Academic literature on the topic 'Coroplathy'

Le moulage en terre cuite est un procédé de fabrication qui permet de reproduire mécaniquement des objets, à l’aide de matrices. Aussi, en tant que procédé technique, la coroplathie est un exemple de fabrication et de diffusion d’images en nombre.Ma recherche est centrée sur la construction d’une typologie des statuettes en terre cuite de l’époque hellénistique, et principalement celles qui datent des IIIe et IIe siècles av. n.è. en Italie.Celles-ci se caractérisent par un renouvellement iconographique des figurines génériques, sans attribut, dont les plus emblématiques sont les représentations de femmes drapées, appelées aussi « tanagréennes ». En effet, à partir du milieu du XIXe siècle, avec l’apparition sur le marché de l’art des figurines de Tanagra (vers 1870) et de Myrina (vers 1880), le sujet a commencé à attirer l’attention des amateurs d’antiquités puis des scientifiques. Longtemps collectionnées pour elles-mêmes, ces statuettes ont souvent été désolidarisées de leurs environnements archéologiques. En Italie, c’est en grande partie par des études rétrospectives des statuettes conservées dans les musées qu’on parvient aujourd’hui à reconstituer des assemblages et des contextes de découverte (votif ou funéraire). La documentation ayant servi de matière première à cette thèse est disparate. Elle est constituée de catalogues d’objets et de notices de sites éparses dans lesquelles les statuettes sont souvent sous-exploitées. C’est toute la difficulté de cette démarche : ces figurines en terre cuite, à la fois nombreuses, répétitives et souvent fragmentaires suscitent peu d’engouement ; la dynamique de recherche s’attardant davantage sur des lots d’objets mieux conservés ou identifiés. Dans un certain sens, mon travail tente de revaloriser le multiple tant du point de vue de l’artisanat que des usages de ces statuettes dans leurs matérialités religieuses.Le terrain d’enquête de cette étude est celui de l’Italie hellénistique, indépendamment des contextes culturels (italiques, grecs, étrusques, romains) dans lesquels l’historiographie a parfois eu tendance à enfermer la petite plastique en terre cuite. En dépit de leur nombre et de leur diversité, ou plus exactement en raison de ces facteurs, ces figurines restent assez mal connues.Dans ma démarche, j’ai tenté d’échapper aux classements iconographiques et techniques habituels. Ces types tanagréens, largement constitués de figurines féminines drapées mais aussi de quelques sujets mythologiques (Eros, Aphrodite, Athéna, Hermès…) qui par des jeux d’attributs superposés personnalisent ces figurines, ont été observés et analysés en fonction de leur forme et présentés selon une typologie morphologique. Celle-ci a été conçue dans la perspective de proposer une nouvelle grille de lecture et d’interprétation afin de construire des instruments de recherche mieux à même de s’adapter à ces objets dépourvus d’apparentes significations, enchevêtrés dans une sérialité des formes d’où émergent des singularités. La forme et ses variations sont au cœur du sujet, donnant lieu à des développements sur les principales échelles de production de ces figurines et sur l’interprétation des images qu’elles ont véhiculées en fonction de leur environnement topographique, historique et culturel
Terracotta casting is a process of manufacturing that allows the mass production of objects with the help of molds. As a technical process, coroplasty is an example of mass production and diffusion of images.My research is focusing on building a typology for terracotta figurines of the Hellenistic era, more specifically the ones dating back to the 3rd and 2nd Centuries BC in Italy. These generic figurines, with no specific characteristics, feature a renewal in statuette iconography. The most emblematic ones usually represent women wrapped in veils, also called Tanagra figurines.Around the middle of the 19th century, with the apparition of figurines from Tanagra (circa 1870) and Myrina (circa 1880) on the art market, the statuettes began to catch the attention of connoisseurs, then scientists. Collected for themselves for a long time, these figurines have often been torn apart from their archeological environment. In Italy, thanks in great part to a retrospective study of the figurines preserved in museums, we are able to re-establish connections with groups and contexts of discoveries (votive or funerary figurines).The materials gathered for the documentation of this thesis are heterogeneous. It consists of artwork catalogues