Academic literature on the topic 'Corps humain dans l'art'

Le corps éprouvé par l'acte de peinture qui recouvre la peau et cherche ainsi, par le recueillement, à concentrer l'énergie créatrice sur mon propre corps. Une figure noire, signe d'ouverture apparait sur le corps. Il semble que l'absence, le manque s'inscrivent sur la peau par cette représentation. La peau doit être comprise comme une enveloppe qui protège le corps et qui par son ouverture laisse entrevoir l'intériorité de celui-ci. Le travail onirique doit être mené à partir de toute enveloppe servant l'élaboration de la pratique plastique. Ainsi, les tissus tendus dans l'atelier cernent l'organisation de la pratique qui elle-même prend naissance sur la surface du corps : la peau, pour enfin s'inscrire sur la pellicule photographique chargée de mémoriser l'acte de peinture. La souffrance, suggérée par la représentation, ainsi que ce désir d'écorcher la peau permettent de penser cette ouverture comme une blessure. Les dialectiques vide-plein, dedans-dehors élaborent la forme dans ce qui est défini comme représentation du corps sur le corps. La figure du double apparait dans la représentation et l'autre corps devient support de peinture. De l'activité du corps, il n'est garde que le souvenir de l'acte éphémère de peinture, l'action menée dans l'enceinte de l'atelier est inscrite sur le palimpseste photographique et l'image devient la nouvelle enveloppe investie par la pratique plastique. Ainsi, le corps par son état de vie instaure la constitution-même de sa dépouille. De son action naissent les signes de l'enveloppe, de la surface offerte au regard extérieur. Cette offrande n'est que la vaine tentative de réunir les différents états du corps entre la vie et la mort. Aussi, la blessure serait bien cette contusion symbolique qui signe la présence du corps dans la représentation<br>The body is tested by the act of painting which covers the skin and thus tries, through meditation to concentrate the creative energy on my own body. A dark shape, asign of opening, appears on the body. It seems that the absence, the gap are inscribed on the skin by that representation. The skin must be understood as a frame which protects the body and which throught its opening enables to have a glimpse of the interiority of that one. The dreamlike work must be led from any frame serving the elaboration of plastic practise. So, the fabric hung in the workshop outlines the organisation of the practise which itself takes form on the surface of the body : the skin, to be eventually printed on the photographic film in charge of memorizing the act of painting. The suffering, suggested by representation, as well as that desire fo r flaying the skin allows to think this opening as a wound. The empty-full, inside-outside dialectics elaborate the shap e in what is defined as the representation of the body on the body. The sign of the double appears in the representation and the other body becomes the support of painting. From the activity of the body, what is only kept is the remembrane of the short-lived act of painting, the action led within the workshop is inscribed on the photographic palimpsest and the picture becomes the new frame invested by plastic practise. So, the body through its state of life institutes the very constitution of its hide. The signs of the frame, of the surface offered to the exterior stare arise from its action. This offering is but the vain attempt of gathering the different states of the body between life and death. Therefore, the wound could very well be this symbolic extension which signs the presence of the body in the representation

Le champ élargi de la sculpture contemporaine intègre désormais des pratiques et des comportements, parfois anachroniques et archaïques, tous liés au corps, Dans un monde qui perd ses fondements culturels et tous les lieux qui nous ancraient "quelque part", le corps prend en charge une transmission. "Corps, Corpus, Corps subtil" auraient des multiples niveaux de signification. "Corps", vivant et matériel, est aussi un "Corpus", en latin successivement le corps, l'hostie et plus tard un recueil de textes. "Corps subtil", presque immatériel rappelle une "sub-tela" qui était aussi la trame d'un récit. "Corps, Corpus, Corps subtil", montreraient des correspondances entre corps, œuvre et document. A travers l'étude des œuvres nous verrons une évolution de l'espace de celles-ci vers les modalités de celui du document et aussi une intégration du corps dans cet espace. Corps subtil deviendra le moment d'une disparition, d'un retrait et d’une substitution, mais aussi la possibilité de créer un espace en marge dans lequel nous pouvons toujours nous reconnaitre. Un espace dans lequel nous pouvons toujours et encore bâtir ce "Templum" des origines, lieu premier de notre enracinement.

