Academic literature on the topic 'Crébillon, Claude-Prosper Jolyot de (1707-1777) – Style'

L’art de la lettre chez Crébillon fils répond à sa diversité créatrice dans le genre romanesque. Même au sein du roman épistolaire, il se singularise par une expérimentation permanente. Cela s’érige en une analyse psychologue de ses épistoliers. La narratrice, l’épistolaire étant en grande partie une écriture féminine, rend compte de sa situation amoureuse au moment de prendre la plume. Sa vie progresse au fil de la narration. Suivant la démarche de Crébillon, son esthétique adhère à la technique d’ensemble du roman par lettres avec toutefois quelques écarts. Le premier écart revient aux Lettres de la Duchesse (1768) dans lesquelles on a une énonciation non pas immédiate mais une rétrospection d’une passion souhaitée et esquissée dès le départ. Le second écart relève des Lettres athéniennes (1771) dans lesquelles Crébillon revisite une vérité historique : le Ve siècle. Il procède à une reconfiguration spatio-temporelle, la réalité antique se vit au XVIIIe siècle. Ainsi, crée-t-il un décalage entre le moment des faits et l’instant de leur écriture. Seules les Lettres de la Marquise (1732) présentent simultanément la rédaction des lettres et la progression de la passion de l’héroïne, une concomitance entre la transcription et la trame romanesque
Even within epistolary novels, he characterises himself by a continuous experimentation: which is established by an psychological analysis of his letter writers. The narrator, most of epistolary type in an feminine writing, becomes aware of her love story at the moment of her writing. Her life changes all through the narration. According to Crébillon’s process, his aesthetic borders the general technique of letter novels with however some remarkable differences: the first one belongs to Lettres de la Duchesse (1768) in which an enunciation, which is not immediate but a retrospection of a passion wished and dodged, is used from the beginning. The second one comes from the Lettres athéniennes (1771) in which Crébillon reencounter a historical truth. He elaborated a space-time change, the ancient truth is transposed to the eighteenth century. Hence, he creates a gap between the moment the moment of the acts and the instant in which it has been written. Only the Lettres de la Marquise (1732) presents the simultaneity between the writing of the letters and the heroine’s passion progress, a concomitance between the transcription and the romantic plot

Ni libertin ni censeur, crebillon fils est un ironiste : il raille la bonne societe du regne de louis xv comme il se joue des formes litteraires et les pastiche. Il experimente les genres romanesques comme il essaie les discours galants et amoureux. Il n'est donc jamais a lire au pied de la lettre. Pour comprendre ses paradoxes et ambiguites, il faut d'abord analyser l'enonce ironique ou deux voix se melent et se contredisent, produisant une polyphonie a laquelle s'apparente structurellement le dialogue. C'est pourquoi celui-ci envahit le recit et le domine. Dans la phrase comme dans l'oeuvre, les verites se confrontent pour ne pas se fixer, le sens se construit tout en se deconstruisant. Si l'art pourtnt triomphe, c'est en echappant a ses propres regles pour devenir liberation
Crebillon jr. Was neither a libertine nor a censor, but an ironist : he derided the gentry of the days of louis xv just as he poked fun at literary forms and mocked them up. He tried his and at various novalistic techniques just as he did so at amorous banter and romance. Therefore his works should never be taken at face value. If one is to perceive the paradoxical and ambiguous overtones of his works, one should first analyse the irony in his writings, in which we find two voices that both mingle and contradict each other, resulding in a polyphony whose patterns the dialogue reflects. Therefore the dialogue pervades and overwheims his narratives. In crebillon's sentences, as well as in his works at large, truths jostle together so that they never freeze to a stanstill, and the meaning takes shape white losing shape at the same time. And if art ultimately gets the upper hand, it does so by breaking free from its very own rules

Conscient de la désaffection de son lectorat qui lui reproche l’épuisement de son inspiration, Crébillon publie en 1768 Les Lettres de la Duchesse : revendiquer ouvertement comme « modèles » La Princesse de Clèves et sa première monodie, les Lettres de la Marquise, montre sa volonté de se démarquer de l’esthétique romanesque mise en vogue par Richardson et Rousseau. L’originalité toute relative de la poétique de ce roman épistolaire consiste à faire de la matière des lettres les seuls « événements » du roman, à estomper les topoï du roman libertin, à faire exister le libertinage seulement par les mots. Distancié et volontiers critique, le regard de Crébillon sur l’aristocratie et ses comportements libertins se double d’une réflexion sur la notion de vertu, sur les évolutions de l’idéologie sociale et témoigne, contre toute attente, des expériences et déceptions personnelles
When Crébillon became aware that his readers resented his waning inspiration and gradually lost interest in his work, he published Les Lettres de la Duchesse in 1768. By openly claiming the legacy of La Princesse de Clèves and its first monody Les Lettres de la Marquise, he showed how intent he was on casting the shackles of novel aesthetics made fashionable by Richardson and Rousseau. What appears as comparatively new about the poetics of this epistolary novel, however flimsy it may be, is Crébillon’s skill in limiting the « events » in the novel to the matter of the letters, in blurring the topoï of the libertine novel, and making its libertinage exist only through words. Crébillon does not limit himself to casting a distanced and readily critical eye on aristocrats and their licentiousness but he also ponders over the notion of virtue and the developments of social ideology and he quite unexpectedly relates personal and disappointing experiences

