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Dissertations / Theses on the topic 'Corps – Au cinéma'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Ansen, Selen. "Aux confins du corps : le monstrueux : (esthétique du corps et de l'informe dans le 7e Art." Strasbourg 2, 2001. http://www.theses.fr/2001STR20058.

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Abstract:
La présente thèse propose une réflexion sur la représentation de la monstruosité au cinéma en questionnant le rôle potentiel que revêt la monstruosité dans l'émergence de la corporéité. Considérant l'expression de la monstruosité, elle se propose de la prendre en compte à travers l'étude de deux figures principales du monstre- le monstre naturel et le monstre moral- et de leur mise en scène dans un corpus d'oeuvres constitué par les films : "Freaks" de Tod Browning, "Elephant Man" de David Lynch, "Dead Ringers" de David Cronenberg, "Les yeux sans visage" de Georges Franju et "M" de Fritz Lang.
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Caputo, Livio. "Perspectives autour de l'exercice d'un corps au cinéma." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA009.

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Abstract:
Le corps du spectateur est au centre d’une antinomie récurrente dans les théories de l’art, l’œuvre doit d’abord émouvoir l’esprit et, dans la relation qu’elle établit avec son observateur, le corps n’est qu’un intermédiaire qui ne doit pas être trop sollicité. Cependant, certaines œuvres semblent remettre en cause cette relation et altérer le statut du spectateur en cherchant à surprendre l’esprit pour émouvoir le corps. Définir le cinéma comme paradigme d’un dispositif d’immersion fictionnel s’inscrivant dans une chronologie en dehors de toute spécificité historique, permet alors de considér
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3

Flores, Benjamin. "Le corps dans le cinéma néoclassique hollywoodien." Caen, 2015. http://www.theses.fr/2015CAEN1025.

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Abstract:
Ce travail de recherche étudie le style cinématographique néoclassique. Le terme néoclassique est souvent utilisé pour appuyer une politique des auteurs sur un style et un passé connu et reconnu (le classicisme). Toutefois les cinéastes néoclassiques ne cessent de remettre en question le cinéma classique hollywoodien, de le distancier. C’est pour cela que le cinéma néoclassique intègre d’autres formes cinématographiques comme le maniérisme, le baroque, la modernité, etc. . . Qui ont émergé depuis le classicisme. Le style ne distancie pas seulement le squelette diégètique ou encore l’esthétique
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KARAM, SOFIA BAPTISTA. "CE QUE PEUT UN CORPS FILMÉ: INVENTAIRE DE CORPS DANSANTS AU CINÉMA." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2014. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=24608@1.

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Abstract:
PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO<br>CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICO<br>Ce mémoire propose une étude essayiste sur un ensemble de films dans lesquels les personnages éclatent en mouvement et dansent, à partir de trois intuitions fondamentales : que le corps ne se tient pas enfermé en soi et qu il a besoin de se mouvoir, que le fait de voir quelqu un danser est contagieux, et que le cinéma est une expression artistique privilégiée de présentation du corps et de la vie en mouvement. Dans cet inventaire de corps dansants, il ne s agit pas de comédies
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5

Fontorbes, Jean-Pascal. "Le corps du regard." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20061.

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Abstract:
À partir de sept films documentaires de création, l'auteur montre l'intérêt de la posture réflexive de réalisateur créateur chercheur en livrant les principaux éléments de son regard cinématographique : le temps de la rencontre : la parole et les regards échangés ; la co-construction ; la relation dialogique entre le chercheur cinéaste et le chercheur sociologue. Un huitième film en cours de montage, permet d'aborder le processus de réalisation, l'identification d'une "poi͏̈étique". La pensée du film est abordée dans un souci de totalité par la prise en compte des aveux de réception. Elle conv
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6

Leroy, Alice. "Le Corps utopique au cinéma. Transparence, Réversibilité, Hybridité." Thesis, Paris Est, 2015. http://www.theses.fr/2015PESC0021.

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Abstract:
Le corps utopique au cinéma dont il est ici question ne désigne pas un objet de pensée emprunté à Michel Foucault et appliqué à quelques corps dématérialisés ou extraordinaires à l'écran, mais un outil heuristique pour envisager les modalités historiques et esthétiques à travers lesquelles le corps des images informe les images du corps et leur confère une dimension critique – se retournant alors tout autant vers la technologie qui les incarne, pour en révéler les puissances et les fictions, que vers le corps objectivé des sciences dont elles éprouvent les limites. C'est l'empreinte lumineuse
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Kim, Jin-Taek. "La variation du corps et du personnage en tant qu'images cinématographiques." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010535.

