Academic literature on the topic 'Couleurs – Aspect symbolique – Bénin'

Parmi les récits qui présentent la vie des missionnaires en milieu autochtone, le texte du frère récollet Gabriel Sagard, Le Grand voyage au pays des Hurons, suivi du Dictionnaire de la langue huronne (1632), est reconnu comme le premier qui soit aussi complet sur cette nation. Sagard y relate son séjour de 1623-1624 auprès de la communauté de Carahouga, groupe huron qui n’a encore été que peu exposé directement au contact avec les Blancs. C’est un aspect particulier de sa relation qui m’intéresse ici, soit sa capacité de reconnaître comme des oeuvres d’art les artefacts produits par les femmes autochtones même si ce concept n’existait pas pour les Amérindiens. « Elles font […] des paniers de jonc, & d’autres avec des escorces de Bouleaux […] elles font aussi comme une espece de gibesiere de cuir, ou sac à petun, sur lesquels elles font des ouvrages dignes d’admiration, avec du poil de porc espic, coloré de rouge, noir, blanc & bleu, qui sont les couleurs qu’elles font si vives, que les nostres ne semblent point en aprocher. […]. » Son regard émerveillé et curieux détaille ainsi les peintures corporelles, les wampums, les peaux peintes, les bijoux et l’ensemble de la production visuelle. Sagard reconnaît la richesse et la diversité de leur production et il accorde à ces oeuvres des propriétés décoratives et esthétiques, les objets servant également comme moyens de communication ou comme offrandes lors des cérémonies funéraires. Son système de valeur l’empêche cependant de reconnaître la portée symbolique et mythologique de ces objets. Le texte de Sagard rend visible un moment de la culture matérielle des Hurons à la période de contact, production disparue à laquelle un travail d’interprétation pluridisciplinaire pourra en partie redonner vie.

Dans cette recherche sur le symbolisme des couleurs, contribuant à combler en partie la rareté d'études spécifiques sur l'usage de la couleur dans les sociétés africaines et plus particulièrement chez les fon du Bénin, nous examinons la manière dont les valeurs symboliques accordées aux couleurs sont déterminantes de comportements, même perceptuels et linguistiques. Comment le fon construit-il à partir de la couleur une part importante des représentations qui guident sa conduite individuelle et sociale? Pour répondre à cette question nous avons été guide par la méthode de la psychologie qui est intéressée par des réponses d'ajustement de l'individu en face des stimuli. Une telle approche ne constitue cependant qu'un aspect d'autres qui ont été utilisées : sémantique, syntaxique, structurale, fonctionnelle, psychologique, culturaliste. . . Car, il existe différentes manières d'aborder le problème des couleurs en raison des disciplines qui se trouvent en contact avec la "chromaticité". La couleur en ayant un pouvoir sur les sensibilités, l'a donc aussi sur les conduites des hommes au niveau social, la fonction de la couleur a une réalité de perception collective et elle joue un rôle dans la pratique au niveau des conflits, des tensions ; la couleur constitue un support de la pensée symbolique, c'est-à-dire qu'il y a passage des notions de couleurs a l'état physique dans la nature dans le "subconscient" des hommes pour s'exprimer dans les phénomènes sociaux. La couleur est aussi un élément du langage de l'expérience dont l'interprétation (en tant que symbole) doit être associée à la dynamique liturgique et sociale. Ce faisant, l'on découvre que la plupart des rites et des cérémonies des fon, a prédominance "chromo-symbolique", sont des signaux ou des déclencheurs de comportements automatiques
On this research on color symbolism contributing to explain the lack of studies on the use of color in African societies specialy in "Fon in Benin". We can examine "fon", only. From a color is able to express an individual behavior in a social group? To answer this question, we are guided by a psychological method: that that is the capability of an individual to ajust a stimili. Such a method si only one aspect of the subject. Other methods used in this research in order to deepen the research are, a study of structure, of symbolic, etc. . . So; there are other ways to explain the use of color in a certain element. Color, have the power to affect the sensitivity of an individual. It also contribute in the conditioning of Fon people social the contribution of color in the fon sociaty, is totally felt and it plays an important part in social conflicts : color is the support of a symbolic thinking that means color can go from an abstract idea to a material thing. The passage of the notion of color materialy in nature and in the subconssiousness of the people and their behaviour is also an element of language and contionning (symbolichy speaking) it's associated to the spiritual energy and sociological. So, we can discover that most fon's cultes ceremonies are guided by "symbolic chrom" and they are signs of markers of automatie behaviours)

