Academic literature on the topic 'Crise esthétique'
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Journal articles on the topic "Crise esthétique"
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Bazantay, Pierre. "Roussel : une esthétique de la crise ?" Cahiers de l'Association internationale des études francaises 56, no. 1 (2004): 113–26. http://dx.doi.org/10.3406/caief.2004.1532.
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Spettel, Elisabeth. "Esthétique relationnelle." Études littéraires 44, no. 3 (June 9, 2014): 47–59. http://dx.doi.org/10.7202/1025480ar.
Full textAbstract:
S’il peut sembler paradoxal de parler de manifeste aujourd’hui, dans un contexte d’éclatement des pratiques artistiques et de disparition des mouvements, l’on observe pourtant un retour aux manifestes à la fin du XXe siècle, à l’époque de la « crise de l’art contemporain ». À titre d’exemple, le critique d’art Nicolas Bourriaud publie, en 1995, le livre Esthétique relationnelle : l’ouvrage expose une nouvelle théorie, rassemblant a posteriori des oeuvres très diverses sur le plan des sujets abordés et des styles. Nous constaterons ici que l’entreprise de légitimation par un appui théorique rapproche, dans un premier temps, l’Esthétique relationnelle du manifeste avant-gardiste. Cependant, nous verrons par la suite que l’approche quasi sociologique de Bourriaud et sa revendication d’un héritage s’opposent au ton polémique et à la tabula rasa propres aux avant-gardes. Nous expliquerons ces différences majeures en nous appuyant sur le changement de contexte historique : à l’ère de la globalisation, les artistes contemporains élaborent de nouvelles formes d’engagement et d’utopies, très éloignées de celles de leurs aînés, modifiant, par là même, les modalités et les finalités du manifeste.
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Amey, Claude. "D’une crise à l’autre : une esthétique de la réticence." Ligeia N°15-16, no. 1 (1994): 136. http://dx.doi.org/10.3917/lige.015.0136.
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Moser, Walter. "« Puissance baroque » dans les nouveaux médias. À propos de Prospero’s Books de Peter Greenaway." Cinémas 10, no. 2-3 (October 26, 2007): 39–63. http://dx.doi.org/10.7202/024815ar.
Full textAbstract:
RÉSUMÉ Dans une situation de crise historique, la culture baroque a développé une remarquable puissance esthétique, souvent instrumentalisée par des projets de retotalisation politique. Partant de l'hypothèse que nos nouveaux médias permettent aux artistes contemporains de mieux réaliser la puissance esthétique du baroque qu'on ne l'a fait à l'époque baroque même, on doit se demander ce qu'il en est de la retotalisation aujourd'hui. Dans le film Prospero's Books, Peter Greenaway intègre les deux moments du baroque dans le même ouvrage. L'analyse proposée ici articule la complexe relation entre sa dimension « interartielle » (le film se réfère à la littérature comme à son modèle) et sa dimension intermédiale (l'audiovisuel filmique prend en charge et interroge les médias du langage : oralité, écriture, imprimé).
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Urrutiaguer, Daniel, and Laure de Verdalle. "Transfiguration théâtrale des objets par les sonorités et valeur esthétique." L’Annuaire théâtral, no. 56-57 (August 30, 2016): 123–34. http://dx.doi.org/10.7202/1037333ar.
Full textAbstract:
Les compositions contextuelles visent à agir sur l’imaginaire des spectateurs afin de modifier la perception des objets et des espaces urbains par leur transfiguration poétique. Ces compositions sont basées sur l’amplification des sonorités de matériaux hybrides et sur une interprétation comportant une part d’improvisation. Le contexte de ces créations est en outre influencé par les possibilités de financement. Celles-ci dépendent du degré de reconnaissance de la valeur esthétique de la production artistique des compagnies dans un environnement marqué par une institutionnalisation encore fragile des arts de la rue et une crise de diffusion du spectacle vivant.
