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Academic literature on the topic 'Cour et courtisans – Renaissance'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 8 February 2022

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Journal articles on the topic "Cour et courtisans – Renaissance"

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Llewellyn, Kathleen M. "A Fantastic Frenzy of Consumption in Early Modern France." Renaissance and Reformation 38, no. 3 (November 27, 2015): 119–40. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v38i3.26151.

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Abstract:
The enthusiastic (even excessive) consumerism of contemporary western society has its roots, according to some, in the expansion of the consumption of goods in Renaissance Europe. Early modern men and women were ardent, even “passionate” consumers. Such self-indulgence was regarded as decadent and socially perilous; religious and other moral authorities of the era sought to eradicate or at least control these sins of excess. My study examines criticism of “crimes of consumption” in both serious and satirical French literature of the early modern era, including such pamphlets as Frenaizie fantastique Françoise Sur la Nouvelle Mode des Nouveaux Courtisans bottez de ce temps and Pasquil de la Cour pour apprendre à discourir et s’habiller à la mode. Scrutiny of these texts suggest that women’s “crimes of consumption” tended to reveal who they “really were”—bad women, sinful women, dangerous women who led men into sin. Men’s crimes of passionate consumption sometimes also revealed their sinful selves—some were seen as gluttons, for example. But men’s consumption was also, at times, condemned as an attempt to appear to be what they were not; their display of acquired objects revealed an effort to claim membership in a social class to which they did not belong. Le consumérisme enthousiaste (et même démesuré) de la société occidentale contemporaine a ses racines, d’après certains, dans l’expansion de la consommation de biens en Europe pendant la Renaissance. Dès les débuts de la modernité, hommes et femmes furent des consommateurs ardents, voire « passionnés ». S’adonner au plaisir d’acquérir était sévèrement condamné par les théologiens et les moralistes. Cet article examine la critique de ces passions excessives dans la littérature morale et satirique de l’époque, incluant les pamphlets tels que Frenaizie fantastique Françoise Sur la Nouvelle Mode des Nouveaux Courtisans bottez de ce temps et Pasquil de la Cour pour apprendre à discourir et s’habiller à la mode. Une analyse approfondie de ces textes montre combien la question du gender influe sur l’interprétation de ces passions : la femme coupable de tels excès y est vue mauvaise, pécheresse, dangereuse pour l’homme ; l’homme, quant à lui, est condamné pour dissimuler et vouloir paraître autre que ce qu’il est, entendre d’une autre classe que celle à laquelle il appartient.
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2

Algazi, Gadi, and Rina Drory. "L'amour à la cour des Abbassides. Un code de competence sociale." Annales. Histoire, Sciences Sociales 55, no. 6 (December 2000): 1255–82. http://dx.doi.org/10.3406/ahess.2000.279915.

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Abstract:
RésuméÀ la cour des Abbassides, « amour » devint le nom d'un jeu social. Cet article cherche à reconstruire les donnes particulières de ce modèle culturel, en termes de statut, de structures et de fonctions à l'intérieur de la société de cour. Il est vraisemblable que l'amour chez les Abbassides s'éloignait nettement des traditions héritées. C'était l'élément moteur pour acquérir l'adab, le raffinement culturel. Dans le « vocabulaire des motifs » abbasside, être amoureux donnait aux courtisans un motif acceptable pour acquérir l'adab. Cependant, une culture raffinée était aussi un ajout politique. En comparant cet amour avec les modèles du nord de l'Europe, présentes dans le Roman de la Rose au XIIIe siècle, l'article suggère que, dans les deux cas, l'émergence d'un code de l'amour courtois était liée à des structures de pouvoir spécifiques. Par le respect d'un code commun, l'adab donnait aux élites une cohésion sociale. Dans le cas des Abbassides, on a pu dire que l'affinité culturelle remplaçait la parenté, par sa capacité à lier entre eux les membres de l'élite. Par ailleurs, le jeu de l'amour exigeait de suspendre les hiérarchies de pouvoir entre les participants. Ce qui impliquait d'accorder aux femmes — dans le cas des Abbassides, des femmes esclaves — une possibilité d'action reconnue. En conclusion, l'article suggère que l'enjeu dépassait la codification d'une compétence culturelle. En participant au jeu de l'amour contrôlé et formalisé, les courtisans pouvaient acquérir d'autres éléments de la culture de cour, moins visibles mais non moins importants : les stratégies appropriées pour agir efficacement à la cour. L'amour servait ainsi à cultiver une compétence sociale spécifique.
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3

Lievois, Daniel, and Baudouin Van den Abeele. "Une menagerie princiere entre moyen age et renaissance." Reinardus / Yearbook of the International Reynard Society 24 (December 31, 2012): 77–107. http://dx.doi.org/10.1075/rein.24.05lie.

