Dissertations / Theses: 'Création littéraire – 20e siècle'

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Balinga, Emile. "Amadou Hampâté Bâ, l'homme et l'oeuvre : oralité et création littéraire." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040083.

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Abstract:

La production littéraire d'Amadou Hampâté Bâ est multiforme. Elle embrasse l'histoire, l'hagiographie, le roman, la poésie, l'ethnologie, les contes et les mythes. Dans cette thèse, nous cherchons à déterminer dans quelle mesure l'oralité traditionnelle a influencé la vie de cet écrivain et préside à la naissance de sa vocation littéraire. Il nous est apparu indispensable de donner une définition de ce concept suivant l'acceptation de l'auteur puis d'en découvrir les manifestations textuelles. Pour Amadou Hampâté Bâ, l'oralité n'est pas qu'une simple expression de la communication interpersonnelle. Elle est le mode de communication privilégie de la tradition c'est-a-dire d'un ensemble de valeurs propres a une civilisation. Elle repose sur l'importance de la parole et sur les vertus de l'initiation. Elle est une forme d'expression littéraire et son insertion dans la littérature écrite soulève les problèmes d'identité culturelle et politique de l’Afrique
The literary production of Amadou Hampâté Bâ covers different forms. It embraces history, hagiography, the novel, poetry, ethnology, stories and myths. In this thesis, we seek to determine the extent to which oral tradition has influenced the life of this writer and presided over the birth of his literary vocation. We consider it indispensable to give a definition of this concept according to the author before going on to discover the textual manifestations. To Amadou Hampâté Bâ, orality is not just a simple expression of interpersonal communication. It is the privileged mode of communication for a tradition, that is to say the ensemble of values belonging to a civilization. It is built in the importance of the spoken word and on the virtues of initiation. It is a form of literary expression and its insertion into the written literature raises the problems of the cultural and political identity of Africa

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Tagliacozzo, Sara. "Prophétisme artistique et création féminine dans l'oeuvre de Werewere Liking." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082592.

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Diouf, Abdourahmane. "Esthétique, politique et éthique : la création littéraire dans l’œuvre romanesque de John Steinbeck." Thesis, Le Mans, 2020. http://www.theses.fr/2020LEMA3008.

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Abstract:

Les œuvres de John Steinbeck ne sauraient être réduites à une sèche catégorisation d’ordre esthétique ou idéologique. On les étudie souvent à la croisée de styles bariolés qui s’entremêlent et se heurtent, pour pouvoir appréhender derrière les variétés le substratum de l’œuvre. L’enjeu de cette thèse est d’étudier le lien entre esthétique, politique et éthique en partant non plus des positions politiques de l’écrivain mais des œuvres elles-mêmes, pour analyser les manières dont ces notions peuvent s’éclairer de manière dynamique et progressive au fur et à mesure que l’œuvre se déploie sur quatre décennies. En passant du roman lyrique et picaresque au roman social (particulièrement Tortilla Flat et la trilogie des « Dust Bowl Novels » : In Dubious Battle, Of Mice and Men et The Grapes of Wrath), John Steinbeck laisse se construire dans son œuvre une critique politique fondée sur la remise en cause de la linéarité du discours narratif. Tout comme la forme du discours, le « contenu » narratif véhicule et développe une vision politique qui substitue au Rêve américain et son « Melting Pot » utopique, une structure sociopolitique plus réaliste où l’on perçoit « deux classes » opposées, en vertu du système de domination capitaliste. Steinbeck a re-travaillé le genre romanesque pour y laisser se développer une vision à la fois providentielle, humaniste et anticapitaliste. En mettant à l’épreuve les notions d’intrigue, de protagoniste (ou « héros ») et de temporalité, il a inscrit cette critique politique au cœur même de l’écriture, invitant ses lecteurs à porter un nouveau regard sur ses œuvres des années 1930-50, davantage « politiques », et sur les liens entre modernisme, engagement politique et écologie. Même si certains de ses ouvrages sont radicalement contestataires, il n’en demeure pas moins qu’il a eu recours constamment au mythe des origines. Ce recours aux pensées mythiques des textes américains fondateurs joue un rôle de trait d’union lui permettant de déconstruire littérairement les discours politiques dominateurs de sa société
John Steinbeck’s works cannot be reduced to a strict aesthetic or ideological categorization. They are often studied at the crossroads of colourful styles that intermingle and clash, in order to grasp the substratum of the work behind its varieties. The challenge of this thesis is to study the link between aesthetics, politics and ethics, starting not from the writer's political positions but from the works themselves, in order to analyze the ways in which these notions can be dynamically and progressively highlighted as the work unfolds over four decades. Moving from the lyrical and picaresque novel to the social novel (particularly Tortilla Flat and the Dust Bowl Novels trilogy: In Dubious Battle, Of Mice and Men and The Grapes of Wrath), John Steinbeck makes it possible for a political critique to be constructed in his work based on a questioning of the linearity of narrative discourse. Like the form of the discourse, the narrative “content” conveys and develops a political vision that substitutes for the American Dream and its utopian “Melting Pot” a more realistic sociopolitical structure in which one perceives “two opposing classes”, by virtue of the system of capitalist domination. Steinbeck reworked the novel genre to develop a providential, humanist and anti-capitalist vision. By testing the notions of plot, protagonist (or “hero”) and temporality, he placed this political critique at the very heart of the writing process, inviting readers to take a fresh look at his more “political” works of the 1930s and 1950s, and at the links between modernism, political engagement and ecology. Although some of his works are radically contested, he has made constant use of the myth of origins. This recourse to the mythical thoughts of the founding American texts acts as a hyphen allowing him to deconstruct literarily the dominant political discourses of his society

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Lin, Chonghui. "Le théâtre de monologue (1900-1990) : une voie vers la création." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040021.

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Abstract:

Le phénomène curieux du théâtre de monologue est né au sein du XXème siècle dans le bouleversement radical du théâtre. Visant une création pure, ce théâtre n'hésite pas à bousculer les idées déjà établies sur l'esthétique théâtrale afin de la faire évoluer. La division des pièces utilise une autre technique faite de tableaux et de montages. Dans un cadre spatial et temporel flou, indéfinissable presque insaisissable, les dramaturges présentent un "anti-héros" - un homme déchiré, défiguré- qui est en fait un "moi", le "moi" universel. Grâce à un langage de style plébéien, le côté sombre de l'homme contemporain est exposé de façon violente, nerveuse et crue. Le monologue est en réalité un propos rare qu'on arrache au silence et l'aspect hystérique du langage corporel témoigne sans équivoque de ce silence angoissant, oppressant, insoutenable. Le théâtre de monologue peut être considéré comme une quête utopique vers un théâtre pur. Sans ce désir fou de rêver, sans cette frénésie de vouloir créer, aucun art ne peut exister
Out of the XXth century complete topsy-turvy theatre came the strange "theatre of monologue" whose main purpose was to get to a "true creation". The construction of the play is unusual: it moves off the classical way and turns to "tableaux" or "montages". The dramatist chooses a vague, nebulous and indefinable space and time setting to introduce an "anti-hero"- a mentally tortured, greatly distressed man who is actually an ego, the universal ego. The use of spoken language lays stress on the gloomy side of the nowadays man in a violent frenetical and coarse way. The monologue is in fact a rare speech drawn out the silence and the frenetical body movements show evidence of the anguish, oppression and torpor hidden behind that silence. So the theater of monologue may be regarded as an impossible search for a pure theatre. No art can exist without any strong desire for dream and without a frantic urge to create

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Yuan, Yuan. "Réception et création : les littératures féminines française et chinoise au XXe siècle." Besançon, 2010. http://www.theses.fr/2010BESA1015.

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Abstract:

Cette étude a pour objet de montrer, mesurer et qualifier la relation entre les littératures féminines chinoise et française du XXe siècle. Le champ d’étude est circonscrit aux écrivaines les plus représentatives de chaque époque dans chacun des deux pays et à leurs oeuvres qui témoignent d’une prise de conscience féminine. Les récits de Chinoises des années 1920-1940 comme ceux des Françaises d’alors proposent une pensée féministe intense, même s’il n’existe pas de communication directe au sein de ces deux littératures féminines et que l’influence de la littérature française sur la première génération des écrivaines chinoises contemporaines passe par des écrivains masculins. La théorie littéraire féminine française qui se forme pendant les années 1970, devient le pivot théorique et le modèle pratique pour l’essor de l’écriture féminine des années 1990 en Chine, qui poursuit ainsi la continuité avec la littérature féminine chinoise des années 1920-1940. L’adoption de la méthode comparée contribue à montrer que la littérature féminine chinoise contemporaine est « le fruit » de la combinaison du propre développement de la littérature féminine chinoise, de l’influence des théories féministes et de la littérature occidentale, surtout française
This study aims at probing, measuring and describing the relationship between the Chinese and French female literature of the twentieth century. It concentrates particularly on the most representative female writers from both countries and their works that reflect female consciousness. The Chinese female writing in the 1920s-1940s shows strong feminist thought, similar to French female writing of the period. However, there was no direct communication between these two female literatures and the influence of French literature on the first generation of contemporary Chinese female writers came from males writers. The French feminist literary theory formed during the 1970s has become the theoretical pivot and practical model for the Chinese female writing in the 1990s, yet continually influenced by Chinese female writing in the 1920s-1940s. The use of the comparative method helps to show that Chinese contemporary female literature is “the fruit” of the combination of the development of Chinese female literature herself, the influences of western feminist theories and western literature, especially French literature

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Vauthier, Élisabeth. "La création romanesque contemporaine en Syrie de 1967 à nos jours." Paris, INALCO, 2000. http://www.theses.fr/2000INAL0003.

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Abstract:

Depuis 1967, la littérature syrienne moderne a connu des évolutions notables. Ce travail se propose, à travers des oeuvres représentatives, d'étudier les changements intervenus dans la période et de brosser un tableau des évolutions et des permanences, à la fois dans les thèmes abordés et les modes d'expression utilisés, du roman syrien de la fin de ce siècle. La première partie traite de l'impact de la guerre israélo-arabe de 1967 et est illustrée par l'évocation de quatre ouvrages de l'immédiate après-guerre. La deuxième partie fait ressortir les caractéristiques du roman novateur depuis cette date jusqu'aux années 1997 (7 romans étudiés). La troisième partie fait la synthèse des deux précédentes et intègre les orientations constatées à un cadre plus large en faisant le lien avec les formes actuelles du roman. Auteurs principalement étudiés : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-Sammān
Syrian modern literature has known since 1967 sensible evolutions. This research intends to study these changes, through representative literary works, and to give an image of the evolutions and permanence in themes and modes of expression that occurs in Syrian novel of the end of the century. The first part deals with the impact of the war in 1967 and study 4 novels from immediate post-war. The second part points out the main features of the innovating novel since this period until the 90s. The third part makes a synthesis of the previous two. It integrates the orientations that we noticed to a wider scheme and relies them to the actual forms of novel. Special studies on : al-Ḏahabi - Ḥaydar - Ḥijāzi - Mina - al-Naʿimi - al-Rāhib - al-Ṣāig - al-Sammān

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Wang, Jiaqi. "Du chaos au chaosmos : pour une approche de la création littéraire et picturale d’Henri Michaux." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA069.

