To see the other types of publications on this topic, follow the link: Criminalité – Dans la littérature – Mise en scène.

Dissertations / Theses on the topic 'Criminalité – Dans la littérature – Mise en scène'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 43 dissertations / theses for your research on the topic 'Criminalité – Dans la littérature – Mise en scène.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Issiaka, Diafar. "Scénographies du crime dans quelques nouvelles de Guy de Maupassant." Electronic Thesis or Diss., Université Clermont Auvergne (2021-...), 2022. http://www.theses.fr/2022UCFAL009.

Full text
Abstract:
La présente étude se donne pour but d’analyser les scénographies du crime dans les nouvelles de Guy de Maupassant. Le crime étant au cœur des nouvelles maupassantiennes, le concept de scénographie permet une large analyse dans sa mise en scène. L’ethos permet de cerner le criminel dans son profil mais aussi dans ses agissements, dans ses prises de parole à l’intérieur du texte. L’étude de la scénographie du crime qui s’articule autour de la mise en scène du crime nous permettra de questionner les procédés énonciatifs et narratifs en nous intéressant à la polyphonie, au monologue et au dialogue
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Veysman, Nicolas. "Mise en scène de l'opinion publique dans la littérature des Lumières." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040058.

Full text
Abstract:
Avant d'être la reine incontestée du monde politique à la fin du XVIIIe siècle, l'opinion publique est une idée philosophique, suspectée et condamnée comme connaissance incertaine et erreur populaire. Le spectacle des égarements humains l'accable. Pour qu'elle devienne l'expression publique de la vérité politique, née du jeu contradictoire des opinions singulières, il aura fallu qu'elle s'affranchisse de cette première image, qu'elle rejette toute référence a un contenu social : le parterre imprécis puis le public anonyme des lecteurs constituent les deux étapes nécessaires vers la conquête d'
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Barbéris, Isabelle. "Copi : le texte et la scène : mimèsis parodique, mise en scène de soi et subversion identitaire dans les années parisiennes (1962-1987)." Paris 10, 2007. http://www.theses.fr/2007PA100050.

Full text
Abstract:
Chaque pièce de Copi se présente comme un coup de dés. Son oeuvre dramatique ressemble à un kaléidoscope d'influences contradictoires, de sensibilités hétérogènes et d'étincelles de traditions diverses. Copi a voyagé à l'intérieur du champ du théâtre en pratiquant tous les gestes, en s'essayant à toutes les postures : ses différents Moi ont joué avec les différents Moi du théâtre. La dramaturgie copienne théâtralise de manière ironique la relation conflictuelle de l'étranger face au public, du dominé face au dominant, mais aussi du créateur face à ses chimères. Le théâtre extériorise, de maniè
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Mogollón, Zapata Juan Manuel. "Scène d'énonciation et posture d'auteur : la mise en scène de soi dans la critique littéraire de Baudelaire." Thesis, Rennes 2, 2015. http://www.theses.fr/2015REN20043.

Full text
Abstract:
Il y aurait un Baudelaire réaliste, un décadent, un classique, un catholique, un révolutionnaire, un réactionnaire et même un postmoderne. Les images attribuées à l’auteur se superposent selon l’époque, le lieu et les courants esthétiques et politiques dans lesquels il a été lu. Mais quelle image Baudelaire construit-il de lui-même dans ses textes critiques ?Comment s’y présente-t-il à son public ? Pour mieux cerner le visage littéraire de cette figure changeante et paradoxale, l’étude proposée ici cherche à démontrer qu’il existe bel et bien dans la critique littéraire de Baudelaire un travai
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Porfido, Ida. "La mise en scène du Peuple de la Commune par Jules Vallès." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1996PA030011.

Full text
Abstract:
Le travail est centre sur la dialectique du moi et du peuple chez le journalisteecrivain francais du siecle dernier. Et il cherche a mettre en evidence les diverses images de la realite socio-politique environnante venant peupler sa tentation du collectif au fil des annees (de 1871 a 1885) et des oeuvres (un journal : "le cri du peuple" : une piece theatrale : "la commune de paris"; un roman: "l7insurge")<br>The thesis is based on the relationship between the self and the people in the work of the last century freanch writer. It aims at grasping the differetn images of his socio-political envi
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Rentzepi, Maria. "La mise en scène du monde grec dans le théâtre français, 1920-1950." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040122.