Le but de cette thèse consiste à analyser la production artistique à partir de l'expérimentation du monde réel, ayant comme support théorique les rapports existants entre l'artiste et la ville vivante. Cette approche envisage d'explorer les liens existants entre le corps humain et le corps urbain; l'approximation des deux univers est démontrée par la mise en place d'une production plastique, qui interroge à la fois le monde souterrain, sombre, mystérieux de la ville, et sa surface claire et lumineuse. La photographie, la vidéo, les photomontages et les performances sont les différentes techniques utilisées pour pénétrer les symboles et l'imaginaire, et donner des significations du réel, tout en gardant une dimension poétique. Il s'agit de dépasser la réalité évidente, et d'aller vers un monde sous-jacent, sans lequel aucune existence ne serait possible. La ville et le corps humain impriment le rythme du parcours entrepris, et l'ensemble des oeuvres compose un seul corps, qui transite entre le paysage urbain et l'espace sombre du monde souterrain.

Loin d'une représentation kinesthésique du corps, l'organisme situe le phénotype physiologique dans le temps et l'espace ; l'organisme est l'efficience du corps, sa construction, sa précision. Pour autant que le corps intéresse centralement l'œuvre d'art, on peut supposer que l'organisme - en tant qu'il est l'ensemble des opérations du corps -constitue une solution adéquate pour une production plastique en état de fabrication, une réponse à la question "comment faire". Le "corps de l'œuvre", ou le corps pictural, sont des notions esthétiques trop discursives pour intéresser l'œuvre comme poétique, comme avènement et manifestation ; cette thèse tente donc de mieux définir ce corps dans sa dynamique, sa perspective et sa clarté "poïétique". La tête, par suite, considérée comme objet partiel de l'organisme, signe de sa dissémination, de son caractère constamment parcellaire, sera définit comme sur-organe, ou méta-organe. D'abord strictement "tête-chercheuse" et "tête centrale", elle devient visage dans la nouvelle sphère hominienne de subjectivité, c'est-à-dire face, pancarte, titre. Le visage identifie le sujet mais aussi aspire a le cacher, ou le juger. Le visage, comme l'organisme, répond à la dimension religieuse de la faute et du jugement, il "fait croix" à la place de. . . "faire le portrait", c'est ne refuser aucun de ces enjeux physiologiques, religieux, subjectifs ; et "faire un portrait" singulier, ce sera à chaque fois trancher le débat théologique de la visageité, sauver la picturalité du mauvais procès de sa vérification afin de la rendre à la réalisation<br>In the organic system lays the efficiency of the body, its construction, its preciseness. In the same way the body bas an essential effect on the work of art, the organic system, - since it sums up the body operations (and) draws its appropriate perspective as to shaping and coming out, is the answer to the question "how to do" plastic production ? Therefore, the head considered as a mere component of the system, sign of bis constant fragmentarity, will be, defined as a super-organ, or a meta-organ. At first, essentially, "searching head" and "central head", it is finally perceived as a surface, that is, as a face. Identifying the subject mais also contriving to hide him, the face judges, challenges. "To paint a singular portrait" will each time mean to settle the theological question of the "visageite", to save the pictoriality from the bad case of its verification to give it back to realization

Le titre de cette thèse, " Expressions du corps interne ", se présente comme une énigme: que signifie le " corps interne ", de quelle nature sont ses expressions? La solution recherchée passe par l'analyse de créations de l'auteur (des performances vocales), où elle se met en scène pour produire une matière sonore qui se situe au croisement du cri et du chant. Elle nomme cette création visuelle et vocale " chant plastique ". Elle tente par lui d'exprimer le " corps interne ". Ce chant se différencie du chant lyrique, tout en s'y référant; il apparaît comme un "hors chant" et un "en deçà du langage". Cette pratique vocale expérimentale relie différents domaines tels que le chant lyrique, le rock, le chamanisme, l'animalité et le burlesque. Le "corps interne" est un corps inconnu, invisible; seul le chant plastique pourrait l'exprimer, le rendre manifeste: il en donnerait une " visibilité auditive".

