Dissertations / Theses on the topic 'Critique de textes'

Le corpus du paratexte permet de percevoir une courbe d'evolution de l'ideologie a la praxis via une critique esthetique polymorphe. A travers des questions collectives dans l'air du temps ou des critiques de circonstances, perec informe mais il se cherche pour determiner ses propres champs d'investigations. Influencees par l'interference avec d'autres disciplines artistiques, ces pratiques de l'ecriture, adaptes en fonction du support, sont differentes de celle des oeuvres et specifiques d'un moyen terme entre journalisme et creation. L'implication massive dans l'oulipo et dans ses regles du jeu est un moment crucial dans ces epitextes dans lesquelles nou voyons perec formuler sa propre conception esthetique. Apres la notoriete, un examen retrospectif sur ses pratiques et ses projets s'opere ; certains entretiens, plus massifs mais plus conceptualises, dressent le bilan. Ce corpus contient une perspective historique et sociologique, il montre le createur a l'oeuvre revendiquant d'une part l'heritage conventionnal, de l'autre une liberte dans le renouvellement des formes d'ecriture. Notre recensement des huit index, qui sont un outil de travail a la fois complementaire et independant, montre que notre corpus est un miroir de la societe intellectuelle et un filtre des gouts de georges perec<br>The whole paratext allows us to notice an evolutive curve from ideology to practise via a plural aesthetic criticism. Through "in the air" collective questions or occasional criticisms, perec informs while defining his own style in order to determine his own inquiry fields. Influenced by these interference with other artistic activities, these writing habits of his, adapted according to the material, are different from the rest of his work and specific of a balance between journalism and creation. His strong commitment in the "oulipo" and its rules is a climatic moment in these "epitextes" in which we can see perec forge his own aesthetic conception. Once famous, a retrospective appraisal of his habits and plans strike the balance; some interviews, more numerous , yet more conceptualized take stock. This corpus has a historical and sociological perspective, it shows the creator at work, claiming, on the one hand the conventional heritage, on the other hand, a freedom in the renewal othe forms of writing. Our inventory of the eight index, which are an instrument of analyse both complementary and self-sufficient, shows that our corpus is a mirror of the literate society and a filter of georges perec's tastes

Cette thèse comprend une transcription du cahier 61, où Proust notait des additions destinées aux épreuves, aux dactylographies et aux manuscrits des parties encore inédites de son roman, transcription assortie de notes critiques. La première question abordée ensuite est celle de la théorie proustienne des additions, en relation avec la composition; elle est traitée dans le roman sous forme de discussion critique et par le biais de la vision proustienne des "paperoles" (chapitre 1). Afin d'éclairer les pratiques d'écritures proustiennes, on a analysé de près les premiers textes notés dans le cahier 61 (chapitre 2). Pour une étude de la chronologie, le cahier 61 a ensuite été replacé dans un corpus plus large de cinq cahiers d'additions (cahiers 61, 60, 75, 62 et 59). Ils constituent une suite chronologique, opératoire si elle est complète, d'où les questions abordées dans le chapitre 3 : où se place le cahier 75 dans la série? Que sont devenues les feuilles arrachées et collés ailleurs par l'auteur au cours de ses corrections? Ou s'intègrent les additions dans le roman, à quel stade et à quel type de documents? On trouvera des tableaux d'insertion concernant les cinq cahiers. Revenant ensuite au cahier 61 pour le confronter à la correspondance, aux manuscrits et aux épreuves, on a entrepris dans le chapitre 4 d'établir une chronologie du cahier et de préciser quelques points encore mal connus dans l'histoire de la publication d'A l'ombre des jeunes filles en fleurs et Du côté de Guermantes. En annexes figurent les transcriptions des quatre autres cahiers d'additions (cahiers 60, 75, 62 et 59), complétées par les pages manquantes qui ont pu être identifiées et replacées<br>This dissertation first includes a transcription of cahier 61, a notebook which Proust used to note additions intended for the page proofs, typescripts and manuscripts of the as yet unpublished parts of his novel, as well as critical notes. It then questions Proust’s theory of additions and composition by referring to his statements and to his vision of "paperoles" (chapter 1). Proust's writing practice is analyzed in a study of the first additions written in cahier 61 (chapter 2). Proceeding to a chronological point of view, this dissertation considers how this notebook fits into a larger body of five similar documents (cahiers 61, 60, 75, 62 et 59), a chronological series which needs further study before it can be used to date other documents. Chapter 3 deals with the following questions: where does cahier 75 belong in this series? Where can we find the pages torn out by Proust when he corrected his proofs? Where does each addition go in the novel and where does it appear in earlier documents? Then coming back to cahier 61 and collating it with Proust’s correspondence, manuscripts and page proofs, chapter 4 proposes to establish the chronology of this notebook and to specify some as yet unsolved points in the history of the publication of A l'ombre des jeunes filles en fleurs and of Du côté de Guermantes. The annexes contain transcriptions of the four other notebooks (cahiers 60, 75, 62 and 59), including some of the pages that Proust tore out and transferred to other documents

La ressemblance de Sartre et Beauvoir vient de leur rapport au temps qui les fait évoluer dans la même direction jusqu'a les mener à la même impasse. C'est à partir de cette ressemblance que nous avons pu nous arrêter aux analyses de détails. Sartre avec le mur et Simone de Beauvoir avec quand prime le spirituel semblent concevoir les nouvelles comme un entrainement pour un projet plus vaste: le roman, que Sartre conçoit désormais dans la lignée des romans fleuves. Le rapport au réel que ces nouvelles traduisent est le même : il est intériorisé. L’âge de raison et l'invitée ont été écrits avant et pendant la guerre. Sous l'impulsion de l'historicité et du vieillissement, l'engagement devient sujet principal des romans. Ils traduisent l'évolution de la présence des auteurs à la société et l'évolution de leur conception de la littérature. Apres La guerre, Le sang des autres, Le sursis, Tous les hommes sont mortels tenteront de décrire l'évènement par l'explosion du chronotrope humain. Drôle d'amitié, la mort dans l'âme et les mandarins poursuivront le même dialogue avec les communistes à l'interrogation sur l'engagement succède la nécessite de le montrer à l'oeuvre. Nous terminons notre étude sur la mélancolie. Ce sentiment fait se rejoindre Sartre et Beauvoir<br>The likeness between Sartre and Beauvoir stems from their relationship to time which made them evolve in the same direction and consequently led them to the same deadlock. From this likeness we were were able to analyse their works in detail. Sartre in le mur and beauvoir inquand prime le spirituel seem to view the short-story as a mere draft for a larger project: the novel, now viewed by Sartre as a saga (roman-fleuve). The relationship to reality which is conveyed by the short-story is thus internalised. The age de raison and l'invitee were written before and furing the war. Impelled by the sense of history and by the ageing process, commitment became the main theme of the novels. They convey the evolution of the authors involvement in society as well as the evolution of their concept of literature. After The war, Le sang des autres, Le sursis, Tous les hommes sont mortels sought to describe events by the explosion of the time and space relationship. The matter of commitment is followed by the necessity of asserting it. We complete our study with the theme of melancholy that unites Sartre and Beauvoir