Full text
Abstract:
En se fondant méthodologiquement sur des concepts empruntés à la littérature comparée, à l'analyse littéraire et à l'analyse dramaturgique, montre d'une part l'évolution de la réception du monde classique dans la France du premier XXe siècle, et d'autre part comment le mouvement des idées et l'esthétique des arts du spectacle s'expriment sur scène dans les "adaptations" grecques, et notamment à travers le vocabulaire non verbal. Le corpus comprend les grandes adaptations du théâtre grec par Claudel, Cocteau, Gide, Giraudoux, Anouilh, Sartre, mais aussi des pièces de moindre envergure, dont la
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Boulerial, Leila. "Mise en scène de l'acte et morale de la personne dans les romans de George Eliot." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030087.

Full text
Abstract:
Afin de mieux cerner les mécanismes qui régissent la pensée et l'acte, George Eliot donne naissance dans ses romans à des personnages qui semblent dans un premier temps préservés des aléas du hasard et de l'imprévu. A la suite de multiples éléments imprévisibles de changement, les personnages se retrouvent contrariés dans leur quiétude habituelle. Qu'ils l'approuvent ou non les personnages sont contraints d'agir. Ce n'est qu'à ce prix qu'ils parviennent à se démarquer de la société à laquelle ils appartiennent. Leurs actes sont déterminés par le hasard, l'hérédité, leur milieu social mais auss
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Drouet, Pascale. ""Counterfeiting" : le vagabond et sa mise en scène dans l'Angleterre élisabéthaine et jacobéenne." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040108.

Full text
Abstract:
Sous le règne d'Elisabeth I, les lois contre les vagabonds se multiplient et se durcissent : fouet public et infamie, marquage au fer rouge, essorillement, enfermenent, etc. , c'est tout un système punitif qui est mis en place pour châtier les vagabonds, puis pour les soustraire à la vue de la société. Ce sont ces "mauvais pauvres" qui inspirent des pamphlétaires comme Thomas Harman et Robert Greene, et des dramaturges comme Thomas Dekker, Ben Johnson et William Shakespeare. Les brochures contre les "attrape-conils" et les typologies mettent à nu les artifices des faux mendiants qui contournen
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Poulou, Angeliki. "La mise en scène de la tragédie grecque dans l’ère numérique." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA157.

Full text
Abstract:
Il s’agit de l’emploi de la technologie numérique dans la mise en scène de la tragédie grecque antique, en d’autres termes, de la réception de la tragédie grecque au sein du théâtre digital. En tant que performance digitale la tragédie grecque semble fonctionner comme un kaléidoscope du temps ; tout à la fois comme une lentille ou un miroir écrasé, où se développent un jeu, un « aller-retour » entre les identités et les qualités : spectateur / citoyen, politique / religieux, espace-temps du mythe / temps actuel, présence / absence. Grâce à l’emploi de la technologie et d’équivalents digitaux,
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Gendron, Karine. "Mise en scène de soi et posture d'écrivaine dans Le baobab fou et Mes hommes à moi de Ken Bugul." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25178.

Full text
Abstract:
Par une analyse sociopragmatique du premier roman de Ken Bugul, Le baobab fou (1982), et du dernier, Mes hommes à moi (2008), il s'agira de questionner les modalités de l'énonciation de soi en regard de ce qu'elles disent du jeu postural de l'écrivaine. Nous soutiendrons que l'énonciation de soi chez Ken Bugul passe par des procédés poétiques (jeux de figuration, mises en abyme, métatextualité, rêverie) qui accentuent la mise en scène de son identité de romancière. Ciblant d'abord la figuration d'un personnage biographé et d'une narratrice autobiographe (Le baobab fou), l'œuvre se centre ensui
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Delormas, Pascale. "Genres de la mise en scène de soi : les "autographies" de Jean-Jacques Rousseau." Paris 12, 2006. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002534670204611&vid=upec.

