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Dissertations / Theses on the topic 'Critica letteraria'
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1
Gervasi, Paolo. "Anamorfosi della critica : forme ibride e saggistica letteraria del Novecento." Doctoral thesis, Scuola Normale Superiore, 2014. http://hdl.handle.net/11384/86089.
Full text
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Bognolo, Serena <1992>. "La musica letteraria di Murubutu (Alessio Mariani)." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/13041.
Full textAbstract:
Qualifica dei testi in analisi all'interno del genere letterario e musicale.
Indagine sul rapporto tra musica e letteratura attraverso i concetti di intertestualità e ipertestualità.
Analisi dei testi dal punto di vista tematico col riconoscimento di immagini ricorrenti nei lavori dell'autore.
3
Simionato, Mariasole <1993>. "PROGETTAZIONE LETTERARIA: ELIO VITTORINI SULLE TRACCE DI ERNEST HEMINGWAY." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/12302.
Full textAbstract:
La dissertazione prende avvio da una questione molto complessa, sulla quale sono già stati dedicati innumerevoli studi: l’influenza della narrativa americana subita da parte di Elio Vittorini. Il problema, tuttavia, non ha ancora una risoluzione definitiva, poiché vi sono ancora voci critiche discordanti che mettono in dubbio sia l’autenticità del romanzo vittoriniano, che pare contaminato dallo stile statunitense, sia il valore effettivo delle sue traduzioni americane, le quali talvolta assumono alcuni caratteri attribuibili più al traduttore che all’autore.
Questo testo affronta le apparenti insolvibili questioni, concentrandosi su un autore americano soltanto, Ernest Hemingway, poiché prendere in esame tutti i romanzieri tradotti dal siciliano, di cui sono riscontrabili le tracce nello stile, richiederebbe un tempo e un luogo più opportuno alla stesura di una ricerca così articolata: il focus su un unico autore permette, invece, di ottenere un lavoro più approfondito e di portare alla luce contenuti più concreti e, forse, originali.
Dopo aver dato ampio spazio a uni studio storico, sociologico e letterario del mito nei primi capitoli, la materia principale prende corpo nel quarto e quinto, laddove l'analisi prende in esame concretamente i due autori, cercando di effettuare un'indagine completa, che affronti tutte le possibile vie di comparazione.
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GIANNI, SILVIA MARIA. "TENDENZE DELLA CRITICA LETTERARIA E LA NARRATIVA CENTRO AMERICANA DEGLI ULTIMI ANNI." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2009. http://hdl.handle.net/10280/531.
Full textAbstract:
Il ricco patrimonio della tradizione del pensiero critico latinoamericano permette di addentrarsi nell’eterogeneità dei processi culturali presenti nel territorio continentale e della regione istmica e favorisce una più puntuale riflessione sulle differenzialità con cui si manifesta la modernità. Da essa dipende inoltre la rilettura di alcune categorie come quella di nazionalità, multiculturalismo, identità, hibridez e mestizaje, eterogeneità e transculturazione.
Con questa strumentazione teorica si è esaminato il romanzo centroamericano attuale, attraverso la selezione di un corpus di quindici scrittori considerati maggiormente rappresentativi della diversificazione narrativa e dell’eterogeneità dello sviluppo culturale dei sei paesi ispanofoni della regione. L’analisi delle loro opere mette in evidenza la molteplicità della rappresentazione dello spazio come riproduzione della fisionomia plurale delle identità centroamericane; il rapporto tra storia, memoria e scrittura; l’incorporazione della voce femminile e l’esplorazione degli spazi privati; gli scenari del dopo-guerra, la violenza e la rottura con la rappresentazione immaginaria di alcune società attraverso il discorso letterario.
Sono autori che hanno intrapreso letture differenti di uno stesso fenomeno, mettendo in risalto divergenze e punti di contatto, somiglianze e differenze che è possibile decifrare con l’uso della nozione di “totalità contraddittoria”.The rich heritage of the tradition of Latin American critical thought allows us to penetrate in the heterogeneity of cultural processes present on the continent and on the isthmus and favours more punctual reflections on the differentiality with which modernity manifests itself. Dependent on this modernity is also the re-reading of certain categories, such as those of nationality, multiculturalism, identity, hibridez and mestizaje, heterogeneity and transculturation. It is in the light of this theoretical framework that the current Central American novel has been examined, by selecting a corpus of fifteen authors seen as most representative of the narrative diversification and heterogeneity of the cultural development of the six hispanophone countries of the region. The analysis of the works of these authors discloses the multiplicity of the representation of space as reproduction of the plural physiognomy of Central American identities; the relationship between history, memory and writing; the incorporation of the female voice and the exploration of private spaces; the post-war scenes, the violence and rupture with the imaginary representation of some societies through literary discourse. They are authors that have undertaken different readings of the same phenomenon, highlighting divergences and points in common, similarities and differences which can be deciphered by means of the notion of “contradictory totality”.
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GIANNI, SILVIA MARIA. "TENDENZE DELLA CRITICA LETTERARIA E LA NARRATIVA CENTRO AMERICANA DEGLI ULTIMI ANNI." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2009. http://hdl.handle.net/10280/531.
Full textAbstract:
Il ricco patrimonio della tradizione del pensiero critico latinoamericano permette di addentrarsi nell’eterogeneità dei processi culturali presenti nel territorio continentale e della regione istmica e favorisce una più puntuale riflessione sulle differenzialità con cui si manifesta la modernità. Da essa dipende inoltre la rilettura di alcune categorie come quella di nazionalità, multiculturalismo, identità, hibridez e mestizaje, eterogeneità e transculturazione.
Con questa strumentazione teorica si è esaminato il romanzo centroamericano attuale, attraverso la selezione di un corpus di quindici scrittori considerati maggiormente rappresentativi della diversificazione narrativa e dell’eterogeneità dello sviluppo culturale dei sei paesi ispanofoni della regione. L’analisi delle loro opere mette in evidenza la molteplicità della rappresentazione dello spazio come riproduzione della fisionomia plurale delle identità centroamericane; il rapporto tra storia, memoria e scrittura; l’incorporazione della voce femminile e l’esplorazione degli spazi privati; gli scenari del dopo-guerra, la violenza e la rottura con la rappresentazione immaginaria di alcune società attraverso il discorso letterario.
Sono autori che hanno intrapreso letture differenti di uno stesso fenomeno, mettendo in risalto divergenze e punti di contatto, somiglianze e differenze che è possibile decifrare con l’uso della nozione di “totalità contraddittoria”.The rich heritage of the tradition of Latin American critical thought allows us to penetrate in the heterogeneity of cultural processes present on the continent and on the isthmus and favours more punctual reflections on the differentiality with which modernity manifests itself. Dependent on this modernity is also the re-reading of certain categories, such as those of nationality, multiculturalism, identity, hibridez and mestizaje, heterogeneity and transculturation. It is in the light of this theoretical framework that the current Central American novel has been examined, by selecting a corpus of fifteen authors seen as most representative of the narrative diversification and heterogeneity of the cultural development of the six hispanophone countries of the region. The analysis of the works of these authors discloses the multiplicity of the representation of space as reproduction of the plural physiognomy of Central American identities; the relationship between history, memory and writing; the incorporation of the female voice and the exploration of private spaces; the post-war scenes, the violence and rupture with the imaginary representation of some societies through literary discourse. They are authors that have undertaken different readings of the same phenomenon, highlighting divergences and points in common, similarities and differences which can be deciphered by means of the notion of “contradictory totality”.