Apres avoir construit un corpus d'articles de presse traitant de romans et parus dans la presse algérienne de langue française, entre 1965 et 1985, particulièrement dans deux journaux el-moudjahid (quotidien) et algérie-actualité (hebdomadaire), nous avons étudie les chroniques réunies en appliquant la méthodologie spécifique de la sémiolinguistique, science ayant sa place dans l'éventail actuel des orientations nouvelles de la recherche en linguistique. Notre démarche suit 2 étapes: - 1ere phase : analyse des différentes chroniques regroupées dans le corpus selon les thèmes les concernant (littérature maghrébine, littérature occidentale, littérature orientale, littérature africaine et littérature latino-américaine). - 2eme phase : relève des caractéristiques (constantes et variables) de ce genre d'information. Notre thèse tente de répondre aux questions suivantes: 1- comment le journaliste-critique lit-il un roman ? 2- que se passe-t-il quand il est en face d'un roman maghrébin ? Un roman occidental ? Un roman africain ? Un roman oriental ? Un roman latino-américain ? 3- les rapports entre le critique, l'oeuvre littéraire et la cible demeurent- ils les mêmes ?<br>For our study we have built up a corpus of articles from the Algerian press -written in french- between the years 1965 and 1985. The articles appeared in two papers: the daily el-moudjahid and in the weekly algerie-actualite. We have then studied the amalgamated chronicles by applying the specific methodology of the semiolinguistics science, which science holds a place among the new trends of research in the realm of linguistics. Our approach is two fold. It comprises : 1st. The analysis of the different chronicles united in one corpus and of the same theme of interest (maghrebi literature, western literature, oriental literature, african literature, and latino-american literature). 2nd. The recording of the characteristics (constant and changing) of such a type of information. Our thesis tries in a tentative fashion to answer the following questions: 1- how does a journalist-critic read a novel? 2- what does really happen when the journalist deals with a maghrebi, western, african, oriental, or a latino-american novel? 3- do the relations between the critic, the literary work, and the target remain the same and unchanged?

Cette étude vise à spécifier les mécanismes de compréhension de la bande dessinée (BD). D'abord, une analyse structurale de la BD présente l'interaction entre verbal et pictural comme un trait spécifique influençant le traitement de son contenu. Ensuite, l'inventaire des principaux formats de représentation est dressé. Le format d'inspiration connexionniste est proposé comme le plus adapté pour concevoir la compréhension du texte multimodal de la BD. Enfin, la question des mécanismes de traitement des composantes hétérogènes de ce média est abordée. Une revue des différents modèles permet de retracer le cheminement des informations à partir du traitement primaire d'identification jusqu'à la construction de la représentation au niveau sémantique pour chaque composante. Après leur analyse théorique, plusieurs postulats sont réunis pour former un modèle de compréhension de la BD. Ce modèle est validé par un ensemble de résultats empiriques obtenus au cours de 3 recherches expérimentales<br>This thesis investigates mechanisms of comics comprehension. Firstly, the author attempts to explore the relationships between heterogeneous elements of comics (words and visuals) through its structural analysis. Secondly, the thesis offers a study of different mental representation models. A connectionist model is proposed to explain the processing of the multimodal text of comics. Finally, the research examines differences between written words and pictures processing in order to demonstrate specific ways in which the activation of mental models spreads from the primary level of object identification to the construction of its semantic representation. The author revises several statements emphasising differences in processing of heterogeneous elements of comics to elaborate a model of comics comprehension. Three experiments supporting the model follow the theoretical study described above

Quand le traducteur se saisit d'un poeme avec l'intention de faire lui-meme oeuvre de poete, quelle strategie doit-il appliquer? le present expose de reponses possibles s'appuie sur l'experience du poete americain ezra pound qui, parmi les contemporains, a le plus nourri sa propre poesie de la traduction, aussi bien comme materiau que comme "critique en acte". Trois parties etudient donc successivement le materiau sonore et rythmique du poeme, puis le reseau de ses images, enfin comment il replace ce poeme dans un contexte historique et poetique (au passage, sont poses les problemes de la fidelite a la lettre ou a l'esprit et des rapports en traduction entre modernite et tradition), pour conclure sur le resultat de cet "echange" entre le texte et sa traduction : un art et un langage poetiques penetres par la poetique etrangere<br>When a translator takes over a foreign poem with the intention of behaving like a true poet, what kind of strategy is he more likely to use? the present account of possible responses to this question is based upon the experience of the american poet ezra pound who, among his contemporaries, fleshed out most of his own poetry with translation, using it not only as a material but also as a criticism "in action". The three parts study first, how he conveys the sonic and rhythmic material of the poem, then the network of images used, finally how he puts this poem back in a historical and poetical system (meanwhile, we will examine the problems of fidelity to the spirit or to the word and of the rapports in translation between modernity and tradition), to conclude with the result of such an exchange between the original text and its translation : a poetical art and language forstered by foreign poetics

Le dominicain Guillaume d'Alton fut maître-régent à Paris au milieu du XIIIe siècle; c'est un représentant important de l'exégèse universitaire. Les écrits qui lui sont attribués, consistant en commentaires bibliques et sermons, posent de nombreux problèmes d'attribution. Cette étude propose de dépasser ces difficultés en prenant en considération une source d’information non encore examinée, c’est-à-dire en complétant les preuves externes des manuscrits par des indications tirées des méthodes mises en œuvre dans chaque commentaire, ses objectifs herméneutiques et son style. Plutôt que d’apporter des conclusions définitives concernant l’attribution de chaque commentaire, cette étude se fixe un objectif plus modeste: constituer une liste d’œuvres dont on peut raisonnablement conjecturer qu’elles sont authentiques, en vue de fournir une base sûre à l’étude de l’exégèse et de la théologie de Guillaume d’Alton. Les discussions concernant les commentaires permettent d’avoir une vue d’ensemble de l’œuvre de Guillaume, qui s’inscrit très précisément dans le genre de l’exégèse universitaire. Même au regard des exigences habituelles de l’exégèse universitaire, Guillaume fait preuve d’un intérêt particulier pour le sens littéral du texte qu’il commente. A cet égard, il met en jeu une série de techniques élaborées dans l’analyse textuelle, linguistique et rhétorique. Il parvient également à réaliser son projet exégétique par une attention égale portée aux éléments de la tradition exégétique et théologique dans laquelle il se situe. Ce travail comporte l’édition des onze premiers chapitres du commentaire de Guillaume Super Iohannem, ainsi que l’édition des prologues de ses commentaires Super Ecclesiasten, Super Ieremiam et Super Ezechielem. Est également incluse l’édition de l’un des deux prologues diffusés avec son commentaire Super Sapientiam (le second figure dans de nombreuses éditions sous le nom de Bonaventure)<br>The Dominican William of Alton was regent master at Paris during the mid-thirteenth century and an important representative of university exegesis. The writings ascribed to him, consisting of biblical commentaries and sermons, pose numerous problems of attribution. This study proposes to move beyond the resulting ambiguity by considering as yet unexamined sources of information, specifically, by supplementing available external manuscript evidence with the indications of each commentary’s methodology, exegetical concerns and style. Rather than pretend to make definitive determinations with respect to every commentary’s authorship, this study sets for itself the more modest task of constituting a list of works the authenticity of which can be a matter of reasonable confidence, and this to provide a basis for studying William of Alton’s exegesis and theology. The discussions concerning the commentaries bring into view a broad picture of William’s work. Even by the standards of his genre, William displayed a particularly keen attentiveness to the literal sense of the text he commented. Towards the end of discerning it, he made use of an elaborate range of techniques for textual, linguistic and rhetorical analysis. He also went about his exegetical project with a corresponding attentiveness to the demands of assimilating the diverse elements of the exegetical and theological tradition within which he stood. This study includes an edition of the first eleven chapters of William’s commentary Super Iohannem as well as editions of the prologues to his commentaries Super Ecclesiasten, Super Jeremiam and Super Ezechielem. Also included is the edition of one of two prologues that were diffused with his commentary Super Sapientiam (the other appears in numerous printed editions of this work under the name of Bonaventure)

