Dissertations / Theses: 'Contes wolof – Thèmes, motifs'

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Touré, N'Diabou Séga. "Fonctionnement et fonctions des représentations du surnaturel dans l'imaginaire des contes wolofs." Paris, INALCO, 2003. http://www.theses.fr/2003INAL0004.

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Abstract:

L'étude des représentations du surnaturel portant sur un corpus limité de contes révèle leur richesse et leur diversité. Certaines, comme le génie, sont répandues dans l'Ouest africain. D'autres, telles la mère-brousse et la bête tueuse, sont plus spécifiques de la culture wolof. Au-delà de leur identification, le traitement des représentations dans l'imaginaire des contes pose deux types de questions. La première est celle de leur fonctionnement à l'intérieur d'un univers très organisé dont le chaos apparent n'est que la façade. La seconde a trait aux fonctions de ces représentations. Le mot "fonction" renvoie ici à deux significations : celle de rôle dans les récits et celle de finalité. Ce dernier sens se situe à un niveau plus profond de l'analyse, où l'on tente de comprendre les mécanismes qui interviennent dans cet univers du surnaturel dans les contes. Dans cet imaginaire, le thème de l'initiation tient une place importante dans une conception wolof de la personne, toute entière construite autour de la notion fondamentale de changement. L'univers du surnaturel des contes est un élément essentiel dans l'élaboration d'un modèle social pour la formation de la personne wolof, qui se présente comme un être articulé avec les concepts de double, d'altérité et de gémellité. Ce modèle, caractérisé dans le conte, et placé à l'intérieur d'un processus de création de la personne, est le moule dans lequel le futur initié trouvera les repères qui en feront un individu conforme à l'idéal wolof de l'homme The study of supernatural characters in a given set of Wolof fairy tales enable us to appreciate the richness and diversity of such supernatural representations like the Wild Beast Mother, the jinn and the ogress that appear in West African fairy tales. But some supernatural characters, example the Mother Bush and the Head that kills, are specific to the wolof background. However, beyond the identification, the proper use of such supernatural representations raises some questions related to two main problems. First their functioning inside a well-organized universe in which their apparent chaos is but faked. The second problem deals with their functions in the tales. By "function", we mean not only their roles in the fairy tales but also their "finality". This notion of finality requires a deeper analysis in order to lead to hypothesis bringing a particular conception of the supernatural universe in fairy tales. In fact, in such problematic wholly built on the fundamental notion of change, the theme of initiation place an essential role. The supernatural universe in fairy tales is a primordial factor in the elaboration of a Wolof model for the creation of a mental person that presents itself like a social being realized into the concepts of twinage and alter. This item or model is the mould in which the future initiated will find the guide lines allowing him to be in conformity with the Wolof ideal notion of the Human Being

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Costes, Anne. "La métamorphose : fonctions et investissements sémantiques au sein de cent et un contes européens et africains." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20041.

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Abstract:

Cette thèse vise à dégager les différentes fonctions narratives et structurelles ainsi que l'investissement sémantique de la métamorphose au sein de cent et un contes européens et africains. Par le biais d'une analyse sémiotique, notre approche repose sur l'hypothèse selon laquelle le conte est en résonance avec différents niveaux. Au même titre que de nombreux motifs du conte, la métamorphose constitue une configuration métapsychologique reliée à des préoccupations d'ordre anthropologique. Par ailleurs, elle illustre des réminiscences de manifestations ethnologiques ayant trait principalement aux rites de passage, rites initiatiques, réclusions féminines ou cultes funéraires. Elle évoque également parfois des croyances totémiques. Outre ces considérations d'ordre ethnologique, elle repose sur des procédés linguistiques et rhétoriques qui contribuent à valoriser positivement ou négativement l'actant métamorphose aux yeux des autres figures de conte. Elle permet d'incarner aussi bien la crainte ou la fascination que l'homme ou la femme peut inspirer à l'autre sexe ou encore tout être en changement auprès d'un actant témoin. Cette étude se divise en trois parties. Dans le premier chapitre, nous définissons notre approche du conte et notre méthodologie. La deuxième partie consiste en une présentation des neuf groupes de contes ou thèmes dans lesquels la métamorphose apparaît. Nous exposons la composition thématico-narrative, l'inspiration mythologique et le contenu figuratif de ces contes afin de faire ressortir le rôle sémantique et structurel de la métamorphose. Enfin, dans le troisième chapitre, nous présentons les différents types de métamorphoses, ses différentes fonctions sémantiques et narratives ainsi que le réinvestissement du matériau ethnologique et les procédés rhétoriques mis en relation avec des considérations d'ordre anthropologique This thesis aims at discovering the different narrative and structural functions and the semantic investment of metamorphosis in one hundred one European and African fairy tales. Through a semiotic analysis, our approach lies on the hypothesis according which the tale is resonating with different levels. In the same way as numerous tale motifs, the metamorphosis forms a metapsychological configuration linked to anthropological preoccupations. Moreover, it illustrates reminiscences of ethnological practices linked to passage rites, initiation rites, and funeral cults. It also recalls totemic beliefs. Besides these ethnological considerations, it lies on rhetorical and linguistic processes which contribute to enhance positively or negatively the metamorphosed subject according to other subjects. It permits to incarnate fear as well as fascination men or women or any changing person may suggest to others. This study is composed of three parts. In the first chapter, we define our approach of the fairy tales and our methodology. The second chapter consists in a presentation of the nine groups of tales in which the metamorphosis appears. We expound the thematic and narrative composition, the representational content, the mythological inspiration of the tales which are concerned so as to make appear the semantic and structural role metamorphosis acts at last, in the third chapter, we present the different types of metamorphosis, its different semantic and narrative functions as well as the reinvestment of ethnological material and the rhetorical processes linked to anthropological preoccupations

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Amilien, Virginie. "Les créatures surnaturelles dans les contes norvégiens." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040290.

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Abstract:

Les créatures surnaturelles des contes norvégiens ont toujours fascine, sans que l'on connaisse toutefois leur nature propre. Ce travail propose donc de les étudier, afin d'en découvrir les aspects, les caractéristiques, les nuances, mais aussi les origines, les significations et les répercussions au-delà des contes. En se fondant sur un choix varié de contes merveilleux norvégiens, n’a pu relever quantité d'informations, particulièrement sur le troll, permettant de proposer un classement et une description des êtres surnaturels, qui sortent ainsi du contexte global auxquels ils renvoient généralement, pour s'identifier en fonction de traits particuliers. Issues des perceptions populaires, de la mythologie et des religions anciennes, puis influencées par le christianisme et l'utilisation nationaliste du folklore, les créatures surnaturelles traversent les âges avec persévérance et s'intègrent à une vision moderne. Les évolutions culturelles et sociales impriment les traces de leurs passages, et on constate en fait une relation fondamentale avec l'au-delà, la conception de l'âme des morts et la notion même de destin. Ces références reflètent les croyances religieuses et populaires, les rituels, et s'insèrent dans un symbolisme que l'on retrouve même au niveau textuel, à travers le rôle des créatures surnaturelles. Le troll, personnage mis en valeur à l'époque nationale-romantique se détache nettement des autres antagonistes, et évolue de manière telle qu'il devient un véritable concept. Témoignant de l'importance des créatures surnaturelles des contes norvégiens, il est devenu un symbole du pays, représentatif de certaines valeurs sociales et morales The supernatural creatures of the Norwegian folktales have always fascinated people, though we do not really know their own nature. We intend to study these characters by analyzing a major selection of Norwegian tales of magic. First we will try to collect information from these texts, and to propose a classification and a description of the supernatural creatures. In this way it will be possible to show the appearances and the differences; we will take them out of the context they usually belong to, and bring out the special features. These supernatural creatures come from folk believes, from mythology and old religions, and have been influenced by the transformation of the society, mostly through Christianity and the way the nation make use of the folklore. Second, we will then try to show these cultural and social evolution, which bring us from primeval time to present time. Through human imagination, nature, religion and folk believes, rituals and history, we can observe a fundamental relation to the other world, with the conception of dead spirits and with the notion of destiny. We find even the same symbolism on the textual level, through the supernatural creatures' roles. The troll was emphasized during the national romantic period, and really detached itself from the other ones. It became at the same time a national symbol, representative of social and moral values, and a real concept, that shows the importance of supernatural creatures in Norwegian folktales

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Ahmadou, Abdou Ali. "De la didactique à la littérature : l'enfance dans les contes français et africains de sources orales." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1217.

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Abstract:

La figure de l’enfance est un thème majeur qu’on retrouve dans lalittérature. Les images atypiques de l’enfant qu’on rencontre dans les récits mythiques du monde gréco-romain et les textes fondateurs, apparaissent sous d’autres formes, profanes et ludiques, à travers le conte oral, genre littéraire universel qui a bercé l’enfance de l’humanité depuis la nuit des temps. Notre recherche vise à apprécier à la fois la fonction didactique et l'aspect esthétique de ce genre. Puis suivra une analyse des diverses représentations de l’enfance dans les contes français et africains de sources orales suivant une méthode comparatiste. Le conte est indissociable du contexte culturel dans lequel il est produit, aussi transmet-il un message qui se comprend à la lumière des codes symboliques qui sous-tendent l’imaginaire d’un groupe social donné. Cette approche socio-anthropologique des textes est menée parallèlement avec une démarche littéraire basée sur la stylistique et les théories du récit. Notre objectif est avant tout d’apprécier la poétique du conte en vue de révéler le charme de ces récits sans âge The representation of childhood is a major theme in Litterature. The atypical images of the child found in the Greek-Roman civilization and in Religious texts appear in forms that are profane and entertaining through storytelling, a uiversal litterary genre which has nurtured hunanity's children from the mists of time. My research aims at analysing the didactic function along with the aesthetic aspect of this litterary genre. Then, using a comparative method, analyse the various representations of the child in French and African tales. Tales are inseparable from the cultural context in which they are told, thus conveying messages through symbolic codes underlying the imagination of a particular social group. This socio-anthropological approach to storytelling is carried out concurrently with a litterary approach based on stylistics and theories common to tales. My aim is to analyse the poetry in tales with a view to revealing the charm of these ageless narratives

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Da, Cunha Paola. "Il était une fois la paternité dans les contes populaires : façons d'être père dans un corpus luso-poitevin-charentais-cendéen." Poitiers, 2004. http://www.theses.fr/2004POIT5021.

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Abstract:

A l'heure où les historiens annoncent la chute de la paternité, nous avons décidé de rechercher dans les contes populaires les représentations de la figure du père à travers les relations père-enfants. La particularité du personnage du père ne nous a pas permis d'utiliser les méthodes d'analyses existantes. Le corpus nous a permis de constater que, en fin de compte, deux figures de pères prédominent : le père aristocrate et le père peuple. Nous pouvons définir le père aristocrate comme tout puissant et le père roturier qui a du mal à assumer ses fonctions paternelles. Ce qui transparaît sous les thèmes analysés, ce sont les grands dilemmes auxquels sont confrontés les pères, riches et pauvres. Quel que soit le choix fait par le père, il en sortira perdant. Les contes offrent des solutions économiques, politiques et sociales à différents problèmes, mettant ainsi leur fonction d'enseignement en avant. Ils permettent de mieux comprendre les décisions prises par le père

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Alvarez-Estrada, Georgina. "L'imaginaire de la pierre dans les contes et légendes bretons et galiciens." Grenoble 3, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39009.

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Abstract:

Cette etude des images lithiques constitutives d'un grand nombre de contes et de legendes bretons (france) et galiciens (espagne) se presente comme une contribution archetypologique. Une centaine de "textes" sont ainsi analyses, dans lesquels les pierres n'expriment pas seulement les ressemblances et les liens etroits entre deux peuples apparemment distants dans leur histoire et leur culture. Elles entretiennent aussi le souvenir, a travers le temps, de l'equilibre entre reve et realite, violence et ordre, necessaire a l'existence individuelle et sociale du genre humain. Les images lithiques apparaissent des lors comme des paroles stables, "ecrites", qui dynamisent l'etre humain en l'incitant a essayer d'atteindre l'harmonie, la sagesse supreme qu'elles concretisent. Les pierres sont des images de la totalite et du devenir toujours renaissant auxquels l'homme participe a travers une experience individuelle de reflexion intime et profonde. Chaque contact de l'homme avec la pierre peut etre un instant renovateur. Dans la quete inachevable de l'unification de son etre, l'homme doit d'abord assumer les diverses formes de l'alterite representees par les images lithiques, et ensuite les maitriser. S'interroger, reperer, affronter les defits et apprendre a accepter l'idee de l'imperfection et de l'instabilite pour tenter de conquerir l'equilibre parfait de sa double realite : telle est aussi la tendance de l'homme post-moderne. L'oeuvre d'ecrivains comme le clezio ou c. Fuentes fournissent des exemples temoignant de l'actualite des images lithiques This study about the images of stones appearing in numerous tales and legends from brittany (france) and calice (spain) proves to be an archetypological contribution. From that point of view, a hundred "texts" are analysed in which stones don't only embody the similarities and the close links between two peoples apparently distant as far as their histories and cultures are concerned. Through ages, stones also keep alive the memory of the balance between dream and reality, violence and order, which is essential for individual and social human life. Then images of stones appear as stables, "written" words, which dynamise the human being inciting him to try and get the harmony, the highest wisdom they materialise. Stones are images of the totality and of the beconing springing up again and again. Man takes part in it by an individual experience of intimate and deep thinking. Each contact of the man with the stones can be a renewing instant. During the everlasting quest to unify his being, first of all man must assume the several forms of otherness represented by the images of stones, and then overcome them. To wonder, to spot, to fight against challenges and learn how to accept the idea of inperfection and instalibity in the aim og conquering the perfect balance between his double reality : that is also the tendency of the post-modern man. Works of writers such as le clezio or c. Fuentes give us several examples which show the actuality of the stones images

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Granger, Sabrina. "L'imaginaire du sacré dans les contes de Marcel Schwob." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39048.