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Abstract:

Cette étude consiste à réaliser un portrait original de « Michaux inclassable », en ayant recours à deux figures particulières : « chaos » et « chaosmos », appliquées pour la première fois à la critique sur l’ensemble de la création littéraire et picturale de Michaux. Le terme « chaosmos », néologisme oxymorique joycien, repris par les critiques et les philosophes du XXe siècle, d’Umberto Eco à Philip Kuberski, en passant par Gilles Deleuze et Félix Guattari dans un contexte plus large de la vie scientifique et sociale, désigne par essence un rapport d’« osmose » entre le « chaos » et le « cosmos », une forme de continuité interne entre l’ordre et le désordre, qui donne naissance à un cosmos paradoxal, composé. Cette notion permettra de rééquilibrer la vision globale de l’œuvre de Michaux, par une mise en communication entre la part qui relève du chaos, du côté trouble et la part de l’ordonnance, du côté oriental. En réalité, Michaux oscille constamment entre ces deux directions opposées mais complémentaires : d’une part, il entretient une relation ouverte avec le chaos qui devient un facteur de création ; d’autre part, de cette plongée dans le chaos, il s’efforce de garder un équilibre, de s’acquérir une unité et une consistance sans rien perdre de l’infini. C’est ainsi que le « chaosmos » prend forme en cachette, apparaît de façon implicite et fonctionne discrètement dans la création michaudienne : elle exprime l’ouverture d’un Tout et intègre des mouvements hétérogènes en son sein ; elle a l’air suffisamment fini à chaque instant mais susceptible de se compléter à l’infini ; en fin de compte, elle s’affranchit de tout repère spatio-temporel et accède en ce sens à la transcendance
This study consists in creating an original portrait of “Michaux described as unclassifiable”, by using two particular figures: “chaos” and “chaosmos”, applied for the first time to criticism on the whole of the literary and pictorial creation of Michaux. The term “chaosmos”, a Joycian oxymoronic neologism, taken up by critics and philosophers of the twentieth century, from Umberto Eco to Philip Kuberski, from Gilles Deleuze to Félix Guattari in a wider context of scientific and social life, refers, in essence, to a relation of “osmosis” between “chaos” and “cosmos”, a form of internal continuity between order and disorder, which give rises to a paradoxical, composed cosmos. This notion will make it possible to rebalance the overall vision of the work of Michaux, by making communication between the part that belongs to chaos, to the trouble side and the part of order, on the eastern side. In effect, Michaux constantly oscillates between these two opposite but complementary directions: On the one hand, he maintains an open relationship with chaos which becomes a factor of creation; on the other hand, from this dive into chaos, he strives to maintain an equilibrium, to acquire unity and consistency without losing anything from the infinite. This is how chaosmos takes shape in secret, appears implicitly and works discreetly in Michaux’s creation: it expresses the opening of a Whole and integrates heterogeneous movements within it; it seems sufficiently finite at every moment but capable of complementing itself to infinity; ultimately, it frees itself from any spatio-temporal reference and in this sense gains access to transcendence

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Joo, Suk Hee. "Marguerite Duras : la voix, le cri, l'écriture." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070066.

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Abstract:

Qu'est-ce que "faire la littérature" pour Marguerite Duras ? Cette expression étrange, par laquelle l'écrivain définit son activité créatrice, nous invite à explorer sa pratique d'écriture sans limiter son oeuvre aux textes littéraires. A partir d'une même source d'inspiration, d'un thème commun ou de personnages récurrents, ses oeuvres circulent d'un champ de création à l'autre, entre domaine littéraire, cinématographique et théâtral, par le procédé de la réécriture. Pourtant, il ne s'agit pas de répéter sans cesse la même histoire, mais de renouveler la création par les moyens propres à chacun de ces supports, et de mettre ainsi en évidence l'acte d'écrire comme performance. Dans ce procédé d'écriture, la voix joue un rôle primordial, car pour Marguerite Duras le verbe "écrire" n'est pas à entendre seulement au sens strict, mais désigne aussi l'acte qui fait résonner la voix, voix des personnages, voix anonymes et voix de l'auteur. C'est en ce sens que la voix, chez Marguerite Duras, est une composante essentielle de l'écriture comme acte de mémoire
What does it mean when Marguerite Duras says she is "making literature"? With this unusual phrase, the writer tells us abourt her activity as a creator, and induces us to explore her writing as a practice, which is not restricted to literary production. Marguerite Duras's works often share their origin, main theme or characters, so that their author switches from one artistic field to another to adapt them, constantly moving from novel to film or theatre play through the process of rewriting. This is not about retelling the same story, but rather creating something always new according to each specific medium, and therefore enhancing the writing act as performance. Voice is an important feature of this writing process, because "writing" doesn't mean to Marguerite Duras just what it usually means : it is also a way of "voicing", be it the character's voices, anonymous voices or the author's voice. To this extent, voice is to Marguerite Duras an essential part of writing as an act of remembrance

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Spahiu, Alketa. "De l'épopée au roman: culture et création dans l'oeuvre d'Ismail Kadaré." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040190.

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Abstract:

Empreint de l'épopée, l'univers kadaréen dépasse le cadre spatio-temporel du roman pour se draper de l'étoffe des tragiques grecs. En Albanie cohabitent, encore aujourd'hui, le monde de l'oral et celui de l'écriture. Les rhapsodes deviennent des écrivains, les écrivains des rhapsodes. A l'instar de ces aèdes et rhapsodes qui portent en eux la tradition épique, Kadaré nous offre, à travers une écriture mouvante, une littérature orale traversée par le souffle épique. Dans son œuvre romanesque, l'histoire se mêle à la légende, la réalité au rêve comme pour mieux capter l'essence du monde épique, un monde dont les racines ne seraient pas uniquement grecques, mais aussi albanaises et balkaniques. Dans ce travail, il s'agit de partir à la recherche de l'épopée dans une Kadarie faite de pierres et de pluie ; une Kadarie hors temps qui se parle, qui s'écoute et qui se regarde ; une Kadarie qui s'écrit afin de protéger ce dernier souffle qui la traverse
Influenced by the epic , the Kadarian universe goes beyond the space/time frame of the novel in order to take on the fabric of the Greek tragedies. In Albania the worlds of oral tradition and that of writing still overlap, even in our modern world. The storyteller becomes writer, and the writer becomes storyteller. Following the example of those bards and storytellers whose work is anchored in the epic tradition, Kadaré gives us, through his constantly shifting writing, an oral litterature with an inspiration born of the epic tradition. In his fiction, story mixes with legend, and dreams with reality so as to capture all the better the essence of this epic world, a world whose roots are not only Greek, but also Albanian and Balkan. This study goes in search of the epic in a Kadarian universe built of stone and rain ; a timeless Kadarian universe which is spoken, listened to and looked at observed from all angles ; a Kadarian universe which is written down so that the epic inspiration can be protected

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Fabre, Bruno. "Récriture et création, dans "Vies imaginaires" de Marcel Schwob." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040290.

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Abstract:

Vies imaginaires (1896) de Marcel Schwob a longtemps souffert de l’image de conteur érudit accolée au nom de l’auteur et de l’absence d’originalité qui lui fut reprochée. Notre étude cherche à montrer l’importance de ce livre dans l’histoire de la biographie, en le confrontant à ses modèles et aux oeuvres des devanciers de l’écrivain. En rupture avec la biographie référentielle et scientifique, Vies imaginaires s’inscrit dans une filiation d’oeuvres anglaises qui ont conduit l’auteur à renoncer à l’exemplarité et à l’exigence de vérité propres au paradigme classique du genre. La plupart des textes exploités par l’écrivain pour réinventer la vie de ses protagonistes sont des oeuvres littéraires, des biographies ou des traductions en langue anglaise. L’inventaire du matériau intertextuel exploité et l’étude de sa récriture révèlent une appropriation multiple de ces écrits par Schwob et met en lumière la créativité de l’écrivain. Le retraitement de biographies préexistantes et la réinterprétation de personnages empruntés à l’Histoire aboutissent à l’élaboration d’un livre radicalement nouveau, dont la genèse, les principes d’écriture, la composition et l’imaginaire manifestent une création originale et personnelle qui ouvre la voie aux fictions biographiques du XXe siècle
Marcel Schwob’s Vies imaginaires suffered for a long time from the image of a learned storywriter tied to Schwob’s name and from a lack of originality he has been criticized for. Our study attempts to show how important this work is in the history of biography, by comparing it to its patterns and with the writer’s precursors’ works. Being at odds with the referential and scientific biography, Vies imaginaires is in line with a relation of English works which led the author to renounce the exemplary nature and the requirement for truth peculiar to the classic paradigm of the genre. Most of the texts used by the writer to reinvent his protagonists’ life are literary works, biographies or translations into English language. The listing of the intertextual material used by the author and the study of its rewriting reveal how Schwob is appropriating these works and bring the writer’s creativity out. The reprocessing of former biographies and the reinventing of characters borrowed from History are coming to the elaboration of a completely new work, the genesis, the writing principles, the composition and the imaginary form of which are pointing out an original creation of his own which is taking the lead to the biographical fictions of the 20th century

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Kim, Simon. "Une éthique de la création : Une étude sur les nouvelles de Kim Tong-in." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070023.

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Abstract:

Ce travail envisage le projet esthétique qui sous-tend l'oeuvre nouvellistique de Kim Tong-in (1900-1951), un auteur qui entendait créer une littérature coréenne moderne en rupture avec toute tradition littéraire. En utilisant le dogme des courants littéraires en vogue dans la Corée colonisée par le Japon, nous cherchons à dégager l'originalité et la spécificité du projet esthétique et littéraire de cet auteur. Contre la majorité des critiques et spécialistes de la littérature de cette période, nous envisageons le projet littéraire de Kim Tong-in comme inscrit en plein dans son contexte historique et politique, et placé sous le signe d'une quête de l'identité nationale perdue
This thesis examines the underlying aesthetical project behind the short stories of Kim Tong-in (1900-1951), an author who meant to create a modern Korean literature marking a beak with literary traditions. Using the dogma of literay trends in vogue at that time in a Korea under Japanese colonial rule, we intend to draw the originality and specificity of the aesthetical and literary project of Kim Tong-in. Against most critics and specialists of the Korean literature of that era, we look at his literary project as fully part of its historical and political context, carried out under the sign of a quest for a lost national identity

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Zach, Matthias. "Traduction littéraire et création poétique : Yves Bonnefoy et Paul Celan traducteurs de Shakespeare." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030073.

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Abstract:

Les écrivains-traducteurs sont des acteurs essentiels de la vie littéraire, leur oeuvre exemplifiant les interactions complexes qui gouvernent la création littéraire et les formations culturelles en général. S’intéresser à leur travail permet d’articuler l’étude approfondie des textes et l’examen des dynamiques qui nourrissent les échanges culturels.La présente thèse de doctorat interroge l’œuvre de deux poètes-traducteurs emblématiques du XXe siècle : les traductions de Shakespeare d’Yves Bonnefoy et de Paul Celan sont présentées et analysées dans leur rapport au travail poétique mené par ces deux auteurs. L’étude se base essentiellement sur un choix de traductions, mais elle prend en compte également d’autres textes qui permettent de comprendre la réception de Shakespeare des deux poètes.Tandis que Celan insiste sur la différence irréductible entre l’original et la traduction, la réception de Shakespeare d’Yves Bonnefoy consiste en un mouvement d’identification. En revanche,le travail des deux écrivains-traducteurs est caractérisé par sa forte dimension autoréflexive : traduire Shakespeare permet à Bonnefoy et à Celan de développer leurs projets poétiques et de se positionner dans leurs propres contextes historiques. Chez les deux poètes, la traduction de Shakespeare aboutit à une fusion de voix spécifique, qui intègre Shakespeare dans l’univers poétique de l’écrivain traducteur
Author-translators are key actors of literary life, whose oeuvre exemplifies the complex interactions inherent in literary creation and in cultural formations in general. To concentrate on this figure makes it possible to combine close textual analysis with the investigation of the dynamics of cultural exchange.The present thesis studies the work of two emblematic 20th-century poet-translators: Yves Bonnefoy’sand Paul Celan’s Shakespeare translations are presented and analysed in their role for the poetics of both authors. The thesis draws essentially on close readings of a choice of translations, but it also takes into account other sources which help elucidate the Shakespeare reception of the two poets.While Celan insists on the irreducible difference between original and translation, Bonnefoy’s Shakespeare reception consists of a process of identification. For both poets, however, Shakespeare translation is essentially an auto-reflexive affair: through their confrontation with Shakespeare,Bonnefoy and Celan develop their poetic projects and position themselves in their own historical contexts. In both cases, therefore, Shakespeare translation results in a specific fusion of voices, which integrates Shakespeare into the author-translator’s own poetic universe

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Diouf-Keïta, Anta. "Création romanesque et mutations sociales au Sénégal : 1973-1983." Paris 12, 1987. http://www.theses.fr/1987PA120030.

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Abstract:

Le roman senegalais de langue francaise, ne pendant la periode coloniale, est reste largement tributaire de ce contexte. Fortement influencee par les idees assimilationnistes, l'ecriture de la premiere generation de romanciers (annees 20-30), se revele plutot conformiste. "force bonte" de bakary diallo en constitue le prototype. La deuxieme guerre mondiale, les resistances anti-coloniales dans certains pays d'afrique et d'asie, les mouvements culturels de la renaissance negre, contribuerent a la naissance d'une deuxieme generation d'ecrivains, vers les annees 1950. Celle-ci s'affirma en prenant ses distances par rapport a la mystification coloniale, a travers une ecriture militante. Leur chef de file est ousmane sembene. L'evolution du contexte historique en 1960, va impulser une nouvelle dynamique a la creation romanesque. A cote d'une thematique encore axee sur la negritude, se developpe une nouvelle thematique orientee vers la critique politique et social, car les promesses de l'independance se sont evanouies comme un mirage. Ce changement de perspective s'accompagne d'une "mutation du realisme". Tandis qu'ousmane sembene continue la tradition du "realisme social", les femmes romancieres (qui investissent le monde des lettres a partir
The senegalese novel, written in the french language, came into being during the colonial era and, to a great extent, is conditioned by this context. The writings of the first generation of novels (1920-1930) which were largely influenced by the assimilationist ideas, have proven to closely adhere to that movement. "force bonte" by bakary diallo can be considered as its prototype. During the second world war, the anti-colonialist movements in certain countries of africa and asia, the negro renaissance proclaimed in the cultural movements, contributed to the birth of a second generation of writers towards the 1950's. This generation was able to assert itself by breaking away from the colonial mystification and by a militant style of writing the leader of this movement is ousmane sembene. The evolution of the historical context in 1960 was to instill a new dynamism in creative writing. Along with a thematic still based on "negritude", a new thematic developed, oriented to political and social criticism, since the promesses of independance soon vanished like a mirage. This change in perspective is accompanied by a "mutation of realism". While ousmane sembene pursues the tradition of "social rea

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Guessoum, Zeineb. "L'intertextualité comme source de création littéraire : essai sur le roman arabe contemporain." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30023.