Cette thèse de doctorat en Ethnologie-Anthropologie intitulée "Vêtements, ornements, couleurs : leurs langages codés dans la chefferie Gbindo du Bénin" concerne le textile traditionnel et vestimentaire d'une ethnie de l'Afrique de l'Ouest. Voici l'objet des parties : La chefferie Gbindo et ses cérémonies (vaudou, Fa, rites religieux), Etude conceptuelle du vêtement comme langage de communication, et délimitation du corpus, Histoire de la tenture fon (avotita) et présentation du vêtement comme manifestation de l'Etre à travers un Paraître, L'élément coloristique dans son contenu sensible et dans son expression sémantique et symbolique, Croisement des données et conséquences de la rencontre entre modernité et tradition, Méthode utilisée : observation participante avec photographies documentaires et esthétiques
These doctorate thesis in Ethnology and Anthropology : "Clothes, ornments, colours : theirs codified languages in Gbindo kingdom in Benin", concerns the traditional textile and clothing in an West African ethny. Here are the contents :Gbindo chiefery and its ceremonies (voodoo, Fa, religious rites),Conceptual study of clothing as a language of communication and delimitation of the corpus, History of the fon drape (avotita) and presentation of clothing as a demonstration of the Being through an Appearance, The colours in its contents of the senses, and its semantic and symbolic expression, Crossing the elements of chapters and consequences of conjunction between modernity and tradition,The method used : participating observation with documented and styled photographes

Ce travail vise principalement à réhabiliter le rôle du sensible et de la couleur en particulier dans une approche psychanalytique. La première partie s'attache tout d'abord à décrire les apports de la phénoménologie dans ces domaines peu exploré par la psychanalyse freudienne. Il s'agit ensuite de reprendre les thèses phénoménologiques pour les entrecroiser avec les présupposés métapsychologiques qu'ils soient freudien, lacanien ou winnicottien. La deuxième partie traite des modes de participation du chromatique au niveau de phénomènes cliniques comme les hyperesthésies sensorielles, les états hypnagogiques, les états oniroides, l'aura épileptique, les pseudo-extases des toxicomanes ou encore l'édification de doubles, avant d'envisager les destins de la couleur dans le travail du rêve
This work essentially aims at restoring the role of sensitiveness and especially of colour in a psychonalytical approach. The first part is mainly devoted to describing the benefits of pheneomenology in those fields that remained not investigated by freudian psychoanalysis. Then, it's a matter of borrowing the phenomenological theses by confronting them with the meta-psychological presuppositions, whether they are freudian, lacanian or winnicottian. The second part deals with the exchanges of chromatic regarding the clinical phenomena such as sensorial hyperaesthesia, "hypnagogical" states, states of dreamlike hallucinosis, epileptic aura, pseudo-ecstasy of drug addicts or even the buildings of duplicate, prior to apprehending the outcomes of colour in the making of dream

La langue du blason est une langue technique dediee a la representation de l’image en couleurs. C’est un cas unique dans l’histoire et dans la linguistique. Nous verrons comment la syntaxe et le lexique ont invente des fonctions specialisees destinees a la description des couleurs et des figures. Le resultat obtenu fut le suivant : tout texte peut etre traduit en illustration de maniere exacte et toute image peut etre decrite de maniere precise. La syntaxe a puise son fonds dans l’ancien franÇais et s’est epuree pour aboutir a plus de concision, alors que le lexique s’est enrichi a toutes les sources environnantes (langues voisines, langues regionales et dialectes) tout en creant un nombre illimite de determinants forges a partir de substantifs
The language of blazon is a technical language dedicated to some pictural representation in colour. It is a unique situation in history and in the history of linguistics. It will be shown how syntax and lexicon have devised specialized functions to describe its colours and figures. The study shows that any text can be represented picturally in a very accurate way and conversely, any image can be described in a concise way. Syntax, rooted in old french, has grown simpler and more concise, whereas the lexicon has complexified and grown richer from all environing sources (neighbouring regional languages and dialects) and created an unlimited number of determiners derived from nominals