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Darghmouni, Sana <1980>. "La produzione letteraria degli immigrati siro-libanesi in America: un'apertura verso l'Occidente." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2011. http://amsdottorato.unibo.it/3960/1/Darghmouni_Sana_Tesi.pdf.
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Darghmouni, Sana <1980>. "La produzione letteraria degli immigrati siro-libanesi in America: un'apertura verso l'Occidente." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2011. http://amsdottorato.unibo.it/3960/.
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VIGANO', OMAR. "L'influenza dell'estetica crociana nelle riviste di critica letteraria nei primi 50 anni del novecento." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2007. http://hdl.handle.net/10280/105.
Full textAbstract:
Nel sistema di Croce l'Estetica costituisce il primario fondamento, e nella sua auroralità eccede per aver trovato immediata declinazione, e crescita nella critica letteraria, attraverso la redazione della rivista la critica; determinando la rapida e diffusa infiltrazione dei suoi principi nel terreno della cultura artistica nazionale. ma importare le conquiste filosofiche nella critica letteraria, vuol dire anche trasferirne le problematiche aperte. Serra, Cecchi, de Robertis e Boine sulla Voce avanzano l'esigenza di un superamento; Russo, Levi e Capasso sono esempi del difficile accordo o del contrasto di una critica storica e stilistica con l'estetica di Croce. Anche la critica musicale e figurativa provano uno sviluppo decisivo nella spinta dell'idealismo. l'influenza è circolare: i motivi generati dalle rassegne spingono croce a riformulare la propria estetica nella Poesia del 1936.Estetica (Aesthetics) is the primary foundation of Croce's system, and in auroral (auroralita') character it excels for having discovered his immediate inflexion, confirmation and growth into the literary criticism through the redaction of the review La Critica; causing the quick and widespread diffusion of his principles into the national artistic culture. Importing philosophic pursuits in literary criticism means also transfer deep problems. Serra, Cecchi, De Robertis and Boine in the review Voce push for the downfall of Croce's thought; Russo, Levi and Capasso are examples of the opposition of a historicist and stylistic criticism with Croce's aesthetics. The music and art criticism demonstrate also a decisive development with an idealistic thrust. The influence is circular: the critiques coming from reviews urge Croce to re-formulate his own aesthetics that was in his 1936 work Poesia.
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VIGANO', OMAR. "L'influenza dell'estetica crociana nelle riviste di critica letteraria nei primi 50 anni del novecento." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2007. http://hdl.handle.net/10280/105.
Full textAbstract:
Nel sistema di Croce l'Estetica costituisce il primario fondamento, e nella sua auroralità eccede per aver trovato immediata declinazione, e crescita nella critica letteraria, attraverso la redazione della rivista la critica; determinando la rapida e diffusa infiltrazione dei suoi principi nel terreno della cultura artistica nazionale. ma importare le conquiste filosofiche nella critica letteraria, vuol dire anche trasferirne le problematiche aperte. Serra, Cecchi, de Robertis e Boine sulla Voce avanzano l'esigenza di un superamento; Russo, Levi e Capasso sono esempi del difficile accordo o del contrasto di una critica storica e stilistica con l'estetica di Croce. Anche la critica musicale e figurativa provano uno sviluppo decisivo nella spinta dell'idealismo. l'influenza è circolare: i motivi generati dalle rassegne spingono croce a riformulare la propria estetica nella Poesia del 1936.Estetica (Aesthetics) is the primary foundation of Croce's system, and in auroral (auroralita') character it excels for having discovered his immediate inflexion, confirmation and growth into the literary criticism through the redaction of the review La Critica; causing the quick and widespread diffusion of his principles into the national artistic culture. Importing philosophic pursuits in literary criticism means also transfer deep problems. Serra, Cecchi, De Robertis and Boine in the review Voce push for the downfall of Croce's thought; Russo, Levi and Capasso are examples of the opposition of a historicist and stylistic criticism with Croce's aesthetics. The music and art criticism demonstrate also a decisive development with an idealistic thrust. The influence is circular: the critiques coming from reviews urge Croce to re-formulate his own aesthetics that was in his 1936 work Poesia.
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Sturli, Valentina. "Le figure dell'invenzione negli inediti di Francesco Orlando: teoria, prospettive, applicazioni." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2019. http://hdl.handle.net/11577/3427324.
Full textAbstract:
La tesi prende le mosse dalla possibilità di esaminare in esclusiva una parte degli inediti del critico e teorico della letteratura italiano Francesco Orlando (1934-2010) riguardanti il tema dell’invenzione letteraria. Le prospettive contenute negli inediti, adeguatamente contestualizzate, forniscono interessanti contributi al dibattito sugli strumenti e i metodi di ricerca in ambito critico-tematico. Il materiale, che si compone di schede di appunti e di un consistente corpus di lezioni e interventi integralmente audio-registrati, lascia ampi margini a sviluppi interpretativi, rivelandosi adeguato per fornire la base a una ricerca che parta dall’inquadramento della proposta teorica per poi aprirsi, in una seconda fase del lavoro, all’applicazione dei risultati all’analisi comparata delle opere di due autori della letteratura italiana, Walter Siti, e francese, Michel Houellebecq, caratterizzati da importanti convergenze sia sul piano tematico che formale e figurale.La thèse est née de la possibilité qui nous a été donnée d’analyser en exclusivité une partie des travaux inédits du critique italien et théoricien de la littérature, Francesco Orlando (1934- 2010), qui portent sur le thème de l’invention littéraire. Les perspectives contenues dans ces inédits, dûment contextualisées, sont autant de contributions au débat sur les instruments et les méthodes de recherche dans le domaine critico-thématique. Cette matière première, qui se compose de fiches de notes et d’un corpus consistant de leçons et d’interventions intégralement enregistrés à l’aide d’un appareil audio, permet de grands développements interprétatifs; elle se prête parfaitement à une recherche qui a pour point de départ le cadre de la proposition théorique et s’ouvre ensuite, dans une seconde phase de notre travail, à l’application des résultats à l’analyse comparée des œuvres de deux auteurs de la littérature italienne, Walter Siti, et française, Michel Houellebecq, que rapprochent d’importantes convergences aussi bien thématiques, formelles que du point de vue des figures utilisées.
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Tramontina, Salar Jessica <1986>. "Il personaggio maschile nei romanzi di Giorgio Falco. Aspetti di critica sociale e continuità letteraria." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14910.
Full textAbstract:
Lo scopo della ricerca è quello di evidenziare le caratteristiche del personaggio maschile nelle opere di Giorgio Falco, con un'attenzione specifica al loro inserimento nel contesto socio-economico e nel panorama letterario, come esponente di realismo e come erede dei tipi tradizionali sveviani e volponiani.