A travers la notion de Théâtre éprouvé, puis d'Habitacle virtuel, nous verrons comment la rencontre interactive entre mode expressif de l'artiste et nouvelles technologies transforme l'homme, son corps, en vecteur principal de la dramaturgie scénique et montrerons le passage de l'oeuvre "pour voir" à celle "pour jouer". Dans ce polyptyque expérimental, le sujet corps devient, avec les progrès scientifiques et techniques, source inépuisable d'inspiration dans l'art technologique. Développant les concepts de chair et de peau numérique, mon propos est de reproduire les potentialités du corps à l'intérieur d'une enveloppe technologique, une autre peau, tentant de saisir les codes du corps pour restituer la sensation du vivant. Révisant le concept de peau, puis la révélant comme l'écriture même du corps, nous verrons enfin comment percevoir, par les oeuvres technologiques, via la sensorialité, l'implication globale du spectateur, la si étrange fragilité du corps : tout son mystère. .<br>Trough the notions of Théâtre éprouvé (total theatre) and Habitacle virtuel (virtual domain), we will see how the interactive meeting between the artist's expressive mode and new technologies transforms man, his body, into the principal vector of the scenic drama, and will show the passage of the artwork "to be seen" into one "to be played". In this experimental polyptych, the subject matter of the body becomes, with scientific and technical progress, an inexhaustible source of inspiration within technological art. Developing the concepts of digital flesh and skin, my intention is to reproduce the potentialities of the body inside a technological envelope, another skin, attempting to decipher the codes code of the body in order to return the living sensation. By looking anew at the concept of skin, then showing it to be the actual writing of the body, we will finally see how, through technological art via the senses, the global implication of spectator, one can perceive the so strange fragility of the body : all its mystery

Cette thèse intitulée Corps indéfinis. La représentation des corps dans l'art d'après Auschwitz vise à démontrer que l'événement en question a profondément rompu les formes de représentation du corps humain dans les arts plastiques, et plus particulièrement dans la peinture. Une telle rupture engage aussi bien les modes de représentation dits traditionnels, et dont on soutient ici qu'ils relèvent d'une esthétique du discernement, que les modes hérités de la modernité artistique en rendant précisément ces corps indéfinis, c'est-à-dire indiscernables. Dans une perspective à la fois historique et théorique, il s'agit donc de proposer un examen approfondi d'un certain nombre d'œuvres, aussi bien d'avant Auschwitz que d'après, en faisant droit pour ce qui touche à ces dernières aux multiples formes que suggère cette temporalité du « d'après », selon une dialectique qu'on définit comme celle de la traduction : à la fois transmission et trahison de l'événement. Il s'agit donc aussi bien de reconsidérer un corpus d'œuvres déjà constitué (celui de l'art contemporain) que de définir les outils d'analyse à même de définir les contours conceptuels et herméneutiques dudit corpus. Examen et analyse visant en toute fin de compte à repenser aussi bien les modes de représentation du corps humain que la façon dont un certain habitus s'est développé à ce sujet d'après Auschwitz<br>This doctoral dissertation, untitled Undefmed Bodies : The Representation of Bodies in Art after Auschwitz, aims to demonstrate that this event deeply ruptured the forms of representation of the human body in the plastic arts ; especially in painting. Such a rupture engages the so-called traditional modes of representation (for which we argue that they belong to an aesthetics of discernment), as well as those inherited from the artistic modernity, by making this bodies undefined, i. E. Undiscernible. In a perspective both historical and theoretical, this dissertation proposes a deep examination of several artworks, from before and after Auschwitz, trying to question for the latter the multiple forms of the temporality determined by the term "after", following then a dialectic close to the notion of translation : transmission as well as treason of the event. Therefore, the main purpose of the dissertation is to reconsider an artworks' corpus (already existing since it derives from contemporary art) and to define analysis devices able to define the conceptual and hermeneutic outlines of such a corpus. Both examination and analysis aim at rethinking the modes of representation of the human body as well as a kind of habitus which has been developed around them in the aftermath of Auschwitz