Oeuvre de langage, la poesie de ted hughes s'avere centree sur ce paradoxe qu'elle reve d'effacer le langage, en cela que son epaisseur aliene l'homme a la jouissance immediate des choses: c'est une poesie mythique. Ses textes se placent axiologiquement contre d'autres et subvertissent ou contredisent des mythes pre-existants. Cette ideologie se developpe dans des plans narratifs reperables sous la surface des grands recueils composes et dans l'oeuvre entiere consideree comme un tout. Se reperent dans les poemes et les textes theoriques une cosmologie antirationnaliste et anti-chretienne, une vision theologique du monde profondement dualiste, dont la resolution se presente comme un horizon ideal<br>A work of language, the poetry of ted hugues proves to be centered on the paradox that it dreams of erasing language, in so far as its opacity alienates man from the immediate enjoyment of things. That is mythic poetry. Its texts stand axiologically against others, they subvert or contradict pre-existing myths. That ideology develops in narrative plans to be observed under the surface of the arger composed collection 's and of the work considered as a whole. The poems and theoretical writings show an anti-rationalist and anti-christian cosmology, a profoudly dualistic vision of the world, the resolution of which, though, is an ideal horizon of the work

Notre travail se veut un état des lieux de la littérature romanesque francophone de l’Afrique subsaharienne et du Canada depuis les années soixante-dix jusqu'aux années quatre-vingt-dix. Nous découvrirons que sans être identiques, les récits ont subi des transformations esthétiques à une même époque qui correspond à des mutations sociales et politiques profondes. La première partie de notre travail est consacrée à la lecture de la critique. Nous avons constaté que les exégètes orientent leur étude des oeuvres selon un axe sociocritique oubliant parfois que l'écriture est un acte de création. Ensuite, nous avons analysé le cheminement du roman africain à partir de la période des indépendances. Si les romanciers s'inspirent de la réalité sociale et politique, ils l'expriment d'une façon originale. Ainsi, par exemple, une étude des pages érotiques de ces romans nous révèle, sous forme de mise en abyme, la représentation du pouvoir, mais aussi la psychologie d'un personnage. Enfin, nous avons remarqué que, depuis les années quatre-vingt, se dessinaient avec les romans canadiens et subsahariens, des récits aux préoccupations moins politiques et plus philosophiques. L'étude du Chercheur d’Afriques, de Sur l'autre rive du congolais H. Lopes et du Semestre du québécois G. Bessette met en évidence une écriture plus complexe. Le Récit du cirque de A. Fantouré nous a paru concrétiser tous les éléments qui traduisent l'expression du renouveau romanesque africain. Nous avons comparé les techniques narratives de ce roman avec celles utilisées par les nouveaux romanciers français. Nous avons constaté que même si cette intertextualité était notable, elle aboutissait à des oeuvres originales

Made available in DSpace on 2015-07-22T20:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-11T03:26:36Z : No. of bitstreams: 1 Publico-ThiagoRodrigues.pdf: 1687304 bytes, checksum: 58c9942d8c22bc913ac9218ca1513646 (MD5)<br>O escopo desta dissertação consiste em apresentar e analisar a maneira pela qual se estabelece a relação entre literatura e filosofia na obra de Jean-Paul Sartre. Para tanto, tomar-se-á como principal referência alguns textos do jovem Sartre, em especial, o ensaio a Transcendência do Ego e o romance A Náusea. O método heterodoxo de buscar apoio tanto na obra teórica como na obra ficcional do autor justifica-se diante da necessária relação de interdependência que estes dois registros adquirem na obra do autor. Em decorrência, é imperativo analisar também algo do necessário desdobramento ético que esta concepção acarreta. Posto isto, cabe frisar que o percurso a ser percorrido vai da análise do texto filosófico acima mencionado, passando pela relação entre criação ficcional e reflexão filosófica e culminando com a retomada de toda a problemática desenvolvida durante o trabalho, porém, sob perspectiva literária e ética.<br>TEDE

Ce travail se fonde sur des textes critiques de Montherlant, pour la plupart dispersés dans les journaux et revues où ils ont d'abord été publiés. Il expose et tente d'apprécier l'opinion que Montherlant s'est faite des écrivains français de son temps (à l'exclusion de Barrès, qui constitue un sujet d'étude a part entière). Il décrit les relations de Montherlant avec son époque, en particulier avec la société littéraire. Pour l'essentiel, il suit un plan chronologique. Montherlant débute sous le patronage de la droite : Paul Adam, Maurras, Henry Bordeaux, la littérature de guerre (1921-1925). Mais la deuxième partie (1925-1930) le montre qui appareille pour d'autres horizons : Romain Rolland, Delteil, Morand, Cocteau, Gide et la NRF. Dans les troisième et quatrième parties (1930-1958), nous établissons que, malgré la sympathie que Montherlant a eue pour des écrivains catholiques (Bernanos, Jouhandeau, Mauriac) et pour d'autres, engagés dans la politique (Drieu, Malraux), il reste extérieur à la plupart des discours idéologiques de son temps. Pour lui, l'écrivain idéal, victime de l'injustice des milieux littéraires, est un exilé qu'il convient de "découvrir" et de défendre. Dans la cinquième partie (19581972), on voit l'académicien se réfugier dans les mythes de sa jeunesse (le théâtre 1900, les écrivains de la grande guerre). En conclusion, il apparait que Montherlant a fait le silence sur presque tous les innovateurs du siècle. A l'égard des ouvrages de ses confrères, il se comporte en créateur et non pas critique. Il cherche dans ses lectures une image de lui-même et ses textes critiques renvoient toujours à son œuvre proprement dite, œuvre qu'ils éclairent d'un jour inattendu et dont ils sont dignes par la liberté de leur jugement et de leur écriture<br>This dissertation centers on Montherlant's critical writings, most of which had to be traced in a wide range of newspapers and periodicals. It expounds and analyses Montherlant's views on French writers of his time, to the exclusion of Barrès, who would deserve an independent study ; it describes Montherlant's attitude towards his time, with particular attention to the literary scene. The overall approach is chronological. Chapter one (1921-1925) shows that Montherlant first placed himself under the aegis of the literary right : Paul Adam, Maurras, Henry Bordeaux, war literature. In the second chapter (1925-1930), however, Montherlant is seen to widen his horizons to Romain Rolland, Delteil, Morand, Cocteau, Gide and the NRF. Chapters three and four (1930-1958) establish that Montherlant, despite his sympathies with roman catholic authors (Bernanos, Jouhandeau, Mauriac) and with the politically-minded Malraux and Drieu, distanced himself from the ideologies of his time. This general aloofness coincided with his view that great writers were bound to be ill-treated by the literary milieu, and that it was his duty to 'discover' and defend them. The fifth chapter (1958-1972) examines how Montherlant returned to the myths of his youth ('Belle Epoque' drama, writers of the First World War), which he used as a means to flee and condemn his own time. In a concluding chapter, it appears that Montherlant kept silent on most of the innovators of his century; he sought an image of himself in the books of fellow writers, which he read as a creative artist and not as a critic. His critical writings provide new and sometimes unexpected insights into his novels and dramas, which they equal in their freedom of style and judgment