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AVELLA, PAOLA. "LA SAGGISTICA DI GIOVANNI GIUDICI: IDEOLOGIA, CRITICA E TEORIA." Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2015. http://hdl.handle.net/2434/290439.
Full textAbstract:
The present work examines essays and articles of the poet Giovanni Giudici, published between the second postwar period and the Eighties. Lifestyle and costums articles, travel reports, reviews, literary essays: during his long career, as journilist, poet and copywriter, Giudici expriments many kinds of prose. I will focus on this large corpus in order to shed light on still unknown aspects of these writings, and analyse the highly complex combination of different elements which are contained in these proses. The research will be grounded on text analysis, considering at the same time social and cultural contests in which texts took life.
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De, Simone Sara. "L'atto sospeso. Azione e inazione dell'eroe nella tradizione letteraria europea." Doctoral thesis, Scuola Normale Superiore, 2019. http://hdl.handle.net/11384/86092.
Full textAbstract:
Stando a quanto ci è pervenuto, il termine ἥρως fa la sua prima comparsa “epica” al quarto verso del proemio dell’Iliade. Si tratta di una parola dall’origine incerta – e per Kerényi non traducibile senza che se ne perda la ricchezza di significato e di suono2 – altresì attestata in Mimnermo e in Esiodo e, più anticamente, in tavolette votive di epoca micenea vergate in scrittura Lineare B. In Esiodo, e poi in Omero, questo termine viene utilizzato per riferirsi a uomini forti e valorosi, dalle notevoli virtù militari. Per quanto, infatti, in questi testi sia presente anche la definizione di ηµίθεοι – a indicare il carattere semidivino di tali figure, ma anche la loro condizione di «speciale «quasi-esistenza», che è meno e più della comune esistenza umana»3 – in entrambi i poemi, e soprattutto in quello omerico, l’uso del termine è per lo più sganciato da una dimensione cultuale. «Gli eroi erano coloro che avevano combattuto a Troia e a Tebe»4, quindi, sostanzialmente, dei guerrieri. [...]
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Amid, Idriss <1986>. "Adattamenti, pubblici plurimi, questioni di potere e di migrazione: l'autotraduzione letteraria e il caso Amara Lakhous." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2016. http://amsdottorato.unibo.it/7759/1/_Tesi%20Amid%20finale.pdf.
Full textAbstract:
La ricerca affronta il fenomeno dell'autotraduzione letteraria con un approccio multidisciplinare, che analizza la pratica autoraduttiva, focalizzandosi sulla produzione bilingue dell'autoraduttore algerino Amara Lakhous e confronta le sue opere in arabo e in itaiano, per valutare le sue tecniche autotraduttive e le loro finalità.The research deals with literary self-translation, based on the multidisciplinary approach and the analysys of self-translation and the bilingual writings of Algerian-born Amara Lakhous by comparing his novels in Arabic and in Italian, in order to evalutate his self-translation techinques and their aims.
15
BUGADA, Gabriele. "Le esigenze della realtà: diversioni intorno al referente letterario." Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2009. http://hdl.handle.net/10446/67.
Full text
16
LEPORI, EMANUELA CAROLINA. "Penelope riscritta : Analisi comparata ed interpretazione critica di un tema letterario." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2012. http://hdl.handle.net/10280/1288.
Full textAbstract:
In questa tesi si analizza il tema di Penelope dal punto di vista della letteratura comparata, alla luce di una selezione di critica recente e con l'intento di redigere una breve serie di saggi critici che siano redatti in varia estensione ed esibiscano tagli differenti. Indagato è quindi, a partire dal testo omerico e poi ovidiano dell'antico personaggio mitologico femminile, un ventaglio di opere poetiche e narrative che ne ripropongono la figura, ricreandone altresì i motivi, all'interno della letteratura occidentale del XX e XXI secolo, in particolare di quella inglese.In this dissertation I analyze the theme of Penelope from the point of view of comparative literature, in the light of a selection of recent criticism, and with the aim of writing a short series of critical essays that are shaped in various sizes and show a different composition. Starting from Homer's and then Ovid's text of this ancient female mythological character, I thus investigate a choice of poetic and narrative works which renew her figure, by also recreating her motives, within the domain of Western literature of the twentieth and twenty-first century – particularly English literature.
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LEPORI, EMANUELA CAROLINA. "Penelope riscritta : Analisi comparata ed interpretazione critica di un tema letterario." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2012. http://hdl.handle.net/10280/1288.
Full textAbstract:
In questa tesi si analizza il tema di Penelope dal punto di vista della letteratura comparata, alla luce di una selezione di critica recente e con l'intento di redigere una breve serie di saggi critici che siano redatti in varia estensione ed esibiscano tagli differenti. Indagato è quindi, a partire dal testo omerico e poi ovidiano dell'antico personaggio mitologico femminile, un ventaglio di opere poetiche e narrative che ne ripropongono la figura, ricreandone altresì i motivi, all'interno della letteratura occidentale del XX e XXI secolo, in particolare di quella inglese.In this dissertation I analyze the theme of Penelope from the point of view of comparative literature, in the light of a selection of recent criticism, and with the aim of writing a short series of critical essays that are shaped in various sizes and show a different composition. Starting from Homer's and then Ovid's text of this ancient female mythological character, I thus investigate a choice of poetic and narrative works which renew her figure, by also recreating her motives, within the domain of Western literature of the twentieth and twenty-first century – particularly English literature.
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Mossali, Mattia. "Del perdono nel sentimento melanconico. Percorsi letterari, filosofici, psicoanalitici." Doctoral thesis, Università degli studi di Bergamo, 2019. http://hdl.handle.net/10446/128617.
Full textAbstract:
This research discusses the role of forgiveness within the disease of melancholy, with the broader aim of tracing in it a sort of complex psychological work, alternative to that of mourning, through which it is possible to investigate the potentially combative side of melancholic affliction. The point of departure has been found in Sigmund Freud’s 1915 essay, Mourning and Melancholia, a classic text that we picked up with the intention of offering its possible re-actualization. What we wanted to highlight is the uniquely pathological character that Freud has attributed to melancholy, depicted in terms of failure of the work of mourning, a terrible vortex that devitalises life and condemns to death the one who suffers. Starting from this nihilistic scenario, the questions that have been asked to support the subsequent argument (which also constitutes the pars construens) can be expressed as follows: is it possible for the melancholic subject to undertake an alternative work, which gives him a second chance, after the failure of mourning? A plausible way out has been found in the role of forgiveness, an element that psychoanalysis has often preferred to ignore, and which instead is valued here in terms of compensatory work, a reaction to the overall affliction. After a detailed theoretical introduction which has the aim of delimiting and clarifying our field of investigation, in the following chapters the reader is faced with “stories of forgiveness”. These are stories of losses, of abandonments, sometimes even of reconquest, and they all present a constant dialectical tension between the affliction generated by one’s own suffering and the surprise of forgiveness. In other words, it is a literary journey aimed at probing the different ways in which the psychic work of forgiveness is structured, the questions it is able to raise, the way in which it finds its sublimation. This will be a critical account conducted through the tools of philosophy, literary theory, cultural anthropology, with often self-referential implications.