Full text
Abstract:
La recherche porte sur une catégorie discursive transverse à divers genres, "l'autographie". Le corpus est constitué de trois oeuvres de Rousseau : les Confessions, les Dialogues, les Rêveries. La perspective adoptée est celle de l'analyse du discours, qui s'efforce d'articuler construction du sujet, fonctionnements textuels et institutionnels. Pour "exister" dans la communauté discursive des philosophes dont il est tout à la fois membre à part entière et dissident, Rousseau procède à une mise en scène de soi discursive où gestes et textes sont indissociables. C'est en construisant des scènes
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

Sequera, Magali. "La mise en scène de l’art de conter : narrateurs et narrataires dans l’œuvre de Ricardo Piglia." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040222/document.

Full text
Abstract:
L’art de conter est constamment mis en scène au sein de la fiction dans l’œuvre de de Ricardo Piglia. Ainsi, l’auteur argentin remet au goût du jour le pouvoir que peut exercer le récit oral sur le narrateur et son narrataire. Seulement, au XXIe siècle, l’art de conter oralement implique une problématique autre. La Machine aux récits de La ciudad ausente, mi-femme, mi-machine, constitue un visage nouveau du conteur de tradition orale. De la même manière, l’espace champêtre des veillées a donné place aux bars et aux galeries, espaces de l’énonciation choisis par les conteurs pigliens pour donne
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Boudrika, Mohammed Amin. "Jan Fabre : dialogue du corps et de la mort. Ecriture, scénographie et mise en scène." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMR154/document.

Full text
Abstract:
Le dialogue du corps et de la mort chez jan Fabre est fondé sur un corpus de textes théâtraux. En ce qui concerne la démarche de mon travail, elle était principalement axée sur trois volets principaux d’abord les héritages et les inspirations artistiques et culturelles ensuite le rituel et le sacrifice dans sa dimension historique philosophique et artistique et enfin la fabrication du spectacle : de la genèse à la représentation scénique. L’objectif de ma thèse est de démontrer la volonté de l’artiste d’affranchir les limites, de violer les codes de la société et de créer un langage artistique
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

Siaud, Florent. "Les processus de la mise en scène : polyphonie et complexité dans la création scénique." Thèse, Lyon, École normale supérieure, 2014. http://hdl.handle.net/1866/12820.

Full text
Abstract:
Les processus de la mise en scène reposent nécessairement sur une réalité humaine complexe, faite de dialogues et de rapports de force en constante redéfinition. Afin de les théoriser, plusieurs travaux ont institué en corpus les documents produits en cours de réunion ou de répétition, pour leur appliquer les méthodes issues de la génétique des textes. Or le transfert s’avère problématique : vestiges lacunaires, ces supports ne sauraient témoigner à eux seuls de la vie organique et polyphonique de la mise en scène en gestation. Une première solution consiste à opter pour une approche radicalem
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Milhorat, Gusteau Maxime. "Présence(s) de l'interprète musical dans les arts de la scène : fonctions, postures et stratégies d'intégration." Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/67759.

Full text
Abstract:
Cette recherche-création traite de l’interprète musical dans les arts de la scène. Elle vise à définir et répondre aux problématiques posées par l’insertion de cette figure musicale dans une forme théâtrale. Elle propose, dans un deuxième temps, une création visant à intégrer le musicien de manière totale, en dégageant les stratégies de mise en scène pour y parvenir. Pourquoi faire le choix de convoquer un musicien sur scène, alors que l’on dispose aujourd’hui des technologies nécessaires pour diffuser du son dans un spectacle? Et en tant que metteur en scène, comment l’exploiter à son plein p
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

Kamyabi, Mask Ahmad. "Contribution à l'étude de la mise en scène de l'attente dans le théâtre de Beckett et de Ionesco." Montpellier 3, 1999. http://www.theses.fr/1999MON30030.

