Relevant bibliographies by topics / Corps humain et cinéma

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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Corps humain et cinéma'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Journal articles on the topic "Corps humain et cinéma"

1

Lacasse, Germain. "La postmodernité : fragmentation des corps et synthèse des images." Cinémas 7, no. 1-2 (February 21, 2011): 167–84. http://dx.doi.org/10.7202/1000938ar.

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Abstract:
Le monde de la postmodernité n’est plus conçu ni décrit comme une totalité cohérente, mais comme une complexité fragmentée. Le corps humain y est un lieu d’affrontement des techniques et de leurs représentations : dispersé par les nouvelles technologies de l’image, il est reconstruit comme centre au cinéma et simulé dans l’univers virtuel. Devant cet objet différent, le sujet ne peut plus être posté de la même façon, selon le principe de frontalité, mais plutôt pensé dans une position « variable et enveloppante » selon les termes d’Edmond Couchot.
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2

Guïoux, Axel, Evelyne Lasserre, and Jérôme Goffette. "Cyborg : approche anthropologique de l’hybridité corporelle bio-mécanique." Anthropologie et Sociétés 28, no. 3 (September 12, 2005): 187–204. http://dx.doi.org/10.7202/011289ar.

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Abstract:
Résumé Lorsqu’on s’intéresse à la question de l’hybridité, en particulier corporelle, l’image du cyborg est incontournable. Cette figure de la science-fiction nous invite à interroger les complexes liens qui unissent le corps et la machine. Dans cette rencontre du mécanique et du biologique, il est à la fois un symbole d’une redéfinition de la vie humaine et une cristallisation de fascination ou de répulsion. Partant des exemples proposés par le cinéma d’animation japonais, cet article vise à dégager différentes thématiques de l’hybridité, différents aspects de ces expériences fictives. Créature de simulacre, être de monstruosité, produit surpuissant d’un dérèglement social et scientifique, chose informe débordant d’une identité close et unifiée, les images du cyborg révèlent sa grande labilité métaphorique. Plus qu’une simple forme émergeant de constructions fabuleuses, il nous parle aussi du sens que les sociétés modernes attribuent au corps technicisé.
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3

Cardinal, Serge. "Où (en) est (l’étude de) la musique (au cinéma ?) du film ?" Articles 33, no. 1 (June 12, 2014): 35–49. http://dx.doi.org/10.7202/1025554ar.

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Abstract:
Où est la musique du film ? Cette question devrait permettre de cartographier le territoire de notre expérience cinématographique de la musique. Nous partirons d’une séquence tirée du filmMauvais sang,de Leos Carax (1986). Cette séquence fait de la musique l’objet même du dialogue, elle se sert de la diffusion radiophonique de deux chansons pour configurer l’espace filmique, et elle laisse leur rythme entraîner le corps des personnages. Ce faisant, cette séquence se soumet tout entier à une phénoménologie et à une logique expressive de la musique : transparences et reflets, couleurs et formes, chorégraphie de la figure humaine et rythme du montage, etc., tout cela est articulé ou animé par la mobilisation musicale. Par conséquent, la mise en scène dégage un espace pour le spectateur, le théoricien du cinéma et le musicologue ; cet espace en est un de rencontres entre tous les matériaux d’un film. C’est un espace à partir duquel faire l’expérience d’une oeuvre musicale, du musical et de la musicalité au cinéma. C’est cet espace qu’il faut aussi chercher à rejoindre si l’on veut répondre à la question : Où est la musique du film ?
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4

DeLuca, Raymond. "Hairy Screens, Filmic Follicles: The Uses of Hair in a Selection of Films by Claire Denis." Canadian Journal of Film Studies 30, no. 1 (April 2021): 1–24. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2019-0018.

