Academic literature on the topic 'Corneille, Pierre, 1606-1684. Menteur'

Par le biais d’une analyse du discours des personnages excentriques que nous retrouvons dans deux comédies et dans un roman comique français des décennies 1630-1640, Les Visionnaires (1637) de Jean Desmarets de Saint-Sorlin, Le Menteur (1643) de Pierre Corneille et Polyandre (1648) de Charles Sorel, nous nous intéressons aux liens qu’entretiennent illusion et folie au milieu du XVIIe siècle. Nous examinons plus précisément les procédés discursifs et rhétoriques caractéristiques du discours des personnages de fous comiques de cette période, afin de dégager des tendances révélatrices de la pensée d’une période de transition marquée par les questions de l’illusion et des apparences, mais aussi par celles de la raison, de la vraisemblance et de la juste mesure. Nous adoptons ainsi, en parallèle, une approche anthropologique de la littérature nous permettant d’envisager la parole de l’extravagant à partir des rapports étroits qui liaient les différents savoirs à cette époque.

Nous présentons l'édition complète de la quarantaine de textes, imprimés ou manuscrits, de la querelle du Cid (1637-1638). C'est un moment clé pour l'établissement des règles théâtrales, qui voit l'affrontement des irréguliers (Durval), qui défendent la libre disposition de l'intrigue, et des réguliers (Chapelain), qui l'emportent au nom de la vraisemblance dans le choix du sujet ("inventio"). L'opposition de Mairet et de Scudéry à Corneille est à l'origine de la polémique. Ses partisans (Balzac) mettent en avant la légitimation d'une pièce par le succès public et le plaisir, alors que ses adversaires l'accusent d'avoir simplement traduit un auteur espagnol et de prétendre devenir le tyran de la république des Lettres. Les stratégies d'écrivains sont en jeu et pour la première fois l'Académie française, protégée par Richelieu, rend un jugement officiel. Les échanges de libelles sont l'occasion d'exercer un examen personnel des oeuvres littéraires : de la censure des doctes émerge une critique plus mondaine. Une présentation générale explique le déroulement et les caractéristiques de cette polémique, les problèmes soulevés à l'époque et les enjeux modernes. Chaque libelle,amplement annoté, est précédé d'une notice qui traite de l'attribution et de l'intérêt du texte et qui recense les différentes éditions anciennes et modernes<br>We present the complete edition of the texts of the quarrel of 'The Cid' (1637-1638), about forty texts,printed or manuscript. It is a defining moment for the establishment of the theatrical rules, when the regulars (Durval), who fight for the free disposition of the plot, face the regulars, who win the argument in the name of the verisimilitude in the choice of the story ("inventio"). .

La représentation en 1650 de l'Andromède de Pierre Corneille, tragédie mythologique, en machines et en musique, est une des manifestations les plus achevées de l'art théâtral du siècle. L'etude s'attache à décrire les décors et les machines de Torelli, à expliquer leur fabrication, et à reconsiderer d'après cela le jeu des genres et des règles, et la nature de l'illusion théâtrale<br>The representation in 1650 of Pierre Corneille's Andromede, a mythological tragedy, with machines and music, is one of the achievements of the stage craft of that century. The work describes the decors and machines by Torelli, explains how they were made, and then reconsiders the policy of genres and rules, and the nature of theatrical illusion

L'œuvre de Pierre Corneille, de Mélite (1629) à Suréna (1674) traverse tout le 17e siècle. Profondément inscrite dans la réalité concrète du théâtre, cette œuvre révèle l'aspect fondamental et polymorphe que revêt la question du temps au théâtre. D'une part, il s'agit d'une question qui est à la base de la réflexion des théoriciens de la régularité au 17e siècle ; d'autre part, c'est une source de questionnement constante pour le dramaturge qui doit construire ses pièces en fonction des contraintes techniques de la représentation et de la capacité d'attention du spectateur ; enfin, le temps, et les images qui y sont associées, sont ce qui permet au spectateur de construire pendant la représentation théâtrale un univers parallèle au sien, fictif, et néanmoins acceptable. La question du temps offre ainsi l'avantage de permettre une interrogation sur la technique particulière de Corneille, sur la pratique du théâtre à un moment particulier de son histoire, et sur la façon dont une société construit des représentations d'elle-même