Full text
Abstract:
La thèse soutenue sur travaux se compose de quatre volets principaux qui portent sur la représentation du théâtre français contemporain. Un premier volet porte sur l'étude de "Rhinocéros" d'Eugène Ionesco. Est notamment considérée l'analyse dramaturgique de la pièce (structures, style, langage, jeu gestuel, espace scénique). Le personnage de Bérenger s'inscrit dans la tradition des justes, des saints et des témoins réunissant aussi bien Antigone que le Christ. Suivent des analyses scénographiques internationales. L'accent est mis sur les mises en scène de Jean-Louis Barrault, mais aussi sur ce
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Al-Mahyawi, Hussein. "Mise en scène de la déambulation et écriture de la ville dans un corpus d'oeuvres du XVIIIe siècle." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2005/document.

Full text
Abstract:
Dans le premier versant du XVIIIe siècle, la présence de Paris dans les œuvres littéraires demeure sous-jacente ou est seulement suggérée par un simple regard qui reste généralement distant. C’est notamment le cas dans Le Diable boiteux de Lesage où la déambulation dans la ville reste subordonnée aux priorités visuelles (depuis un lieu surplombant, le diable montre à son élève les différents aspects de la ville). C’est avec Rousseau qu’une problématique nouvelle de la déambulation apparaît. Dans ses écrits autobiographiques (Les Confessions, Les Rêveries du promeneur solitaire), le narrateur m
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Tessier-Amorim, Hélène. "Littérature et sacrifice au temps du Premier Romantisme : la mise en scène de l'auto-sacrifice de l'écrivain dans les œuvres lyriques et romanesques. Théorisation et mise en œuvre pratique." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR057.

Full text
Abstract:
Cette recherche a pour point de départ l’originalité des œuvres du Premier Romantisme allemand, dans lesquelles leur propre élaboration est mise en scène sous la forme d’un sacrifice, et le consensus actuel, selon lequel le Premier Romantisme initie une nouvelle modernité littéraire. Les Premiers Romantiques développent notamment une importante réflexion sur la mise en acte de l’écriture. Nous nous intéressons dans notre étude au lien de nécessité qui peut exister entre le sacrifice et l’écriture. Ce lien n’étant pas inédit, nous cherchons à mettre en lumière l’originalité romantique. Nous fai
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Rego, Vânia Cecília Almeida. "La mise en scène du je dans l'oeuvre de José Luís Peixoto : problématiques de l'écriture de soi." Thesis, Poitiers, 2015. http://www.theses.fr/2015POIT5007.

Full text
Abstract:
Le travail d'écriture de José Luís Peixoto met en valeur le Je par le biais de l'utilisation de formules inédites et d'une innovation constante au sein de l'écriture de soi, en mobilisant notamment des formes traditionnelles (contes, contes philosophiques, romans d'initiation) que l'auteur conjugue de façon à obtenir une manière nouvelle et ingénieuse d'aborder les territoires autobiographiques. Le jeu entre la fiction et le langage du Je, centré sur des récits de filiation, crée une écriture qui oscille toujours entre le domaine de l'imagination créatrice de fiction et les domaines de l'intim
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
20

Musso, Daniela. "Réminiscences mythiques dans les Miracles de Nostre Dame par personnages : Ia mise en scène dun imaginaire chrétien du XIVe siècle." Phd thesis, Université de Grenoble, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01063181.

Full text
Abstract:
Cette thèse se propose d'étudier les Miracles de Nostre Dame par personnages en tant que corpus de réécritures dramatiques d'un répertoire assez important de contes hagiographiques et romanesques. La recherche, fondée sur une démarche essentiellement intertextuelle qui fait référence ponctuellement à un vaste corpus de textes de comparaison, est centrée sur deux axes. Il s'agit d'abord de vérifier si les réminiscences mythiques que les textes recèlent sont les simples résidus inertes d'une longue stratification ou s'ils s'organisent, au-delà de l'agencement rationnel de chaque récit, en faisan
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
21

Barthonnet, Marie-Christine. "La scène féminine des Frères Machado : introspection d'une collaboration." Angers, 2010. http://www.theses.fr/2010ANGE0017.

Full text
Abstract:
Cette thèse porte sur les procédures collaboratives mises en oeuvre par l'institution dramaturgique des poètes Manuel et Antonio Machado dans la conception de la galerie de leurs personnages féminins. Leur binôme a toujours fonctionné selon une dualité qui ne signifie pas une contradiction, mais une complémentarité, une ambivalence plutôt qu'un conflit. Ce concept permet à la fois de structurer une représentation de leur participation individuelle et consensuelle, et de donner corps au mouvement discursif du cheminement spéculatif de la démarche dans une perspective propre à mettre en lumière
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
22

Fornhoff-Levitt, Michèle. "Le théâtre yiddish de l'entre-deux-guerres à Paris (1919-1939). La judéité mise en scène." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2023. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2023SORUL113.pdf.