Recherche propose une analyse thematique et chronologique du desir amoureux et mondain dans les sept romans composes par claude crebillon entre 1730 et 1740. Nos instruments critiques sont ceux que r. Girard a degage de sa lecture des grands romanciers ou dramaturges europeens (cervantes, shakespeare, dostoievski, proust), soit, pour l'essentiel, l'hypothese d'une desir mimetique dont tous ces auteurs decrivent les invariants majeurs dans leur principaux ouvrages. Chez crebillon, la nature mimetique du desir est enoncee d'une maniere allegorique des son premier recit, le sylphe, qui engage egalement un debat avec les conventions de la morale et de l'esthetique classiques sur la question du rapport amoureux. Les lettres de la marquise de m***, roman epistolaire, l'ecumoire et le sopha, conte de fees et conte oriental, discutent chacun la philosophie de leurs traditions respectives, dans des termes qui vont parfois jusqu'a la plus joyeuse parodie. Dans les egarements du coeur et de l'esprit, crebillon detaille les mecanismes qui generent la frustration dans les rapports de desir, et laisse entrevoir les fondements d'une doctrine qui permettrait d'en eviter l'experience douloureuse. Les deux derniers dialogues, la nuit et le moment et le hasard du coin du feu, traduisent le processus d'elaboration de cette doctrine. La nuit et le moment decrit le mouvement de structuration d'un arrangement harmonieux entre le desir et le sentiment, celui de la convention de l'amour libre, appele par nous "convention du tiers -inclus". Le hasard du con
This study poposes a thematic and chronological analysis of desire in relation with love and society life, as it appears in the seven novels composed by claude crebillon from 1730 to 1740. It was conducted with the help of the critical implements brought out by r. Girard from his reading of the major european novelists or dramatists (cervantes, shakespeare, dostoievski, proust). That is, essentially, the hypothesis of a mimetic desire whose major invariants where described by these authors in their principal works. In crebillon, the mimetic nature of desire is allegorically expressed as early as in his first story, le sylphe, which also opens a debate with the conventions of classical ethics and aesthetics on the problem of love relations. The epistolary novel, lettres de la marquise de m:::, as l'ecumoire en le sopha - a fairy tale and an oriental tale- each question the philosophy of their own traditions, in terms sometimes leading to the most joyful parody. In les egarements du coeur et de l'esprit, crebillon minutely describes the frustration-producing mechanisms of desire relations, and he outlines the foundations of a doctrine thanks to which this painful experience could be avoided. The last two dialogues, la nuit et le moment and le hasard du coin du feu, both convey the elaborating process of this doctrine. La nuit et le moment comprises a description of the

Alors que le langage constitue l’action unique des romans de Crébillon fils (1707-1777), son étude a été longtemps injustement écartée du discours des Lumières, et ce en raison de l’importance accordée à la thématique du libertinage et de l’érotisme. Le caractère prolifique de cette écriture a été très largement étudié par les critiques, tandis que le langage de l’implicite n’a donné lieu qu’à quelques allusions. Le présent travail montre que cette figure de style structure aussi bien l’écriture que la pensée de Crébillon. Il a fallu observer l’implicite en action, le révéler et analyser ce qu’il produit dans le texte, cela sous toutes ses formes. Cette lecture de Crébillon sous un angle neuf replace son œuvre dans la littérature des Lumières, souligne la richesse de la réflexion sur l’homme mondain au XVIIIe siècle en même temps qu’elle soulève des questions sur l’esthétique du roman
The study of language, which in the works of Crébillon fils (1701-1777) is the sole action, has superseded the eighteenth century themes of libertinage and erotism, that unjustly kept him a long while away from the literary circles of the Enlightenment. The extent of the prolific characteristics of his writing has been largely studied by critics, whereas the language of the implicit was merely hinted. The present study shows that this figure of speech structures both the writing and the thinking of Crébillon. It has been necessary to observe the implicit at work, to reveal it and analyse its effects in the text in all its different forms. The reading of Crébillon under a new angle repositions his works in the literature of the Enlightenment, underlines the richness of his thoughts on the eighteenth century society man, as well as bringing forward a new questioning on the aesthetics of his novel