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Abstract:

Dans le champ de la création littéraire arabe contemporaine, la thématique de l’intertextualité comme source de création littéraire touchant le domaine du roman trouve une double origine. D’une part, l’étude des grands romanciers arabes contemporains montre que ces derniers reprennent les récits antérieurs de caractère essentiellement épique, historique et religieux, pour les reproduire dans un style et un contexte romanesque qui leur sont propres, sans pour autant s’éloigner du thème original. D’autre part, la question de l’intertextualité comme source de création littéraire trouve son fondement dans le rôle dévolu à la mémoire et au savoir. Afin de saisir la manière dont ces deux sources sont utilisées, nous allons tenter d’aborder ces questions en analysant les études universitaires et les critiques littéraires actuelles afin de constituer ainsi une argumentation objective. Partant de là, pour cerner la question de l’intertextualité comme source de création littéraire dans le roman arabe contemporain, nous structurerons notre travail en trois parties. La première aura pour titre : « Citations et Références » - ces deux termes posant, par leur juxtaposition, la question de la relation entre la citation intertextuelle et le lecteur. La seconde partie sera intitulée « Allusions et Evocations » - ce couple de termes posant la question de la relation entre l’intertextualité et la mémoire (historique, culturelle) contenue dans la littérature. Enfin, la troisième partie aura pour titre « Reprises et Remaniements » - ces deux termes posant la question de la reprise textuelle et de la relation de dérivation existant entre les textes. Au terme de chaque partie, nous proposerons un récapitulatif des principaux points abordés, en exposant des arguments visant à expliquer l’intérêt de l’intertextualité dans le processus de renouvellement de la création romanesque arabe contemporaine
In the field of contemporary Arabic literature, the theme of intertextuality as the source of novelistic literary creation possesses a double origin. On the one hand, the study of major contemporary Arabic novelists shows that they make use of prior narratives of essentially epic, historical and religious character, reproducing them in a romantic style and context that is entirely their own, but without departing from the original theme. On the other, intertextuality as the source of literary creation takes for its foundation the role played by memory and knowledge. In order to grasp the way in which these two sources are used and why, we are going to approach the question by analyzing university studies and current literary criticism on the subject, thereby constructing an objective argument. Then we will structure our work in three parts. The first will be entitled: “Quotations and References”, a juxtaposition posing the question of the relationship between the intertextual quotation and the reader. The second part will be entitled: “Allusions and Evocations”. This pair of terms will be concerned with the relationship between intertextuality and memory (both historical and cultural), which is contained in the literature. Finally, the third part will be called: “Resumptions and Reorganisations” – these two terms raising the question of textual resumption and the divergent relationship existing between texts

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Courthieu, Christian. "Les fictions policières de Manuel Vázquez Montalbán : vingt-cinq ans de chronique sociale et de création littéraire, 1972-1997." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20050.

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Abstract:

Ce travail qui interroge l'ensemble des fictions policières de la série Carvalho sous les angles de la chronique sociale et de la création littéraire, met l'accent sur la transfiguration du réel par l'écriture. La première partie (Histoires d'une écriture) étudie les raisons de l'émergence de ce genre inattendu, le genre « policier », au sortir de la dictature. Y sont envisagés, à partir du parcous littéraire de l'écrivain, le passage de l'écriture « subnormale » à l'écriture policière par le biais du roman noir américain, puis son dépassement, ainsi que le choix du mode narratif : le réalisme poétique comme esthétique du dévoilement. L'examen de Lo literario, deuxième volet du projet de Montalban après la chronique, révèle des itinéraires lecture, l'esthétique du divertissement se doublant d'un réseau de significations mis en jeu notamment par les rapports que l'intertextualité établit entre le cinéma et la littérature. Personnage intertextuel par excellence, pivot des représentations, focalisé et focalisateur, le détective Pepe Carvalho est considéré des points de vue de sa naissance littéraire, de son identité problèmatique, de la portée symbolique de sa biblioclastie et de son rôle dans la série. La deuxième partie (Du réel objectif. . . ) s'attache à scruter le réel authentifiablequi ancre la chronique : les lieux, Barcelone, sa géographie, son histoire et ses métamorphoses : l'époque, l'Espagne, du tardo-franquisme (1972) au retour de la droite au pouvoir (1996), marquée par les bouleversements politiques, économiques, sociaux et culturels et par l'évolution des mentalités que provoque le passage à la démocratie. La troisième partie enfin (. . . Au réel imaginé) montre comment le réel tuilisé et manipulé tisse trois motifs étroitement imbriqués – le franquisme comme soubassement de la société espagnole, la faillite de la gauche dans ses aspirations à changer le monde, l'univers urbain comme système d'aliénation – dans des fictions qui tentent d'expliquer l'Histoire
This work which questions the whole of detective stories from the Carvalho series, seen from the angles of the social chronicle and the literary creation, emphasizes the transfiguration of reality through writing. The first part (History of writing) focuses on the reasons of the emergnece of that unexpected genre, the « thriller » genre, as the dictatorship is drawing to a close. There are considered, from the literary evolution of the writer, the passage from a « subnormal » writing to the detective story writing via the American Black novel, and then its surpassing, as well as the choice of narrative mode : poetical realism as an aesthetics of unveiling. The study of Lo literario, second part of Montalban's plan after the chronicle, reveals reading paths, the aesthetics of entertainment being then doubled by a network of significations thrown in more particularly through the relationships that intertextuality establishes between the cinema and literature. Intertextual character if any, mainspring of the representations, both focused upon and focusing, the detective Pepe Carvalho is considered from the point of view of his literary birth, of his problematic identity of the symbolical scope of his biblioclasty and of his role in the series. The second part (From objective reality. . . ) deals with the authenticatable reality which roots the chronicle : places, Barcelona, its geography, its history and its metamorphoses ; the time, the Spain of late Francoism (1972) when the right wing was coming back into power (1996), marked by the cultural, social, economic and political disruptions and by the evolution of the mentalities caused by the passage to democracy. The last but not least part (. . . To imagined reality) shows how reality, used and manipulated, weaves three patterns that are intricately linked – Francoism as a base of the spanish society, the failure of the left wing in its desire to change the world, the urban world as an alienating system – in fictions that try to explain History

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Fourtané, Nicole. "Tradition et création dans la littérature orale des Andes Péruviennes : le cas des "condenados"." Tours, 1991. http://www.theses.fr/1991TOUR2022.

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Abstract:

Cette thèse étudie les contes de "condenados" véhiculés par la tradition orale des Andes péruviennes. Le "condenado" est une création spécifique du monde andin. Ce mort-vivant ne peut pas atteindre le lieu du repos après sa mort, en raison des transgressions qu'il a commises durant sa vie terrestre. Il erre dans la Cordillère en quête de salut et il perturbe gravement l'existence des vivants. Ce travail essaie donc de pénétrer dans l'univers socio-culturel et religieux des Quechouas. Il tente de comprendre comment s'est élaborée la culture andine contemporaine, à partir du double héritage, incaïque et espagnol, et il cherche à mettre en lumière les mécanismes d'interprétation, d'assimilation et de récréation provoqués par la rencontre interculturelle, ainsi que la résistance à l'envahisseur qui s'exprime avec force dans ces récits très divulgués. Il offre une étude comparée de plusieurs contes hispaniques et de leurs homologues péruviens et détermine où se situe l'originalité des variantes andines. Il fixe également les grandes lignes de la tradition espagnole des âmes en peine, de manière à rendre manifestes les continuités et les ruptures qui existent entre cette croyance et le "condenado" andin. Il dresse un portrait de ce personnage, il analyse ses transgressions et la dimension symbolique, religieuse et sociale de cette croyance. Le tome III constitue une anthologie des contes étudiés et de leurs sources
This thesis deals with the tales about "condenados" that are orally transmitted through the Peruvian Andes. The "condenado" is a specific creation of the andean world. That livingdead cannot reach the place where he should rest after his death, because of the transgressions he committed during his life on earth. He wanders through the Andes Cordillera in quest of salvation and he heavily disturbs the existences of the living beings. So, this work is an approach to the peculiar socio-cultural and religious world of the Quechuas. It is an attempt to understand and how the contemporary andean culture has developed from both the Inca and Spanish inheritances. It intends to bring to light the mechanisms of interpenetration, assimilation and re-creation born from the intercultural meeting, as well as the opposition to the invader that is powerfully expressed in those widely transmitted tales. This work presents a comparative study of several hispanic tales and of their peruvian homologues and locates the originality of the andean variants. It also draws the main lines of the spanish tradition of the suffering souls, in order to bring to evidence the links and the gaps existing between that belief and the andean "condenado". It makes a portrait of that character, it analyses their transgressions and the symbolical, religious and social dimension of that belief

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Tournier, Marianne. "La creation artistique et la creation verbale dans l'oeuvre de claude simon." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030005.

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Abstract:

L'oeuvre de claude simon invite a etablir une comparaison entre la creation artistique et la creation verbale. Non parce que les arts plastiques y sont largement mis en scene; mais d'abord parce que cette mise en scene est dirigee par un ecrivain qui a une formation, un regard, de peintre; et que ce regard specifique intervient dans son travail sur le verbe. Et plus encore, parce que ce regard s'inscrit dans un parallele a l'art moderne, des impressionnistes aux abstraits. Dans son intention, il en porte les memes refus : refus du sujet "noble", refus d'une figuration dite "realiste", et refus de la notion meme de representation. Et dans sa realisation, il en porte de semblables procedes, tels : la deconstruction de la perspective classique, la fragmentation et la dispersion des objets, la juxtaposition de couleurs premieres, et le collage-montage d'elements heterogenes. C'est dans une double relation ecriture/peinture et classique/moderne, qu'est conduite ici l'etude de ces procedes. Elements tangibles, ils permettent d'observer les relations, influences et transpositions de la peinture a l'ecriture. Comme ils permettent d'observer la distance irreductible entre ces deux langages. De voir que, malgre son desir d'abstraction, le verbe de l'auteur est non seulement eminemment signifiant, mais que, fort orne et fort sinueux, il peut meme passer pour etre d'une expressivite neo-baroque.

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Pô, Guillaume. "Trace l'écart : compositions sous contraintes et tremplins de la mémoire." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010554.

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Abstract:

Notre projet consiste à élaborer un système de règles (basées sur des jeux du langage) susceptible de servir d'ossature a une proposition plastique. La méthode met en évidence l'importance de la contrainte comme aide à la création (procédé exploité par l'oulipo) et à l'anamnèse ; elle associe également texte et image. L'étude de travaux d'artistes de sensibilités différentes (Masson, Giacometti, Smith, Boltanski, Morellet, Nemours) permet d'approcher l'abstraction comme un travail de deuil et un devoir de mémoire ; notre propre recherche plastique, s'articulant autour de figures simples (dès, cubes, marelles) liées à l'enfance et à l'apprentissage du corps et de l'espace, nous a amené à mettre en scène les liens qui unissent l'exercice des jeux du langage, la production picturale et l'expression d'une certaine spiritualité.

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Lassoued, Khalifa. "Rapports de la découverte scientifique et de la création artistique chez Gaston Bachelard." Nice, 2005. http://www.theses.fr/2005NICE2019.

