Dissertations / Theses: 'Corps humain et cinéma'

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Guerber-Cahuzac, Chloé. "Le corps réinventé : sens et enjeux de la modélisation du corps humain par le cinéma." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030033.

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Abstract:

Soumis au récit, le corps au cinéma est souvent réduit à des actes, à des symboles lisibles. Pour réapparaître, il doit s'insurger contre les règles de la fiction et devenir " un corps contre ". Cette réinvention est conditionnée par la spécificité analogique du médium. Pour distinguer les particularités du corps filmé et les enjeux de sa modélisation, nous évoquons la chronophotographie, l'anthropologie visuelle, la sculpture, la peinture et la danse. Notre approche esthétique intègre ainsi des dimensions historique, culturelle, anthropologique et éthique. Puis, quatre cas précis illustrent la construction du corps contre la narration : le personnage keatonien ; le modèle hollywoodien façonné par la censure des années trente ; le motif du corps fragmenté dans le cinéma français des années soixante ; le corps épuisé chez John Cassavetes. Peu à peu, des croyances se dessinent rappelant que toute réinvention du corps relie univers singulier, imaginaire collectif et statut du médium
Subordinated to the narrative, the body in cinema is often reduced to actions, to legible symbols. To reappear as itself, it must revolt against the rules of fiction and become "an opposing body. " This reinvention is governed by the analogical specificity of the medium. To distinguish the particularities of the filmed body and of its modeling, we evoke time-lapse photography, visual anthropology, sculpture, painting, and dance. Our aesthetic approach thus integrates historical, cultural, anthropological, and ethical dimensions. Then, four specific cases illustrate the construction of the body against the narration : the Keatonian character ; the Hollywood model resulting from censorship in the 1930s ; the motif of the fragmented body in the French cinema of the 1960s ; the exhausted body filmed by John Cassavetes. Little by little, concepts emerge to remind us that all reinventions of the body bring together a singular universe, a collective imagination, and the status of the medium

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Kim, Jin-Taek. "La variation du corps et du personnage en tant qu'images cinématographiques." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010535.

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Abstract:

La pensée du corps traverse de part et d'autre la métaphysique idéaliste. Il nous importe de confronter la conception du corps d'une telle métaphysique aux lectures qu'en propose le cinéma en insistant en particulier sur les notions de corporalité et de personnage, Il ne suffit pas de réhabiliter 'la corporalité' mais d'adopter une approche existentielle du corps dans le domaine philosophique et dans son application pratique à travers les personnages du cinéma et leur corps, Pour cela, ce travail a essayé d'échapper à tout système dichotomique et d'examiner les concepts philosophiques qui proposent une autre réflexion sur le corps par rapport à sa condition existentielle et à laréalité actuelle en mutation. Le cinéma n'a jamais cessé et ne cessera de l'interroger, de l'examiner. Il s'agit de la réalité corporelle du cinéma tel1e qu'elle nous est exposée à travers la variation du corps et dupersonnage cinématographique.

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Lopez, Floriane. "Le simulacre contemporain : corps et identités dans le cinéma de science-fiction." Caen, 2013. http://www.theses.fr/2013CAEN1697.

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Abstract:

Le cinéma de science-fiction se nourrit des peurs et des fantasmes de la société : il révèle un inconscient collectif à travers un imaginaire qui lui est propre. À la fin du XXe siècle, ce genre tend à éclairer la fascination et l’effroi suscités par le changement de millénaire. Un concept cristallise les passions affectant une société en pleine mutation : le simulacre. De Platon à Baudrillard, la notion traverse les siècles. Ancrée dans un passé philosophique très dense, elle prend une acuité nouvelle avec l’apparition des nouvelles technologies informatiques et des procédés de simulations virtuelles. Prenant des formes plurielles, le simulacre est au cœur des stratégies esthétiques dans des films comme Abre los ojos, Bienvenue à Gattaca ou Fight Club. À partir d’une filmographie volontairement restreinte, nous analyserons les mises en scène du simulacre en évaluant à la fois leurs singularités et leurs résonances au fil des films. Nous observerons par ailleurs comment la notion permet d’interroger les identités et remet en question la définition de l’homme, à la fois dans son environnement - le réel - et dans ce qu’il a de plus intime - son corps
The science-fiction develops from the fears and the fantasies of the society: it reveals a collective unconscious through its own imagination. The science-fiction underscores fascination and dread of the new millennium. One concept crystallizes the passions that affect a fast-changing society: it’s the simulacra. From Platon to Baudrillard, the notion travelled through down the ages. Embedded in a philosophical past, it takes a new acuteness with the advent of computer technologies and virtual realities. Based on a filmography voluntarily restricted, we will analyze the direction of simulacrum by assessing both their singularities and echos over films. Moreover, we will observe how the notion questions the identities and the definition of human in its environment - the the real and in the most intimate part: its body

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Caminade-De, Schuytter Violaine. "Le corps dans l'oeuvre d'Eric Rohmer." Caen, 2008. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://www.harmatheque.com/ebook/9782296554924.

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Abstract:

On appréhende encore trop le cinéma de Rohmer à l'aune '’une fausse évidence : l'importance de la parole. Ce point de vue ampute une oeuvre qui place le corps au coeur de la représentation, car, au cinéma, “l'apparence est l'être”. Rohmer restaure l'intégrité du langage cinématographique : le corps de l'acteur ne serait en effet qu'un “sujet mince” s'il n'était incorporé par le jeu de la mise en scène à l'espace filmique. La beauté du corps humain, pétition de principe, est éprouvée au gré de récits prenant les héros au filet de leurs contradictions. Mais le corps dans sa singularité irréductible résiste aux grimaces des clichés, aux discours décalés, à la psychologie réductrice, à l'emprise des récits. La vie qui anime les corps des acteurs, des personnages et de l'oeuvre n'est pas seulement définie par le pouvoir de la pensée. L'inconscient fait aussi bouger ce qui menace de se figer, de se couper. La création cinématographique est pour Rohmer une tâche qui doit s'effacer face au réel découvert et se résoudre en une transparence. Mais les jeux de l'humour et de l'ambiguïté encadrent paradoxalement le caractère impénétrable de la forme finie et infinie qu'est l'humain. Ce cinéma de l'émotion retenue a comme ultime enjeu de toucher le spectateur.

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Regaya, Kamel. "D'un régime perceptif à l'autre : Le spectateur tel qu'il apparaît entre philosophie, cinéma, et film." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030020.

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Abstract:

L'experience cinematographique n'est pas l'experience du miroir. Elle est plutot celle de la metamorphose du corps propre: corps propre du spectateur qui occupe une place publique, mais aussi corps propre du spectateur qui surgit comme sujet du mouvement. Mais qu'est-ce que le mouvement? est-ce le deplacement d'un mobile d'un point a un autre? ou est-ce le scintillement de la profondeur de champ ? est-ce un personnage qui marche? ou est-ce un rapport entre un mouvoir et un emouvoir? est-ce bien ce qui se passe dans le champ? ou est-ce bien ce qui passe entre le champ et le tout-champ? ces questions rencontrent la pensee de gilles deleuze, mais surtout son imagemouvement et son image-temps. Elles s'y confrontent. Et, par-dela la confrontation, elles i aboutissent a une reflexion sur les regimes perceptifs, en general, et la perception cinematographique, en particulier. Mais elles aboutissent egalement a la necessite d'une image-lumiere comme paradigme de la contemporaneite, et la necessite d'une theorie du spectateur tel qu'il apparait comme sujet du mouvement ou des mouvements
The cinematographic experience is not the experience of the mirror. It is more the metamorphosis of the body: the body of an individual spectator who is physically present in a public place and the body of the spectator which surges as a subject within the movement. But what is movement? is it the displacement of an object going from one point in space to another? or is it the shimmering light in "the depth of the field" ("profondeur de champ")?. Is it a character walking? or is it the discusrelationship between a motion and an emotion? is it really what happens on the "field" ("champ")? or is it more accurately what happens between the "field" ("champ"} and the "open-ended - field" ("tout-champ": in french this has the same pronounciation as the word "touchant" which means touching in both the physical and metaphorical sense)? these questions meet the thinking of gilles deleuze, especially his concept of the movement-image and the time-image. They are in direct confrontation with his thought. Through this confrontation these questions lead to a reflection on modes of perceptions in general and the cinematographic perception in particular. This discussion ultimately shows the need for a light-image theory as a paradigm of contemporaneousness, and the necessity of a theory to show the spectator as he appears : subject within movement or movements

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Moulin, Joëlle. "L' autoportrait du cinéaste à partir d'une comparaison avec la peinture." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010613.

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Abstract:

Au cinéma, l'autoportrait est le fait du cinéaste qui passe derrière la caméra et se dirige lui-même en tant qu'acteur. Cette définition posée du metteur en scène/acteur, trois grandes lignes directrices partagent ces autoportraits: l'autoportrait comme critique de l'autobiographie, l'autoportrait comme critique du sujet et l'autoportrait comme allégorie pour une histoire critique. Dans la première typologie, avec pour cinéastes phares, Charles Chaplin, Woody Allen, Orson Welles, Clint Eastwood et Robert Redford, l'autoportrait se présente comme le signifiant le plus sûr pour critiquer la forme et l'esprit de l'autobiographie, créés dans la proximité picturale d'un héritage idéaliste ou mythique ou d'une imagerie réaliste contemporaine. Dans la deuxième typologie, les cinéastes d'un cinéma indépendant (John Cassavetes), underground (Andy Warhol) ou expérimental (Birgit Hein, Sophie Calle et Lionel Soukaz) critiquent ce corps-objet en un corps-sujet, enregistré tel qu'en lui- même sans se soucier de codes narratifs ou de tabous visuels. Leur corporéité restitue " l'ob-scénité ", l'essence pornographique d'reuvres picturales, comme celles de Francis Bacon. Dans la troisième typologie, dominée par Rainer Werner Fassbinder, Jonas Mekas et Jean-Luc Godard, le corps est à la fois objet, dans un personnage fictif, et sujet, lieu de sensations et de souvenirs dissous dans une mémoire collective. L'autoportrait se confronte à 1 'Histoire et achève de se constituer en allégorie, objectivant les pensées de peintres ayant subi les mêmes oppressions ou vivant la même époque

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Jerray, Inès. "L'oeuvre d'animation, lieux d'expériences cognitives et sensorielles." Thesis, Artois, 2013. http://www.theses.fr/2013ARTO0002.

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Abstract:

Cette thèse a pour objet de traiter la problématique de l’œuvre d’animation et des expériences cognitives et sensorielles qui animent le corps. Elle a pour point de départ la pratique de l’image et de l’audiovisuel qui s’intéresse à la sensation du mouvement. La voie à des travaux sur la relation du corps au dispositif d’animation a été ouverte par l'approche des images et des films. Ceux-ci ont été conçus à partir de dessins, d’objets et d’environnements naturels qui se transforment dans le temps, sous l’effet de mutations biologiques (plantes), de changements de décors (lumières), ou de constructions manuelles (bâtiments d’habitation).Le cinéma d’animation et les arts plastiques sont ainsi les principaux champs d'investigation pour une étude de l’expérience sensible du mouvement, de la relation aux espaces, aux objets et aux images façonnés par des techniques mais aussi vécus biologiquement par l’organisme. La thèse est attentive aux dispositifs au service de la création des œuvres d’animation et interroge la relation aux outils de création mais aussi le rapport à l’espace et au temps du quotidien. L’œuvre d’animation est donc envisagée comme création plastique et cinématographique, mais aussi comme l’expression d’un rapport particulier au réel. S’appuyant sur un corpus de films d’animation réalisés par Jan Švankmajer, Lesley Adams, Blu, William Kentridge, Pierre Hébert ou Virgil Widrich, cette recherche explore le rapport ambigu aux objets, la distance incertaine entre animé et inanimé et la mémoire comme matériau sensible. Par le déplacement de l’ordre et des fonctions des éléments employés, par la manipulation de leurs images et objets, les méthodes et processus de création de certaines œuvres d’animation témoignent d’une perturbation du sens, permettant des projections imaginatives au potentiel poétique. L’expérience du mouvement engendrée par l’animation des images est mise en lien avec d’autres disciplines artistiques, notamment la danse et le théâtre. La thèse examine le corps en tant qu'interface et lieu d'une résonance des images animées. Elle permet de questionner les limites du corps, la problématique du morcellement et de la fragmentation, à la fois dans nos modes cognitifs et dans les systèmes de fabrication d’œuvres d’animation
This thesis is based on image practices dealing with the sensation of movement. Images and films are designed with drawings, objects and natural environments that change over time, like through biological mutations (plants), shift of scenery (lights), or manual constructions (buildings). Their processes of transformation open the way on the relationship between the body and the animation device. Cinema and visual arts are thus the main fields canvassed to investigate thecognitive and sensory experiences of motion. They concern the connection to affective places, shaped by the embodied experience of space, but also by technology. By focusing on the creative processes of animation films, visual arts productions and their devices, we examine our relationship with creation tools in everyday environments.The work of animation is approached as filmmaking and artistic creation, but it also reveals a particular relationship to the real, to the body set in motion. Based on the films of Jan Švankmajer, Lesley Adams, Blu, William Kentridge, Pierre Hébert or Virgil Widrich, this research explores the ambiguous connection to objects, to the memory as sensitive material, and the uncertain distance between the animate and inanimate. By shifting the organization and functions of elements, bymanipulating their images and objects, some animation practices reflect a disturbance of the sense, giving rise to imaginative projections and to a poetic potential. To examin the body as an interface of the resonance of animated images, the experience of motion is also approached throughout performative arts such as dance and theater.This research questions the limits of the body, the issue of fragmentation and partition, both in our cognitive arrangements and in manufacturing systems of animation

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El, Ghaoui Lisa. "Langages du désir et métamorphoses du corps dans l'œuvre de Pier Paolo Pasolini." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39041.