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Abstract:
La pensée du corps traverse de part et d'autre la métaphysique idéaliste. Il nous importe de confronter la conception du corps d'une telle métaphysique aux lectures qu'en propose le cinéma en insistant en particulier sur les notions de corporalité et de personnage, Il ne suffit pas de réhabiliter 'la corporalité' mais d'adopter une approche existentielle du corps dans le domaine philosophique et dans son application pratique à travers les personnages du cinéma et leur corps, Pour cela, ce travail a essayé d'échapper à tout système dichotomique et d'examiner les concepts philosophiques qui prop
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Henry, Boris. "Tod Browning, le spectacle du corps." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10080.

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Abstract:
A partir de l'ensemble des films de Tod Browning actuellement visibles, nous tentons de repérer, cerner et analyser certains des motifs, figures, procédures présidant au spectacle du corps. Après un préambule qui replace Tod Browning dans l'Hollywood des années dix à trente et plus largement dans l'histoire du cinéma, nous nous attachons à l'importance de la nomination dès le commencement du film (titre, générique, première phrases et premiers plans); puis, à la nature et à l'espace du spectacle diégénétique : quels sont les numéros présentés ? quels sont leurs enjeux ? Cela nous conduit aux c
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Guerber-Cahuzac, Chloé. "Le corps réinventé : sens et enjeux de la modélisation du corps humain par le cinéma." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030033.

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Abstract:
Soumis au récit, le corps au cinéma est souvent réduit à des actes, à des symboles lisibles. Pour réapparaître, il doit s'insurger contre les règles de la fiction et devenir " un corps contre ". Cette réinvention est conditionnée par la spécificité analogique du médium. Pour distinguer les particularités du corps filmé et les enjeux de sa modélisation, nous évoquons la chronophotographie, l'anthropologie visuelle, la sculpture, la peinture et la danse. Notre approche esthétique intègre ainsi des dimensions historique, culturelle, anthropologique et éthique. Puis, quatre cas précis illustrent l
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Dastugue, Gérard. "Le corps du cinéma : musique de film et réception spectatorielle dans le cinéma hollywoodien classique." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20013.

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Abstract:
Parmi les multiples légendes qui ont forgé l'histoire du cinéma, l'idée communément admise que la musique de cinéma s'est créée pour couvrir le bruit du projecteur tient une place de choix. A ses côtés, complémentaire et antinomique, le préjugé selon lequel la musique de film n'est pas faite pour être entendue persiste. Pourtant, dès le muet, l'accompagnement musical a représenté non seulement un moyen de fluidifier un montage encore hésitant, mais aussi de créer chez le spectateur la réponse émotionnelle attendue. D. W. Griffith sera le premier à faire de la musique un sujet et un outil de co
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Shih, Wei-Chu. "Le spectre de l'histoire : une généalogie du corps médiumnique dans le cinéma taïwanais." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSE2065/document.

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Abstract:
Existe-t-il une histoire du cinéma à Taiwan, une île qui connaît une longue et riche histoire coloniale, qui échapperait aux diverses formes imposées par les colonisateurs ? N’y a-t-il pas un cinéma résistant et indigénisé qui pourrait, en réaction aux contraintes sociales, politiques et culturelles, proposer une stratégie esthétique participant à l'émergence d'un sentiment national ? Ou faut-il attendre l'avènement d'un Nouveau Cinéma Taïwanais pour connaître un cinéma indigénisé dit “national” ?Afin de nourrir cette réflexion, la présente étude propose un retour sur l'une des formes originel
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Jerray, Inès. "L'oeuvre d'animation, lieux d'expériences cognitives et sensorielles." Thesis, Artois, 2013. http://www.theses.fr/2013ARTO0002.

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Abstract:
Cette thèse a pour objet de traiter la problématique de l’œuvre d’animation et des expériences cognitives et sensorielles qui animent le corps. Elle a pour point de départ la pratique de l’image et de l’audiovisuel qui s’intéresse à la sensation du mouvement. La voie à des travaux sur la relation du corps au dispositif d’animation a été ouverte par l'approche des images et des films. Ceux-ci ont été conçus à partir de dessins, d’objets et d’environnements naturels qui se transforment dans le temps, sous l’effet de mutations biologiques (plantes), de changements de décors (lumières), ou de cons
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Chen, Yurong. "Entre la mondialisation et l'identité nationale : l'évolution du cinéma national chinois à travers la représentation du corps (1984-2012)." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE3031/document.

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Abstract:
À partir de la réforme économique chinoise de 1978, et en liaison avec le changement de la société chinoise, l'échange entre le cinéma chinois et celui de l'étranger est de plus en plus fréquent. Dans ce contexte, les réalisateurs chinois veulent montrer au monde entier leurs films et leur savoir faire, en mettrant en valeur leur propre identité culturelle. Au milieu de la théorie cinématographique chinoise se développe un courant d'idée sur l'identité nationale du film chinois. Les cinéastes chinois doivent-ils s'inspirer plutôt de la mondialisation ou de l'esprit chinois, c'est une question
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Choi, Hyun Jung. "De la figure-mobile à la figure-corps : une esquisse de l'évolution du personnage dans le documentaire." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010515.