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Ormenese, Moira <1993>. "Il prestigio letterario della nevrosi. Rappresentazioni del doppio in Fosca di Igino Ugo Tarchetti." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14500.
Full textAbstract:
La presente tesi di laurea scandaglia la tematica afferente alla nevrosi.
Il primo capitolo è funzionale all’introduzione del tema e prevede, pertanto, un excursus relativo alle origini degli studi sulla psiche. La prospettiva muta gradualmente in una visuale di tipo psicoanalitico e critico-letterario. Il tema del disagio mentale viene quindi correlato agli studi attinenti al processo di creazione e fruizione artistica condotti da Sigmund Freud e a quelli inerenti al motivo del doppio effettuati da Otto Rank.
Il secondo capitolo prevede l’effettivo accostamento al tema della nevrosi. Si spiegano gli antefatti che tra Diciannovesimo e Ventesimo secolo hanno portato dal progresso scientifico e tecnologico alla crisi d’identità del soggetto, forgiando inoltre le premesse storiche alla nascita della Scapigliatura.
Il terzo capitolo si focalizza sulla figura di Igino Ugo Tarchetti. Dopo avere affrontato la biografia, si esamina la trama di Fosca in chiave psicobiografica, psicoanalitica e letteraria. L’aspetto della nevrosi viene posto in evidenza attraverso l’analisi del rapporto vigente tra i personaggi principali del romanzo.
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Schembari, Andrea. "Un lungo secolo "sentimentale". Sondaggi su Sciascia e il Settecento." Thesis, Universita' degli Studi di Catania, 2011. http://hdl.handle.net/10761/318.
Full textAbstract:
L'analisi dei rapporti che avvicinano l'opera di Leonardo Sciascia alla storia, alle idee, e ai protagonisti del Settecento europeo, si e' troppo spesso concentrata sui valori illuministici espressi dall'opera stessa. Muovendo dalla considerazione che il Settecento, per Sciascia, e' innanzitutto categoria metastorica dell'interpretazione del mondo, questo studio articola in tre parti e nove sondaggi alcuni dei possibili approfondimenti sull'argomento. La prima parte analizza il saggio sul "Secolo educatore", il testo piu' importante dedicato dallo scrittore al Settecento e ai suoi autori; si e' scelto quindi di proporre due ulteriori valutazioni sul valore dell'affezione di Sciascia per le figure di Denis Diderot e Paul-Louis Courier. La seconda parte, tematica, affornta l'evoluzione della pratica e del genere della "conversazione", rilevando la presenza del modello francese e settecentesco nella prosa narrativa e saggistica dello scrittore. La terza, infine, e' dedicata alla rilettura delle due opere ambientate da Sciascia nel XVIII secolo, "Il Consiglio d'Egitto" e "Recitazione della controversia liparitana, dedicata ad A.D.". A tenere insieme le tre sezioni e' la ricchezza semantica acquistata - proprio nel Settecento - dalla parola "sentimento", che fornisce una convincente chiave di lettura del legame tra lo scrittore siciliano e il "lungo" secolo.The analysis of the relationships that bring together the work of Leonardo Sciascia and the history, ideas and protagonists of Europe in the 18th century, is too often concentrated on the values of the Enlightenment that the work expressed. Beginning with the consideration that that century for Sciascia is above all a metahistoric category of the interpretation of the world, this study in three parts and nine essays articulates some possible elaborations on the subject. The first part analyses the essay headed "Il secolo educatore", the most importantant text dedicated by the writer to the 18th century and its authors; therefore it was chosen to propose two further examinations of the value of Sciascia's affection for the figures of Denis Diderot and Paul-Louis Courier. The second part, thematic, confronts the evolution of the practice and nature of the "conversazione", pointing out the presence of the French model and 18th century in the prose and essays of the author. The third, is dedicated to a new reading of the two works by Sciascia set in the XVIII century, "Il Consiglio d'Egitto" e "Recitazione della controversia liparitana, dedicata ad A.D.", preceded by a preface on the narrative implications of rewriting history. Keeping the three sections together, is the rich semantics/polysemy gained - in the 1700s - by the word "sentimento", that provides a convincing key to understanding the bond between the Sicilian author and the "long" 18th century.
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Casetta, Enrico <1992>. "Alla ricerca di uno stile 'perfetto'. Per una lettura del profilo letterario di Cristina Campo." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2018. http://hdl.handle.net/10579/13550.
Full textAbstract:
La tesi si propone come obiettivo l'analisi approfondita della figura di Cristina Campo all'interno del panorama letterario italiano contemporaneo. L'elaborato si suddivide in due parti distinte: la prima traccia un profilo dettagliato di Cristina Campo in quanto lettrice, scrittrice e traduttrice; la seconda parte mira a fornire delle risposte circa la riscoperta, avvenuta tardivamente, della letterata bolognese da parte della critica contemporanea. Chiude in lavoro un'appendice fotografica.
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AZZARELLO, Salvatore. "G.M. Hopkins in Italia. Lingua poetica e critica delle traduzioni." Doctoral thesis, Università degli Studi di Palermo, 2022. https://hdl.handle.net/10447/553406.
Full text
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Rampazzo, Luca <1972>. "L' EVOLUZIONE DELLA SCRITTURA DI YU HUA. PROPOSTA DI TRADUZIONE E COMMENTO DI ALCUNI ARTICOLI DI CRITICA LETTERARIA." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/3152.
Full textAbstract:
QUESTO ELABORATO RIGUARDA L’EVOLUZIONE DELLO STILE LETTERARIO DI YU HUA ATTRAVERSO DUE OPERE CHE SEGNANO IL PASSAGGIO DAL ‘GELIDO’ AL ‘SENTIMENTALE’: “VIVERE” E “CRONACHE DI UN VENDITORE DI SANGUE”. L’ELABORATO E’ DIVISO IN TRE CAPITOLI, IL PRIMO E’ INTRODUTTIVO E SPIEGA IL CONTESTO LETTERARIO IN CUI SI SVILUPPA IL TALENTO DI YU HUA, SOFFERMANDOSI PRINCIPALMENTE SULLE DUE SUDDETTE OPERE. IL SECONDO CAPITOLO RIGUARDA IL CORPO VERO E PROPRIO DELL’ELABORATO, CIOE’ ALCUNE TRADUZIONI DI ARTICOLI DI CRITICA LETTERARIA, MENTRE IL TERZO CAPITOLO AFFRONTA QUESTIONI CHE RIGUARDANO L’INTERPRETAZIONE TESTUALE IN SEDE DI TRADUZIONE, OVVERO PROBLEMI CHE POSSONO SORGERE A LIVELLO FONOLOGICO, LESSICALE, SINTATTICO, TESTUALE O CULTURALE QUANDO SI AFFRONTA UN TESTO DI CRITICA LETTERARIA, ILLUSTRANDO LE STRATEGIE UTILIZZATE PER RISOLVERLI.
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Beccegato, Andrea Serena <1991>. "Il sogno della camera rossa: l'apice della letteratura dell'illusione. Traduzione e commento di un articolo di critica letteraria." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2015. http://hdl.handle.net/10579/7234.