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Asfour, Fouad. "Réflexions sur la critique d’art et la production esthétique dans les sociétés en crise." NAQD N° 33-34, no. 1 (2016): 99. http://dx.doi.org/10.3917/naqd.033.0099.
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Lamoureux, Diane. "Hannah Arendt, l’esthétique et le politique." Revue québécoise de science politique, no. 25 (December 5, 2008): 65–87. http://dx.doi.org/10.7202/040337ar.
Full textAbstract:
Résumé Dans La crise de la culture, Hannah Arendt opère une analogie entre esthétique et politique, analogie qui ne sert pas tant à une esthétisation du politique qu’à souligner que, dans les deux sphères d’activité, ce qui est à l’oeuvre c’est la capacité humaine de jugement. Cette démonstration s’effectue en trois temps. D’abord, il s’agit de cerner la difficulté du politique dans le monde contemporain. Ensuite, il sera question du rôle de l’art dans les « sombres temps ». Enfin, le théâtre du monde sera distingué de la société du spectacle. Tout ceci permettra de comprendre le rôle du jugement dans la création d’une communauté politique diversifiée et fondée sur la parole persuasive.
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Kamagate, Bassidiki. "La crise de la doxa esthétique ou contre les frontières dans le théâtre de José Pliya." Horizons/Théâtre, no. 14 (June 1, 2021): 60–73. http://dx.doi.org/10.4000/ht.1464.
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Davis, Peggy. "La quête de primitivisme ou le doute envers la civilisation." Études littéraires 37, no. 3 (January 31, 2007): 117–44. http://dx.doi.org/10.7202/014107ar.
Full textAbstract:
Résumé Les Incas de Marmontel (1777) et Atala de Chateaubriand (1801) ont suscité dès leur parution une abondante imagerie. L’examen thématique d’une sélection d’estampes inspirées de ces deux romans révèle la construction d’un discours primitiviste sur la rencontre de l’Européen avec l’indigène américain. Au plan idéologique, les récits et les images soutiennent la critique de la mission civilisatrice et évangélisatrice, tandis que sur le plan esthétique, ils traduisent la crise du classicisme et son renouvellement thématique. Le corpus graphique inspiré des Incas et d’Atala se répartit en trois catégories d’images : les illustrations de livres, les suites narratives d’estampes et les estampes d’interprétation des tableaux exposés au Salon. Le rapport entre image et textualité, variable selon ces catégories, révèle une autonomie croissante de l’image par rapport au texte.
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Fajardo, Carlos Fajardo. "Los nuevos decorados del arte." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 17 (March 4, 2016): 102. http://dx.doi.org/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.3.a08.
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RESUMENEl presente artículo pasa revista y analiza algunas de las tesis que Jean François Lyotard, Fredric Jameson y Jean Baudrillard construyeron para dar cuenta de las consecuencias de la llamada crisis de la modernidad y sus repercusiones en el arte. Se presta especial atención a categorías estéticas que surgieron a partir del resquebrajamiento de los pilares del edificio estético de Occidente bajo la globalización y la posmodernidad. De Lyotard se abordan su reflexión sobre la crisis de los grandes relatos y su noción de lo sublime, de Jameson sus apreciaciones sobre el pastiche, la moda retro bajo las lógicas culturales del capitalismo avanzado, y, de Baudrillard, los conceptos de