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Abstract:

La spécificité de l'œuvre colossale et polymorphe de Pier Paolo Pasolini (1922-75), poète, cinéaste, critique, romancier, scénariste, essayiste, dramaturge italien qui s'est engagé tout au long de sa vie en "jetant son propre corps dans la lutte", réside dans le fait que toute réflexion sur le corps, toute représentation du corps, remet à chaque fois en jeu la forme artistique, les choix linguistiques, en défaisant, recomposant, contaminant ce grand corps en construction, perméable, sensible, ouvert sur le monde, que représente son œuvre. Dans l'ensemble de la production artistique de Pasolini, que nous avons analysée à travers une approche pluridisciplinaire et divisée en cinq grandes périodes correspondant à des tournants à la fois historiques, personnels et artistiques, le corps est le lieu de la crise de l'identité de l'individu, du conflit entre désir et culture, passion et idéologie, mais aussi le lieu de la rencontre charnelle, sexuelle, "religieuse" avec autrui et le monde (l'expérience corporelle étant pour Pasolini le seul moyen d'accéder à la connaissance) et enfin le référent absolu de tout discours politique ou philosophique – les transformations, les violations qu'il peut subir étant la métaphore ou la prophétie de ce que la société entière peut connaître
The specificity of the colossal and polymorphic work of Pier Paolo Pasolini (1922-75), Italian poet, film-maker, critic, novelist, scenario writer, essay writer, playwright who committed himself all along his life by “throwing his own body into the fight”, lies in the fact that any thought about the body, any representation of the body, challenges each time the artistic form, the linguistic choices, while demolishing, recomposing, contaminating this large body under construction, permeable, significant, opened onto the world, that his work represents. In the whole of Pasolini’s artistic production, that we analyzed thanks to a pluridisciplinary approach and divided into five great periods corresponding to turning points, at the same time, historical, personal and artistic, the body is the place of the individual’s identity crisis, of the conflict between desire and culture, passion and ideology, but also the place of the carnal, sexual, “religious” meeting with others and the world (the bodily experience being for Pasolini the only way of reaching knowledge) and finally the absolute referent for any political or philosophical discourse – the transformations, the violations it may undergo being the metaphor or the prophecy of what the whole society may experience

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Wrona, Carole. "Le nain, cette "chair-fiction" : une problematique de la taille, du temps et de l'espace dans le septieme art." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030123.

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Abstract:

Juste pour une question de taille, le nain s'est metamorphose en representations incessantes : lutin, ange-gardien, double, revenant, fantome, bouffon. Ces diverses images s'actualisent dans l'espace du cinema, justifiant les utilisations malefiques ou benefiques de ce personnage. Cependant, le corps-taille, ainsi nomme car ce corps n'est defini que par la taille, bouleverse manifestement la narration comme la mise en scene. L'intrusion du nain pose alors les problemes de la taille, du temps et de l'espace dans un lieu revelateur, le cinema, qui comprend aussi ces memes enjeux. Bien plus, ce corps, constitue image par le regard, est devenu une fiction malgre lui. Le spectateur projette angoisses ou desirs inconscients, delivre sur son corps des recits et des mythes, esperant par la combler la difference. Le nain est alors une << chair-fiction >>. Ancienne image de cinema dans les fetes foraines, a la cour de france, il devaste montage et mise en scene dans le septieme art. Sa specificite s'actualise dans la specificite du cinema.

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Chen, Yurong. "Entre la mondialisation et l'identité nationale : l'évolution du cinéma national chinois à travers la représentation du corps (1984-2012)." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE3031/document.

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Abstract:

À partir de la réforme économique chinoise de 1978, et en liaison avec le changement de la société chinoise, l'échange entre le cinéma chinois et celui de l'étranger est de plus en plus fréquent. Dans ce contexte, les réalisateurs chinois veulent montrer au monde entier leurs films et leur savoir faire, en mettrant en valeur leur propre identité culturelle. Au milieu de la théorie cinématographique chinoise se développe un courant d'idée sur l'identité nationale du film chinois. Les cinéastes chinois doivent-ils s'inspirer plutôt de la mondialisation ou de l'esprit chinois, c'est une question que se posent souvent les cinéastes chinois durant ces trois dernières décennies. Le corps est un thème caractéristique de l'identité nationale qui se situe à la jonction entre le cinéma, l'homme, la culture et la société. A travers la représentation du corps, cette thèse montre que la mondialisation et la volonté de conserver l'identité nationale influencent ensemble le développement du cinéma chinois de ces trente dernières années, surtout dans la création artistique. Grâce à la mondialisation les cinéastes chinois se rendent compte de la singularité nationale et ont la volonté de développer le cinéma chinois tout en représentant l'identité nationale. Même si la mondialisation permet aux Chinois une vision du monde plus large et plus lointaine, les films qui représentent les éléments liés à leur vie ou à leur culture locale attirent toujours les spectateurs
From the dawn of economic reform in 1978, through the transformation of Chinese society, exchanges between foreign cinema and China are becoming more and more frequent. Chinese directors desire to share their films and cultural heritage to the world, while maintaining their own identity. A movement of new ideas about the national identity of Chinese film is developing at the heart of their cinematographic theory. Whether Chinese filmmakers should be inspired by globalization or not, is a question that they have often asked themselves in the past three decades.The body is a special subject which shows national identity. We can witness the evolution of film, humans, culture and society, through research in the body. Through the representation of the body, this thesis shows that globalization and the desire to preserve the national identity have influenced the development of Chinese cinema in the past thirty years, mainly through an artistic aspect. Due to globalization, Chinese filmmakers are aware of the national singularity and have the will to develop Chinese cinema while representing national identity. Even though globalization allows the Chinese to take a broader view of the world, films that represent elements related to their life or local culture always attract spectators

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Costa, Fabienne. "Le corps sous influences dans l'oeuvre de Federico Fellini." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030149.

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Abstract:

L'esthetique du spectaculaire est d'ordinaire associee a l'oeuvre de fellini. Cette perspective conduit a determiner une categorie du corps dit << fellinien >>, essentiellement definie par les formes abondantes des acteurs. Un autre corps, plus discret mais nullement secondaire, traverse pourtant les films du cineaste italien. Saisi par le film qui ne se contente pas de le camper en personnage, il depasse la chair des acteurs, leur simple apparence qui compte moins que l'ensemble des relations dans lequel il est pris. Il montre sa capacite de diffusion, excede ses propres contours et devient alors un pur effet. Subtilement modele par le film, perpetuellement sous influences, il ne se manifeste pas dans sa seule representation et parvient a << faire presence >>. Le corps, dans l'oeuvre de fellini, a lieu au-dela des phenomenes visibles et sonores qui le fondent. Il ne peut etre definitivement localise. Il est le travail d'une limite toujours repoussee et se constitue dans la transformation. En revanche, il est possible de voir dans quel mouvement il s'implique en soulignant la reprise de certains elements fondateurs. Ambigu et paradoxal, constamment decale, il est issu d'un rythme expansif et contracte ; tensions contraires qui absorbent son actualite dans l'image et le conduisent a se soustraire du film et, a la fois, a s'y perdre. Cette etude cherche a rendre sensible ce corps a travers l'analyse detaillee de passages precis de l'oeuvre de fellini, des notti di cabiria (1957) a intervista (1987). Elle releve ses zones d'echanges, ses ecarts avec son environnement filmique quifaconnent son mode d'existence. Elle s'attache a definir sa multiplicite en suivant notamment ses << devenirs >> et ses variations a travers le temps du film.

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Lieb, Marie-Anne. "Naitre au monde : le cinéma de Arnaud Desplechin." Caen, 2010. http://www.theses.fr/2010CAEN1580.

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Abstract:

Desplechin est un « ciné-fils » peu orthodoxe, brillant souvent, embrouillé parfois. Sa parole, comme ses films, est empreintede l’obsession de la filiation et de la reconnaissance -y compris empoisonnée- envers des proches, des artistes ou bien des cinéastes qui comptent dans sa vie. La notion d’affrontement interne dans son œuvre, révèle le work in progress d’un cinéaste tendu entre les origines et le devenir, une narration déployée entre le réel et l’imaginaire, et des personnages en quête d’eux-mêmes, tiraillés entre leur intuition et leur rationalité. Envisager le cinéma d’Arnaud Desplechin sous l’angle du corps et de la conscience, c’est admettre que ce qu’il y a d’enfoui en nous (racines filiales, esthétiques, éthiques), en nos corps (fluides organiques) donne vie à la conscience (cinéaste/ personnage/ acteur). Alors que le motif végétal se décline dans chaque récit, il souligne formellement la qualité germinative et dépositaire des caractères héréditaires de la structure organique complexe du cinéma de Desplechin. Par ailleurs, ce cinéma énonce l’incomplétude de la pensée cartésienne nourrie d’incertitudes. L’idée essentielle du réalisateur est d’éviter de trancher le nœud gordien, entre objet et sujet, entre nature et culture, science et philosophie, vie et pensée. Ainsi, se faire une place ou plus simplement s’emparer du droit à exister, dans le cinéma de Arnaud Desplechin, est traduit par une écriture de combat comme pour franchir des rampes symboliques, déjouer des sentinelles afin de trouver de surcroît un sens à l’exister
Desplechin is a rather unorthodox ‘son of the cinema’, often brilliant but sometimes confused. His speech, like his films, is marked by an obsession with parentage and recognition –even if it be ill-intentioned- by close relations or friends, by artists or cineastes who are important in his life. The idea of an inner struggle that permeates his work is indicative of the work in progress of a cineaste who is pulled one way by his origins and another way by his future, with a plot that stretches between reality and imagination, as well as characters who are seeking to find themselves, but who are torn between their intuition and their rationality. Considering the films of Arnaud Desplechin from the viewpoint of the body and consciousness, is to admit that those things that are deeply embedded in a person (esthetic, ethical and parental roots), and in the body (organic fluids), are the analogy is developed in each story, it formally emphasizes the aspect of germination as providing the hereditary character of the complex organic structure of Desplechin’s cinema. Indeed, it is this aspect that reveals the incompleteness of Cartesian thinking that is fed with uncertainties. The essential idea of the filmmaker is to avoid cutting the Gordian knot between object and subject, between nature and culture, science and philosophy, life and thought. Thus, the urge to become someone or simply to claim the right to exist are illustrated, in the films of Arnaud Desplechin, by a scenario based on the struggle to overcome symbolic barriers, to evade watchful sentries, in order to discover above all the reason for existence

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Fréchin, Véronique. "Teo Hernandez : l'éveil des sens et la quête du sens." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030144.