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Abstract:
La “Cour des Lions” du Prinsenhof de Gand, entretenue à grands frais par les ducs de Bourgogne au XVe siècle, puis par les souverains Habsbourg jusqu’au milieu du XVIIe siècle, est exceptionnellement bien documentée par les sources d’archives conservées à Lille, Gand et Bruxelles. Cet article livre une exploitation de ces documents, en procédant à un parcours en partie thématique, sur les lions et les autres fauves tenus en captivité, et en partie chronologique, selon la succession des souverains. Des aspects les plus matériels, comme la facture des cages ou le confort des spectateurs, jusqu’aux plus politiques, tels les échanges de fauves entre souverains, on peut y reconstituer le devenir d’une ménagerie qui a traversé les temps. On relèvera en particulier la réussite répétée de la reproduction en captivité des lions, le souci constant d’améliorer leurs installations, mais aussi les contraintes financières de cette institution. On note aussi la présence d’autres félins et d’ours, ces derniers étant exhibés parfois dans des combats publics. Comme en d’autres lieux, la ménagerie assumait une importance politique comme signe de pouvoir, doublée ici de la référence héraldique et dynastique aux blasons flamands et gantois arborant un lion.
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Pittion, Jean-Paul. "L’Adieu du monde, ou Le Mespris de ses vaines grandeurs et plaisirs périssables du Chartreux Dom Polycarpe de la Rivière (1619) : une rhétorique de l’offuscation ?" Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Romanica, no. 15 (December 30, 2020): 91–106. http://dx.doi.org/10.18778/1505-9065.15.07.

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Abstract:
L’Adieu du Monde ou Le Mespris de ses vaines grandeurs et plaisirs périssables de Dom Polycarpe de la Rivière est paru à Lyon en 1619. Son auteur qui fut chantre de la chapelle de Marguerite de Valois à Usson, et passa neuf ans à la Grande Chartreuse, met en écriture un vaste savoir joignant textes patristiques, érudition humaniste et poésies grecque, latine et française. Dom Polycarpe pratique la rhétorique de la citation, l’assortit de disquisitiones savantes et la met au service d’une dénonciation des attraits du Monde. Il convoque les autorités qu’il cite en juges et témoins. Le discours d’un mépris implacable envers les princes de l’Église, les courtisans et les femmes, n’arrive toutefois pas à masquer la parole d’un homme toujours hanté par la sensualité. Entre amour charnel et amour spirituel, l’ἔρως qui inspire le texte est plus proche de l’ésotérisme de Philon ou de Grégoire de Nysse que de l’ἁγάπη du maître de la spiritualité cartusienne, Saint Bernard. Le texte de L’Adieu du Monde est le témoin d’une forme de spiritualité partagée par certains cercles humanistes et un exemple d’écriture baroque, au crépuscule de la Renaissance française.
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5

Tian, Xiaofei. "Representing Kingship and Imagining Empire in Southern Dynasties Court Poetry." T’oung Pao 102, no. 1-3 (October 3, 2016): 18–73. http://dx.doi.org/10.1163/15685322-10213p03.