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Abstract:

Partant d'une étude longue et approfondie du nouvel esprit scientifique, Bachelard est amené à conclure que la compréhension objective du réel exige d'autres expérimentations telles que l'expérimentation artistique et plus particulièrement celle du littéraire ou du poétique. L'intégration de ces dernières expérimentations en question s'inscrit en effet dans une perspective visant, selon Bachelard, à combler l'insuffisance enregistré au niveau scientifique dans son expérience d'appréhender solitairement le réel. Car comprendre véritablement le réel ne s'arrête pas uniquement au niveau de l'imagination scientifique éduquée par l'effort physico-mathématique et la performance des appareils techniques. Au contraire, il faut essayer d'expérimenter l'éveil de l'imagination littéraire ou poétique et de la considérer désormais comme complément indispensable pour mener à bien la tâche de l'objectivation de la connaissance. Partant de la nécessité de compléter l'effort scientifique par d'autres efforts tel que celui du littéraire ou du poétique, Bachelard a voulu axer délibérément et volontairement l'effort de toute sa pensée autour d'un thème central à savoir l'élargissement de l'art critique. Mais en oeuvrant pour cet élargissement, il a veillé, tout au long de ses oeuvres scientifiques et littéraires ou poétiques, sur la garantie de l'indépendance de chaque activité et le soin de l'identité respective de chacune d'entre elles. Quant à la complémentarité à la base de laquelle doit s'articuler l'art critique, cette complémentarité ne peut étre, selon Bachelard, que fonctionnelle. Ce type de complémentarité est le seul qui correspond parfaitement à l'élucidation des différentes tâches répondant aux différents besoins de l'homme dans le monde. Or, l'homme n'a pas besoin seulement du bien-être de son être dans le monde que lui procure la science au prix d'un engagement sérieux et un travail assidu et perpétuellement époustouflant. Mais il a légitimement besoin également du bien-être de son âme d'un engagement heureux dans des activités psychiques moins exigeantes telles que l'activité littéraire ou poétique. Vivre donc cette double situation comme il se doit n'est possible, selon Bachelard, qu'à condition d'accepter la libre circulation de la pensée à travers la liberté d'expression de ses différentes sensibilités critiques. Et c'est à partir d'une telle liberté que la conscience puisse vivre un double éclairage : éclairage par les axiomes mathématiques et éclairage par les métaphores littéraires ou poétiques.

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Malais, Nicolas. "Création littéraire et bibliophilie (1830-1920) : de la mise en scène du bibliophile à la mise en livre d'une poétique." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100176.

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Abstract:

Ce travail a pour ambition de faire mieux connaître l'importance de la bibliophilie dans la création littéraire de 1830 à 1920. De la mise en scène du bibliophile, à la mise en livre d'une poétique, étudier les pratiques littéraires bibliophiles, c'est éclairer des processus d'écriture et la production conséquente de livres dont la matérialité fait sens. Une première partie étudie la transformation de la bibliophilie d’une collection comme une autre à une méthode d’écriture, par l’analyse des origines d’une pratique bibliophile littéraire et de ses figures comme Charles Nodier ou le Bibliophile Jacob. Entre pratique en société et lyrisme de l’objet, la bibliophilie se définit peu à peu au miroir de sa propre caricature. Une seconde partie s’intéresse à la bibliophilie comme source littéraire et mythique : entre bibliothèque réelle et bibliothèque imaginaire, la bibliophilie – « véritable machine à exploiter le temps » pour Pierre Louÿs – transforme en profondeur le rapport à la matérialité du livre chez des écrivains comme Marcel Schwob, Remy de Gourmont ou Alfred Jarry. Une troisième partie s'intéresse plus particulièrement à l’objet livre et à ses conditions de production et de réception. Des expériences de Mallarmé et de Charles Cros à celles d’Apollinaire et de Blaise Cendrars il semble bien qu’à une poétique nouvelle doive correspondre un objet livre nouveau – entre expérimentation (typo)graphique et tradition bibliophile
This work aims to help understand the importance of bibliophilia within literary creation between 1830 and 1920. From the publicising of the bibliophile to the publishing of poetry, to study bibliophilic literary practices is to shed light on both the writing process and the resulting production of books whose materiality is meaningful. A first part studies the beginnings of a bibliophilic literary practice and its figures, such as Charles Nodier or Bibliophile Jacob, to highlight the evolution of bibliophilia from a mere collection among others to an original writing process. Torn between social experience and lyricism of the object, bibliophilia progressively defines itself in response to its own caricature. A second part considers bibliophilia as a literary and mythical source: bringing real and imaginary libraries together, bibliophilia deeply changes the relationship to the materiality of books amongst writers such as Marcel Schwob, Remy de Gourmont or Alfred Jarry. A third part takes a closer look at the book as an object and at the conditions of its production and reception. From Mallarmé and Charles Cros' experiences to those of Apollinaire and Blaise Cendars, it appears that a new type of literature needs a new type of book, the combined result of (typo)graphic experimentation and bibliophilic tradition

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Neau, Patrice. "Pathologie et création littéraire chez Oskar Panizza : étude sur les aspects pathologiques, thérapeutiques, artistiques et religieux de l'oeuvre d'Oskar Panizza." Paris 12, 1993. http://www.theses.fr/1993PA120019.

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Abstract:

Ce travail tente de degager les motivations de l'engagement litteraire et politique de l'auteur. La premiere partie est consacree au conflit religieux qui marqua son enfance et determina en grande partie son devenir. Ensuite, son oeuvre poetique est envisagee dans sa dimension pathologique et therapeutique. L'examen de certains de ses recits en prose tente de mettre a jour une structure psychique. Les ecrits de la derniere periode sont examines dans le contexte de l'etat mental de panizza : derriere ce qui peut apparaitre comme une revendication politique, se cache en fait un profond trouble psychique. L'organisation psychique de panizza, l'expression de ses fantasmes antifeminins eet antisemites a ete etudiee dans le contexte de l'allemagne wilhelminienne. En derniere analyse, il ressort que l'oeuvre d7oskar panizza est beaucoup plus ambigue qu'il n'y parait a premiere vue et que la force emancipatrice de ses ecrits n'est qu'un aspect de son oeuvre et ne doit pas occulter un nationalisme protestant intolerant et un antisemitisme virulent
This study tries to show the motivations behind the literary and political involvement of the author. The first part is devoted to the religious conflict of his youth, which was decisive for his life in a second part, his poetic work is considered ainhis pathological and therapeutic dimension. The last period of oskar panizza's work is examined in the context of his mental condition. Behind the political demands, a deep psychic trouble is hidden. Antifeminist and antisemitic phantasms, which are typical of the wilhelmine germany are studied through the mental organisation of oskar panizza

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Feix-Hupé, Tania. "L' inscription du féminin/masculin dans la création contemporaine : l'oeuvre e Camille Laurens." Aix-Marseille 1, 2003. http://www.theses.fr/2003AIX10100.

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Abstract:

Mon travail de recherche porte sur la création littéraire et artistique contemporaine et plus particulièrement sur la dimension du féminin/masculin à l'intérieur d'une oeuvre d'art. Centrée sur l'ensemble de la production romanesque de l'écrivain française Camille Laurens jusqu'en 2003, ma thèse s'intéresse à la création féminine, du moment que son objet de représentation est le asculin : dans sa dimension corporelle, mais aussi métaphysique, en posant notamment la question du sexe de l'art. La question étant de savoir comment se fait l'écriture de soi - corollaire de l'écriture de l'autre - et comment l'inscription de soi s'insère dans un contexte plus large : par rapport aux créations précédentes et contemporaines, mais aussi en fonction de l'évolution des paramètre sociaux et historiques. L'un des objectifs de ce travail est de tenter de dégager certains dénominateurs communs à l'intérieur de la production rmanesque et artistique féminine contemporaine, en en dégageant les principales tendances, prenant en compte les productions théâtrales, cinématographiques, photographiques et plastiques contemporaines.

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Robinson, Christopher. "La création onomastique dans le cycle de Earthsea d'Ursula K. Le Guin." Paris 10, 2004. http://www.theses.fr/2004PA100027.

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Abstract:

La fabrication des noms dans le cycle de Earthsea d'Ursula Le Guin est un processus génétique surdéterminé qui invite à la comparaison avec trois modèles familiers de la création littéraire : le bricolage, la déconstruction et la psychogenèse. Cette création onomastique se trouve au coeur de la genèse de ces romans, et il s'avère que le sujet de la genèse est une préoccupation centrale de la fantasy contemporain. En même temps, ce corpus littéraire a pris une tournure langagière qui marque l'épistèmè de toute production majeure de la littérature et des sciences humaines à l'époque actuelle. En faisant une synthèse de ces deux observations, on arrive à l'idée que l'essence linguistique de la fantasy réside dans un retournement langagier : un retour vers les origines du texte et du genre, mais aussi vers une perception ancienne ou prémoderniste du langage, semblables à celles qui se trouvent dans la pensée sauvage ou dans l'enfance, et qui mettent l'accent sur les éléments les plus concrets, voire corporels de la parole. Gardant ces idées à l'esprit, on peut constater que cette étude de la fabrication des noms chez Le Guin est matérialiste dans sa vision et sa méthodologie, et cet accent mis sur le ton et la forme, la voix et le corps, mène vers des champs d'investigation bien différents de ceux de l'onomastique littéraire traditionnelle
The making of names in the fiction of Ursula K. Le Guin is an overdetermined genetic process that invites comparison with three familiar models of literary creation : bricolage, deconstruction and psychogenesis (jokework and dreamwork). Onomastic ceration lies at the heart of the Earthsea cycle, and the topic of genesis is in fact a central preoccupation of contemporary fantasy. At the same time, this literary corpus has taken that same linguistic turn which characterizes the épistèmè of the major part of literature and the humanities in the present age. Putting these two observations together, one arrives at the idea that, from the point of view of its language, the essence of fantasy lies in a linguistic return : a movement back to the origins of the text and the genre as a whole, and also to an ancient or premodernist perception of speech and writing similar to that found in La pensée sauvage (the savage mind) and childhood, both of which emphasize the concrete, corporal elements of language. Keeping these ideas in mind, one finds that this study of the fabrication of names in Le Guin's fantasy is materialistic in its outlook and methodology, and that the emphasis on sound and form, voice and body leads towards fields of investigation rather different from traditional literary onomastics, oftentimes exceeding the ordinary limits of interpretation

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Suberchicot, Alain. "Numineux et création poètique; depuis l'imagisme et la découverte moderne de Hopkins jusqu'aux Pisan Cantos." Orléans, 1987. http://www.theses.fr/1987ORLE1001.

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Abstract:

La tradition métaphysique est l'héritage fondamental de la poésie moderne, qui se plait à réinterpréter les savoirs chrétien et mystique. Toutefois, cette réinterprétation, tandis qu'elle donne de l'acuité à l'expérience du Numineux, met en doute la capacité du divin à offrir un apaisement métaphysique durable. Le Numineux est un réseau complexe de références non littéraires, qui provient de l'enseignement religieux, du mythe, du sentiment de la nature, de la connaissance des rites païens et chrétiens, ou du culte des sens. Son manque d'unité ne permet pas de construire la cohérence d'intention que les poètes s'efforcent de mettre en oeuvre. C'est pourquoi la poèsie sert des fins qui lui appartiennent, et non celles qui sont étrangères à ses valeurs artistiques. Les poétes n'illustrent pas la doctrine chrétienne; ils s'y refusent ou ils en sont incapables. Le Numineux nourrit des tensions qui sont étudiées dans le mouvement imagiste et dans la poésie de G. M. Hopkins, poète victorien pourtant découvert par le modernisme littéraire au cours de notre siècle. Cette étude aborde également la poésie de T. S. Eliot, la poésie Hilda Doolittle, celle de D. H. Lawrence, l'oeuvre poétique de la maturité de Yeats, les Pisan Cantos de Pound, choisis comme exemples de la double allégeance du modernisme, à la tradition et à sa propre originalité. . .
The metaphysical tradition is the basic heritage of modern poetry, reinterpreting as it does christian and mystic lore. Yet, this reinterpretation, while invigorating numinous experience, also questions the ability of the godhead and related sources of spiritual values to provide an abding metaphysical assuagement. The Numen is a complex network of non-literary references, proceeding from religious teaching, myth, feeling for nature, knowledge of pagan and christian ritual, or cult of the senses. Its lack of unity does not enable poets to develop the singleness of purpose that they are trying to achieve. As a consequence, poetry serves ends of its own, not those irrelevant to its artistry. Neither do poets illustrate christian doctrine, through refusal or incapacity to do so. The numen feeds tensions which are examined in the imagist movement, and in the poetry of G. M. Hopkins, a victorian, yet one poet explored by literary modernism in this century. The study also focuses on T. S. Eliot's poetry, Hilda Doolittle's poetry, D. H. Lawrence's, the later poetry of W. B. Yeats, Pound's Pisan Cantos, as instances od the dual dedication of modernism to the metaphysical tradition and to its own emerging artistic originality

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Lance-Otterbein, Renate. ""Dans ce château magique du dire et du taire" : création et crise chez Aragon." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081182.