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Abstract:
La représentation de la figure humaine tire son origine du masque que portaient les personnalités exceptionnelles de la société sauvage, étroitement lié à l'imprévisibilité de la Nature. Mais, avec le développement de la civilisation (occidentale), qui cherche à organiser son environnement et à prévoir les dangers, le masque se transforme en persona qui agence ses actions selon la nécessité d'un discours prescrit par la Cité (Antique). Depuis, dans le domaine des arts dramatiques, le terme « personnage » qui s'y réfère dans sa définition, sert le plus souvent à désigner des êtres fictifs liés
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Lopez, Floriane. "Le simulacre contemporain : corps et identités dans le cinéma de science-fiction." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1697.

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Abstract:
Le cinéma de science-fiction se nourrit des peurs et des fantasmes de la société : il révèle un inconscient collectif à travers un imaginaire qui lui est propre. À la fin du XXe siècle, ce genre tend à éclairer la fascination et l’effroi suscités par le changement de millénaire. Un concept cristallise les passions affectant une société en pleine mutation : le simulacre. De Platon à Baudrillard, la notion traverse les siècles. Ancrée dans un passé philosophique très dense, elle prend une acuité nouvelle avec l’apparition des nouvelles technologies informatiques et des procédés de simulations vi
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Wrona, Carole. "Le nain, cette "chair-fiction" : une problematique de la taille, du temps et de l'espace dans le septieme art." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030123.

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Abstract:
Juste pour une question de taille, le nain s'est metamorphose en representations incessantes : lutin, ange-gardien, double, revenant, fantome, bouffon. Ces diverses images s'actualisent dans l'espace du cinema, justifiant les utilisations malefiques ou benefiques de ce personnage. Cependant, le corps-taille, ainsi nomme car ce corps n'est defini que par la taille, bouleverse manifestement la narration comme la mise en scene. L'intrusion du nain pose alors les problemes de la taille, du temps et de l'espace dans un lieu revelateur, le cinema, qui comprend aussi ces memes enjeux. Bien plus, ce c
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El-Horr, Dima. "Le cinéma libanais après la guerre civile. Un cinéma mélancolique et urbain (de 1990 à nos jours)." Thesis, Paris Est, 2014. http://www.theses.fr/2014PEST0029.

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Abstract:
Depuis la fin de la guerre civile libanaise en 1991, le cinéma libanais décline le mal existentiel et le sentiment de mélancolie d’une génération dont les personnages étrangers au monde comme à eux mêmes, sans repères, font face à la répétition des violences, la séparation, le deuil, ou l’exil, trainent leur mal-être dans une ville en éternel chantier et où les morts tels des fantômes réapparaissent d’entre les ruines. Entre un monde qui s’effondre et un passé qui s’efface, la mélancolie habite ces films dont les récits fragmentés et éclatés ne s’achèvent jamais. Avec Ghassan Salhab, Michel Ka
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Goudet, Stéphane. "La circulation des corps et des idees dans l'oeuvre dejacques tati : autour de play time." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030022.

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Abstract:
Jacques tati est le realisateur de six longs metrages burlesques, qui ont suffi a lui accorder une reconnaissance internationale perenne. Aucune these de doctorat ne lui avait pourtant ete entierement consacree. L'etude des archives de la famille tatischeff et de ses principaux collaborateurs -que nous avons rencontres lorsqu'ils etaient disponibles (16 entretiens) -, l'examen des rapports entretenus par tati avec les maitres du genre et l'analyse de nombreux extraits nous ont permis d'approfondir la connaissance de l'oeuvre de celui qu'on a trop souvent presente comme un genie solitaire, voir
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Caminade-De, Schuytter Violaine. "Le corps dans l'oeuvre d'Eric Rohmer." Caen, 2008. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://www.harmatheque.com/ebook/9782296554924.

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Abstract:
On appréhende encore trop le cinéma de Rohmer à l'aune '’une fausse évidence : l'importance de la parole. Ce point de vue ampute une oeuvre qui place le corps au coeur de la représentation, car, au cinéma, “l'apparence est l'être”. Rohmer restaure l'intégrité du langage cinématographique : le corps de l'acteur ne serait en effet qu'un “sujet mince” s'il n'était incorporé par le jeu de la mise en scène à l'espace filmique. La beauté du corps humain, pétition de principe, est éprouvée au gré de récits prenant les héros au filet de leurs contradictions. Mais le corps dans sa singularité irréducti
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Pandelakis, Pia. "L'héroïsme contrarié : formes du corps héroïque masculin dans le cinéma américain 1978-2006." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030076/document.