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Abstract:

Une violente crise des mentalités ébranle les fondations spirituelles européennes de la fin du XIXe siècle. Les grandes structures symboliques semblent s'effondrer et l'on assiste à une sécularisation de la société. Pourtant, à la même époque, une sensibilité religieuse exacerbée se manifeste de diverses manières : les thèses du renouveau catholique, l'occultisme, le satanisme, mais également des doctrines ésotériques nourrissent la pensée de nombreux auteurs français. La notion de sacré est en crise à cette époque et cette situation paradoxale est engendrée par le désir de la part des intellectuels et des artistes de trouver une nouvelle grille interprétative du monde. Marcel Schwob (1867-1905) occupe une place singulière dans l'histoire littéraire et sa dualité, si souvent soulignée par la critique, fait de lui une figure emblématique de cette période riche en contrastes. En effet Schwob le conteur aime puiser dans un fonds culturel universel des figures et des motifs. Mais il est aussi l'érudit, disciple de Saussure et de Bréal, qui se passionne pour les travaux des folkloristes. Toute l'œuvre de Schwob est sous-tendue par un incessant dialogue entre pensée mythique et modernité. Comment une notion telle que le sacré apparaît-elle dans l'œuvre de cet auteur ? L'objectif de cette étude est de démontrer que l'alliance de ces deux modes de pensée a priori inconciliables aboutit à une conception singulière du sacré. En se fondant sur une approche résolument pluridisciplinaire mêlant théories littéraires, anthropologie et ethnologie, il s'agira d’étudier l'espace-temps schwobien pour ensuite s'intéresser à l'imaginaire du langage de l'auteur et enfin, il conviendra d'analyser sa conception du corps A severe cultural crisis shakes European spiritual foundations in the late nineteenth century. Essential symbolic structures seem to crumble and society undergoes a process of secularization. Yet during the same period, a deeply-felt religious sensitivity manifests itself in various ways ; not only the main themes of the Catholic revival, but also occultism, satanism and esoteric doctrines inspire many French authors. The very notion of the sacred is in crisis and this paradoxical situation results from a widespread intellectual and artistic longing for a new way of interpreting the world. Marcel Schwob (1867-1905) occupies a peculiar position in literary history, and his ambiguity, so often emphasized by critics, makes him an emblematic figure of this constrastridden epoch. Indeed Schwob as a storyteller likes to draw figures and motifs from a universal cultural repertoire. But he is also a scholar, a disciple of Saussure and Bréal, and is very interested in the works of significant folkorists. A constant dialogue between myth and modernity underlies his entire work. How does a notion like the sacred appear in this author's writings ? The purpose of this study is to demonstrate that these two mental processes, the mythic and the modern, which seem a priori to exclude one another, are reconciled by Schwob, in such a way as to create a very personal conception of the sacred. Based on a clearly interdisciplinary approach at the crossroads of literary theory, anthropology and ethnology, this dissertation analyzes Schwobian fictional space and time, then the author's own myth of language and finally his representation of the body

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Ndouna, Paul. "L'homme et la société dans les contes et dans la littérature congolaise d'expression française." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040066.

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Abstract:

La présente étude intitulé "l'homme et la société dans les contes et dans la littérature congolaise d'expression française" est bâtie sur la base de la méthode thématique. En choisissant ce sujet, nous voudrions mettre en lumière l'évolution d'une société et la projection de son état d'âme à travers ses formes d'expression littéraire. Nous avons dans notre parcourt rencontre la permanence de deux traits de l'âme congolaise, à savoir: l'instinct de domination du pouvoir central et le recours à la révolte par le petit peuple pour établir un ressort de développement social. Des figues symboliques de la jeunesse et de la femme, le couple lion-lièvre illustrent avec pertinence le fond cultural de l'âme congolaise The present study entitled «man and society in the tales and Congolese literature written in French" is built on the basic of thematic work. This subject has been chosen to show the evolution of a society and the expression of its soul though literary work. We noticed two existing features of the Congolese soul; the instinct of domination of central government and the reference to revolt by the people to establish social development. Symbolical characters of youth and of the woman, the pair lion hare show pertinently the cultural basis of the Congolese soul

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Ventresque, Françoise. "L'amour dans les albums de littérature de jeunesse contemporaine (choix d’éditions)." Toulouse 2, 2009. http://www.theses.fr/2009TOU20026.

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Abstract:

La littérature de jeunesse, longtemps considérée comme une paralittérature, est devenue, ces dernières décennies, emblématique d’une production littéraire de qualité. L'album, porteur à la fois d'illustrations et de textes qui s'interpénètrent pour faire sens, en est une de ses particularités. Au sein de cette production, nous avons pris pour thème l'Amour. Thème qui nous a paru innovant puisque abordé plus librement, sans doute en liaison avec les évolutions de la société. Dans ce contexte, nous avons fondé notre recherche sur une sélection d'une trentaine d'albums contemporains représentatifs de l'ensemble des productions s'échelonnant de 1980 à 2009. Afin d'identifier les caractéristiques essentielles de ces productions, nous avons procédé par analyse croisée en passant en revue les divers stades du phénomène amoureux. L'ensemble de ces analyses montrent, voire démontrent, les spécificités et les qualités atteintes dans ce genre littéraire, ainsi que l'ampleur des thèmes abordés. En effet, nous avons constaté que les talents conjugués de certains auteurs et illustrateurs se distinguent à de nombreux égards tant sur le plan de l'imaginaire, de l'originalité que de l'humour, à tel point que certains albums peuvent susciter l'intérêt des grands comme des petits. Ce talent se manifeste aussi dans la manière d'adapter les thèmes traités en tenant compte des contraintes et des règlementations liées à l'âge présumé des lecteurs. Ainsi, il est intéressant de constater que presque tous les thèmes de la littérature amoureuse sont abordés, et qu'avec eux ressurgissent de nombreuses sources d'inspiration qu'elles soient sous forme de contes, de légendes ou de mythes fondateurs Children's literature, although considered for a long time as sub-literature, has, during recent decades, become emblematic of literature of quality. Picture books, which integrate both pictures and text to make sense, are one of its distinctive features. Within this production, we have chosen the theme of Love. This theme is seen as more innovative probably because it is linked to the evolutions of society. In this context, we have based our research on a selection of thirty or so contemporary picture books representative of all the productions from 1980 to 2009. In order to identify the main features of these productions, we have used a cross- analysis reviewing the various stages of love. All these analyses show, even demonstrate, the specificities and qualities reached in this literary genre, as well as the range of the themes approached. Indeed, we have observed that the combined talents of some authors and illustrators stand out in many ways on the levels of imagination as well as originality and humour, to such a degree that certain picture books can arouse the interest of grown-ups and children alike. This talent also shows in the way the themes are adapted, taking into account the constraints and regulations linked to the supposed age of the readers. Thus, it is interesting to note that almost all the themes of literature related to love are approached and that many sources of inspiration re-appear with them, whether it is tales, legends or ancient myths

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Chiu, Chia-Ping. ""Un singulier mariage" : le cycle du fiancé animal dans les versions orales chinoises et françaises de deux grands contes de tradition orale (ATU 425, ATU 433)." Paris 7, 2010. http://www.theses.fr/2010PA070065.

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Abstract:

Les contes La Belle et la Bête et Le Prince-serpent, largement diffusés en Europe et en Asie, abordent le thème du « cycle du fiancé animal » qui est le sujet central de cette recherche. L'objectif de cette recherche est, d'une part, d'étudier ce thème du « fiancé animal » à travers les variantes des pays de cultures aussi différentes que la France et la Chine, d'autre part, d'analyser ce conte et la symbolique qui le sous-tend. Les protagonistes, tous célibataires, cherchent l'âme sœur dans leur parcours initiatique. Cependant un «beau mariage» rêvé par tous, est influencé, voire imposé, par les institutions sociales et les coutumes de chaque culture. C'est un désir venant de soi mais également un devoir obligé par la communauté qui nous entoure. Comment rendre compte de la condition du héros qui cherche à s'humaniser, et du parcours de l'héroïne - curieuse, courageuse, compassionnelle mais soumise à son destin - qui doit endurer une série de pénitences avant de devenir une « vraie épouse » ? Le héros et l'héroïne ont chacun leur devoir, leur fonction et des obstacles à franchir sur le chemin de l'initiation. Chacun d'eux se réalise dans une union conjugale qui commande une trajectoire en même temps qu'un statut social Cette recherche est d'essayer de comprendre plus clairement ce beau récit de tradition orale, d'en présenter les formes multiples, la diffusion dans l'espace et le temps, le contenu symbolique et sociologique The tales "Beauty and Beast" and "The snake-prince" broadly circulated both in Europe and Asia take up the topic of the "animal fiancé cycle" which constitutes the main subject of this research. On one hand, the object of our research aims to study the theme of the "animal fiancé" through variant forms in the cultures of countries as different as France and China and on the other hand, to analyses the underlying symbolic structure. The protagonists, all single, seek the congenial soul in their initiatory quest. However, the common dream of a "fine marriage" is not only influenced but also imposed by the social institutions and traditions of each culture. This fantasy emerges as a personal desire but also as a bounder duty set by a community. How can we account for the condition of the hero who strives to become fully human or the heroine's plight? She proves curious, courageous, sympathetic, but doomed to endure a sting of hardships and punishments before becoming a "true wife". The hero and heroine face separate duties, functions and obstacles to overcome in their progress to initiation. Each achieves self-fulfilment in matrimony which entails destiny as well as social status. This study tries to understand more clearly this beautiful narrative belonging to oral tradition record, show its multiple forms, its transmission in time and space, and bring out its symbolic and sociological content

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Bouton, Laurence. "Les deux frères, les avatars d'un conte dans le cinéma américain des années 50." Paris 7, 2004. http://www.theses.fr/2004PA070074.

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Abstract:

La rivalité fraternelle, thème récurrent des contes, constitue une intrigue de choix dans de nombreux films américains. En concentrant notre recherche sur la littérature, la religion, les mythes et la civilisation américaine, nous examinons la genèse et les manifestations de la rivalité fraternelle au cinéma. L'étude des origines mythiques de ces deux personnages, de la symbolique religieuse à laquelle ils sont rattachés, ainsi que leur évolution au sein de la littérature, permet de mieux appréhender les enjeux qui entrent en compte, lorsque deux frères antagonistes sont évoqués. Plusieurs films utilisent la richesse de la rivalité fraternelle pour illustrer des conflits historiques, culturels et sociaux. Quatre films caractéristiques de cette approche particulière du septième art confirment la résurgence d'archétypes ancestraux dans un contexte contemporain : "Duel au soleil" de King Vidor, "Sabrina" de Billy Wilder, "A l'est d'Eden" d'Elia Kazan et "Celui par qui le scandale arrive" de Vincente Minnelli Brotherly rivalry (a common theme in tales) represents a good plot in many American films. To examine the genesis and expression of brotherly rivalry in the cinema, we concentrate our research on literature, religion, myths and American civilization. The study of the mythical origins of these two characters, of the religious symbolism they are associated with, and their evolution within literature helps us to understand the issues which are at stake when two opposing brothers are mentioned. Several films use the wealth of the brotherly rivalry in order to illustrate historical, cultural and social conflicts. Four characteristical films of this particular approach to the seventh art confirm this resurgence of ancestral archetypes in a contemporary context: “Duel in the sun” by King Vidor, “Sabrina” by Billy Wilder, “East of Eden” by Elia Kazan, “Home from the hill” by Vincente Minnelli

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Nerci, Najate. "Le mythe d'Oumanir : production, réception et imaginaire : une lecture palimpsestueuse." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30052.

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Abstract:

Hemmou Ounamir est un mythe amazigh, de tradition orale. La diversité des versions de ce mythe qui circulent encore aujourd’hui, les recherches dont il fut l’objet et les multiples transpositions qu’il a connues témoignent de sa vitalité permanente et nous renseignent sur l’ampleur de sa diffusion et de sa richesse. Par ailleurs, il continue à exercer une grande fascination sur son public, et revêt, jusqu’à aujourd’hui, une sacralité certaine chez un bon nombre de conteurs. Le mythe d’Ounamir est composé de l’ensemble de ses versions que nous nous sommes attachée à glaner dans d’anciennes publications ou à recueillir auprès de conteurs. Son aspect mythique émane de sa production et reproduction, mais également de sa réception et interprétation. Notre parcours à travers les multiples types d’hypertextes du mythe nous a révélé la genèse de tout un imaginaire prolifique où se dessine la figure mythique du héros multipliée comme par une galerie de miroirs. Une lecture palimpsestueuse du passage du mythe de l’oral à l’écrit, puis à la littérature et aux arts, de la production à la réception, est la principale préoccupation de cette thèse. En effet, l’écriture et la lecture du récit de Hemmou Ounamir finissent par faire partie intégrante du texte du mythe et de ses pouvoirs imaginaires, tout en participant de sa polysémie et de son ouverture. Partant, le mythe se meut d’un objet de lecture et d’interprétation à un outil d’analyse autant du sujet individuel que de la conscience d’une communauté. Chose qui va le relancer dans un nouveau et fécond circuit de sens qui reflète les nouvelles et profondes préoccupations de la société, et répond à des questions éthiques, ontologiques et identitaires Hemmou Ounamir is an Amazigh Myth, from the oral tradition. The diversity of the versions of the myth which are still in circulation today, the researches and studies to which it was subjected and the multiple transpositions it has witnessed proved its permanent vitality and usefulness and inform us more about the large scope of its dissemination and richness. In addition, this myth continues to exert a lasting spell on people and is nowadays still appreciated for its sacredness by a great number of taletellers. The myth of Hammou Ounamir consists of the sumtotal of those versions which we are supposed to detect in our survey of all the old publications and among those to be collected from the taletellers themselves. Its mythical dimension emanates not only from its production and reproduction, but also stems from its reception and interpretation. Our journey through / and exploration of the multiple types / layers of the hypertexts of the myth reveals the genesis of a whole prolific imaginary where is reflected the personae/image of the mythical hero proliferated and multiplied through a gallery/ a forest of mirrors. A palimpsest reading of the transition of the myth from the verbal/the oral to the written, then to literature and the arts, from the production to the reception, is the major preoccupation/concern/axis of this thesis. In fact, the acts of writing and reading of the plot of Hemmou Ounamir end up being an integral part of the workings of the myth itself and the very articulation of its imaginary powers - that perforce add to its polysemy and openness. The myth goes beyond being a mere cameo - an object that offers itself for reading and interpretation, it becomes; however, a tool of analysis of the subject as well as of the collective consciousness. This transformation of the myth is going to revitalise it within a new and fecund chain of meanings through which is both reflected the urgent and the vital preoccupations of the society and are answered questions related to ethics, ontology and identity

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Mirande, Sylvie Corinne. "Les contes populaires de la grande-lande (f. Arnaudin) : realites regionales et conte populaire." Toulouse 2, 1988. http://www.theses.fr/1988TOU20083.

