Academic literature on the topic 'Création littéraire – 20e siècle'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Création littéraire – 20e siècle.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "Création littéraire – 20e siècle"
1
Pierssens, Michel, and Roberto Benardi. "L’Écho des jeunes : Une avant‑garde inachevée." Études françaises 32, no. 3 (March 15, 2006): 21–50. http://dx.doi.org/10.7202/036035ar.
Full textAbstract:
Résumé La fin du XIXe siècle a connu, au Canada comme en Europe, une floraison de revues littéraires, parmi lesquelles L'Écho des Jeunes, publié à Montréal, se distingue par son éclectisme et sa modernité. Cette revue est la création d'un groupe de jeunes qui, depuis la petite municipalité de Sainte-Cunégonde, noue des rapports étroits avec une partie de l'avant-garde française contemporaine. Elle s'efforcera pendant quelques années d'imposer un ton nouveau, entre décadence et symbolisme, parmi les jeunes poètes canadiens-français, juste avant la création de l'École littéraire de Montréal, dont beaucoup de ses collaborateurs deviendront membres. L'écho des Jeunes réussit à donner une expression convaincante de l'esprit fin de siècle répandu dans de petits milieux montréalais très originaux, trop négligés par l'histoire littéraire.
2
Burg, Gaëlle. "Lire la littérature médiévale en classe de français langue étrangère : une utopie ?" Swiss Journal of Educational Research 43, no. 1 (April 14, 2021): 129–38. http://dx.doi.org/10.24452/sjer.43.1.10.
Full textAbstract:
Si le corpus littéraire traditionnellement utilisé dans l’enseignement secondaire et supérieur du FLE emprunte le plus souvent à la littérature des 19e, 20e et 21e siècles, plus rarement aux œuvres du 16e, 17e et 18e siècle, que dire des textes plus anciens, ceux du Moyen Âge ? Les recensions montrent qu’ils sont totalement ignorés. Notre article voudrait défendre l’intérêt d’un enseignement de la littérature médiévale en FLE et soutenir les enseignant·e·s en leur fournissant des pistes d’activités efficaces permettant aux apprenant·e·s de dépasser les difficultés que suppose une lecture littéraire authentique. Pour ce faire, nous inscrivons notre démarche dans le sillage des méthodologies de l’approche globale des textes écrits (Moirand, 1979), et de la lecture interactive (Cicurel, 1991).
3
Gambette, Philippe, and Nadège Lechevrel. "Une approche textométrique pour étudier la transmission des savoirs biologiques au XIXe siècle." Articles hors thème 12, no. 1 (December 15, 2016): 221–53. http://dx.doi.org/10.7202/1038375ar.
Full textAbstract:
Cet article propose d’aborder la question du positionnement entre qualitatif et quantitatif (que suppose l’analyse informatisée de données textuelles) au travers d’exemples concrets tirés d’un projet de recherche se situant dans le domaine de la création littéraire et son rapport aux savoirs biologiques (Biolographes :http://biolog.hypotheses.org). Une première partie expose les aspects pratiques des corpus numériques, de l’accès aux sources à leurs métadonnées, en passant par les questions d’océrisation et de stockage (base de données). Les deuxième et troisième parties illustrent la façon dont des outils textométriques et de visualisation (TXM, Treecloud) servent de point d’appui, dans le cas de grands corpus, à de nombreuses hypothèses de travail. En conclusion, il souligne le pont opéré par le TAL entre les outils informatisés et l’analyse littéraire.
4
Dimitroulia, Titika. "Les multiples réécritures de la littérature policière française en Grèce." Historical Review/La Revue Historique 14 (April 27, 2018): 71. http://dx.doi.org/10.12681/hr.16275.
Full textAbstract:
Cet article se propose d’étudier, à travers une approche culturelle et sociologique, mais aussi sémiotique, les multiples formes de traduction de la littérature policière française en Grèce, depuis le 19e jusqu’au 21e siècle. Sans aucune ambition d’exhaustivité, il examine la traduction interlinguale et intersémiotique de la littérature policière française, en essayant de reconstituer l’histoire d’un transfert culturel important et de repérer les hybridations auxquelles ce transfert a conduit, comme par exemple la rencontre du genre populaire grec des bandits avec les antihéros de la modernité, tel Fantômas ou Arsène Lupin, apparus en France au début du 20e siècle. Du feuilleton au roman-cinéma et de l’écran a la bande dessinée, l’ histoire de cette rencontre met en évidence la complexité des échanges culturels mais aussi la centralité de la traduction dans la communication littéraire mondiale.