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Abstract:
Cette recherche se propose d'examiner la figure du héros américain de cinéma, en tant que figure héroïque et pas seulement en tant que personnage principal. Refusant le motif d'un Âge d'or du héros (qui correspondrait au cinéma classique hollywoodien) suivi d'une décadence anti-héroïque (que serait le nouvel Hollywood des années 70), nous avons voulu traiter, au-delà des héros eux-mêmes, de l'héroïsme qui leur était associé, notamment dans un genre considéré comme le vivier par excellence des nouveaux Hercules : le film d'Action.Cet héroïsme nous est apparu comme critique, c'est-à-dire en cris
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Regaya, Kamel. "D'un régime perceptif à l'autre : Le spectateur tel qu'il apparaît entre philosophie, cinéma, et film." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030020.

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Abstract:
L'experience cinematographique n'est pas l'experience du miroir. Elle est plutot celle de la metamorphose du corps propre: corps propre du spectateur qui occupe une place publique, mais aussi corps propre du spectateur qui surgit comme sujet du mouvement. Mais qu'est-ce que le mouvement? est-ce le deplacement d'un mobile d'un point a un autre? ou est-ce le scintillement de la profondeur de champ ? est-ce un personnage qui marche? ou est-ce un rapport entre un mouvoir et un emouvoir? est-ce bien ce qui se passe dans le champ? ou est-ce bien ce qui passe entre le champ et le tout-champ? ces ques
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Costa, Fabienne. "Le corps sous influences dans l'oeuvre de Federico Fellini." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030149.

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Abstract:
L'esthetique du spectaculaire est d'ordinaire associee a l'oeuvre de fellini. Cette perspective conduit a determiner une categorie du corps dit << fellinien >>, essentiellement definie par les formes abondantes des acteurs. Un autre corps, plus discret mais nullement secondaire, traverse pourtant les films du cineaste italien. Saisi par le film qui ne se contente pas de le camper en personnage, il depasse la chair des acteurs, leur simple apparence qui compte moins que l'ensemble des relations dans lequel il est pris. Il montre sa capacite de diffusion, excede ses propres contours et devient a
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Panelli, Martina. "La réécriture comme autoportrait : médias, corps et archives dans le cinéma d'avant-garde féminin." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080086/document.

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Abstract:
Ce travail se pose pour objectif de démontrer la coïncidence de deux phénomènes, l'écriture subjective et le found footage film, tout en articulant des approches différentes autour des problèmes de l'autoportrait et de l'écriture subjective au cinéma, de la représentation de l'identité de genre, de l'histoire et de la critique du film d'avant-garde. Le rapprochement des notions de réécriture filmique (Marie-Claire Ropars) et d'entre-images (Raymond Bellour) conduit d'abord à la problématisation d'une question centrale concernant la pratique de l'autoportrait : le rapport de ressemblance entre
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Carrot, Marion. "Danser dans les films muets, une expérience moderne." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080024.

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Abstract:
Cette étude a pour ambition d’établir une vue d’ensemble à la fois diachronique et thématique des relations qui se nouent entre le cinéma et la danse sur les écrans français, avant l’institutionnalisation du son synchrone. Elle s’inscrit dans un mouvement transdisciplinaire qui se développe depuis une quinzaine d’années, analysant les connexions intimes entre images animées et danse.Une première partie explore la manière dont les modalités de surgissement de la danse dans les films muets engendrent la création, dès les premiers temps, d’espaces-temps singuliers. La deuxième partie s’attache à
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Fontanel, Rémi. "La narration à l'épreuve du corps : du déplacement dans l'oeuvre de Maurice Pialat." Lyon 2, 2002. http://theses.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2002/fontanel_r.

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Abstract:
Chez Pialat, le personnage et ses parcours purement physiques sont à prendre en tant qu'objets narratifs au cœur de ses films. Les mouvements des corps sont des figures déterminantes qui participent à une écriture dite du "déplacement", motivée par une démarche de réalisation singulière que nous étudierons au cours de ce travail. En somme, la question pourrait être: la représentation de l'univers filmique fondée par Maurice Pialat, passe t-elle par le déplacement et si c'est le cas, quelle est sa nature et son poids dans la construction narrative et esthétique de ses films ? Comment raconter ?
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Sánchez, Rivera Sonia. "Regards cinématographiques et corps adolescents. Une lecture poétique et socio-politique des représentations de l’adolescence dans six films contemporains." Thesis, Paris Est, 2018. http://www.theses.fr/2018PESC0069/document.