and notes from various sites where the figurines are often underexposed. The main complexity of this research follows thus: the terracotta figurines, both abundant and repetitive, often incomplete, arouse little enthusiasm; all the energy in research usually focuses mostly on the group of objects best preserved or identified. In a way, my work tries to reassert the value of numbers, as much from the point of view of handicraft as from the different religious functions of the figurines.Italy during the Hellenistic era is the field of investigation for this research, irrespective of cultural context (Italic, Greek, Etruscan or Roman) from which sometimes historiography has a tendency to confine small terracotta figures. Despite their number and variety, or rather because of them, these figurines remain largely ignored. My approach tries to break free from the usual iconographic typologies and technical classifications. I tried to observe and analyze the Tanagra figurines – mostly consisting of veiled feminine silhouettes, but also including some mythologicaltopics (Eros, Aphrodite, Athena, Hermes…) personalized through an array of superimposed attributes – taking into account their shape, and presenting them according to a morphological typology. This typology has been created in the prospect of offering a new frame of reference and interpretation, in order to build tools of research better fitted to these figurines, all lacking in apparent meaning, entangled in the serialization of its shapes, from which sometimes uniqueness emerge. The form and its variations are at the heart of the topic, leading to developments on main production scales, or on the interpretation of the images they conveyed depending on their topographical, historical and cultural environment

Pourquoi les figurines masculines ? Parce que les archéologues spécialistes des terres cuites ont ciblé d’une façon générale les figurines zoomorphes et, parmi les figurines anthropomorphes, les représentations de femmes. On ne trouve jusqu’à maintenant aucun catalogue exhaustif et détaillé des figurines masculines en terre cuite. Dans ce vaste champ d’investigation, j’ai sélectionné deux périodes. La préhistoire, pour remonter aux origines et réfléchir sur la création des figurines masculines en terre cuite. Et les âges du Bronze, période faste s’il en est pour ce type de production. Cette thèse porte donc sur l'étude des figurines masculines en terre cuite(figurinesmodelées, moulées, et moule). L’objectif de cette étude est de faire un corpus de figurines masculines en terre cuite, car il n’en existe pas de corpus satisfaisant, de les classifier, de les analyser techniquement, artistiquement, et de les interpréter, et enfin de publier les figurines inédites conservées au musée du Louvre. Les problématiques sont les suivantes : les figurines étaient-elles utilisées comme jouets, comme éléments décoratifs ou comme amulettes ? Doivent-elles être mises en rapport avec des coutumes ou des rites religieux ? Comment peut-on interpréter la découverte defigurines masculines dans des temples, dans des tombes et dans les maisons ? Quelle que soit la technique qui leur a permis de se répandre, la question générale est toujours la même : à quelle fin l’artisan ou l’usager les destinait-il ?Les réponses pourront varier en fonction de la chronologie, puisque le sujet couvre une très longue période ; en fonction des lieux et des contextes archéologiques, et aussi bien sûr en fonction de la typologie, car les figures masculines peuvent présenter différentes attitudes (assises/debout), différents gestes, différents types de vêtements, d’attributs (en particulier des armes). Les chercheurs ont proposé une grande variété d’hypothèses, parfois sur la base de comparaisons ethnographiques, ou d’un rapprochement avec les traditions littéraires ou artistiques. Sans aucun doute, quel que soit le rôle de ces figurines, elles ont été considérées comme des objets importants dans la vie quotidienne au cours de l'époque néolithique, comme la poterie, les outils de pierre et d'autres objets « utilitaires », et des objets importants, notamment dans les activités religieuses et magiques, au cours de l’âge du Bronze.Le plan est le suivant : typologie et répartition régionale, matériau et techniques de fabrication (modelage et moulage), spécificités des figurines masculines, contexte archéologique et fonctions plausibles, avec l’apport de l’iconographie