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Abstract:
Before the fifth century, the imperial identity of a ruler seems to have disabled him as a writer rather than encouraged him to be more prolific. Literary production gradually became centered in the court by the mid-fifth century, and a distinct feature of Southern Dynasties literature is the phenomenon that emperors and princes joined with their courtiers in the act of writing poetry on social occasions. This paper focuses on a number of poems by Emperor Wen of the Song (r. 424-453), Yan Yanzhi (384-456), Xie Tiao (464-499), Shen Yue (441-513), and Liu Xiaochuo (481-539) that represent kingship and empire and thereby become a means of disseminating and implementing imperial power. In particular, it examines the physical and discursive construction of the capital Jiankang. We see thereby that Southern Dynasties court poetry was instrumental in the performance of sovereignty and the envisioning of the new, southern empire. Avant le Ve siècle, le fait d’accéder au titre d’empereur semble avoir réduit ceux à qui cela arrivait à l’incapacité en tant qu’auteurs, plutôt que de les encourager à une prolixité accrue. Vers le milieu du Ve siècle en revanche, la production littéraire tendit à se concentrer sur la cour, et l’un des traits particuliers de la littérature des dynasties du Sud est de voir empereurs et princes se joindre à leurs courtisans pour composer des poèmes lors de réunions amicales. Le présent article se concentre sur un certain nombre de poèmes de Song Wendi (r. 424-453), Yan Yanzhi (384-456), Xie Tiao (464-499), Shen Yue (441-513) et Liu Xiaochuo (481-539) qui sont autant de représentations de la royauté et de l’empire, et de ce fait ont servi à propager et réaliser le pouvoir impérial. Est en particulier examinée la construction physique et discursive de la capitale, Jiankang. Tout cela montre le rôle-clé joué par la poésie de cour sous les dynasties du Sud dans l’exercice de la souveraineté et la vision d’un nouvel empire méridional.
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JooKyoung Sohn. "La relation rciproque entre la culture de la cour et le pouvoir politique la Renaissance." Etudes de la Culture Francaise et de Arts en France 21, no. ll (August 2007): 275–98. http://dx.doi.org/10.21651/cfaf.2007.21..275.

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7

Lavocat, Françoise. "Espaces arcadiques." Études littéraires 34, no. 1-2 (February 23, 2004): 153–67. http://dx.doi.org/10.7202/007559ar.

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Abstract:
Résumé Cet article examine quelques réinterprétations du mythe d’Alphée et d’Aréthuse depuis l’Arcadia de Sannazar (1504) jusqu’aux opéras-ballets du début du XVIIIe siècle. Le motif des eaux, — plus particulièrement celui de la légende ovidienne de la course du fleuve amoureux sous la mer, depuis le cour du Péloponnèse jusqu’en Sicile —, a joué un grand rôle dans l’invention du mythe pastoral ; elle a permis de figurer le décentrement, l’idéalisation et l’universalisation de l’Arcadie géographique. L’Arcadia de Sannazar, où le trajet du narrateur, entre sa terre natale et l’Arcadie, suit la route sous-marine de l’Alphée, marque un infléchissement majeur du sens symbolique de la petite fable hydrographique. Lorsqu’elle est transposée sur la scène de théâtre, au début du XVIIe siècle, l’allégorie du lien invisible et de la profondeur se perd, tandis que l’Arcadie se résout de plus en plus à un pur décor. À travers les métamorphoses de la légende, il s’agit de montrer comment l’espace pastoral passe, à la fin de la Renaissance, d’un mode de représentation allégorique au régime de la fiction avant d’être recyclé dans l’univers de la féerie : ce qui se joue dans ce passage, c’est la disparition de l’Arcadie comme métaphore.
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Turk, Boštjan Marko. "La première traduction slave de Molière et la naissance du théâtre slovène." Acta Neophilologica 41, no. 1-2 (December 19, 2008): 81–86. http://dx.doi.org/10.4312/an.41.1-2.81-86.

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Abstract:
Trois ans après sa première représentation à Versailles, Georges Dandin de Molière a fait l 'objet d'une traduction partielle en slovène réalisée par Franjo Krsto Frankopan. Cette traduction des trois premières scènes peut être objectivement considérée comme l'un des défis les plus ardus de l'histoire littéraire contemporaine. La recherche slovène et internationale l'a tantôt ignoré, tantôt considéré comme lettre morte. La raison en est que, dans ce fragment, Frankopan aurait utilisé le slovène comme langue servant à ridiculiser, comme l'ayaient fait les dramaturges italiens de la Renaissance avec les dialectes slaves. Or, rien n'est plus éloigné de la vérité. Le texte est intégralement écrit en slovène, langue de la mère de Frankopan. Du reste, comme le montre ne serait-ce que l'analyse bergsonienne du comique, Georges Dandin n'est pas un texte comique. Il convient, par contre, de voir le lien entre la traduction du fragment de la pièce de Molière et l'action de Frankopan contre la monarchie habsbourgeoise. Par l'intermédiaire de la diplomatie viennoise, ce dernier cherchait en effet des appuis à la cour du .roi Louis XIV dont l'auteur dramatique comique en titre était précisément Molière. En conclusion, il convient de souligner que le fragment traduit par Frankopan, en tant que premier texte dramatique en langue slovène, invite à remettre en question la datation des débuts du théâtre slovène proposée par les historiens de la littérature.
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Sternberg, Véronique. "Espaces et comédie au XVIIe siècle." Études littéraires 34, no. 1-2 (February 23, 2004): 201–15. http://dx.doi.org/10.7202/007563ar.