Full text
Abstract:
La présente thèse étudie, sous un angle interdisciplinaire, la manière dont le théâtre yiddish moderne à son apogée pendant la période de l’entre-deux-guerres, représente et met en spectacle la yidishkeyt – la judéité (lit. ‘yiddishité’) des Juifs ashkénazes yiddishophones d’Europe de l’Est – sur les scènes de l’Ouest, en l’occurrence celles de Paris, considérée alors comme la capitale occidentale de l’art et du divertissement. L’étude approfondie des actants (artistes, publics et salles), du répertoire, de la dramaturgie et des codes théâtraux vise à cerner, plus spécifiquement, le caractère
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
23

Rogatcheva-This, Tamara. "Du fantastique dans le théâtre : approches historiques et théoriques, analyse de la production dramatique européenne à la charnière des XIXème et XXème siècles." Clermont-Ferrand 2, 2008. http://www.theses.fr/2008CLF20014.

Full text
Abstract:
Les théories de l'art fantastique, en dehors de la littérature, portent principalement sur les arts plastiques, la photographie et le cinéma. Dans ce contexte, il n'a été que très rarement question du fantastique au théâtre. Pourtant, la simple évocation du problème nous fait spontanément songer à toutes ces créatures surnaturelles -fantômes, fées, dieux masqués. . . -qui "hantent" la scène depuis la naissance même du théâtre occidental. Dès lors, l'objectif de la présente étude consiste à cerner les principes du fantastique théâtral, notamment dans les pièces écrites à la charnière des 19e et
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
24

Edy, Delphine. "Le réalisme et son double au théâtre. Thomas Ostermeier, mise en scène et recréation." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL150.

Full text
Abstract:
Les mises en scène récentes de T. Ostermeier explorent les liens entre littérature et art théâtral pour questionner, à l’aide d’un réalisme complexe qu’il réinvente, ce que les œuvres ont à dire de la réalité politique et sociale de notre présent. Il privilégie toujours pour cela des espaces entre qui permettent de briser la rigidité d’un respect littéral étouffant et de faire dialoguer le passé et le présent, l’actuel et le virtuel, le proche et le lointain. A la surface visible, son réalisme articule la profondeur invisible qui dédouble le réel en explorant sa spectralité à travers les perso
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
25

Tuaillon, David. "Les War Plays d'Edward Bond et leur mise en scène par Alain Françon : invention d'une nouvelle perspective dramaturgique et découverte d'un espace de représentation." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30047.

Full text
Abstract:
La trilogie des War Plays (1983-1985) constitue l’œuvre théâtrale majeure d’Edward Bond et marque un tournant dans son écriture ainsi qu’un renouvellement significatif du théâtre épique. Elle traite de l’éventualité d’une guerre nucléaire sous un angle politique et social. Sa mise en scène en France par Alain Françon sous le titre Pièces de guerre (1994-95) fut une étape fondatrice dans la carrière de celui-ci et une date marquante pour le théâtre français contemporain. Le présent travail étudie ces deux œuvres de façon autonome. La première partie est consacrée à l’écriture des War Plays. Apr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
26

Jacques, Hélène. "UN THÉÂTRE DE L'ÉCOUTE Statut du texte et modalités de jeu dans les mises en scène de Denis Marleau." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27340/27340.pdf.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
27

Barut, Benoît. "Un Spectacle dans un fauteuil. Poétiques et pratiques didascaliques d'Axël à Zucco." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030134.