Why male figurines? Because archaeologists specializing in terracotta have generally targeted zoomorphic figurines and, among anthropomorphic figurines, representations of women. Until now, there is no exhaustive and detailed catalog of terracotta male models. In this vast field of investigation, I have selected two periods : Prehistory, to go back to the origins and think about the creation of terracotta male figurines, and the Bronze Age, the apogee time for this type of production. This thesis deals so with the study of terracotta male figurines (modeled figurines, molded figures and molds). The objective of this study is to make a corpus of terracotta male figurines, because there is no satisfactory body of work, to classify them, to analyze them technically, artistically, and to interpret them, and finally publishing the unpublished figures preserved in the Louvre Museum.The research problems are the following : the figurines were used as toys, as decorative elements in homes, or as amulets? Should they be related to religious customs or rites? How can one interpret the discovery of male figurines in temples? in tombs and houses, whatever thetechnique that has allowed them to spread, the general question is always the same : for what purpose did the craftsman or the user make them? The answers vary according to the chronology, since the subject covers a very long period. According to the places and archaeological contexts and of course depending on the typology, because male figures may have different positions (sitting/standing), different gestures, different types of clothing, attributes (especially weapons). Researchers have proposed a wide variety of choices, sometimes on a hypothetical basis, ethnographic comparisons, and reconciliation with literary, artistic or funerary traditions. Undoubtedly, whatever the role of these figurines, they were considered important objects in everyday life during the Neolithic period, such as pottery, stone tools and other "utilitarian" objects, and important objects, especially in religious and magical activities, during the Bronze Age

En 1923, Béatrix De Candolle donne au Musée d'art et d'histoire de Genève la collection d'antiquités qu'elle a constituée à Izmir, soit un millier d'objets dont près de 900 figurines en terre cuite. Formée plus tardivement que celle du Louvre, du Musée national de Leyde, des musées royaux de Bruxelles de la Glypothèque de Copenhague pour ne citer que les plus importants, son contenu présente des caractéristiques similaires à ces collections de référence. Le matériel présente une grande diversité iconographique, est très hétérogène en termes de types, mais malheureusement, dans un état de conservation souvent fragmentaire. L'étude de la collection repose essentiellement sur les aspects techniques propres à la production coroplathique et la recherche systématique de filiations ou l'établissement de séries avec le matériel d'autres collections. La détermination de différents ateliers éventuels est ainsi facilitée puisque plusieurs aires de production se reconnaissent dans cet ensemble, notamment cellede Myrina. La poduction de Smyrne, telle qu'elle est traditionnellement décrite, y est aussi présente avec des reproductions de types de la statuaire, des sujets dits naturalistes, qui ont en commun d'être réalisés avec une grande maîtrise technique. La structuration de cette collection donne l'occasion de revisiter les critères iconographiques et techniques attachés depuis toujours à la production de Smyrne au point que celle-ci nous paraisse familière alors même qu'elle n'est formellement rattachée à aucun contexte archéologique
In 1923 Béatrix De Candolle gives to the Museum of art and history of Geneva the collection of antiquities she constitued in Izmir, a thousand of objects including nearly 900 terracotta figurines. Formed more tardily than that of the Louvre, the national Museum of Leyde, the royal Museums of Brussels and the Glypotheque of Copenhague to only quote most important, its contents shows similar characteristics at these collections of reference. The material has a great iconographic diversity, is very heterogeneous in terms of the types, but unfortunately, in an often fragmentary state of conservation. The study of the collection rests primarily on the technical aspects clean with the coroplathic production and the systematic search for filiations or the establishment of series with the material of other collections. The determination of various possible workshops in thus facilitated since several places of production are recognized in this unit, in particular that of Myrina. The production of Smyrna, such as it is tradionally described, is also present with reproductions of the types of the statuary, subjects known as naturalists, who have jointly to be carried out with a great technical control. The structuring of this collection gives the opportunity to revisit the iconographic and technical criteria attached since always with the production of Smyrna so much so that this one appears familiar to us while at the same time it is formally attached to no archaeological context