Claude Crébillon (1707-1777) écrivit des romans libertins et pour cela fut longtemps oublié. Sa redécouverte récente a fabriqué un auteur moraliste ou ethnographe alors que cette œuvre est celle d'un joueur. Inextricablement, jeux libertins et jeux du roman tissent des fictions témoignant des troubles d'une société, des difficultés du genre, des incertitudes de la création. Crébillon invente des personnages s'égarant dans le libertinage sans pouvoir s'établir dans la durée, ni se construire par rapport à l'autre. En romancier conscient, il fonde son écriture sur le jeu des genres et de la tradition pour composer des romans où les êtres se perdent dans leurs représentations. En artiste, il crée un univers d'instants et de formes que d'innombrables chemins traversent sans jamais le quitter. Ce jeu n'est ni gratuit, ni désordonné, ni inoffensif, ni futile : organisé par le texte, il produit une œuvre artistique, relativise tout concept et promet un exutoire à l'embarras philosophique
Claude Crébillon (1707-1777) was accused of being a libertine novelist. A recent discovery portrays him as an ethnographer or a moralist when he is a player. Inextricably, libertine pastimes and those of the novel weave works which testify to the disorders of society, the difficulties of novel genre and uncertain nature of artistic creation. Crébillon creates libertine characters who can never establish themselves in the long term nor evolve with regards to others. As a conscious novelist, he bases his writing on the play on styles and on the novel tradition in order to compose works in which beings disappear behind their representations. As an artist, he creates a universe composed of moments and shapes, criss-crossed by many paths which never leave it. This play acting is neither gratuitous, nor disordered, nor inoffensive, nor futile : organised by the text, it produces artistic works, it brings all concepts into perspective and it provides an outlet to philosophical perplexity

L'étude de l'amour chez Crébillon fils et l'abbé Prévost conduit à la distinction suivante : amour physique - amour de cœur - amour de tête. Le premier prône le plaisir dans le cadre de relations éphémères. Il inaugure une nouvelle philosophie amoureuse et invente de nouveaux termes pour la définir : le moment - le gout - le caprice. Le second défend le sentiment amoureux, la fidélité et la constance. Malgré ces différences une évidence s'impose : le couple n'est plus synonyme de mariage. Un vent de liberté a souffle et les relations homme - femme y sont sensibles. La femme se découvre l'égale de l'homme : les deux romanciers ont insisté sur son rôle déterminant. Entre morale et libertinage, la société du XVIIIème siècle hésite. Crébillon fils soucieux de réalisme et de vraisemblance invite l'homme et la femme a une redéfinition de la vertu et une meilleure pratique des règles du libertinage. Prévost défend les valeurs morales sans pourtant ignorer le pouvoir du libertinage
The study of love as a theme in the work of Crébillon fils and l'abbé Prévost leads to the following distinction : physical love - hearty love - mental love (with the idea of mental aberration). Crébillon fils praises pleasure as part of the ephemeral relations ; he inaugurates a new philosophy of love and creates new terms to define it : the moment, the taste and the caprice. Prevost defends the feeling of love accompanied with fidelity and constancy. In spite of these differences, an obviousness forces itself : "couple" is no longer synonymous with "marriage". A breath of freedom has blown and the men-women relationship is susceptible to this fact. Woman proved herself equal to man and both writers put the stress on her deciding role. The 18th century society hesitates between morals and libertinage. Concerned about realism and verisimilitude, Crébillon fils invite man and woman to improve the definition of virtue and make a better practice of the rules of libertinage. Prevost upholds the moral values though he is aware of the power of libertinage