Full text
Abstract:
Parce qu’elle se donne comme un discours ancillaire chargé d’actualiser le dialogue et de construire la représentation, parce qu’elle semble empiéter sur le terrain réservé du metteur en scène mais ne peut égaler la magie du spectacle, parce qu’elle n’est ni vraiment littéraire ni réellement scénique, la didascalie est longtemps restée le parent pauvre des études théâtrales. Depuis quelques années, elle fait l’objet d’un engouement relatif. D’une part, des études linguistiques décrivent le fonctionnement standard du discours didascalique en synchronie.D’autre part, des études critiques éclaire
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
28

Negura-Bichir, Radu. "Divination et destinée sous la dynastie Song (960-1279) : étude de la mise en scène des méthodes mantiques dans le Yijian zhi de Hong Mai (1123-1202)." Thesis, Université de Paris (2019-....), 2019. http://www.theses.fr/2019UNIP7054.

Full text
Abstract:
Le point essentiel de cette thèse est d’étudier la mise en récit des univers mentaux de la société des Song à travers des textes issus du Yijian zhi de Hong Mai (1123-1202) concernant la divination. À travers cette étude, nous essayons d’analyser les différents aspects de l’interprétation des signes divinatoires, de saisir les contextes des consultations. Nous verrons aussi en quoi il serait plus intéressant de classer les devins selon d’autres critères que leurs techniques mantiques, pour nous plonger en dernier lieu dans les conceptions du destin que pourrait nous présenter Hong Mai. Différe
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
29

Fonseca, Marco. "Le conflit entre raison et irrationalité dans les romans et les essais d'Ernesto Sábato." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA022/document.

Full text
Abstract:
Ce travail de recherche traite de la mise en scène du conflit entre raison et irrationalité qui se produit dans les romans et essais de l'écrivain argentin Ernesto Sábato (1911-2011), du point de vue de la formation, de la consolidation et de la synthèse apparente de ladite confrontation symbolique. Notre objectif est principalement d'examiner la représentation de ce conflit, dans le cadre duquel ses particularités seront analysées, ainsi que la relation qu'il établit avec des thèmes tels que la dichotomie entre connaissance scientifique et création artistique, la représentation littéraire de
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
30

Fuoco, Geneviève. "La méthode Jacques Lecoq et les Cycles Repère. Deux outils de travail complémentaires dans la création du spectacle Le temps nous est gare." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24945/24945.pdf.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
31

Baconnet, de Saint-Aubert Hélène. "L'Histoire de Tobie et de Sara (Paul Claudel) : pour une dramaturgie de la gloire." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040122.

Full text
Abstract:
Cette thèse (cinq parties, 1273 pp. ) propose une lecture de la dernière grande pièce de Claudel, L'Histoire de Tobie et de Sara (1938), à la lumière du concept de "gloire" - notion qui autorise en retour un parcours transversal des conceptions tant dramaturgiques, esthétiques, anthropologiques que théologiques de l'auteur. Ce drame transpose en structures dramatiques une théologie spirituelle de l'Histoire. Saturé de citations bibliques, il met en place un théâtre exégétique et une poétique analogique qui voient l'union accomplie du Verbe et du mot. Il édifie enfin une dramaturgie totale usan
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
32

Maggi, Ludovica. "Herméneutique, oralité, temporalité. L’écriture traductive théâtrale de l’interprétation des classiques à la mise en voix. Phèdre et Dom Juan traduits pour la scène italienne contemporaine." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA014/document.

Full text
Abstract:
Dans la présente thèse nous formulons une réflexion sur la traduction des classiques du théâtre à travers les trois catégories traductologiques de l’herméneutique, de l’oralité et de la temporalité. A cet effet, nous envisageons la traduction comme le résultat d’un processus herméneutique concernant l’œuvre dans sa totalité. Au centre de ce processus, nous plaçons le sujet traduisant, dont la culture individuelle – à son tour reflet et déclinaison de la culture collective de l’espace-temps cible – constitue l’horizon d’interaction avec l’œuvre source. En découle la saisie d’un Sens total, au-d
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
33

Carrier, Aline. "Le jeu bouffonesque de la pédagogie à la représentation théâtrale." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33908.

