Dissertations / Theses on the topic 'Contos de amor rasgados'

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-10T13:11:05Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Gal Souza.doc: 489984 bytes, checksum: c27f81913f1fd840f26727b94d868579 (MD5)
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Nesta pesquisa intitulada “Contos de amor rasgados: diálogos sobre violências de gênero” empreendo reflexões sobre a representação da violência de gênero nos minicontos da escritora Marina Colasanti publicados no livro Contos de Amor Rasgado (1986). A partir dessas narrativas analiso como Colasanti expõe o casamento como um lugar dessacralizado, onde homens e mulheres atuam em meio uma relação de poder e por meio da sua literatura reivindica um lugar de consciência de gênero. Diante disso, considero o lugar de fala da escritora feminista e baseio-me nos pensadores Jacques Derrida (2014) e Regina Dalcastagnè (2014) para refletir a respeito da literatura como um espaço de poder e de disputa. Assim, a partir de Rosiska Darcy de Oliveira (1993) pontuo como se deu a inserção da mulher no espaço literário. Situo a obra de Marina Colasanti Contos de Amor rasgados (1980) enfatizando o fenômeno da violência a partir de Heleieth Saffioti (2004), estudiosa marxista que contrapõe a ideia de dominação masculina proposta por Pierre Bourdieu (2010), propondo o uso do termo patriarcado e acreditando que quando não utilizamos tal termo o esquema exploração-dominação ganha terreno e se torna invisível. Ainda, a partir das narrativas discuto as regulações que o corpo feminino está sujeito, submetendo, consequentemente, a sexualidade feminina aos padrões e estereótipo sexistas. Em diálogo com Michel Foucault (1977) Elizabeth Grosz (2000) e Guacira Lopes Louro (2000) penso sobre essas regulações. Percebo nas narrativas analisadas um tom de denuncia da insatisfação sexual experimentada por muitas mulheres em relações amorosas, nas quais o machismo constitui-se como a principal base. Além disso, observo que tanto há narrativas que tratam da negação e condenação do prazer e dos desejos corporais femininos quanto da mulher como agenciadora do seu corpo.
In this research entitled “Contos de amor rasgados: diálogos sobre violências de gênero”, I reflect on the representation of gender violence in Marina Colassanti’s short stories book Contos de amor rasgados (1986). From these narratives I analyze how Colasanti exposes marriage as a place of desacralization, where men and women act under power structures. Furthermore, I also explore how Colassanti uses her literature to claim for a place of gender awareness. Given this, I consider Colassanti’s feminist writer speaking place and I rely on the thinkers such as Jacques Derrida (2014) and Regina Dalcastagnè (2014) to reflect on literature as a space of power and dispute. Thus, from Rosiska Darcy de Oliveira (1993) I punctuate how was the process of women’s insertion in the literary space. Marina Colasanti's short stories (1980) emphasizes the phenomenon of violence which I study from Heleieth Saffioti (2004), a Marxist scholar who opposes the idea of male domination proposed by Pierre Bourdieu (2010), proposing the use of the term patriarchy and believing that when we do not use such a term the exploitation-domination scheme gains ground and becomes invisible. Also, from the narratives, I discuss the regulations of the female body as a subject, which consequently portrait the female sexuality in stereotyped sexist patterns. In dialogue with Michel Foucault (1977) Elizabeth Grosz (2000) and Guacira Lopes Louro (2000) I think about these regulations. I see in the narratives analyzed a tone of denunciation of the sexual dissatisfaction experienced by many women in love relationships, in which male dominance constitutes the main basis. Moreover, I note that many narratives on the book deal with the denial and condemnation of female pleasure. On the other hand I also perceive in many short stories of the collection the woman as the agent of her own body.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-01-17Bitstream added on 2014-06-13T19:32:25Z : No. of bitstreams: 1 passos_l_me_arafcl.pdf: 1219389 bytes, checksum: 6f7ced36a044746e4887018d1b9f76e6 (MD5)
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta dissertação propõe-se a analisar o livro Contos de amor rasgados (1986), de Marina Colasanti. Nessa obra, percebe-se que a escritora, famosa e estudada pelas narrativas voltadas ao público infanto-juvenil, mantém o diálogo com as formas simples (mito e conto maravilhoso), como as define Jolles (1976), mas altera os significados simbólicos presentes nessas narrativas clássicas. Em Contos de amor rasgados, o passado é raptado, inserido no cotidiano de relacionamentos amorosos e absorvido por uma linguagem literária que nos mostra a sensualidade e a subversão na narrativa da escritora em estudo. Por isso, foram selecionados aqui os contos que dialogam com o passado clássico (rapto), alteram os significados desses conteúdos (absorção) e sugerem a sensualidade, ora de forma velada, ora explícita. Diante disso, os objetivos deste trabalho são: (i) analisar de que maneira se dá a inserção dos mitos e dos contos maravilhosos nos textos selecionados, destacando os efeitos obtidos com os possíveis desvios ou confirmação dos sentidos dos textos antigos na obra moderna; (ii) evidenciar: a) quais os efeitos que se obtêm com a inserção dessas formas simples; b) como são trabalhados os temas dos relacionamentos amorosos e da vida, presentes nos contos, sobretudo porque a simbologia dos mitos e dos contos maravilhosos nem sempre significa hoje o que significava no passado.