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Abstract:
Résumé La renaissance du genre comique au XVIIe siècle est liée à la définition d’un espace. Ne possédant ni l’autorité d’une présence continue dans l’histoire, ni le prestige d’une dignité littéraire, la comédie doit définir son espace générique, se positionner par rapport aux esthétiques voisines ou concurrentes. Recherche d’un ton, d’un champ de représentation et d’un discours sur le monde : l’histoire de la comédie au XVIIe siècle est celle de la quête d’un tracé, susceptible d’asseoir l’identité du genre sans l’enfermer dans des limites étroites. Ce travail s’est fait par la conjugaison et l’alternance subtile de deux mouvements contradictoires : l’un expansif ; l’autre restrictif et réflexif, incitant les auteurs à définir la singularité du genre. Le mouvement d’expansion commence par une transgression des limites de l’espace comique hérité de la tradition antique : celui du « bas » — corporel, social, moral. La comédie se fonde ainsi moins sur la définition d’un espace que sur son traitement : elle cultivera la vérité de la peinture, qu’elle opposera à la stylisation des grands genres. Se comprenant comme un espace distinct de celui du salon ou de la cour, elle construit aussi progressivement son propre discours esthétique et moral sur la galanterie, la raison, l’honnêteté, les plaisirs et la vertu. Elle adopte désormais un point de vue singulier, et son ancrage dans l’espace se confondra désormais avec la singularité de ce regard. Et c’est à partir de cette relation critique singulière à l’espace du monde que la comédie peut à nouveau songer à la variété, à la fantaisie, à la transgression des bornes qu’elle s’est assignée. La comédie-ballet peut ainsi être interprétée comme un jeu virtuose sur les espaces : le lieu de la comédie est celui de la norme et de la critique du ridicule ; celui du ballet, l’espace de la fantaisie poétique du fou, de la variété esthétique et du monde renversé. Entre définition normée des espaces à l’aune de la raison et transgression jubilatoire de ces mêmes limites, la comédie entretient donc, avant tout, une relation ludique à l’espace.
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Odde, Laurent. "Luisa Capodieci. Medicæa Medæa: Art, astres et pouvoir à la Cour de Catherine de Médicis. Travaux d'Humanisme et Renaissance 484. Genève: Librairie Droz S.A., 2011. 728 pp. index. illus. bibl. $108.04. ISBN: 978–2–600–01404–5." Renaissance Quarterly 64, no. 4 (2011): 1225–26. http://dx.doi.org/10.1086/664105.

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Dissertations / Theses on the topic "Cour et courtisans – Renaissance"

1

Parizot, Olivia. "Les écuyers tranchants et la découpe des aliments dans les péninsules ibérique et italienne à la fin du Moyen Age et à la Renaissance." Thesis, Tours, 2016. http://www.theses.fr/2016TOUR2012/document.

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Abstract:
À la croisée de l’histoire sociale, culturelle et des techniques, ma thèse porte sur la fonction de l’écuyer tranchant, un office majeur de l’hôtel royal à qui incombait la tâche délicate de découper et servir les mets à la table du seigneur. Exercé au départ par les grands du royaume, l’office se professionnalise à la fin du Moyen Âge et au début de la Renaissance, comme l’atteste la multiplication des traités de découpe en Espagne et en Italie durant cette période. Le présent travail permet de mesurer, d'une part, les interférences textuelles entre les traités de découpe ibériques et italiens et de s'interroger, d'autre part, sur la correspondance entre les normes et la pratique. A la fin de comprendre la place occupée par l'écuyer tranchant au sein de l'hötel royal, et le rôle qu'il a pu jouer dans l'entourage du roi, un travail prosopographique a été mené durant les règnes des rois aragonais Ferdinand Ier et Alphonse le Magnanime
My thesis is at the crossroads of social, cultural and technical history. It deals with the duties of the Carver who was entrusted with a major assignment at the Royal Court: he was given the delicate task of carving the food and serving up the dishes for his Lord. This office, first performed by the royal officers, became a profession at the end of the middle ages and at the beginning of the renaissance period, as may be attested by the multiplication of treaties on carving in Spain and Italy issued at that time. The antiquity of the "arte Cisaria" (1423) led me to wonder about its influence on the Catalan and Italian treaties on carving which were the established later on. I also wondered afterwards to what extent these treaties complied with the established norms. Finally, in order to understand the place occupied by the Carver within the Royal Court, I focused my prosopographic research on the reigns of the Aragonese kings Ferdinand I, and his son Alphonse V
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Albert, Laure. "Recherches sur l'iconographie des fêtes de cour en France (1515-1589)." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3131.