5
Richard, Chantal, and Sylvia Kasparian. "Formes et fonctions des alternances de langues dans les romans contemporains hétérolingues au Canada : analyse assistée par Sphinx." Articles 45, no. 1-2 (February 8, 2017): 137–58. http://dx.doi.org/10.7202/1038905ar.
Full textAbstract:
Cet article analyse dix romans contemporains hétérolingues dans le but de comprendre le fonctionnement et les motivations de l’hétérolinguisme littéraire par une microanalyse, suivie d’une typologie plus générale. Des milliers d’alternances de langues sont codées selon des variables de la forme et des fonctions dans le texte, et ce, à l’aide d’une grille d’analyse créée dans le logiciel Sphinx-Eurêka. Le croisement des variables de formes et fonctions permet ensuite de dégager les traits saillants de chaque roman, ce qui mène à une typologie de l’écriture hétérolingue à la fin du 20e siècle. Cette écriture peut être représentée sous forme d’une pyramide en trois sections, partant d’une approche mimétique, pour aller vers la parodie et se terminer par une approche créatrice.
6
de Finney, James, Jean Morency, and Denis Bourque. "Transferts et interférences des pratiques associatives entre le Québec et l’Acadie (1859-1908)." Dossier 27, no. 2 (December 15, 2006): 284–300. http://dx.doi.org/10.7202/290057ar.
Full textAbstract:
Résumé La création de liens associatifs entre le Québec et l'Acadie au XIXe siècle s'inscrit dans un contexte historique et social particulier, qui met en évidence les différences profondes entre les deux collectivités. Les tentatives de reproduire en Acadie les pratiques associatives qui ont cours au Québec ne seront pas toujours couronnées de succès. Les Acadiens vont développer par conséquent des pratiques originales, adaptées à la géographie et aux réalités socioculturelles des provinces Maritimes, comme les conventions nationales et les réseaux de correspondance. Le journal deviendra bientôt le lieu privilégié de la vie associative en Acadie. L'exemple de Pascal Poirier illustre quant à lui l'inscription problématique d'un intellectuel acadien dans le milieu littéraire du Québec et du Canada français, au moment où les pratiques associatives évoluent rapidement vers la modernité et vers une plus grande autonomie du littéraire.
7
Gallien, Claire. "Les orientalistes britanniques de la fin du XVIIIe siècle et la création du canon littéraire indien." Revue de littérature comparée 356, no. 4 (2015): 405. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.356.0405.
Full text
8
Sing, Pamela V. "Littérature et communauté : vitalité et reconnaissance du Far Ouest francophone." Nouvelles perspectives en sciences sociales 8, no. 2 (June 18, 2013): 119–44. http://dx.doi.org/10.7202/1016473ar.
Full textAbstract:
Pendant presque un siècle, la « littérature franco-albertaine » a signifié les ouvrages de principalement un écrivain reconnu. Jusqu’aux années 1950, ce fut l’écrivain d’origine française, George Bugnet, qui s’est établi en Alberta peu de temps après la création de la province. De 1960 jusqu’à la fin du siècle, ce fut Marguerite-A. Primeau, qui, née à Saint-Paul-des-Métis dans le nord de l’Alberta, s’est établie à Vancouver en 1954. Or, depuis l’an 2000, la francophonie albertaine connaît une croissance démographique, institutionnelle et culturelle qui permet de parler de sa vitalité. Au seul plan littéraire, le nombre de ses écrivains, définis dans cet article comme les francophones qui sont nés en Alberta ou bien qui, originaires d’une autre francophonie, vivent et écrivent ou ont vécu et ont écrit en Alberta, a augmenté. Ils sont encore peu nombreux relativement aux milieux franco-manitobaine, franco-ontarienne ou acadienne, mais dans l’unique cadre albertain, le « Far Ouest » du titre, « cela bouge ». On pourrait dire que la communauté franco-albertaine se trouve actuellement non tant préoccupée par sa survivance, que soucieuse de son épanouissement. Du coup, elle cherche la reconnaissance. Auprès de qui? Par quels moyens? Cet article tente d’apporter quelques éléments de réponse à ces questions tout en réclamant pour la production littéraire un rôle particulièrement important.