This paper aims to analyze the book Contos de amor rasgados (1986), by Marina Colasanti. In this book, the writer whose fame was achieved by narratives directed to children and teenager readers, engages in a dialogue with simple forms (Myth and Folk Tale), as defined by Jolles (1976), altering the simbolic meanings of these classical narratives. In Contos de amor rasgados, the past is abducted, inserted into the daily routine of romantic relationships and absorbed by a literary language that shows us the narrative’s sensuality and subversiveness. That is the reason why the short stories selected for analysis were those in which the classical past is abducted, the meanigs are altered (absorption) and sensuality is sugested, either explicitly or inconspicuously. That in mind, this paper’s goals are: (i) to analyse the way Myths and Folk Tales are inserted into the selected texts, pointing out the effects of meaning change or maintenance in the modern writings; (ii) to clarify: a) the effects of the simple forms’ insertion; b) the way romantic and life relationships’ themes appear in the narratives, maily because Myths and Folk Tales’ symbolic meanings in the past are not necessarily the same nowadays.

Orientador: João Batista Toledo Prado
Banca: Karin Volobuef
Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos
Resumo: Esta dissertação propõe-se a analisar o livro Contos de amor rasgados (1986), de Marina Colasanti. Nessa obra, percebe-se que a escritora, famosa e estudada pelas narrativas voltadas ao público infanto-juvenil, mantém o diálogo com as formas simples (mito e conto maravilhoso), como as define Jolles (1976), mas altera os significados simbólicos presentes nessas narrativas clássicas. Em Contos de amor rasgados, o passado é raptado, inserido no cotidiano de relacionamentos amorosos e absorvido por uma linguagem literária que nos mostra a sensualidade e a subversão na narrativa da escritora em estudo. Por isso, foram selecionados aqui os contos que dialogam com o passado clássico (rapto), alteram os significados desses conteúdos (absorção) e sugerem a sensualidade, ora de forma velada, ora explícita. Diante disso, os objetivos deste trabalho são: (i) analisar de que maneira se dá a inserção dos mitos e dos contos maravilhosos nos textos selecionados, destacando os efeitos obtidos com os possíveis desvios ou confirmação dos sentidos dos textos antigos na obra moderna; (ii) evidenciar: a) quais os efeitos que se obtêm com a inserção dessas formas simples; b) como são trabalhados os temas dos relacionamentos amorosos e da vida, presentes nos contos, sobretudo porque a simbologia dos mitos e dos contos maravilhosos nem sempre significa hoje o que significava no passado.
Abstract: This paper aims to analyze the book Contos de amor rasgados (1986), by Marina Colasanti. In this book, the writer whose fame was achieved by narratives directed to children and teenager readers, engages in a dialogue with simple forms (Myth and Folk Tale), as defined by Jolles (1976), altering the simbolic meanings of these classical narratives. In Contos de amor rasgados, the past is abducted, inserted into the daily routine of romantic relationships and absorbed by a literary language that shows us the narrative's sensuality and subversiveness. That is the reason why the short stories selected for analysis were those in which the classical past is abducted, the meanigs are altered (absorption) and sensuality is sugested, either explicitly or inconspicuously. That in mind, this paper's goals are: (i) to analyse the way Myths and Folk Tales are inserted into the selected texts, pointing out the effects of meaning change or maintenance in the modern writings; (ii) to clarify: a) the effects of the simple forms' insertion; b) the way romantic and life relationships' themes appear in the narratives, maily because Myths and Folk Tales' symbolic meanings in the past are not necessarily the same nowadays.
Mestre

Submitted by Josiane ribeiro (josiane.caic@gmail.com) on 2015-05-08T16:10:59Z No. of bitstreams: 1 FRANCILENE MARIA RIBEIRO ALVES CECHINEL.pdf: 1061556 bytes, checksum: bcde0cc6a09f1e087261cdc37d76cd9b (MD5)
Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-08T17:22:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FRANCILENE MARIA RIBEIRO ALVES CECHINEL.pdf: 1061556 bytes, checksum: bcde0cc6a09f1e087261cdc37d76cd9b (MD5)
Made available in DSpace on 2015-05-08T17:22:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FRANCILENE MARIA RIBEIRO ALVES CECHINEL.pdf: 1061556 bytes, checksum: bcde0cc6a09f1e087261cdc37d76cd9b (MD5) Previous issue date: 2013
Esta dissertação tem como objetivo o estudo das estratégias de problematização da condição feminina e da estrutura do conto moderno nos minicontos da obra Contos de amor rasgados (1986), de Marina Colasanti. Utilizando uma definição de minificção como microtexto literário narrativo ficcional em prosa fortemente marcado por estratégias para a obtenção da hiperbrevidade e por elementos da estética pós-moderna (Zavala, 2004; Lagmanovich, 2006; Rojo, 2009; Andres-Suárez, 2010), a primeira parte deste trabalho contextualiza tal forma literária dentro da teoria do conto e dentro da história das formas breves na literatura brasileira. A segunda parte do trabalho apresenta os principais traços da escrita de Marina Colasanti, de sua minificção e, principalmente, de sua discussão sobre a situação das mulheres na década de oitenta no Brasil em minificções que têm como tema central os estereótipos de gênero, a violência contra as mulheres e a sexualidade feminina. Ao final, o estudo explicita a importância e os efeitos do trabalho precursor de Marina Colasanti na minificção brasileira, na utilização dessa nova forma literária como instrumento para o rompimento de regras e limites impostos ao conto e às mulheres e na proposição de formas de escrita literária e de experiências femininas ainda inusitadas para a década de oitenta no Brasil.