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Belzil, Normand Carol-Ann. "La praxis éthique et esthétique de la frivolité dans une production sérieuse." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28081.

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Abstract:

Par une pratique ouverte et éclectique, j'ai décidé d'orienter mon travail de recherche de maîtrise vers une étude libre du cinéma d'animation. Mon approche de la création est frivole bien qu'elle s'inscrive dans un cadre méthodique et rigoureux. La réalisation de trois films d'animation m'a permis d'analyser le concept de ligne, de construction et de corps afin de tisser des liens avec les autres arts comme la céramique et l'impression numérique. La synthèse de mon travail est présentée dans le cadre d'une exposition à La Bande Vidéo du 13 janvier au 5 février 2017 sous le titre À peu près prêt(e).

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Napolitano, Valeria. "La Figure humaine dans le cinéma italien des années dix." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0114.

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Abstract:

Cette thèse se compose de quatre parties - une vaste introduction consacrée à un essai futuriste, deux sections "centrales" qui traitent des modèles figuratifs et du geste dans certains films considérés comme les plus significatifs de l'époque (Maciste Alpino, Il fuoco, Assunta Spina, Cabiria), et une conclusion centrée sur un domaine autre que la fiction, le documentaire - que j'ai écrites au cours de quelques années. Les films choisis témoignent du pouvoir du cinéma dont je parle de traduire la relation entre l'homme du début du vingtième siècle et le monde dont il est contemporain. J'ai parlé d'analyse parallèle avec la première génération futuriste italienne. L'intention de cette hypothèse n'est pas que chacun voie un rapport d'ordre proprement esthétique entre la démarche figurative des deux domaines, mais plutôt qu'on se demande si et comment le cinéma italien du milieu des années dix nous parle de la persistance, chez l'homme, d'une double inhumanité
This work is divided into four sections, which have been written during three years : it contrains a long introduction dedicated to a futrist essay (the Manifesto della cinematografia futurista), two central parts where I consider the different models of representation and the gesture (most significant movies : Maciste alpino, Cabiria, Assunta Spina, Il fuoco) and a final part dedicated to the documentary. Each chapter of the central part provides a paralleled study of some of the best examples of "silent movies" produced over the first two decades of the last century, and tries to place them in the cultural context of Italian Futurism; it is inspired to the book of J. F. Lyotard, L'Inhumain, exploring the condition of modernist and contemporary artist. Most important questions : how does this cinema translate the relation between the earliest twentieth-century man and his world? From the earliest comiche to the latest melos, how the directors of this period go on to describe the double identity of human being?

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Campigotto, Marie. "« L'art des yeux ouverts » : le cinéma, avènement d'une nouvelle culture dans les écrits de Béla Balázs." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA161.

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Abstract:

Aujourd’hui, le nom de Béla Balázs (1884-1949) est avant tout associé aux débuts de la théorisation du cinéma. Le présent travail résulte d’une volonté de lire ses écrits dans une perspective plus large que celle du champ cinématographique. L’analyse des réflexions de Balázs sur le cinéma dans un certain contexte d’histoire des idées permet de montrer par quel prisme il aborde cet art dans son ensemble. Dans un besoin de renouveau culturel qui l’a mené au communisme, il pense toujours le cinéma en fonction de ce qu’il signifie pour l’homme. Forgé par le constat de la crise de la culture de Georg Simmel et les réflexions bergsoniennes au sujet de la perception, Balázs défend l’idée que le cinéma surmonte les conséquences négatives de la modernité sur l’épanouissement des individus. Face à un monde de plus en plus mécanisé et vide de sens, le film représente une chance de se réapproprier la technique afin de mettre une nouvelle culture en mouvement. L’homme se détache de la sphère du lisible pour devenir visible à nouveau. Le cinéma présente un monde anthropomorphe et trois techniques principales lui confèrent son potentiel artistique et culturel : le gros plan, le cadrage et le montage. L’effet de celles-ci ne se limite pas à la salle de projection, puisqu’elles amorcent un changement de perception et réapprennent à l’homme à voir. Si nous nous basons dans cette étude sur les ouvrages de Balázs sur le cinéma L’Homme visible (1924), L’esprit du cinéma (1930) et Le cinéma. Nature et évolution d’un art nouveau (1948), nous tenons également compte de ses écrits littéraires, dans lesquels les problématiques liées à la culture et la perception sont centrales
Nowadays, the name of Béla Balázs is above all else associated with the onsets of the theorization of the Cinema. The present work is the fruit of a will to translate his writings in a perspective that is wider than the one of Cinema. The analysis of Balázs's thoughts on movie-making in a particular context, in terms of history of ideas, enables one to identify the prism through which he tackled this art altogether. In a search for a cultural renewal that lead him to Communism, he always thought out of Cinema as of what it meant for mankind. Shaped by Georg Simmel's observation of a cultural crisis, and Henri Bergson's thoughts about perception, Balázs supported the idea that cinema set the individuals free from the negative consequences of modernization which could hinder their personal fulfillment. In a world that is more and more mechanic and meaningless, films stand as a chance to reclaim a technique and set a new culture in motion. The Man detaches himself from telling and resumes through showing. Cinema displays a world that is anthropomorphic and three major techniques help it achieve its cultural and artistic potential: the close-up, framing, and editing. And their effect is not limited to the projection room, since they mark the debut of a change in perception, and make the Man learn to see again. This study is primarily based on Balázs's works on cinema such as The Visible Man (1924), The Spirit of Film (1930) and Theory of Art (1948), but also takes into account his literary works, in which issues tied to culture and perception are central

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Deson, Leiner Laurie. "Les corps troublants du cinéma français, mise en scène de la transgression et de la violence ordinaire : 1986-1999." Thesis, Bordeaux 3, 2013. http://www.theses.fr/2013BOR30040/document.

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Abstract:

Un film qui dérange et qui déclenche des réactions violentes dit forcément quelque chose de la société qui le rejette. Pour prendre la mesure du scandale, le Festival de Cannes est un bon repère car c’est la caisse de résonance du cinéma. Les quatre scandales qui nous servent de point de départ ont eu lieu entre 1986 et 1999. Ces quatre films Tenue de soirée (Blier, 1986). Sous le Soleil de Satan (Pialat, 1987) De Bruit et de Fureur (Brisseau, 1988) et L’Humanité (Dumont, 1999) ont tous obtenus des prix à Cannes. Le trouble que ces films provoquent, relève du corps : un corps perçu comme marginal (l’enfant des cités), grossier puis risible (une star masculine grimée en femme puis en mystique), ou indigne (l’acteur amateur). Au cinéma, le trouble se base sur la gêne, le désir, le malaise. Le spectateur, face à une image qui ne répond pas à ses attentes est décontenancé et perd ses repères. Le trouble cache également toute une série de problèmes. Un corps hors norme qui ne correspond pas à ce que l’on a l’habitude de voir, un corps difficile à classer. Au cinéma, l’authenticité peut être troublante tant elle ressemble à la vie. Comment un corps authentique peut-il être troublant alors que le cinéma est affaire d’artifice ? C’est pourtant de cela dont il est question quand la vérité surgit dans le cadre, elle peut déranger voire devenir insupportable.Par la mise en scène, le cinéma peut-il rendre visible les corps délaissés par la société et ses images ? Comment aborde-t-il les questions qui dérangent en produisant des images troublantes ? Dans notre approche esthétique et socioculturelle nous allons analyser comment Brisseau, Dumont, Blier et Pialat rendent les corps troublants. Cette thèse s’articulera autour de trois idées motrices : le corps perçu comme obscène (une œuvre qui provoque des émotions contradictoires), le corps de l’exclu (les personnages démunis tentent d’échapper à l’entropie qui les menace) et le corps de l’acteur (le trouble physique qui traverse l’acteur dirigé par le réalisateur)
A film, which disturbs and triggers violent reactions, obviously illustrates the society that rejects it. In order to measure the scandal, the Cannes festival is a good reference because it is the sounding box of cinema.The four scandals we use as a starting point took place between 1986 and 1999. Those four films, Menage by Blier in 1986, Under the Sun of Satan by Pialat in 1987, Sound and Fury by Brisseau and Humanity by Dumont were all rewarded in Cannes.The confusion induced by these films is connected to the human body: a body perceived as of marginal importance (the housing estate child), coarse then ridiculous (a male star made up as a female then as a mystic). In a film, the confusion is based on embarrassment, desire, and uneasy feelings. The spectator, confronted with unexpected images, feels confused and lost.That confusion also hides all sorts of problems. An abnormal body we are not used to see, a body difficult to classify.In a film, authenticity can be disturbing by being so much like life. How can a genuine body be disturbing when cinema means artifice ? However that is exactly the point when truth appears in the setting, it can disturb and even become unbearable.Can cinema make bodies abandoned by society and its pictures visible again ? How does it tackle the questions which upset by producing disturbing images ? Through our aesthetic and sociocultural approach we are going to analyze how Brisseau, Dumont, Blier and Pialat make bodies disturbing. This thesis will hinge upon three leading ideas: the body perceived as obscene (a work which provokes conflicting emotions), the body of the excluded (weak characters try to escape the entropy which threatens them) and the body of the actor (the physical disorder which goes through the actor guided by the director)

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Álvarez, San Román Mercedes. "¿Anima(fic)ción? La producción del cuerpo en la era digital." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040206.

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Abstract:

Ce travail propose une analyse de la construction des personnages féminins des longs-métrages d’animation produits en Espagne entre 1985-2017, dans l’intention d’apporter des pistes sur la production du corps à l’ère du numérique. Une première approche de la matérialité de l’image générée par ordinateur à travers un parcours historique a servi d’abord à établir un cadre méthodologique. Elle a été suivie par une périodisation historique de l’introduction de la 3D en Espagne, à partir du modèle économique de production et de ses répercussions sur le contenu du long-métrage. Étant la première étude académique à traiter cette étape en profondeur, nous avons eu recours à des sources primaires, ce qui a impliqué un travail de terrain comportant près de soixante interviews semi-dirigées et le visionnage de plus de cent longs-métrages. La corrélation entre les caractéristiques de production de l’image en 3D et le contexte social et politique de l’Espagne a permis de mieux comprendre l’évolution du modèle commercial du cinéma d’animation. Tous ces éléments, obtenus et analysés à partir d’une étude ethnographique et de documentation bibliographique, ont contribué à délimiter le cadre dans lequel explorer le corps virtuel. La perspective de genre a été fondamentale pour discerner les implications de l’économie sur la fabrication du corps. En d’autres termes, l’étude des personnages féminins et de la manière dont ils sont construits comme tels, malgré l’absence d’un sexe biologique, a aidé à comprendre la manière dont le marché modèle les corps des femmes
This dissertation looks at the construction of female characters in animated feature films produced in Spain between 1985 and 2017, with the idea of providing insights into the production of the female body in the digital era. To establish a methodological framework, a first approach to computer generated imagery was made by means of a historic run-through of animation techniques over the years and the relation with other media. A breakdown of the historical stages of introducing 3D in Spain was then proposed, working from the economic production model and the impact thereof on feature-film content. As the first ever in-depth academic study of this stage, it proved necessary to draw from primary sources, whether trade professionals or their own films. This involved a fieldwork campaign involving nearly sixty semi-structured interviews and the watching of over one hundred feature films. Relating the 3D image production features to Spain’s social and political context over time then gives a much better idea of the business model trend in animated films. All these elements have been drawn from an ethnographic study and bibliographical documentation, helping to contextualize the study of the virtual body. The gender perspective has been crucial for ascertaining the economy’s impact on the construction of the body. In other words, the study of feminine characters and the way they are constructed as such, despite the absence of a biological sex, has helped us to understand how the market moulds women’s bodies

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Paradis-Barrère, Hugo. "La vie dénudée à l'épreuve du paysage ˸ une analyse des films érotiques et révolutionnaires de Kôji Wakamatsu et Masao Adachi." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA103/document.