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Abstract:
Ce travail porte sur les représentations de l’adolescence dans le cinéma indépendant contemporain. Il s’agit d’examiner la mise en images et en discours de ce phénomène social dans six films issus d’Europe et d’Amérique et sortis en salle entre 2009 et 2014. En nous inscrivant en Sciences de l’Information et de la Communication, nous articulons une approche sémiotique et pragmatique afin de rendre compte des aspects plastiques, esthétiques et communicationnels des films du corpus. Notre analyse poétique et socio-politique explore simultanément le langage cinématographique, les conditions de pr
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Dalmasso, Anna Caterina. "Le corps c'est l'écran. La philosophie du visuel de Merleau-Ponty." Thesis, Lyon 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO30047.

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Abstract:
Pour Merleau-Ponty, l’exigence de repenser la rationalité contemporaine au-delà du dualisme de sujet et objet implique et s’entrelace avec la question du regard, conçu non pas en tant que point d’où se produit une vision du monde, mais comme événement dans lequel le sujet et le monde naissent l’un à l’autre dans un seul mouvement de co-naissance. Le visible alors, et notamment ce type particulier de visible qu’est l’image, est compris comme le point où il en va de la rationalité et de l’Être, en même temps qu’il est pensé dans sa dimension historique, en vertu de son apparition phénoménale et
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Valdenaire, Jérémie. "La stupéfaction du spectateur : approche d'un état de corps au cinéma par une de ses modalités : la paralysie du sommeil." Thesis, Strasbourg, 2019. http://www.theses.fr/2019STRAC003/document.

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Abstract:
Un spectre hante l’histoire de l’art : « la paralysie du sommeil ». Ce trouble pourtant confidentiel a hanté l’esthétique des multiples représentations du cauchemar, de l’Antiquité jusqu’au cinéma contemporain. À travers de nombreux exemples tirés de films de fantômes japonais, puis de genres et de pays différents, cette étude se propose de traquer ce motif et d’analyser l’effet de stupéfaction qu’il peut provoquer sur le corps du spectateur. Cet état de corps particulier (sous-motricité et sur-perception) est en effet commun au cinéma et à la paralysie du sommeil, à des degrés et selon des mo
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Robles, Amanda. "Le cinéma d'Alain Cavalier : le contact et la preuve." Toulouse 2, 2007. http://www.theses.fr/2007TOU20067.

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Abstract:
Comment définir l'émotion ressentie devant ces plans singuliers où un cinéaste introduit sa main dans le cadre pour toucher ce qu'il filme ? Dans cette recherche, j'ai proposé d'appeler ce geste cinématographique "plan-contact". Les films d'Alain Cavalier présentent une variété considérable de "plans-contact" : ne seraient-ils pas le signe, chez lui, de toute une pensée du cinéma ? Le cinéma d'Alain Cavalier est un cinéma du contact : il met en œuvre le corps de l'auteur qui cherche à aller au plus près, à établir un lien direct avec ce qu'il filme, à créer un échange pouvant aller jusqu'à la
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Blandeau, Agnès. "The Canterbury Tales et Il Decameron visualisés par Pasolini : quand le récit prend corps en image." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040110.

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Abstract:
Tournant décisif dans le paysage littéraire médiéval occidental, peu après Il Decameron, The Canterbury Tales consacrent la richesse d'une langue vernaculaire à travers l'expérimentation stylistique et rhétorique, tout en soulignant la narrativité mais aussi l'écriture du texte en train de se faire. Pier Paolo Pasolini puise dans le corps des oeuvres de Boccace et Chaucer l'esprit d'un moyen âge (fantasmé), dont il célèbre la vie. Il y voit également le théâtre privilégié d'une pratique de l'art jubilatoire du récit. L'adaptation ou plutôt vision pasolinienne des Tales, mis en regard avec Il D
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Moulin, Joëlle. "L' autoportrait du cinéaste à partir d'une comparaison avec la peinture." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010613.

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Abstract:
Au cinéma, l'autoportrait est le fait du cinéaste qui passe derrière la caméra et se dirige lui-même en tant qu'acteur. Cette définition posée du metteur en scène/acteur, trois grandes lignes directrices partagent ces autoportraits: l'autoportrait comme critique de l'autobiographie, l'autoportrait comme critique du sujet et l'autoportrait comme allégorie pour une histoire critique. Dans la première typologie, avec pour cinéastes phares, Charles Chaplin, Woody Allen, Orson Welles, Clint Eastwood et Robert Redford, l'autoportrait se présente comme le signifiant le plus sûr pour critiquer la form
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Ramos, Alquezar Sergi. "Fantômes, slashers et monstres dans le cinéma fantastique espagnol (1993-2005) : une approche du cinéma fantastique réalisé par les jeunes metteurs en scène espagnols des années 1990 et 2000." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20107/document.