Esta disertación tiene como objetivo el estudio de las estrategias de problematización de la condición femenina y de la estructura del cuento moderno en los minicuentos de la obra Contos de amor rasgados (1986), de la escritora Marina Colasanti. Utilizando una definición de minificción como microtexto literario narrativo ficcional en prosa fuertemente marcada por estrategias para la obtención de la ultra brevedad y por elementos de la estética post-moderna (Zavala, 2004; Lagmanovich, 2006; Rojo, 2009; Andres-Suárez, 2010), la primera parte de este trabajo contextualiza tal forma literaria dentro de la teoría del cuento y dentro de la historia de las formas breves en la literatura brasileña. La segunda parte del trabajo presenta los matices principales de la escritura de Marina Colasanti, de su minificción y, principalmente, de su discusión sobre la situación de las mujeres en la década de los ochenta en Brasil en minificciones que tienen como tema central los estereotipos de género, la violencia contra las mujeres y la sexualidad femenina. Por fin, el estudio explicita la importancia y los efectos del trabajo precursor de Marina Colasanti en la minificción brasileña, en la utilización de esa nueva forma literaria como instrumento para el rompimiento de reglas y límites impuestos al cuento y a las mujeres y en la proposición de formas de escritura literaria y de experiencias femeninas aún inusitadas para la década de los ochenta en Brasil.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-25Bitstream added on 2014-06-13T20:15:57Z : No. of bitstreams: 1 andrade_fhd_me_assis.pdf: 448791 bytes, checksum: ea16478491e78d0b9a0f30fb88dd3c8b (MD5)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Este estudo tem como finalidade descortinar, por meio do uso da paródia, o sarcasmo elaborado nos vários “eus-femininos” presente em alguns dos textos de Contos de Amor Rasgados, que são minicontos. Marina Colasanti, escritora mais reconhecida dentro da literatura infanto-juvenil, traz a marca da zombaria enobrecida por meio da re(construção) de textos e personagens clássicos da literatura de autoria masculina, utilizados pela autora como meio de “melhorar” tais textos, de modo a “desamarrar a voz desses vários ‘eus-mulheres’ ”. Tendo em vista a importância desta proposta para as pesquisas acadêmicas e também levandose em conta que as versáteis obras da referida autora ainda não têm o devido destaque no meio acadêmico, este estudo pretende dar luz e voz ao elemento do sarcasmo na formação de paródias criadas a partir de minicontos, em conformidade com a quebra dos paradigmas femininos da mulher “amarrada”, servil, apagada diante de seu marido, construídos pela alteridade patriarcal falocêntrica muito antes das primeiras pegadas feministas no século XIX. Para tanto, dividimos nosso trabalho acadêmico em três capítulos, a saber: no primeiro, “O miniconto colasantiano – a construção de tramas existenciais ‘a pouca tinta’ ”, abordamos o miniconto dentro das teorias do conto e de novíssimos estudos desse tipo de conto curto, de maneira a exaltar as técnicas de escrita de alguns dos minicontos de Marina Colasanti. No segundo capítulo, “O humor corrosivo maquia bocas femininas”, entramos...