transestética y estetización, y la pérdida de ilusión estética en la sociedad tecno-mediática y de mercados.PALABRAS CLAVESPosmodernidad, sublime, pastiche, moda retro, estetización.MUSO ALLI CHIKUNA SUGLLAPIKai kilkape willakume imasam kai kimsa runakuna Jean Francois Lyotard, Fredic Jameson y Jean Baudrillard rurankuna tukui mana allilla kaskakunata Kawangapa imasam kunaurra, ruranchi, paikuna allilla ñawe churranaku Kawangapa imasam kunaurra ruranchi, paikuna allilla ñawe shuranaku Kawangapa mana paquerechu tuku, kaipe willaku llukanchi llullarenga Allila mana kai atun llakiikuna pasarrengapa mana chingarrengachu Tukui allila ruranakuska tukui runakunamanda.IMA SUTI RIMAI SIMINespa musukauangapa, atun iuiai, kauaskatak rurangapa, kunaurra musu Kauai, retro, estatización.THE NEW SCENERIES OF ART. ABSTRACTThis article reviews and discusses some of the theses that Jean Francois Lyotard, Fredric Jameson and Jean Baudrillard advanced to account for the consequences of the so-called crisis of modernity and its impact on art. Special attention is given to the aesthetic categories that emerged from the breakdown of the pillars of the Western aesthetic building under globalization and postmodernity. From Lyotard, the article picks up his reflections on the crisis of the grand narratives and his notion of the sublime; from Jameson, his theoretical insights on the pastiche and the retro in fashion under the cultural logic of advanced capitalism; and from Baudrillard, the concepts of transaesthetics and aesthetization, and the loss of the aesthetic illusion in the techno-media and market society.KEYWORDSPostmodernism, sublime, pastiche, retro fashion, aesthetization. LES NOUVEAUX DÉCORS DE L’ART. RÉSUMÉCet article examine certaines des thèses que Jean François Lyotard, Fredric Jameson et Jean Baudrillard ont élaborées pour tenir compte des conséquences de la dite crise de la modernité et de son impact sur l’art. Une attention particulière est donnée aux catégories esthétiques qui ont émergé de l’effondrement des piliers de l’édifice esthétique occidental dans le cadre de la mondialisation et du postmodernisme. De Lyotard on aborde sa ré- flexion sur la crise des grands récits et sa notion du sublime ; de Jameson ses vues sur le pastiche et la mode rétro dans la logique culturelle du capitalisme avancé, et, de Baudrillard, les concepts de transesthétique et esthétisation, et la perte de l’illusion esthétique dans la société techno-médiatique et des marchés.MOTS CLÉSPostmodernisme, sublime, pastiche, mode rétro, esthétisation.OS NOVOS ENFEITES DA ARTE. RESUMOO presente artigo passa revista e analisa algumas das teses que Jean Françoeis Lyotard, Fredic Jameson e Jean Baudrillard construíram para dar conta das conseqüências da chamada crise da modernidade e suas repercussões na arte. Presta-se especial atenção a categorias estéticas que surgiram a partir do rachamento dos pilares do edifício estético do Ocidente sob a globalização e a pos-modernidade. De Jameson suas apreciações sobre o pasticho, a moda retro sob lógicas culturais do capitalismo avançado, e, de Baudrillard, os conceitos de trans-estética e estetização, e a perda de ilusão estética na sociedade tecno-mediática e de mercados.PALAVRAS CHAVESPos-modernidade, sublime, pasticho, moda retro, estetização.
Dissertations / Theses on the topic "Crise esthétique"
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Miller, Anne-Sophie. "Hiatus projectifs : une esthétique de la crise chez Robert Aldrich." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030089.