Full text
Abstract:
Ce mémoire de maîtrise fait état d’une recherche création portant sur le jeu bouffonesque. La partie création est constituée de mon travail de metteure en scène et la partie réflexive porte sur l’importance de s’approprier le jeu des bouffons avant de monter la pièce de théâtre Christoeuf (Colomb) (sotie pour bouffons) de Marc Doré. C’est lors des rencontres avec Doré, un de mes professeurs du Conservatoire d’art dramatique de Québec, que le goût de travailler le jeu bouffonesque s’est imposé parce que je voulais en savoir davantage sur cette façon de jouer. De la pédagogie, inspirée par la zo
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
34

Marchal-Louët, Isabelle. "Le geste dramatique dans le théâtre d'Euripide : étude stylistique et dramaturgique." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30045/document.

Full text
Abstract:
L'étude du geste dramatique dans le théâtre d'Euripide s'attache principalement à la dimension verbale du geste théâtral. Elle n'envisage pas seulement les mots qui disent le geste comme un moyen de reconstituer le geste de l'acteur mais cherche à éclairer grâce à eux l'art dramaturgique du poète. Une première partie est consacrée à l'étude stylistique des énoncés regroupés en « motifs gestuels » et montre l'importance des gestes pathétiques de la filiav dans les tragédies d'Euripide. Dans une seconde partie, une analyse comparée de gestes dans des séquences parallèles chez les trois grands Tr
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
35

Vatain-Corfdir, Julie. "Traduire la lettre vive, vers une approche théorique de la traduction théâtrale : l’exemple du duo dans le répertoire britannique." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040262.

Full text
Abstract:
Cette thèse propose une réflexion théorique et esthétique sur la traduction du théâtre, à partir d’un corpus de scènes à deux personnages (duos et duels) tirées du répertoire britannique, de l’époque élisabéthaine à nos jours. Selon la démarche traductologique recommandée par Antoine Berman, un parcours historique des théories fait d’abord ressortir la nécessité croissante, dans la pensée de la traduction, de prendre en compte les exigences spécifiques posées par le genre du texte — par sa forme et par son usage. S’impose alors un travail de définition du langage dramatique comme matière vivan
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
36

Häcker, Andreas Franz Ernst. "Dramaturgie de l'estomac : l'obsession du manger dans le théâtre de George Tabori." Lyon 2, 2008. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2008/h_cker_afe.

Full text
Abstract:
Manger est un acte existentiel. Le motif nourricier marque en particulier le théâtre de George Tabori. Fauves, sensuelles, intimistes, palimpsestes, autobiographiques et comiques, ses pièces et mises en scène remuent "les tripes" des comédiens et des spectateurs. S'inspirant de Bertolt Brecht, Lee Strasberg et de la gestalt-thérapie, Tabori travaille avec ses comédiens sur la mémoire sensorielle et émotionnelle en introduisant des aliments concrets pendant les répétitions. La faim et la mélancolie se concentrent dans Les Cannibales (1968) que 'auteur dédie à son père mort à Auschwitz. Cette pi
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
37

Chainais, Adeline. "L'oeuvre dramatique de Francisco Villaespesa (1911-1917) : modernité et conservatisme dans le théâtre espagnol des années 1910." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030134.

Full text
Abstract:
Cette étude propose une analyse du théâtre de Francisco Villaespesa (1877-1936) sous l’angle de l’histoire culturelle, c’est-à-dire une analyse qui prête une attention particulière aux conditions de production, de diffusion et de réception de ses oeuvres. Autour de 1900, Francisco Villaespesa apparaît comme un transmetteur culturel, qui a largement participé à l’introduction du symbolisme européen en Espagne. Pourtant, à partir de 1910, le discours du poète, qui avait rejeté en bloc l’ordre bourgeois, évolue : il décide de sortir de sa tour d’ivoire et de partir à la conquête du public, partic
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
38

Johansson, Franz. "Le corps dans le théâtre de Paul Valéry." Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040059.

Full text
Abstract:
Parmi toutes les écritures, celle du théâtre engage le corps d’une manière particulière : elle l’accueille non seulement comme une représentation mais aussi comme un instrument, un matériau, une présence. Le dramaturge se trouve confronté au corps de la manière la plus étroite ; aux prises avec sa constitution, ses ressources, ses limites et, en définitive, avec son essence. C’est pourquoi nous abordons le rapport qui lie Paul Valéry au corps précisément à travers son expérience théâtrale : le drame est sans doute le domaine privilégié où cet auteur explore et approfondit sa relation au corps
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
39

Worms, Manon. "Face à la victime : émergence d’une figure et travail du regard sur les scènes contemporaines." Thesis, Lyon, 2020. http://www.theses.fr/2020LYSE2059.