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Abstract:

Cette these propose une approche neuve de la creation aragonienne par une reflexion qui s'appuie essentiellement sur la genetique et la theorie psychanalytique. Apres une observation genetique transversale de l'ensemble du fonds aragon du cnrs (qui etablit l'esthetique du produit fini), l'etude se concentre principalement sur la prose des annees quarante et la poesie des annees cinquante. Le choix de ce corpus est fonction de la crise, personnelle autant politique et historique (a la jonction de deux periodes de la carriere de l'ecrivain) qui transforme la situation productive et se manifeste par une interruption de la publication, puis voit surgir une metamorphose. Les rapprochements effectues d'une oeuvre a l'autre, appuyes sur des temoignages de familiers de l'ecrivain mettent en lumiere des particularites aragoniennes telles que l'absence des debuts d'ecriture, les moyens d'invention et de composition perfectionnes qui s'appuient sur une strategie consciente et visent l'efficacite. L'examen des dossiers genetiques conduit a remettre en question le role de l'incipit, legende de la generation, inventee par aragon sur son ecriture. A partir de l'analyse d'une juvenilia on repere le drame existentiel et la dynamique pulsionnelle de la creation d'un auteur, qui va entourer son oeuvre d'une discours qui en devoile et en masque les mecanismes. En appliquant au realiste aragon son propre programme, cette premiere synthese de la genese aragonienne a donc accepte l'invitation lancee, sous forme de defi, a la recherche par aragon lorsque cet ecrivain, l'un des principaux protagonistes des aventures litteraires et politiques de ce siecle remit ses papiers et ceux d'elsa triolet a la nation francaise
This dissertation presents an innovative approach to the processes of creation in aragon's works, incorporating both psychoanalytical theory and the principal of "genetics" (a particular type of textual analysis of the manuscript). Following a genetics-based study of the manuscripts in the "fonds aragon" collection of the cnrs (the national center of scientific research in france) which orients the reader toward an aesthetics of the published work, this study focuses on aragon's prose of the fourties and his poetry from the fifties. This choice locates a personal as well as political and historical crisis (at the crossroads of two periods in the writer's career) which induces a transformation of the conditions of creation. Aragon stops publishing; this period the links the provides a veritable metamorphosis in his writing. The links the author establishes in his works shed light on what has supposedly come to be known as an aragonian specificity : the absence of a "beginning" in his writing and conscious, deliberate strategies that determine processes of invention and composition. The inaugural genetics-based study makes it possible to interrogate the actual role and existence of the "incipit", a legend invented by aragon in which he locates a process of creation. An analysis of a childhood story reveals an essential trauma and an impulsive dynamic which produce self-reflective discourse that both reveals and masks its own mechanisms. By leaving his and elsa triolet's manuscripts to france in his will, aragon invited the critical exploration of his works that he began himself. This study challenges the premices established by the author, one of the most noteworthy literary and political

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Giraud, Paul-Henri. "Vers la transparence : création poétique et expérience du sacré dans l'oeuvre d'Octavio Paz, d'Aigle du soleil [1949-1950] au Singe grammairien [1970]." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040084.

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Abstract:

L'œuvre du poète et essayiste mexicain Octavio Paz (1914-1998) illustre l'une des ambitions cardinales de la poésie moderne : la volonté de "créer", à travers les mots, et en marge de toute foi religieuse, "un nouveau sacré". Critique du langage et création d'une langue, le poème, selon Paz, tend à instaurer un lien avec "ce qui est autre" ["lo otro"] -une "présence", un "silence", une "transparence". Portant sur la période centrale de l'œuvre, la présente étude retrace, en premier lieu, l'élaboration par l'auteur d'une poétique du sacré, laquelle trouve son expression la plus achevée dans un essai de 1956, L'arc et la lyre. Sont ici étudiés, en second lieu, depuis les textes en prose d'Aigle ou soleil ? [1949-1950] jusqu'aux vers et aux versets de La saison violente [1948-1957], la recréation poétique d'un imaginaire mexicain tout imprégné de sèves ancestrales, tant hispaniques que mésoaméricaines, et l'invention d'un véritable mythe personnel : la quête d'une "parole" libératrice et réconciliatrice, la recherche de cet "instant" magique qui ouvre, par-delà la mort symbolique du je et par-delà le temps, sur "le présent", sur "l'autreté" ["la otredad"], sur "l'éternelle vivacité de la vie". Mais l'accomplissement de ce mythe exige une écoute, un dépouillement, une ascèse verbale, comme en témoigne le progressif échelonnement du vers dans deux des livres qui font l'objet de la dernière partie de la thèse, Salamandre [1958-1961] et Versant est [1962-1968]. C'est finalement en Inde que la "parole" s'incarne, pour le poète, dans la femme qu'il appelle "splendeur". Associé à l'imaginaire du tantrisme, ritualisé, sacralisé, le poème, devenu éros, débouche sur le "blanc", sur "l'illumination" : expérience ineffable, dont la prose réflexive du Singe grammairien [1970] offre, en quelque sorte, l'image prismatique.

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Aguettaz, François. "Le lecteur et ses figures : le lecteur de poésie et son imaginaire de la lecture." Chambéry, 1995. http://www.theses.fr/1995CHAML001.

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Abstract:

Pour le lecteur de poésie, l'efficacité de sa lecture dépend, dans une large mesure, de son imaginaire de la lecture, c'est-à-dire des représentations qu'il a de lui-même en tant que lecteur. Ces représentations, - ces figures -, sont en effet des foyers d'énergie propres à déclencher des dynamiques diverses dans le processus de la lecture. A ce titre, elles peuvent aussi bien inhiber le lecteur si elles sont négatives, que le stimuler si elles lui renvoient une image positive de lui-même. Fort communes au demeurant, ces figures ont trop souvent perdu de leur pouvoir de stimulation pour avoir été réduites à l'état de clichés ou de lieux communs. Mais de nombreux lecteurs savent y puiser une force vive qui dynamise leur lecture. La description de ces figures (lecture à clefs, lecture-cueillette ou chasse, lecture-voyage, lecture-quête initiatique) permet d'une part d'explorer quelques dynamiques fondamentales (dynamiques d'ouverture, de prédation, de parcours ou de quête), et d'autre part de mettre en évidence, dans ses diverses facettes, la créativité spécifique du lecteur : production de représentations du monde nouvelles, production d'ordre ou destruction de structures sclérosées, élaboration d'outils, élévation de l'oeuvre au statut de quasi-sujet, régénération de l'énergie vitale et enfin créativité figurale. Le processus de lecture, tel qu'il est vécu par le lecteur réel, est alors éclairé dans toutes ses dimensions d'"expérience vive", et, loin d'être réduit à une simple opération intellectuelle, il devient le moyen d'accéder à la connaissance poétique
For the reader of poetry, the effectiveness of his reading largely depends on his own imagination of reading, that is to say, his perception of himself as a reader. This perception - this representation - is in fact a source of energy likely to produce various dynamics in the process of reading. In this respect, it can either inhibit the reader if it is a negative perception, or stimulate him if it reflects a positive image of himself. This representation which is extremely habitual in fact, has frequently lost its power of stimulation because it has been reduced to cliches or commonplaces. But many readers know how to draw a vivid stimulus which revitalizes their reading. The description of this representation (for example, reading as a picking, hunting, travelling), on one hand allows to explore a few fundamental dynamics (dynamics of opening, preying on, travelling over, or initiatory quest) and, on the other hand to emphasize, in its various aspects, the specific creativity of the reader : production of new perceptions of the world, production of order or destruction of fossilized structures, development of instruments, regeneration of vital energy and finally creation of a representation. The process of reading, such as it is experienced by the real reader, is then enlightened in all its dimensions of profound experience, and, for from being limited to a mere intellectual operation, it becomes the way to achieve poetical knowledge

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Armaganian-Le, Vu Gayaneh. "Le thème de l'émigration dans l'oeuvre en prose de Nina Berberova : mémoire et création." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040280.

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Abstract:

Nina Berberova, poète et prosateur russe (1901-1993), avait choisi dès son premier roman « Les derniers et les premiers » (1930) le thème de la vie des émigrés russes à Paris. C'est aussi cette communauté que Berberova évoque dans les récits tragi-comiques des chroniques de Billancourt (1929-1940). Les effets de l'expérience de l'exil sur l'individu se trouvent au coeur des enjeux qui sous-tendent les récits et les romans de Berberova (L'accompagnatrice, Le laquais et la putain, Astachev à Paris, La souveraine, Le livre du bonheur). Le thème de l'exil et de l'errance va évoluer au cours de son oeuvre pour devenir, dans A la mémoire de Schliemann (1958) et Le mal noir (1959) métaphore et condition ultime. C'est là que s'affirme l'originalité de Berberova en tant qu'écrivain de l’émigration, car refusant de faire du passé son refuge, elle a cherché à donner force et vigueur à un héros positif qui refuserait la nostalgie et tournerait le dos à une dubitation stérile. L'étude de son oeuvre permet d'établir un bilan de l'apport d'un « jeune » prosateur émigré à la littérature russe du XXe siècle, un prosateur qui a su utiliser le désarroi généré par l'exil pour inscrire ses personnages dans les courants littéraires modernistes
Nina Berberova, a Russian poet and prose-writer (1901-1993), had chosen to relate the life of Russian migrants in Paris right from the beginning of her career in her first novel The last and the first (1930). It is also this community that Berberova evokes in the tragicomic stories of Billancourt chronicles (1929-1940). The impact of exile on the individual lies at the core of Berberova's stories and novels (The accompanist; The waiter and the slut; Astachev in Paris ; The empress, the book of happiness). The themes of exile and wandering evolved through the years and became, in to the Memories of Schliemann (1958) and Black pestilence (1959), the ultimate metaphors and conditions of these new migrants. This is where one can see the originality of Berberova as a migrant writer. While she refused to take refuge in the past, she endeavored to give strength and vogor to positive heroes who turned their backs on nostalgia and fruitless doubt. The analysis of her work allows to assess the “young” writer's contribution to 20th century Russian literature. She knew to use exiled people's disarray to turn characters into modernist figures

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Dalleau, Stéphanie. "Le monstre fabriqué dans la littérature occidentale au tournant des XIXème et XXème siècles." Thesis, La Réunion, 2014. http://www.theses.fr/2014LARE0003/document.

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Abstract:

La figure du monstre, au centre de notre thèse, participe d'une catégorie de personnages déterminés par leur situation hors de la norme. Nous nous intéressons tout particulièrement au monstre en tant que construction symbolique, et l'analyse de ce personnage littéraire hors du commun nous donnera la possibilité d'étudier les rouages textuels qui sont à l'origine de sa création. Nos travaux se portent sur le monstre re-présenté dans et par un texte fictionnel, permettant à ce texte une réflexion métatextuelle sur l'univers de la représentation. La créature monstrueuse est par essence une transgression absolue et c'est cela qui fascine le lecteur. Nous nous emploierons à analyser le monstre en tant que signe avertisseur, ce que d'ailleurs semble indiquer son étymologie, en effet, le terme "monstre" dérive étymologiquement du verbe latin "monstrare" dont le sens est "montrer", qui lui-même est issu du verbe "monere", signifiant "avertir". La créature monstrueuse serait donc un signe dont le sens resterait à déchiffrer pour celui qui le regarde. Notre intérêt se porte tout particulièrement sur la période de la fin du XIXème et le début du XXème siècle, cette époque charnière marque un tournant majeur où les angoisses fin-de-siècle vont être le ferment d'un renouveau de la littérature fantastique. Nos lectures interprétatives de notre corpus seront attentives à la circulation du désir dans les textes, aux formations textuelles inconscientes, ainsi qu'aux réécritures d'un substrat mythologique. Notre étude alliant une mythocritique et une textanalyse n'aura pas pour objectif de dresser un portrait-type du personnage du monstre fabriqué mais d'étudier sa complexité, sa composition littéraire, pour démontrer que le monstre avertit du pire tout en le faisant être là. La mythocritique nous offre la possibilité de mettre au jour les liens tissés entre l'imaginaire individuel de nos auteurs et un fonds anthropologique primordial. La lecture comparative nous permet l'exploration de l'intertextualité qui met tout texte en relation avec des mythes de manière patente ou latente. Enfin, à la lumière des théories freudiennes, nous tâcherons de pénétrer au cœur même de nos textes, il s'agira d'étudier le travail de l'inconscient de l'auteur, ce qui échappe à l'artiste par le mouvement même de l'écriture créatrice
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Milcent-Lawson, Sophie. "L'esthétique des tropes dans la création romanesque de Jean Giono : lecture stylistique de Le chant du monde, Deux cavaliers de l'orage et Les âmes fortes." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040209.