9
ROBERT, LUCIE. "ANGÉLINE DE MONTBRUN OU LA DISSOLUTION DE L’UTOPIE ULTRAMONTAINE." Dossier 44, no. 1 (February 22, 2019): 51–61. http://dx.doi.org/10.7202/1056363ar.
Full textAbstract:
Dans Formation de l’imaginaire littéraire au Québec, 1764-1867, Maurice Lemire notait que « les structures de redoublement de miniaturisation » dominent le monde du roman au xixe siècle. Cette miniaturisation se lit dans la création d’une société en miniature (précisément), isolée du reste du monde, un « enclos » (le mot est de Lemire) où le monde est réduit à la parenté et au voisinage et à l’intérieur duquel « tout est euphémisé » (ibid). Nous croyons que ces miniatures correspondent à des utopies. Nous suggérons donc de relire le roman de Laure Conan comme présentant à travers la création de Valriant une de ces miniatures et de mettre en valeur l’utopie que le roman propose, qui se révélera une utopie ultramontaine. À la différence des utopies libérales que sont celles sur lesquelles se terminent par exemple Charles Guérin de Chauveau et Jean Rivard d’Antoine Gérin-Lajoie, et qui sont aussi une projection dans un avenir imaginaire, les utopies ultramontaines (que l’on retrouvera dans la finale de Pour la patrie de Tardivel) sont des univers sans avenir possible, destinés à disparaître avec la/le protagoniste. Reste la question de savoir ce qu’est une utopie ultramontaine au féminin et on observera comment Valriant se construit contre l’image du cloître, qui sera pourtant celle qui survivra au xxe siècle.
10
Richter, Mario. "Simonetta Valenti, Camille Mauclair, homme de lettres fin-de-siècle. Critique littéraire, œuvre narrative, création poétique et théâtrale." Studi Francesi, no. 146 (XLIX | II) (November 1, 2005): 438–39. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.35012.
Full textDissertations / Theses on the topic "Création littéraire – 20e siècle"
1
Balinga, Emile. "Amadou Hampâté Bâ, l'homme et l'oeuvre : oralité et création littéraire." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040083.
Full textAbstract:
La production littéraire d'Amadou Hampâté Bâ est multiforme. Elle embrasse l'histoire, l'hagiographie, le roman, la poésie, l'ethnologie, les contes et les mythes. Dans cette thèse, nous cherchons à déterminer dans quelle mesure l'oralité traditionnelle a influencé la vie de cet écrivain et préside à la naissance de sa vocation littéraire. Il nous est apparu indispensable de donner une définition de ce concept suivant l'acceptation de l'auteur puis d'en découvrir les manifestations textuelles. Pour Amadou Hampâté Bâ, l'oralité n'est pas qu'une simple expression de la communication interpersonnelle. Elle est le mode de communication privilégie de la tradition c'est-a-dire d'un ensemble de valeurs propres a une civilisation. Elle repose sur l'importance de la parole et sur les vertus de l'initiation. Elle est une forme d'expression littéraire et son insertion dans la littérature écrite soulève les problèmes d'identité culturelle et politique de l’AfriqueThe literary production of Amadou Hampâté Bâ covers different forms. It embraces history, hagiography, the novel, poetry, ethnology, stories and myths. In this thesis, we seek to determine the extent to which oral tradition has influenced the life of this writer and presided over the birth of his literary vocation. We consider it indispensable to give a definition of this concept according to the author before going on to discover the textual manifestations. To Amadou Hampâté Bâ, orality is not just a simple expression of interpersonal communication. It is the privileged mode of communication for a tradition, that is to say the ensemble of values belonging to a civilization. It is built in the importance of the spoken word and on the virtues of initiation. It is a form of literary expression and its insertion into the written literature raises the problems of the cultural and political identity of Africa
2
Tagliacozzo, Sara. "Prophétisme artistique et création féminine dans l'oeuvre de Werewere Liking." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082592.