Full textAbstract:
Cao Xueqin è uno degli scrittori più famosi della letteratura cinese, e Il sogno della camera rossa (Hongloumeng 红楼梦) è il suo capolavoro. Scritto intorno alla metà del ‘700, il romanzo venne pubblicato in forma stampata quasi trent’anni dopo la morte dell’autore, nel 1792. La storia narrata è quella della famiglia Jia, un ricco clan vissuto in epoca Qing, e in particolare di uno dei suoi membri, Jia Baoyu. Il romanzo, oltre a descrivere in maniera dettagliata la vita di questa famiglia agiata all’epoca della dominazione mancese, riporta anche una storia d’amore tragica, un triangolo amoroso tra Jia Baoyu e le sue due cugine, Lin Daiyu e Xue Baochai. Cao Xueqin dà prova della sua grande conoscenza della cultura cinese e della filosofia: nel romanzo, infatti, sono presenti sia il taoismo che il buddhismo, e a quest’ultimo è legato il tema centrale del titolo, il sogno. Nei centoventi capitoli che compongono l’opera sono presenti trentadue sogni, alcuni lunghi interi capitoli, altri appena accennati. Le esperienze oniriche descritte sono fondamentali per lo sviluppo della storia, e permettono al lettore di comprendere al meglio la psicologia dei vari personaggi, essendo il sogno un riflesso della vita e delle emozioni proprie dello stato di veglia.
Il sogno della camera rossa, la cui lettura è fondamentale per chiunque desideri avvicinarsi alla letteratura cinese, ha influenzato molti degli autori successivi, tanto da dare vita a riviste specializzate e serie televisive, così come ad una corrente letteraria indipendente, la “rossologia” o hongxue. Molti autori hanno studiato e commentato il romanzo nei quasi trecento anni di hongxue, e molte opere e articoli al riguardo sono stati scritti e pubblicati.
Questa tesi, suddivisa in tre sezioni, presenta innanzitutto un’introduzione a Cao Xueqin e a Il sogno della camera rossa, focalizzandosi sul tema del sogno e sulla storia della “rossologia”, così come sui misteri che circondano il romanzo e il suo autore. Tra le fonti utilizzate compaiono sia articoli in lingua cinese sia studi in lingua occidentale. La seconda sezione consiste nella traduzione di un articolo di critica letteraria, intitolato “Il sogno della camera rossa: l’apice della letteratura dell’illusione” (Hongloumeng: menghuan wenxue de dianfeng 红楼梦：梦幻文学的巅峰) di Han Jinlian, in cui vengono presentati e analizzati i sogni e le illusioni all’interno del romanzo e l’abilità di Cao Xueqin nel descriverli. La traduzione è seguita dal relativo commento traduttologico, che rappresenta la terza sezione, in cui sono spiegati i problemi riscontrati nel processo di traduzione e i metodi adottati per risolverli.
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RIVA, SARA ELISA. "La ricezione di Marcel Proust in Italia tra gli anni dieci e trenta del Novecento. La critica, la narrativa solariana, la poesia di Montale." Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano, 2018. http://hdl.handle.net/2434/571271.
Full textAbstract:
Partendo dalla ricezione della Recherche proustiana nell'Italia degli anni Dieci-Trenta, si indagano gli influssi dell'opera di Marcel Proust nei racconti solariani e nelle liriche di Eugenio Montale, in particolare negli Ossi di seppia e Le occasioni.Starting from the reception of Proust's Recherche in Italy between 1910s and 1930s, the dissertation investigates Proust's influence on the short stories written by the so-called "solariani" and on Eugenio Montale's poetry, especially on the collections of poems "Ossi di seppia" and "Le occasioni".
26
Cannata, Viviana <1984>. "Vitaliano Brancati: itinerario critico tra Sciascia e Moravia." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/15683.
Full textAbstract:
La tesi ha come obiettivo quello di far conoscere la figura di Vitaliano Brancati attraverso la critica che ne ha giudicato il pensiero e le opere. Mentre il primo capitolo introduce il contesto in cui lo scrittore siciliano ha vissuto, soffermandomi sul modo in cui la critica ha valutato il periodo fascista, il rifiuto dello stesso e la tematica del gallismo, nel secondo capitolo ho analizzato le opere giovanili e i tre romanzi appartenenti alla trilogia del gallismo, attraverso la critica. Gli ultimi due capitoli sviluppano la critica mossa da Leonardo Sciascia e Alberto Moravia.
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Camerani, Marco <1977>. "Tecniche di montaggio tra letteratura e cinema: Joyce." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2007. http://amsdottorato.unibo.it/38/1/Marco_Camerani._Tecniche_di_montaggio_tra_letteratura_e_cinema._Joyce_.pdf.
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Camerani, Marco <1977>. "Tecniche di montaggio tra letteratura e cinema: Joyce." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2007. http://amsdottorato.unibo.it/38/.
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29
Lo, Vecchio Elisabetta <1976>. ""E il Verbo si fece carne": la figura di Gesù Cristo nell'immaginario moderno e contemporaneo." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2007. http://amsdottorato.unibo.it/41/1/Tesi_di_dottoratoLo_Vecchio.pdf.
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Lo, Vecchio Elisabetta <1976>. ""E il Verbo si fece carne": la figura di Gesù Cristo nell'immaginario moderno e contemporaneo." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2007. http://amsdottorato.unibo.it/41/.
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31
Melotto, Raoul <1975>. "L'ultima lingua. Studio sulla poesia francese di R. M. Rilke." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2007. http://amsdottorato.unibo.it/43/1/tesi_Raoul.pdf.
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Melotto, Raoul <1975>. "L'ultima lingua. Studio sulla poesia francese di R. M. Rilke." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2007. http://amsdottorato.unibo.it/43/.
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33
Biondi, Ilaria <1974>. "Dai 'Werke' ai "Contes fantastiques": Loève-Veimars traduttore di Hoffmann." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2007. http://amsdottorato.unibo.it/555/1/biondi.pdf.
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34
Biondi, Ilaria <1974>. "Dai 'Werke' ai "Contes fantastiques": Loève-Veimars traduttore di Hoffmann." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2007. http://amsdottorato.unibo.it/555/.
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35
Mattioni, Francesco <1974>. "Eterotopie narrative. La geografia del racconto nelle "Città invisibili" di Calvino, nella "Vie mode d’emploi, romans" di Perec e in "Mason & Dixon" di Pynchon." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2008. http://amsdottorato.unibo.it/1179/1/mattioni_francesco_tesi.pdf.
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Mattioni, Francesco <1974>. "Eterotopie narrative. La geografia del racconto nelle "Città invisibili" di Calvino, nella "Vie mode d’emploi, romans" di Perec e in "Mason & Dixon" di Pynchon." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2008. http://amsdottorato.unibo.it/1179/.
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37
Lombardero, Menendez Nuria <1977>. "La légende d'Horace sur la scène en Italie, Espagne et France aux XVIe et XVIIe siècles." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2008. http://amsdottorato.unibo.it/1195/1/TESI_Lombardero-_Leggenda_di_Orazio.pdf.
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38
Lombardero, Menendez Nuria <1977>. "La légende d'Horace sur la scène en Italie, Espagne et France aux XVIe et XVIIe siècles." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2008. http://amsdottorato.unibo.it/1195/.