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Abstract:
La thèse propose une approche du cinéma fantastique espagnol des années 1990 et 2000, et plus spécifiquement de la période allant de 1993 à 2005. En effet, on assiste alors à l’arrivée d’une nouvelle génération de réalisateurs qui donne un nouvel élan au genre en se le réappropriant. Nous partons du constat initial qu’au sein des diverses approches du genre présentes dans chacun de ces films, le fantastique espagnol semble privilégier l’apparition de trois incarnations du surnaturel : le fantôme, le slasher et le monstre. Notre étude se penche sur chacune d’entre elles afin de dégager quelles
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El, Ghaoui Lisa. "Langages du désir et métamorphoses du corps dans l'œuvre de Pier Paolo Pasolini." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39041.

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Abstract:
La spécificité de l'œuvre colossale et polymorphe de Pier Paolo Pasolini (1922-75), poète, cinéaste, critique, romancier, scénariste, essayiste, dramaturge italien qui s'est engagé tout au long de sa vie en "jetant son propre corps dans la lutte", réside dans le fait que toute réflexion sur le corps, toute représentation du corps, remet à chaque fois en jeu la forme artistique, les choix linguistiques, en défaisant, recomposant, contaminant ce grand corps en construction, perméable, sensible, ouvert sur le monde, que représente son œuvre. Dans l'ensemble de la production artistique de Pasolini
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Girardi, Bertrand. "L'imaginaire lumineux : un corps de l'image entre fiction et documentaire : le style kubrick." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30013.

Full text
Abstract:
L’image, qu’elle soit picturale, photographique ou bien encore cinématographique, télévisuelle ou numérique, doit composer avec l’élément lumière. Cependant, il n’est pas question de considérer la lumière dans l’image sans faire appel à sa représentation matérialisée : le lumineux. En effet, une fois impressionnée dans le cadre, la lumière devient la réalité de l’image, un corps, c’est-à-dire une luminosité transitoire, comme une émanation entre présence et absence. Il est alors possible de constater, en suivant différents styles cinématographiques, soit un lumineux factuel, soit un lumineux d
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Lieb, Marie-Anne. "Naitre au monde : le cinéma de Arnaud Desplechin." Caen, 2010. http://www.theses.fr/2010CAEN1580.

Full text
Abstract:
Desplechin est un « ciné-fils » peu orthodoxe, brillant souvent, embrouillé parfois. Sa parole, comme ses films, est empreintede l’obsession de la filiation et de la reconnaissance -y compris empoisonnée- envers des proches, des artistes ou bien des cinéastes qui comptent dans sa vie. La notion d’affrontement interne dans son œuvre, révèle le work in progress d’un cinéaste tendu entre les origines et le devenir, une narration déployée entre le réel et l’imaginaire, et des personnages en quête d’eux-mêmes, tiraillés entre leur intuition et leur rationalité. Envisager le cinéma d’Arnaud Desplech
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Honore, Thibault. "Sculpture et cinéma : emprunts et perméabilités dans le champ de l'art contemporain et du cinéma." Thesis, Strasbourg, 2015. http://www.theses.fr/2015STRAC003.

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Abstract:
La rencontre entre le cinéma et les arts du volume relève d’un principe de perméabilité. Le travail des cinéastes, qui se sont essayés à l’installation, témoigne de phénomènes d’hybridations connexes. Si le cinéma gagne l’espace d’exposition, c’est pour y retrouver les données séculaires de sa monstration. Le septième art voit dans sa déterritorialisation vers l’objet d’art tridimensionnel, l’expression réaffectée de son histoire. Le déplacement du cinéma dans le champ des œuvres d’art en volume doit donc être interrogé selon un principe de survivance. En feignant d’amortaliser les êtres qu’il
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Seo, Jung-Ah. "La présence de l'objet dans le cinéma de Robert Bresson." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030008.

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Abstract:
Le « cinématographe » de Robert Bresson vise à atteindre la vérité du réel d’une façon différente du « cinéma », considéré comme le théâtre photographié. Le cinéma de Robert Bresson, qui est également le résultat de l’application de sa théorie, est constamment dans la négativité de l’image représentative. Le montage bressonien décompose le raccord classique et fragmente l’espace narratif. Dans ce contexte, l’objet dans le cinéma de Bresson, sans appuyer sur le rôle narratif et le sens symbolique, contribue à décomposer la cohérence et la continuité du récit filmique. Comparable à la nature mor
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Hérard, Ivan. "Conte et cinéma français, de Jean Cocteau à Claire Denis : réinvention d’une forme enfantine aux fins de poétiques du trouble." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100092.

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Abstract:
Le conte n’est pas abordé ici dans sa qualité bien reconnue de genre fixe, de forme « simple » et « naïve » à destination des enfants. Situé en France, entre l’après-guerre et aujourd’hui, le corpus sollicité comprend des adaptations affichées (de La Belle et la Bête de Cocteau en 1946 au Barbe-Bleue de Catherine Breillat en 2009) et des emprunts disséminés et masqués que retravaillent certaines œuvres de Buñuel, Claude Chabrol, Louis Malle, Claude Miller, Claire Denis, Laurent Achard et Marina de Van. Ni anthropologique, ni structuraliste, ni narratologique, ni psychanalytique, mais combinant
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Álvarez, San Román Mercedes. "¿Anima(fic)ción? La producción del cuerpo en la era digital." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040206.