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Abstract:
L’auteur se penche sur l’importance topique et esthétique de la pilosité dans plusieurs des films de la cinéaste française Claire Denis : Nénette et Boni (1996), Trouble Every Day (2001), Vendredi soir (2002), White Material (2009) et High Life (2018). Selon lui, les images de pilosité humaine que l’on trouve dans ces œuvres servent à trois fins : communiquer concrètement l’identité humaine ; signaler la matérialité excessive, non assimilée du corps ; et corporaliser le passage du temps sous la forme d’une matière inerte qui complique la distinction entre corps organiques et inorganiques. L’auteur utilise l’œuvre du théoricien allemand du cinéma Siegfried Kracauer, qui s’est lui-même intéressé à la peau et au cuir chevelu, pour asseoir sur des bases théoriques la pilosité filmique de Denis. Jusqu’à maintenant, peu de chercheurs ont tenté d’établir un lien entre les films de Denis et les écrits de Kracauer — et moins encore ont entrepris de théoriser la pilosité filmique —, un exercice qui jette néanmoins un nouvel éclairage sur la façon dont nous abordons la pilosité à l’écran. Sur un plan plus large, l’auteur contribue dont à un effort intellectuel plus général pour élaborer une « théorie de la pilosité » susceptible d’expliquer la présence et l’importance de la pilosité dans le discours culturel et cinématographique.
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5

Gléonec, Anne. "Corps animal et corps humain." Studia Phaenomenologica 12 (2012): 109–32. http://dx.doi.org/10.7761/sp.12.109.

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6

Etoa, Samuel. "Corps humain et liberté." Cahiers de la recherche sur les droits fondamentaux, no. 15 (November 1, 2017): 19–26. http://dx.doi.org/10.4000/crdf.543.

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7

Rameix, Suzanne. "Corps humain et corps politique en France Statut du corps humain et métaphore organiciste de l'État." Laval théologique et philosophique 54, no. 1 (1998): 41. http://dx.doi.org/10.7202/401133ar.

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8

Dupaigne, Guy, and Catherine Jeanesson-Brunet. "Corps humain et commerce juridique." Revue juridique de l'Ouest 4, no. 1 (1991): 181–93. http://dx.doi.org/10.3406/juro.1991.1884.

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9

Bellemare, Denis. "Narcissisme et corps spectatoriel." Cinémas 7, no. 1-2 (February 21, 2011): 37–54. http://dx.doi.org/10.7202/1000931ar.

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Abstract:
À partir de deux textes, « Aller au cinéma » de Metz et « En sortant du cinéma » de Barthes, l’auteur se pose la question du statut du corps spectatoriel. Le corps oublié du spectateur au profit du corps des personnages s’avère le lieu du travail du hors-champ et aussi de l’inconscient. En un tel lieu, toutes les identifications sont possibles et le spectateur n’en sort pas toujours gagnant, travaillé qu’il est par des forces antinomiques répressives, réversibles.
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10

Becker, Joffrey. "Le corps humain et ses doubles." Gradhiva, no. 15 (May 16, 2012): 102–19. http://dx.doi.org/10.4000/gradhiva.2335.

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Dissertations / Theses on the topic "Corps humain et cinéma"

1

Guerber-Cahuzac, Chloé. "Le corps réinventé : sens et enjeux de la modélisation du corps humain par le cinéma." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030033.

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Abstract:
Soumis au récit, le corps au cinéma est souvent réduit à des actes, à des symboles lisibles. Pour réapparaître, il doit s'insurger contre les règles de la fiction et devenir " un corps contre ". Cette réinvention est conditionnée par la spécificité analogique du médium. Pour distinguer les particularités du corps filmé et les enjeux de sa modélisation, nous évoquons la chronophotographie, l'anthropologie visuelle, la sculpture, la peinture et la danse. Notre approche esthétique intègre ainsi des dimensions historique, culturelle, anthropologique et éthique. Puis, quatre cas précis illustrent la construction du corps contre la narration : le personnage keatonien ; le modèle hollywoodien façonné par la censure des années trente ; le motif du corps fragmenté dans le cinéma français des années soixante ; le corps épuisé chez John Cassavetes. Peu à peu, des croyances se dessinent rappelant que toute réinvention du corps relie univers singulier, imaginaire collectif et statut du médium
Subordinated to the narrative, the body in cinema is often reduced to actions, to legible symbols. To reappear as itself, it must revolt against the rules of fiction and become "an opposing body. " This reinvention is governed by the analogical specificity of the medium. To distinguish the particularities of the filmed body and of its modeling, we evoke time-lapse photography, visual anthropology, sculpture, painting, and dance. Our aesthetic approach thus integrates historical, cultural, anthropological, and ethical dimensions. Then, four specific cases illustrate the construction of the body against the narration : the Keatonian character ; the Hollywood model resulting from censorship in the 1930s ; the motif of the fragmented body in the French cinema of the 1960s ; the exhausted body filmed by John Cassavetes. Little by little, concepts emerge to remind us that all reinventions of the body bring together a singular universe, a collective imagination, and the status of the medium
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2