This study aims to unveil the elaborated sarcasm, by using parody, found in various “female voices”, which occur in some of the texts from Contos de Amor Rasgados, which are short short stories. Marina Colasanti, a much more renowned writer among children’s literature readers, shows us an ennobled mockery through the (re)creation of texts and classic characters attached to the male authorship, which were employed by that writer as a way of “improving” such texts and “unchaining the voices of those several ‘female speeches’ ”. Considering the importance of this analysis for the academic researches and also taking into account that Colsanti´s skillful writings still have not been properly highlighted in the scientific field, this academic work intends to spotlight sarcasm in the development of parodies from microfictions, according to the deconstruction of feminine paradigms, such as the “tied” women, the subservient ones, blanked out before their husbands; and all of these archetypes were conceived by the phallocentric patriarchic alterity much more before the first feminist steps on the second half of the nineteenth century. Our dissertation is divided in three parts, set as following: in the first one, “The Colasantian microfiction – the development of existential plots ‘low on ink’ ”, in which we analyze the short short story according to theoretical support on the short story, besides very recent studies on that... (Complete abstract click electronic access below)

Orientador: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Regina Célia dos Santos Alves
Banca: Ana Maria Carlos
Resumo: Este estudo tem como finalidade descortinar, por meio do uso da paródia, o sarcasmo elaborado nos vários "eus-femininos" presente em alguns dos textos de Contos de Amor Rasgados, que são minicontos. Marina Colasanti, escritora mais reconhecida dentro da literatura infanto-juvenil, traz a marca da zombaria enobrecida por meio da re(construção) de textos e personagens clássicos da literatura de autoria masculina, utilizados pela autora como meio de "melhorar" tais textos, de modo a "desamarrar a voz desses vários 'eus-mulheres' ". Tendo em vista a importância desta proposta para as pesquisas acadêmicas e também levandose em conta que as versáteis obras da referida autora ainda não têm o devido destaque no meio acadêmico, este estudo pretende dar luz e voz ao elemento do sarcasmo na formação de paródias criadas a partir de minicontos, em conformidade com a quebra dos paradigmas femininos da mulher "amarrada", servil, apagada diante de seu marido, construídos pela alteridade patriarcal falocêntrica muito antes das primeiras pegadas feministas no século XIX. Para tanto, dividimos nosso trabalho acadêmico em três capítulos, a saber: no primeiro, "O miniconto colasantiano - a construção de tramas existenciais 'a pouca tinta' ", abordamos o miniconto dentro das teorias do conto e de novíssimos estudos desse tipo de conto curto, de maneira a exaltar as técnicas de escrita de alguns dos minicontos de Marina Colasanti. No segundo capítulo, "O humor corrosivo maquia bocas femininas", entramos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: This study aims to unveil the elaborated sarcasm, by using parody, found in various "female voices", which occur in some of the texts from Contos de Amor Rasgados, which are short short stories. Marina Colasanti, a much more renowned writer among children's literature readers, shows us an ennobled mockery through the (re)creation of texts and classic characters attached to the male authorship, which were employed by that writer as a way of "improving" such texts and "unchaining the voices of those several 'female speeches' ". Considering the importance of this analysis for the academic researches and also taking into account that Colsanti's skillful writings still have not been properly highlighted in the scientific field, this academic work intends to spotlight sarcasm in the development of parodies from microfictions, according to the deconstruction of feminine paradigms, such as the "tied" women, the subservient ones, blanked out before their husbands; and all of these archetypes were conceived by the phallocentric patriarchic alterity much more before the first feminist steps on the second half of the nineteenth century. Our dissertation is divided in three parts, set as following: in the first one, "The Colasantian microfiction - the development of existential plots 'low on ink' ", in which we analyze the short short story according to theoretical support on the short story, besides very recent studies on that... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre

Resumo: A presente pesquisa procura analisar possíveis entrelaçamentos entre História e Literatura, sobretudo com vistas ao amor, tendo como ponto de apoio os contos de Machado de Assis e a época em que o autor viveu. Para desenvolver a temática do amor na História, procurou-se entender como ele foi constituído no tempo, por isso o recuo temporal contribuindo para que o entendimento de uma época se dê de modo menos distorcido. Há, ainda, uma análise das tramas amorosas nos sentimentos entrelaçados e práticas entretecidas da sociedade do final do século XIX presente nos contos de Machado de Assis: A cartomante (1884); A desejada das gentes (1886); Adão e Eva (1885) e Viver (1886). Esta análise pretende enfocar, sobretudo, os aspectos valorizados pela historiografia que permitem perceber o contexto em que se insere o autor que motivou esta análise e uma visão crítica dos contos.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8059_1.pdf: 7259651 bytes, checksum: 7d88d55465332d5a74bff1d0fc629f9e (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002