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Abstract:

Au Japon, les années 1960 ouvrent une période de contestation politique et artistique. Dans un contexte de déclin des studios traditionnels, les films mettant l’accent sur des faits divers violents se développent en parallèle du Pinku Eiga, genre érotique. Des cinéastes comme Kôji Wakamatsu et Masao Adachi émergent, et avec eux des films où se mêlent nudité et velléités révolutionnaires, témoignant tant d’une interrogation proprement érotique des corps que d’une remise en question virulente de la société contemporaine. Le crime, la déviation deviennent autant de canaux de contestation, tandis que l’érotisme déploie un contre-récit des relations humaines. En écho à ce questionnement, les films de la fûkeiron, la « théorie du paysage », interrogent le devenir des individus confrontés aux paysages du monde moderne. Aux corps surreprésentés du pink font face des corps absents, évacués du visible comme de l’Histoire officielle. Criminels, révolutionnaires ou nymphomanes, autant de vies dénudées qui échappent aux catégories traditionnelles et dont les cinéastes donnent à voir le processus d’émancipation, jusqu’à l’autodestruction parfois. Cet assujettissement visuel et narratif du corps à une organisation qui le dépasse interroge la possibilité d’une énonciation radicalement nouvelle. Dans l’intervalle qui sépare les corps figurants des corps capables d’énonciation, les vies dénudées des vies qualifiées prise dans des logiques utilitaristes, se dessine une dialectique qui interroge la chair comme puissance fondamentale de l’image, seule à même de faire se fissurer les paysages trop lisses de la modernité
In Japan, the 1960s open an era of political and artistic protests. The decline of traditional film studios is followed by the development of violent genre movies and pinku eiga (erotic films). New filmmakers like Kôji Wakamatsu and Masao Adachi emerge, shooting films in which nudity echoes a constant thirst for revolution, both questioning the erotic nature of bodies and criticizing the contemporary society. Crime and deviation become a new way of protesting, while eroticism allows for a counter-narrative of human relationships. Echoing this interrogation, films of the fûkeiron, the “landscape theory”, address the question of the future of individuals confronted with the landscapes of the modern world. Overexposed bodies from pink cinema are now confronted with bodies that are absent, expelled from both the visible world and the official history. Criminals, revolutionaries, nymphomaniacs, all those bare lives elude the traditional classification and show a new way toward emancipation, sometimes leading to their self-destruction. This visual and narrative subjugation of the body under an organization that exceeds him questions the possibility of a radically new narrative. In the interval that separates figuration bodies from bodies capable of their own narrative, bare lives from qualified lives that are the byproduct of a rationalized system, a dialectic emerges that question flesh as a fundamental potential of images, a potential that might be the only one capable of breaking apart the way too smooth landscapes of modernity

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Chakroun, Olfa. "Sensualité et séparation des sexes dans le cinéma Tunisien." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H319/document.

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Abstract:

Les différents tabous dans le contact entre sexes dans la culture musulmane, conduisent à questionner la relation entre les fondements moraux et institutionnels, et la représentation de la sensualité à l'écran. L'évolution de l'expression de la sensualité dans le cinéma tunisien est atypique : elle est passée d'un régime de permissivité au cours des années 1960-1970 à un régime de restrictions et d'interdits. Les paradoxes de l'évolution sont que le discours libéral a disparu. Le problème central est le rapport de possession de l'homme au nu féminin, et de manière annexe, son approche de la sensualité, de l'érotisme, et de tout ce qui touche, de près ou de loin; le contact. La séparation des sexes est comblée par le voyeurisme, qui prend pour objet un monde féminin fantasmé et parfois menaçant. L'axe dramatique qui conditionne le traitement cinématographique de la sensualité, est la séparation spatiale et sociale des sexes.Qu'entend-on par sensualité dans un système de séparation des sexes ? La sensualité est le plaisir même, en passant par le regard, le toucher et par l'apparence. Comment cette sensualité est-elle permise ou non permise ? Le phénomène de la séparation des sexes relatif à la société tunisienne, est marqué dans le corps lui-même par le moyen de la distinction et des types de comportements requis de part et d'autre. L'entre soi du genre peut glisser vers des thématiques homosexuelles fortement allusives
The various taboos in the contact between the sexes in Muslim culture lead to questioning the relationship between the moral and institutional foundations and the representation of sensuality on the screen. The evolution of the expression of sensuality in Tunisian cinema is atypical: it evolved from a permissive regime in the 1960s to a regime of restrictions and prohibitions. The paradoxes of this evolution are that the liberal discourse has disappeared. The central problem is the relation of man's possession to the feminine nude, and, in an ancillary manner, his approach to sensuality, eroticism, and ail that touches, near or far; the contact. The separation of the sexes is filled by voyeurism, which takes as its object a feminine world fantasized and sometimes menacing. The dramatic axis that determines the cinematographic treatment of sensuality is the spatial and social separation of the sexes. What is meant by sensuality in a system of separation of the sexes? Sensuality is the pleasure itself, passing by the look, the touch and by the appearance. How is this sensuality allowed or not allowed? The phenomenon of the separation of the sexes relative to the Tunisian society is marked in the body itself by means of the distinction and the types of behaviors required on both sides. The inter-self of the gender can slip towards heavily allusive homosexual themes

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Rebeschini, Nicola. "Image corporelle, Corps d'images. Processus de création et œuvre aujourd'hui. Hypothèses pour une esthétique organique : Étude comparative à partir de l'installation-performative Sketches / Notebook de Meg Stuart (Berlin, 2013)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA138.

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Abstract:

Le corps est être-au-monde. Le corps est l'être-vivant-de-l'image et, ainsi, le corps est image habitée. L'image-corps donne lieu à l'espace sensible lors de son apparition. L'Être comme Nature, peut-il se rendre visible à travers les images ou dans les gestes ? Y a-t-il une spécificité de certains fragments filmiques ou performatifs de la figure du corps et des formes de la persona ? Si cette spécificité a lieu, par quelles voies de la création esthétique ces images ou ces gestes se créent-ils et de quelles manières en imprègnent-t-ils l'œuvre ? Selon quels dispositifs de partage sensible de l'espace matériel et immatériel établi par l'œuvre le spectateur peut-il vivre l'expérience du surgissement de l'être dans l'image ou dans le geste dont il est témoin ? Cette étude est fondée sur l'expérience de recherche pratique et théorique des œuvres. Le sens de cette recherche est ancré dans l'expérience de la création de la danse performative et du cinéma du corps et, plus largement, du cinéma de danse. La quête d'une théorie du sensible est ici fondée, d'une part, sur l'étude du processus de création transdisciplinaire mettant en jeu le corps et les images / les images et les corps en mouvement, d'autre part, sur l'étude d'images mouvantes donnant lieu à une expérience de la présence du corps considérée comme spécifique à la matière de l'humain. Il s'agit, par cette perspective, dans un processus de création performatif, d'étudier les conditions qui donnent lieu au surgissement de ce que nous qualifions de corps d'images et, dans une œuvre filmique, de saisir et de décrire les modalités de l'apparition de ce que nous définissons comme une image corporelle. En ce qui concerne la recherche pratique, nous avons intégré l'équipe de création de l'installation performative Sketches / Notebook de Meg Stuart et, ainsi, constitué un corpus documentaire que, tout au long de notre recherche théorique, nous avons analysé et comparé avec un corpus complémentaire constitué d'œuvres performatives et, surtout, filmiques (on compte, parmi elles, Die Klage der Kaiserin, de Pina Bausch ou Sátántángo de Béla Tarr). Cette recherche nous a permis d’évoquer de nombreux liens entre diverses perspectives philosophiques et esthétiques et d'approfondir l'élaboration du concept janus bifrons d'image corporelle / de corps d'images en relation à la manifestation de la persona dans un environnement de dispositifs et de symboles que nous proposons de penser comme propre à une esthétique organique. En effet, nous reconnaissons à certains fragments de ces œuvres filmiques ou scéniques la puissance de création de l'espace sensible; une organisation de dispositifs dans l'image ou dans le geste capable de générer une mutation de l'espace de signes et de leur réception. De ce fait, nous comprenons qu'en terme de processus de création, certains fragments performatifs et certaines images semblent témoigner de protocoles d'expérience de créations qui - de manière plus propices que d'autres - permettent de donner lieu, voire de faire surgir, des images du corps comme images de la persona : par la présence particulière et universelle à la fois de l'être humain, signe ana-chronique d'une présence mortelle
The body is being-in-the-world. The body is the image's-being-alive, and thus, the body is an inhabited-image. The image-body gives place to the sensitive space within its advent. Can the Being, as Nature, be visible through images or gestures ? Is there a specificity in certain filmic or performative fragments about the figure of the body and forms taken by a persona ? If this specificity is proven, through which means of the aesthetic creation can these images or gestures be created and how do they impact the artwork ? What are the devices of material and immaterial sensitive sharing of space, as settled by the artwork, that allow the onlooker to live the experiment of the emergence of being through the image or the gesture which he is witnessing ? This study is based upon the experience of practical and theoretical research on artworks. The meaning of said research is rooted in the experience of creation concerning performative dance, cinema of the body and, in a wider perspective, dance cinema. The quest for a theory of the sensitive, in our work, has its foundations, first in the study of the process involved in transdisciplinary creation involving body and images / images and body in motion ; second, in the study of moving pictures generating an experience of the body's presence, considered as specific to human matters. In light of this point of view, our project, through the process of performative creation, is to study the conditions which give birth to the upsurge of what we call a body of images and, in filmic artwork, to grasp and describe the modalities through which what we define as a corporeal image appear. Concerning practical research, we have taken part in the creative team of Meg Stuart's performative setup, Sketches / Notebook, and thus assembled a set of documents which we have analysed and compared, all along our theoretical research, to a complementary set made of performative and, most of all, filmic artworks (among which are included Pina Bausch's Die Klage der Kaiserin and Béla Tarr's Sátántángo). This research gave us the opportunity to call to mind the numerous links existing between different philosophical and aesthetical points of view, as well as to deepen our construction of the janus bifrons concept of corporeal image / body of images, as related to the expression of the persona in an environment made of setups and symbols which our research designates as specific to an organic aesthetic. In fact, we recognize in specific fragments of these filmic or scenic artworks the creative power of sensitive space ; the arrangement of setups within the image or within the gesture, able to operate a mutation of the space of signs and their reception. Therefore, it is our understanding that, regarding the creation process, some performative fragments and some images appear to participate in protocols in creative experience which, in a more suitable manner than others, lead, or even give birth to images of the body as images of a persona, through the presence, all together individual and universal, of the human being as the anachronistic sign of a mortal presence

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Plourde, Catherine. "Nous, les autres." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/30229/30229.pdf.

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Abstract:

Ce mémoire analyse certaines pratiques artistiques actuelles (cinéma, performance, photographie) empreintes d’interrogations identitaires et de dualités rejoignant celles de mon projet pictural nous, les autres. La composition inhabituelle du corps et de l’objet-vêtement, dans ce travail, permet de favoriser la controverse et de renouveler les perceptions du regardeur. Tout au long des trois chapitres, six œuvres cinématographiques, performatives et photographiques côtoieront ma série de peintures pour en dévoiler le parcours. De l’identité à la perception, le sujet-objet de mes toiles se joue d’abord de l’image trouble renvoyée au spectateur, tel que le fait l’acteur au cinéma. Entre opposition et annulation, surgit ensuite la fiction neutre et duelle qui émane du performatif, d’où émerge comique et poétique. Finalement, c’est entre hasard et propension que mes choix artistiques de mise en image équilibrent imprévus et réflexes, tout comme la photographie harmonise l’ensemble. Ce mélange matière et couleurs constituant nous, les autres est pour le regardeur une œuvre ouverte prête à déambuler.
This essay explores certain current artistic practices (cinema, performance, photography) marked by identity questions and dualities mirroring those of my pictorial project nous, les autres. Through an unusual composition of body and clothing objects, fictional entities fuel controversy and renew the viewer’s perceptions. In the three chapters, two cinematographic works, two performances and two photographs will stand alongside my series of paintings to reveal their journey. De l’identité à la perception, the subject-object of my paintings, toys with the blurred image shown to the spectator, much like an actor in a movie. Entre opposition et annulation evokes the neutral and dual fiction stemming from a performance giving rise to the poetic and the comical. Finally, entre hasard et propension provides a backdrop for my artistic choice of images to balance mishaps and reflexes, much like photography complementing an ensemble. Through this mixture of matter and colour, nous, les autres takes the form of open artwork.

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Salatino, Arianna. "Per una teoria del godimento cinematografico : le implicazioni del concetto lacaniano di jouissance nello spettatore e nei film." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100047.