Kim, Jin-Taek. "La variation du corps et du personnage en tant qu'images cinématographiques." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010535.

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Abstract:
La pensée du corps traverse de part et d'autre la métaphysique idéaliste. Il nous importe de confronter la conception du corps d'une telle métaphysique aux lectures qu'en propose le cinéma en insistant en particulier sur les notions de corporalité et de personnage, Il ne suffit pas de réhabiliter 'la corporalité' mais d'adopter une approche existentielle du corps dans le domaine philosophique et dans son application pratique à travers les personnages du cinéma et leur corps, Pour cela, ce travail a essayé d'échapper à tout système dichotomique et d'examiner les concepts philosophiques qui proposent une autre réflexion sur le corps par rapport à sa condition existentielle et à laréalité actuelle en mutation. Le cinéma n'a jamais cessé et ne cessera de l'interroger, de l'examiner. Il s'agit de la réalité corporelle du cinéma tel1e qu'elle nous est exposée à travers la variation du corps et dupersonnage cinématographique.
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3

Lopez, Floriane. "Le simulacre contemporain : corps et identités dans le cinéma de science-fiction." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1697.

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Abstract:
Le cinéma de science-fiction se nourrit des peurs et des fantasmes de la société : il révèle un inconscient collectif à travers un imaginaire qui lui est propre. À la fin du XXe siècle, ce genre tend à éclairer la fascination et l’effroi suscités par le changement de millénaire. Un concept cristallise les passions affectant une société en pleine mutation : le simulacre. De Platon à Baudrillard, la notion traverse les siècles. Ancrée dans un passé philosophique très dense, elle prend une acuité nouvelle avec l’apparition des nouvelles technologies informatiques et des procédés de simulations virtuelles. Prenant des formes plurielles, le simulacre est au cœur des stratégies esthétiques dans des films comme Abre los ojos, Bienvenue à Gattaca ou Fight Club. À partir d’une filmographie volontairement restreinte, nous analyserons les mises en scène du simulacre en évaluant à la fois leurs singularités et leurs résonances au fil des films. Nous observerons par ailleurs comment la notion permet d’interroger les identités et remet en question la définition de l’homme, à la fois dans son environnement - le réel - et dans ce qu’il a de plus intime - son corps
The science-fiction develops from the fears and the fantasies of the society: it reveals a collective unconscious through its own imagination. The science-fiction underscores fascination and dread of the new millennium. One concept crystallizes the passions that affect a fast-changing society: it’s the simulacra. From Platon to Baudrillard, the notion travelled through down the ages. Embedded in a philosophical past, it takes a new acuteness with the advent of computer technologies and virtual realities. Based on a filmography voluntarily restricted, we will analyze the direction of simulacrum by assessing both their singularities and echos over films. Moreover, we will observe how the notion questions the identities and the definition of human in its environment - the the real and in the most intimate part: its body
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Caminade-De, Schuytter Violaine. "Le corps dans l'oeuvre d'Eric Rohmer." Caen, 2008. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://www.harmatheque.com/ebook/9782296554924.