Full textAbstract:
Robert Aldrich est passé maître en fait de crise et de paroxysme, de violence et de traumatisme. Son cinéma dépeint l’aventure humaine dans ce qu’elle a de plus douloureux – les heurts et antagonismes qui délient l’individu de son environnement et de lui-même. Mais la crise s’exerce également sur l’essence même du spectacle hollywoodien : sa parfaite transparence et son évidence figurative. Ils sont au nombre de trois, les hiatus projectifs qui conduisent le langage cinématographique de Robert Aldrich à inquiéter la matière filmique et sa pleine lisibilité : les syncopes perspectives, les brisures scalaires et les effets de rupture qui procèdent d’une caméra par trop lucide, la caméra-perspicace. Stigmates de la désunification du visible, les traces que laissent dans l’image les affrontements auxquels se livrent perspective et architecture, escaliers cadencés et corps rythmiques, caméra et scène de la fiction, précipitent la représentation dans un régime cinématographique paradoxal, où la crédulité du spectateur s’enraye inexorablementRobert Aldrich was a master at representing crisis, paroxysm, violence and trauma. His films depict the human adventure while focusing on its most painful moments – when conflict and antagonism detach the individual from his environment and from himself. This crisis also affects the essence of the Hollywood show itself, in its perfect transparency and its figurative evidence. Three projective hiatus are present in Robert Aldrich's cinematographic language that disturb the filmic material and its full readability : perspectival syncopes, scalar breaks and effects of rupture, offshoots of an overly lucid camera, the perspicacious camera. The traces left on the image by the confrontation of perspective and architecture, rhythmical staircases and bodies, camera and scenes of fiction, are stigmata of the disunification of the visible. They throw representation into a paradoxical cinematographic system in which the spectator's credulity is inexorably bound to get jammed
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Athanassopoulos, Evangelos. "Esthétique et publicité : l'art contemporain après la crise de la représentation." Paris 1, 2008. http://accesdistant.bu.univ-paris8.fr:2048/login?url=http://www.dawsonera.com/depp/reader/protected/external/AbstractView/S9782296246140.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur l' appropriation d' images et de stratégies publicitaires par l'art contemporain dans le contexte culturel du postmodernisme. L'hypothèse est que dans les sociétés de communication, les rapports de la sphère artistique et de la publicité sont régis par des modalités esthétiques qui convergent vers le principe de spécularité de la représentation. La problématique s'articule autour de trois points: la généralisation de l'élément esthétique, le rôle critique des procédés allégoriques et le rapport de l'oeuvre au public, esquissant les grandes lignes d'une économie politique du regard. A travers l' analyse d' oeuvres de Richard Prince, Barbara Kruger, Dan Graham, John Knight, Victor Burgin, Jeff Wall et d' autres artistes, ainsi que de campagnes publicitaires, il s'agit d'interroger la notion de néo-avant-garde dans le but d' établir un modèle de visualité qui puisse rendre compte de la complexité des implications de sa collusion avec l'industrie du spectacle.
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Brasme, Isabelle. "Parade's End de Ford Madox Ford : vers une esthétique de la crise." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070079.
Full textAbstract:
Ford Madox Ford occupa une place majeure mais paradoxale au sein du modernisme. Son inscription dans ce contexte littéraire se caractérise par la vibration entre l'hommage à son héritage artistique et l'enthousiasme pour les démarches de rupture constitutives du modernisme. Les résistances à inscrire Ford dans le canon moderniste peuvent s'expliquer par la difficulté à réconcilier les contradictions de son œuvre et à en dégager ainsi un système esthétique stable. L'ambivalence se retrouve au cœur du projet esthétique de l'auteur et particulièrement de Parade's End. Cette tétralogie décrit un rapport contradictoire à l'héritage - idéologique, esthétique et philosophique - et au passé. La dialectique est irréconciliable entre la chimère d'un passé venant habiter le présent et la rupture dont cette nostalgie est le symptôme. Le texte témoigne d'une réticence à dénouer les apories qu'il génère : il est impossible d'établir une ligne de partage fixe entre les valeurs de la tradition et de la modernité. La