Dor-amor : leitura e escritura dos Contos de Fadas propõe um trabalho de hermenêutica baseado na análise psíco-crítica, assumindo como referência os pressupostos teóricos dos especialistas Jean Bellemin-Nöel e Juan-David Nasio, nos quais fundamentamos nossas hipóteses e interpretações para dizer que tais narrativas nos desafiam na base dos nossos desejos mais profundos, portanto lugar de busca onde o leitor vivencia sua subjetividade de forma mais plena possível. Por meio da análise crítica das narrativas Vasalisa: a sábia, O Pequeno Polegar, O Junípero e A Bela e a Fera apontamos para o fato de que os contos de fadas constituem-se num território de transubjetividade, fonte inesgotável da experiência simbólica e do encontro entre o eu e o outro que se podem ver no mais-além que caracteriza a dimensão da ficção e da obra de arte. Por meio desses contos e dos autores que nos apoiam na aliança entre literatura e psicanálise, além dos já citados, visitamos Bruno Bettelheim, Sheldon Cashdan, Melanie Klein, Maud Mannoni, Alfredo Garcia-Roza, entre outros para dizer que os contos encantam porque nos ensinam que a vida é busca, desafio e captura de um sentido sem o qual não conseguimos uma resolução satisfatória para nossos dramas e conflitos. Enfim, o mágico Era uma vez... da história de todos nós. Por isso, desde que o mundo é mundo as histórias existem e um conto de fadas é uma das mais elevadas expressões simbólicas de que o bem sempre vence o mal, que a palavra salva e faz esperançar. Apesar de todas as dores e etapas a serem vencidas, os contos de fadas nos ensinam que somos salvos pelo amor

Submitted by Verena Bastos (verena@uefs.br) on 2015-07-28T12:52:05Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rubia Oliveira do Vale Alves.pdf: 956041 bytes, checksum: 1141e73d6e9c3838a112794ff7ef544f (MD5)
Made available in DSpace on 2015-07-28T12:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Rubia Oliveira do Vale Alves.pdf: 956041 bytes, checksum: 1141e73d6e9c3838a112794ff7ef544f (MD5) Previous issue date: 2014-05-16
This research intends to show the psychological complexity of the Lygia?s characters starting from the different ways they use to deal with the suffering that arises from heartbreaks. To reach such goal it has been used Lygia Fagundes Telles? storybooks, interviews and testimonials, also academic papers and literary essays about her work besides theoretical texts: Denis de Rougemont, Bauman, Stendhal, Comte-Sponville, Freud and Lacan, among others. The corpus of this dissertation consists of 8 stories by the author, analysed in two chapters entitled: Love and rejection in female characters and The love and its deadlocks in male characters. The female characters Kori (Voc? n?o acha que esfriou?), Pomba Enamorada (homonymous story) and Alice (Emanuel) suffer from being rejected and Maria Camila (Um ch? bem forte e tr?s x?caras), from the fear of also being rejected in the future; the reactions vary between vengeance, fantasy, delirium and facing the situation. The suffering of the male protagonists come from betrayal (the saxophone man); from abandonment (Ricardo from Venha ver o p?r-do-sol); indecision (Miguel from O Noivo); and contempt (the redhead man from Hist?ria de Passarinho) and the outputs presented gravitate around sublimation/sadism, murder, forgetfulness and escape. It was observed that in female characters the loving suffering comes, mainly, from rejection, differently from the male characters whose cause for suffering is variable and the outputs present to be more radical. The different ways how female and male characters go through the love impasses created interest of deepen the theme of gender differences, what is only superficially discussed in this paper. This study confirms the psychological complexity of Lygia?s characters whose analyses point to unconscious motivations underlying attitudes, thoughts and feelings, all suggested in the interstices of the text, allowing many reflections about real characters and their positions on issues of love.
Nesta pesquisa pretendeu-se demonstrar a complexidade psicol?gica das personagens lygianas, a partir das diferentes maneiras pelas quais elas lidam com o sofrimento decorrente das desilus?es amorosas. Para alcan?ar tal objetivo, foram utilizados livros de contos, entrevistas e depoimentos de Lygia Fagundes Telles, trabalhos acad?micos e ensaios liter?rios sobre sua obra, al?m de textos dos te?ricos: Denis de Rougemont, Bauman, Stendhal, Comte-Sponville, Freud e Lacan, dentre outros. O corpus da disserta??o consiste em oito contos da autora, analisados em dois cap?tulos intitulados: Amor e rejei??o em personagens femininas e O amor e seus impasses em personagens masculinas. As personagens femininas Kori (?Voc? n?o acha que esfriou??), Pomba Enamorada (conto hom?nimo) e Alice (?Emanuel?) sofrem por serem rejeitadas e Maria Camila (?Um ch? bem forte e tr?s x?caras?), pelo temor de vir a s?-lo; as rea??es variam entre vingan?a, fantasia, del?rio e enfrentamento da situa??o. O sofrimento dos protagonistas do sexo masculino adv?m da trai??o (?O mo?o do saxofone?); do abandono (Ricardo de ?Venha ver o p?r-do-sol?); da indecis?o (Miguel de ?O noivo?) e do desprezo (o homem ruivo de ?Hist?ria de Passarinho?) e as sa?das apresentadas gravitam em torno da sublima??o/ sadismo, assassinato, esquecimento e fuga. Observou-se que em personagens femininas o sofrimento amoroso decorre, principalmente, da rejei??o, diferentemente dos homens cuja causa ? vari?vel e as sa?das se apresentam mais radicais. A maneira distinta como personagens femininas e masculinas vivenciam os impasses amorosos, gerou interesse de aprofundar a tem?tica da diferen?a de g?nero, discutida apenas superficialmente nesse trabalho. Este estudo confirma a complexidade psicol?gica das personagens lygianas cuja an?lise aponta motiva??es inconscientes subjacentes ?s atitudes, pensamentos e sentimentos, sugeridas nos interst?cios do texto, possibilitando muitas reflex?es sobre personagens reais e seus posicionamentos diante das quest?es do amor.