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Abstract:
On appréhende encore trop le cinéma de Rohmer à l'aune '’une fausse évidence : l'importance de la parole. Ce point de vue ampute une oeuvre qui place le corps au coeur de la représentation, car, au cinéma, “l'apparence est l'être”. Rohmer restaure l'intégrité du langage cinématographique : le corps de l'acteur ne serait en effet qu'un “sujet mince” s'il n'était incorporé par le jeu de la mise en scène à l'espace filmique. La beauté du corps humain, pétition de principe, est éprouvée au gré de récits prenant les héros au filet de leurs contradictions. Mais le corps dans sa singularité irréductible résiste aux grimaces des clichés, aux discours décalés, à la psychologie réductrice, à l'emprise des récits. La vie qui anime les corps des acteurs, des personnages et de l'oeuvre n'est pas seulement définie par le pouvoir de la pensée. L'inconscient fait aussi bouger ce qui menace de se figer, de se couper. La création cinématographique est pour Rohmer une tâche qui doit s'effacer face au réel découvert et se résoudre en une transparence. Mais les jeux de l'humour et de l'ambiguïté encadrent paradoxalement le caractère impénétrable de la forme finie et infinie qu'est l'humain. Ce cinéma de l'émotion retenue a comme ultime enjeu de toucher le spectateur.
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Regaya, Kamel. "D'un régime perceptif à l'autre : Le spectateur tel qu'il apparaît entre philosophie, cinéma, et film." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030020.

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Abstract:
L'experience cinematographique n'est pas l'experience du miroir. Elle est plutot celle de la metamorphose du corps propre: corps propre du spectateur qui occupe une place publique, mais aussi corps propre du spectateur qui surgit comme sujet du mouvement. Mais qu'est-ce que le mouvement? est-ce le deplacement d'un mobile d'un point a un autre? ou est-ce le scintillement de la profondeur de champ ? est-ce un personnage qui marche? ou est-ce un rapport entre un mouvoir et un emouvoir? est-ce bien ce qui se passe dans le champ? ou est-ce bien ce qui passe entre le champ et le tout-champ? ces questions rencontrent la pensee de gilles deleuze, mais surtout son imagemouvement et son image-temps. Elles s'y confrontent. Et, par-dela la confrontation, elles i aboutissent a une reflexion sur les regimes perceptifs, en general, et la perception cinematographique, en particulier. Mais elles aboutissent egalement a la necessite d'une image-lumiere comme paradigme de la contemporaneite, et la necessite d'une theorie du spectateur tel qu'il apparait comme sujet du mouvement ou des mouvements
The cinematographic experience is not the experience of the mirror. It is more the metamorphosis of the body: the body of an individual spectator who is physically present in a public place and the body of the spectator which surges as a subject within the movement. But what is movement? is it the displacement of an object going from one point in space to another? or is it the shimmering light in "the depth of the field" ("profondeur de champ")?. Is it a character walking? or is it the discusrelationship between a motion and an emotion? is it really what happens on the "field" ("champ")? or is it more accurately what happens between the "field" ("champ"} and the "open-ended - field" ("tout-champ": in french this has the same pronounciation as the word "touchant" which means touching in both the physical and metaphorical sense)? these questions meet the thinking of gilles deleuze, especially his concept of the movement-image and the time-image. They are in direct confrontation with his thought. Through this confrontation these questions lead to a reflection on modes of perceptions in general and the cinematographic perception in particular. This discussion ultimately shows the need for a light-image theory as a paradigm of contemporaneousness, and the necessity of a theory to show the spectator as he appears : subject within movement or movements
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6

Moulin, Joëlle. "L' autoportrait du cinéaste à partir d'une comparaison avec la peinture." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010613.

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Abstract:
Au cinéma, l'autoportrait est le fait du cinéaste qui passe derrière la caméra et se dirige lui-même en tant qu'acteur. Cette définition posée du metteur en scène/acteur, trois grandes lignes directrices partagent ces autoportraits: l'autoportrait comme critique de l'autobiographie, l'autoportrait comme critique du sujet et l'autoportrait comme allégorie pour une histoire critique. Dans la première typologie, avec pour cinéastes phares, Charles Chaplin, Woody Allen, Orson Welles, Clint Eastwood et Robert Redford, l'autoportrait se présente comme le signifiant le plus sûr pour critiquer la forme et l'esprit de l'autobiographie, créés dans la proximité picturale d'un héritage idéaliste ou mythique ou d'une imagerie réaliste contemporaine. Dans la deuxième typologie, les cinéastes d'un cinéma indépendant (John Cassavetes), underground (Andy Warhol) ou expérimental (Birgit Hein, Sophie Calle et Lionel Soukaz) critiquent ce corps-objet en un corps-sujet, enregistré tel qu'en lui- même sans se soucier de codes narratifs ou de tabous visuels. Leur corporéité restitue " l'ob-scénité ", l'essence pornographique d'reuvres picturales, comme celles de Francis Bacon. Dans la troisième typologie, dominée par Rainer Werner Fassbinder, Jonas Mekas et Jean-Luc Godard, le corps est à la fois objet, dans un personnage fictif, et sujet, lieu de sensations et de souvenirs dissous dans une mémoire collective. L'autoportrait se confronte à 1 'Histoire et achève de se constituer en allégorie, objectivant les pensées de peintres ayant subi les mêmes oppressions ou vivant la même époque
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Jerray, Inès. "L'oeuvre d'animation, lieux d'expériences cognitives et sensorielles." Thesis, Artois, 2013. http://www.theses.fr/2013ARTO0002.