Notre travail porte sur le Vīdēvād, texte avestique nommé d'après un terme pehlevi dérivé du mot avestique vidaēuuadāta, c'est-à-dire la "loi qui tient éloignés les démons". Ce recueil comprend 22 chapitres édictant des lois religieuses, des préceptes rituels et des mesures de purification. Ces prescriptions ont pour but de repousser l'impureté des éléments purs de la création d'Ahura Mazdā. Notre thèse est une édition du chapitre 19 de ce recueil complétée de sa traduction commentée. Ce chapitre raconte la tentation de ZaraƟustra par le Mauvais Esprit et sa victoire sur ce dernier. Le texte a été traduit et commenté sémantiquement, phonétiquement et philologiquement afin d'en dégager les particularités linguistiques. L'édition de référence du texte avestique est celle de Geldner, qui date de la fin du 19ème siècle. Dans la mesure où il a été démontré durant ces dernières années qu'il fallait revoir ce travail, nous avons fait une édition du texte en collationnant 13 manuscrits. Notre étude nous a permis à la fois de proposer pour certains termes une autre lecture que celle de Geldner et de continuer les recherches sur la filiation des manuscrits. De plus, le texte avestique a été mis au regard de la version pehlevie. L'intérêt de cette dernière traduction réside dans ses gloses: parfois un long commentaire, parfois une simple énonciation de synonymes en pehlevi, le traducteur lui-même comprenant mal le sens du mot original. L'édition du texte pehlevi a également été refaite à partir de deux manuscrits les plus anciens (L4 et K1)<br>We worked on the Vīdēvād, an avestan text whose title is a middle persian word coming from the avestan vidaēuuadāta- "the law that keeps demons away". This anthology contains 22 chapters dealing with religious laws, ritual precepts and measures of purification. These prescriptions aim at rejecting impurity from pure elements in Ahura Mazdā's creation. Our dissertation is an edition and translation with commentary of chapter 19 of this anthology. It relates the temptation of ZaraƟustra by the Bad Evil and how ZaraƟustra overcame him. The text was translated and annotated semantically, phonetically and philologically to highlight linguistic features. Until today, Geldner's edition, which dates back to the end of the 19th century, has been the edition of reference. However, in recent years, scholars have shown that this edition must be revised. Therefore, we prepared an edition of the avestan text by collating 13 manuscripts. This work led us to propose new readings for several words and pursue research on manuscripts filiation. Furthermore, we also studied the middle persian text. This translation is interesting in that it contains glosses that can either be long commentaries or simple synonyms. We also made the edition of the middle persian text on the basis of the two oldest manuscripts (L4 and K1)

Parcourant les deux derniers siecles de l'histoire litteraire europeenne, cette these apprehende theatre et roman a travers leur relation, d'un point de vue historique et anti-essentialiste. Synthese theorique et etude de textes-limites ; (de sade, ami radcliffe, alexandre duval, hugo, balzac, concourt, zola, dostoievski, camus, duras, aragon et vitez) ainsi que d'oeuvres theoriques problematiques (rousseau, mallarme, brecht), elle raconte et interprete la relation entre ces deux genres, qui se nourrissent l'un l'autre par des emprunts plus ou moins explicites de formes ou de normes (adaptation theatrale, dramatisation du roman, romanisation du theatre, epicisation brechtienne, theatre-recit). En effet, theatre et roman se pensent et se definissent sans cesse mutuellement, comme le prouvent maints exemples de theatralite romanesque ou encore la fascination croissante qu'exerce le roman sur le theatre ecriture et scene. Grace a la mise en rapport de concepts anciens (elabores par bakhtine, lukacs, szondi, barthes. . . ), plus recents (sarrazac) ou personnels et des oeuvres etudiees, ce travail defend l'idee que theatre et roman ne sortent des differentes crises formelles qu'ils traversent qu'en assumant la part de l'autre en soi - ce qui leur permet d'evoluer et de s'inscrire, malgre certaines resistances, dans la construction esthetique et ideologique de la modernite<br>Covering the two last centuries of european literary history, this thesis deals with theatre and novel through their relationship from a historical and anti-essentialist point of view. Theoretical synthesis and study of problematical texts (by sade, ann radcliffe, alexandre duval, hugo, balzac, goncourt, zola, dostoievski, camus, duras, aragon and vitez) and theoretical works (by rousseau, mallarme and brecht), it tells and interprets the relationship between two genres which provides each other with more or less explicit borrowings concerning norms and forms (theatrical adaptation, dramatization of the novel, novelistic influences on theatre, brechtian epic theatre) theatre and novel continually define each other; it appears in many examples of + theatrality ; inside the novel or in the increasing fascination that novel inspires to theatre, in writing and on stage. Confronting former (by bakhtine, lukacs, szondi, barthes), recent (sarrazac) or personal concepts to the works under study, this thesis tends to show that theatre and novel overcome the different formal crisis they pass through only by accepting the part of the other within what allows them to evolve and, despite some resistances, to take part in the aesthetic and ideological building of modernity