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Abstract:

À travers l’analyse et l’interpretation de films du panorama italien et international des années cinquante jusqu’à aujourd’hui, ce travail vise à éclairer le fonctionnement et les modalités esthétiques et perceptives d’activation de la jouissance dans le dispositif cinématographique sur la base du tout dernier enseignement de Jacques Lacan.Après un étude soigné du concept de jouissance dans la psychanalyse lacanienne – un concept qu’il faut entendre en opposition à celui de plaisir, et en conflit permanent avec celui de désir, deux fondements de la théorie psychanalythique du cinéma – on relèvera l’insuffisance du régime scopique dans la situation de jouissance cinématographique, où grâce à l’entrée en jeu du corps, la dimension d’absence, de perte et d’inaccessibilité caractérisant le cinéma et son signifiant, se fait remplacer par une condition très marquée de materialité et de surplus de presence. Ça nous oblige à une révision partielle voire à une relecture generale des théories psychanalythiques classiques du cinéma, en remettant en question les processus mȇmes d’identification, croyance, voyeurisme et plaisir vecus par le spectateur , dont le corps ne peut plus être pensé uniquement dans sa composante imaginaire, mais aussi dans sa dimension organique et physiologique, qui est néanmoins présente dans la conception lacanienne de la jouissance. Ce travail est composé par une première partie théorique, où on analysera la genèse et le déroulement général de la notion de jouissance dans la pensée lacanienne et dans le dispositif cinématographique, et par une deuxième partie plus analytique, où on présentera des exemples de films particulièrement interessés par l’action de la jouissance
Through an indepth analysis and interpretation of selected Italian and International films from of the 1950s to the present, this thesis intends to shed light on the possible mechanism of lacanian jouissance activated and enabled by cinematographic devices.Taking into consideration the teachings of Lacan, we will explore if it is possible to formulate a “theory of jouissance” in cinema. Starting with a detailed study of the concept of jouissance in lacanian psychoanalysis, followed by an examination of cinematic dispositif, we will highlight the inadequacies of the scopic regime in the cinematographic situation of jouissance. According to Lacan, when jouissance appears, body comes into play in its organic, physiological and clinical component, so that an excess of materiality and presence replace the state of absence, stillness and inaccessibility generally associated to the cinema and its signifier. It is therefore crucial to think about jouissance as a concept in complete opposition to that of pleasure and in permanent conflict with that of desire, the two cornerstones of psychoanalytical theory of the cinema. This calls for a thorough revision of classical studies in cinema and psychoanalysis
Attraverso l’interpretazione e l’analisi di alcuni film del panorama italiano ed internazionale dagli anni Cinquanta ad oggi, la mia tesi si propone di mettere in luce il funzionamento dei possibili meccanismi di godimento (jouissance) attivati e attivabili dal dispositivo cinematografico sulla base dell’insegnamento dell’ultimo Jacques Lacan.Partendo da uno studio accurato di tale concetto nella psicoanalisi lacaniana – concetto da intendersi fondamentalmente in opposizione a quello di piacere e in conflitto permanente con quello di desiderio: due capisaldi della teoria psicoanalitica del cinema – sarà evidenziata l’insufficienza del regime scopico nella situazione di godimento cinematografico dal momento che, quando c’è jouissance, subentra il corpo, e il regime dell'eccesso di presenza viene a sostituire quello (tradizionalmente connesso al cinema e al suo significante) della mancanza e dell'inaccessibilità. Ne conseguirà una parziale revisione e un generale ripensamento delle teorie psicoanalitiche classiche del cinema, accompagnata da una rilettura dei procedimenti stessi di identificazione, credenza, voyeurismo e piacere, prendendo in considerazione lo stato percettivo di uno spettatore il cui corpo non è più limitato alla sua (pur fondamentale) componente immaginaria, ma va inteso anche nella sua dimensione organico-fisiologica. Ad una prima parte teorica, incentrata sulle dinamiche generali del godimento nella teoria lacaniana e nel dispositivo cinematografico, seguirà una parte più analitica in cui le meccaniche della jouissance verranno analizzate in rapporto ad alcuni film particolarmente debitori alle forme e a ai luoghi principali del godimento

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Henry, Boris. "Tod Browning, le spectacle du corps." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10080.

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Abstract:

A partir de l'ensemble des films de Tod Browning actuellement visibles, nous tentons de repérer, cerner et analyser certains des motifs, figures, procédures présidant au spectacle du corps. Après un préambule qui replace Tod Browning dans l'Hollywood des années dix à trente et plus largement dans l'histoire du cinéma, nous nous attachons à l'importance de la nomination dès le commencement du film (titre, générique, première phrases et premiers plans); puis, à la nature et à l'espace du spectacle diégénétique : quels sont les numéros présentés ? quels sont leurs enjeux ? Cela nous conduit aux coulisses du spectacle et au spectacle des coulisses, puis aux procédures d'encadrement comme rhétorique de l'avalement. Il s'agit des ouvertures et de leurs éléments - issus du décor (portes, fenêtres, rideaux. . . ), filmiques (ouvertures et fermetures au noir, mouvements de caméra. . . ), symboliques. . . - conçus comme frontières, lieux de passage et instruments de réduction des espaces. Le spectacle est le lieu de présentation d'un corps ce qui, chez Tod Browning, implique des procédures de nomination, une onomastique particulièrement significative et la mise au travail des problèmes de l'exhibition, car le spectacle présente notamment des corps monstrueux : ceux des malfaiteurs, médiums, phénomènes de foire, artistes. Le corps orchestre alors la mise en scène du spectacle, deux procédés plus particulièrement en attestent : le retournement et le travail du burlesque. Le spectacle est une recréation du monde, il fait donc maquette par rapport au social extérieur - notamment par le travail - et il est le lieu du tout possible, de la transgression des tabous - le corps apparaît alors comme un instrument de perversion et de subversion de l'ordre, il recourt à quelques moteurs (stimulants, érotisme et sexualité) - , du rêve, du merveilleux. Il intègre et véhicule des formes de symbolisations archai͏̈ques - l'animalité, les mythes -, tandis que les croyances religieuses et superstitieuses sont traitées tel un spectacle.

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Feenstra, Pietsie. "La Construction de nouvelles figures mythiques dans le cinéma espagnol de l'après-franquisme : (1975-1995)." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030111.

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Abstract:

La problématique centrale de ce travail repose sur l'étude de la construction de nouvelles figures mythiques dans le cinéma espagnol de l'après-franquisme (1975-1995). Pendant la période de la transition (1975-1983), plusieurs nouvelles images se révèlent sur le corps féminin, le corps homosexuel, et le corps délinquant. Etudier l'introduction des nouvelles images-pensées de ces corps, permet de cerner un processus de construction. La démarche adoptéé comprend d'abord une définition des nouveaux mythes en tant que nouveaux systèmes de croyances exprimés par de nouvelles images-pensées sur le corps : à un niveau latent, le corps fait référence à un archétype, à un niveau manifeste le corps s'articule et s'actualise par une image-pensée en symbolisant à la fois des corps stéréotypes, prototypes, clichés. .
This thesis presents the process of constructing new mythological figures in Spanish cinema after Francoisme (1975-1995). During the transition period (1975-1983) various new images emerged in Spanish film concerning the female body, homosexual body and delinquent body. It is by analysing the appearance of the new thought-images of these bodies that we can understand the process of constructing new myths in Spanish cinema. The discussion begins with the definition of myths as systems of beliefs expressed by new thought-images of the body. Then, it is shown how the body can be referred to different kinds of archetypes (femme fatale, mother figure, male heroism, etc. ). Finally, it is demonstrated how the body expressed these archetypes through its thought-images in a contemporary language symbolising possibly stereotypes, prototypes and clichés. .

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Linglin, Emilie. "Corps humain et assurances de personnes." Thesis, Paris 2, 2014. http://www.theses.fr/2014PA020026.

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Abstract:

En ce qu’il est intimement lié à la personne, le corps humain est une matière sensible qui fait l’objet de protections diverses. Parmi celles-ci figurent notamment les assurances de personnes, lesquelles, en tant que mode de prévoyance, remplissent une importante fonction économique et sociale qui justifie qu’on cherche à favoriser leur accès. Cette étude vise à déterminer de quelle manière la spécificité du corps humain et la volonté de le protéger qui s’y attache affectent les deux principaux aspects du processus contractuel en assurance, que sont la connaissance et la couverture du risque. En effet, pour déterminer le risque et prendre la décision de le couvrir, l’assureur doit le connaître. Or lorsqu’il s’agit de couvrir les risques susceptibles d’atteindre l’individu dans son existence, son intégrité physique ou sa santé, les informations pertinentes relèvent de l’intimité du candidat à l’assurance. Comment concilier alors le droit au respect de la vie privée, le secret médical ou encore la protection des données génétiques et le besoin d’information de l’assureur ? En outre, afin de répondre aux sollicitations toujours plus grandes de protection du corps humain, les actions combinées du législateur et du juge entraînent certaines mutations de la couverture des risques pesant sur la personne par l’assureur dont il convient d’étudier les modalités. Car malgré toute l’attention dont le corps humain fait l’objet, sa protection ne doit pas se faire au détriment de l’« âme » des assurances de personnes
In that it is intimately linked to the person, the human body is a delicate entity which is the object of diverse protections. Amongst these figure personal insurances which, with their nature of precaution, play an important economic and social role that justifies easier access. This study aims to determine in which manner the specificity of the human body and the will to protect it affect the two principal aspects of contractual processes in insurance: the understanding and the coverage of risk factors. Indeed to determine a risk and to decide to cover it, the insurer must understand it. Concerning coverage of risks liable to affect the individual’s existence, his physical integrity or his health, pertinent information concerns the insurance candidate’s intimacy. In which way is it possible to reconcile the rights respecting private life, medical confidentiality, the protection of genetic data and the insurer’s need for information ? In addition, in order to respond to the ever increasing demands for protection of the human body, the combined actions of legislators and judges cause certain mutations in coverage of risk by the insurer that weigh on the person and it is necessary to study these modalities. Despite all the attention paid to the human body, the “soul” of personal insurance must not be sacrificed

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Rangel, de Alvarenga Paes Juliana. "Le corps humain et le droit international." Paris 2, 2003. http://www.theses.fr/2003PA020050.

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Ansen, Selen. "Aux confins du corps : le monstrueux : (esthétique du corps et de l'informe dans le 7e Art." Strasbourg 2, 2001. http://www.theses.fr/2001STR20058.

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Abstract:

La présente thèse propose une réflexion sur la représentation de la monstruosité au cinéma en questionnant le rôle potentiel que revêt la monstruosité dans l'émergence de la corporéité. Considérant l'expression de la monstruosité, elle se propose de la prendre en compte à travers l'étude de deux figures principales du monstre- le monstre naturel et le monstre moral- et de leur mise en scène dans un corpus d'oeuvres constitué par les films : "Freaks" de Tod Browning, "Elephant Man" de David Lynch, "Dead Ringers" de David Cronenberg, "Les yeux sans visage" de Georges Franju et "M" de Fritz Lang. Si le cinéma rend l'homme visible, l'appréhende et le réinvente en le figurant, il révèle non seulement l'humain mais l'inhumain. La présence des monstres au cinéma témoigne de cette intérêt à l'égard de l'inhumain tout en introduisant la représentation de corps ainsi que d'êtres qui bouleversent les normes et les canons édictés. . .

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Mousny, Marie-Pierre. "Le statut juridique du corps humain." Nice, 1998. http://www.theses.fr/1998NICE0022.