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39
Pizzinat, Eleonora <1980>. "Per un'etica della letteratura: la cornice il doppio legame nell'opera di J. M. Coetzee." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/1615/1/Pizzinat_Eleonora_tesi.pdf.
Full textAbstract:
The elusive fiction of J. M. Coetzee is not a work in which you can read fixed ethical stances. I suggest testing the potentialities of a logic based on frames and double binds in Coetzee's novels. A double bind is a dilemma in communication which consists on tho conflicting messages, with the result that you canât successfully respond to neither. Jacques Derrida highlighted the strategic value of a way of thinking based on the double bind (but on frames as well), which enables to escape binary thinking and so it opens an ethical space, where you can make a choice out of a set of fixed rules and take responsibility for it. In Coetzeeâs fiction the author himself can be considered in a double bind, seeing that he is a white South African writer who feels that his âtaskâ canât be as simply as choosing to represent faithfully the violence and the racism of the apartheid or of choosing to give a voice to the oppressed. Good intentions alone do not ensure protection against entering unwittingly into complicity with the dominant discourse, and this is why is important to make the frame in which one is always situated clearly visible and explicit. The logic of the double bind becomes the way in which moral problem are staged in Coetzeeâs fiction as well: the opportunity to give a voice to the oppressed through the same language which co-opted to serve the cause of oppression, a relation with the otherness never completed, or the representability of evil in literature, of the secret and of the paradoxical implications of confession and forgiveness.
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Pizzinat, Eleonora <1980>. "Per un'etica della letteratura: la cornice il doppio legame nell'opera di J. M. Coetzee." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/1615/.
Full textAbstract:
The elusive fiction of J. M. Coetzee is not a work in which you can read fixed ethical stances. I suggest testing the potentialities of a logic based on frames and double binds in Coetzee's novels. A double bind is a dilemma in communication which consists on tho conflicting messages, with the result that you canât successfully respond to neither. Jacques Derrida highlighted the strategic value of a way of thinking based on the double bind (but on frames as well), which enables to escape binary thinking and so it opens an ethical space, where you can make a choice out of a set of fixed rules and take responsibility for it. In Coetzeeâs fiction the author himself can be considered in a double bind, seeing that he is a white South African writer who feels that his âtaskâ canât be as simply as choosing to represent faithfully the violence and the racism of the apartheid or of choosing to give a voice to the oppressed. Good intentions alone do not ensure protection against entering unwittingly into complicity with the dominant discourse, and this is why is important to make the frame in which one is always situated clearly visible and explicit. The logic of the double bind becomes the way in which moral problem are staged in Coetzeeâs fiction as well: the opportunity to give a voice to the oppressed through the same language which co-opted to serve the cause of oppression, a relation with the otherness never completed, or the representability of evil in literature, of the secret and of the paradoxical implications of confession and forgiveness.
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Giustini, Francesco <1981>. ""Narrativa di frontiera". Fenomenologia di una forma aperta." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/1766/1/Francesco_Giustini_Tesi.pdf.
Full textAbstract:
«Fiction of frontier». Phenomenology of an open form/voice.
Francesco Giustini’s PhD dissertation fits into a genre of research usually neglected by
the literary criticism which nevertheless is arousing much interest in recent years: the
relationship between Literature and Space. In this context, the specific issue of his work
consists in the category of the Frontier including its several implications for the XX
century fiction. The preliminary step, at the beginning of the first section of the
dissertation, is a semantic analysis: with precision, Giustini describes the meaning of the
word “frontier” here declined in a multiplicity of cultural, political and geographical
contexts, starting from the American frontier of the pioneers who headed for the West, to
the exotic frontiers of the world, with whose the imperialistic colonization has come into
contact; from the semi-uninhabited areas like deserts, highlands and virgin forests, to the
ethnic frontiers between Indian and white people in South America, since the internal
frontiers of the Countries like those ones between the District and the Capital City, the
Centre and the Outskirts.
In the next step, Giustini wants to focus on a real “ myth of the frontier”, able to nourish
cultural and literary imagination. Indeed, the literature has told and chosen the frontier
as the scenery for many stories; especially in the 20th Century it made the frontier a
problematic space in the light of events and changes that have transformed the perception
of space and our relationship with it.
Therefore, the dissertation proposes a critical category, it traces the hallmarks of a
specific literary phenomenon defined “ Fiction of the frontier” ,present in many literary
traditions during the 20th Century. The term “Fiction” (not “Literature” or “Poetics”) does
not define a genre but rather a “procedure”, focusing on a constant issue pointed out from
the texts examined in this work : the strong call to the act of narration and to its oral
traditions. The “Fiction of the Frontier” is perceived as an approach to the world, a way of
watching and feeling the objects, an emotion that is lived and told through the story- a
story where the narrator ,through his body and his voice, takes the rule of the witness.
The following parts, that have an analytic style, are constructed on the basis of this
theoretical and methodological reflection. The second section gives a wide range of
examples into we can find the figure and the myth of the frontier through the textual
analysis which range over several literary traditions. Starting from monographic chapters
(Garcia Marquez, Callado, McCarthy), to the comparative reading of couples of texts
(Calvino and Verga Llosa, Buzzati and Coetzee, Arguedas and Rulfo). The selection of
texts is introduced so as to underline a particular aspect or a form of the frontier at every
reading. This section is articulated into thematic voices which recall some actions that can
be taken into the ambiguous and liminal space of the frontier (to communicate, to wait, to
“trans-culturate”, to imagine, to live in, to not-live in). In this phenomenology, the frontier
comes to the light as a physical and concrete element or as a cultural, imaginary, linguistic,
ethnic and existential category.
In the end, the third section is centered on a more defined and elaborated analysis of two
authors, considered as fundamental for the comprehension of the “Fiction of the frontier”:
Joseph Conrad and João Guimarães Rosa. Even if they are very different, being part of
unlike literary traditions, these two authors show many connections which are pointed by
the comparative analysis. Maybe Conrad is the first author that understand the feeling of
the frontier , freeing himself from the adventure romance and from the exotic nineteenthcentury
tradition. João Guimarães Rosa, in his turn, is the great narrator of Brazilian and
South American frontier, he is the man of sertão and of endless spaces of the Centre of
Brazil. His production is strongly linked to that one belonged to the author of Heart of
Darkness.
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Giustini, Francesco <1981>. ""Narrativa di frontiera". Fenomenologia di una forma aperta." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/1766/.
Full textAbstract:
«Fiction of frontier». Phenomenology of an open form/voice.
Francesco Giustini’s PhD dissertation fits into a genre of research usually neglected by
the literary criticism which nevertheless is arousing much interest in recent years: the
relationship between Literature and Space. In this context, the specific issue of his work
consists in the category of the Frontier including its several implications for the XX
century fiction. The preliminary step, at the beginning of the first section of the
dissertation, is a semantic analysis: with precision, Giustini describes the meaning of the
word “frontier” here declined in a multiplicity of cultural, political and geographical
contexts, starting from the American frontier of the pioneers who headed for the West, to
the exotic frontiers of the world, with whose the imperialistic colonization has come into
contact; from the semi-uninhabited areas like deserts, highlands and virgin forests, to the
ethnic frontiers between Indian and white people in South America, since the internal
frontiers of the Countries like those ones between the District and the Capital City, the
Centre and the Outskirts.