Contestant la thèse des basic color terms, cette thèse se propose de déterminer, dans le lexique égyptien de la couleur, la part de la sollicitation physiologique et de la sollicitation symbolique. Celle-ci, appuyée sur l'expression théologique du monde (cosmique, biologique et social), reste remarquablement constante. L'examen du lexique et de ses velléités d'évolution montre que le rouge et le vert sont non seulement dominants, mais encore qu'ils constituent le principe organisateur de toute la couleur égyptienne. Le lexique symbolique est cependant dédoublé par le critère transverse de la luminosité, offrant ainsi quatre termes fondamentaux. Ces termes sont sémantiquement chargés, par métaphore et métonymie, des propriétés les plus marquantes de leurs référents prégnants (ceux qui manifestent la couleur de la façon la plus saillante parmi tous les référents possibles). Ainsi polysémiques, ces termes de couleur sont appliqués aux domaines les plus divers, apportant non seulement un enrichissement expressif, mais une épaisseur sémantique certaine, indispensable à une vision du monde complexe et subtile
Contesting the thesis of basic color terms, the purpose of the present thesis is to determine the part of physiological and symbolical solicitation there is, within the egyptian lexis of colour. This symbolical solicitation being based on the theological expression of cosmic, biological and social world is a remarkably permanent feature in ancient egypt thought. The exploration of the lexis and of its vague impulses toward an evolution, show that red and green are not only dominant colours, but also that they constitute the organising principle of egyptian colour. However, there is a further division in the symbolical lexis due to the transversal criterion of light, thereby offering us four fundamental terms. Because of metonymy and metaphor, these terms are laden with the most striking properties of their pregnant referents (i. E. , those among all possible referents, that express colour in the most prominent way). Being therefore polysemous, these terms expressing colour apply to a wide range of spheres, also to an unquestionable semantic depth that is essential to a both complex and subtle vision of the world. (translation by F. Gille)

Ce sujet utilise les couleurs sang et or comme source historique. Ces couleurs permettent l'étude de l'identité catalane de 1848 à nos jours dans différents domaines : la politique, les relations sociales, les manifestations traditionnelles, culturelles, sportives et artistiques, dans le paysage, dans les symboles. La première partie s'attache à l'étude des mots clés du sujet à savoir l'identité, la couleur, la catalanité ; à cette occasion un passage essentiel focalise sur l'histoire du blason et du drapeau catalan. La deuxième partie s'interroge sur le faible l'usage des couleurs sang et or de 1848 jusqu’en 1950. La troisième partie souligne les différents domaines qui exploitent ces couleurs et les motivations qui sous-tendent cet usage immodéré. Il résulte de ce travail l'idée que l'identité catalane est le fruit d'une construction sociale, qu'elle n'est figée ni dans le temps ni dans ses modes d'expression. L’angle de vue chromatique permet d'associer des éléments disparates, et, de cette manière avoir une vision plus globale et plus précise de l'évolution de la catalanité
This subject uses the colors red and yellow ( of the catalan flag) as historical source. These colors allow to study the Catalan identity from 1848 to nowadays through different topics such as French policy, social relationships, local traditions, culture, sports, art, landscape, symbols. The first part study f the key words of the subject with intend to know the color, the catalan identity. An essential passage focuses on the history of the blazon and the Catalan flag. The second part wonders about the weak use of the " blood and gold " colors since 1848 until 1950. Finally the third part underlines the various topics which exploit these colors and the motivations which explain this immoderate use. It results from this work the idea that the Catalan identity is the consequence of a social construction, and that it is never fixed in time nor in its modes of expression. The chromatic angle of sight makes associate disparate topics, and, in that way introduce a more complete and precise view of the catalan identity's evolution