Notre propos est de cisconscrire la pensée littéraire de Gérad Macé qui se déploie au sein d'un "exotisme factice des formes" à partir de poèmes en prose, méditations imaginaires, méditations littéraires et photographies. Ces écarts formels favorisent une pensée de l'imaginaire (tournée vers les myhtes, contes, fantasmagories personnelles et icônes) qui permet au poète non seulement de dévoiler son rapport à l'art, à autrui et au monde, mais aussi de penser sa vie en images. Cette pensée en images entraîne une poétisation de la pensée étroitement liée à une esthétique des formes brèves et caractérisée par un en-deçà de la pensée (proche de l'impression proustienne) et par une pensée liée au rêve, à l'instar de Proust et de Nerval). Cependant, au fil des oeuvres, grâce à cet exotisme formel, un au-delà de la pensée dépasse le rêve, source de déceptions ne favorisant pas l'accés au monde. Cet au-delà de la pensée dépasse le rêve, source de déceptions car ne favorisant pas l'accés au monde. Cet au-delà de la pensée, nommé "oltracuidansa poetica" (selon le sens étymologique, d'ultracogitare), se fonde sur l'illusion qui est perçue comme expression et style du monde et qui permet d'inventer poétiquement notre rapport au monde<br>Our intention is to define Gérard Macé's literary thought which is displayed through an "artificial exoticism of forms" in prose poems, fanciful meditations, literary meditations and photographs. These formal varieties give rise to a personal form of imagination - based on myths, tales, personal phantasmagoria and icons - which allows the poet not only to unveil his relationship with art, others and the world but also to portray his life through images. These images lead to a poetization of thought closely linked to an aesthetics of short texts and characterised by primary thoughts close to proust's impression première and by illusions belonging to the realm of dreams, following Proust and Nerval. However, as the poet's art evolves, his "formal exoticism" helps these illusions go beyond the realm of dreams which is a source of frustration since it does not provide an easy access to the world. Thus these illusions called oltracuidansa poetica are based not only on dreams but also on illusions which are considered as the expression and style of the world and allow us to create our owxn poetical relationship to the world

Si la pensée des lumières a parfois été célébrée par l’historiographie pour sa contribution significative au développement culturel et scientifique de la modernité, elle a le plus souvent été critiquée pour sa superficialité spéculative, ainsi que pour sa confiance aveugle dans les résultats des enquêtes scientifiques. La figure de Pierre-Louis Moreau de Maupertuis (1698-1759), à laquelle notre travail est consacré, rentre de plein droit dans ce cadre interprétatif : mentionné dans quelques récits historiques comme scientifique de premier plan, notamment pour sa contribution décisive à la diffusion des théories newtoniennes en France, il est relégué au second plan dans les travaux d’histoire de la philosophie et de l’épistémologie. L’un des objectifs principaux de notre travail est précisément de proposer une relecture de l’œuvre de Maupertuis qui emphatise l’intérêt spéculatif de ses doctrines, afin de montrer la place éminente qu’il occupe dans l’histoire de la pensée moderne. Nous nous pencherons ainsi sur quelques textes importants de Maupertuis, en soulignant le rôle capital qu’y jouent les questions épistémologiques et métaphysiques. L’analyse critique de la pensée scientifique et philosophique de Maupertuis n’est pourtant pas le seul aspect significatif de notre recherche : notre ambition est de proposer un récit plus vaste que la simple étude des travaux de Maupertuis, qui puisse contextualiser son œuvre dans les dynamiques de la République des Lettres au début du XVIIIe siècle. En ce sens, nous attribuons une importance toute particulière à l’étude des controverses de Maupertuis avec d’autres savants et philosophes. Il sera notamment question de deux controverses. La première, qui concerne la forme de la Terre, éclate au sein de l’Académie des Sciences de Paris entre 1733 et 1740. La deuxième, qui porte sur les monades et la philosophie wolffienne, a pour cadre l’Académie de Berlin entre 1746 et 1750. L’intérêt du travail sur les controverses de Maupertuis est double. Tout d’abord, il s’agit d’un aspect de la vie et de l’œuvre du savant que les commentateurs ont peu étudié : certes, il existe quelques études particulières sur les controverses maupertuisiennes, notamment de celle qui porte sur la figure de la Terre, mais la question n’est jamais thématisée de manière systématique dans les monographies publiées jusqu’ici. Ensuite, les controverses de Maupertuis nous paraissent intéressantes comme étude de cas pour comprendre le fonctionnement concret des controverses scientifiques et philosophiques. Nous ne prétendons évidemment pas présenter les conclusions que nous allons tirer de l’examen de ces controverses en tant que normes universelles pour l’étude de toute controverse scientifique ou philosophique du passé. Toutefois, comme les historiens travaillant sur les controverses privilégient souvent les scientifiques et les philosophes du XVIIe siècle, il nous semble intéressant de présenter une étude de cas provenant du XVIIIe siècle, qui appartient à un contexte intellectuel et social profondément différent de celui du siècle précédent. Nous pourrons ainsi apporter de nouveaux éléments de réflexion sur la nature du désaccord scientifique et philosophique, qui puissent intégrer et compléter les travaux existants. Ce que nous présentons ici, en définitive, n’est pas seulement une étude sur Maupertuis, mais un travail qui, à travers l’analyse de sa pensée et des controverses qu'elle a suscitées, vise à la reconstruction des rapports et des échanges qui constituent le réseau de la République des Lettres au début du XVIIIe siècle. L’œuvre de Maupertuis est ainsi envisagée comme un prisme, à travers lequel nous observons les lignes principales de développement de la science et de la philosophie de son époque<br>Whereas historians have sometimes acknowledged the momentous contribution the Enlightenment provided to the cultural and scientific development of the modern world, more often they have criticized its speculative shallowness, and its overconfidence in the results of the scientific inquiry. The figure of Pierre-Louis Moreau de Maupertuis (1698-1759), holding a central place in our study, suffered the same fate as many other Enlightenment thinkers: mentioned in some historical narratives as a leading scientist and experimenter, most notably for the decisive contribution he gave to the circulation of Newtonian theories in France, he is relegated to the background in histories of modern philosophy and epistemology. One of the main objectives of the present research is to advance an interpretation of Maupertuis’ works which insists on the speculative depth of his doctrines, in order to display the preeminent place epistemological and metaphysical stakes occupy therein. The critical analysis of Maupertuis’ texts, however, is not the only important aspect of our study: we aim indeed at creating a wider narrative, which might contribute to clarify Maupertuis’ place within the intellectual network of the early 18th-century Republic of Letters. In this sense, we attribute a special importance to the study of Maupertuis’ controversies with other scientists and philosophers. The two controversies on which we concentrate are the controversy over the shape of the Earth, which took place at the Paris Academy of Sciences between 1733 and 1740, and the controversy over monads and Christian Wolff’s philosophy, taking place at the Berlin Academy of Sciences between 1746 and 1750. The interest of studying Maupertuis’ controversies is twofold. Firstly, it is an aspect of Maupertuis’ life and work commentators have overlooked: although there are a few essays dealing with Maupertuis’ controversies, which are for the most part focused on the question of shape of the Earth, monographs hitherto published do not discuss this aspect in detail. Secondly, Maupertuis’ controversies are an interesting case study to understand how scientific and philosophical controversies concretely work. We do not intend to claim that our study of Maupertuis’ controversies might function as a universally valid model for the study of each and every controversy in the history of science and philosophy. However, since historians studying controversies privilege case studies drawn from the 17th century, it seems useful to discuss an episode from another century, which belongs therefore to a different intellectual and social context. In this way, we will provide new elements of reflection on the nature of philosophical and scientific disagreement, which might integrate the existing literature on the subject. Ultimately, our study is not only a work on Maupertuis’ thought, but a survey that, through the analysis of Maupertuis’ texts and controversies, reconstructs the network of relations and exchanges which constitute the early 18th-century Republic of Letters. The work of Maupertuis functions therefore as a prism through which we observe the main lines of development of science and philosophy of his time