dimension fondamentale de négativité imprime au texte un paradoxal dynamisme. Ce travail explore la tension entre hommage et dérision qui caractérise Paradas End, La nostalgie d'une idéologie stable, d'un récit satisfaisant les attentes du lecteur et d'un sujet qui se laisse appréhender de façon unifiée, est simultanément sublimée et tournée en dérision. Cette mise en crise des systèmes de pensée idéologique, esthétique et ontologique ne débouche pas sur l'élaboration d'un système alternatif; elle ne débouche pourtant pas sur du vide, mais sur un système dont nous devinons les contours. Le texte est en perpétuel mouvement vers une esthétique qu'il suggère en creuxFord Madox Ford held a major yet paradoxical stance within modernist. His relationship to his literary context is characterized by a vibration between the tribute to his artistic heritage and enthusiasm for the imperative of novelty mat defines modernism. The reluctance to inscribe Ford within the modernist canon may be explained by the difficulty to reconcile his work's contradictions and consequently to delineate a stable aesthetic System. Ambivalence is indeed at the core of the author's aesthetic project, particularly so in Parade's End. The tetralogy describes a contradictory relationship to its ideological, aesthetic and philosophical heritage and to the past; it initiates an irreconcilable dialectic between the ideal of a past inhabiting the present and the notion of newness that such nostalgia implies. The text conveys a reluctance to resolve the confusion it generates: it is thus impossible to establish a fixed line between the values of tradition and those of modernity. The fundamental dimension of negativity endows the text with a paradoxical dynamism. This work explores the tension between homage and derision that characterizes Parade's End, The nostalgia of a stable ideology, of a satisfyingly coherent narrative and of a subject that can be grasped as a whole, is simultaneously sublimated and derided. The crisis of ideological, aesthetic and ontological Systems of thought that is thus made blatant does not result in the development of an alternative System; it does not however lead to void either, but to lets us delineate a System that has yet to be created. The text is constantly moving towards an aesthetics whose contours are merely suggested
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Brun, Agathe. "L'émergence de l'individualisme et le questionnement de la vérité dans la littérature victorienne, 1830-1900 : crise du moi, crise de la vérité." Phd thesis, Université Nice Sophia Antipolis, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00941198.
Full textAbstract:
La période fin de siècle est considérée comme une époque de grands changements sociaux, philosophiques et artistiques. On oublie alors que la notion de fin de siècle n'apparaît pas ex nihilo et participe à un mouvement bien plus étendu, que retrace un siècle entier de changements, de découvertes et de questionnements. Dans ce travail de recherche, nous avons choisi de montrer que certains victoriens ont lutté pour donner à la littérature un statut plus complexe que de n'être que la simple représentation de la réalité. Cette vision réductrice, qui fait de l'art le miroir de la société, est contredite, in fine, par Walter Pater et Oscar Wilde. À travers ce refus d'un art-artisanat, c'est la question du moi qui surgit. Depuis le héros carlylien jusqu'au Christ individualiste de Wilde, les manifestations du moi prennent une ampleur nouvelle et insoupçonnée dans la littérature victorienne. La vérité, que Wilde rejette dans " Le Déclin du mensonge ", devient obsolète et laisse place au " faux ". Loin d'être universelle et une, la vérité se trouve dans le mensonge, car c'est l'âme et le désir de l'homme en tant qu'individu qu'elle traduit. En redéfinissant l'art comme une forme d'expression personnelle, indépendante et " sans fin ", pour reprendre le terme kantien, les artistes victoriens mettent un terme au long cycle historique qui avait négligé l'individu et se fondait sur la notion de vérité absolue. Au terme de nombreuses hésitations et remises en question, c'est la diversité de la vérité, portée par l'individu, qui semble triompher. Nous proposons alors de comprendre l'origine de ce changement vis-à-vis du moi - qu'il soit évolution ou rupture - et découvrir comment la vérité est devenue relative.
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Pironneau, Amélie. "La crise de la peinture en France 1968-2000 : mort et résurrection." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010599.