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Abstract:

Les progrès scientifiques et génétiques permettent de conserver, de transformer et d'utiliser les éléments et les produits humains en dehors du corps de la personne. De fait, il est désormais possible de transfuser du sang, de transplanter des organes, de concevoir un enfant en dehors de toute sexualité, ou de modifier la singularité d'un individu grâce à la manipulation de ses gènes. Ces techniques sont la source de nombreux conflits : conflit entre le droit à la protection de celui sur lequel est effectué un prélèvement ou une expérimentation et la solidarité humaine ou l'intérêt scientifique, conflit entre la liberté de procréer et le droit de l'enfant à naitre et à connaitre ses origines, conflit entre le droit de l'individu de s'opposer à toute forme de contrainte physique et le devoir de l'état de protéger la sante publique et la sécurité physique tous. Derrière tous ces conflits se profile le risque de voir la personne réduite à une somme d'éléments biologiques au service d'autrui. Pour éviter la réification de la vie humaine le juriste envisage le corps comme le sup, port de la personne. Cette personnification du corps s'impose tout autant aux tiers qu'au sujet lui-même. Les interventions sur le corps ne sont tolérées que si elles n'aboutissent pas à concevoir l'homme uniquement au travers de l'intérêt qu'il peut représenter. Ceci suppose non seule, ment le contrôle des demandes de ceux qui réclament le bénéfice des avancées scientifiques mais aussi la surveillance de ceux qui sont amenés à intervenir sur le corps humain. Il en résulte que l'assistance médicale a la procréation, la transfusion sanguine, la transplantation d'organes, la recherche scientifique ou la manipulation des gènes ne sont possibles que dans des conditions juridiquement définies. L'impossibilité de disposer du corps humain est le meilleur moyen de préserver la liberté individuelle et marque l'attachement du juriste français au principe de la primauté de la personne qui ne suppose plus simplement de sanctionner en aval les atteintes portées a autrui mais implique aussi le rappel en amont de ce que la légitimité de l'action des scientifiques est soumise à un devoir de responsabilité duquel dépend la sauvegarde de la dignité humaine.

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Bouftass, Saïd. "La morphologie du corps humain entre pédagogie artistique et science du corps." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082034.

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Abstract:

Le corps humain a depuis toujours fasciné. Science, philosophie, art. . . Les disciplines majeures ont fait du corps humain leur objet de recherche. Alors, qu'en est-il de la représentation du corps ? Peut-on dresser un historique, au sein d'une institution comme l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris ? Y-a-t-il une pédagogie liée à l'étude du corps ? Comment des siècles d'anatomie ont donné naissance à la morphologie ? C'est à une aventure d'une incroyable richesse que vous convie l'auteur de cette recherche

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Marmasse, Gilles. "De la nature à l'esprit. Corps animal et corps humain chez Hegel." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010612.

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Abstract:

Ce travail tend à cerner la manière dont Hegel thématise le rapport entre la nature et l'esprit, et à comprendre sa conception de l'organisme naturel et de l'âme humaine. Les textes plus particulièrement étudiés sont ceux de la raison observante dans la Phénoménologie de l'esprit, de la vie dans la Science de la logique, et de la physique organique et de l'anthropologie dans l'Encyclopédie des sciences philosophiques. Outre les ressources propres de l'oeuvre hégélienne, le travail s'appuie sur une investigation de l'ensemble de l'oeuvre hégélienne ainsi que de ses sources, tant dans l'histoire de la philosophie que dans les sciences du début du XIXe siècle. Plus précisément, nous nous efforçons de rendre compte d'un noeud stratégique au sein du dispositif systématique: le passage de la deuxième à la troisième partie de l'Encyclopédie. À cette fin, nous étudions le problème général du passage, ainsi que l'économie d'ensemble du système. Nous formulons en effet l'hypothèse selon laquelle la nature tend vers son unification comme esprit, tandis que l'esprit consiste, derechef, en un processus continu de libération à l'égard de sa naturalité première. Comme lieu d'observation, nous privilégions alors la physique organique, " vérité " de la nature, et l'anthropologie, terminus a quo de l'esprit. Si une parenté thématique évidente rapproche les deux moments, il convient également de prendre la mesure de ce qui les distingue: extériorité d'une part, Aufhebung de l'extériorité d'autre part. Ces thèmes, qui mobilisent les idées de dynamisme, d'auto-médiation et d'idéalisation de l'extérieur, révèlent la capacité du concept à s'investir, selon Hegel, dans les domaines qui lui sont de prime abord les plus étrangers. À titre de documents, nous présentons, en allemand, la transcription du manuscrit d'un cours de Hegel sur la philosophie de la nature de 1821/22 (Nachschrift von Uexküll) et la traduction d'un manuscrit de Hegel sur l'anthropologie, datant probablement de 1822.

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Kalisz, Rose. "La Vision juridique du corps humain." Paris 8, 1997. http://www.theses.fr/1997PA081836.

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Kallel, Sethom Sonia. "Corps revêtu - Corps contraint : quand les vêtements et le corps racontent une souffrance." Paris 1, 2003. http://www.theses.fr/2003PA010558.

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Abstract:

Le vêtement représente t-il pour moi une contrainte sociale imposée à mon corps ? Il ! est traité ici comme un acteur menant sa propre vie, un revêtement ou un stéréotype inventé par la société pour identifier les corps. Cet habitacle du corps qui devrait être le reflet de la personne, le miroir de son être, une deuxième peau, prend une autre dimension, il se mue en une enveloppe contraignante qui s'oppose au corps, le manipule, le blesse, le bride, le meurtrit, Ce rapport conflIctuel entre le corps et le vêtement est envisagé à travers une série d'enveloppes se présentant sous la forme de vêtements fantasmatiques qui transgressent toute idéologie corporelle et montrent des images virtuelles du corps humain agressé. . . Ces vêtements sont l'expression d'expériences vécues et de situations conflictuelles, iIs racontent une souffrance. . .

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Archimbaud, Nicolas. "Vie quotidienne et soins des personnes âgées dépendantes en milieu hospitalier : une enquête filmique à l’hôpital Bretonneau (AP-HP, Paris 18ème)." Thesis, Paris 10, 2013. http://www.theses.fr/2013PA100169.

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Abstract:

La thèse porte sur le quotidien des personnes âgées soignées à l’hôpital gériatrique Bretonneau, établissement spécialisé de l’AP-HP situé dans le 18ème arrondissement de Paris. Elle a pour objet d’étudier certains modes de prise en charge de ces malades en perte d’autonomie dits « dépendants » ou « déments », en privilégiant les approches non médicamenteuses novatrices (art-thérapie, socio-esthétique, psychomotricité). L’enquête de terrain, effectuée entre 2008 et 2010, s’est appuyée sur la méthode du film d’exploration, faisant de la caméra le principal instrument de la recherche. Il en résulte trois films documentaires : Hôpital de Jour (117 min.), Court Séjour (67 min.) et Long Séjour (120 min.). Tout en éclairant par petites touches le fonctionnement général de l’institution, ces films décrivent la vie quotidienne de quelques malades et font des pensionnaires de Bretonneau les personnages centraux de la représentation cinématographique. Une partie écrite analyse les stratégies et les résultats de l’enquête de terrain. Elle met l’accent sur les enjeux éthiques soulevés par la présence de l’observateur-filmeur dans un milieu particulièrement sensible et auprès de sujets très vulnérables. Les analyses détaillées portent sur les trois fils conducteurs principaux de la description filmique : les configurations de l’espace et de l’environnement matériel, les techniques corporelles appliquées à la perte d’autonomie, les rituels d’interaction soignants-soignés
This thesis deals with the daily life of the elderly who are patients at the Bretonneau Geriatric hospital, in Paris 18th arrondissement. It studies how these dependent or mentally-ill elders are cared for, focusing on innovative drug-free therapies (art therapy, esthetic therapy, psychomotricity).The field survey took place between 2008 and 2010 and used the method of exploratory filming, making the camera the main tool for the research. Three documentary films were made : Day Hospital (117 min), Short Stay (67 min) and Long Stay (120 min). While shedding some light on the way the institution works, these documentaries show the everyday life of a few patients and make them the main characters of the films. The written part analyses the strategy and the results of the field survey. It stresses the ethical issues raised by the presence of the filmmaker-observer in a highly sensitive environment and with very vulnerable subjects. The detailed analyses deal with the three main themes of the films : configuration of space and of material environment, physical techniques helping with loss of autonomy, interaction rituals between caregivers and patients

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Choi, Hyun Jung. "De la figure-mobile à la figure-corps : une esquisse de l'évolution du personnage dans le documentaire." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010515.

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Abstract:

La représentation de la figure humaine tire son origine du masque que portaient les personnalités exceptionnelles de la société sauvage, étroitement lié à l'imprévisibilité de la Nature. Mais, avec le développement de la civilisation (occidentale), qui cherche à organiser son environnement et à prévoir les dangers, le masque se transforme en persona qui agence ses actions selon la nécessité d'un discours prescrit par la Cité (Antique). Depuis, dans le domaine des arts dramatiques, le terme « personnage » qui s'y réfère dans sa définition, sert le plus souvent à désigner des êtres fictifs liés à un monde diégétique (façonné). Le documentaire, contrairement de l'idée du dualisme classique entre la fiction et la non-fiction, propose une représentation de la figure humaine mélangeant en permanence les deux vertus des éléments fictifs (inventés et organisés selon la nécessité du récit) et des éléments existants (répercutant l'authenticité et la nature instable du monde réel). Il introduit ainsi, d'une part, l'aspect aléatoire de la réalité dans une histoire inventée, et, de l'autre, il fait allusion aux théâtralités inhérentes à la vie sociale. En partant de cet aspect fusionnel, nous retraçons l'évolution du personnage dans le cinéma documentaire depuis les œuvres précurseurs, dans lesquelles la représentation de la figure humaine se rapproche d'abord de la « figure-mobile », jusqu'aux œuvres contemporaines, pour lesquelles nous proposons une nouvelle action : la « figure-corps ».

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Besson, Daniel. "Le corps fragmenté : trace du sujet et empreinte de l'auteur /." Paris : Université de Paris VIII, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370670635.

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Leroy, Alice. "Le Corps utopique au cinéma. Transparence, Réversibilité, Hybridité." Thesis, Paris Est, 2015. http://www.theses.fr/2015PESC0021.

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Abstract:

Le corps utopique au cinéma dont il est ici question ne désigne pas un objet de pensée emprunté à Michel Foucault et appliqué à quelques corps dématérialisés ou extraordinaires à l'écran, mais un outil heuristique pour envisager les modalités historiques et esthétiques à travers lesquelles le corps des images informe les images du corps et leur confère une dimension critique – se retournant alors tout autant vers la technologie qui les incarne, pour en révéler les puissances et les fictions, que vers le corps objectivé des sciences dont elles éprouvent les limites. C'est l'empreinte lumineuse des coureurs de la station physiologique de Marey qui déjoue l'invisible du mouvement à travers ses strates superposées, et les projections fantasmagoriques qui convoquent la présence des morts au sein des vivants. Ce sont aussi les horizons cinématiques ouverts par la théorie de la relativité et mis en œuvre par le cinéma – jusque dans sa manière de filmer le corps sportif pour saisir les temporalités intimes de l'effort et de l'extase. Ce sont enfin les zoomorphismes d'un cinéma contemporain, occupé à déjouer l'anthropocentrisme des images. Chacune de ces utopies – transparence, réversibilité, hybridité – déploie simultanément une virtualité du corps et de l'image en redistribuant les modalités de leur analogie : dans les images spectrales des sciences et de la fantasmagorie, le corps est à la fois visible et invisible ; dans la variation expérimentale des vitesses de l'image et du montage, il échappe au flux temporel ; dans la tentative de déjouer le regard anthropocentré du cinéma, il absout ses frontières pour se métamorphoser en entité hybride. Notre réflexion se situe ainsi à l'interface d'une anthropologie des images du corps, d'une esthétique du film et d'une archéologie de ses techniques
The utopian body in film, under discussion in this thesis, does not refer to an object of thought borrowed from Michel Foucault and applied to some dematerialised or extraordinary bodies on the screen, but to a heuristic tool for considering the historical and aesthetic modalities through which the cinematic body put a critical focus on both the fictional powers of cinema techniques and the presumed objectivity of scientific imagery. Such bodily utopia is manifest in Étienne-Jules Marey’s chronophotographic prints, which foil the invisibility of movement through their superimposed strata, and in magic lanterns and fantascopes, which invest the living with spectral presence. It is also apparent in the cinematic horizons opened by the theory of relativity and implemented by the cinema – the manner, for example, of filming the athlete’s body in order to capture the intimate temporalities of effort and ecstasy. Finally it is present in the zoomorphism of contemporary cinema, occupying and frustrating the anthropocentrism of images. Each of these utopias – transparency, reversibility, hybridity – simultaneously deploy the virtuality of bodies and of images, redistributing the logics of their analogy: in the spectral images of the sciences and the phantasmagoria, the body is at once visible and invisible; in the experimental variation of the speed of image and montage, the body escapes temporal flux; in the attempt to circumvent the anthropocentric gaze of the cinema, the body absolves its own frontiers in order to metamorphose into a hybrid entity. This reflection is therefore situated at the interface of an anthropology of images of the body, an aesthetics of the cinema and an archaeology of its techniques

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Caputo, Livio. "Perspectives autour de l'exercice d'un corps au cinéma." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA009.