Full text
3
Diouf, Abdourahmane. "Esthétique, politique et éthique : la création littéraire dans l’œuvre romanesque de John Steinbeck." Thesis, Le Mans, 2020. http://www.theses.fr/2020LEMA3008.
Full textAbstract:
Les œuvres de John Steinbeck ne sauraient être réduites à une sèche catégorisation d’ordre esthétique ou idéologique. On les étudie souvent à la croisée de styles bariolés qui s’entremêlent et se heurtent, pour pouvoir appréhender derrière les variétés le substratum de l’œuvre. L’enjeu de cette thèse est d’étudier le lien entre esthétique, politique et éthique en partant non plus des positions politiques de l’écrivain mais des œuvres elles-mêmes, pour analyser les manières dont ces notions peuvent s’éclairer de manière dynamique et progressive au fur et à mesure que l’œuvre se déploie sur quatre décennies. En passant du roman lyrique et picaresque au roman social (particulièrement Tortilla Flat et la trilogie des « Dust Bowl Novels » : In Dubious Battle, Of Mice and Men et The Grapes of Wrath), John Steinbeck laisse se construire dans son œuvre une critique politique fondée sur la remise en cause de la linéarité du discours narratif. Tout comme la forme du discours, le « contenu » narratif véhicule et développe une vision politique qui substitue au Rêve américain et son « Melting Pot » utopique, une structure sociopolitique plus réaliste où l’on perçoit « deux classes » opposées, en vertu du système de domination capitaliste. Steinbeck a re-travaillé le genre romanesque pour y laisser se développer une vision à la fois providentielle, humaniste et anticapitaliste. En mettant à l’épreuve les notions d’intrigue, de protagoniste (ou « héros ») et de temporalité, il a inscrit cette critique politique au cœur même de l’écriture, invitant ses lecteurs à porter un nouveau regard sur ses œuvres des années 1930-50, davantage « politiques », et sur les liens entre modernisme, engagement politique et écologie. Même si certains de ses ouvrages sont radicalement contestataires, il n’en demeure pas moins qu’il a eu recours constamment au mythe des origines. Ce recours aux pensées mythiques des textes américains fondateurs joue un rôle de trait d’union lui permettant de déconstruire littérairement les discours politiques dominateurs de sa sociétéJohn Steinbeck’s works cannot be reduced to a strict aesthetic or ideological categorization. They are often studied at the crossroads of colourful styles that intermingle and clash, in order to grasp the substratum of the work behind its varieties. The challenge of this thesis is to study the link between aesthetics, politics and ethics, starting not from the writer's political positions but from the works themselves, in order to analyze the ways in which these notions can be dynamically and progressively highlighted as the work unfolds over four decades. Moving from the lyrical and picaresque novel to the social novel (particularly Tortilla Flat and the Dust Bowl Novels trilogy: In Dubious Battle, Of Mice and Men and The Grapes of Wrath), John Steinbeck makes it possible for a political critique to be constructed in his work based on a questioning of the linearity of narrative discourse. Like the form of the discourse, the narrative “content” conveys and develops a political vision that substitutes for the American Dream and its utopian “Melting Pot” a more realistic sociopolitical structure in which one perceives “two opposing classes”, by virtue of the system of capitalist domination. Steinbeck reworked the novel genre to develop a providential, humanist and anti-capitalist vision. By testing the notions of plot, protagonist (or “hero”) and temporality, he placed this political critique at the very heart of the writing process, inviting readers to take a fresh look at his more “political” works of the 1930s and 1950s, and at the links between modernism, political engagement and ecology. Although some of his works are radically contested, he has made constant use of the myth of origins. This recourse to the mythical thoughts of the founding American texts acts as a hyphen allowing him to deconstruct literarily the dominant political discourses of his society
4
Lin, Chonghui. "Le théâtre de monologue (1900-1990) : une voie vers la création." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040021.