Full textAbstract:
En France, à chaque fois que dans l'histoire de l'art moderne la notion de crise apparaît, celle-ci ne se rapporte pas à la création plastique mais à la réception critique. Ce que révèlent ces crises, en effet, c'est le décalage entre la création et l'institution muséale, le retard de celle-ci sur l'art entrain de se faire. La crise à la fin du XXe siècle n'échappe pas à cette donnée. Alors que Marcel Duchamp a été la référence majeure des avant-gardes des années 60 en Europe et aux Etats-Unis, les institutions culturelles françaises ne réalisent son importance qu'à la fin des années 70. Le dogme de la mort de la peinture devient la doctrine officielle à partir de 80 et dans la décennie suivante. Les artistes qui n'acceptent pas l'idée de cette mort vont réfléchir au cœur même de cette crise au moyen de réinventer la pratique picturale, démontrant ainsi qu'elle continue à être un moyen d'expression essentiel qui ne peut être mis à l'écart de l'art contemporain.
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Perrin, Dominique. "Crise collective et écriture romanesque chez Julien Gracq." Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/perrin_d.
Full textAbstract:
L’œuvre de Gracq affirme clairement sa littérarité - par opposition à d’autres types de productions langagières et textuelles - et son indépendance - par opposition à une logique dite de marché. Le problème global que pose le processus de sa consécration est celui du sens et de la portée de cette affirmation d’autonomie : quelle conception de la littérature, quelles valeurs et quel rapport au collectif recouvre t elle effectivement ? Restituer son contexte historique à la production fictionnelle et prendre en compte l’ensemble des interventions publiques de l’écrivain, en particulier ses entretiens, permet d’interroger la représentation ambiguë d’une grande œuvre « étrangère à son temps » et plus généralement le mythe de l’intellectuel « insituable ». Le retour sur la biographie intellectuelle et sensible de Julien Gracq rappelle qu’il entre en littérature dans le contexte d’une crise politique qui affecte, avec l’installation de l’hitlérisme en Allemagne, l’idée même de société (Partie I). Entre 1936 et 1939, la prise de conscience touchant au caractère catastrophique de la situation politique européenne n’influence pas seulement l’engagement de Louis Poirier au Parti communiste : le sentiment exacerbé de l’ampleur de la crise collective préside à l’invention même de « Julien Gracq » (Partie II), et par là à l’ensemble de la production romanesque (Partie III)The works of Julien Gracq claim their belonging to the sphere of literature - in opposition to other forms of expression and writing - and their independance from the law of the market. Our purpose is to fully understand the range of this claim of independance through a series of questions : what would be Gracq’s definition of literature ? What values and what kind of relationship to society are induced by this particular definition ? In order to answer those questions the present essay particularly focuses on the writer’s speeches and interviews and tries to explore the historical context of his creation. The rise of fascism in the 1930ies was to prove of great significance for Gracq, not only as far as his political comittment - in the Communist party - is concerned, but also because it is at the core of his very process of writing. The writing of his novels can thus be understood in the light of his experience of this major crisis in european thought and tends to contradict the established image of a writer whose work would be « out of his time »
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Smolianskaia, Natalia. "CRISE DU CADRE(Art et langage)." Phd thesis, Université Paris VIII Vincennes-Saint Denis, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00171891.
Full textAbstract:
Questionner la crise du cadre oblige à une définition rigoureuse de la notion de cadre. Cette crise prend la forme d'un doute : peut-on analyser l'art en un temps où sa définition est elle-même problématique ? Exemplaire, la figure de Malévitch porte en elle-même les signes de contradictions de son époque et celles-ci sont à l'origine de plusieurs phases de crise qui se manifestent encore de nos jours. Malévitch, un des premiers, a supposé des cadres conceptuels pour comprendre un " langage de l'art " (" l'élément additionnel ", 1927). Un cadre matériel se transforme ainsi en un cadre conceptuel, le cadre de référence (" frame of reference ") chez Nelson Goodman. Sa théorie (" Langages de l'art ", 1968) est ici considérée comme celle du cadre modelant. La crise du cadre dans l'art ramène au moteur de la création. Toutes les crises constatées - celles du discours, de l'œuvre, du lieu, de l'artiste, du regard - contribuent à l'ouverture de nouvelles visions et donc, en un sens plus large, à la création.