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Abstract:

Giono, est un artisan de métaphores : omniprésentes dans l'œuvre, elles concernent tous les aspects de l'écriture. La diversité sémantique (tropes interclassémiques, synesthésies, contre-tendances avec abstractivations et comparés issus du monde des technologies, métaphore hégémonique) s'allie à la variété morphosyntaxique (l'accent est mis sur les tropes adverbiaux et prépositionnels). Les mécanismes formels de la création métaphorique gionienne (variation, dérivation à partir de métaphores-mères, défigement, facteurs phonologiques, création néologique ) sont ensuite étudiés. La Poétique des tropes se consacre au rôle essentiel joué par ces figures dans l'art du récit : contribution décisive à la production du texte et à sa structuration, vertus narratives, fonctions dans l'art du portrait et dans l'élaboration d'une psychologie romanesque, narrativisation des descriptions. La métaphore confine souvent à la métamorphose, le merveilleux résultant de cette pratique d'une rhétorique visionnée. Miroirs de l'œuvre, les tropes proposent enfin un autoportrait de l'écriture, se constituant ainsi en un véritable art poétique intégré
Giono is a craftsman in metaphors. Everywhere present in his work, metaphors affect all aspects of his writing. The first section of this thesis highlights semantic diversity (intercategorical tropes, synaesthesias, countertendencies involving abstractions and topics drawn from the world of technology) and morpho-syntactic variety (adverb and preposition metaphors, in particular, are stressed). The formal mechanisms of Giono's metaphoric creativeness are examined - variation, derivation from mother-metaphors, phonological features, neological creation. The second section entitled The Poetics of Tropes looks at the crucial role of these figures in Giono's narrative art - their decisive contribution to textual production and structuring, their narrative purposes, their functions in character portrayal and in the development of narrative psychology as well as in the narrativisation of descriptions

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Lavelle, Isabelle. "Littérature et imposture : Identités narratives chez Dazai Osamu (1909-1948)." Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC031.

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Abstract:

Toute l'oeuvre de l'écrivain japonais Dazai Osamu est au service d'une création de soi autoréflexive. Brouillant jusqu'à l'extrême les limites entre personne et personnage, sa littérature construit une figure auctoriale qui affirme sa légitimité en mettant constamment en question les codes de la fiction. Cette thèse aborde les multiples incarnations de « Dazai Osamu » à travers sa posture, concept qui permet de réunir la conduite et l'ethos par lesquels le personnage auctorial se met en scène. Celui-ci est ainsi abordé à travers son positionnement par rapport aux discours de son temps. L'identité chez Dazai s'élabore en effet en fonction des perceptions d'autrui : l'auteur n'existe que pour répondre aux attentes dont il fait l'objet. La posture conçue comme imposture débouche alors sur une quête existentielle qui interroge sa légitimité à être humain
Japanese writer Dazai Osamu's literature can be seen as an experiment in self¬creation. Through the use of metafictional reflexivity, the author states his legitimacy as a person made character by constantly challenging the rules of fiction. Dazai creates his identity as a mere reflection of the perceptions of himself he anticipates within the other's gaze. This thesis aims to analyze how "Dazai Osamu" emerges through multiple narrative incarnations by focusing on the notion of posture. Understood as the way an author positions him/herself within the discursive flux of his/her time, the notion allows us to consider the behavioral and linguistic elements which constitute literary self-representation as a whole. Within Dazai's literature, the "author" being only the sum of discourses held about him, posture is apprehended as imposture. His works reflect an existential quest about the meaning of being human

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Yao, Adjoua N'Guessan Alice. "La création poétique chez Henri Michaux : formes, langages et thèmes." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA140/document.

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Abstract:

L’écriture de Michaux se meut invariablement dans des formes aussi diverses que contradictoires. En prose ou versifiée, l’écriture poétique chez cet auteur est totale et conserve dans cette agilité une unité stylistique difficilement perceptible à première vue tant il se fait contorsionniste de la forme. , Michaux réalise avec perspicacité une écriture poétique hybride d’un point de vue générique. Le rapport de Michaux à la langue est aussi complexe. Les subversions langagières sont chez lui multiples et éloignées de l’agrammaticalité même constitutive du genre poétique. Les mots et les signes typographiques construisent un langage sous l’influx des différents parcours émotionnels du poète, d’où les écarts et les associations incongrues. La répétition, en tant que noyau élémentaire du rythme y semble coïncider avec un désir d’exorcisme ou l’amplification de la parole accentue le dire dans un mouvement atemporel de retour à soi et au monde. Michaux inscrit le rythme dans la perception visuelle. Et le graphisme associé au souffle conduit à considérer certains poèmes comme des tableaux communicants. Les poèmes de Michaux sont des fresques au goût insolite où des créatures étranges et des intrigues burlesques se mobilisent pour donner libre cours à son imagination débordante qui puise dans l’ « espace du dedans » lequel fait écho aux préoccupations existentielles
The writing of Michaux moves invariably in forms so diverse as contradictory. In prose or versified, the poetic writing at this author is total and keeps(preserves) in this suppleness a with difficulty perceptible stylistic unity(unit) at first sight so much he(it) is made contortionist of the shape ., Michaux realizes with perspicacity a hybrid poetic writing of a generic point of view. The report(relationship) of Michaux in the language(tongue) is also complex. The linguistic subversions are at his home multiple and taken away from the ungrammaticality even essential of the poetic genre. The words and the typographic signs build a language under the impulse of the various emotional routes(courses) of the poet, where from écarts and improper associations. The repetition, as elementary pit of the rhythm seems to it to coincide with a desire of exorcism or the development of the word stresses to say it in a timeless movement on returning to one and on returning to the world. Michaux registers the rhythm in the visual perception. And the graphics associated with the breath leads to consider certain poems communicating paintings. The poems of Michaux are frescoes in the unusual taste where strange creatures and comic intrigues mobilize to give free rein to his overflowing imagination which draws from the "space of inside" which echos the existential concerns

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Nettel, Guadalupe. "Octavio Paz et la liberté : une approche diachronique et transgénérique." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0044.

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Abstract:

Ce travail constitue une étude croisée de l'œuvre et du cheminement intellectuel d'Octavio Paz, centrée sur l'idée de liberté. Son objectif est de montrer comment cette idée a été omniprésente dans tous les genres qu'il a abordés et comment elle a évolué au cours des années. C'est autour de sa biographie que s'est articulée la problématique qui a été suivie tout au long des quatre parties qui composent ce travail. La première a pour objet les débuts de l'écrivain dans le Mexique des années trente. La seconde partie porte sur le séjour de Paz en France (1946-1951). La troisième partie est consacrée aux séjours de Paz en Orient. Finalement, la quatrième partie porte sur le retour de Paz au Mexique (1968-1998). En définitive, le fil conducteur que constitue l'idée de liberté permet de montrer la profonde cohérence de Paz, une cohérence qui ne relève pas de ses positions politiques mais de son engagement vis-à-vis de l'idée et de la pratique de la liberté elle-même
This doctoral dissertation is a crossed study of Octavio Paz's work and life, and is focused on the idea of freedom. Its aim is to show how this idea is omnipresent in all the genres he took up and how it evolved over the years. It is therefore from his biography that the issue of freedom has been developed in four parts. The first one deals with Paz's debut in the thirties in Mexico. The second analyses his stay in France (1956-1951). The third one is about Paz's stays in Orient (Japan and India). And the last one deals with the last period of his life, when he came back to Mexico (1968-1998). The thread that has been followed -the idea of freedom -eventually makes it possible to show Paz's deep coherence, a coherence that doesn't arise from his political opinions, but from his commitment to the idea and the experience of freedom itself

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Wu, Chunfeng. "François Cheng dans son temps : pour une création humaniste." Thesis, Toulouse 2, 2013. http://www.theses.fr/2013TOU20132.

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Abstract:

Cette étude consiste à mettre en lumière la double dimension du temps chez François Cheng. Partant du principe qu’il est un homme de dialogue, on ne peut que remarquer sa situation particulière dans son époque. En effet, il est à la fois contemporain des grandes remises en cause révolutionnaires de l’humanisme littéraire et des voix comme celles d’Yves Bonnefoy ou de Philippe Jaccottet C’est ainsi que nous nous proposons, dans notre première partie, de mettre en parallèle l’œuvre poétique de François Cheng avec les diverses voix de la poésie française de la deuxième moitié du XXe siècle. Pour mieux cerner la place qu’il occupe dans cette époque et montrer le rapprochement avec ses contemporains, nous tâchons de retracer les mutations principales en ce qui concerne la méfiance envers les images, une redéfinition du sujet et un renouveau de la notion d’humanisme. La deuxième partie est centrée sur des analyses détaillées de l’écriture poétique chengienne dont le but est de mieux comprendre une poésie de l’élémentaire qui a souci de renouer le lien avec l’univers vivant. La troisième partie tâche d’éclairer le temps lui-même, qui est fondé sur le Vide et le Change. Habité par cette conviction, le poète conçoit sa création comme une Œuvre inachevable. A travers les analyses des thèmes traditionnels de la poésie occidentale comme la nuit ou l’amour, et de certains de ses usages (celui la sonorité et du rythme notamment), notre étude se propose d’interpréter la vitalité d’une démarche d’écriture qui rompt avec les conventions et ouvre la parole à un dynamisme certain
This study consists in showing François Cheng’s double dimension of time. Assuming that he is a man of dialogue, we can only remark his particular situation in his time. Indeed, he is a both contemporary of the revolutionary cause of humanism and the literary and of voices like Yves Bonnefoy or Philippe Jaccottet. Thus we propose in the first part a parallel study between the poetic work of François Cheng and the diverse voices of the French poetry of the second half of twentieth century. To better understand Cheng’s place in that time and show the comparison with his contemporaries, we try to trace the major changes regarding distrust of images, a redefinition of the subject and a revival of the concept of humanism. The second part focuses on the detailed analysis in Cheng’s poetry work to better understand a poetry of elemental who desire to renew the relationship with the world. The third part of our research seek to clarify his own time based on the Empty and the Change. With this conviction, the poet sees his creation as an unachievable Work. Through the analysis of traditional themes in Western poetry such as night, love, the sound and rhythm, our study is to interpret the vitality of a writing process who breaks with conventional and opens the speech to the dynamism

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Obataya, Yuji. "Le rêve à travers le monde : naissance de contraintes littéraires chez Queneau, Gary et Tsutsui." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20095.

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Abstract:

Cette thèse traite du rêve dans la création littéraire au XXe siècle, tout en choisissant comme corpus certaines œuvres de Queneau (1903-76) ainsi que de Gary (1914-80) et de Tsutsui (1943-). Notre travail, qui comporte deux axes de recherches : la réception de la théorie psychanalytique chez ces écrivains et la question de la contrinate littéraire, vise tout d'abord à essayer d'éclaircir la réception chez eux de la structure du psychisme et sa projection dans leurs œuvres, puis à montrer que l'application de certaines contraintes littéraire de façon volontaire peut découler de l'étude du rêve et des théories psychiatriques. Bref, ne pourrait-on pas se demander si les notions du conscient et de l'inconscient ne sont pas à l'origine de la structure de deux mondes parallèles ? Ces études comparatives nous ont permis de montrer la continuité et la transition des tentatives d'applications de certaines théories du psychisme humain et du rêve dans la création littéraire au siècle dernier?
The theme of this PhD thesis is the dream in the literary creation during the 20th century. Queneau (1903-1976), Gary (1914-1980) and Tsutsui's (1943-) works constitute its corpus. This study focuses on two main points : first the use of psychoanalysis by these writers and then the question of restrictions in creative literature. The purpose of our study is first to clarify the influence of the psyche struture and how these writers used it in their work and then to show that intentional self-restriction in literature may be the result of the researches in the field of dreams and psychoanalysis theories. In other words, can the concepts of unconsciousness and consciousness be considered as the origin of two parallel worlds in some novels ? Ths comparative analysis gave us the opportunity to show the continuation and evolution in the attempts to apply some theories about human psyche or dream in literature among the writers of the 20th century

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Wallon, Rémi. "La musique du fond des choses : destruction, savoir et création dans les écrits de Louis-Ferdinand Céline." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC250/document.