Ma thèse porte sur les pratiques matérielles de la couleur dans l'art contemporain que j'analyse en suivant "la chaîne opératoire des agglutinations chromatiques" observées sur le terrain d'enquête (le Centre Pompidou Mobile et Monumenta 2012). À partir d'une microanalyse des qualités chromatiques des objets (une installation, une architecture, une identité visuelle et un accrochage de 14 oeuvres de la collection du Musée National d'Art Moderne), je cherche à comprendre comment les couleurs des objets d'art sont faites et ce que la matérialité "fait faire" aux agents qui font cette couleur. Cette méthode permet de décrire les multiples relations qui s'établissent en situation de travail entre humains et couleurs, et donc de réfléchir à ce qu'est la socialisation des couleurs. C'est-à-dire d’analyser les rapports sociaux qui s'établissent dans un milieu donné entre des couleurs et des hommes. Pour mener à bien ce programme, j'utilise le cadre méthodologique et théorique que développe André Leroi-Gourhan dans L'Homme et la Matière (1943) à la suite du programme général de Marcel Mauss sur les objets et les techniques. La couleur est une matière qui se fabrique et qui s'inscrit à l'intérieur des différentes "techniques de fabrication" et "d'actions sur la matière" que produisent les sociétés pour colorer les choses. Mon ethnographie des « pratiques de colorisation » en art contemporain décrit ainsi la culture matérielle de la couleur occidentale et déplace l'anthropologie de la couleur de l'anthropologie cognitive (la couleur comme perception) vers l'anthropologie des techniques (la couleur comme production). Ce déplacement produit une bifurcation épistémologique particulièrement efficace pour proposer une anthropologie de la couleur qui s'intéresse aux couleurs en tant que pratiques sociales. En ce sens, ma thèse est une tentative de requalification du champ d'étude de la couleur. Je propose d’étudier la couleur en tant qu’acte, c'est-à-dire d'observer et d'analyser les actions et les acteurs engagés dans la fabrication d'un objet de couleur en m'intéressant aux situations de travail dans lesquels sont effectués ce que l’on peut appeler des "actes de couleur"
This thesis concerns the material practices of colour in the domain of contemporary art. I analyse such practices following the "chaîne opératoire des agglutinations chromatiques" which I have studied during the period of my fieldwork at the Centre Pompidou Mobile and Monumenta 2012. Starting from a microanalysis of the chromatic qualities of the objects (including an art installation, a piece of architecture, a graphic design project and an agglomerate of 14 work of art of the collection of the Musee National d'art Moderne), this study seeks to understand the relationship between the materiality of making colours and the agents involved in such practice. This method allows us to observe and describe the multiple relations that exist between human beings and colours. It therefore pushes us to reflect on the socialisation of colours. In order to carry out this research, I have made use of a combination of methodological and theoretical approaches borrowing from what andré Leroi-Gourhan develops in his L'Homme et la Matière (1943) that builds on the general idea of Marcel Mauss concerning objects and techniques. For Leroi-Gourhan, colour is a fabricated material and is part of different 'techniques of fabrication' and 'actions on matter' that contribute to the way in which societies give colours to things. My ethnography of "parctices of colorization" in contemporary art describes the material culture of colour and oscillates between the anthropology of colour to cognitive anthropology (colour as perception) towards a sort of anthropology of techniques (colour as production). This oscillation creates an epistemological bifurcation, which I believe it is effective for proposing an anthropology of colour that is interested in both colour and the social practices around colour. In other words, in this work, I consider colour as an act - that is, I believe that colour is made/constructed and that a researcher must observe and analyse the actions and the actors engaged in the fabrication of an object of colour and must pay attention to the situations of work within which the 'act of colours' take place