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Abstract:

Miroir, produit et vecteur d'une conscience communautaire, la culture orale de l'ancienne lande a ete immortalisee par un ethnographe de premier plan : felix arnaudin. Sous l'empire d'une vision et d'une ecriture, l'ere mythique jouxte le passe chronologique et le fait coutumier, sous-tendant ainsi la chatoyante bigarrure des genres et l'unite d'un recueil ou le merveilleux. L'esoterisme et l'histoire s'imbriquent etroitement. L'etude des interferences liant recit et contexte sollicite deux proprietes essentielles du contage : l'integration et le pouvoir normatif. Deux mouvements notamment illustres par l'acculturation locale d'un patrimoine litteraire national : la bibliotheque bleue de troyes! au travers de ce constant effort d'auto-definition, l'oralite et la sauvegarde d'un systeme social d'ancien regime apparaissent ainsi consubstantielles. . . . L'analyse des constituants holographiques et homeostatiques de l'univers narratif (concepts empruntes a la cybernetique) considere alors au premier chef les effets speculaires et la genese discursive d'un delire. . . Tres controle! A mirror, product and vector of a community consciouness, the oral culture of ancienne lande has been immortalized by an outstanding ethnographer : felix arnaudin. Under the influence of a vision and a literary style, the mythical era touches the chronological past and the customary fact, thus underlying the rich diversity og genres and the unity of an anthology in which the supernaturel, esoterism and history are closely interwoven. The study of the interactions between the narrative and the context reveals two essential characteristics of the tales : the integration and the power of social control. These two movements are illustrated, among other things, by the local assimilation of a national literary heritage ("bibliotheque bleue de troyes"). Through this constant struggle for self-assertion, the oral tradition and the protection of a social system of ancien regime appear to be consubstantial. The analysis of the "holographic" and "homeostatic" constituants of the narrative (both concepts being borrowed from cybernetics) then mainly centres on the mirror effects and the evolution process of a very controlled. . . Frenzy

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Yakouben, Mélaz. "La féminité et l'imaginaire dans les contes merveilleux berbères de Kabylie." Grenoble 3, 1998. http://www.theses.fr/1998GRE39038.

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Mignon, Lydie. "Le père dans la littérature de jeunesse, étude de 100 romans, contes et nouvelles parus en France en 1980P." Tours, 1988. http://www.theses.fr/1988TOUR2009.

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Abstract:

Bien qu'on ait parlé de la "mort de la famille" et de "la mort du père" dans notre société contemporaine, il semble qu'on assiste plutôt à une redéfinition des rôles familiaux et que le père garde en fait toute sa place. Toute étude sur le père impose donc d'estimer "la part" exacte de celui-ci. L'analyse de 100 romans, contes et nouvelles, parus en France en 1980 et le relevé systématique des indices de présence ou d'absence du personnage-père au niveau de l'histoire et de l'actant- et marqueur-père du niveau du ré-cit, permettent de conclure que, dans la littérature de jeunesse, le père est loin de s'effacer Al though a lot has been written about the "death of the family" and the "death of the father" in our contemporary society, it seems that the family roles are rather being re-defined and that the father is more likely to keep his place. Any survey on the father necessarily implies an evaluation of the exact part he plays. The analysis of one hundred novels, tales and short stories published in France in 1980, and the systematic record of the signs of the presence and absence of the father-character in the story and of the father-actant or -marker in the narration entail us to conclude that the father is far from dying out in youth literature

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Papachristophorou, Marilena. "Sommeils et veilles dans le conte merveilleux grec." Paris, EHESS, 1997. http://www.theses.fr/1997EHESA028.

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Abstract:

Cette etude propose une lecture anthropologique de motifs relatifs au sommeil dans le conte merveilleux grec, sans tenir compte du reve qui se developpe dans un contexte semantique distinct. Le sommeil et la veille interessent cette approche en tant qu'etats comportementaux et soulevent une serie de questions: quelles sont les representations du sommeil et de la veille dans le conte merveilleux grec? comment fonctionne le sommeil en tant qu'etape initiatique? la veille estelle aussi une alternative initiatique? quelles sont les qualites representees par le sommeil et par la veille? comment se construisent les identites sociales, et notamment les identites de sexe, dans le sommeil et dans la veille? quel est le rapport du sommeil avec la mort et l'oubli dans le conte? la symbolique du sommeil inclut-elle sa fonction communement admise, a savoir le repos, et si oui, en quel sens? nous projetons ces interrogations sur un ensemble de cinq cents variantes grecques, a travers l'analyse de sept contes types: at 709, at 410, at 425b et g, at 400, at 306 et l'ecotype 514c* ii s'avere que les representations du sommeil suivent une symbolique commune. Nos remarques de terrain viennent conforter l'hypothese que celles-ci ont une fonction sociale importante et obeissent aux memes regles que la differenciation sexuelle. En tant qu'etape initiatique la lethargie ne concerne pas de la meme maniere les heros et les heroines du conte. Le sommeil correspond a un enfermement, voire a une immobilisation, ce qui le rend complementaire a l'apprentissage domestique de toute heroine de conte. En revanche, la resistance au sommeil (et le deplacement qui lui est souvent associe) constitue une epreuve masculine par excellence; sauf si elle a lieu dans un espace clos et concerne des taches traditionnellement feminines. Le sommeil constitue pour l'univers du conte populaire une etape initiatique defaillante, qui fonctionne rarement de maniere autonome. La veille, en tant que synonyme de vigilance et d'endurance physique, represente au contraire une etape initiatique complete. C'est dans cette meme problematique d'ordre social, et de formation de modeles, que nous examinons les themes etroitement associes au sommeil, tels l'aneantissement du regard, la mort et l'oubli, ainsi que les analogies entre le conte et certains themes mythologiques.

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Brehier, Ludivine. "La superstition dans les contes fantastiques français du dix-neuvième siècle." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030031/document.

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Abstract:

Cette étude est consacrée à la potentielle part superstitieuse immanente aux contes fantastiques français du XIXe siècle. Au sein de cette forme concise du récit, nous cernons l’impact dégagé par la collision du fantastique et de la superstition, ces deux ennemis de la raison, témoins d’une époque où l’imaginaire est à la recherche d’un nouveau souffle littéraire. Nous revenons sur les origines de la rencontre de ces deux notions en faisant le point sur leurs étymologies et histoires respectives, puis mettons en exergue leurs assonances narratives. Le second temps de notre analyse s’articule autour des auteurs précurseurs, initiateurs et romantiques allant de J. Cazotte à P. Mérimée. Notre troisième partie est consacrée aux œuvres phares de la seconde moitié du siècle, qui, sous l’impulsion du très remarqué E. A. Poe et de quelques auteurs réalistes jugés mineurs, profitent d’un nouvel imaginaire s’achevant avec le décadentisme de J. Lorrain. Ces recherches permettent de constater la présence, la nécessité et l’évolution de la croyance dans un genre tributaire d’une verve particulièrement réceptive au désenchantement causé par une réalité exécrée. Nous observons que fantastique et superstition se situent conjointement à la croisée du monde ordinaire et d’un au-delà alternatif paradoxalement anxiogène et salvateur, reflet de la sensibilité des fantastiqueurs qu’ils retranscrivent au travers d’une pensée de plus en plus macabre au fil du siècle, folklore traditionnel puis pathologies psychiatriques à l’appui This study is dedicated to the potential superstitious part inherent to French fantastic tales of the XIXth century. Within this concise form of storytelling, we outline the impact arising from the collision of fantastic and superstition, two enemies of reason, witness of a time when imagination was in search of a new breath in literature. We return to the origins of the reunion of these two notions by considering their respective etymologies and evolutions, before focusing on their narrative similarities. The second part of our analysis revolves around the precursors, initiators and romantic authors, from J. Cazotte to P. Mérimée. Our third part is dedicated to major works of the second half of the century, which, at the instigation of the particularly famous E.A. Poe and other few realistic authors considered as less influent, benefit from a new form of imagination ending with J. Lorrain’s Decadent movement. This study shows the existence, necessity and evolution of the belief, in a genre dependent on a verve particularly receptive to the disillusion caused by a despised reality. We observe that fantastic and superstition both stand at the point where the ordinary meets an alternative hereafter which is paradoxically source of anxiety and salvation, reflecting the sensibility of the fantastic authors who transcribed it into an increasingly macabre imagination throughout the century, supported by traditional folklore, then by psychiatric pathologies

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Clément-Royer, Myriam. "Contes d'arbres, d'herbes et d'épée : approches du végétal dans le roman arthurien des XIIe et XIIIe siècles." Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20004.

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Abstract:

La participation au conte arthurien de la figure des arbres et des herbes témoigne d'un parti pris esthétique et répond à une démarche d'intégration diégétique qui égrène, à partir des traditions livresques, et des suggestions de la réalité, une série de motifs typiques. Le roman revendique ainsi au fil des textes un "écosystème" végétal qui lui est propre. La fiction aura fait le succès d'une dynamique de rendez-vous armé à l'arbre qui conserve des liens avec l'histoire des faits de guerre et de diplomatie médiévaux. L'identification de l'"arbre de chevalerie" n'est pas laissée au hasard. L'éviction du chêne et la sélection du pin renvoie à une distribution romanesque des noms d'arbre, dont l'on examinera ici les principes fondateurs. Les herbes arthuriennes sont essentiellement des herbes de medecine. Les gestes du praticien seront différents selon les applications vulnéraires, alexitères ou para-pharmaceutiques du motif. Le réalisme reste cependant limité à cette spécialisation du geste. Car le conteur reste indifférent, mis à part le cas des épices, aux suggestions des nomenclatures du temps. Et le roman cultive essentiellement le mot générique erbe. Les problématiques soulevées par ce laconisme caractéristique, le soupçon de "magie" notamment, sont appréhendées. La mise en scène de la dynamique de vie du végétal, les heurs et malheurs de la végétation sont également ici observés. La thématique du gaste, qui s'offre à l'horizon de tous les romans du Graal élargit la problématique de la "reverdie" au delà des suggestions du topos du renouveau saisonnier hérité de la lyrique. La Queste deI Saint Graal remonte le fil de l'histoire de la multiplication végétative. Avec Gauvain et Galaad, l'imaginaire généalogique se greffe à la question du devenir des sèves The use in the legend of King Arthur of particuliar trees and herbs reflect a deliberat estetik choice, and shows a volonty of diegetic insertion which creates, from litterary's traditions and reality's suggestions, some typicals developpements. The fiction makes necessary a dynamic of fight at the tree which keeps links with the history ofmedieval acts ofwar and diplomacy. The identification ofthe "chivalry tree" is not left toéhance. The eviction of the oak tree and the selection of the pille tree narrative refers to a ï6manesc distribution of the tree's names. The arthurian's herbs are essentially mecine herbs. The gestures of the practitioner will be different whether the design is used to cure injuries, as an antidote or for para-pharmaceutical reasons. But the realism is limited to this specialisation of the gesture. Because the storyteller remains indifferent, except for the spices case, to the suggestions of time nomenclatures. The tale cultives principally the generic term erbes. The integration of the plant's life is also the subject of these works. The thematic of the gaste, which opens new horizons to all the Grail romances broadens the problematic of the "reverdie" beyond the suggestions of the topos of the seasonal revival inherited from the lyrical. The Queste deI Saint Graal goes back the threads of the story of the vegetative multiplication. With Gauvain and Galaad, the genealogical imagination adds itself to the question of the becoming of the saps

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Parra, Frédéric. "Origines et limites de l'être humain dans les contes d'Armonía Somers : genèses et apocalypses de soliflore." Tours, 2007. http://www.theses.fr/2007TOUR2023.

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Abstract:

La recherche des origines sous-tend toute l'écriture des contes d'Armonía Somers : tout semble organisé pour mettre en place des limites visant à ramener l'être humaine au degré zéro de l'évolution. Ce travail se propose d'étudier la répartition des personnages dans l'espace en privilégiant une approche mythico-carcérale combinant la sociologie (Michel Foucault), l'histoire des religions (Mircea Eliade) et l'anthropologie (Mary Douglas). Dans un deuxième temps, les techniques de l'anamorphose, couplées aux effets d'une distanciation caractéristique de l'esthétique du grotesque, permettent de mieux observer l'anatomie et la nature des créatures artificielles qui peuplent les divers cercles anthropo-illogiques de la fiction. Enfin, c'est l'alchimie qui prend le relais pour proposer une lecture ésotérique des contes dans laquelle les mini-apocalypses ou apocalypses de soliflore sont synonymes de transmutation, de genèse et de retour aux origines The search for origins underlies all the fiction of the short stories of Armonía Somers : everything seems organized in such a way as to set up those limits which draw the human element down to the zero degree of evolution. The purpose of this thesis is first to study the distribution of the characters in space by using a mythico-carceral approach combining sociology (Michel Foucault), the history of religion (Mircea Eliade) and anthropology (Mary Douglas). The techniques of anamorphosis, together with the alienation effects characteristic of the esthetics of the grotesque, reveal the anatomy and nature of the artificial creatures inhabiting the various anthropo-illogical circles of fiction. Finally we make use of alchemy to arrive at an esoteric interpretation of the stories in which the mini-apocalypses or single-flower apocalypses are synonymous with transmutation, genesis and a return to origins

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Lorenz, Catherine. "Les contes de Maupassant ou les morceaux du "je"." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1997PA040269.