L'œuvre de Crébillon fils présente le libertin comme un être faible tout entier dominé par ses passions et dont les écarts de conduite paraissent la manifestation d'un instinct que la société peut réprimer mais non bâillonner. Cet univers est celui d'une sensualité générale à laquelle les libertins pressent leurs conquêtes de s'abandonner sans contrainte. Or, il apparait que cette liberté sensuelle est illusoire et que chacun a besoin de justifier ses débordements. Il y a, dans les conquêtes libertines, une intention cruelle qui vise à étudier la liberté féminine à l'égard du désir et qui trouve son excuse dans une volonté affichée de faire des "expériences" philosophiques. Ce besoin de justification est le symptôme d'une culpabilité tenace. Faut-il que l'individu soit tenté quand il s'avère trop faible pour résister? Quelle est, des lors, l'exacte mesure de la liberté humaine? Le libertin est, de plus, un être en représentation qui est soumis aux jugements du "public" le "public" est tout-puissant et c'est pour protéger sa réputation, si nécessaire dans ce monde d'apparences que chacun est obligé de se masquer: ainsi des prudes et des dévots, ainsi du libertin lui-même, condamné à plaire toujours il n'est pas davantage de liberté politique que de liberté sociale. Les princes sont des tyrans qui exigent de leurs sujets une totale soumission afin que nul ne vienne mettre un obstacle à leurs aspirations, toutes aussi puissantes chez les princes qu'en les individus ordinaires. L'être libertin est un être en proie à la volonté effrénée de satisfaire ses passions, fut-ce en aliénant la liberté d'autrui, oubliant que ses passions mêmes l'enchainent
Crebillon fils novels show the libertin as a weak individual, completely dominated by his passions and whom aberrations seem the manifestation of an instinct that the society can repress but not gag. This universe is the one of a general sensuality to which the libertins press their conquests to surrender without constraint however, it seems that this sensual freedom is an illusion and that everyone has to justify his faults there is, in libertines conquestes, a crual intention, an evil purpose that aims to study feminine freedom before desire and that finds its excuse in an ostentatious will to make "experiences". This need of justification is the symptom of a tenacious guilt. Shall the individual be tempted when he proved himself too weak to resist? Which is, then, the exact measure of the human freedom? Moreover, the libertin is an individual in exhibition, who is subdued to the judgements of the "public" the "public" is powerful and it is to protect one's reputation, so necessary in that world of appearances, that everyone has to disguise himself, condemned to be always pleasant. There is no more political freedom than social freedom kings and prince are tyrants who require from their subjects, a total submission so that no one could cross their aspirations nor desires, as powerful in prince as they are in ordinary people. The individual is prey to the desperate will to satisfact his passion, whatever it is in alienating the freedom of the others, forgetting that they are his passions themselves that chain him

Crebillon depeint-ou construit- une societe qui renie la morale traditionnelle, la jugeant alienante. Il propose un nouvel art d'aimer qui assure une vie liberee de toute perspective tragique. Il preconise le plaisir ephemere en tant qu'ethique et valeur sociale. Ainsi, il confere a la conception de la femme et de l'amour un visage nouveau. L'amour, selon lui, n'est plus un engagement, il est un simple jeu de seduction qui se pratique avec des femmes lucides n'opposant pas de resistance au nom de la vertu. Cet amour, qui n'est que l'abandon aux elans naturels du desir, permet de developper des relations dans lesquelles l'homme et la femme sont egaux. Cette loi naturelle doit contrebalancer la loi sociale etablie selon laquelle il n'existe aucun rapport equitable entre les deux sexes. Crebillon, respectueux de la femme, place sa volonte sur le meme plan que celle de l'homme. Il l'incite a se liberer du masque hypocrite de la vertu, et a ne plus cacher ou nier ses desirs. Par la, il l'invite a rejeter les prejuges qui pesent sur les relations sentimentales et sur le statut de la femme en particulier
Crebillon depicts-or builds-a s0ciety which renounces traditional values. He proposes a new art of love which guarantees a life free of all negative aspects. He advocates ephemeral pleasures as having an ethical and social value. Thus, he gives the concept of woman and love a new expression. Love, according to him, is no longer a commitment, it is a simple game of seduction which occurs with level- headed women who do not offer any resistance in the name of virtue. This love, which is only the relinquishment to the natural vigors of desire, permits the development of relationships in which men and women are equal. This natural law must counterbalance the established social laws according to wich there can not exist an equitable relationship between the two sexes. Crebillon, respectfultowards women, places ther wishes on the same level as those of men. He incites them to free themselves from the hypocritical mask of virtue, and to stop hiding or denying ther desires. By this, he invites them to reject the prejudices which impinge on sentimental relationships and the statute of women in particular

Etude sur les fonctions de l'enonce general chez crebillon file, marque d'un discours de laitrise oppose a la tradition. Position d'autorite lasquee par un dispositif narratif confondant narrateur et personnages et par l'effacement des marques de la personne et du temps. I definitions de l'enonce general; terminologie contemporaine, definitions des dictionnaires des dix-septieme et dixhuitieme siecles, termes utilises chez crebillon. Enonces generiques: valeurs de verite et conditions de reussite. Reperage dans le recit (marques specifiques); choix stylistiques soulignent l'influence de la rochefoucauld. General et vraisemblable dans l'argumentation et dans la litterature. Le genre fragmentaire. Ses relations avec le roman a l'epoque de crebillon. Specificite de ce romancier. Ii commentaire general sur le recit: a propos des evenements et des personnages, savoir et croyances des narrateurs et des personnages (attitudes propositionnelles); a propos du fait litteraire: mise en cause, valorisation et ironie dans les commentaires et les prefaces; manipulation du lecteur. Iii generalisation et rhetorique des personnages; interlocuteurs et situations priviligies. Implicite et ironie dans le dialogue de seduction et de demasquage. Distanciation au service de la resistance dans les monodies epistolaires. Discours de savoir des libertins mentors; influence de la pensee mondaine et des moralistes classiques; pragmatisme, volonte de puissance et narcissisme. Superposition de la figure du maitre libertin et de celle d'un auteur a la presence enigmatique.