Full textAbstract:
Le phénomène curieux du théâtre de monologue est né au sein du XXème siècle dans le bouleversement radical du théâtre. Visant une création pure, ce théâtre n'hésite pas à bousculer les idées déjà établies sur l'esthétique théâtrale afin de la faire évoluer. La division des pièces utilise une autre technique faite de tableaux et de montages. Dans un cadre spatial et temporel flou, indéfinissable presque insaisissable, les dramaturges présentent un "anti-héros" - un homme déchiré, défiguré- qui est en fait un "moi", le "moi" universel. Grâce à un langage de style plébéien, le côté sombre de l'homme contemporain est exposé de façon violente, nerveuse et crue. Le monologue est en réalité un propos rare qu'on arrache au silence et l'aspect hystérique du langage corporel témoigne sans équivoque de ce silence angoissant, oppressant, insoutenable. Le théâtre de monologue peut être considéré comme une quête utopique vers un théâtre pur. Sans ce désir fou de rêver, sans cette frénésie de vouloir créer, aucun art ne peut existerOut of the XXth century complete topsy-turvy theatre came the strange "theatre of monologue" whose main purpose was to get to a "true creation". The construction of the play is unusual: it moves off the classical way and turns to "tableaux" or "montages". The dramatist chooses a vague, nebulous and indefinable space and time setting to introduce an "anti-hero"- a mentally tortured, greatly distressed man who is actually an ego, the universal ego. The use of spoken language lays stress on the gloomy side of the nowadays man in a violent frenetical and coarse way. The monologue is in fact a rare speech drawn out the silence and the frenetical body movements show evidence of the anguish, oppression and torpor hidden behind that silence. So the theater of monologue may be regarded as an impossible search for a pure theatre. No art can exist without any strong desire for dream and without a frantic urge to create
5
Yuan, Yuan. "Réception et création : les littératures féminines française et chinoise au XXe siècle." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1015.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objet de montrer, mesurer et qualifier la relation entre les littératures féminines chinoise et française du XXe siècle. Le champ d’étude est circonscrit aux écrivaines les plus représentatives de chaque époque dans chacun des deux pays et à leurs oeuvres qui témoignent d’une prise de conscience féminine. Les récits de Chinoises des années 1920-1940 comme ceux des Françaises d’alors proposent une pensée féministe intense, même s’il n’existe pas de communication directe au sein de ces deux littératures féminines et que l’influence de la littérature française sur la première génération des écrivaines chinoises contemporaines passe par des écrivains masculins. La théorie littéraire féminine française qui se forme pendant les années 1970, devient le pivot théorique et le modèle pratique pour l’essor de l’écriture féminine des années 1990 en Chine, qui poursuit ainsi la continuité avec la littérature féminine chinoise des années 1920-1940. L’adoption de la méthode comparée contribue à montrer que la littérature féminine chinoise contemporaine est « le fruit » de la combinaison du propre développement de la littérature féminine chinoise, de l’influence des théories féministes et de la littérature occidentale, surtout françaiseThis study aims at probing, measuring and describing the relationship between the Chinese and French female literature of the twentieth century. It concentrates particularly on the most representative female writers from both countries and their works that reflect female consciousness. The Chinese female writing in the 1920s-1940s shows strong feminist thought, similar to French female writing of the period. However, there was no direct communication between these two female literatures and the influence of French literature on the first generation of contemporary Chinese female writers came from males writers. The French feminist literary theory formed during the 1970s has become the theoretical pivot and practical model for the Chinese female writing in the 1990s, yet continually influenced by Chinese female writing in the 1920s-1940s. The use of the comparative method helps to show that Chinese contemporary female literature is “the fruit” of the combination of the development of Chinese female literature herself, the influences of western feminist theories and western literature, especially French literature
6
Vauthier, Élisabeth. "La création romanesque contemporaine en Syrie de 1967 à nos jours." Paris, INALCO, 2000. http://www.theses.fr/2000INAL0003.