Submitted by Carmen Torres (carmensct@globo.com) on 2018-01-30T19:17:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_(Des)EnredosAmor.pdf: 767158 bytes, checksum: b18dc0f8739be003ab9a057ed710a7db (MD5)
Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-02-02T14:31:03Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_(Des)EnredosAmor.pdf: 767158 bytes, checksum: b18dc0f8739be003ab9a057ed710a7db (MD5)
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O presente estudo parte do pressuposto de que os contos de temática amorosa de Lygia Fagundes Telles podem ser lidos como narrativas do fracasso amoroso. De forma poética e vibrante, as narrativas curtas da escritora apresentam a busca amorosa e o seu malogro e delineam um painel das angústias, tensões e frustrações do homem, que provém da experiência de viver e relacionar-se afetivamente com o outro. Para desenvolver essa hipótese foram analisados oito contos, que foram divididos em quatro percursos: amor-incomunicabilidade-solidão, amor-estranhamento-fragmentação, amor-egoísmo-culpa, amor-degradação-morte. Em nossa leitura, estes percursos traçam e trançam os (des)caminhos ou (des)enredos dos relacionamentos amorosos nos contos lygianos e possibilitaram analisar os valores sociais, ideológicos, filosóficos e psíquicos investidos e/ou virtualizados na tessitura narrativa, a fim de examinar e interrogar as representações de amor (des)construídas no universo ficcional da escritora.
This study assumes that the love-themed tales from Lygia Fagundes Telles can be read as narratives of love failure. In a poetic and vibrant way, the writer‟s short stories present the search for love and its failure, as weel as delineate man‟s anxieties, tensions and frustrations, which come from the experience of living and relating their feelings to other people. To develop this hypothesis, eight tales were analyzed, being divided into four tracks: love-incommunicability-loneliness, love-estrangement-fragmentation, love-selfishness-blame, love-degradation-death. In our reading, these tracks delineate and interlace the (mis)direction or (un)plots of romantic relationships in Lygia‟s tales and make it possible to analyze the social, ideological, philosophical and psychological values invested and/or virtualized in the narrative fabric, in order to examine and question the representations of love (des)constructed in the fictional universe of the writer.

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan
Resumo: Este trabalho propõe o exame de dois contos de Eça de Queirós ("Singularidades de uma rapariga loura" e "No moinho", focalizando o desenvolvimento da temática amorosa. Ao considerar que essa é uma questão cara aos românticos, aos quais Eça de Queirós dirige críticas virulentas, procura-se examinar qual o tratamento dado a ela naqueles contos, publicados no período de produção literária tradicionalmente considerado como o mais ortodoxo em termos de obediência estética realista. Para o estudo de tal proposta, verificam-se quais procedimentos narrativos o escritor utiliza para a configuração do que pretende. Assim, ao analisar narrador, personagem, espaço e tempo, observa-se que são categorias convocadas, ativadas e movidas para - e pela - ironia, conduzidas para surtir o efeito narrativo desejado. Em ambos os contos, assiste-se a uma articulação desses elementos, permitindo a conclusão de que o sentimento amoroso leva ao dano espiritual e, no caso de "No moinho", também moral
Abstract: This work considers the examination of two short stories of Eça de Queirós ("Singularidades de uma rapariga loura" and "No moinho"), focusing the study of the theme Love. Considering that this is a crucial matter to the Romantic authors, to whom Eça de Queirós is so much critical, we try to check how he treats this subject in those stories, published in a period considered the most radical in terms of the realistic aesthetic obedience. For such proposal, the narrative procedures used by Eça de Queirós are analised and topics as narrator, characters, space and time are observed to find out how the author leads them to the desired narrative effect. In both stories, a joint of these elements is attended, allowing the conclusion that the loving feeling takes to the spiritual damage and in the case of "No moinho", also moral
Mestre

NASCIMENTO, Érick Teodósio do. A ascensão da epifania em contos modernos e contemporâneos. 2016. 94f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2016.
Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-01-31T15:39:28Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_etnascimento.pdf: 1056071 bytes, checksum: e8065390db3ea0d05c1f17a1de509c5e (MD5)
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The narrative, as a type of text, has been practiced by literary writers for a long time. The short story genre, specifically, was preferred by many of them, even in Modernity, and literary theory has not left it out. Among the narrative procedures considered by the theory, there is the epiphany, as was conceptualized by Irish wirter James Joyce, dissociating itself from the original religious sense, and aiming at the scope of literary studies. The goal of this research is to provide a critical perception on the relation between the brevity of the short story genre and of this epiphany concept. From the bibliographic survey of literary theory, centered on titles which present certain approximation to the theme and to the joycean concept, this reasearch focus on the speculation on the presence of epiphanic procedures in modern and contemporary short stories. The hypothesis raised is that a correlation exists between the short story and epiphany, for the concision of the genre would properly contain the fugacity of the procedure. Therefore, the confluence of these brevities would reveal how the epiphany can be enclosed in a short story. To that end, this paper sought a delimitation of the concepts of short story and epiphany from Literature thinkers followed by a comparative analysis of three short stories namely: "Amor", by Clarice Lispector; "Olhar", by Rubem Fonseca; and "Axolotle", by Julio Cortázar.