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Hurpeau, Laurent. "Paris 1871-1894 ou la recherche d'une identité musicale : l'exemple de Marie Jaëll : Contribution à l'étude de la crise d'identité nationale des débuts de la IIIème République dans les milieux musicaux parisiens." Saint-Etienne, 2006. http://www.theses.fr/2006STET2094.
Full textAbstract:
Ce travail présente une étude de la compositrice Marie Jaëll. Les activités de la musicienne sont présentées dans le contexte d'une époque marquée par le conflit franco-prussien de 1870 et par l'établissement de la IIIème République. Les nombreux documents présentés, les correspondances de Marie Jaëll avec Liszt et Saint-Saëns ainsi que l'analyse d'oeuvres musicales de la compositrice mmontrent le cheminement d'une Alsacienne formée à lécole allemande et cherchant à initier une esthétique exclusivement française. Un catalogue thématique présente de larges extraits des oeuvres musicales de Marie JaëllThis work presents a study of the woman composer Marie Jaëll. The activities of the musician are presented in the context of time marked by the French-Prussian conflict of 1870 and by the establishment of the "IIIème République". The numerous presented documents, the correspondences of Marie Jaëll with Liszt and Saint-Saëns as well as the analysis of pieces of music of the composer show the progress of an Alsatian formed at the German school and looking to introduce an exclusively French aesthetics. A thematic catalogue presents wide extracts of Marie Jaëll's pieces of music
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Su, Xiaobei. "L’invention de la Chine par Victor Segalen : une expérience interculturelle." Brest, 2010. http://www.theses.fr/2010BRES1011.
Full textAbstract:
Victor Segalen n’a pas été seulement le decouvreur, l’inventeur comme dit le langage du droit, des tresors de la chine ancienne. Mais son invention de la Chine nécessite aussi un engagement personnel profond et l’intervention de toute sa personnalité, de son imagination, de sa sensibilité et de ses interrogations. La Chine sous sa plume montre à la fois l’image des dégradations modernes d’un vieil empire et l’image d’une nature préservée; ses paysages naturels, sa civilisation ancienne et son passé culturel qui permettent un mouvement de retour aux origines. Parallèlement, sa découverte de la Chine lui a fourni des expériences intimes et a entretenu chez lui des visions profondes et poétiques qui répondaient à sa quêete de soi. La Chine joue un rôle de révélateur dans l’expérience personnelle, culturelle et littéraire de l’écrivain. L’image que Victor Segalen donne de la Chine est une représentation codée, un portrait de la Chine qui reflète le monde intérieur de l’écrivainVictor Segalen is a “discoverer” as well as an “inventor” of the treasures of ancient China, with the latter literally meaning the former in French legalist language. He’s “discovery” of China is also an invention because he committed himself to it with all his personality, imagination, sensibility and questions. China, in Segalen’s writing, testifies the degradation of an old empire and the preservation of nature: natural landscapes, ancient civilization and fiistory which enabled possible his tracing the origins. In parallel, China is for Segalen a source of inner experiences and is discovery maintains him in a deep and poetic spirit, corresponding to his request for himself. China is crucial to Segalen’s personal, cultural and literary life and the image of China he created is such an encoded one that reflects the writer’s inner world
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Kampa, Artemise. "Le syncrétisme esthétique de Forces Nouvelles (1935-1942) : une voie pour la définition de l’identité culturelle française dans l’imaginaire de l’entre-deux-guerres." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100081/document.