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Abstract:
Ce travail propose une analyse de la construction des personnages féminins des longs-métrages d’animation produits en Espagne entre 1985-2017, dans l’intention d’apporter des pistes sur la production du corps à l’ère du numérique. Une première approche de la matérialité de l’image générée par ordinateur à travers un parcours historique a servi d’abord à établir un cadre méthodologique. Elle a été suivie par une périodisation historique de l’introduction de la 3D en Espagne, à partir du modèle économique de production et de ses répercussions sur le contenu du long-métrage. Étant la première étu
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Kerfa, Sonia. "Géographies du regard dans le cinéma documentaire non institutionnel : le corps ou la question de l'écart (Espagne 1951-1974)." Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2008/kerfa_s.

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Abstract:
La fin de la Guerre civile, qui a vu la victoire du camp antirépublicain, et l'installation pérenne du général Franco à la tête d'un gouvernement personnel et autoritaire ont signifié la mainmise du pouvoir sur la production cinématographique issue de la réalité. Pourtant, et malgré le monopole exercé par les actualités officielles appelées NO-DO (Noticiarios y Documentales Cinematográficos), productrices également de films documentaires, un cinéma se penchant de façon singulière sur la réalité a existé. Des regards à l'écart du paysage monolithique et uniforme qu'imposait la dictature ont éme
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Deson, Leiner Laurie. "Les corps troublants du cinéma français, mise en scène de la transgression et de la violence ordinaire : 1986-1999." Thesis, Bordeaux 3, 2013. http://www.theses.fr/2013BOR30040/document.

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Abstract:
Un film qui dérange et qui déclenche des réactions violentes dit forcément quelque chose de la société qui le rejette. Pour prendre la mesure du scandale, le Festival de Cannes est un bon repère car c’est la caisse de résonance du cinéma. Les quatre scandales qui nous servent de point de départ ont eu lieu entre 1986 et 1999. Ces quatre films Tenue de soirée (Blier, 1986). Sous le Soleil de Satan (Pialat, 1987) De Bruit et de Fureur (Brisseau, 1988) et L’Humanité (Dumont, 1999) ont tous obtenus des prix à Cannes. Le trouble que ces films provoquent, relève du corps : un corps perçu comme margi
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Walbrou, Sonny. "Pour une histoire critique au prisme des rapports du corps à la machine, entre le cinéma, jeu vidéo et culture spectaculaire fin-de-siècle : continuité critique, innervation, attraction." Thesis, Lille, 2018. http://www.theses.fr/2018LIL3H037.

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Abstract:
Entre hier et aujourd’hui, entre la culture spectaculaire de la fin du XIXe siècle, le cinéma et la pratique des jeux vidéo, cette thèse explore les enjeux critiques d’une pensée des rapports du corps à la machine au prisme de la notion benjaminienne d’innervation. A partir d’une notion historiographique élaborée au sein de la thèse, celle de « continuité critique » qui consiste à déterminer des phénomènes de permanence à travers l’histoire, notre travail vise à définir une critique opératoire des nouveaux médias. Depuis les notions d’innervation et de continuité critique, nous étudions dans u
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Bondurand, Mouawad Michel. "Corps de terreur : genres, races et sexualités dans les représentations hollywoodiennes du terrorisme (1960-2010)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA116/document.

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Abstract:
La violence terroriste se définit principalement par le projet politique qui la motive. Or, depuis plusieurs décennies, Hollywood propose des personnages terroristes sans motivations politique avérées. Notre étude montre que la dépolitisation apparente de ces antagonistes particuliers fait entrer la représentation du terroriste dans une politique identitaire complexe dans laquelle le corps du personnage devient le véhicule principal du discours politique et que ce dernier porte principalement sur la renégociation des identités culturelles américaines, notamment sur les questions de races, de g
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Giannouri, Evgenia. "Marches des corps, [dé]marches des images. Image et mouvement a l'aune du regard contemplatif et du corps en acte." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030160.

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Abstract:
Cette étude a des assises autant dans l’histoire de l’art que dans l’esthétique du cinéma. Son point de départ est une aporie : « Qu’est-ce que le mouvement en image dès lors il s’agit de le chercher en dehors des représentations et de leurs techniques ? ». La substance mobile des images dont nous souhaitons faire ici le cas se situe à l’intérieur même du point de vue et non pas à l’enchaînement entre points de vue. Il s’agit de penser sa construction en termes d’un clivage interne, d’une bifurcation. Il s’agit surtout de placer la construction du point de vue au croisement de deux apprentissa
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Lericq, Mathieu. "Des corps chauds dans la guerre froide : pouvoir, intimité et résistance dans le cinéma polonais (1968-1989) : une mémoire bio-cinématographique en Europe centrale ?" Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0523.