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Abstract:

Cette thèse étudie les liens qui s'établissent entre destruction, savoir et création dans l'ensemble des écrits de Céline (romans, pamphlets, écrits de jeunesse, correspondance) pour montrer comment la création y est conçue comme l'expression d'une vérité fuyante et brutale destinée à échapper aux supposés savants. On comprend mieux les évolutions du désir de « connaître et savoir » manifesté dès 1912 et les voies qu'empruntent progressivement les recherches littéraires de Céline en comparant ses écrits à un certain nombre de textes parfois méconnus dont ils se nourrissent : la revue Le Correspondant pendant son séjour en Afrique, les articles du metteur en scène Charles Dullin au moment de la rédaction de Voyage au bout de la nuit, les ouvrages de l'historien de l'art Élie Faure dans les années trente, puis, après la seconde guerre mondiale, des textes qui datent de la Belle-Époque, qu'il s'agisse de vieux numéros de la Revue des Deux Mondes ou d'ouvrages du philosophe Théodule Ribot. La comparaison des écrits de Céline avec ces textes très divers permet de voir que l'écrivain y découvre un certain nombre d'idées qu'il fait siennes, transforme ou renverse pour faire du savoir presque absolu qu'il revendique souvent une arme littéraire destinée à le faire triompher de ceux qu'il considère comme des usurpateurs ou de faux savants – au premier rang desquels se trouvent ses contemporains, qu'ils soient simples lecteurs, médecins, critiques littéraires ou écrivains
This dissertation focuses on the links between destruction, knowledge and creation in all of Céline's writings (novels, lampoons, early writings, letters), in which knowledge is often depicted as the expression of an elusive and brutal truth so-called scholars are unable to find. It is easier to understand the evolution of this absolute desire to know, expressed by Céline very early on, and to examine his literary innovations when we compare his books to several texts, sometimes little-known, that he was a great reader of : the review Le Correspondant that he used to read during his stay in Africa, the articles of the director Charles Dullin when he was writing Journey to the End of the Night, the books of the art historian Élie Faure in the 1930s, and, after World War II, texts that are typical of the Belle-Époque, such as old issues of the Revue des Deux Mondes or the works of the philosopher Théodule Ribot. The comparison between Céline's writings and these very diverse sources shows where Céline discovers and how he appropriates, transforms or reverses many of the ideas he uses in his books, in which he often tries to make a literary weapon out of this one-of-a-kind knowledge he claims to possess

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Huftier, Arnaud. "Ecrire un pays qui n'existe pas : réception et re-création : les littératures belges à travers l'exemple de Jean Ray / John Flanders." Valenciennes, 2001. https://ged.uphf.fr/nuxeo/site/esupversions/296cafbc-25b1-40a4-88ab-d7bf1f3afd70.

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Abstract:

La production de R. De Kremer a été écrite en deux langues, français et néerlandais, et sous deux noms Jean Ray et John Flanders. Cette dualité ontologique est accentuée d'une double situation de périphérie : le regard, en tant que Belge bilingue, sur les centres voisins Paris et Amsterdam. Si bien que, par cette production nationalement marquée, il est possible d'opérer une coupe d'un siècle des littératures belges, selon leurs réceptions et codifications. Autour de la paratopie de Ray/Flanders, partant du système émetteur belge, ouverture est faite sur les principaux systèmes récepteurs. La réception pose les bases d'un enfermement, générique et national. Partant, l'approche de la production de R. De Kremer a pour perspective de ne pas uniquement voir l'institution de la littérature, mais l'institution dans la littérature, de ne pas uniquement, selon l'aspect populaire exacerbé, penser sa production en sous-littérature, mais voir le mouvement dynamique d'écriture sous la littérature
R. De Kremer's litecherary output was in two languages : French and Dutch, and under two names : Jean Ray and John Flanders. This ontological duality is emphasized by a dual situation of periphery : the way, as a bilingual Belgian, he looks at the neighbouring centers : Paris and Amsterdam. So much so that with that distinctly national output, it is possible to section a century of Belgian literatures according to their receptions and codifications. Around the paratopy of Ray / Flanders and from the Belgian sending system, there is an opening on the main receiving systems. Reception lays the foundations for a national and generic imprisonment. From there, R. De Kremer's approach in his works is not only to consider literature as an institution, but the institution in literature, and not only to see his works as second-rate literature, according to popular and exarcerbated aspect, but to see the dynamic movement of writing beneath literature

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Kawamura, Hatsuho. "Nakahara Chûya (1907-1937) et les cercles poétiques des années trente : Eléments pour une histoire de la création poétique dans le Japon de l'avant-guerre." Paris, INALCO, 2007. http://www.theses.fr/2007INAL0025.

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Abstract:

Cette thèse a deux objectifs: une étude sur le poète et traducteur Nakahara Chûya (1907-1937) et une autre sur les cercles poétiques des années 1930 au Japon. Ces deux études constituent les éléments indispensables pour l'appréhension de l'histoire de la poésie moderne. Un nombre important de pages est accordé à la traduction française des textes du poète et à leur commentaire afin de mettre en lumière la quintessence de sa poésie. Pour y parvenir, trois méthodes sont appliquées: la première est une approche biographique, la deuxième se base sur la littérature comparée, et la troisième fait appel à l'autres discipline (psychologie, linguistique. . . ). Dans la première partie est décrit l'éveil de Nakahara dans le monde poétique aux contacts de multiples poètes, représentant différentes formes poétiques asiatiques et occidentales. Les symbolistes français du XIXe siècle ont constitué une influence primordiale. Le parcours singulier de Nakahara est tracé étape par étape. Il noue des relations avec les personnalités du monde littéraire et artistique comme Kobayashi Hideo. La deuxième partie est consacrée aux cercles poétiques qui émettent leur revue, auxquels Nakahara a contribué. La troisième partie retrace la vie courte et intense de Nakahara vers son épanouissement. Miné par la solitude et la neurasténie il cherche un soutien moral dans le catholicisme. Sa création inextricablement mêlée à des crises d'aliénation donne naissance à un sonnet hors du commun, "Le Chant des grenouilles". L'ensemble des recherches aboutit à apprécier à leur juste valeur les oeuvres de Nakahara et sa traduction intégrale des poésies rimbaldiennes
The purpose of this thesis is twofold on the one hand to study the poet and the translator Nakahara Chûya (1907-1937) and, on the other hand, to study the poetry societies of the 1930's in Japan. Those studies are necessary in order to fully understand the history of modern poetry. A large number of pages will be devoted to the French translation of the poet's works and their commentaires to highlight the quintessence of this poetry. In order to do so, three methods will be used and will be based on: biographical approach, compared literature, and other disciplines such as psychology or linguistics. The first part of this thesis will depict Nakahara's "awakening" to the world of poetry through contacts with many poets who represent various forms of Asian and Western poetry. The influence of the French symbolists of the 19 century was of the utmost importance. Nakahara's unusual route was drawn stage by stage. He became acquainted with well-known members of the literary and artistic world, especially with Kobayashi Hideo. The second part will study poetry societies tha published reviews to which Nakahara contributed. The third part will focus on Nakahara's short but intense life to his bloom. Solitude and depression undermined the poet's strength. He looked for moral support through Catholicism. However, his creativity intricately mixed with fits of madness, like a most remarkable sonnet: "Song of the frogs". Research allows us to have an idea of the true worth of Nakahara's works and his translation of all of Rimbaud's poems

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Lelong, Armelle. "Le Mythe dans "Feux" et "Nouvelles orientales" de Marguerite Yourcenar." Lyon 2, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO20042.

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Comment atteindre la permanence sous la fluctuation ? Telle est la problématique de toute l'œuvre yourcenarienne et qui est déjà contenue dans ses œuvres de jeunesse : Feux et Nouvelles orientales. L'écriture de Marguerite Yourcenar est une écriture mythique. La question alors est de savoir comment le mythe permet à l'écrivain de s'approcher de l'absolu, de découvrir sous l'être humain ce qu'il y a de durable, d'éternel. Ainsi, il s'agit de savoir par quels procèdés d'écriture, par quel type de structure, par quels signifiés originaux, Feux peut se faire "voie d'accès" et puis pourquoi, à la même époque, un ou deux ans plus tard, toujours animée par la même quête, Marguerite Yourcenar se tourne vers un genre très proche du mythe, dérivé de lui : le conte avec Nouvelles orientales
How to reach permanency under fluctuation ? That is the main problem in Marguerite Yourcenar's works and in her youth works. From Feux to Nouvelles orientales, this is to say from myth to tale, Marguerite Yourcenar invites us to follow her in this quest

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Kaliski, Aurélia. "Pour une histoire culturelle du testimonial. De la notion de "témoignage" à celle de "création testimoniale"." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030179.

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Abstract:

Le statut du témoignage au sein du savoir est devenu un objet de questionnements, occasionnant des affrontements entre différentes disciplines à travers l’usage de paradigmes distincts. À partir du constat de l’«émergence» récente de la catégorie de «témoignage» dans le champ littéraire, cette thèse essaie de décrire son expansion et son extension au sein de plusieurs disciplines (droit, histoire, philosophie, critique et théorie littéraires) et d’examiner l’hypothèse selon laquelle son développement dans le champ des sciences humaines et sociales correspondrait en réalité à sa profonde mise en crise. Pour définir la notion de «témoignage» en littérature au XXe siècle, elle entreprend de poser les jalons d’une «histoire culturelle» des gestes testimoniaux et des notions de «témoignage», en vue de définir un objet théorique pertinent pour la théorie et la critique littéraires. Son but est de comprendre la manière dont le «témoignage» est devenu une catégorie à la fois nébuleuse et centrale de la vie culturelle en Occident, et de mettre en évidence la spécificité des formes testimoniales au XXe siècle. En introduisant les notions de «littérature testimoniale», d’«œuvre testimoniale» et de «création testimoniale» elle veut préciser la notion de «témoignage» et lui rendre sa complexité. Il s’agit donc de retrouver l’intelligence historique de la notion, afin d’en faire une catégorie pleinement opératoire pour le discours critique et de construire les fondements d’une «histoire culturelle du testimonial» qui retrace la rencontre entre l’art et le témoignage et explique l’émergence, au sein de la littérature, de cette forme nouvelle appelée «création testimoniale»
The status of testimony in knowledge has become a subject of questions, causing clashes between different disciplines through the use of distinct paradigms. From the observation of the recent "emergence" of the category of "testimony" in the literary field, this thesis attempts to describe its expansion and extension in several disciplines (law, history, philosophy, and critical literary theory), and examines the hypothesis that the progressive flooding of this concept in humanities and social sciences corresponds to a deep "crisis of witnessing". In an attempt to define the concept of "testimony" in literature as it appears during the twentieth century, this work aims at laying the foundations for a "cultural history" of testimonial gestures and notions of "testimony" in order to define an appropriate category for literary theory and criticism. Its goal is to understand how "testimony" became both a nebulous and central category in cultural life in the West, and highlights the specificity of testimonial forms in the twentieth century in the aftermath of the Holocaust, which must ultimately help clarify the concept of "testimony" and re-establish its complexity by introducing the notions of "testimonial literature", "testimonial work of art" and "testimonial creation". This thesis aims therefore primarily to recover the historical understanding of the concept, in order to make a fully operational category out of it for critical discourse, and to build the foundations of a "cultural history of testimonial gestures" which traces the encounter between art and testimony and explains the emergence, in literature, of a new form called "testimonial creation"

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Vaillancourt-Léonard, Sophie. "Le rôle de l’auteur dramatique au sein de collectifs de création : deux études de cas : BUREAUtopsie du Théâtre Niveau parking et Mémoire vive du théâtre les Deux mondes." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28598/28598.pdf.

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Sunaba, Masumi. "Paul Valéry et les oeuvres en prose : la quête d'un projet tenu secret jusqu'en 1917." Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00978585.

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Abstract:

L'Œuvre en prose à laquelle aspire Paul Valéry a pour fin de réunir la beauté, qui dépend de la sensation, avec la vérité que la pensée poursuit. Comment respecter cette quête du vrai en créant une belle œuvre ? Dans la présente étude, il nous a semblé important de préciser que l'objet de la recherche de Valéry est de représenter activement la pensée dans l'esprit du lecteur, et non de lui rapporter les résultats de ses réflexions à travers une simple description. Il existe une différence marquée entre ces deux formes d'écriture : la deuxième est faite dans le but de transmettre des idées déjà abouties, et manque, selon Valéry, d'une prise de conscience de la vraie possibilité du langage. Le premier type d'écriture est supérieur à description. Le travail et la problématique de l'auteur, comment écrire, sont en effet alors élargis à la question de comment évoquer les idées chez le lecteur, et même comment les contrôler. L'écrivain, qui règne ordinairement sur le papier, envahit jusqu'à l'imaginaire du lecteur. Cette intention n'est pas une affaire vague et éphémère : il s'agit d'une théorie valérienne, et ensuite, d'une tentative de mise en pratique de celle-ci. Ce que Valéry cherche est d'ordonner les mouvements intérieurs avec clarté et logique. Pour atteindre ce but, la création d'un nouveau langage est un chantier de la réflexion valéryenne.

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El-Said, Kamel Iman. "L'Orient et l'Occident, tranferts culturels et création romanesque : deux périodiques égyptiens francophones et deux romanciers égyptiens (1920-1956)." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040093.