Full textAbstract:
Depuis 1967, la littérature syrienne moderne a connu des évolutions notables. Ce travail se propose, à travers des oeuvres représentatives, d'étudier les changements intervenus dans la période et de brosser un tableau des évolutions et des permanences, à la fois dans les thèmes abordés et les modes d'expression utilisés, du roman syrien de la fin de ce siècle. La première partie traite de l'impact de la guerre israélo-arabe de 1967 et est illustrée par l'évocation de quatre ouvrages de l'immédiate après-guerre. La deuxième partie fait ressortir les caractéristiques du roman novateur depuis cette date jusqu'aux années 1997 (7 romans étudiés). La troisième partie fait la synthèse des deux précédentes et intègre les orientations constatées à un cadre plus large en faisant le lien avec les formes actuelles du roman. Auteurs principalement étudiés : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-SammānSyrian modern literature has known since 1967 sensible evolutions. This research intends to study these changes, through representative literary works, and to give an image of the evolutions and permanence in themes and modes of expression that occurs in Syrian novel of the end of the century. The first part deals with the impact of the war in 1967 and study 4 novels from immediate post-war. The second part points out the main features of the innovating novel since this period until the 90s. The third part makes a synthesis of the previous two. It integrates the orientations that we noticed to a wider scheme and relies them to the actual forms of novel. Special studies on : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-Sammān
7
Wang, Jiaqi. "Du chaos au chaosmos : pour une approche de la création littéraire et picturale d’Henri Michaux." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA069.
Full textAbstract:
Cette étude consiste à réaliser un portrait original de « Michaux inclassable », en ayant recours à deux figures particulières : « chaos » et « chaosmos », appliquées pour la première fois à la critique sur l’ensemble de la création littéraire et picturale de Michaux. Le terme « chaosmos », néologisme oxymorique joycien, repris par les critiques et les philosophes du XXe siècle, d’Umberto Eco à Philip Kuberski, en passant par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans un contexte plus large de la vie scientifique et sociale, désigne par essence un rapport d’« osmose » entre le « chaos » et le « cosmos », une forme de continuité interne entre l’ordre et le désordre, qui donne naissance à un cosmos paradoxal, composé. Cette notion permettra de rééquilibrer la vision globale de l’œuvre de Michaux, par une mise en communication entre la part qui relève du chaos, du côté trouble et la part de l’ordonnance, du côté oriental. En réalité, Michaux oscille constamment entre ces deux directions opposées mais complémentaires : d’une part, il entretient une relation ouverte avec le chaos qui devient un facteur de création ; d’autre part, de cette plongée dans le chaos, il s’efforce de garder un équilibre, de s’acquérir une unité et une consistance sans rien perdre de l’infini. C’est ainsi que le « chaosmos » prend forme en cachette, apparaît de façon implicite et fonctionne discrètement dans la création michaudienne : elle exprime l’ouverture d’un Tout et intègre des mouvements hétérogènes en son sein ; elle a l’air suffisamment fini à chaque instant mais susceptible de se compléter à l’infini ; en fin de compte, elle s’affranchit de tout repère spatio-temporel et accède en ce sens à la transcendanceThis study consists in creating an original portrait of “Michaux described as unclassifiable”, by using two particular figures: “chaos” and “chaosmos”, applied for the first time to criticism on the whole of the literary and pictorial creation of Michaux. The term “chaosmos”, a Joycian oxymoronic neologism, taken up by critics and philosophers of the twentieth century, from Umberto Eco to Philip Kuberski, from Gilles Deleuze to Félix Guattari in a wider context of scientific and social life, refers, in essence, to a relation of “osmosis” between “chaos” and “cosmos”, a form of internal continuity between order and disorder, which give rises to a paradoxical, composed cosmos. This notion will make it possible to rebalance the overall vision of the work of Michaux, by making communication between the part that belongs to chaos, to the trouble side and the part of order, on the eastern side. In effect, Michaux constantly oscillates between these two opposite but complementary directions: On the one hand, he maintains an open relationship with chaos which becomes a factor of creation; on the other hand, from this dive into chaos, he strives to maintain an equilibrium, to acquire unity and consistency without losing anything from the infinite. This is how chaosmos takes shape in secret, appears implicitly and works discreetly in Michaux’s creation: it expresses the opening of a Whole and integrates heterogeneous movements within it; it seems sufficiently finite at every moment but capable of complementing itself to infinity; ultimately, it frees itself from any spatio-temporal reference and in this sense gains access to transcendence
8
Joo, Suk Hee. "Marguerite Duras : la voix, le cri, l'écriture." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070066.