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Abstract:

Le corps du spectateur est au centre d’une antinomie récurrente dans les théories de l’art, l’œuvre doit d’abord émouvoir l’esprit et, dans la relation qu’elle établit avec son observateur, le corps n’est qu’un intermédiaire qui ne doit pas être trop sollicité. Cependant, certaines œuvres semblent remettre en cause cette relation et altérer le statut du spectateur en cherchant à surprendre l’esprit pour émouvoir le corps. Définir le cinéma comme paradigme d’un dispositif d’immersion fictionnel s’inscrivant dans une chronologie en dehors de toute spécificité historique, permet alors de considérer autrement la position de face à face entre l’œuvre projetée et son spectateur en les incluant dans la structure même du dispositif. L’œuvre projetée apparaît comme variable d’un système clos, lui-même laboratoire de l’exercice de la perception humaine dont les conditions sensationnelles expérimentales rejoignent les conditions réelles dans certains cas particuliers. L’étude de trois sensations distinctes isole certains cas spécifiques et conduit à l’établissement et à l’observation des différentes altérations que subit le statut du spectateur dont le corps est également partie prenante de la réception de l’œuvre.De l’analyse du vertige, défini comme sensation complexe, émerge la filiation du paradigme exploré ainsi que la possibilité de contourner cette dichotomie cartésienne. Les larmes et leur dualité, le rire et la tristesse, redéfinies comme symbole d’un complexe de sensations, attirent l’attention sur la possibilité d’une double appréhension d’une œuvre d’art, l’une psychologique, l’autre physiologique. Enfin le dégoût, une sensation simple, pose le cas limite dans lequel l’esprit du spectateur est piégé et où seul son corps lui permet d’appréhender ce monde qui le submerge
The spectator’s body is at the centre of a recurring antinomy in the theories of Art, the work must first move the mind and, in its relation with its observer,the body which is a mere medium not to be too much appealed to.However,some works of Art seem to challenge this relation and alter the spectator’s status by trying to surprise the mind to move the body. Defining cinema as the paradigm of a fictional immersion device, inscribed in a chronology outside any historical specificity,makes it possible to consider differently the face to face position between the projected work and its spectator by including them within the structure of the same device. The projected work looks like the variable of a closed system which is itself a laboratory for the exercise of human perception whose experimental conditions come close to real-life conditions in some particular cases. The study of three distinct sensations isolates some specific cases and leads to establish and observe different alterations undergone by the spectator’s status whose body is also part and parcel of the reception of the work.From the analysis of vertigo,defined as a complex sensation , the relation of the explored paradigm rises as well as the ability to get round that cartesian dichotomy.Tears and their duality,laughter and sadness,redefined as a symbol of complex sensations draw attention to a potential double apprehension of a work of Art, both psychologically physiologically.Lastly, disgust, a simple sensation,sets a borderline case in which the spectator’s mind is trapped and where only his body enables him to grasp the world he is submerged in

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Burel, Charlotte Rétat Pierre. "Représentations romanesques et pensée d'une éloquence du corps au XVIIIe siècle de l'abbé Prévost à Jean-Jacques Rousseau /." Lyon : université Lyon 2, 2000. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2000/burel_c.

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Vanpoulle, Yannick. "Corps, conduite motrice et connaissance : un paradigme phénoménologique holistique du corps en situation." Thesis, Nancy 2, 2008. http://www.theses.fr/2008NAN21010.

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Abstract:

La confrontation entre les différents paradigmes scientifiques, entre science et philosophie, occident- orient, pratique- théorie, corps- esprit, acte- conduite permet de discerner 3 mondes phénoménologiques– métaphysique positiviste et constructiviste- morpho-dynamique auto-organisant- matrice situationnelle-, 3 modes de connaissance- en extériorité compréhensive- en extériorité-intériorité situationnelle- en intériorité situationnelle par corps-, et 3 acceptions de la notion de situation. Tous ces mondes convergent vers un paradigme phénoménologique holistique du corps en situation déjà présent dans la pensée traditionnelle chinoise. Toute connaissance est ainsi un système de processus en intériorité situationnelle et par corps, une conduite corporelle motrice originaire se déroulant aux 3 niveaux de la chair du corps comme du monde. Corps, soi et monde sont des systèmes de processus situationnels. La situation est l’apparaissant de la structure des fonctions phénoménologiques. Situation et système des fonctions se co-construisent, s’énactent continuellement faisant du système des fonctions une matrice situationnelle toujours immanente à elle-même. La connaissance, y compris en conduites motrices, est toujours dans ce devenir continuel, dépendante du maintien de la dynamique du système des fonctions. Cette dernière résulte des mises en situation, donc aussi des choix situationnels de l’homme et de sa conduite de connaissance. Cette révolution paradigmatique nécessite de partir du système des fonctions pour connaître, d’accompagner l’émergence d’une conduite de connaissance en intériorité situationnelle par corps, de développer un situationnisme phénoménologique
The confrontation between various scientific paradigms, between science and philosophy, the West and the East, practice and theory, body and spirit, act and behaviour allows to discern three phenomenological worlds : Positivist and constructivist metaphysics - Morph-dynamic auto-organizing- in behaviour matrix, three ways of knowledge : in comprehensive exteriority - in exteriority-interiority situation - in interiority and embodied, and three accepted meanings of the situation concept. All these worlds converge towards one holistic phenomenological paradigm of the body in situation, already present in the Chinese traditional philosophy. Any knowledge is such a system of process in situation interiority and embodied a native physical behaviour taking place at three levels of the leib of the body as the one of the world and as the one of any situation. Any event is a situational process system. It is the appearing of the structure of the phenomenological functions. Situation and functions system co-build themselves, enact constantly making this function system a situational matrix always immanent in itself. The knowledge is thus always in this continuous development, depending on the preservation of the dynamics of the functional system including in its dimension of motor behaviour. This one results, from experiences and also from Man choices and from his knowledge development. This paradigmatic revolution requires starting from the functions system to know, to meet the emergence of behaviour of knowledge in situational interiority embodied, to develop a phenomenological situationism

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Damak, Leïla. "Corps du consommateur et design du produit : recherche d'une similarité ou d'une complémentarité ?" Paris 9, 1996. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1996PA090029.

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Abstract:

Cette recherche s'est donnée pour objectif de rapprocher certains aspects corporels du consommateur de la composante "corporelle" du design des produits. A travers une série d'études empiriques, nous avons identifié l'existence d'une recherche de similarité ou de complémentarité entre le corps du consommateur et les formes de produit préférées en mettant en évidence le rôle de l'image du corps et ses corrélats
The purpose of this research is to propose and illustrate the self-congruity theory by studying the relationship between body aspects of the consumer and "body" aspects of a product design, where "body" equal the physical shape of any selected consumer product. Several studies had shown that the physical features of any selected product design (or the product form) congruent with the consumer's body characteristics would be influenced by body image and its correlates

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Salomon, Christian. "Cartographie du corps et expérience du temps." Lyon 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO31002.

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Abstract:

Pourquoi cartographie du corps? parce que le corps est au centre de nombreux enjeux techniques. Pourquoi experience du temps? parce que le vivant est lie a differentes temporalites. Nous montrons la rencontre du corps et de ces temporalites dans des cartes : lieux de la mesure, du savoir et de l'information. Ainsi les trois premieres parties recensent de multiples cartes. Nous suivons avant tout l'evolution de l'histoire de la medecine. Avec cette rationalisation du corps se pose la question : que devient l'homme? la difficulte pour ces cartes d'integrer la temporalite est signe des enjeux philosophiques et moraux de cette cartographie. La derniere partie confronte plus directement la structure des cartes a l'ordre humain. Cet ordre etant d'essence politique : que deviennent les individus et l'etat dans ces multiples lectures du corps et, finalement, de l'homme? quel role peut jouer la philosophie dans ce debat ethique, toujours renouvele, ne d'un corps sans cesse plus dependant de la technique?
Why a chartography of the body? because the body is the focal point of many technical issues. Why an experience of time? because the living is linked to different temporalities, we show the meeting points between the body and these temporalities on charts (and maps) : the places for measure, knowledge and information. Thus the first three parts inventary multiple charts. First of all we follow the evolution of the history of medicine. With the rationalization of the body we raise the question : what becomes of man? the difficulty for these charts to integrate temporality points at the philosophical and moral issues of this chartography. The last part more directly confronts the structure of charts with the human order. This order being of political essence : what do individuals and state become in these multiple readings of body, and finally of man? what role can philosophy play in this ever-renewed ethical debate born of a body ceaselessly more dependant of technique?

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Dastugue, Gérard. "Le corps du cinéma : musique de film et réception spectatorielle dans le cinéma hollywoodien classique." Toulouse 2, 2004. http://www.theses.fr/2004TOU20013.

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Abstract:

Parmi les multiples légendes qui ont forgé l'histoire du cinéma, l'idée communément admise que la musique de cinéma s'est créée pour couvrir le bruit du projecteur tient une place de choix. A ses côtés, complémentaire et antinomique, le préjugé selon lequel la musique de film n'est pas faite pour être entendue persiste. Pourtant, dès le muet, l'accompagnement musical a représenté non seulement un moyen de fluidifier un montage encore hésitant, mais aussi de créer chez le spectateur la réponse émotionnelle attendue. D. W. Griffith sera le premier à faire de la musique un sujet et un outil de conversion avant que The Jazz Singer en 1927 fasse basculer cette entreprise dans le parlant. L'organisation corporatiste de la production hollywoodienne, née vers 1906 environ, a vu son pouvoir s'étendre encore davantage et donner naissance aux "majors". Le renforcement du système de production, avec le parlant, offre à la musique de film un essor et une productivité exceptionnels. Le son hollywoodien est le concours de plusieurs paramètres humains, sociaux, historiques et musicaux. Notre thèse tente de mettre en relief l'influence de la musique de film sur l'affect cinématographique du spectateur, prenant pour exemple certains films et genres de la période hollywoodienne classique (1930-1960)
Among the numerous legends that made cinema history, the usual idea that film music was created to cover a noisy projector is deeply anchored in film analysis. The prejudice idea that film music should not be heard is equally widespread. However, from the silent period, the musical accompaniment represented not only a way to make a flatering editing fluent but also to arouse in the audience the awaited emotional response. D. W. Griffith was to be the first to use music as a conversion theme as well as a conversion way before The Jazz Singer in 1927 led the production towards talking pictures. Then Hollywod became the kingdom of "major companies" and gave film music an efficient production system. The sound of Hollywood welds together several parameters as far as human, social, historical and musical dimensions are concerned. Our thesis tries to put into relief the influence of film music upon the audience's emotions. It focuses on some films and genres of the classical Hollywood period (1930-1960)

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Brisset, Tifenn. "Le cinéma d'Alfred Hitchcock : une oeuvre du devenir-humain." Phd thesis, Université de Grenoble, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00924092.