Cette étude porte sur l'ensemble des représentations d'enfants réalisées durant les périodes hellénistique et romaine, jusqu'au IIème s. Ap. J. -C. Environ, sur l'ensemble du bassin méditerranéen. Les figurines en terre cuite montrent des enfants seuls (bébés, garçons, filles) parfois accompagnés d’animaux, des groupes d’enfants ou encore des enfants avec une nourrice, un pédagogue ou un grammatiste. La recherche s'organise autour de trois axes principaux : - un axe iconographique qui propose un classement typologique des nombreuses représentations d'enfants. - un axe technique afin de situer les objets dans une série de production. Après un court rappel des techniques de fabrications des figurines en terre cuite, les filiations et leur diffusion éventuelle sont étudiées. - un axe thématique qui tend à replacer l'objet dans un contexte artistique, culturel et social et permet parfois d’en déterminer à la fois l'usage et la valeur symbolique. L'ensemble de cette analyse a comme objectif de permettre une meilleure compréhension non seulement des différentes représentations du thème, de ses modes de création et de diffusion, mais aussi de les éclairer grâce aux auteurs anciens, au contexte historique et culturel. Il s'agit ici de rapprocher certains éléments afin de faire surgir des similitudes, des différences, et de mettre en lumière un thème de production dont la richesse et la complexité sont évidentes. La diversification des analyses permet d'apporter certaines interprétations et de donner une vision plus complète du sujet
This study concerns all the representations of chidren produced in the Hellenistic era and at the beginning of the Roman era, up to around the second century A. D. , in all the Mediterranean contries. The terracotta figurines show children alone or with animals, or groupes of children, or children with a nurse, a pedagogue or a grammatist. This reseauch will concentrate on three main aspects : the iconographic aspect suggesting a typological classification of the various representations of chidren ; the technical aspect will allow us to place the objects in a production series. After a short reminder of the manufacturing techniques of the terracottas, their evolutions and possible spreading wil be studied ; the thematic aspect in which the figurine will be put back in its artistic, cultural and social context, and which will be enable us to find out both its use and symbolic value

Aux époques ptolémaïque et impériale, les représentations de cavaliers se multiplient et de nouveaux motifs apparaissent en Égypte. Des divinités du panthéonpharaonique peuvent être dotées d'un cheval et d'attributs militaires. Des dieux étrangers font leur apparition ainsi que des personnages cuirassés et armés dont lanature divine n'est pas avérée. Le présent travail constitue une première monographie sur l'ensemble de ces représentations. Le catalogue comporte cent quarante‐huit objets et présente une hétérogénéité importante, tant du point de vue des supports que des sites d'où proviennent les sources. Axée sur l'interdisciplinarité, la thèse repose sur deux approches, technique et iconographique. L'étude du mode de fabrication des figurines en terre cuite et les réflexions sur la question de la mise en série des objets constituent le premier champ de recherches. L'axe iconographique repose sur la comparaison systématique des motifs iconographiques avec les emblèmes visibles dans le reste du pourtour du bassin méditerranéen et traite de la signification des représentations. La confrontation des données a permis d'établir des hypothèses sur l'origine et la fonction des terres cuites et sur les raisons qui ont mené à la production des objets du corpus.Des critères de datation nouveaux ont été définis pour tenter de pallier les lacunes dues à l'absence de contexte de la majorité des sources du catalogue. Les travaux effectués dans les musées ont permis de publier des reproductions de qualité pour des objets qui pour certains n'avaient plus été observés depuis 1915. Ils ont également donné lieu à la découverte d'inédits.