La thèse intitulée "la Rome de Corneille : mythes et réalités", est une étude de la vision de la grandeur romaine dans les oeuvres romaines de Corneille, en même temps que l'envers de la médaille. Rome, symbole de puissance, de durée, constitue une éthique, et entre autres choses, un langage particulier. Chapitre premier, "Rome du temps des rois: (Horace, 1640)" permet de définir un prototype du héros romain, grâce aux oppositions. Montrant déjà l'ambivalence de l'attitude de Corneille. Chapitre deux (Cinna, 1642, Pompée, 1642-3, et Sertorius, 1662), brosse un tableau de Rome d'abord déchirée et ensuite réunifiée, les romains étant plus humains mais accédant parfois au sublime. Chapitre trois traitant de la Rome païenne face au christianisme militant, (Polyeucte, 1642-3, et Théodore, 1645) montre les romains somme toute sous un jour défavorable. Chapitre quatre, "la Byzance de Corneille" (Heraclius, 1647 et Pulcherie, 1672), présente quelques vestiges des gloires romaines, malgré les étrangetés. Quand Rome est confrontée par les nationalistes asiatiques et africains (Nicomède, 1651, et Sophonisbe, 1663), les vertus romaines perdent davantage de leur lustre. Les problèmes de succession et de mariages dynastiques (Othon, 1664 et Tite et Bérénice, 1670), chapitre six, représentent encore un palier dans la chute des romains. Enfin l'éclipse est aggravée par l'étalage des faiblesses des non héros (Attila, 1668 et Surena, 1674). Ainsi l'enthousiasme pour Rome va déclinant au cours de la carrière de Corneille, partiellement en réaction à la politique contemporaine. Quelquefois les non romains sont aussi prestigieux que les romains. Mais le Corneille romain est en général supérieur au Corneille non romain. Enfin Corneille ajoute aux mythes déjà existants par sa dramaturgie supérieure<br>The thesis entitled "Corneille's Rome : myths and realities", is a study of the vision of roman grandeur in the roman tragedies of Corneille, as well as the other side of the coin. Rome symbolizes power and durability, it constitutes a code of behavior and is also a language, among other things. Chapter one, "Rome under the kings: (Horace, 1640)" enables us to define the prototype of the roman hero, thanks to confrontations showing already Corneille'e ambivalent attitude. Chapter two (Cinna, 1642, Pompee, 1642-3, et Sertorius, 1662), paints a picture of Rome at first torn between factions and then reunited. The romains are more human but they do accede to the sublime. Chapter three dealing with pagan Rome confronting militant christianity (Polyeucte, 1642-3, and Theodore, 1645) shows the romans on the whole in an unfavorable light. Chapter four, Corneille's byzantium (Heraclius, 1647 and Pulcherie, 1672), presents some vestiges of roman glory, despite strangeness. When Rome has to face asiatic and african nationalists (Nicomede, 1651, and Sophonisbe, 1663), the roman virtues lose more of their lustre. Problems of succession and of dynastic marriages (Othon, 1664 and Tite et Berenice, 1970). Chapter six represents one more threshold in the decline of the romans. Finally the eclipse is worsened by the exposure of weaknesses of non heroes (Attila, 1668) et Surena, 1674). Thus enthusiasm for Rome continues to decline throughout Corneille’s career, partially in reaction to the contemporary political scene. Sometimes the non-romans are as prestigious as the romans. But roman Corneille is superior to non-roman Corneille. Finally, Corneille adds to the myths already