Full text
Abstract:
La thèse étudie le rapport de la scène théâtrale à une figure devenue centrale dans les sociétés européennes contemporaines : la victime. Appartenant aux fondations de la culture occidentale, des rituels sacrificiels à la figure christique, la victime devient au cours de l’histoire moderne une catégorie juridique, et émerge en tant que subjectivité politique à part entière à la fin du XXe siècle. Elle se trouve alors au fondement d’une nouvelle reconnaissance sociale, qui ouvre des droits à la réparation de la violence subie. La décennie 1990-2000 est prise dans ce « paradigme victimaire ». Il
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
40

Piette, Isabelle. "La mise en scène du néolibéralisme dans le cycle Les gestionnaires de l'apocalypse." Mémoire, 2006. http://www.archipel.uqam.ca/2875/1/M9364.pdf.

Full text
Abstract:
Cette recherche analyse la mise en scène du néolibéralisme dans le cycle romanesque Les Gestionnaires de l'apocalypse. On tente d'y mettre à jour les relations qui unissent la création littéraire au discours social, de saisir comment la fiction expose les vues de l'auteur, Jean-Jacques Pelletier, sur le néolibéralisme et de déchiffrer la signification nouvelle que prend cette problématique dans l'oeuvre. Pour ce faire, on s'inspire de la perspective sociocritique et on postule que tout roman est un produit symbolique qui se nourrit des tensions idéologiques présentes dans le discours social de
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
41

Marcotte, Viviane. "Les voix du saltimbanque et leur mise en scène dans L'homme qui rit de Victor Hugo." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/18713.

Full text
Abstract:
Malgré sa disparition progressive dans l’espace public, le saltimbanque, objet constant de méfiance et de mépris du côté des élites sociales, connaît un regain dans l’art et la littérature du XIXe siècle. Publié en 1869, L'Homme qui rit de Victor Hugo offre une représentation particulièrement élaborée de cette figure. Le roman déploie un encyclopédisme et une polyphonie qui permettent de situer l’art du saltimbanque dans l’ensemble des théâtralisations de la parole publique qu’il passe en revue. Les deux personnages principaux, des bateleurs du nom de Gwynplaine et d’Ursus, sont conduits à fra
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
42

Feoli-Gudino, Anrea. "De retour : le post-exil comme mise à l'épreuve de l'origine dans les spectacles de Jorge Lavelli et Andrei Serban." Mémoire, 2010. http://www.archipel.uqam.ca/3612/1/M11586.pdf.

Full text
Abstract:
Au retour, l'altérité rencontrée une première fois lors de l'exil s'est transformée. La confrontation avec le «nouveau» pays d'origine mène à un chavirement identitaire et le «revenant» fait l'expérience de l' «entre-deux» du post-exil. L'exilé qui revient à son origine met sa personne, ceux qui l'accueillent et sa vie en général, à l'épreuve. Dans les mises en scène de Jorge Lavelli, exilé volontaire argentin, et d'Andrei Serban, exilé politique roumain, de retour dans leur pays natal, on découvre des fragments de leur origine, des traces de leur retour chez eux. Bertolt Brecht a été l'exempl
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
43

Freytag, Aurélie. "La figure de l'En-Quête : l'inscription du savoir dans les romans policiers." Thèse, 2016. http://hdl.handle.net/1866/18451.

Full text
Abstract:
Cette thèse examine l’importance de la figuration dans le récit policier et ce sous le signe de l’En-Quête – figure centrale de cette étude – qui se développe en deux parties, chacune divisée en trois chapitres. La première partie se penche sur le roman policier en tant que genre et analyse la pertinence, voire la nécessité de s'en extraire afin de saisir l'importante charge des récits policiers. La deuxième partie reprend les éléments soulevés dans la première en plongeant cette fois dans les récits, dans les textes, dans le littéraire. La division en chapitres, quant à elle, permet d'identif
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!