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse la position problématique et paradoxale du groupe Forces Nouvelles dans le large mouvement du retour à la figuration réaliste qui s’opère dans l’esthétique de l’entre-deux-guerres. Lancé en 1935 comme un groupe à la fois antimoderne et anticonformiste, Forces Nouvelles avance un nouveau langage pictural, un réalisme plus sensible investi dans l’expression de l’intériorité de l’être et éloigné de toute connotation sociale et idéologique, au-delà de toute trivialité ou de classicisme éteint. Pour beaucoup, ce réalisme d’esprit humaniste donnait au groupe un profil esthète et noble. Cette ambivalence entre réalisme et classicisme, entre activisme et esthétisme, est perpétuée dans la critique d’art même après la dissolution de l’ensemble en 1942. Cette identité ambiguë et obscure de Forces Nouvelles prend son sens une fois mise en relation avec les quêtes spirituelles et idéologiques de l’intelligentsia des années 1930. Révoltée contre l’idéologie matérialiste - dans sa forme libérale ou marxiste -, cette intelligentsia non-conformiste aspire à une nouvelle modernité plus spirituelle et morale ; explorant une voie alternative, ni à droite ni à gauche, elle vire souvent au conservatisme le plus anachronique et frôle la dérive fasciste. Forces Nouvelles, partageant une forme de pensée analogue à celle de l’élite contestataire – à la fois nihiliste et synthétique –, s’investit dans la recherche d’une esthétique originale, moderne et spirituelle, dans la recherche d’une nouvelle Renaissance ; s’inspirant d’une tradition picturale supposée authentique, le groupe élabore jusqu’au bout un style réaliste, grave et austère, effleurant l’archaïsme. En résonance avec la vision de cette génération non-conformiste, avec l’avènement d’un nouvel ordre moral, Forces Nouvelles propose un style réaliste au fondement existentiel comme horizon d’une nouvelle esthétique ultramoderneThis dissertation analyses the problematic, paradoxical position of the group known as Forces Nouvelles within the large movement of a return to realistic figuration, which takes place in the context of interwar aesthetics. Forces Nouvelles, launched in 1935 as an anti-modern, anti-conformist group, proposes a new pictorial language, a more sensitive realism at the service of the expression of the interiority of human beings and remote from social and ideological associations, beyond trivial realism and jaded classicism. This humanistic realism would confer a noble aesthete's profile to the group. Such ambivalence between realism and classicism, between activism and aestheticism is carried over in art criticism even after the dissolution of the group in 1942. This ambiguous, obscure identity of Forces Nouvelles becomes meaningful in the light of the spiritual and ideological quest of the 1930s intelligentsia, which revolted against materialist ideology, whether liberal or Marxist, aspiring to a new, more spiritual and moral, modernity. In its exploration of a new alternative, which is neither right nor left-oriented, it veers towards the most anachronistic conservatism verging on fascism. Having intellectual affinities with the radical elite, this both nihilistic and eclectic group, strives to achieve original aesthetics - modern and spiritual - and a new Renaissance. Based on a supposed authentic pictorial tradition Forces Nouvelles adopts a realistic style, grave and sober, verging on archaism. Resonating with the vision of this non-conformist generation and the advent of a new moral order Forces Nouvelles puts forward a realistic style with an existential basis as the aesthetics of ultra-modernity
Books on the topic "Crise esthétique"
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Rwanda, entre crise morale et malaise esthétique: Les médias, la photographie et le cinéma à l'épreuve du génocide des Tutsi (1994-2014). Dijon: Les Presses du réel, 2014.
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Gemeaux, Christine de. "Crise épistémologique du discours de Kant au romantisme allemand. La rhétorique, médiation entre logique et esthétique ?" In Esthétique et logique, 223–42. Presses universitaires du Septentrion, 2012. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.64804.
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"3 Crise de l’esthétique, esthétique de crise : la fondation d’un réalisme de l’entre-deux-guerres." In L’esthétique populiste, 125–66. De Gruyter, 2021. http://dx.doi.org/10.1515/9783110721157-004.
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Prat, Régine. "Conflit esthétique et esthétique de la cruauté." In Bébés-ados : crises et chuchotements, 143–58. Érès, 2008. http://dx.doi.org/10.3917/eres.golse.2008.02.0143.
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