Le but de notre présent travail relève principalement d'une préoccupation poïétique et phonostylistique. Il vise d'abord, dans le cadre d'une analyse euphonique, l'observation d'un certain nombre de phénomènes, particulièrement inconscients, et le mode de leur émergence dans le langage du poète recherche. Intervient ensuite leur confrontation à d'autres valeurs entre autres sémantiques. Plus précisément, il s'agit de savoir d'abord si corneille, tout en rédigeant les stances du cid, se laisse guider inconsciemment par un souci d'équilibre, ou tenter de le rétablir à travers les substitutions diverses; il est question de vérifier ensuite, si le développement de l'euphonie ou son mouvement pouvait paraitre significatif par rapport au sens des textes étudiés, structuralement, nous répondons a ces deux questions: y-a-t-il interactivité sensible entre l'euphonie et la rythmique d'une part, et l'euphonie et la métrique de l'autre ? y-a-t-il compatibilité tangible entre un enjambement poétique et un autre euphonique ? Parmi nos 3 parties essentielles dans l'étude, seule, la première est consacrée a une approche théorique, corrélative; dans les deux autres, approfondies, il est question d'aborder la structure de l'euphonie selon ses deux axes aussi bien horizontal que vertical<br>In the present research, there is a talk of study, mainly, some phenomenon "poietic" and "phonostylistic" in this play theatrical. Intervenes afterwards their confrontation with other values, among other things, semantic. In other words, we wish to answer the following questions: can we find a specific equilibrium structural in each one of the elaborated texts, those of Rodrigue and Chimene; then, there is a talk of verify if the development of the euphony or his movement can be significant in comparison with the meaning of the different lyrical monologues in question; is there a sensitive compatibility between a poetic relation and another, euphonic ? Is there a tangible interactivity between the euphony and the rhythmic on the one hand, and the euphony and the metric on the other hand ?

Ce mémoire est consacré à l'étude du ± caractère ¿ du personnage éponyme de la première tragédie de Pierre Corneille, Médée, créée en 1635. L'analyse montre comment et combien Médée revêt, au fil de l'intrigue, certains traits qui deviendront des caractéristiques de l'héroïsme cornélien - notamment la volonté et le souci de dépassement de soi. Le texte est abordé sous les angles de la magie et de la monstruosité, deux motifs couramment associés à la figure de Médée : la perspective rhétorique permet de recenser leurs manifestations et de circonscrire leur fonction. La comparaison de cette pièce avec d'autres tragédies du même auteur permet d'établir la singularité et l'ambiguïté de Médée comme son importance et son incidence dans le développement de la vision héroïque cornélienne.

Le propos sentencieux est une des formes privilégiées de l'écriture tragique au XVIIe siècle. Par son importance et par sa chronologie (1630-1674), l'œuvre de Corneille peut être considérée comme représentative : son étude permet de mettre en évidence comment la tragédie au XVIIe siècle assume la modernité qu'elle revendique en rompant avec la visée didactique que la tradition assignait au genre tragique. Nous avons choisi 1660 comme terme chronologique de l'étude : c'est le moment où Corneille livre ses réflexions sur l'utilisation dramatique de la sentence dans ses discours et examens. La question de la sentence croise des questions qui concernent les règles de la composition d'une pièce : primauté de l'action, souci d'instruire tout en cherchant à plaire, théorie des genres et des styles. En outre l'étude montre comment la morale proposée dans les sentences et les maximes se conforme aux critères de bienséance et de vraisemblance, notions qui, comme la théorie des mœurs, sont fondamentales pour la poétique de l'époque de Corneille. La contamination, la concentration du sujet, la création des épisodes amènent à concevoir la sentence comme un approfondissement moral (ou politique) destiné moins à instruire qu'à orner ou à lier vraisemblablement les parties de l'intrigue qui se mêlent à l'action principale. Ainsi les sentences de Corneille servent moins à exprimer des lois universelles que les sentiments et raisonnements propres à chacun des personnages. La morale des sentences vise de moins en moins à instruire le public et sert surtout à construire la fiction.