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Abstract:
Évoquer l'iconographie des fêtes à la Renaissance revient à travailler sur les humanistes et les courants de la pensée néoplatonicienne qui influencèrent les artistes de cette époque et aboutirent au syncrétisme des arts dans les divertissements royaux. Dans l'art éphémère de la fête - entrées, mascarades, bals et ballets - les costumes des figures mythologiques, antiques et bibliques remis au goût du jour sur un mode ludique, actualisés par les nouveaux thèmes issus des voyages d'exploration - exotisme américain et tradition du vieux monde - sont transposés dans le contexte du XVIe siècle. Pour accompagner ce langage, tout un decorum est déployé qui fait évoluer la notion de spectacle et de ses lieux de représentation, aidé par l'actualité socio-politique faite tantôt de paix et d'alliances tantôt de guerres (de religions). La fête est un moyen idéalisé d'affirmer le pouvoir royal. En cela, elle devient un vecteur de communication, voire de communion. Somptueuses et novatrices, elles sont les prémisses de la magnificence des fêtes des siècles suivants
Dealing with the iconography of fetes in the Renaissance means investigating into humanism and the neo Platonist currents of thought which influenced the artists of the time and led to the syncretism of arts in court celebrations.In the ephemeral art of revels -entries, masquerades, balls and ballets- the costumes of mythical figures from the Bible or the Antiquity were then brought back to the fashion of the sixteenth century with a playful twist and updated through the new themes inspired by the Great Explorations, such as the contrast between the exoticism of the New World and the traditions of the Old World. Along with those codes, the establishment of a new decorum allowed the evolution of the notion of performance and of the places best suited for theatricals. Social and political issues of a time fraught with religious wars, alliances and peace, also contributed in paving the way for such changes.Celebrations thus proved the quintessential instrument of the assertion of royal power, which turned them into vectors of communication, not to say communion. Both sumptuous and innovative, they foreshadowed the magnificent fetes of the following centuries
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Meiss-Even, Marjorie. "Etre ou avoir : les ducs de Guise et leur paraître (1506-1588)." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2024.

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Abstract:
Ce travail prend pour objet la culture matérielle – c'est-à-dire « l'ensemble des phénomènes de co-construction des sujets, du social et de la culture dans le rapport aux objets matériels » (M. Roustan) – des aristocrates de la Renaissance française. Le cas de la maison de Guise permet de dresser un panorama des possessions indispensables à une grande famille du XVIe siècle pour tenir son rang dans la société de cour ; il autorise aussi l'étude de l'impact d'une exigence accrue de paraître sur les finances aristocratiques, et laisse apercevoir les pratiques sociales de consommation. Au-delà de la simple description, ce travail met en évidence les valeurs qui sous-tendaient l'environnement matériel aristocratique ; il révèle aussi la façon dont les objets participèrent à la transformation identitaire de l'élite courtisane de la Renaissance
This work deals with the material culture – understood as a comprehensive phenomenon which both fashions and is fashioned by society, culture and individuals – of French Renaissance aristocrats. The House of Guise case study unveils the variety of goods a 16th-century great household needed in order to stay in keeping with its rank in the court society. It further reveals the financial consequences for noble houses of the ever-increasing obligation to appear splendidly. The social practices that lay behind shopping are also examined. Beyond a mere description, this work underlines the values embodied in the noble material environment and stresses the part objects took in the redefining of Renaissance elite identity
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4

Boucher, Jacqueline. "Société et mentalités autour de Henri III /." Paris : H. Champion, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41087188g.

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Tuohy, Thomas. "Herculean Ferrara : Ercole d'Este, 1471-1505, and the invention of a ducal capital /." Cambridge : Cambridge university press, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb370966009.