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Abstract:

Maupassant ne croit pas à la cohésion harmonieuse du tout. Aussi, dans ses contes s'efforce-t-il de décrire l'explosion de chaque structure constituée, et, en premier lieu l'éclatement de l'identité individuelle en une multitude de fragments autonomes. Dans les contes, le morcellement de la personne humaine s'opère autant sur l'apparence extérieure (le corps) que sur l'être intérieur (la pensée). Dépossédé du fonctionnement de son organisme par une force obscure qui le domine, l'être humain assiste, impuissant, à l'emballement de sa machine corporelle. Il ne maitrise plus ses gestes. Écartelé entre sa conscience demeurée lucide et des actes qui semblent ne plus lui appartenir, l'individu observe la mécanisation et la réification de son corps. La "chose humaine" est simple marionnette vidée de toute substance, ou vulgaire marchandise destinée à être vendue et achetée sur le marché d'un nouvel esclavagisme économique. Quant au morcellement intérieur de l'individu, il s'exprime principalement dans les dédoublements. Mais le Horla n'est pas l'unique illustration du double. Maupassant utilise la cellule du couple pour figurer cette insupportable dichotomie. Face à la bestialité de l'animal, confronté à l'altérité féminine, à la ressemblance avec son enfant, son père ou son frère, devant l'image étrangère que le miroir lui renvoie, l'individu scindé en deux "moi" incompatibles s'interroge sur son identité. Car le dédoublement de l'être entraine une dépossession du moi irréversible. La seule échappatoire réside dans la mort, qu'elle soit extériorisée par l'acte criminel, intériorisé par le repli dans la folie, actualisée par le geste suicidaire, ou figurée par des images de disparition. La vision pessimiste de l'auteur sur cet être morcelé voué à l'anéantissement apparait dans un grand nombre de récits. Elle illustre la singularité d'un univers envahi par les éclats d'un fantastique intérieur propre à Maupassant Maupassant doesn't believe in the harmonious cohesion of the whole. Therefore, in his tales, he tries to describe the explosion of each composed structure, and, first of all, the shattering of the individual identity into a multitude of autonomous fragments. In the tales, the dividing up of the human being applies to the external aspect (the body) as well as to the inner self (thought). Deprived of control over his organism by an obscure force that dominates him, the human being watches, powerless, as his corporal machine races out of control. He can no longer master his movements. Torn between his consciousness that remains clear and his acts that seem no longer to belong to him, the individual observes the mechanization and the reification of his body. The "human thing" is a simple puppet emptied of all its substance, or vulgar goods intended to be sold or bought on the market of a new economic slave system. As for the inner division of the individual, it expresses itself mainly in dual personalities. But the Horla, is not the only illustration of the double. Maupassant uses the unit of the couple to represent this unbearable dichotomy. Faced with the animal bestiality, confronted with feminine otherness, with his likeness to his child, his father or brother, in front of the foreign image reflected in the mirror, the individual, divided into two incompatible egos, questions his identity. The duality of the person leads to an irreversible deprivation of the ego. The only way out lies in death, whether it be exteriorized in a criminal act, interiorized by retreat into madness, actualized by a suicidal act, or represented by images of disappearance. The pessimist vision of the author concerning this fragmented being destined to be destroyed appears in a number of stories. It illustrates the singularity of a world pervaded by the fragments of an inner fantastic unique to Maupassant

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Grapin, Alexandra. "L' expression du sentiment amoureux dans les contes de fées et dans les comédies de la première moitié du XVIIIe siècle en France." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030039.

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Abstract:

Le sentiment amoureux prend une dimension intellectuelle et devient objet d’interrogations chez nos auteurs de contes et de comédies. Leur but est de dévoiler la réalité complexe des sentiments et des pensées de leurs personnages. L’amour en lui-même ne cesse d’être interrogé dans nos contes et dans nos pièces: est-il inévitablement passionné ? Est-il exclusivement présenté comme une donnée magique, inexplicable ? Repose-t-il toujours sur les mêmes fondements ? Peut-il prendre un tour plus intellectualisé, voire parfois rationnel ? Les auteurs cherchent à capter l’essence même de l’amour, et a fortiori son caractère ambivalent. Ils s’interrogent également sur sa pérennité. Réunis par une approche réflexive du sentiment, les conteurs et les dramaturges proposent des moyens neufs pour exprimer des zones du cœur restées jusqu’alors inexpliquées, et pour ce faire, emploie chacun des approches, des perspectives, des manières de caractériser les personnages et les sentiments qui sont distinctes. On a d’une part des récits d’actions dans le conte de fées, et d’autre part une parole tournée vers l’extérieur dans le théâtre. Nos auteurs décrivent ce moment où le sentiment naît et métamorphose l’individu. Celui-ci se découvres à travers les premiers émois de l’amour, et ce même s’il n’en a pas toujours conscience. Et c’est là tout l’enjeu des œuvres étudiées : montrer des personnages qui refusent dans un premier temsps de reconnaître et de formuler le sentiment Loving feeling takes an intellectual dimension and becomes object of questionings for our authors of fairy tales and comedies. Their purpose is to reveal the complex reality of feelings and thoughts of their characters. The love in itself does not cease being questioned in our stories and in our plays: is it inevitably enthralled ? Is it exclusively introduced as magical, unaccountable data ? Does it always rest on the same foundations ? Can he take a more intellectualized turn, or even sometimes rational? The authors try to pick up the essence of love, and all the more so its love-hate character. They also question on his permanence. United by a reflexive approach of feeling, the storytellers and the dramatists offer new means to express zones of the heart remained until then unexplained. They use each of approaches, perspectives, ways to characterize the figures and feelings which are distinct. They have on one hand tales of actions in the fairy tale, and on the other hand word turned to the outside in the theatre. Our authors represent this instant when feeling is born and transforms completely the individual. This one confides across the first stir of love, and even if he is still not aware of it. And it is all stake of studied writings there : show figures who refuse of at first to acknowledge and to formulate feeling

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Fdida, Jean-Jacques. "La femme dans l'initiation des garçons, à travers La Fille du Diable (T. 313) et d'autres contes de la tradition orale française." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070091.

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Abstract:

Cette etude porte sur la question qui anime necessairement tous les garcons de la naissance a la mort, et en particulier le heros sur le chemin initiatique du conte merveilleux : comment devient-on un homme ? la place de la femme apparait fondamentale dans cet apprentissage et couvre une amplitude qui depasse largement la notion de role (celui de la mere ou de l'epouse par exemple), car c'est bien toute une perception du monde qui s'inscrit a travers elle pour le heros. Le corpus des contes merveilleux issus de la tradition orale francaise s'organise autour du type 313, la fille du diable (t. 313), qui constitue l'axe central de cette recherche. Un certain nombre de contes licencieux servent egalement de contrepoint a ce repertoire. L'analyse privilegie trois vecteurs d'apprentissage : la nourriture, la parure et la relation a l'espace (gestes et deplacements). L'approche en est interdisciplinaire ; l'ethnologie, l'histoire, la psychanalyse et la linguistique en sont ici les principaux instruments l'ethnologie constituant toutefois le moyen de penetration le plus harmonieux de cette emanation populaire qu'est la parole conteuse This study refers to the question which is undoubtedly the driving force of boys from birth until death, and in particular the hero on the initiatory road of the wonderful tale : how does one become a man ? the position of woman appears fundamental in this apprenticeship, an goes well beyond the notion of role (the mother or the spouse's for instance), as the hero's perception of the world is largely influenced by her. The content of the wonderful tales handed down from the french oral tradition is based on type 313, the devil's daughter (t. 313), which forms the central axis of this research. Various lientious tales are equally used to counterpoint this index. Analysis privileges three apprenticeship vectors : food, ornaments and the relation to space (gestures and movement). This is a multidisciplinary approach : ethnology, the story, psychoanalysis and language are the main tools - ethnology however being the most harmonious way of highlighting the spoken word

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Jasmin, Nadine. "Mots et merveilles. Les contes de fees de madame d'aulnoy." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040255.

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Abstract:

L'etude s'attache a determiner l'esthetique des contes de fees publies par mme d'aulnoy entre 1690 et 1698, moment privilegie de la naissance d'un genre : le conte de fees litteraire francais, dont il s'agit precisement de saisir la genese ou processus de fabrication. Elle examine d'abord les multiples impregnations livresques dont se nourrit le conte, en s'interrogeant sur le type de relation que peut entretenir un genre nouveau avec les categories litteraires qui l'ont precede, de la mythologie au folklore, du romanesque medieval a la pastorale ou de la farce a la fable. Elle observe ensuite comment le conte se situe dans l'air du temps, de par son inscription dans un contexte socioculturel date qui lui imprime sa marque, voire son ideologie aristocratique, feminisante ou precieuse. Le travail s'interesse ensuite au dispositif peritextuel, generique et narratif du conte, dont il tente de degager les lois et de reperer les effets de sens, interpretes en termes de strategies generiques textuelles. C'est du cote du style des contes que se tourne ulterieurement l'etude, qui tente de replacer le projet esthetique de la conteuse dans le cadre des preoccupations et des concepts de son temps. Les notions d'enjouement, de badinage et de gaiete sont ici rencontrees, mises au service d'un parti pris de variete ludique, fonde sur le principe de connivence entre l'auteur et son public. Du style aux images, s'accomplit enfin le cheminement qui permet de deceler, derriere ou malgre les recurrences stylistiques, des constellations et des reseaux d'images, interpretables en termes de reverie feminine concurrencant la pression heroique du genre du conte. Autant d'approches critiques susceptibles d'eclairer la part de conformite ou de singularite de l'oeuvre et de la demarche creatrice de mme d'aulnoy.

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Courtot-Thibault, Valérie. "Représentation de l'espace domestique d'après les contes et les romans populaires illustrés chinois des dynasties Ming et Qing (XVIe-XIXe siècles) : étude analytique de l'image chinoise." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0317.

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Abstract:

Les nombreuses gravures qui illustrent les recits romanesques chinois du quinzieme siecle au dix-neuvieme siecle ont permis de constituer une banque de donnees pou l'etude de l'iconographie et de laz civilisation materielle. L'etroit rapport qui existe entre la gravure et le texte enrichit la valeur documentaire de l'illustration. Apres avoir distinguer les conventions stylistiques des contraintes techniques, les gravures transmettent un modele de societe ideale qui reflete la norme esthetique et morale du confucianisme le plus traditionnel The numerous engravings which illustrate chinese romantics stories 36from the fifteenth century of the nineteenth century give a data bank for the iconographic and the material civilization studies. The close relationship between the engraving and the texte increase the documentary value of the illustration. After distinguishing the stylistic conventions from the technical contraints, the illustrations transmit a model of an ideal society reflecting the aesthetic and the moral principles of the traditionnal confucianism thought

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Demarchi, Barel Ana Beatriz. "Le roman romantique bresilien de la deuxieme moitie du xixeme siecle et les contes populaires : dialogues avec la france." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030161.

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Abstract:

Cette these a pour but d'indiquer, a partir d'un panorama de la litterature bresilienne au siecle dernier, comment se tissaient les relations entre le bresil et la france, dans le domaine politique et culturel, soulignant l'importance de ferdinand denis pour l'elite intellectuelle bresilienne, et comment se definira, alors, un concept politique et litteraire d'identite nationale. La premiere partie de ce travail consiste a retracer, d'apres l'analyse de textes de critique et litteraires proprement dits - deux romans de deux auteurs bresiliens, respectivement, iracema, de jose de alencar, 1865, inocencia, du vicomte de taunay, 1872 - le moment historique ou sont definies les bases de sa societe bresilienne et de la nation deja independante et de quelle facon ces notions tres concretes prennent corps dans les textes de notre litterature nationale. La deuxieme partie se divise en deux chapitres. Le premier est consacre a l'analyse du dernier roman de la dite premiere phase de machado de assis, iaia garcia, 1878. Le second est une tentative de relecture du projet de recueil de contes de tradition populaire realise par silvio romero, l'un des plus importants critiques litteraires du xixeme siecle bresilien.

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Palmers, Anaïs, and Anaïs Palmers. ""L'émancipation par le conte : voies de l'imaginaire et enjeux du réel" suivi de "Conter la matière"." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/34939.