A narrativa, como tipo textual, tem sido praticada por escritores literários há muito tempo. O gênero conto, especificamente, encontrou preferência em muitos deles, inclusive na Modernidade, e a teoria literária não o deixou de fora de seus estudos. Entre os procedimentos narrativos estudados pela teoria, encontra-se a epifania, cuja concepção é a do escritor irlandês James Joyce, a qual se distancia da acepção original – da religião – e se direciona para o âmbito literário. O objetivo desta pesquisa é proporcionar uma perspectiva crítica sobre a relação entre a brevidade tanto do gênero conto quanto dessa concepção de epifania. A partir do levantamento bibliográfico da teoria literária, centrado em títulos que apresentam alguma aproximação com a temática e com o conceito joyceano, esta pesquisa concentra-se em torno da especulação sobre a presença de procedimentos epifânicos em contos modernos e contemporâneos. A concisão do conto comportaria adequadamente a fugacidade da epifania? Essa confluência de brevidades revelaria, então, como a epifania pode estar contida em um conto? Para buscar tais respostas, buscou-se uma delimitação dos conceitos de conto e de epifania, a partir de teóricos da Literatura, e, em seguida, uma análise comparativa de três contos escritos no século XX que apresentam epifania em seus enredos, a saber: "Amor", de Clarice Lispector; "Olhar", de Rubem Fonseca; e "Axolotle", de Julio Cortázar.

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Este trabalho propõe o exame de dois contos de Eça de Queirós (Singularidades de uma rapariga loura e No moinho, focalizando o desenvolvimento da temática amorosa. Ao considerar que essa é uma questão cara aos românticos, aos quais Eça de Queirós dirige críticas virulentas, procura-se examinar qual o tratamento dado a ela naqueles contos, publicados no período de produção literária tradicionalmente considerado como o mais ortodoxo em termos de obediência estética realista. Para o estudo de tal proposta, verificam-se quais procedimentos narrativos o escritor utiliza para a configuração do que pretende. Assim, ao analisar narrador, personagem, espaço e tempo, observa-se que são categorias convocadas, ativadas e movidas para - e pela - ironia, conduzidas para surtir o efeito narrativo desejado. Em ambos os contos, assiste-se a uma articulação desses elementos, permitindo a conclusão de que o sentimento amoroso leva ao dano espiritual e, no caso de No moinho, também moral.
This work considers the examination of two short stories of Eça de Queirós (Singularidades de uma rapariga loura and No moinho), focusing the study of the theme Love. Considering that this is a crucial matter to the Romantic authors, to whom Eça de Queirós is so much critical, we try to check how he treats this subject in those stories, published in a period considered the most radical in terms of the realistic aesthetic obedience. For such proposal, the narrative procedures used by Eça de Queirós are analised and topics as narrator, characters, space and time are observed to find out how the author leads them to the desired narrative effect. In both stories, a joint of these elements is attended, allowing the conclusion that the loving feeling takes to the spiritual damage and in the case of No moinho, also moral.

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Esse estudo tem como objetivo analisar a interferência do dinheiro na formação do par amoroso em alguns textos dos dois primeiros livros de contos de Machado de Assis, Contos fluminenses e Histórias da meia-noite. O olhar machadiano, do período inicial, já contrastava ao olhar romântico de seus contemporâneos, o que era uma antecipação do que ocorreria na sua obra madura. Analisamos os contos Miss Dollar, Luís Soares e Ernesto de Tal (escritos entre 1870 e 1873) em confrontamento com outras produções do autor e produções da mesma época. Tem-se como centro o casamento na sociedade oitocentista, assim como a importância que ele tem na vida de homens e mulheres, ricos, pobres e “remediados” desse período. Como pano de fundo, mudanças que estavam ocorrendo na sociedade brasileira: a diminuição do poder patriarcal dentro do corpo social e da família; modificação na forma de escolha do cônjuge; a mudança das relações no casamento; o convívio entre a forma escravocrata e a modernidade burguesa; as novas posturas femininas diante do casamento – ainda que condicionadas pelas pressões sociais e culturais; a cultura da leitura do romance e suas implicações nos costumes urbanos. Com isso, confrontamos aspectos de sociedades que possuíam classe burguesa bem definida, como a Inglaterra, e a brasileira. Também são enfatizadas mudanças no comportamento.
The objective of this study analyzes the interference of money in the formation of the loving relationship in some texts of the first two story books by Machado de Assis – Contos fluminenses e Histórias da meia-noite. Since his initial period, Machado’s critical view contrasted with the look of his romantic contemporaries. His initial stories were already anticipation what would occur in his mature work. Analyzing the short stories Miss Dollar, Luís Soares and Ernesto de Tal (written between 1870 and 1873) in a confrontation with others productions of the author and the other productions of the same age. It has been as focus marriage in nineteenth-century society, even as the importance of marriage had in the life of women and men, rich, poor and “remedied” people. As background, the changes that were taken place in Brazilian society: the decrease of the patriarchal power in society; the modification in the way of choose the spouse; the changes of relationships in marriage; the conviviality between the slave society and the bourgeois modernity; the new female attitude in face of marriage obligation – even though subordinate the social and cultural pressures; the reading culture of the novel and its implication in urban environment. Thereby, we confronted aspects o societies that had bourgeoisie well defined – as in England – and Brazilian society. Also, it is evidenced social behavioral changes.