Support, à l'origine, d'une genèse à la fois textuelle et intellectuelle, lieu mémoriel par excellence, le carnet développe aussi, grâce aux conditions d'écriture spécifiques qu'il favorise, une poétique de l'attention et du regard dont découlent directement écriture de l' « incident » (Barthes) et saisies de l'instant. La discontinuité formelle qu'elles engendrent, en évinçant l'écriture du Moi au profit de l'écriture du Monde, semblent, d'autre part, encourager une poétique de l'anti-journal – perceptible autant d'un point de vue métatextuel que formel. Dans le carnet, de surcroît, se déploient des etha spécifiques et complexes, fondés sur une dialectique subtile entre le « dedans » et le « dehors ». Enfin, la question de la mise en livre du carnet doit être interrogée, sous l'angle de sa publication autant que sa réception : quel protocole éditorial privilégier ? Quel lecteur pour le carnet d'écrivain ?<br>Originally a medium of genesis, both textual and intellectual, an archetypal memory space, the notebook also develops, thanks to the specific writing conditions it favorises, the poetics of attention and regard from which « incident » (Barthes) style and seizure of the moment style emanate directly. The formal discontinuity that these styles create, World writing rather than writings of Self, seems, on the other hand, to encourage the poetics of the anti-journal – perceptible from both the metatextual and formal points of view. Moreover, in the notebook, specific and complex etha unfold, based upon subtle dialectics situated between the « in » and the « out ». Finally, the question of transforming a notebook into a book has to be asked, from the angle of publication as well as in it's reception : which editorial protocol should be priviledged ? What type of reader for a writer's notebook ?

Comment le texte narratif stimule-t-il l'imagination et la pensée? C'est la question que nous posons à propos de Stendhal. Nous proposons des catégories générales pour décrire les images suscitées par un texte, une réflexion sur leur nature de signes, une description des opérations qui déterminent leur avènement. Ces propositions s'appuient sur une lecture critique des contributions de la phénoménologie et de ses descendants critiques. La question du faire-penser du texte narratif est abordée à travers les notions de symbolisation et d'interprétation, au croisement de la psychanalyse et de la poétique. Le sujet de l'œuvre est défini comme son premier interprétant. La lecture est analysée comme une réponse à son interprétation. L'hétérogénéité du corpus stendhalien est valorisée. La performance imaginaire des manipulations du temps dans le récit, la diversité de l'univers stendhalien et des enjeux de son invention sont précisément étudiées. On traite spécifiquement d'Armance et du Rouge<br>How does the narrative text stimulate imagination and thought ? This is the question we pose about Stendhal. We propose general categories to describe the images conjured up by a text, a reflexion upon their nature of signs, a description of the operations which determine their emergence. These propositions are founded upon a critical reading of the contributions of phenomenology and its critical offspring. We tackle the question of the make-think quality of the narrative by summoning the notions of symbolisation and interpretation, at the junction of psychoanalysis and poetics. The author is defined as the prime interpreter of the work, and we analyse reading as an answer to his interpretation. We insist on the heterogeneity of the stendhalian corpus. A study deals with the imaginary performance of the operations focusing on time in the stendhalian narrative. A second one shows the diversity of the seething universe Stendhal creates. Two others specifically deal with Armance and Le Rouge

Les textes écrits et filmiques du "cycle indien" de Marguerite Duras nous ramènent vers le lieu de l'écrit, dont le but est de détruire les textes déjà existants. Les textes durassiens, par le mouvement de la traversée à la fois de l'écriture et des histoires d'amour, nous ouvrent une lecture vers la "joie du vide"<br>Marguerite Duras's texts, both written and cinematic, in the "cycle indien" take us on a journey towards the place of writting, the aim of which is to distroy the former texts already in existance. Through traversing between the written text of Duras's and her love stories, our reading is opened to the "joy of the void"

Chef d'oeuvre de la littérature sur le droit de la guerre, "L'Arbre des batailles", écrit à la fin du XIVe siècle par Honorat Bovet, a connu grâce à de multiples atouts une remarquable diffusion qu'attestent plus de cent manuscrits français et sept traductions médiévales en quatre langues (occitan, catalan, castillan, écossais). Seuls cinq manuscrits français livrent une version qui, remaniée par l'auteur, appelait une édition critique: plus longue que la version commune et de bonne qualité textuelle, elle est écrite dans un français occitanisé. Inversement, l'édition et l'étude de la version en oc révèlent l'influence de la langue d'oi͏̈l sur le traducteur occitan et montrent que Bovet, bien que provençal, n'est pas son propre traducteur<br>Dealing in a remarquable way with the laws of war, "L'Arbre des batailles", written at the end of the XVIth century by Honorat Bovet, had a great diffusion attested by at least hundred french manuscripts and seven medieval traductions in four languages (Occitan, Catalan, Spanish and Scottish). Only five French manuscripts have been traced wich contain an interpolated vision whose author is Bovet himself. Written in oi͏̈l, this copies of good textual quality reveal numerous occitanisms and called for a study and a critical edition. The oc version indeed contains many gallicisms and a close scrutiny shows that the autorship of this traduction can't be attributed to Bovet, in spite of his provençal origines

Les Sophonisbe du XVIe siècle : la première tragédie régulière, œuvre d’un théoricien italien (Trissino), une traduction en prose opérée par le maître incontesté de la versification (Mellin de Saint-Gelais) et par celui qui est considéré comme le modèle de la prose élégante (Jacques Amyot), une seconde traduction en vers alexandrins qui est le fait d’un grammairien (Claude Mermet), voilà un corpus qui ne peut qu’aiguiser la curiosité et susciter l' intérêt. Ces œuvres sont ici réunies sur le modèle des éditions bilingues et suivies d’un glossaire raisonné. L’étude linguistique est centrée sur les variantes et les variations, qu’elles soient graphiques et morphologiques lorsqu’il est question de confronter les deux traductions françaises ou lexicales et stylistiques quand texte-source et textes-cibles sont comparés. Cette étude comparative rend possible le dialogue entre ces textes et entre ces deux rives. Les va-et-vient entre la France et l’Italie semblent aller de pair avec une réflexion linguistique qui se fait par rencontres (officielles ou non), par « combats », par interpénétration du monde de l’autre, de la culture de l’autre.Traduire pour surpasser les modèles et pour illustrer « nostre vulgaire », élaborer une langue pour ne rien avoir à envier aux autres et offrir des œuvres dont le style tente d’égaler Virgile, Homère ou Cicéron, avoir une ̎belle langue̎ et une littérature aux qualités stylistiques incontestables, telle fut l’ambition de ces traducteurs ?<br>The Sophonisbe of the sixteenth century, the first regular tragedy, work of an Italian theorist (Trissino), a translation in prose made by the undisputed master of versification (Mellin de Saint-Gelais) and by the one who is regarded as the best representative of elegant prose (Jacques Amyot), a second translation in alexandrine verse which is the artefact of a grammarian (Claude Mermet), is a corpus which can only sharpen the curiosity and arouse the interest. These works will be joined together here on the model of bilingual editions and followed by a glossary The linguistic study is centred on the alternatives and the variations, whether graphic and morphological when comparing the two French translations, and the lexical and the stylistic when source and target texts are compared. These analyses show to what extent the evolution of these authors, both in the proper and figurative meanings, influences a language which is still in need of elaboration and codification. The constant moves between France and Italy are paralleled by a linguistic reflexion which is done by meetings (official or not), "fights ", and the inter-penetration of the world of the other and the culture of the other. Translating to exceed the models and to illustrate "Vulgar Latin", to develop a language so that we have nothing to envy the others, to offer works whose style competes with that of Virgil, Homers or Cicero and to have a ̎beautiful language̎ and a literature with undeniable stylistics qualities, was undeniably the ambition of our translators