Nos travaux ont été motivés par un problème pratique visant à rechercher des objets au sein d'images et en particulier dans des bases d'images de fresques médiévales. Les outils développés devront aider les historiens de l'art dans leur travail quotidien en leur fournissant la possibilité de retrouver et de caractériser des images ou des objets similaires dans l'ensemble des images dont ils disposent. Cette étude se situe par conséquent dans le cadre de la recherche d'images par le contenu. Pour résoudre ce problème, les méthodes classiques sont inefficaces car elles caractérisent les images globalement sans prendre en compte l'arrangement des objets qui les compose. La méthode proposée décrit l'image par un graphe pyramidal considérant alors l'image composée d'objets complexes en relation les uns avec les autres. Un algorithme de segmentation multi-échelles génère un ensemble de partitions cohérentes entre elles isolant ainsi les objets puis leurs parties. Les graphes d'adjacence des différents niveaux sont alors liés les uns avec les autres pour obtenir le graphe pyramidal de l'image. Au sein de cette structure de représentation de haut-niveau, nous avons ensuite cherché à caractériser chaque région le plus correctement possible à partir de sa couleur, sa texture et sa forme. Divers algorithmes sont enfin proposés pour utiliser de manière combinée ces description des objets ainsi que l'information spatiale et pyramidale de la représentation pour déterminer la similarité entre images et détecter des objets semblables au sein de la base d'images. De nombreux exemples expérimentaux illustrent ce manuscrit et montrent que cette approche est globalement plus performante que les systèmes existants
Our work has been motivated by a practical problem aiming at seeking objects within images and in particular in image databases of medieval frescos. The developed tools will have to help the art historians in their daily work in enabling retrieving of similar images or objects in the group of the images they have. This study is consequently within the framework of content based image retrieval. In order to solve this problem, the traditional methods are ineffective because they characterize the images as a whole without taking the arrangement of the objects which composes them into account. Suggested method describes the image by a pyramidal graph. The images are considered to be made up complex objects in relationship. A algorithm computes several coherent segmentations isolating the objects and theirs parts. Then, the adjacency graphs of the various levels are linked in order to obtain the pyramidal graph of the image. Within this high-level representation structure, we characterize each region most correctly as possible using its color, its texture and its shape. Various algorithms are finally proposed to use these descriptions of the objects, the spatial and the pyramidal informations of the representation in order to determine the similarity between images or to detect similar objects within the database. Many experimental examples illustrate this manuscript and show that this approach is overall more powerful than the existing systems

Cette recherche tente de déterminer comment la mise en oeuvre des dispositifs et des processus de l'activité artistique entraîne une attitude. Attitude, qui prenant naissance dans l'usage de la couleur importée ou ready-made color, implique de penser la couleur comme une pratique, de modifier la position de l'artiste, et d'envisager la peinture comme la production d'"objets-là", qui doivent s'insérer parmi les autres objets de la vie quotidienne. Cette recherche rend ainsi compte de déplacements qui, initiés par l'usage de la couleur industrielle ou de celle des objets communs, créent un mouvement de va-et-vient entre le regardeur, la peinture et le monde, et permettent un nouveau partage du regard
This research attempts to determine how the implementation of systems and processes in artistic work carries with it an attitude. This attitude, which arises from the use of imported colour or ready-made colour, implies thinking of colour as a practice, modifying the artist's position and looking at painting as the creation of "objects over there" that have to fit among other everyday objects. Thus this research gives an account of displacements that, initiated by the use of industrial colour or that of common objects, create a back-and-forth movement between the viewer, the painting and the world, and make a new sharing of vision possible

 la fin du Moyen Âge les fleurs sont fréquemment représentées dans les tapisseries, les manuscrits enluminés et les tableaux. L’objectif de l’étude est d’établir qu’il ne s’agit pas d’un simple procédé décoratif. Les fleurs, support naturel de la couleur, constituent un système symbolique par analogie dont la fonction est de guider le spectateur dans sa lecture de l’image. La construction des images en réseaux signifiants avec la flore symbolique accompagne un comportement nouveau, la Devotio Moderna, sous l’influence des ordres Mendiants, notamment les Dominicains. L’objectif est de guider le fidèle lors de ses prières. Les imagiers utilisent également ce système pour représenter les rois français Valois qui souhaitent proclamer leur lien privilégié avec Dieu. L’étude de ce système symbolique, contenu et structure, nous permet de mieux comprendre la mentalité médiévale avec sa façon particulière de penser le monde
At the end of the Middle Ages flowers are frequent in tapestries, manuscripts and paintings. The aim of this study is to prove they are not just decorative items but that they have their own function in images. These flowers, especially by means of their colours, make up a symbolical system aiming at guiding the reader to understand the inner sense of symbolical images. This special way of composing images is concomitant with a new way of praying God, the Devotio Moderna, under the supervision of preachers, especially the Dominicans. The image-makers also use these new patterns to picture the French Valois kings in order to assert their alleged special relationship with God. The study of this symbolical system, contents and structure, enable us to understand better the particular medieval way of thinking the world