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Abstract:
Texte remanié de: Ph.D.--London--Warburg institute, 1982. Titre de soutenance : Studies in domestic expenditure at the Court of Ferrara, 1471-1505 : artistic patronage and princely magnificence.
Contient, en annexes, des documents en italien. Arbre généalogique des Este. Bibliogr. p. 508-526. Index.
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Winterling, Aloys. "Aula Caesaris : Studien zur Institutionalisierung des römischen Kaiserhofes in der Zeit von Augustus bis Commodus (31 v. Chr.-192 n. Chr.) /." München : R. Oldenbourg, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb399153023.

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7

Lackner, Christian. "Hof und Herrschaft : Rat, Kanzlei und Regierung der österreichischen Herzoge (1365-1406) /." Wien ; München : R. Oldenbourg, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38904666k.

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Meyer, Eva-Maria. "Japans Kaiserhof in der Edo-Zeit : unter besonderer Berücksichtigung der Jahre 1846 bis 1867 /." Münster : Lit, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40122096d.

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9

Schnitzer, Claudia. "Höfische Maskeraden : Funktion und Ausstattung von Verkleidungsdivertissements an deutschen Höfen der Frühen Neuzeit /." Tübingen : M. Niemeyer, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388467916.

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10

Hirschbiegel, Jan. "Étrennes : Untersuchungen zum höfischen Geschenkverkehr im spätmittelalterlichen Frankreich der Zeit König Karls VI. (1380-1422) /." München : R. Oldenbourg, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39124398j.

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Books on the topic "Cour et courtisans – Renaissance"

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Twilight of the Renaissance: The life of Juan de Valdés. Toronto: University of Toronto Press, 2008.

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2

G, Martin Ralph. Charles et Diana. Paris: Presses de la Renaissance, 1986.

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3

Rouvroy, Saint-Simon Louis de. Louis XIV et sa Cour. Bruxelles: Ed. Complexe, 1994.

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Clément Marot: A Renaissance poet discovers the Gospel : Lutheranism, Fabrism, and Calvinism in the Royal Courts of France and of Navarre and in the Ducal Court of Ferrara. Leiden: Brill, 1994.

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5

Raspoutine. Paris: Hermé, 1990.

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6

Luxe et luxure à la cour des papes de la renaissance. Paris: Les Belles lettres, 2010.

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Streitberger, W. R. Court revels, 1485-1559. Toronto: University of Toronto Press, 1994.

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Passions et pulsions à la cour: (Moyen Âge - Temps modernes). Firenze: SISMEL - Edizioni del Galluzzo, 2015.

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9

Carla aux mains d'or. Paris: Hachette jeunesse, 2005.

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Schnerb, Bertrand. L' Etat bourguignon, 1363-1477. [Paris]: Perrin, 1999.

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Book chapters on the topic "Cour et courtisans – Renaissance"

1

Toniolo, Federica. "Livres et images de femmes à la cour des Este à Ferrare." In Livres et lectures de femmes en Europe entre moyen âge et renaissance, 311–24. Turnhout: Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.stpmsbh-eb.3.2394.

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2

Guéant, Valérie. "Marguerite de Rohan à la cour d’Angoulême : culture littéraire et arts du livre." In Les femmes, la culture et les arts en Europe entre Moyen Âge et Renaissance, 33–54. Turnhout: Brepols Publishers, 2016. http://dx.doi.org/10.1484/m.tcc-eb.5.107658.

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3

Toscano, Gennaro. "Livres et lectures de deux princesses de la cour d’Aragon de Naples: Isabella de Chiaromonte et Ippolita Maria Sforza." In Livres et lectures de femmes en Europe entre moyen âge et renaissance, 295–310. Turnhout: Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.stpmsbh-eb.3.2393.

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Fontaine, Marie Madeleine. "Des Auteurs pour Marguerite d’Autriche et les dames de la cour de Malines: Olivier de La Marche et Jean Lemaire de Belges." In Livres et lectures de femmes en Europe entre moyen âge et renaissance, 265–75. Turnhout: Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.stpmsbh-eb.3.2391.

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5

Roux, Nicolas Le. "Jeu royal. Société de cour et culture chevaleresque à la Renaissance." In Rituels et cérémonies de cour, de l'Empire romain à l'âge baroque, 129–40. Presses universitaires du Septentrion, 2018. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.20855.

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6

Barredo, Maria José Del Rio. "Le transfert de la cour de Madrid à Valladolid et le débat sur l’établissement d’une capitale permanente en Espagne vers 1600." In Les capitales de la Renaissance, 154–63. Presses universitaires de Rennes, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.108879.

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