Nous avons à nous demander en quoi l'adaptation BD est une sémiotique particulière, et si elle est un genre spécifique. Dans l'hypothèse d'une sémiotique particulière, deux possibilités : soit l'adaptation relève d'une sémiotique de métalangage, soit elle relève d'une sémiotique de connotation. Mais ne peut-on envisager une troisième sémiotique, une sémiotique de l'adaptation ? La première partie traite de la production. Le chapitre 1 examine la production du point de vue de l'histoire, de la statistique, de la sociologie, de la narratologie et de la pragmatique. D'abord l'adaptation en général. Puis l'adaptation par la bande dessinée, la constitution de la bande dessinée en champ culturel autonome, les dessinateurs et les éditeurs. Puis la notion de littérature et de paralittérature, les écrivains adaptés, et les genres littéraires. Enfin nous précisons en quoi l'adaptation BD est un genre spécifique, du fait de la particularité de l'acte adaptatif. Le chapitre 2 traite de la sémiotique de la production. Nous commençons par la lecture du texte littéraire, d'abord lecture de la fiction narrative, puis celle du texte lyrique qui relève d'une énonciation particulière. Ensuite l'analyse de la transformation iconique, à partir d'une seule image. Enfin l'étude dela bande dessinée en tant que système par Thierry Groensteen. La deuxième partie traite de la réception. Le chapitre 1 traite de la sémiotique du métalangage, avec notamment Deux amis de Maupassant par Dino Battaglia, un extrait du Journal de Kafka adapté par André Juillard, Jean-Louis Tripp et Edmond Baudoin, et Salammbô de Flaubert par Philippe Duillet. Le chapitre 2 traite de la sémiotique de connotation, examine aussi deux cas particuliers, la narrativisation de textes lyriques et la parodie. Le chapitre 3 propose une troisième sé́miotique, la sémiotique de l'adaptation BD dont les deux dominantes sont, une sémiotique de connotation hypotextuelle et une sémiotique de connotation hypertextuelle

Les textes etudies pour cette recherche sont essentiellement les ecrits de l'apres-guerre de l. F. Celine : les deux tomes de feerie pour une autre fois, ainsi que la trilogie, d'un chateau l'autre, nord et rigodon. Ce corpus semble former une unite, les feeries apparaissant comme la base de l'entreprise romanesque de celine apres 1945 : l'histoire devoilee par un prophete de l'apocalypse en delire. Le champ d'investigation repose sur la facon dont le sujet se met en scene et s'investit dans sa production litteraire. Interroger le sujet ecrivant dans le texte celinien semble pertinent puisque celui-ci - texte a la premiere personne - se presente comme roman, autobiographie et ou chronique et joue donc sur l'ambiguite des instances auteur, narrateur, personnage dans un texte equivoque et pretendument en prise avec le reel. La production litteraire de celine n'est pas etudiee comme un systeme clos, ce qui renforcerait l'hypothese d'un auto-engendrement de l'ecriture et annihilerait les problemes de reception de l'oeuvre. L'univers celinien est un microcosme ou tout se rapporte au narrateur. C'est cette inflation du sujet ecrivant qui est moteur de l'oeuvre, caution de l'ecrit et garant de la verite et de l'histoire. Or ce sujet omnipresent est parallelement presente comme un vieillard senile et delirant. Toute garantie est chancelante et renvoie au texte lui-meme.

En traduisant Lucien en 1654, Perrot d'Ablancourt infléchit nettement l'histoire de la fortune du sophiste dans la littérature française. Tournant le dos à une tradition polémique issue de la Renaissance, le traducteur offre un Lucien qui est avant tout un écrivain, maître de la prose d'art. Cette thèse propose l'édition de dix-sept traités critiques de Lucien concernant la création littéraire, et les commente à la lumière de la doctrine classique naissante (celle de "l'école de 1650"). A ce titre, Lucien apparaît comme l'un des garants antiques du passage de la rhétorique à un fait littéraire autonome en prose<br>With the translation of Lucian (1654), Perrot d'Ablancourt inflects clearly the history of the lucianic tradition in the French literature. Leaving the sixteenth century polemical use, the translator gives a Lucian who is principally writer, master of artistic prose. This thesis proposes the edition of seventeen Lucian's critical essays (concerning the literary creation) and their comparison with the growing doctrine of the French classicism (the so-named "école de 1650"). In this respect, Lucian appears as one of the ancient examples of the passage from rhetoric to a literary autonomous fact in prose

D'où vient ce sentiment de démangeaison que suscitent en nous les textes surréalistes ? Ils nous séduisent d'autant plus fort qu'ils nous déconcertent. Cet effet se renforce lorsque nous traversons cet espace singulier où bruit une voix étrangement plurielle : textes tissés par les citations, avec des mots qui appartiennent à autrui. La présente étude a pour objectif d'analyser les textes d'André Breton du point de vue de la citation - au sens double du terme : la forme et la pratique - et de saisir quelle stratégie d'écriture y est à l'œuvre. À partir de l’Anthologie de l'humour noir, texte « bricolé » à coup d'éléments hétéroclites et limités, nous entrons dans le déchiffrement attentif de textes volontairement discontinus et tentons de saisir ce qui se passe à travers eux. Recherche non d'un nouveau concept, mais d'une nouvelle manière de penser l'écriture du surréalisme, cette thèse s'efforce de suivre à chaque instant le « fantôme » qui habite les textes d'André Breton, qui n'est sans doute pas une entité identifiable, mais un effet qui se produit chaque fois que s'exerce la pratique de la citation<br>From where does come this strange feeling the surrealist texts causes us? They entice us all the more extremely that they disconcert us. This effect is reinforced as we cross this peculiar space where rustles a mysteriously plural voice: texts weaved by quotations, with words which belong to other people. The present study has as objectives to analyze the texts of André Breton from the point of view of quotation - in the double sense bf the term: form and practice - and to seize which writing strategy is there in action. From Anthologie de l'humour noir, text put together and "bricolé" with blow of heterogeneous and restricted elements, we enter the attentive decoding of deliberately discontinuous texts and try to understand what occurs through them. Research not of a new concept, but of new ways of thinking how surrealists write, this thesis tries to follow as close as possible the "phantom" which lives in texts of André Breton, who is undoubtedly not an identifiable entity, but an effect which occurs each time the practice of the quotation practices