Les recherches précédentes sur la coroplathie de Métaponte ont abordé ce matériel comme un objet de culte circonscrit dans le sanctuaire. Face à l'abondance des données dont on dispose, ce travail cherche à actualiser nos connaissances en le considérant d'abord comme une production artisanale. L'étude se centre sur les VII0-VI° siècles avant J.-C., époque durant laquelle la polis structure progressivement son territoire et met en place ses lieux de culte. Le choix d'un corpus provenant de plusieurs sanctuaires a conduit à la définition de types techniques et à l'analyse de leur diffusion dans la cité. L'étude combine trois approches complémentaires visant à éclaircir les spécificités du matériel métapontin : en premier lieu, les chaînes opératoires et les espaces artisanaux qui introduisent la question des ateliers locaux et des moyens d'identifier leurs productions; ensuite, la diffusion du matériel dans le Métapontin et au-delà, mettant en évidence les réseaux de contacts ; enfin, les spécificités fom1elles de ce corpus et les dynamiques créatives qui s'inscrivent dans des courants à plus grande échelle. Les résultats obtenus sont placés en dernier lieux dans une perspective plus large à travers trois axes: la place de l'artisan, l'analyse iconographique et l'emploi de l'artisanat dans la définition de l'identité des ltaliotes. Cet exercice méthodologique ouvre de nouvelles perspectives en considérant la production d'une cité dans son ensemble. Il met en évidence l'intérêt d'analyser la globalité du contexte de déposition et de replacer le matériel à l'intérieur des dynamiques productives et communautaires qui lui sont propres
Previous research on metapontian coroplastic material has focused on their ex voto dimension, circumscribed to the sanctuary. Given the abundant data that we have, this work aims to update our knowledge considering this material first of ail as a craft production. The study focuses on the VII1h-VI1h centuries B.C., period during which the polis progressively structured its territory and established its places of worship. The constitution of a corpus with material from different sanctuaries enables us to define technical types and analyse their diffusion within the city. The study combines three complementary approaches aimed at determining the specificities of metapontian materials: on the first place, the operational chains and craft spaces which introduce the question of local workshops and how to identify their productions; then, the diffusion of the material within Metaponto and beyond, highlighting the contact networks; lastly, the formal specificities of the metapontian corpus and the creative dynamics the city integrates on a larger scale. Finally, these observations are placed on a wider perspective from three different angles: the place of the craftsman, the iconographic analysis and the use of crafts in the definition of the ltaliote identity. This methodological exercise seeks to bring new perspectives by considering the city's production as a whole. JI brings out the appeal of analysing the entire depositional context and approaching the material through its own productive and communitarian dynamics

A partir d'un mémoire du master sur l'étude du mobilier issu du sanctuaire de Beire-le-Châtel « Le Pâtis du Letto » ainsi que de nouvelles études comme celle du matériel provenant du fanum de Lux « Le Bois Giraud », l'ambition de cette thèse est d'appréhender la population qui le long de la voie Lyon - Trèves en pays lingon à l'époque romaine et fréquentent ses lieux de culte. Le mobilier retrouvé dans les sanctuaires a été confronté à celui issu des fouilles d’établissements ruraux, permettant de distinguer fréquentation locale et voyageurs de passage. Enfin, l’étude permet de mettre en avant le rôle des agglomérations – chef-lieu de cité et agglomérations secondaires – et des axes de communication dans la genèse des lieux de culte lingons, mais aussi la place tenue par les établissements ruraux de moyen et fort statut dans mise en place du paysage religieux
From a memory of a master on the study of the material from the sanctuary of Beire-le-Châtel "The Pâtis the Letto" as well as new studies such as material from the fanum Lux "Le Bois Giraud", the objective of this thesis is to understand the people who live along the Roman road Lyon - Trier on the civitates of the Lingoni et go on these places of worship. The material found in these sanctuaries was confronted with one of the rural settlements to distinguish local attendance and passing travelers. Finally, the study allows to emphasize the role of settlements - administrative center of the city and secondary towns - and communication routes in the genesis of Lingones’ places of worship but also the place held by the rural settlements of medium and high status in the implementation of the religious landscape