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Abstract:
Cette thèse a pour objet de traiter la problématique de l’œuvre d’animation et des expériences cognitives et sensorielles qui animent le corps. Elle a pour point de départ la pratique de l’image et de l’audiovisuel qui s’intéresse à la sensation du mouvement. La voie à des travaux sur la relation du corps au dispositif d’animation a été ouverte par l'approche des images et des films. Ceux-ci ont été conçus à partir de dessins, d’objets et d’environnements naturels qui se transforment dans le temps, sous l’effet de mutations biologiques (plantes), de changements de décors (lumières), ou de constructions manuelles (bâtiments d’habitation).Le cinéma d’animation et les arts plastiques sont ainsi les principaux champs d'investigation pour une étude de l’expérience sensible du mouvement, de la relation aux espaces, aux objets et aux images façonnés par des techniques mais aussi vécus biologiquement par l’organisme. La thèse est attentive aux dispositifs au service de la création des œuvres d’animation et interroge la relation aux outils de création mais aussi le rapport à l’espace et au temps du quotidien. L’œuvre d’animation est donc envisagée comme création plastique et cinématographique, mais aussi comme l’expression d’un rapport particulier au réel. S’appuyant sur un corpus de films d’animation réalisés par Jan Švankmajer, Lesley Adams, Blu, William Kentridge, Pierre Hébert ou Virgil Widrich, cette recherche explore le rapport ambigu aux objets, la distance incertaine entre animé et inanimé et la mémoire comme matériau sensible. Par le déplacement de l’ordre et des fonctions des éléments employés, par la manipulation de leurs images et objets, les méthodes et processus de création de certaines œuvres d’animation témoignent d’une perturbation du sens, permettant des projections imaginatives au potentiel poétique. L’expérience du mouvement engendrée par l’animation des images est mise en lien avec d’autres disciplines artistiques, notamment la danse et le théâtre. La thèse examine le corps en tant qu'interface et lieu d'une résonance des images animées. Elle permet de questionner les limites du corps, la problématique du morcellement et de la fragmentation, à la fois dans nos modes cognitifs et dans les systèmes de fabrication d’œuvres d’animation
This thesis is based on image practices dealing with the sensation of movement. Images and films are designed with drawings, objects and natural environments that change over time, like through biological mutations (plants), shift of scenery (lights), or manual constructions (buildings). Their processes of transformation open the way on the relationship between the body and the animation device. Cinema and visual arts are thus the main fields canvassed to investigate thecognitive and sensory experiences of motion. They concern the connection to affective places, shaped by the embodied experience of space, but also by technology. By focusing on the creative processes of animation films, visual arts productions and their devices, we examine our relationship with creation tools in everyday environments.The work of animation is approached as filmmaking and artistic creation, but it also reveals a particular relationship to the real, to the body set in motion. Based on the films of Jan Švankmajer, Lesley Adams, Blu, William Kentridge, Pierre Hébert or Virgil Widrich, this research explores the ambiguous connection to objects, to the memory as sensitive material, and the uncertain distance between the animate and inanimate. By shifting the organization and functions of elements, bymanipulating their images and objects, some animation practices reflect a disturbance of the sense, giving rise to imaginative projections and to a poetic potential. To examin the body as an interface of the resonance of animated images, the experience of motion is also approached throughout performative arts such as dance and theater.This research questions the limits of the body, the issue of fragmentation and partition, both in our cognitive arrangements and in manufacturing systems of animation
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El, Ghaoui Lisa. "Langages du désir et métamorphoses du corps dans l'œuvre de Pier Paolo Pasolini." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39041.