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Abstract:

Ce mémoire de recherche-création s’articule autour de trois concepts : le conte, l’émancipation et la matière. À travers notre étude, nous nous interrogeons afin de savoir en quoi des références au réel intégrées à l’univers merveilleux du conte contribuent à modifier notre perception de la matière. Notre recherche est guidée par une curiosité du monde tangible, en particulier les matières qui nous entourent, et par un désir d’appréhender les enjeux qui se posent entre le réel et le merveilleux dans le texte. Nous avons, dans le volet théorique, observé comment le réel et l’imaginaire pouvaient se nourrir l’un l’autre et ainsi amener celui qui reçoit le texte à être mieux informé au sujet de la matière ainsi qu’à transformer sa vision de celle-ci. Nous avons également constaté quelques limites d’un discours sur le réel dans le merveilleux. Nous nous sommes demandé en quoi trop de références au réel pouvaient entraver le plaisir de se faire conter et nous avons pour cela réfléchi à l’effet de distanciation de Brecht, procédé que nous avons fini par appliquer à notre pratique. Dans la partie création, nous avions pour objectif de développer une écriture de la matière à travers le conte. Le volet création de ce mémoire prend donc la forme d’un recueil en quatre sections, une par matière (nous abordons la terre, l’eau, la roche et le bois). Nous avons aussi élaboré un laboratoire de création, où le texte a pu rencontrer la matière physique. La description ainsi que les images du laboratoire se situent dans les annexes. Ce mémoire de recherche-création s’articule autour de trois concepts : le conte, l’émancipation et la matière. À travers notre étude, nous nous interrogeons afin de savoir en quoi des références au réel intégrées à l’univers merveilleux du conte contribuent à modifier notre perception de la matière. Notre recherche est guidée par une curiosité du monde tangible, en particulier les matières qui nous entourent, et par un désir d’appréhender les enjeux qui se posent entre le réel et le merveilleux dans le texte. Nous avons, dans le volet théorique, observé comment le réel et l’imaginaire pouvaient se nourrir l’un l’autre et ainsi amener celui qui reçoit le texte à être mieux informé au sujet de la matière ainsi qu’à transformer sa vision de celle-ci. Nous avons également constaté quelques limites d’un discours sur le réel dans le merveilleux. Nous nous sommes demandé en quoi trop de références au réel pouvaient entraver le plaisir de se faire conter et nous avons pour cela réfléchi à l’effet de distanciation de Brecht, procédé que nous avons fini par appliquer à notre pratique. Dans la partie création, nous avions pour objectif de développer une écriture de la matière à travers le conte. Le volet création de ce mémoire prend donc la forme d’un recueil en quatre sections, une par matière (nous abordons la terre, l’eau, la roche et le bois). Nous avons aussi élaboré un laboratoire de création, où le texte a pu rencontrer la matière physique. La description ainsi que les images du laboratoire se situent dans les annexes. This research-creation thesis hinges on three concepts : contes (a French term, sometimes translated as « storytelling » or « folktales », for which there is no exact equivalent in English), emancipation, and matter. It explores how references to reality, which are integrated into the marvellous world of contes, change our perception of matter. The research is guided by my curiosity about the tangible world, especially my surroundings, and a desire to understand the issues that arise between the real and the marvellous in texts. In the theoretical component, I explore how reality and fiction can feed off of one another, providing receivers of a text with more information about matter and transforming their understanding of it. I also identify certain limits to the use of reality discourse in the marvellous, by examining whether too many references to the real can actually hinder the audience’s enjoyment of being told a story. This led me to Brecht’s estrangement effect, which I came to apply in my practice. In the creative component, I strive to develop a method for writing about matter through contes. It takes the form of a four-part collection based on four types of matter : earth, water, rock, and wood. I also develop a creative laboratory, which functions as a crossroads where the text and physical matter intersect. A description and images of the laboratory are included in the appendices. This research-creation thesis hinges on three concepts : contes (a French term, sometimes translated as « storytelling » or « folktales », for which there is no exact equivalent in English), emancipation, and matter. It explores how references to reality, which are integrated into the marvellous world of contes, change our perception of matter. The research is guided by my curiosity about the tangible world, especially my surroundings, and a desire to understand the issues that arise between the real and the marvellous in texts. In the theoretical component, I explore how reality and fiction can feed off of one another, providing receivers of a text with more information about matter and transforming their understanding of it. I also identify certain limits to the use of reality discourse in the marvellous, by examining whether too many references to the real can actually hinder the audience’s enjoyment of being told a story. This led me to Brecht’s estrangement effect, which I came to apply in my practice. In the creative component, I strive to develop a method for writing about matter through contes. It takes the form of a four-part collection based on four types of matter : earth, water, rock, and wood. I also develop a creative laboratory, which functions as a crossroads where the text and physical matter intersect. A description and images of the laboratory are included in the appendices.

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Sclippa, Jean-Claude. "L'évolution du sens esthétique et l'interrogation sur le beau dans les Avant-gardes de 1905 à 1935." Brest, 1997. http://www.theses.fr/1997BRES1005.

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Abstract:

L'évolution du sens esthétique est un mouvement généré par une succession constante d'innovations de 1905 à 1935. Du cubisme au surréalisme, les créations et les productions littéraires ou poétiques ont été observées, appréciées, contemplées et soumises à une activité critique, faisant apparaître de nouvelles techniques, de nouveaux moyens ou procédés, une nouvelle sensibilité, qui non seulement s'éloignent de l'esthétique classique, mais encore rompent définitivement avec elle. Des caractères communs, des théories nouvelles, une modernité sans cesse dépassée relient les mouvements d'avant-garde et sont mis en evidence dans un enchaînement ininterrompu de trois décennies. Trois grandes étapes (1905-1914, 1915-1924, 1925-1935) sont définies qui prouvent cette inéluctable évolution dans le cadre des mouvements d'avant-garde, le dernier englobant les avancées de ses prédécesseurs, de telle sorte que les fondements d'une nouvelle esthétique ne peuvent exister que dans un ordre événementiel, dans un véritable développement organique. L'intention esthétique de chaque poète ou écrivain est confirmée par la singularité de son oeuvre qui s'inscrit dans cette évolution continue des mouvements avant-gardistes et devient discernable dans une typologie de l'esthétique du XXeme siècle. La beauté s'y révèle sous des formes surprenantes, puisque le jugement esthétique n'est plus basé sur le goût, mais il investit pleinement le champ de l'appréciation cognitive The evolution of the aesthetic sense is a movement that has been engendered by a constant succession of innovations from 1905 to 1935. From cubism to surrealism, literary or poetical creations and productions have been observed, appreciated, contemplated and submitted to critical activity, revealing new techniques, news ways or devices, a new sensibility, which not only move away from classical aesthetics but actually break away from it. Common traits, new theories, a modernity which keeps being outdated, connect the avant-garde movements and are outlined in the uninterrupted sequence of three decades. Three main stages (1905-1914,1915-1924, 1925-1935) are defined which testity to this ineluctable evolution within the sphere of the avant-garde movements, the latest taking over the innovations of its predecessors, so that the base of the new aesthetics cannot exist but in a factual order, in an actual organic development. The aesthetic intention of each poet or writer is confirmed by the singularity of the work which fits into the continuous evolution of the avant-garde movements and stands out in a typology of the xxth century's aesthetics. Beauty reveals itself in surprising shapes since the aesthetic jugement is no longer based on taste but fully takes up the field of cognitive appreciation

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Desfontaine, Muriel. "Aspects de la personnification de la Mort en Bretagne dans les arts et la littérature à travers les siècles." Rennes 2, 2003. http://www.theses.fr/2003REN20042.

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Abstract:

Cette thèse se propose d'étudier divers aspects de la personnification de la mort en Bretagne (l'Ankou). Elle s'intéresse aux figures de la religion celtique et de la littérature arthurienne qui pourraient constituer les ancêtres de ce personnage. Elle montre aussi l'influence qu'a eu le thème du macabre dans l'Occident de la fin du Moyen Age sur la culture lettrée de la Haute Bretagne, zone de contact et d'échanges qui a influé sur les représentations de la Mort bretonne (livres d'Heures, œuvre de Jean Meschinot). La Mort est personnifiée dans les œuvres religieuses : dans les tableaux de mission, sur les statues des monuments cultuels, dans les cantiques. Elle l'est aussi dans la littérature de langue bretonne, dès la période du moyen-breton. Elle l'est encore - et c'est l'objet de l'étude des troisième et quatrième parties - dans le théâtre populaire breton ainsi que dans les contes populaires. Chaque style littéraire a engendré sa propre figure du personnage. La Mort a autant de facettes qu'il y a d'oeuvres dont elle est le sujet This thesis is a study of different aspects of the personnification of death in Brittany (l'Ankou). It looks into the the characters of the celtic religion and of the Arthurian literature that could represent its ancestors. It also shows the influence that the theme of the gruesome within the Occident during the end of the Middle Age had on written culture in East Brittany, the area of contact and exchange that influenced the representations of death in Brittany. Death gets personnified in religious works : in missionary paintings, on cult statues and in canticles. It is also found within literature in breton language, as early as the time of middle-breton. Futhermore, it is found in breton popular drama, as well as in popular tales (third and fourth parts). Each literature style has cared personality of its own out the character. Death has as many features as there are works that feature it

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Nessler, Marie-Chantal. "Le Märchen de Goethe : étude d'histoire littéraire et approche figurative." Bordeaux 3, 1986. http://www.theses.fr/1986BOR30033.

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Abstract:

Cet ouvrage qui comporte une traduction du marchen de goethe (1795) consacre une premiere partie au bilan de la critique, a l'etude de l'exegese; un regroupement thematique et chronologique y est effectue. En premier lieu on passe en revue les diverses interpretations a caractere historique, politique et nationaliste. Dans le second chapitre il est question des etudes inspirees par divers courants (philosophiques (kant, schiller), antthroposophiques (steiner) et psychanalytiques (freud, jung). Puis un autre axe de lecture est degage : le marchen est considere comme le fruit de l'imagination poetique et comme une mosaique de reminiscences diverses (bible, mille et une nuits, contes de fees). Ensuite l'esoterisme alchimique est egalement note par l'exegese qui releve la symbolique des nombres des personnages, des couleurs et trade un parallele avec d'autres oeuvres. En dernier lieu, divers auteurs examinent l'aspect initiatique du conte. La seconde partie, approche figurative, est une tentativer personnelle d'elucidation qui admet la coexistence de divers axes de lecturechacun etant en etroite correlation avec les autres, cette lecture stereophonique privilegie ici l'esoterisme du message du conte. En premier, il est effectue une analyse rigoureuse du recit et a la presentation des personnages. Le second chapitre est consacre a la philosophie de la nature dans le conte en fonction des oeuvres de goethe (traite des couleurs, morphologie, metamorphose des plantes). Le chapitre suivant concerne l'alchimie : topographie hermetique, transmutations des personnages, il est rattache a divers ecrits de goethe et a la tradition hermetique. Cette quete de la pierre philosophale etant similaire a celle de l'adepte, le conte est donc etudie entant que mystere initiatique : le temple est associe a la franc-maconnerie, les personnages principaux sont inities. Le dernier chapitre aborde la notion de temps avec la nouvelle ere, le theme de la constellation favorable (cet aspect se retrouve dans les chapitres precedants avec la magie naturelle, l'alchimie, la franc-maconnerie et l'insertion du temple dans le cosmos) THIS WORK COMPOSED OF A TRANSLATION OF GOETHE'S MARCHEN (1795) DEALS IN AFIRST PART WITH A SUMMARY OF THE CRITIQUE AS WELL AS A STUDY OF THE EXEGESIS; WE SHALL GATHER THE THEMES AND THE CHRONOLOGY. FIRSTLY WE SHALL EXAMINE THE VARIOUS EXPLANATIONS WITH A HISRORICAL, POLITICAL, NATIONALISTIC CHARACTER. IN CHAPTER TWO, WE SHALL SEE THE STUDIES INSPIRED BY DIFFERENT PHILOSOPHICAL SCHOOLS (KANT, SCHILLER); ANTHROPOSOPHICAL (STEINER); PSYCHOANALYTICAL (JUNG, FREUD). THEN WE SHALL DERIVE ANOTHER WAYOF READINNG: THE MARCHEN CONSIDERED AS THE FRUIT OF THE POETICAL IMAGINATION, A MOSAIC OF A MULTIPLEE REMINISCENCES (THE BIBLE, THE ONE THOUSAND AND ONE NIGGHTS, FAIRY TALES). THEN AGAIN THE ALCHEMIC IS ALSO STUDIED THROUGH THE EXEGESIS THAT COLLECTS THE SYMBOLICS OF NUMBERS, CHARACTERS, COLOURS AND SO ON AND DRAWS A PARALLEL WITh OTHER WORKS. (THE MAGIC FLUTE, THE CHEMICAL MARRIAGE OF CHRISTIAN ROSENKREUZ). LASTLY SEVERAL WRITERS EXAMINE THE INITIATORY ASPECTS OF THE STORY. THE SECOND PART, A FIGURATIVE APPROACH, IS A PERSONAL ATTEMPT OF ELUCIDATITION: WHILE ADMITTING A STEREOPHONIC, EXOTERIC READING OF THE TALE, THIS ANALYSIS PREFERS THE ESOTERIC WAY OF READING AND CHOOSES TO EXAMINE THE FOUR ASPECTS ALL LINKED CLOSELY TOGETHER. FIRST THE STORY IS ANALYSED CAREFULLY; CHARACTERS, TOPOGRAPHY, CHRONOLOGY). THE SECOND CHAPTER IST DEVOTET TO THE PHILOSOPHY OF THE NATURE AND IS CONNECTED TO SCIENTIFIC WORKS BY GOETHE. THE THEME OF METAMORPHOSIS IN THE NATURE BRINGS ABOUT THE STUDY OF ALCHEMY IN THE MARCHEN, IN GOETHE'S WORKS AND IN THE HERMETIC TRADITION. IN FACT THIS SEARCH OF THE PHILOSOPHICAL STONE IS SIMILAR TO THAT OF THE ADEPT : THE TALE IS THEREFORE STUDIED AS AN INITIATORY MYSTERY. THE LAST CHAPTER DEALING WITH THE THEME OF TIME, OF THE NEW ERA EXAMINES THE NOTION OF FAVORABLE MOMENT, OF PROPICIOUS CONSTELLATION WHICH CAN BEE FOUND IN NATURAL MAGIC, ALCHEMY, FREEMASONRY AND IN THE INSERTION OF THE TEMPLE IN THE COSMOS

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Czarniak-Duflot, Marianne. "L’Éros du souvenir d’enfance dans les contes de Marceline Desbordes-Valmore, étude psychologique et éditoriale." Rennes 2, 2008. http://www.theses.fr/2008REN20037.

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Abstract:

Si l’on connaît l’intérêt porté à la poésie de Marceline Desbordes-Valmore, ses contes pour enfants restent encore méconnus. Leur étude n’a, jusqu’à ce travail, jamais été l’objet d’une thèse. Tout au long de sa vie - de son enfance tourmentée à sa vie de femme -, l’auteure se heurte à la toute puissance de la mort. De ces deuils, elle aura extrait de sa douleur une force et une énergie de vivre peu communes. Elle écrit, et transforme sa souffrance en contes en vers ou en prose à l’attention de son lectorat. J’étudierai ici le parcours qui se réalise entre la naissance de l’idée chez l’auteure et son aboutissement : le livre dans les mains d’un lecteur. Chacune des quatre parties constituant ce travail est illustrée par plusieurs analyses de contes en vers ou en prose. Ces études ont pour objectif de connaître la teneur des récits ; tout en cherchant à comprendre comment et de quelle manière l’auteure transforme le chaos de sa vie et de ses souvenirs en contes harmonieux : L’Éros du souvenir d’enfance dans les contes de Marceline Desbordes-Valmore, étude psychologique, et éditoriale Whereas the interest shown for Marceline Desbordes-Valmore’s poetry is well known, her children’s stories have still failed to be appreciated. They have never, until the present work, been studied in a thesis. Throughout her life - from her tormented childhood to her adult life – the authoress has been confronted to the omnipotence of death. From these bereavements, from her grief, she has drawn strength and a vital energy out of common way. She started writing, and turned her sorrow into stories in verse or in prose. This work will follow the route between the ermergence of the authoress’s ideas and their outcome : the book in the hands of its reader. In each of its four parts, several tales in verse or in prose will be studied. Knowing more about the contents of these writing is the aim of these studies, while trying to understand how and in wich way the authoress transforms the chaos of her life, of her memories, into harmonious tales : The Eros of childhood memories in the tales of Marceline Desbordes-Valmore, a psychological and editorial study

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Ben, Sdira Khaled. "L'art de la modération chez Marmontel : le conflit et ses modes de conjuration dans les "Mémoires" et les "Contes moraux"." Clermont-Ferrand 2, 2006. http://www.theses.fr/2006CLF20007.

