul in their initiatory quest. However, the common dream of a "fine marriage" is not only influenced but also imposed by the social institutions and traditions of each culture. This fantasy emerges as a personal desire but also as a bounder duty set by a community. How can we account for the condition of the hero who strives to become fully human or the heroine's plight? She proves curious, courageous, sympathetic, but doomed to endure a sting of hardships and punishments before becoming a "true wife". The hero and heroine face separate duties, functions and obstacles to overcome in their progress to initiation. Each achieves self-fulfilment in matrimony which entails destiny as well as social status. This study tries to understand more clearly this beautiful narrative belonging to oral tradition record, show its multiple forms, its transmission in time and space, and bring out its symbolic and sociological content