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Abstract:
La spécificité de l'œuvre colossale et polymorphe de Pier Paolo Pasolini (1922-75), poète, cinéaste, critique, romancier, scénariste, essayiste, dramaturge italien qui s'est engagé tout au long de sa vie en "jetant son propre corps dans la lutte", réside dans le fait que toute réflexion sur le corps, toute représentation du corps, remet à chaque fois en jeu la forme artistique, les choix linguistiques, en défaisant, recomposant, contaminant ce grand corps en construction, perméable, sensible, ouvert sur le monde, que représente son œuvre. Dans l'ensemble de la production artistique de Pasolini, que nous avons analysée à travers une approche pluridisciplinaire et divisée en cinq grandes périodes correspondant à des tournants à la fois historiques, personnels et artistiques, le corps est le lieu de la crise de l'identité de l'individu, du conflit entre désir et culture, passion et idéologie, mais aussi le lieu de la rencontre charnelle, sexuelle, "religieuse" avec autrui et le monde (l'expérience corporelle étant pour Pasolini le seul moyen d'accéder à la connaissance) et enfin le référent absolu de tout discours politique ou philosophique – les transformations, les violations qu'il peut subir étant la métaphore ou la prophétie de ce que la société entière peut connaître
The specificity of the colossal and polymorphic work of Pier Paolo Pasolini (1922-75), Italian poet, film-maker, critic, novelist, scenario writer, essay writer, playwright who committed himself all along his life by “throwing his own body into the fight”, lies in the fact that any thought about the body, any representation of the body, challenges each time the artistic form, the linguistic choices, while demolishing, recomposing, contaminating this large body under construction, permeable, significant, opened onto the world, that his work represents. In the whole of Pasolini’s artistic production, that we analyzed thanks to a pluridisciplinary approach and divided into five great periods corresponding to turning points, at the same time, historical, personal and artistic, the body is the place of the individual’s identity crisis, of the conflict between desire and culture, passion and ideology, but also the place of the carnal, sexual, “religious” meeting with others and the world (the bodily experience being for Pasolini the only way of reaching knowledge) and finally the absolute referent for any political or philosophical discourse – the transformations, the violations it may undergo being the metaphor or the prophecy of what the whole society may experience
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Wrona, Carole. "Le nain, cette "chair-fiction" : une problematique de la taille, du temps et de l'espace dans le septieme art." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030123.

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Abstract:
Juste pour une question de taille, le nain s'est metamorphose en representations incessantes : lutin, ange-gardien, double, revenant, fantome, bouffon. Ces diverses images s'actualisent dans l'espace du cinema, justifiant les utilisations malefiques ou benefiques de ce personnage. Cependant, le corps-taille, ainsi nomme car ce corps n'est defini que par la taille, bouleverse manifestement la narration comme la mise en scene. L'intrusion du nain pose alors les problemes de la taille, du temps et de l'espace dans un lieu revelateur, le cinema, qui comprend aussi ces memes enjeux. Bien plus, ce corps, constitue image par le regard, est devenu une fiction malgre lui. Le spectateur projette angoisses ou desirs inconscients, delivre sur son corps des recits et des mythes, esperant par la combler la difference. Le nain est alors une << chair-fiction >>. Ancienne image de cinema dans les fetes foraines, a la cour de france, il devaste montage et mise en scene dans le septieme art. Sa specificite s'actualise dans la specificite du cinema.
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Chen, Yurong. "Entre la mondialisation et l'identité nationale : l'évolution du cinéma national chinois à travers la représentation du corps (1984-2012)." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE3031/document.