Full textAbstract:
Qu'est-ce que "faire la littérature" pour Marguerite Duras ? Cette expression étrange, par laquelle l'écrivain définit son activité créatrice, nous invite à explorer sa pratique d'écriture sans limiter son oeuvre aux textes littéraires. A partir d'une même source d'inspiration, d'un thème commun ou de personnages récurrents, ses oeuvres circulent d'un champ de création à l'autre, entre domaine littéraire, cinématographique et théâtral, par le procédé de la réécriture. Pourtant, il ne s'agit pas de répéter sans cesse la même histoire, mais de renouveler la création par les moyens propres à chacun de ces supports, et de mettre ainsi en évidence l'acte d'écrire comme performance. Dans ce procédé d'écriture, la voix joue un rôle primordial, car pour Marguerite Duras le verbe "écrire" n'est pas à entendre seulement au sens strict, mais désigne aussi l'acte qui fait résonner la voix, voix des personnages, voix anonymes et voix de l'auteur. C'est en ce sens que la voix, chez Marguerite Duras, est une composante essentielle de l'écriture comme acte de mémoireWhat does it mean when Marguerite Duras says she is "making literature"? With this unusual phrase, the writer tells us abourt her activity as a creator, and induces us to explore her writing as a practice, which is not restricted to literary production. Marguerite Duras's works often share their origin, main theme or characters, so that their author switches from one artistic field to another to adapt them, constantly moving from novel to film or theatre play through the process of rewriting. This is not about retelling the same story, but rather creating something always new according to each specific medium, and therefore enhancing the writing act as performance. Voice is an important feature of this writing process, because "writing" doesn't mean to Marguerite Duras just what it usually means : it is also a way of "voicing", be it the character's voices, anonymous voices or the author's voice. To this extent, voice is to Marguerite Duras an essential part of writing as an act of remembrance
9
Spahiu, Alketa. "De l'épopée au roman: culture et création dans l'oeuvre d'Ismail Kadaré." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040190.
Full textAbstract:
Empreint de l'épopée, l'univers kadaréen dépasse le cadre spatio-temporel du roman pour se draper de l'étoffe des tragiques grecs. En Albanie cohabitent, encore aujourd'hui, le monde de l'oral et celui de l'écriture. Les rhapsodes deviennent des écrivains, les écrivains des rhapsodes. A l'instar de ces aèdes et rhapsodes qui portent en eux la tradition épique, Kadaré nous offre, à travers une écriture mouvante, une littérature orale traversée par le souffle épique. Dans son œuvre romanesque, l'histoire se mêle à la légende, la réalité au rêve comme pour mieux capter l'essence du monde épique, un monde dont les racines ne seraient pas uniquement grecques, mais aussi albanaises et balkaniques. Dans ce travail, il s'agit de partir à la recherche de l'épopée dans une Kadarie faite de pierres et de pluie ; une Kadarie hors temps qui se parle, qui s'écoute et qui se regarde ; une Kadarie qui s'écrit afin de protéger ce dernier souffle qui la traverseInfluenced by the epic , the Kadarian universe goes beyond the space/time frame of the novel in order to take on the fabric of the Greek tragedies. In Albania the worlds of oral tradition and that of writing still overlap, even in our modern world. The storyteller becomes writer, and the writer becomes storyteller. Following the example of those bards and storytellers whose work is anchored in the epic tradition, Kadaré gives us, through his constantly shifting writing, an oral litterature with an inspiration born of the epic tradition. In his fiction, story mixes with legend, and dreams with reality so as to capture all the better the essence of this epic world, a world whose roots are not only Greek, but also Albanian and Balkan. This study goes in search of the epic in a Kadarian universe built of stone and rain ; a timeless Kadarian universe which is spoken, listened to and looked at observed from all angles ; a Kadarian universe which is written down so that the epic inspiration can be protected
10
Fabre, Bruno. "Récriture et création, dans "Vies imaginaires" de Marcel Schwob." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040290.