In the next step, Giustini wants to focus on a real “ myth of the frontier”, able to nourish
cultural and literary imagination. Indeed, the literature has told and chosen the frontier
as the scenery for many stories; especially in the 20th Century it made the frontier a
problematic space in the light of events and changes that have transformed the perception
of space and our relationship with it.
Therefore, the dissertation proposes a critical category, it traces the hallmarks of a
specific literary phenomenon defined “ Fiction of the frontier” ,present in many literary
traditions during the 20th Century. The term “Fiction” (not “Literature” or “Poetics”) does
not define a genre but rather a “procedure”, focusing on a constant issue pointed out from
the texts examined in this work : the strong call to the act of narration and to its oral
traditions. The “Fiction of the Frontier” is perceived as an approach to the world, a way of
watching and feeling the objects, an emotion that is lived and told through the story- a
story where the narrator ,through his body and his voice, takes the rule of the witness.
The following parts, that have an analytic style, are constructed on the basis of this
theoretical and methodological reflection. The second section gives a wide range of
examples into we can find the figure and the myth of the frontier through the textual
analysis which range over several literary traditions. Starting from monographic chapters
(Garcia Marquez, Callado, McCarthy), to the comparative reading of couples of texts
(Calvino and Verga Llosa, Buzzati and Coetzee, Arguedas and Rulfo). The selection of
texts is introduced so as to underline a particular aspect or a form of the frontier at every
reading. This section is articulated into thematic voices which recall some actions that can
be taken into the ambiguous and liminal space of the frontier (to communicate, to wait, to
“trans-culturate”, to imagine, to live in, to not-live in). In this phenomenology, the frontier
comes to the light as a physical and concrete element or as a cultural, imaginary, linguistic,
ethnic and existential category.
In the end, the third section is centered on a more defined and elaborated analysis of two
authors, considered as fundamental for the comprehension of the “Fiction of the frontier”:
Joseph Conrad and João Guimarães Rosa. Even if they are very different, being part of
unlike literary traditions, these two authors show many connections which are pointed by
the comparative analysis. Maybe Conrad is the first author that understand the feeling of
the frontier , freeing himself from the adventure romance and from the exotic nineteenthcentury
tradition. João Guimarães Rosa, in his turn, is the great narrator of Brazilian and
South American frontier, he is the man of sertão and of endless spaces of the Centre of
Brazil. His production is strongly linked to that one belonged to the author of Heart of
Darkness.
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Bartoccioni, Stefania <1973>. "Viaggi e Viaggiatori francesi nella Russia di Elisabetta Petrovna." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/1959/1/Stefania_Bartoccioni_-_Viaggi_e_viaggiatori_francesi_nella%E2%80%A6.pdf.
Full text
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Bartoccioni, Stefania <1973>. "Viaggi e Viaggiatori francesi nella Russia di Elisabetta Petrovna." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/1959/.
Full text
45
Barilli, Nicola <1977>. "Il campo di battaglia della memoria. Sulla rappresentazione del passato in Heiner Müller." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/2027/1/barilli_nicola_tesi.pdf.
Full text
46
Barilli, Nicola <1977>. "Il campo di battaglia della memoria. Sulla rappresentazione del passato in Heiner Müller." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/2027/.
Full text
47
Liberto, Fabio <1979>. "I romantici, il teatro, e Shakespeare: rappresentazioni sul palcoscenico, nella saggistica e nelle arti visive." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/2119/1/Liberto_Fabio_TESI.pdf.
Full text
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Liberto, Fabio <1979>. "I romantici, il teatro, e Shakespeare: rappresentazioni sul palcoscenico, nella saggistica e nelle arti visive." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/2119/.
Full text
49
Bio, Mariangela <1975>. "Letteratura postmoderna e comunicazione pubblicitaria, problemi teorici e analisi testuali." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/2120/1/Bio_Mariangela_tesi.pdf.
Full textAbstract:
Premise: In the literary works of our anthropological and cultural imagination, the various languages and the different discursive practices are not necessarily quoted, expressly alluded to or declared through clear expressive mechanisms; instead, they rather constitute a substratum, a background, now consolidated, which with irony and intertextuality shines through the thematic and formal elements of each text. The various contaminations, hybridizations and promptings that we find in the expressive forms, the rhetorical procedures and the linguistic and thematic choices of post-modern literary texts are shaped as fluid and familiar categories. Exchanges and passages are no longer only allowed but also
inevitable; the post-modern imagination is made up of an agglomeration of discourses that are no longer really separable, built up from texts that blend and quote one another, composing, each with its own specificities, the great family of the cultural products of our social scenario. A literary work, therefore, is not only a whole phenomenon, delimited hic et nunc by a beginning and an ending, but is a fragment of that complex, dense and boundless network that is given by the continual interrelations between human forms of communication and symbolization.
The research hypothesis: A vision is delineated of comparative literature as a discipline attentive to the social contexts in which texts take shape and move and to the media-type consistency that literary phenomena inevitably take on. Hence literature is seen as an open systematicity that chooses to be contaminated by other languages and other discursive practices of an imagination that is more than ever polymorphic and irregular. Inside this interpretative framework the aim is to focus the analysis on the relationship that postmodern literature establishes with advertising discourse. On one side post-modern literature is inserted in the world of communication, loudly asserting the blending and reciprocal contamination of literary modes with media ones, absorbing their languages and signification practices, translating them now into thematic nuclei, motifs and sub-motifs and
now into formal expedients and new narrative choices; on the other side advertising is chosen as a signification practice of the media universe, which since the 1960s has actively contributed to shaping the dynamics of our socio-cultural scenarios, in terms which are just as important as those of other discursive practices. Advertising has always been a form of communication and symbolization that draws on the collective imagination – myths, actors and values – turning them into specific narrative programs for its own texts. Hence the aim is to interpret and analyze this relationship both from a strictly thematic perspective – and therefore trying to understand what literature speaks about when it speaks about advertising, and seeking advertising quotations in post-modern fiction – and from a formal perspective, with a search for parallels and discordances between the rhetorical procedures, the languages and the verifiable stylistic choices in the texts of the two different signification practices. The analysis method chosen, for the purpose of constructive multiplication of the perspectives, aims to approach the analytical processes of semiotics, applying, when possible, the instruments of the latter, in order to highlight the thematic and formal relationships between literature and advertising.