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Abstract:

La lecture des "Mémoires" de Marmontel est, au contraire de celles des "Contes" en particulier et des oeuvres en général, agréable et captivante. Deux raisons essentielles expliquent leur attrait : leur valeur documentaire (historique) et leur valeur humaine. Le mémorialiste y a consigné ses expériences personnelles et celles de tiers comme Voltaire, Rousseau ou M. De Marigny. Le conflit y est présent sous toute ses formes ; il est inséparable de tout commerce humain et a une valeur ontologique dont témoigne abondamment l'oeuvre posthume. En revanche, les "Contes moraux" évacuent le conflit au point d'en tarir toutes les sources possibles, ce qui cause leur fausseté et leur platitude. Notre propos est de chercher une explication à leur fadeur en étudiant d'abord les "Mémoires". Il en ressort que Marmontel est le siège des passions les plus propres à le dresser contre les autres mais qu'il a été rarement aux prises avec ses semblables grâce à l'éthique de l'honnête homme, à sa modération et à sa propension à la conciliation. Dans la deuxième partie de notre étude, nous nous attachons à étudier le conflit dans les "Contes moraux" (parental et conjugal notamment). L'auteur y apparaît son propre exemple et modèle de création et d'invention. Ses personnages sont à son image : modérés, de bonne foi et de bonne volonté, patients et indulgents, à l'écoute des guides et des mentors et cherchant toujours à complaire. La troisième partie de la thèse est consacrée à l'étude des moyens rhétoriques et narratifs mis en oeuvre pour éviter le conflit

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Lyazidi-Errachdi, Souâd. "Les contes des "Mille et une nuits" : étude comparative des traductions d'Antoine Galland et du Docteur Mardrus : narratologie, stylistique, thématique." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30036.

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Abstract:

Etude comparative des contes des mille et une nuits de trois facons : - comparaison des sources arabes des deux traducteurs ; degre de fidelite des traductions par rapport a leurs sources arabes ; - et enfin convergence, et ou, divergence des deux traductions francaises des mille et une nuits A comparative study of the thousand nights and one night in three ways : - comparaison of arabic sources for the two translators. - degree fidelity between translations and their arabic sources. - convergence, and or divergence between the two french translations of the thousand nights and one night

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Ohashi, Eri. "Analyse des Manuscrits des Trois contes : la transcendance des hommes, des lieux et des choses chez Flaubert." Phd thesis, Université Rennes 2, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00790321.

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Abstract:

Les recherches sur les Trois contes, considérés comme une oeuvre secondaire, n'avancent pas tellement en comparaison avec celles qui portent sur les autres oeuvres de Flaubert. Cependant les Trois contes représentent le dernier ouvrage complet de Flaubert et ils ont deux grandes particularités. La première est relative à la forme de l'oeuvre,c'est-à-dire le conte ; la deuxième se caractérise par l'emploi des trois dénominateurs communs qui se manifestent dans les romans de Flaubert : la fiction, l'histoire sacrée et l'histoire ancienne en Orient. De plus, l'action des contes se passe à diverses époques, de l'Antiquité au XIXe siècle.Dans cette recherche, en réfléchissant sur le motif qui poussent Flaubert à écrire les Trois contes, nous analysons l'évolution du processus créatif du point de vue des interactions des personnages et des épisodes dans chaque conte ainsi que dans la totalité des Trois contes, à fin de reconsidérer la conception littéraire de Flaubert qui continue à influencer la littérature moderne. Malgré la brièveté de cette oeuvre, Flaubert laissa de nombreux manuscrits, carnets et correspondances avant de parvenir aux aboutissements des textes définitifs. Il est donc indispensable d'interpréter l'avant-texte pour analyser les Trois contes.En fait, l'analyse des manuscrits nous confirme que la méthode de création de Flaubert selon laquelle il dédouble ses personnages et ses épisodes, forme une cohérence et en même temps un univers sans fin qui transcende les frontières non seulement entre des éléments divers à l'intérieur de chaque conte, mais aussi entre des époques et entre des cultures occidentales et orientales

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Mattei, Silvia. "Voltaire e i viaggi della ragione." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100040.

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Abstract:

La thèse porte sur la figure du voyage dans l’œuvre de Voltaire. Plus précisément, elle compte de déterminer la portée de la notion de voyage chez Voltaire, en repérant les différentes manières par lesquelles elle se constitue en discours philosophique, ou en est simplement l’expression. La démarche proposée est thématique et chronologique à la fois : en partant des Lettres philosophiques (1733) jusqu’au Philosophe ignorant (1767), en passant par les Romans et contes philosophiques (1739 – 1774), lesquels constituent le matériel le plus copieux de la recherche, elle analyse cinq variantes des voyages voltairiens : 1) Le Voyage en Angleterre ; 2) Les Voyages cosmiques ; 3) Les Voyages philosophiques ; 4) Les Voyages culturels ; 5) Le Voyage dans l’histoire de la pensée philosophique The thesis focuses on the figure of travel in Voltaire’s works and means determine notion and dimension of travel, finding the different ways it translate and express philosophical discourse of the author. Processes are thematic and chronologic at the same time: from Lettres philosophiques (1733) to Le Philosophe ignorant (1767), across the Romans et contes philosophiques (1739 – 1774), the research analyses five variants of Voltaire’s travels : 1) Travel to England; 2) Cosmic travels; 3) Philosophical travels; 4) Cultural travels; 5) Travel trough the history of philosophical thought

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Le, Guern-Camara Gaëlle. "La tentation de la fuite : itinéraires féminins à travers quelques grands contes de tradition orale." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC225.

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Abstract:

Les contes merveilleux présentent des parcours dont l’issue semble systématiquement jouée d’avance : l’idée communément admise est que l’histoire de leurs héros se terminerait forcément par un dénouement du type « ils furent heureux et eurent beaucoup d’enfants ». Ces récits auraient ainsi un charme désuet, à l’aspect rétrograde particulièrement marqué concernant les personnages féminins : comment pourrait-on trouver une image de la femme d’aujourd’hui dans des schémas traditionnels aussi stéréotypés ? Notre hypothèse est que cette analyse repose sur un malentendu qui privilégie le point d’arrivée des héroïnes à la succession d’images fortes qui parsèment le récit et le rendent beaucoup plus subversif. Loin de rester sagement assises au coin du feu à s’occuper de travaux domestiques qui incombent d’ordinaire aux femmes dans les sociétés traditionnelles, nombre de personnages féminins dans les contes prennent la route, pour fuir dans un premier temps le royaume du père et sa sécurité illusoire. S’ensuit une période d’errance, dans la forêt ou dans un autre lieu figurant une plongée dans un autre monde, phase initiatique dans laquelle les personnages apprennent à se connaître eux-mêmes, sont en harmonie avec la nature, et dépassent les limites que leur avaient imposées la société. Ces étapes sont particulièrement marquées dans trois contes-types : Peau d’âne (conte-type AT 510B), Les Souliers usés à la danse (conte-type AT 306), A La Recherche de l’époux disparu (conte-type AT 425). Certes, la fin conduit généralement à une resocialisation par le mariage, mais que la transgression des héroïnes au fil du récit éclaire différemment. En comparant des versions de différents pays, de différentes époques, en les croisant avec d’autres supports (légendes, films, romans), on prend conscience que c’est une vision complexe de la femme qu’offre le conte merveilleux, susceptible de parler au monde contemporain Wondertales display a sequence of events whose ending systematically seems to be a foregone conclusion: the commonly admitted idea is that the outcome of their heroes’ story should only be of the type “they were happy and had many children”. Such tales are thus regarded as quaintly old-fashioned and retrograde particularly where female characters are concerned: how then could an image of contemporary women ever be found in traditional patterns whose nature is so obviously stereotyped? Our hypothesis is that this analysis rests upon a wrong perception which bestows more significance on the manner the adventures of heroines end up than on the succession of strong images which are met with all along the narration and make the story much more subversive. Far from sitting quietly by the fire and performing domestic chores which in traditional societiesordinarily devolve on women, a number of female characters in the tales take to the road in order to flee from the kingdom of their father as well as from the safety it is wrongly supposed to provide. The resultis a period of erratic wandering either in a forest or any other place emblematic of a plunge into another world, this being a phase of initiation in which the characters learn to know themselves, are in harmony with nature and go beyond the limits set up on them by society. Such stages are particularly obvious in three tale-types: Peau d’Asne (tale-type AT 510B), The Dance-out Shoes (tale-type AT 306), The Search of the lost husband (tale-type AT 425). True, with the ending there generally comes about re-socialization, which is made possible through a wedding. But the heroines’ transgression all along the narration throws a different light on that. By comparing versions from different countries and periods and setting them along side those of other media (legends, films, novels), one becomes aware of the complexity of the vision of women to befound in wonder tales and and the extent to which it is likely to appeal to the contemporary world

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Brossillon, Celine. "Le célibataire dans les contes et nouvelles de Guy de Maupassant : généalogie de la solitude moderne." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030202.

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Abstract:

Cette étude se veut regard anthropologique sur la crise de l'identité masculine à la fin du XIXème siècle. Le célibataire dont parle Maupassant incarne un homme dont la virilité est remise en cause par l'émancipation progressive de la femme, qui en est perçue comme responsable. Le pari de cette thèse était de tester l'hypothèse selon laquelle il existerait un lien entre libertinage, solitude et folie. Nous avons tenté de comprendre comment cette identité masculine en crise, cette "mâlitude", s'exprime et se façonne au contact de l'Autre, la Femme, et à son absence de contact. Nous avancerons que le célibataire qui ne veut et/ou ne peut se constituer en homme, en "vrai" en refusant mariage et enfants, se condamne à voir en la femme fascination et terreur, ce qui le laisse finalement incapable de fonder toute relation et ainsi dans l'impasse, seul face à lui-même, au vide de sa vie, éternel adolescent, déchiré entre ses fantasmes et ses crises d'angoisse. Nous avons examiné le passage du célibataire d'une solitude recherchée et cultivée à une solitude qui se fait prison et à laquelle il ne peut plus échapper. Après avoir tenté de fuir la femme et sa force castratrice, la solitude l'étouffe : seul chez lui, il se crée un être imaginaire, une Ève nouvelle, plus rassurante qu'une vraie femme, afin de combler le vide laissé par la solitude. Ces fantômes se nourriront de sa folie pour le mener vers l'asile ou bien la mort, quand il aura réalisé que le mal n'est finalement pas au cœur de la femme, mais ancré au plus profond de son être My dissertation proposes to analyze the crisis of male identity at the end of the nineteenth-century in France through a close study of Guy de Maupassant's bachelors, and show a link between libertinage, solitude and folly. I try to show how this crisis, this "mâlitude", is expressed and molded through contact (or lack of) with women. I argue that the bachelor who does not want and/or cannot become a "man", in the nineteenth-century sense of the term i.e. a husband and a father, is condemned to see in women a source of fascination and terror, leaving him unable to form any human connection. Faced with his lonely self and the vacuum of his life, he remains an eternal adolescent torn between his fantasies and his anguish. The bachelor evolves from cultivated loneliness to stifling isolation. After fleeing women and their castrating force, he tries to imagine an ideal woman who would fill the void in his life, but these ghosts will feed (on) his madness and will lead him to an asylum or death itself, after he realized that evil did not lay in the heart of women after all, but was lurking in his own core

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Garrait-Bourrier, Anne. "Edgar Allan Poe et la modernité du conte : texte et sujet." Clermont-Ferrand 2, 1997. http://www.theses.fr/1997CLF20010.

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Brière-Haquet, Alice. "Il était une fois la ville : les réécritures des contes de Perrault dans l’espace urbain." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040194.