Full textAbstract:
Vies imaginaires (1896) de Marcel Schwob a longtemps souffert de l’image de conteur érudit accolée au nom de l’auteur et de l’absence d’originalité qui lui fut reprochée. Notre étude cherche à montrer l’importance de ce livre dans l’histoire de la biographie, en le confrontant à ses modèles et aux oeuvres des devanciers de l’écrivain. En rupture avec la biographie référentielle et scientifique, Vies imaginaires s’inscrit dans une filiation d’oeuvres anglaises qui ont conduit l’auteur à renoncer à l’exemplarité et à l’exigence de vérité propres au paradigme classique du genre. La plupart des textes exploités par l’écrivain pour réinventer la vie de ses protagonistes sont des oeuvres littéraires, des biographies ou des traductions en langue anglaise. L’inventaire du matériau intertextuel exploité et l’étude de sa récriture révèlent une appropriation multiple de ces écrits par Schwob et met en lumière la créativité de l’écrivain. Le retraitement de biographies préexistantes et la réinterprétation de personnages empruntés à l’Histoire aboutissent à l’élaboration d’un livre radicalement nouveau, dont la genèse, les principes d’écriture, la composition et l’imaginaire manifestent une création originale et personnelle qui ouvre la voie aux fictions biographiques du XXe siècleMarcel Schwob’s Vies imaginaires suffered for a long time from the image of a learned storywriter tied to Schwob’s name and from a lack of originality he has been criticized for. Our study attempts to show how important this work is in the history of biography, by comparing it to its patterns and with the writer’s precursors’ works. Being at odds with the referential and scientific biography, Vies imaginaires is in line with a relation of English works which led the author to renounce the exemplary nature and the requirement for truth peculiar to the classic paradigm of the genre. Most of the texts used by the writer to reinvent his protagonists’ life are literary works, biographies or translations into English language. The listing of the intertextual material used by the author and the study of its rewriting reveal how Schwob is appropriating these works and bring the writer’s creativity out. The reprocessing of former biographies and the reinventing of characters borrowed from History are coming to the elaboration of a completely new work, the genesis, the writing principles, the composition and the imaginary form of which are pointing out an original creation of his own which is taking the lead to the biographical fictions of the 20th century
Books on the topic "Création littéraire – 20e siècle"
1
Les Racines de notre siècle et la création littéraire. Paris: Pensée universelle, 1986.
Find full text
2
Chateaubriand et le XVIIe siècle: Mémoire et création littéraire. Paris: Champion, 2002.
Find full text
3
Jean-Marc, Chouvel, ed. La musique et l'axiome: Création musicale et néo-positivisme au 20e siècle. [Sampzon]: Delatour France Editions, 2014.
Find full text
4
La lettre et l'œuvre: Perspectives épistolaires sur la création littéraire et picturale au XIXe siècle. Clermont-Ferrand: Presses universitaires Blaise Pascal, 2009.
Find full text
5
Albert, Nicole G. Saphisme et décadence dans Paris fin-de-siècle. Paris: Martinière, 2005.
Find full text
6
Albert, Nicole G. Saphisme et décadence dans Paris fin-de-siècle. [Paris]: La Martinière, 2005.
Find full text
7
Micheline, Chevrier, Playwrights' Workshop Montreal, Boisvert Nathalie 1965-, and Centre des auteurs dramatiques, eds. Dialogues : pratiques d'écriture contemporaines du Québec et du Canada: Langue et traduction théâtrale = Contemporary writing practices from Quebec and Canada : language and theatre translation. Montréal: Centre des auteurs dramatiques, 2002.
Find full text
8
Jean, Déjeux, ed. Espagne et Algérie au XXe siècle: Contacts culturels et création littéraire. Paris: Éditions L'Harmattan, 1985.
Find full textBook chapters on the topic "Création littéraire – 20e siècle"
1
Pauwels, Yves. "Architecture, rhétorique et création littéraire au XVIe siècle." In Repenser les limites : l’architecture à travers l’espace, le temps et les disciplines. Publications de l’Institut national d’histoire de l’art, 2005. http://dx.doi.org/10.4000/books.inha.1851.
Full text
2
Cadier-Rey, Gabrielle. "Les vanités une peinture protestante au XVIIe siècle ?" In Les Protestants et la création artistique et littéraire, 57–65. Artois Presses Université, 2008. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.9443.
Full text
3
Joblin, Alain. "Le théâtre protestant au xvie siècle : une « mommerie » nécessaire." In Les Protestants et la création artistique et littéraire, 43–56. Artois Presses Université, 2008. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.9438.
Full text
4
Schapira, Nicolas. "La communauté réformée parisienne au XVIIe siècle et ses écrivains." In Les Protestants et la création artistique et littéraire, 77–96. Artois Presses Université, 2008. http://dx.doi.org/10.4000/books.apu.9463.
Full text