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Abstract:

Dans notre introduction nous étudions les contacts historiques et le réseau d'échanges interculturels entre l'Égypte et la France. Ensuite, nous décrivons le milieu francophone, en justifiant le choix de la langue française en Égypte. Après un aperçu de la presse francophone en Égypte, nous établissons, dans la première partie, la monographie de deux revues littéraires égyptiennes d'expression française : La Revue du Caire (1938-1961) et La Semaine Égyptienne (1926-1951). Ces périodiques sont considérés comme des canaux de diffusion de la littérature française en Égypte et un moyen efficace de transfert culturel. La deuxième partie intitulée "La dialectique de la relation Orient / Occident dans le roman égyptien au début du XXe siècle ", est axée sur l'étude des forces de tension qui dynamisent les interactions culturelles, complexes et évolutives, à travers l'analyse de trois romans : L'Âme Retrouvée (1933) et L'Oiseau d'Orient (1938) de Tawfiq Al-Hakim, Adib (1935) de Taha Husayn. La conclusion met l'accent sur le dialogue des cultures. Une appréciation et une compréhension réciproques des valeurs culturelles des deux pays sont une nécessité pour l'assurer
In our introduction, we study the historical contacts and the system of intercultural exchanges between Egypt and France. Then we discribe the French-speaking circle and justify the choice of the French language in Egypt. In the first part, we give a summary of the French-speaking press in Egypt and the monograph of two Egyptian literary reviews : La Revue du Caire (1938-1961) and La Semaine Égyptienne (1926-1951). These publications are considered as diffusion canals of French literature in Egypt and an efficient means of cultural transfer. The second part, headed "The dialectic of the relation between the East and the West in the Egyptian novel at the beginning of the XXe century", is centered on the study of tension forces who accelerate the complex and evolving cultural interactions. To do so we analyse three novels : The recovered soul (1933) and The bird of the East (1938) of Tawfiq Al-Hakim and Adib (1935) of Taha Husayn. The conclusion emphasises the dialogue between the two cultures. A reciprocal appreciation and comprehension of the cultural values of the two countries are necessary to secure this dialogue

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Arrigo-Schwartz, Martine. "Images et représentations de la ville de Nice dans les Lettres et les Arts de 1860 à 1914." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2010.

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Abstract:

En 1860, avec son rattachement à la France, Nice entame un deuxième âge d'or. Entre 1860 et 1914, la floraison littéraire et artistique, s'explique politiquement et économiquement. Les oeuvres étudiées (en éloignant celles en nissart), sont totalement liées à l'histoire de cette région particulière, en marge et attentiste, au devenir fondé sur la villégiature. L'essentiel du propos tient dans les paradoxes qu'offrent les images importées, de type publicitaire ou critique. Il tient aussi dans la distorsion diachronique des regards littéraires et artistiques. Les images orientalisantes du site font de Nice, du paganisme voluptueux à l'Eden, une carte postale. Les images de la villégiature, entre cosmopolitisme et Carnaval, jouent sur la dualité décadente sociologique. Ces deux étapes thématiques laissent apparaître des constantes : d'abord, la valorisation du site est quasi-unanime. Ensuite, quelques parisiens, académiciens ou journalistes, surtout des minores, voire des anonymes aujourd'hui, ont fabriqué Nice, forgeant les images successives qu'attendaient les grands bourgeois de la capitale. Enfin, l'académisme des productions littéraires et artistiques qui en découle coi͏̈ncide avec la mentalité locale. L'année 1914 sera pour Nice l'interruption brutale d'une conjoncture de type "Belle Epoque", que lui imposent les événements.

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Le, Bouteiller Anne. "La quête d'Henri Michaux." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1987PA040300.

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Abstract:

Cinquante ans après Rimbaud, Michaux reprend l'entreprise de transmutation de l'être et de la nature qui avait été manquée. Il est victime de graves difficultés au plan de l'affirmation de sa personnalité que les découvertes de Jung permettent de préciser. Sa quête présente une erreur de base : il refuse la notion que la personnalité et les facultés de chacun évoluent, n'y voit qu'une suite de mécanismes psychologiques puis énergétiques enfin cérébraux qu'il lui faut briser afin de changer. Il utilise successivement pour cela des procédés stylistiques originaux puis des procédés picturaux s'apparentant aux techniques de la peinture moderne dans l'immédiat après-guerre. Expérimentant sans cesser des phases ou alternent en lui la colère ou le désespoir ou la confusion, il ne parvient jamais à se transformer. Parallèlement il lit assidument les textes sacres de l'inde ; il y trouve des pratiques qu'il s'applique dans la condition normale ou sous prises de drogues psychédéliques dans la seconde partie de sa vie. Il vérifie alors les affirmations sur quoi sont fondées les voies relevant de l'initiation dans les grandes traditions religieuses de l'humanité : à un tout premier niveau la réalité d'un soi intérieur en l'homme et d'une connaissance immédiate ; à un niveau supérieur la réalité d'une autre structure à la fois plus vaste et bien plus profonde dont le souverain est un soi cosmique ; il prouve que ces réalités sont toujours présentes en chaque être humain, de cela découle l'importance de son travail exploratoire en ce champ. Il laisse des livres et des tableaux ou se manifeste le fonctionnement de sa vie interne, des poèmes et des portraits traduisant le drame de celui qui a échoué, de splendides textes chantant les états qu'il a touchés et qui se sont effacés
Fifty years after Rimbaud, Michaud resumed the hitherto fruitless attempt to bring about the transmutation of the being and nature. He experienced severe difficulties in affirming his personality owing to psychological problems: the findings of Jung make it possible to identify these. His quest is fundamentally flawed: he denies the notion that one's own personality and faculties evolve; he sees these as a succession of psychological then energetic and subsequently brain-arranged mechanisms which have to be broken in order for him to change. To bring this about, he had recourse successively to original stylistic and pictorial methods - the latter reflecting techniques of modern painting dating from the immediate post-war years. Having unceasingly experienced altering phases of anger or despair or confusion, he could achieve no- thing. At the same time, he read extensively among the holy scriptures of India; some of his findings led him to conduct experiments on himself- either under normal conditions or, in the second part of his life, under psychedelic drugs. Thus he verified the conclusions on which are based the trainings of initiation in various beliefs, traditions and philosophies: at the first level, the reality of man's internal self and intuitive knowledge; at a superior level, the reality of a wider and deeper internal structure of which the master is a cosmic self. He proved that these realities are always present in every human being, hence the importance of his pioneering work in this fields. He leaves behind him books and pictures wherein are shown the workings of his inner life yet no apparent meaning can be discerned; poetry and portraits testify to the drama of one who has failed; superb texts celebrate the states of mind and soul that he experienced only for them to fade away

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Katrib, Sarah. "Le désir créateur et la dynamique de l'engendrement dans les oeuvres romanesques de Romain Rolland (1866-1944), de Hermann Hesse (1877-1962) et de D.H. Lawrence (1885-1930)." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC039.

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Abstract:

Quelles valeurs et fonctions à la fois sociales, éthiques et poétiques peuvent être attribuées à la création artistique ? Dans les romans étudiés – 'Rosshalde' et 'Le Dernier Eté de Klingsor' de H.Hesse, 'Jean-Christophe' de R. Rolland, L’'Arc-En-Ciel' et 'Femmes amoureuses' de D.H. Lawrence, la création apparaît comme le moyen privilégié de résister à la mécanisation de la société industrielle et au désenchantement moderne, bien plus, elle vise à repenser les fondements du monde occidental. Un rôle civilisateur et régénérateur est attribué à l’art. Cette idée conduit à aborder différentes conceptions du sujet et de l’identité de l’artiste : la création permettrait de concilier harmonieusement le singulier et l’universel, et l’artiste incarnerait volontiers une forme de philosophe, de héros, ou de prophète, ayant un rapport ambivalent à la communauté. De plus, ces romans empruntent des procédés d’écriture et de composition à la musique et à la peinture, tout en laissant également la part belle aux dialogues mettant en oeuvre des développements conceptuels. Le roman, en intégrant des raisonnements à la fiction, ne fixe pas d’interprétation. Il critique le dogmatisme et valorise une pensée dynamique et constamment liée à l’expérience
Which values and functions, social, ethical as well as poetic, can be attached to artistic creation ? In the novels we studied - 'Rosshalde' and 'Klingsor’s Last Summer' by H.Hesse, 'Jean-Christophe' by R.Rolland, The 'Rainbow' and 'Women in Love' by D.H. Lawrence, creation seems to be the preferred means to resist the mechanization of the industrial society and to hold out against modern disillusionment, even more, it aims at rethinking the foundations of the western world. A civilizing and regenerating role is attributed to art. That leads us to approach different conceptions of the subject and of the identity of the artist : creation as a way to reconcile harmoniously the singular with the universal, and the artist as the reincarnation of a form of philosophy, of a hero, or of a prophet, having ambivalent relations with the community. Moreover, these novels adopt methods of writing and composition from music and painting, but they also give a lot of importance to dialogues making use of conceptual developments. By integrating reasoning to fiction, the novel does not fix the interpretation. It criticizes dogmatism and enhances dynamic thinking constantly linked to experience

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Macé, Marielle. "L'essai littéraire en France au XXe siècle." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040199.

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Abstract:

Ce travail met en lumière l'émergence de l'essai comme genre littéraire en France au XXe siècle en associant deux hypothèses. La première porte sur l'institution du genre : on montre que l'essai s'intègre au système des genres comme pôle majeur, permettant à la littérature de s'approprier le territoire de la pensée. La seconde porte sur le rapport entre essai et fiction, et fait de l'entrée en, dialogue avec le roman et de la mobilisation des modèles de la fiction un élément décisif de cet accès au genre. La thèse comprend trois parties. Une réflexion théorique précise le type de généricité de l'essai : filiation avec Montaigne, diversité des usages occidentaux, rapport entre littérarité et rhétoricité. L'enquête historique se concentre sur trois moments : reconnaissance du genre autour du milieu NRF, débat critique et réorganisation des champs avec Sartre et Bataille, entrée en théorie autour de Barthes. Une étude de poétique du genre en décrit l'invention, la disposition et l'élocution.

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Nancey, Quentin de Gromard Marie-Gabrielle. "Un théâtre dionysiaque. Nietzsche dans le théâtre français du XXe siècle, d'Antonin Artaud à Jean Vauthier." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA195.

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Abstract:

Un grand nombre de dramaturges français aussi différents qu’André Gide, Antonin Artaud,Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Henry de Montherlant et Jean Vauthier se sont emparés de la pensée de Nietzsche pour la représenter sur scène. Si des études ont été menées sur les liens entre la pensée de Nietzsche et les écrivains français, aucune n’a abordé de manière synthétique la présence de la pensée de Nietzsche dans le théâtre français du XXème siècle et notamment dans l’élaboration même du texte théâtral. Pourtant, cette pensée tragique qui part du Dionysos de La Naissance de la tragédie jusqu’à Ecce homo, ne cesse d’entretenir des liens consubstantiels avec le genre même du théâtre. La conception esthétique du dionysiaque présente des affinités avec l’art dramatique et semble prédisposée à se retrouver transposée et incarnée sur une scène de théâtre. La réflexion de Nietzsche sur la physiologie de l’art a pu entraîner un renouvellement de l’écriture des pratiques et écritures dramaturgiques traditionnelles au profit d’un théâtre vivant, incarné, usant de toutes les ressources dela scène. Paradoxalement, le théâtre métaphysique d’inspiration nietzschéenne va de pair avec une affirmation du corps et des passions. Á l’opposé d’un théâtre d’idées ou à thèse, certaines des oeuvres étudiées montrent que le théâtre métaphysique nietzschéen est avant tout un théâtre du corps, à la recherche d’une fusion entre l’art et la vie, le spectacle et le réel, au rebours de la conception mimétique aristotélicienne
Many different french playwrights such as André Gide, Antonin Artaud, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Henry de Montherlant and Jean Vauthier took up Nietzsche's thoughts to impicture it onstage. If studies were made on the links between Nietzsche's thought process and french writer, noneadress the question of Nietzsche's thought in the XXth century french theatre synthetically. None theless, this tragic thought starting in «La Naissance de la tragedie» 's Dionysos and ending with «Eccehomo» keeps maintaining consubstantial links with the theatre genre. Dionisyan esthetical conceptionshows affinities with dramatic art and seems predisposed to be transposed and embodied on stage.Nietzsche's thought on art's physiology has caused a renewal of traditionnal writing for theatre for thebenefit of a living theatre, incarnated, using all the stage's ressources. Paradoxically, this nietzschean metaphysical theatre goes with assertion of body and passions. In contrast with « theatre of ideas »,some of the studied works show that Nietzsche's metaphysical theatre is above all an embodied theatre, seeking a fusion between art and life, show and reality, against Aristote’s Poetics

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Naudier, Delphine. "La cause littéraire des femmes : modes d'accès et modalités de consécration des femmes dans le champ littéraire (1970-1998)." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0127.

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Bouchard, Sébastien. "Koltès : zones d'ombre dans la cité contemporaine." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23822/23822.pdf.

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Dissertations / Theses on the topic 'Création littéraire – 20e siècle'

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