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Abstract:
À partir de la réforme économique chinoise de 1978, et en liaison avec le changement de la société chinoise, l'échange entre le cinéma chinois et celui de l'étranger est de plus en plus fréquent. Dans ce contexte, les réalisateurs chinois veulent montrer au monde entier leurs films et leur savoir faire, en mettrant en valeur leur propre identité culturelle. Au milieu de la théorie cinématographique chinoise se développe un courant d'idée sur l'identité nationale du film chinois. Les cinéastes chinois doivent-ils s'inspirer plutôt de la mondialisation ou de l'esprit chinois, c'est une question que se posent souvent les cinéastes chinois durant ces trois dernières décennies. Le corps est un thème caractéristique de l'identité nationale qui se situe à la jonction entre le cinéma, l'homme, la culture et la société. A travers la représentation du corps, cette thèse montre que la mondialisation et la volonté de conserver l'identité nationale influencent ensemble le développement du cinéma chinois de ces trente dernières années, surtout dans la création artistique. Grâce à la mondialisation les cinéastes chinois se rendent compte de la singularité nationale et ont la volonté de développer le cinéma chinois tout en représentant l'identité nationale. Même si la mondialisation permet aux Chinois une vision du monde plus large et plus lointaine, les films qui représentent les éléments liés à leur vie ou à leur culture locale attirent toujours les spectateurs
From the dawn of economic reform in 1978, through the transformation of Chinese society, exchanges between foreign cinema and China are becoming more and more frequent. Chinese directors desire to share their films and cultural heritage to the world, while maintaining their own identity. A movement of new ideas about the national identity of Chinese film is developing at the heart of their cinematographic theory. Whether Chinese filmmakers should be inspired by globalization or not, is a question that they have often asked themselves in the past three decades.The body is a special subject which shows national identity. We can witness the evolution of film, humans, culture and society, through research in the body. Through the representation of the body, this thesis shows that globalization and the desire to preserve the national identity have influenced the development of Chinese cinema in the past thirty years, mainly through an artistic aspect. Due to globalization, Chinese filmmakers are aware of the national singularity and have the will to develop Chinese cinema while representing national identity. Even though globalization allows the Chinese to take a broader view of the world, films that represent elements related to their life or local culture always attract spectators
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Books on the topic "Corps humain et cinéma"

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Darmon, Muriel. Corps et société. Paris: La Documentation Française, 2004.

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Merveilles et secrets du corps humain. 2nd ed. Montréal: Sélection du Reader's Digest, 1989.

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3

Bignolais, Gérard. Empreintes et sculptures du corps humain. Campagnan: E.C., 2006.

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4

Regnault, Jean-Pierre. Agression et défense du corps humain. Montréal: Décarie, 1992.

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5

Steve, Parker. Le corps humain. Saint-Lambert, Québec: Héritage jeunesse, 2009.

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6

Froment, Alain. Anatomie impertinente: Le corps humain et l'évolution. Paris: Odile Jacob, 2013.

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7

Beaumont and Equipe Multilibro, eds. Le corps humain: Le goût et l'odorat. Paris: Fabbri, 1990.

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Juliana Rangel de Alvarenga Paes. Le corps humain et le droit international. Lille: ANRT, Atelier national de reproduction des thèses, 2005.

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Cano González, Ana Maria, Jean Germain, and Dieter Kremer, eds. L’homme et les parties du corps humain 1. Berlin, New York: Walter de Gruyter, 2009. http://dx.doi.org/10.1515/9783484971479.

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Tortora, Gerard J. Principes d'anatomie et de physiologie. Bruxelles: De Boeck-Wesmael, 1988.

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Book chapters on the topic "Corps humain et cinéma"

1

Bitbol-Hespériès, Annie. "De toute la nature de l’homme : de l’Homme à la Description du corps humain, la physiologie des Passions de l’âme et ses antécédents médicaux." In Les Passions de l’âme et leur réception philosophique, 67–100. Turnhout, Belgium: Brepols Publishers, 2020. http://dx.doi.org/10.1484/m.descartes-eb.5.117832.

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2

Muchnik, José. "Nourrir... le corps humain et le corps social." In Le monde peut-il nourrir tout le monde ?, 25–42. IRD Éditions, 2006. http://dx.doi.org/10.4000/books.irdeditions.432.

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3

"Le corps humain en Islam: le corps et la personne." In Islam et transplantation d’organes, 77–81. Paris: Springer Paris, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-2-287-92845-1_8.