Ma recherche picturale porte sur l'image du corps humain ; image que je voudrais renouveler. Mon hypothèse de travail est que l'obtention d'une image du corps autre, restructurée de façon novatrice, implique une déstructuration préalable. Pour ce faire je vais premièrement tenter de cibler l'image du corps qui sera mon sujet d'investigation. L'image recherchée devra être, au-delà d'une représentation, une figuration optimale de l'idée du corps allant vers le figural. Le figural est le fondement, le point de départ de la figure, un corpus englobant l'ensemble des acceptations liées au corps et à sa présentation. Cette recherche transitera de la constitution anthropologique du corps à sa perception sensible, par ses mouvements, par son espace, par ses matières. Mes choix formels s'appuieront et s'articuleront autour de huit axes de recherche. Ces axes de recherche correspondent à des observations effectuées sur l'œuvre de plasticiens, modernes et contemporains, regroupés selon des critères de déstructuration constatés. Les choix plastiques qui découleront de cette recherche s'articuleront en trois phases. Une phase préliminaire de mise en place formelle de corps déstructurés suite à l'étude des plasticiens représentatifs des différents axes de recherche. Une phase intermédiaire d'assimilation des voies plastiques étudiées. Une phase terminale d'établissement plastique, vers une restructuration nouvelle. Dans cette dernière approche les matières constitutives du corps deviendront l'attribut essentiel de sa signalisation. En conclusion j'avancerai que l'image du corps ne peut pas définitivement être fixée dans des règles strictes. Toutes les règles mises en œuvre tenteront de contenir en elles les modalités d'établissement de nouvelles règles transgressives<br>My pictorial research is about human body image. Image that I want to make new. My hypothesis of work is that to have an other view of the body, I need to make a previous destructuration. To work on this way I first of all try to specify my subject of investigation. The desired image have to be a perfect figuration of body idea, going to the basis figure. This research going from the anthropological body constitution to his sensitive perception, through its mouvements, through its space, through its matter. My formal choices revolved around height axles of research. This basic research agree with some observations carried out on the work of modern and contemporary painters. My choices following this research are articulated in three phases. First, the research of a basis destructurated body. Secondly, an assimilation of studied painters. Thirdly, a make up foundation to a new restructuration. In this last approach the constituent matter of the body will become the essential signalling system of it. In conclusion, I think that image of the body cannot be fixed in a strict order. All working rules have to countain new contravene rules

La tension entre présence et absence au sein de tout corps témoigne d 'une chair en voie de constitution et de dissolution. Au lieu de combler une disparition, le corps met en forme un vide et donne chair à l'absence. Il est mis à l'épreuve d'une fissure qui réfléchit la fission. Il s'agit d'être attentif à ce qui circule entre, l'entre en tant qu'espace acousmatique. Comment la mémoire de notre enveloppe, tissée d'images et de mots lacunaires, en métamorphose incessante, peut-elle être circonscrite ? Le travail plastique a été envisagé dans un mouvement d'oscillation entre présence et absence de la figure. Les protocoles visuels et textuels ont permis de préciser, de localiser des images qui prennent la mémoire comme fondement de la lucidité des perceptions. Ils ont conduit un questionnement sur la matérialité qui délie la ressemblance.