BRASIL, Francisca Patrícia Pompeu. Contos de fadas e casamento na prosa romântica de José de Alencar. 2007. 112f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007.
Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-27T15:16:18Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FPPBRASIL.pdf: 12126774 bytes, checksum: 03ae8a0431255c0972203f00df955d2d (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T16:12:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FPPBRASIL.pdf: 12126774 bytes, checksum: 03ae8a0431255c0972203f00df955d2d (MD5)
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This essay is aimed at assessing the causes through which some of José de Alencar’s romantic romances made use of the discourse of fairy tales to convey an idea of marriage. The following fairy tales Cinderella, Snow White and the Beauty and the beast by the Grimm brothers, were chosen for this purpose. Among José de Alencar’s masterpieces, we have opted to work with those, that could be compared to the fairy tales aforementioned. They are as follows: A Pata da Gazela, O Tronco do Ipê, A Viuvinha, Cinco Minutos, Til,O Guarani, Lucíola and Senhora. From this standpoint, these narratives, the reading practice worked as a tool for marriage; we assume that such instruction was first and foremost directed toward woman. Throughout our research we came to recognize that romantic discourse present in such stories sought to legitimize and justify the values nurtured by burgeoise. Among them we point out praise of family bedrock and the importance given to affection.
Este trabalho visa analisar as causas pelas quais alguns romances românticos de José de Alencar fizeram uso do discurso dos contos de fadas para dar uma representação do casamento. Foram escolhidos para esse intento os contos “Cinderela”, “Branca de Neve”, “A Bela Adormecida” e “A Bela e a Fera”, dos irmãos Grimm. Das obras alencarianas, optamos por trabalhar com aquelas que, de alguma forma, pudessem ser comparadas aos contos de fadas citados. São elas: A Pata da Gazela, O Tronco do Ipê, A Viuvinha, Cinco minutos, Til, O Guarani, Lucíola e Senhora. Partimos do pressuposto de que, nestas narrativas, a prática da leitura funcionava como instrução para o casamento; pressupomos também que tal instrução era destinada, sobretudo, à mulher. Através de nossa pesquisa, reconhecemos que o discurso romântico, presente em tais histórias, buscava legitimar e justificar os valores cultivados pela sociedade burguesa. Entre eles, destacamos a valorização do núcleo familiar e a importância dada à afetividade.

A presente dissertação, apresentada no âmbito do Mestrado em Estudos Ingleses e Americanos, tem como objectivo abordar a representação do amor sacrificial nas colectâneas de contos de Oscar Wilde, The Happy Prince and Other Tales (1888) e A House of Pomegranates (1892), e articulá-la com a caracterização genológica dos contos, de forma a ponderar o modo como Oscar Wilde usa as convenções do conto de fadas na construção dos seus contos, tendo sempre em conta o duplo enquadramento do autor – o vitorianismo inglês e o contexto irlandês. Esta dissertação consiste em três capítulos, para além da introdução e da conclusão. O primeiro capítulo incide sobre a contextualização de questões teóricas acerca da definição de fairy tale, enquanto género e forma de arte literária. O segundo capítulo apresenta uma contextualização dos contos de Wilde na época vitoriana. O terceiro capítulo analisa criticamente a representação de amor sacrificial em “The Happy Prince”, “The Nightingale and the Rose”, “The Fisherman and His Soul” e “The Star-Child” e considera o modo como estes contos utilizam as convenções dos contos das fadas. Neste estudo sobre um corpus e um tema ainda pouco estudado pela crítica literária, apoiar-me-ei no trabalho de autores como Jarlath Killeen (2007), Jack Zipes (1983, 2000, 2012), Donald Haase (2008), Peter Raby (1997), Marina Warner (2014), Elisabeth Harris (2003), Anne Markey (2015), entre outros. Espero assim, trazer uma nova abordagem aos contos de Oscar Wilde em termos temáticos e genológicos.
The present dissertation, presented within the Masters in English and American Studies, aims to address the representation of sacrificial love in Oscar Wilde's collections of fairy tales, The Happy Prince and Other Tales (1888) and A House of Pomegranates (1892); concurrently, it considers these narratives’ genre in order to assess how Oscar Wilde uses the fairy tale conventions in the construction of his tales, taking always in consideration the author’s dual framework - the English Victorianism and the Irish context. This dissertation consists of three chapters, besides the introduction and the conclusion. The first chapter focus on the contextualization of theoretical questions about the definition of fairy tale as a genre and a form of literary art. The second chapter presents a contextualization of Wilde’s tales in the Victorian era. The third chapter critically analyses the representation of sacrificial love in “The Happy Prince”, “The Nightingale and the Rose”, “The Fisherman and His Soul” and “The Star-Child”; and considers the form how they make use of the fairy tale conventions. In this study of a corpus and topic which still has been little studied by literary criticism, I rely on the work of authors such as Jarlath Killeen (2007), Jack Zipes (1983, 2000, 2012), Donald Haase (2008), Peter Raby (1997), Marina Warner (2014), Elisabeth Harris (2003), Anne Markey (2015), among others. I hope to bring a new thematical and genealogical insight into Oscar Wilde tales.