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4

Weir, Jamie, Peter H. Abrahams, Jonathan D. Spratt, and Lonie R. Salkowski. "Tête, cou et cerveau." In Anatomie du Corps Humain - Atlas D'imagerie, 1–54. Elsevier, 2011. http://dx.doi.org/10.1016/b978-2-8101-0189-4.50001-9.

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5

Weir, Jamie, Peter H. Abrahams, Jonathan D. Spratt, and Lonie R. Salkowski. "Abdomen et pelvis – Coupes." In Anatomie du Corps Humain - Atlas D'imagerie, 123–70. Elsevier, 2011. http://dx.doi.org/10.1016/b978-2-8101-0189-4.50005-6.

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6

Weir, Jamie, Peter H. Abrahams, Jonathan D. Spratt, and Lonie R. Salkowski. "Colonne vertébrale et moelle spinale." In Anatomie du Corps Humain - Atlas D'imagerie, 55–66. Elsevier, 2011. http://dx.doi.org/10.1016/b978-2-8101-0189-4.50002-0.

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7

Weir, Jamie, Peter H. Abrahams, Jonathan D. Spratt, and Lonie R. Salkowski. "Abdomen et pelvis – Hors Coupes." In Anatomie du Corps Humain - Atlas D'imagerie, 171–206. Elsevier, 2011. http://dx.doi.org/10.1016/b978-2-8101-0189-4.50006-8.

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8

"Remerciements et dédicace de l'édition originale." In Anatomie du Corps Humain - Atlas D'imagerie, vii. Elsevier, 2011. http://dx.doi.org/10.1016/b978-2-8101-0189-4.50014-7.

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9

Millan, Margara. "Le corps-récit : Julian Hernandez et Carlos Reygadas." In Images des corps / Corps des images au cinéma, 241–56. ENS Éditions, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.enseditions.9111.

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10

Beugnet, Martine. "La forme et l’informe : de la dissolution du corps à l’écran." In Images des corps / Corps des images au cinéma, 49–68. ENS Éditions, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.enseditions.9091.

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Conference papers on the topic "Corps humain et cinéma"

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M'selmi, Sana. "Lecture croisée du désir dans Hable con ella de Pedro Almodóvar et La Macération de Rachid Boudjedra à travers le motif de l’eau." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2969.

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Abstract:
Les personnages de l’écrivain algérien Rachid Boudjedra ne prennent pas la mer. Dans ses romans, la mer est citée en tant que frontière ; les fleuves sont des tombeaux à ciel ouvert où s’entassent les cadavres des résistants au colonisateur. Mais, La Macération, roman publié en 1984, met en scène un univers aquatique où écrire est faire acte de désir, où l’écriture est à la fois sexuelle et mystique car l’eau est encre et l’encre féconde la page blanche comme l’eau féconde la terre et l’homme féconde la femme. Parle avec elle : Marco est dans une chambre d’hôpital, il y veille Lydia qui semble dormir pour ne plus se réveiller. Plan rapproché, zoom sur les yeux grand ouverts de Marco. Ce dernier fait un rêve, où l’amante est vivante. Mais surtout, dans ce rêve, il y a un homme : beau et sculptural qui traverse une piscine à la nage. Pourquoi ce rêve ? Comment s’est fait le passage entre les gouttes du médicament se déversant dans le corps de « la belle endormie » à cette eau belle, bleue et translucide ? Comment Lydia a-t-elle laissé la place à cet homme ? Et qui est-il d’ailleurs ? Que fait-il dans ce film ? Scène seconde : Marco laisse couler ses larmes en regardant Pina Bausch se débattre sur scène contre des chaises et des murs. Marco pleure l’absente et Benigno regarde, comme fasciné, ces larmes viriles. Le choix de ces deux récits découle, entre autres, d’une ressemblance thématique – le désir d’un homme pour une femme qui passe ou non par la parole. La Macération et Parle avec elle, me semblent les plus aptes à porter en avant la porosité entre littérature et cinéma au niveau poétique (esthétique) en vue d’exprimer la notion du désir dans son lien viscéral avec l’image/la parole aquatique.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2969
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