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Abstract:

Il était une fois les réécritures de contes, une production particulièrement vivante dans le monde de l’édition aujourd’hui. L’actualisation y est fréquente : petits chaperons rouges et chats bottés se promènent aujourd’hui dans les rues de la ville où ils rencontrent des loups en voiture ou des ogres de l’industrie. La parodie a bien sûr une fonction ludique, mais pas seulement, car en croisant le conte et la ville, ce sont deux univers de références qui se font face et qui se jaugent : les schémas hérités des contes classiques sont revus et corrigés au nom de nouvelles valeurs tandis que le pays des merveilles interroge celui de la réalité, avec son béton, sa circulation et sa logique toute capitaliste, si bien que c’est la ville qui sort finalement révélée de ce passage en féérie. Mais le phénomène est surtout à replacer dans l’histoire du genre. Grâce aux récents travaux de chercheurs re-contextualisant l’émergence du conte de fées sur la scène européenne, l’on s’aperçoit qu’il ne s’agit pas d’une pratique propre à l’époque contemporaine, mais au contraire de ce qui pourrait bien apparaître comme un trait du genre. Perrault déjà, par la scénographie de la vieille conteuse, offrait à son public de citadins des récits pseudo-naïfs l’invitant à dépasser l’illusion d’une parole décrochée pour trouver la « Morale trés-sensée ». Ainsi, par leur caractère polyphonique, les contes entrent moins dans une logique de transmission que de dialogue entre les générations, et pourraient pour cela être considérés comme les mythes de la modernité Once upon a time there were rewritten fairy tales, a very dynamic product in today’s publishing world. Updated fairy tales are the most common type: many Little Red Riding Hoods or Pusses in Boots are now walking through cities, meeting wolves who drive cars or ogres running industrial empires. Though parodies may be amusing, fun is not their only function. Intercrossing the urban imaginary with the fairy-tale means putting two referential universes face to face, each one gauging the other: traditional plots, inherited from classic tales, are twisted and corrected to fit new ideologies, and meanwhile the wonderland judges reality, with its concrete, its traffic, and its capitalist logic, so that in the end, it is the city which is reborn of the fairy tale experience. But the phenomenon should be replaced within the history of the genre. Thanks to recent academic studies, we can re-contextualize the emergence of the fairy tale in the European literary stage, and we have to note that updating fairy tales is not a contemporary practice, but could indeed be a generic characteristic. Perrault, already, by the scenography of the old maid telling tales to young kids, offered his urban public falsely naive stories, inviting them to look above the illusion of fiction, in order to find the “Morale trés-sensée”, the very wise moral. Therefore, because of their intrinsically polyphonic nature, fairy tales exist less within a logic of transmission than within a logic of conversation between generations, and for that they should be considered myths of modernity

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Enriquez, Romain. "L’invention littéraire de l’inconscient dans le récit de fiction (contes, nouvelles, romans) entre 1850 et 1895." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040069.

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Abstract:

À l’encontre des études qui plaquent des concepts psychanalytiques sur des pré-textes, c’est-à-dire des textes transformés en matériaux d’analyse, nous nous proposons de suivre la trajectoire du récit de fiction (romans, contes, nouvelles...) dans l’invention de la notion d’inconscient. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, l’inconscient fait une apparition décisive sous le masque des mots (« profondeur », « automate », « à son insu », « idée fixe »...), des sujets (le rêve, l’hypnose, l’hystérie…), des personnages (en proie à des troubles de la personnalité, de la volonté, de la mémoire) et de la voix narrative qui les énonce. Le verrou que l’histoire littéraire impose aux écrivains, regroupés en courants qui s’incarneraient dans des manifestes, cède sous la poussée d’une notion ou d’une intuition d’autant plus difficile à saisir qu’elle est protéiforme. Tous s’interrogent sur les abîmes de la création artistique, le langage involontaire du corps, la dualité du « moi », apportant une pierre sans savoir pour quel monument. De Flaubert à Zola en passant par Huysmans, Barbey d’Aurevilly, les Goncourt, Bourget, Maupassant, Dujardin et bien d’autres, nous cherchons comment le récit de fiction dialogue avec les savoirs (psycho-physiologie, médecine, philosophie, biologie…) mais constitue aussi son arsenal symbolique, son dispositif herméneutique, devenant ainsi un acteur épistémologique à part entière. À rebours de discours prétendant à l’objectivité scientifique, la littérature s’implique avec le lecteur dans l’écriture de l’inconscient – qu’elle découvre moins qu’elle ne l’invente, qu’elle décrit moins qu’elle ne le construit, avec une liberté qui ne va pas sans ambiguïtés Unlike a set of studies which tack psychoanalytical concepts onto pre-texts, i.e .texts transformed into material for analysis, we study the specific contribution of fiction (novels, tales, short stories, narrative forms…) to the invention of the concept of unconscious. In the second half of the 19th century, the unconscious makes a crucial appearance behind the mask of words (“depth”, “automatic”, “without knowledge”, “obsession”…), topics (dreams, hypnosis, hysteria…), characters (facing personality, behavior or memory disorders…) and narrative voices. Literary history has always gathered writers in “literary movements” embodied in “manifestos”; yet this categorisation collapses under the pressure of this notion or intuition, more difficult to grasp as it proves to be protean. All of them wonder about the depths of artistic creation, the unintended language of the body, the duality or little reality of “ego”; all of them throw a stone without knowing the monument at which they are aiming. From Flaubert to Zola and Huysmans, Barbey d’Aurevilly, Goncourt, Bourget, Maupassant, Dujardin – just to name a few –, we investigate how fiction dialogues with various knowledges (psychophysiology, medicine, philosophy, biology…) and, along with science, how fiction may develop its symbolic arsenal, its hermeneutic register and becomes an epistemological player in its own right. Again, we investigate how literature, in opposition to the speeches skillful with scientific neutrality, operates freely, but not free of ambiguities. Indeed, it involves with reader in the writing of an unconscious not so much described but rather constructed, not so much discovered but rather invented

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Martinez, Louis-Antony. "La voix, le regard et le style dans les Trois contes de Gustave Flaubert ainsi que dans les Tales of unrest de Joseph Conrad." Thesis, Lyon 2, 2009. http://www.theses.fr/2009LYO20020/document.

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Abstract:

Cette thèse de doctorat n’a pas visé à établir « le » sens du texte. Au contraire, elle a cherché à concevoir le pluriel du texte par l’intermédiaire du concept lacanien d’objet a (objet petit a). Ce dernier ne peut être saisi que par l’intermédiaire de ses effets. En tant qu’objets partiels, la voix, le regard et le style sont des figurations métonymiques de l’objet a.Certes, il est patent que le concept d’objet a a constitué l’ossature logique de nos analyses littéraires, mais ces analyses ont été tout sauf pures. Assurément, nous nous sommes fréquemment référés à des concepts psychanalytiques, toutefois nous nous sommes souvent permis d’orienter nos recherches vers d’autres approches (philosophique, générique, idéologique, structurale, rythmique, stylistique, etc.).L’étude des Trois Contes de Gustave Flaubert et les Tales of Unrest de Joseph Conrad nous a donné l’occasion de mettre au jour l’existence de deux forces : d’une part, la force qui concerne la parole, l’œil et le style comme objet du désir de maîtrise de l’écrivain-artisan ; d’autre part, la force qui relève de la voix, du regard et du style comme « signifiance », c’est-à-dire comme « travail radical (il ne laisse rien intact) à travers lequel le sujet explore comment la langue le travaille et le défait dès lors qu’il y entre » This doctoral thesis has not aimed at establishing “the” meaning of the text. On the contrary, it has sought to conceive the plurality of the text through Lacan’s concept of objet petit a (object small a). The latter can be grasped only through its effects. As part-objects, voice, gaze, and style are metonymic figurations of objet petit a.Admittedly, it is patently obvious that the object a has constituted the logical framework of our literary analyses, but these analyses have been anything but pure ones. Of course, we have frequently referred to psychoanalytic concepts, however, we have often permitted ourselves to orient our investigation towards other approaches (philosophical, generic, ideological, structural, rhythmical, stylistic etc.).The study of two collection of tales by two different authors – Trois Contes by Gustave Flaubert and Joseph Conrad’s Tales of Unrest – has been the occasion to bring to light the existence of two forces: on the one hand, the force which concerns speech, eye, and style as the object of the desire of the writer as a craftsman, and, on the other, the force which pertains to voice, gaze, and style as a signifying production (signifiance), i.e. as “radical work (which leaves nothing intact) through which the subject explores how language works him and undoes him as soon as he stops observing it and enters it”

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Drouin-Grondin, Stéphanie. "De l'usage subversif du conte à une herméneutique de l'espace dans Le conte de l'île inconnue de José Saramago." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25760.

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Abstract:

L’analyse proposée dans ce mémoire de maîtrise, à la fois générique et herméneutique, porte sur Le conte de l’île inconnue de l’auteur lusophone José Saramago. Nous abordons d’abord l’aspect générique et subversif de l’œuvre qui, bien qu’elle soit possiblement un conte merveilleux, pose des problèmes relevant d’un certain mélange des genres, notamment à cause de la présence de l’ironie comme critique du pouvoir. Ensuite, le second chapitre repose sur l’herméneutique de l’espace telle que développée par Benoit Doyon-Gosselin. Nous avons arrêté notre choix sur les trois principales figures spatiales du Conte de l’île inconnue, qui sont, à notre avis, représentatives de la notion de passage − la porte, le bateau et l’île − dans le but d’analyser leur influence sur le couple, ainsi que leur interaction entre elles pour enfin faire ressortir leur signification profonde pour le récit.

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Pearson, Simon. "Entre expression de l'aliénation et écriture de la libération : réappropriation féministe du conte de fées dans Les fous de Bassan d'Anne Hébert et Les Sangs d'Audrée Wilhelmy." Master's thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/70272.

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Abstract:

Ce mémoire propose une analyse de la réappropriation du conte opérée dans Les fous de Bassan d’Anne Hébert (1982) et Les sangs d’Audrée Wilhelmy (2013), deux romans qui réinvestissent des motifs et des figures empruntés à des contes de fées connus pour raconter des morts violentes de femmes tout en permettant à une narration au féminin de se déployer, ce qui en fait des textes dans lesquels se construit un féminisme ambigu. Nous nous appuyons d’abord sur une approche théorique du conte en allant voir du côté des critiques féministes et de l’histoire sociale du genre pour démontrer que le conte possède à la fois le pouvoir de renforcer des normes sociales conservatrices et un potentiel subversif, deux aspects sur lesquels s’élabore le féminisme à l’œuvre successivement Les sangs et Les fous de Bassan dans notre corpus. Ensuite, nous étudions en démontrant que ces deux textes soulignent le fait que les rôles sociaux genrés (c’est-à-dire différents pour les hommes et les femmes) et conservateurs mis de l’avant par le conte sont la source d’une certaine violence. Cependant, les libertés narratologiques que ces romans prennent par rapport au conte (notamment, l’accès à la narration des personnages féminins) leur permettent de réinvestir le potentiel libérateur du conte, ce qui se traduit par une révolte ou par une résistance des personnages féminins, qui arrivent à s’élever au statut de sujets de la narration, de l’action et du désir. Malgré ces ressemblances dans les deux romans, nous arrivons à la conclusion que Les sangs se range davantage du côté de l’expérimentation ludique : explorant l’hypothèse que les femmes de « La Barbe Bleue » aient consenti à leur propre meurtre, ce roman met en scène des personnages qui rejettent les valeurs traditionnelles au profit d’une quête du plaisir sadomasochiste. Les fous de Bassan, quant à lui, adopte une posture plus critique, dénonçant la violence culturelle que les sociétés traditionnelles et patriarcales font peser sur les individus.

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Grall, Catherine. "Enjeux de la brièveté dans quelques récits contemporains : nouvelles de Thomas Bernhard, de Jorge Luis Borges et de Raymond Carver." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030005.

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Abstract:

La brievete dans le recit peut se definir comme une contrainte qui implique une forme d'invariance semantique, ce qui est etudie ici a propos des nouvelles de thomas benhard, jorge luis borges et raymond carver. Le recit bref decline un noyau singulier et privilegie la substitution de figures a l'image de ce noyau a la transformation de celui-ci. Il y a donc rejet de toute idee de progres, variation sur des typologies et surdetermination des elements comme le contexte; les clotures s'apparentent a de fausses resolutions, ce que la periode contemporaine promeut encore. La subjectivite d'une instance autoritaire - donnee pour immediate - joue le role d'un facteur limitatif qui enferme le sens. Ceci explique que le modele du souvenir ou du reve eclaire la structure des recits. Ces donnees contribuent a forger une tonalite faite de fatalite, de melancolie et de nostalgie. Elle signale l'existence d'un pole negatif, qui est valorise par la periode contemporaine et assimilable a une aspiration au silence ; il est encore un pole d'indetermination, qui accueille le virtuel dans cet univers diegetique singulier. Le caractere tautologique du recit bref, nourri d'insatisfaction, implique sa position particuliere a l'egard des references mondaines: le realisme est toujours contrebalance par une composante d'incertitude, qui explique l'erection facile de l'inquietante etrangete. Ferme sur lui-meme, condamne a jouer du paradigme jusqu'a faire cohabiter les contraires, mais sans perspective de depassement, le recit bref n'interroge que ses fondements, qui ressortissent a toute entreprisede definition : inapte a representer un << reel >> en devenir, il constitue l'aveu par excellence d'une gratuite et d'un artifice litteraire moderne.

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Mas, Jean-Paul. "L'oeuvre de Philippe de Vigneulles : du vécu au récit (journal, chronique, tomes III et IV, recueil de nouvelles)." Clermont-Ferrand 2, 1988. http://www.theses.fr/1988CLF20018.

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Abstract:

Nous proposons une lecture thematique puis structurale des cent nouvelles nouvelles de philippe de vigneulles (1471 1528), marchand vigneron messin. Cette oeuvre, produit de la culture bourgeoise orale du debut du seizieme siecle, se comprend a la lumiere de son oeuvre historique, un recit autobiographique (journal) et une chronique de metz. Apres avoir precise la specificite de chacun de ces recits (complementaires dans leur approche de la realite) et resolu les problemes de methode poses par la lecture de chacun (chapitre 1), on a voulu repenser les evenements messins avec le regard de l'auteur sur sa propre societe (chapitre 2). L'analyse des themes et motifs des nouvelles (chapitre 3) montre que le narrateur enterine sur le mode comique les valeurs presentees dans l'oeuvre historique, ne conteste point les hierarchies ni le systeme social, economique, politique en vigueur. Il imagine cependant une societe sans agressions et un univers libere des manifestations du surnaturel, propre a faire rever les marchands en quete de biens materiels et d'espaces a conquerir. Le chapitre 4 etudie la forme des nouvelles en deux temps: l'exploration du champ semantique du mot nouvelle dans l'oeuvre historique (354 occurrences) debouche sur l'identification d'une structure fixe, forme embryonnaire et archetypale des recits qui composent l'oeuvre litteraire. Deux fonctions, nommees respectivement "analyse conjonctuelle d'une situation" et "choix d'une riposte immediate", systematiquement presentes et souvent valorisees par divers procedes stylistiques, conferent a cette oeuvre une portee didactique : philippe concoit ses contes comme une serie d'etudes de cas, "d'exempla" profanes, de lecons de sciences humaines et sociales, et, malgre leur couleur encore medievale, ceux-ci expriment bien la croyance moderne de l'auteur en l'homme, a un niveau de culture populaire, prive des lumieres humanistes Our study proposes first a thematic then a structural reading of cent nouvelles nouvelles by philippe de vigneulles (1471-1528), a metz droper. His work, the product of the oral middle-class culture of the early 16th century, may be understood in the light of his "historical" works: on autobiographical narrative (journal) and a chronicle of metz. After having analysed the particular features of each of the narratives (which concord in their approach to reality) and resolved the problems of method raised during their reading (chapter 1), the events chronicled in metz were re-examined in the light of the author's view of his own society (chapter 2). The analysis of themes and motifs in the narratives shows that their author adopts the values present in his historical works, but using the comic mode. He contests neither the social hierarchy nor the socio-economic and political systems of his day. He does however imagine a nonaggressive society freed from any supernatural manifestation: the dream of the merchant class on its quest for material wealth and new worlds to conquer. Chapter 4 studies the formal aspects of nouvelles nouvelles in two phases: an exploration of the semantic field "nouvelle" in philippe's historical work (354 occurences) leads to the identification of a set structure, the embryonic, archetypal structure of the literary narratives. Two functions, termed "conjonctural analysis of a situation" and "choice of on immediate riposte", appearing systematically and often high-lighted by various stylistic effects, confer a didactic import on the work; philippe's stories are a series of case studies, profane "exempla", lessons in social sciences. Despite their still medieval flavour, they express their author's belief in man, at a cultural level as yet unaffected by the humanist enlightement

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Hamed, Mohamed Habib. "Le conte oriental et son traitement dans la littérature française jusqu'à la révolution : contribution à l'histoire des mentalités." Paris 3, 1989. http://www.theses.fr/1990PA080436.