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Abstract:

Cette thèse vise à apporter un éclairage philosophique sur l'œuvre cinématographique d'Alfred Hitchcock. Plus spécifiquement, il est question d'envisager les phénomènes esthétiques et narratifs afin d'évaluer la pertinence de ses films en matière de morale. Pour ce faire, nous proposons un travail en quatre étapes : tout d'abord, il faut prendre le temps nécessaire pour consolider les fondements théoriques de l'exégèse. La première partie s'efforce donc de mettre en place les éléments principaux pour la connaissance de son œuvre, du contexte de production et de ses caractéristiques les plus pertinentes. Par la suite sont envisagés les apports théoriques et conceptuels des critiques dans la filiation de laquelle se situe ce travail : la politique de réhabilitation d'Hitchcock opérée par les Cahiers du cinéma porte ses fruits aujourd'hui encore, malgré la nécessité de dépasser leur approche spiritualiste. Ainsi, cette thèse se veut leur héritière, tout en revendiquant l'utilité de perspectives alternatives comme celles de Robin Wood ou de William Drummin. Le second moment se propose d'entrer dans la diégèse hitchcockienne et d'analyser le plus justement possible les particularités du monde fictionnel créé à travers la cinquantaine de films constituant le corpus. Cette étude met en valeur l'idée d'un pessimisme latent qui se manifeste à travers une contingence ambivalente, une menace de la fatalité, une ambiguïté des fin heureuses, et une critique presque généralisée des institutions. La représentation des personnages n'est pas plus heureuse dans la mesure où l'antagonisme traditionnel méchants / bons est faussé par un manque d'héroïsme des protagonistes et une sympathie récurrente des vilains, dont la mise en scène particulièrement ambiguë favorise un rapport non conventionnel de la part des spectateurs. La troisième partie tente de dépasser cette inquiétude généralisée en montrant que les ressources personnelles des protagonistes, associées à leur rencontre parfois traumatisante avec le monde les amène à rendre possible une certaine éthique des rapports humains. Le couple engagement / dévouement est au centre de ce développement, permettant de mettre en avant la possibilité d'une évolution des personnages : d'une amoralité initiale, résultat d'une hostilité généralisée et d'un égoïsme primaire, ils peuvent prétendre au statut de véritables héros, porteurs ou représentants de valeurs et de vertus liées à l'altruisme et à l'acceptation du monde. Enfin, le dernier mouvement propose une étude de la réception, dont le but est de comprendre la position spectatorielle. Pour ce faire, nous analysons les procédés permettant le partage des expériences, afin de parvenir au concept de " vicarialité " qui semble le plus à même de décrire la forte implication et la conscience de soi qui résulte de l'esthétique hitchcockienne. Le moment final est centré sur la constitution du jugement moral du spectateur et sur la pertinence de cette œuvre dans la vie éthique du public.

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Machu, Didier. "Corps et representation dans l'oeuvre de vladimir nabokov." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070057.

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Abstract:

L'ecrivain vladimir nabokov se disait mi-naturaliste, mi-peintre. Dans ses oeuvres, le corps est a considerer autant comme objet physiologique et figuration picturale. Dans ces deux conceptions, qui ne s'excluent pas, il est metaphore de la creation du romancier. On observe une transition par degres du corps de chair au corps en gloire de la peinture religieuse, ou le corps prend une valeur extatique et une dimension cosmique. Ces modes d'apprehension du corps sont des facons parentes de nier le temps et la mort, des modes de la transcendance et des representations de la duree aleatoire de l'oeuvre. Des liens se constatent entre : corps de l'auteur, qui metaphoriquement concoit, porte, livre l'oeuvre ; corps des personnages ; enfin, oeuvre comme corps, produit d'une individuation, etape d'une evolution. Ces valeurs du corps represente et du corps comme representation sont d'abord etudiees dans l'ensemble de l'oeuvre en langue anglaise. Sont ensuite consideres individuellement sous ce rapport cinq des premiers romans de nabokov. The real life of sebastian knight, premier roman ecrit directement en anglais, est regi par la metaphore des rythmes physiologiques vitaux, suggerant la recherche d'une coincidence de corps qui permet d'assimiler l'ame d'autrui. Laughter in the dark et king, queen, knave posent en termes opposes la question de l'artialisation de la chair et de l'animation de la representation inerte. Bend sinister, une dystopie, et lolita, differents de ton et d'intrigue, ont pour sujet commun la negation de la mort, la perpetuation de la chair, la reunion de deux etres par la transcendance de l'ecriture. Les diverses questions evoquees sont reprises dans ce dernier livre ou leur traitement contribue a en faire le premier succes inconteste de nabokov en terre americaine.

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Kerner, Jennifer. "Manipulations post-mortem du corps humain : implications archéologiques et anthropologiques." Thesis, Paris 10, 2016. http://www.theses.fr/2016PA100073.

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Abstract:

La mort d'autrui est une épreuve que les communautés humaines ont dû apprendre à surmonter dès les premiers temps de l'Humanité. Ce travail est une exploration des différentes réponses proposées par l'homme face au problème de la perte de l'autre à travers les gestes effectués sur le corps mort, depuis les soins thanatopraxiques jusqu'aux funérailles en plusieurs temps ou la création de reliques.La manipulation post-mortem des corps fournit régulièrement à l'archéologue des “dépôts secondaires” ou des dépôts primaires ayant subi des manipulations anthropiques post-dépositionnelles. Ces dépôts impliquent une gestion complexe et planifiée du processus funéraire et, en général, des gestes / pratiques / cérémonies en plusieurs épisodes. Cette thèse propose un éclaircissement des concepts et de la nomenclature liés à ces dépôts spécifiques. Une analyse transchronologique et transculturelle d’études de cas archéologiques et ethnologiques nous permet d'éclairer ces phénomènes mortuaires complexes dans leur dimension anthropologique
Human remains resulting from sophisticated mortuary treatments represent a preferred information source about the organization of societies and about the belief systems of ancient people. Thereby, on the archaeological field, secondary deposits, sacred artefacts made of humain bones or dismembered burials emerge as precious raw material in order to reconstruct gestures, practices and finally the symbolic discourse built around those dead who are selected to become particular protective entities, perhaps Ancestors. This work includes the study of double-funerals ceremonies and manipulations of human bones in funerary or ritual contexts but also complicated pre-funerals treatments (exposure, dismemberment, mummification) in a transcultural and transchronological perspective. Human remains and spacial data from archaeological contexts have been analyzed using bioanthropological and traceological approach in order to reconstruct complex mortuary operating sequences. An ethnoarcheological study on multiple-steps funerals has been led in order to interpret archaeological remains

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Tacet, Patrick. "Le droit et la patrimonialité des produits du corps humain." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081856.

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Abstract:

@Cette thèse a pour objet l'étude du régime juridique relatif aux produits du corps humain au regard des lois du 29 juillet 1994. Ces lois dites de bioéthique consacrent le principe de non-patrimonialité sans apporter de définition juridique précise de corps humain. La question reste cependant ouverte au sujet des éléments et produits détachés du corps dans la mesure où le législateur n'exclut pas a priori les actes à titre gratuit. De plus, ces produits sont soumis à diverses activités (prélèvement, conservation, transformation, etc). Cette étude s'intéresse à l'origine conceptuelle du patrimoine issue du droit romain, du "res nullius" à "l'objet sacré". Les produits du corps humain les plus essentiels à la vie (sang, sperme) s'inscrivent effectivement dans un processus de réification. . .

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Zinetti, Philippe. "La blessure : la représentation du corps sur le corps." Paris 1, 1993. http://www.theses.fr/1993PA010668.

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Abstract:

Le corps éprouvé par l'acte de peinture qui recouvre la peau et cherche ainsi, par le recueillement, à concentrer l'énergie créatrice sur mon propre corps. Une figure noire, signe d'ouverture apparait sur le corps. Il semble que l'absence, le manque s'inscrivent sur la peau par cette représentation. La peau doit être comprise comme une enveloppe qui protège le corps et qui par son ouverture laisse entrevoir l'intériorité de celui-ci. Le travail onirique doit être mené à partir de toute enveloppe servant l'élaboration de la pratique plastique. Ainsi, les tissus tendus dans l'atelier cernent l'organisation de la pratique qui elle-même prend naissance sur la surface du corps : la peau, pour enfin s'inscrire sur la pellicule photographique chargée de mémoriser l'acte de peinture. La souffrance, suggérée par la représentation, ainsi que ce désir d'écorcher la peau permettent de penser cette ouverture comme une blessure. Les dialectiques vide-plein, dedans-dehors élaborent la forme dans ce qui est défini comme représentation du corps sur le corps. La figure du double apparait dans la représentation et l'autre corps devient support de peinture. De l'activité du corps, il n'est garde que le souvenir de l'acte éphémère de peinture, l'action menée dans l'enceinte de l'atelier est inscrite sur le palimpseste photographique et l'image devient la nouvelle enveloppe investie par la pratique plastique. Ainsi, le corps par son état de vie instaure la constitution-même de sa dépouille. De son action naissent les signes de l'enveloppe, de la surface offerte au regard extérieur. Cette offrande n'est que la vaine tentative de réunir les différents états du corps entre la vie et la mort. Aussi, la blessure serait bien cette contusion symbolique qui signe la présence du corps dans la représentation
The body is tested by the act of painting which covers the skin and thus tries, through meditation to concentrate the creative energy on my own body. A dark shape, asign of opening, appears on the body. It seems that the absence, the gap are inscribed on the skin by that representation. The skin must be understood as a frame which protects the body and which throught its opening enables to have a glimpse of the interiority of that one. The dreamlike work must be led from any frame serving the elaboration of plastic practise. So, the fabric hung in the workshop outlines the organisation of the practise which itself takes form on the surface of the body : the skin, to be eventually printed on the photographic film in charge of memorizing the act of painting. The suffering, suggested by representation, as well as that desire fo r flaying the skin allows to think this opening as a wound. The empty-full, inside-outside dialectics elaborate the shap e in what is defined as the representation of the body on the body. The sign of the double appears in the representation and the other body becomes the support of painting. From the activity of the body, what is only kept is the remembrane of the short-lived act of painting, the action led within the workshop is inscribed on the photographic palimpsest and the picture becomes the new frame invested by plastic practise. So, the body through its state of life institutes the very constitution of its hide. The signs of the frame, of the surface offered to the exterior stare arise from its action. This offering is but the vain attempt of gathering the different states of the body between life and death. Therefore, the wound could very well be this symbolic extension which signs the presence of the body in the representation

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Quesne, Aloise. "Le contrat portant sur le corps humain." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC028.

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Abstract:

Le corps humain n’a pas échappé au mouvement de contractualisation protéiforme qui se généralise. En ce sens, notre thèse a permis de démontrer l’existence d’une nouvelle catégorie juridique : celle du contrat portant sur le corps humain. Il s’agit d’un genre contractuel qui abrite de nombreuses espèces. La spécificité de ces contrats et l’hétérogénéité des règles qui les gouvernent n’est pas un obstacle à leur systématisation : le contrat portant sur le corps humain est un accord de volontés par lequel l’une des parties met son corps à disposition de l’autre pour l’exécution de la prestation convenue entre elles. En vertu de ce contrat, le cocontractant exerce un pouvoir matériel sur le corps mis à sa disposition. La prestation peut se réaliser sur ou par le corps mis à disposition. Un régime commun a pu être mis à jour. En effet, le législateur prévoit des obligations d’information pour éclairer le consentement de la partie faible, des droits potestatifs extinctifs lui sont également attribués afin que son consentement soit toujours révocable et un encadrement de la sécurité corporelle est nécessairement assuré. Cette étude a conduit à l’élaboration d’une classification des espèces contractuelles, ce qui permet de bénéficier d’une vision d’ensemble de ces contrats et de comprendre que chacun d’entre eux doit s’apprécier suivant l’acte envisagé et le corps mis à disposition. Dès lors, des règles spécifiques s’appliquent, lesquelles sont entièrement dédiées à la protection du corps et, partant, de la dignité humaine
The human body has not escaped the movement of protean contractualization that is becoming more widespread. In this sense, our thesis made it possible to demonstrate the existence of a new legal category: that of the contract relating to the human body. It is a contractual genus that houses many species. The specificity of these contracts and the heterogeneity of the rules governing them is not an obstacle to their systematization: the contract relating to the human body is an agreement of will by which one of the parties makes his body available to the other for the performance of the service agreed between them. Under this contract, the contracting partner exercises material power over the body placed at his disposal. The service can be performed on or through the body provided. A common regime has been updated. Indeed, the legislator lays down information obligations to enlighten the consent of the weaker party, extinctive potential rights are also granted to him so that his consent can always be revoked and a framework for bodily safety is necessarily ensured. This study led to the elaboration of a classification of contractual species, which allows us to benefit from an overview of these contracts and to understand that each of them must be assessed according to the act envisaged and the body made available. As a result, specific rules apply, which are entirely dedicated to the protection of the body and, therefore, of human dignity

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Pujalte, Thierry. "(Cyber) espace et (mise en) présence du corps humain : entre réalité virtuelle et virtualité incarnée." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA083787.

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Dissertations / Theses on the topic 'Corps humain et cinéma'

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