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Abstract:
Ce travail doctoral a pour enjeu théorique d'étudier la valeur acquise par les formes intimes de résistance dans les films polonais produits entre 1968 et 1989, à l’appui d’un panorama transversal d’œuvres connues ou inconnues. Si, comme l’écrit le philosophe polonais Leszek Kołakowski en 1977, « les liens familiaux, affectifs et sexuels résistent obstinément à l’emprise du pouvoir », comment le cinéma polonais a-t-il montré des corps qui aiment, pensent et rêvent malgré tout, figurant par leur présence à l’écran un rapport de force violent entretenu par la société civile avec
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Chateau, Canguilhem Johann. "La chair virtuelle du cyberérotisme." Thesis, Bordeaux 3, 2014. http://www.theses.fr/2014BOR30017/document.

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Abstract:
L’approche pluridisciplinaire de cette thèse a pour objet principal la définition et l’évaluation du concept de « cyberérotisme ». L’évocation de cette notion est d’une prégnance telle au sein de la représentation du « corps virtuel » qu’il semble désormais possible de la considérer comme la figure emblématique des rapports au corps qui émergent dans le champ contemporain. Notre méthode, alliant esthétique, études culturelles et psychanalyse, s’établit en trois temps. Il s’agit tout d’abord d’élaborer une base de données afin de mettre en évidence l’appréhension conceptuelle qui va nous permet
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Koo, Moduk. "Le temps créateur dans le cinéma contemporain : Béla Tarr et Gus Van Sant." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC264.

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Abstract:
L’objectif de notre recherche est d’examiner la force créatrice du temps dans le cinéma contemporain, en confrontant les œuvres de Tarr et Van Sant. Dans une perspective esthétique, nous étudierons la manière dont ces deux cinéastes mettent en valeur différents aspects du temps souvent considérés comme négatifs – la lenteur, la répétition, l’attente, le silence ou le vide – afin de déplacer l’attention du spectateur, non pas vers la narration, mais vers le temps lui-même, la matière première du film, et en même temps d’explorer une autre possibilité de l’art cinématographique. Il s’agit, chez
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Marin-Lamellet, Anne-Lise. "Le "Working Class Hero" ou la figure ouvrière à travers le cinéma britannique de 1956 à nos jours." Thesis, Grenoble, 2011. http://www.theses.fr/2011GRENL007.

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Abstract:
Depuis 1956, le cinéma britannique a régulièrement utilisé la figure du 'working class hero' pour représenter la culture ouvrière et les aléas socioéconomiques survenus à cette classe au Royaume-Uni, que ce soit pendant la période dite d'abondance ou des Trente Glorieuses (fin des années 1950-fin des années 1970) ou celle des prémisses puis de l'intensification de la crise (début des années 1980-fin des années 2000). A partir d'un corpus d'environ trois cents films, cette étude met en résonance le cinéma et le contexte social, économique et politique contemporains afin de cerner le mode de vie
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Napolitano, Valeria. "La Figure humaine dans le cinéma italien des années dix." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0114.

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Abstract:
Cette thèse se compose de quatre parties - une vaste introduction consacrée à un essai futuriste, deux sections "centrales" qui traitent des modèles figuratifs et du geste dans certains films considérés comme les plus significatifs de l'époque (Maciste Alpino, Il fuoco, Assunta Spina, Cabiria), et une conclusion centrée sur un domaine autre que la fiction, le documentaire - que j'ai écrites au cours de quelques années. Les films choisis témoignent du pouvoir du cinéma dont je parle de traduire la relation entre l'homme du début du vingtième siècle et le monde dont il est contemporain. J'ai par
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Baboulene-Miellou, Natacha. ""Et Dieu. . . Créa la femme" : femmes rêvées, femmes inventées : de quelques manières de créer « la » femme." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0500.

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Abstract:
Lorsqu’on évoque le mythe de Pygmalion, on pense à l’histoire de ce sculpteur, qui grâce à l’intervention de la déesse de l’amour, voit sa statue d’ivoire prendre vie. Or si on reprend dans tous les détails le récit d’Ovide, on s’aperçoit que c’est le sculpteur par son art qui anime sa créature, Vénus ne faisant que parfaire la métamorphose. C’est ce processus de création d’une femme idéale par un artiste opérant sur la base d’une projection de son désir sur le corps féminin que j’ai choisi d’étudier ici. Pour cela, j’ai mis en perspective plusieurs domaines de création (peinture, sculpture, l
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