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Abstract:

Nous avons cru, lors de la présente étude, bon de revenir aux origines linguistiques universelles orales de la révolution française, origines situées au niveau de la parole en tant que signe à la fois endogène et exogène. Le conte demeure le véritable détenteur de l'échange linguistique entre les générations humaines mortes et vivantes ; il est dénonciateur de situations sociales et régulateur de tensions. Le conte agit aussi sur le réel en le retraduisant toujours selon l'assouvissement d'un besoin et la révolution en constitue le meilleur exemple In this study, we felt it necessary to go back to the oral, universal and linguistic origins of the french revolution; these origins are at level of speech both as an endogenus and exogenus sign. The tale is still at the origin of linguistic exchange between the generations both dead and alive; it denunciates social situations and regulates tensions. The tale also acts on reality always translating it according to the satisfaction of a need. The revolution is the best example of this process

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Darnis, Pierre. "Lecture et initiation dans le récit bref cervantin." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00116592.

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Abstract:

La première partie étudie la conception de la réception dans l'ensemble de l'œuvre cervantine. On mesure pourquoi l'auteur dénonce les récits chevaleresques, pastoraux et sentimentaux, coupables de provoquer une emprise fictionnelle exagérée et de proposer de dangereux modèles de comportements. Les Nouvelles exemplaires (Novelas ejemplares) leur répondent par la reprise de scénarios tirés des contes de fées et des mythes tragiques (2e). L'exemplarité se définit par la poétique sous-jacente à ces deux modèles : celle de l'initiation (3e). La thèse dégage deux axes d'éducation : l'initiation à l'humanité et l'éducation sentimentale. Cervantès propose d'abord quelques normes d'une « chevalerie » modernisée: placé au cœur de la cité, le héros exemplaire est l'instrument d'une véritable « civilisation des mœurs ». Sur la question sentimentale, le conte merveilleux se révèle fort pertinent: sa trame permet de conduire nos protagonistes vers l'heureux mariage en les contraignant à adopter une posture volontariste.

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Shahbaz, Pegah. "Les récits persans en prose en Inde : exemple : Touti-Nâme." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC030.

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Abstract:

Ce travail de recherche vise à présenter une collection de récits traditionnels persans, soit tirés et traduits des ressources indiennes, soit écrits et composés directement en persan dans le sous-continent. Notre attention s'est portée sur les récits en prose qui détiennent plusieurs emprunts de la tradition et la culture indienne, et ceux qui sont enrichis par des éléments narratifs et imaginaires fabuleux. Ces spécificités apparaissent dans de divers aspects : la structure du récit-cadre, les thèmes principaux et les personnages des contes. Les récits indo-persans sélectionnés sont présentés en détail par des informations sur leurs auteurs / traducteurs, la date et le lieu de composition, leurs thématiques, leurs sources originales, les manuscrits disponibles et d'autres références. La recherche actuelle est également un effort pour la pratique et le développement de la perception symbolique dans les récits classiques. Touti-Nâme, choisi comme le corpus de notre étude, nous fournit des scènes sur la vie sociale, les relations intimes et conjugales dans les contextes individuels et sociaux. J’ai examiné les thèmes dominants de la ruse des femmes, du conflit entre le désir et la loi, du rêve et du rire à travers des approches mythiques et symboliques. Le rôle prépondérant des personnages féminins et des perroquets sont étudiés profondément dans les contes. J'ai aussi essayé d'analyser les aspects psychiques des personnages par le biais de l'approche psychanalytique jungienne. Des exemples concrets de l'autorité et des jeux de pouvoir entre les sexes sont donnés dans Touti-Nâme comme spécificité des sociétés traditionnelles patriarcales The present research aims to introduce a collection of Persian traditional narratives, either translated from Indian sources, or written and composed directly into Persian language in the sub-continent. Our focus has been on prose narratives which hold multiple specificities borrowed from Indian tradition and culture, and are enriched by fabulous and imaginary narrative elements. Such specificities appear in diverse aspects : the frame structure of the stories, the leading themes and the typical Indian characters. These stories are presented in detail by providing information about their authors / translators, date and place of composition, themes, original sources, available manuscripts and other references.The current research is also an endeavor to practice and develop symbolic perception in classical stories. Touti-Nâme, chosen as our target text, demonstrates social life, conjugal relationships and power-struggle in both individual and social contexts. The dominant themes of women’s guiles and tricks, love and law conflict, dream and laughter have been examined through mythical and symbolic approaches. Women characters and birds such as parrots have gone through profound studies due to their predominant roles within the tales. I have also tried to study psychological aspects of story characters and their role in the events by means of the Jungian psychoanalytical approach. Concrete examples of gender authority and power-games in traditional patriarchal societies have been given in Touti-Nâme

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Mehrbrey, Sophia. "Figures d'enfance : la représentation de l'enfant dans la littérature française des XVIIe et XVIIIe siècles." Thesis, Normandie, 2019. http://www.theses.fr/2019NORMR024.

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Abstract:

Avec son ouvrage L’Enfant et la vie familiale sous l’Ancien Régime, Philippe Ariès a découvert l’enfant comme objet de recherche interdisciplinaire. Cependant, une étude systématique sur le thème dans la littérature française des XVIIe et XVIIIe siècles n’a pas encore été entreprise. C’est pourtant à cette époque que le regard sur l’enfant change considérablement. La littérature de ces deux siècles ne témoigne pas seulement de cette évolution, mais joue un rôle décisif dans l’élaboration d’une nouvelle conception de l’enfance qui préfigure en bien des points le renouveau rousseauiste. S’appuyant sur un appareil critique interdisciplinaire, qui invite à envisager l’enfant comme une construction de la réalité adulte dont les critères définitoires sont souples, cette thèse se propose d’étudier la représentation des personnages enfants dans un corpus de textes en prose, leur fonction dans l’économie du récit et leur implication dans les débats sociaux et philosophiques de l’époque. Une première partie est consacrée à l’enfant comme objet de la réalité adulte. Suivant la logique de la sociologie de la connaissance, nous avons défini l’enfant comme objet de la réalité sociale et soumis au discours adulte. L’objectif de cette première partie est de montrer dans quelle mesure l’enfant apparaît dans les textes de notre corpus comme objet de représentation, modelé selon le discours adulte. Cependant, l’enfant de la littérature classique ne se laisse pas réduire au seul statut d’objet. Dans tous les textes dans lesquels un personnage enfant occupe plus qu’un instant, les auteurs s’intéressent à sa formation, personnelle, mais surtout sociale. Ainsi, une deuxième partie est consacrée à l’enfant dans son dynamisme car il fascine les auteurs de l’âge classique précisément pour son caractère éphémère. Enfin, la troisième partie rend compte de l’enfant comme sujet, au sens sociologique du terme, c’est-à-dire comme individu doté d’une certaine subjectivité – dans la mesure où l’on peut appliquer ces notions anachroniques aux siècles classiques. Dès le XVIIe siècle, mais surtout à partir du début du XVIIIe siècle, certains auteurs commencent aussi à réfléchir davantage sur les origines de l’être humain, sur sa faculté de raisonnement et sur ce qui le distingue des autres espèces – sujets qui paraissent impossibles sans le détour par l’enfant Philippe Ariès’ work, L’Enfant et la vie familiale sous l’Ancien Régime, founded the child as an object of interdisciplinary interest. However, a systematic study of the theme in 17th and 18th century French literature has not up until now been realised, although it appears to be during this period that the perception of the child evolves to a considerable extent. The literature of these two centuries not only shows this evolution, it also plays a major role within the elaboration of a new conception of the idea of childhood, which prefigures in many points the rousseauist renewal. Basing our study on an interdisciplinary corpus of critical works, we endeavour to study the representation of childcharacters within a prose corpus, their function of within the narration and their implication in the social and philosophical debates of the times. Our first chapter focuses on the child as an object of the adult reality. Adopting a sociology of knowledge perspective, we have defined “the child” as an object of social reality and subject to the adult discourse. The objective of this first chapter is to analyse the way the child appears in the writings of our corpus as an object of representation, sculptured according to adult discourse. However, the child as a character in classical French literature cannot be reduced to this status of objectivation. In all the texts in which a childcharacter occupies more than a passing role, the author shows his interest in the child’s personal, and most of all, social, development. For that reason, the second chapter analyses the child’s dynamism, because in 17th and 18th century, the child is considered fascinating due to his fleeting identity. Finally, the third and last chapter focusses on the child as a subject in a sociological meaning, as an individual provided with a certain degree of subjectivity. From the 17th century onwards, but mainly within the first part of the 18th century, some authors also start to think about the origins of the human species, man’s intellectual faculties and the points that enable us to differentiate between human beings and other species – questions that can’t be answered, or even asked, without taking the child as a central question

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Lee, Yi-Pei. "La poétique du "bizarre" et de "la surprise" dans la prose d'imagination de Guillaume Apollinaire." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA040/document.

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Abstract:

Guillaume Apollinaire est incontestablement l’un des poètes français les plus célèbres du XXe siècle. Celui qui a participé aux mouvements d’avant-garde et écrit des poèmes comme «Le Pont Mirabeau» et «La Chanson du Mal-Aimé», s’est pourtant livré à une autre activité littéraire moins connue du grand public. En effet, la «prose d’imagination»—contes et romans—de l’écrivain est conçue dans les règles de «l’esprit nouveau», et selon une poétique de « la surprise » qui caractérise aussi ses vers. Friand de curiosa et de bizarreries de toutes sortes, le prosateur Apollinaire manifeste une prédilection pour les hérétiques, les aventuriers, les maniaques, les poètes disgracieux et les artistes originaux. Il n’a pas peur d’aborder des sujets étonnants, voire hétérodoxes, à la recherche du renouvellement esthétique. Cette écriture très particulière peut s’inscrire dans une certaine lignée de la littérature, parmi les genres et les ouvrages des auteurs voués à ce qui est fantastique, mystérieux, anticlérical ou subversif. Comme la vie et l’œuvre sont inséparables dans le monde apollinarien, il est naturel que la curiosité et le goût du bizarre de l’écrivain laissent des empreintes dans sa bibliothèque personnelle, ses agendas et dans ses chroniques anecdotiques. Et c’est effectivement dans le domaine du journalisme que se trouvent maintes «authentiques faussetés» d’un Apollinaire conteur, qui excelle à mêler le réel et l’imaginaire. Une telle tendance fusionnelle se traduit aussi par le mélange des genres artistiques et littéraires dans sa fiction, laquelle témoigne d’une volonté d’inventer au-delà de certains «modèles», de créer une nouvelle esthétique libre de contraintes formelles, tout en restant fidèle aux principes défendus par le poète Guillaume Apollinaire Guillaume Apollinaire is undoubtedly one of the most famous French poets of the twentieth century. However, apart from being a key figure in the early avant-garde movements and the author of The Mirabeau Bridge (“Le Pont Mirabeau“) and The Song of the Ill-Beloved (“La Chanson du Mal-Aimé“), the poet played another literary role less known to the public today. In fact, the “imaginative prose” (“la prose d’imagination“)—short stories and novels—of Apollinaire was written in the spirit of “l’esprit nouveau“ and in accordance with a poetics of “surprise“ which also shaped his poetry. Being an avid reader of curiosa and other unusual texts, the prosateur Apollinaire had a predilection for heretics, rogues, maniacs, ungraceful poets and eccentric artists. He was not afraid to write about shocking or unconventional subjects while aiming for aesthetic renewal. This very distinctive fiction writing belongs probably to a certain tradition in literature, where Apollinaire and some of his works remain among the genres and the authors who devoted themselves to fantastic tales, mysteries, anticlerical stories or other subversive texts. Since worldly experience and literary enterprise are inseparable in Apollinaire’s world, it is natural to notice many signs of the writer’s curiosity and his taste for the bizarre in his private library, his journals and his magazine columns. In fact, a large number of the so-called “true falsities“ (“authentiques faussetés“)—a term invented by Apollinaire himself who, as a brilliant raconteur, excelled in mixing reality with fantasy—can actually be found in the writer’s journalistic writing. As for his work of fiction, a similar tendency for mixing also reveals itself in the fusion of different artistic and literary genres. The “imaginative prose“ shows the author’s will to invent out of some existing “frameworks“, to create a new aesthetic free of genre constraints, while remaining faithful to the principles defended by the poet Guillaume Apollinaire

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Dissertations / Theses on the topic 'Contes wolof – Thèmes, motifs'

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