The corpus: The corpus of the literary texts is made up of various novels and, although attention is focused on
the post-modern period, there will also be ineludible quotations from essential authors that with their works prompted various reflections: H. De Balzac, Zola, Fitzgerald, Joyce, Calvino, etc… However, the analysis focuses the corpus on three authors: Don DeLillo, Martin Amis and Aldo Nove, and in particular the followings novels: “Americana” (1971) and “Underworld” (1999) by
Don DeLillo, “Money” (1984) by Martin Amis and “Woobinda and other stories without a happy ending” (1996) and “Superwoobinda” (1998) by Aldo Nove. The corpus selection is restricted to these novels for two fundamental reasons:
1. assuming parameters of spatio-temporal evaluation, the texts are representative of different socio-cultural contexts and collective imaginations (from the masterly glimpses of American life by DeLillo, to the examples of contemporary Italian life by Nove, down to the English
imagination of Amis) and of different historical moments (the 1970s of DeLillo’s Americana, the 1980s of Amis, down to the 1990s of Nove, decades often used as criteria of
division of postmodernism into phases);
2. adopting a perspective of strictly thematic analysis, as mentioned in the research hypothesis, the variations and the constants in the novels (thematic nuclei, topoi, images and narrative developments) frequently speak of advertising and inside the narrative plot they affirm various expressions and realizations of it: value ones, thematic ones, textual ones, urban ones, etc… In these novels the themes and the processes of signification of advertising discourse pervade time, space and the relationships that the narrator character builds around him. We are looking at
“particle-characters” whose endless facets attest the influence and contamination of advertising in a large part of the narrative developments of the plot: on everyday life, on the processes of acquisition and encoding of the reality, on ideological and cultural baggage, on the relationships and interchanges with the other characters, etc… Often the characters are victims of the implacable
consequentiality of the advertising mechanism, since the latter gets the upper hand over the usual processes of communication, which are overwhelmed by it, wittingly or unwittingly (for example: disturbing openings in which the protagonist kills his or her parents on the basis of a spot, former advertisers that live life codifying it through the commercial mechanisms of products, sons and
daughters of advertisers that as children instead of playing outside for whole nights saw tapes of spots.) Hence the analysis arises from the text and aims to show how much the developments and the narrative plots of the novels encode, elaborate and recount the myths, the values and the narrative programs of advertising discourse, transforming them into novel components in their own right. And also starting from the text a socio-cultural reference context is delineated, a collective imagination that is different, now geographically, now historically, and from comparison between them the aim is to deduce the constants, the similarities and the variations in the relationship between literature and advertising.
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Bio, Mariangela <1975>. "Letteratura postmoderna e comunicazione pubblicitaria, problemi teorici e analisi testuali." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2009. http://amsdottorato.unibo.it/2120/.
Full textAbstract:
Premise: In the literary works of our anthropological and cultural imagination, the various languages and the different discursive practices are not necessarily quoted, expressly alluded to or declared through clear expressive mechanisms; instead, they rather constitute a substratum, a background, now consolidated, which with irony and intertextuality shines through the thematic and formal elements of each text. The various contaminations, hybridizations and promptings that we find in the expressive forms, the rhetorical procedures and the linguistic and thematic choices of post-modern literary texts are shaped as fluid and familiar categories. Exchanges and passages are no longer only allowed but also
inevitable; the post-modern imagination is made up of an agglomeration of discourses that are no longer really separable, built up from texts that blend and quote one another, composing, each with its own specificities, the great family of the cultural products of our social scenario. A literary work, therefore, is not only a whole phenomenon, delimited hic et nunc by a beginning and an ending, but is a fragment of that complex, dense and boundless network that is given by the continual interrelations between human forms of communication and symbolization.
The research hypothesis: A vision is delineated of comparative literature as a discipline attentive to the social contexts in which texts take shape and move and to the media-type consistency that literary phenomena inevitably take on. Hence literature is seen as an open systematicity that chooses to be contaminated by other languages and other discursive practices of an imagination that is more than ever polymorphic and irregular. Inside this interpretative framework the aim is to focus the analysis on the relationship that postmodern literature establishes with advertising discourse. On one side post-modern literature is inserted in the world of communication, loudly asserting the blending and reciprocal contamination of literary modes with media ones, absorbing their languages and signification practices, translating them now into thematic nuclei, motifs and sub-motifs and
now into formal expedients and new narrative choices; on the other side advertising is chosen as a signification practice of the media universe, which since the 1960s has actively contributed to shaping the dynamics of our socio-cultural scenarios, in terms which are just as important as those of other discursive practices. Advertising has always been a form of communication and symbolization that draws on the collective imagination – myths, actors and values – turning them into specific narrative programs for its own texts. Hence the aim is to interpret and analyze this relationship both from a strictly thematic perspective – and therefore trying to understand what literature speaks about when it speaks about advertising, and seeking advertising quotations in post-modern fiction – and from a formal perspective, with a search for parallels and discordances between the rhetorical procedures, the languages and the verifiable stylistic choices in the texts of the two different signification practices. The analysis method chosen, for the purpose of constructive multiplication of the perspectives, aims to approach the analytical processes of semiotics, applying, when possible, the instruments of the latter, in order to highlight the thematic and formal relationships between literature and advertising.
The corpus: The corpus of the literary texts is made up of various novels and, although attention is focused on
the post-modern period, there will also be ineludible quotations from essential authors that with their works prompted various reflections: H. De Balzac, Zola, Fitzgerald, Joyce, Calvino, etc… However, the analysis focuses the corpus on three authors: Don DeLillo, Martin Amis and Aldo Nove, and in particular the followings novels: “Americana” (1971) and “Underworld” (1999) by
Don DeLillo, “Money” (1984) by Martin Amis and “Woobinda and other stories without a happy ending” (1996) and “Superwoobinda” (1998) by Aldo Nove. The corpus selection is restricted to these novels for two fundamental reasons:
1. assuming parameters of spatio-temporal evaluation, the texts are representative of different socio-cultural contexts and collective imaginations (from the masterly glimpses of American life by DeLillo, to the examples of contemporary Italian life by Nove, down to the English
imagination of Amis) and of different historical moments (the 1970s of DeLillo’s Americana, the 1980s of Amis, down to the 1990s of Nove, decades often used as criteria of
division of postmodernism into phases);
2. adopting a perspective of strictly thematic analysis, as mentioned in the research hypothesis, the variations and the constants in the novels (thematic nuclei, topoi, images and narrative developments) frequently speak of advertising and inside the narrative plot they affirm various expressions and realizations of it: value ones, thematic ones, textual ones, urban ones, etc… In these novels the themes and the processes of signification of advertising discourse pervade time, space and the relationships that the narrator character builds around him. We are looking at
“particle-characters” whose endless facets attest the influence and contamination of advertising in a large part of the narrative developments of the plot: on everyday life, on the processes of acquisition and encoding of the reality, on ideological and cultural baggage, on the relationships and interchanges with the other characters, etc… Often the characters are victims of the implacable
consequentiality of the advertising mechanism, since the latter gets the upper hand over the usual processes of communication, which are overwhelmed by it, wittingly or unwittingly (for example: disturbing openings in which the protagonist kills his or her parents on the basis of a spot, former advertisers that live life codifying it through the commercial mechanisms of products, sons and
daughters of advertisers that as children instead of playing outside for whole nights saw tapes of spots.) Hence the analysis arises from the text and aims to show how much the developments and the narrative plots of the novels encode, elaborate and recount the myths, the values and the narrative programs of advertising discourse, transforming them into novel components in their own right. And also starting from the text a socio-cultural reference context is delineated, a collective imagination that is different, now geographically, now historically, and from comparison between them the aim is to deduce the constants, the similarities and the variations in the relationship between literature and advertising.