Cette thèse propose une description des morphèmes de négation non et pas en contexte averbal, à travers une comparaison de leurs occurrences dans trois pièces de théâtre contemporain (Beckett, Koltès, Gabily). Définie comme acte de rejet, la négation engage le locuteur dans sa relation au monde et à ses interlocuteurs. Nous cherchons alors à appréhender la capacité de non à faire phrase et la participation de pas à l'élaboration d'une phrase sans verbe. Dans l'analyse du corpus, nous examinons non et pas d'abord séparément pour mettre en évidence leurs spécificités. Nous comparons ensuite leurs propriétés dans les séquences [NegP mais Q] où ils alternent plus librement : l'emploi de pas indique une coordination énonciative et celui de non une subordination énonciative. L'étude insiste sur le fait que ces phrases négatives averbales relèvent d’une "expression négative" plutôt que d'un jugement assertif, non se distinguant par sa capacité à suspendre le débat en cours<br>My study proposes a description of negation markers non (no) and pas (not) in an averbal context, through a comparison of their utterances in three contemporary theatre plays (Beckett, Koltès, Gabily). Defined as an act of rejection, negation means that the speaker is committed to his relation to the world and his co-speakers. The aim is to study the capacity of non to account for a sentence, and of pas to participate in the elaboration of a sentence with no verb. In the analysis of the corpus, non and pas are first examined separately, in order to draw up their characteristics. Their properties are then compared in sequences [NegP mais (but) Q], in which they alternate more freely : the use of pas marks an enunciative coordination and the use of non an enunciative subordination. The study stresses that such averbal negative sentences relate to a "negative expression" rather than an assertive judgment – no showing a special ability to suspend an ongoing debate

La thèse accentue deux axes principaux. La première est une mise en contexte historique des récits merveilleux de l'Extrême-Orient en présentant quatre recueils les plus représentatifs du genre de la Chine, de la Corée et du Japon : Jiandeng xinhua ( Nouvelles histoires en mouchant la chandelle) de Qu You, Chine (XIVe s. ) ; Kumo sinhwa (Nouvelles histoires de Kumo) de Kim Si Sup, Corée (XVe s. ) et Otogibôko. (Poupée Protectrice) d'Asai Ryôi, Japon (XVIIe siècle). Si l'on s'interroge sur une présentation des récits merveilleux en Extrême-Orient, c'est reconnaître d'emblée les prémices d'une création littéraire qui a ses origines en Chine et dont les influences ont été considérables dans tout l'Extrême-Orient et cela pendant des siècles. La Corée, le Japon et le Vietnam sont trois pays péninsules et voisins de la Chine qui ont connu très tôt le chinois médiéval (le Han tu ) dès le IIIe siècle avant J. C. L'écriture chinoise était leur langue officielle pendant des siècles. Pourtant, assez tôt, les Japonais ont créé une écriture qui leur est propre vers VIIe siècle. Les Coréens avaient leur écriture en 1444. Le Vietnam, dont les liens privilégiés avec la Chine, a utilisé le chinois le plus longtemps, jusqu'au début du XXe siècle. Pourtant, la langue nationale utilisant le système alphabétique a été créée au XVIIe siècle. En réalité, il y avait une autre écriture nommée le Nom qui a été créée au Vietnam au XIIe siècle en empruntant les caractères chinois. Cette écriture a été utilisée par certains écrivains vietnamiens pour écrire plusieurs œuvres littéraires en vers au XVIIe siècle, qui paraissaient parallèlement avec les œuvres écrites en chinois classique. Pourtant, le Nom n'a jamais été utilisé pour rédiger les textes administratifs officiels du Vietnam. Au début du XXe siècle, le quoc ngu (langue nationale) a remplacé complètement le chinois classique au Vietnam. A travers cette partie, nous tentons de reconstruire l'ambiance culturelle régionale rayonnant autour de la Chine. Le deuxième chapitre est une brève présentation de la culture vietnamienne et des récits merveilleux du début jusqu'au XVe siècle. Le troisième chapitre traite des légendes merveilleuses les plus représentatives du Vietnam et de leurs variations du XVe au XIX e siècle, dont trois recueils de légendes merveilleuses de Le Thanh Tông, Nguyên Du et Doàn Thi Diem. Ces recueils sont considérés comme les plus représentatifs du genre. Nous allons voir comment les légendes merveilleuses du Vietnam ont paru au XVe siècle avec Textes posthumes de Thanh Tong, l'épanouissement du genre marqué par Vaste recueil de légendes merveilleuse de Nguyên Du (XVIe s. ). Le recul et les efforts de renouveau de ce genre littéraire s'expriment à travers Doan Thi Diêm et son recueil Nouvelles légendes merveilleuses ( XVIIIe s. ). Un graphique imaginaire se dessine depuis le commencement avec Le Thanh Tong, culmine avec Nguyên Du et les derniers efforts de renouveau de Doan Thi Diem marquent la chute des légendes merveilleuses vietnamiennes au XVIIIe siècle. Le deuxième axe sera consacré à la recherche des croyances populaires concernant certaines légendes merveilleuses du Vietnam. Dans le cadre des légendes merveilleuses du Vietnam XV-XVIIIe siècle, nous avons fait des enquêtes de terrain dans les temples où les Vietnamiens rendent un culte aux génies légendaires, aux divinités. . . Pérennisant une pratique religieuse qui permet à ces légendes d'être conservées jusqu'à nos jours. A travers cette partie, on pourrait découvrir quelques croyances populaires qui sont encore vivantes dans la société moderne du Vietnam. Les travaux de terrain que nous avons effectués dans les sites où l'on rend un culte aux génies populaires sont relatifs aux légendes merveilleuses choisies pour la thèse. Les pratiques religieuses dans ces temples sont encore restées très vivaces aujourd'hui et il semble qu'elles sont de plus en plus développées au Vietnam. Les fêtes folkloriques sont organisées annuellement dans certains temples. Parallèlement au développement de la croyance populaire au Vietnam, la construction des temples, phénomène assez récent, prend beaucoup d'ampleur. Le nombre de temples dédiés aux personnages légendaires ne peut pas être mesuré. Nous sommes obligés de choisir les sites les plus célèbres pour réaliser nos travaux de terrain. Les données collectées sont des documents concernant des œuvres littéraires, des hagiographies rédigées à certaines époques récentes basées sur ces œuvres. En outre, nous avons recueilli certaines anecdotes inédites racontées par des gens dans quelques villages où se situent les temples. Ces documents précieux nous permettront de rédiger la thèse sur les croyances populaires du Vietnam concernant les légendes merveilleuses choisies. L'étude et l'analyse de ces données seront les plus importantes après les enquêtes. Une partie des activités post-enquête menées au Vietnam consiste à étudier les données issues du terrain dont la richesse ne peut être évoquée totalement dans cette thèse. La recherche de documents a été menée d'une manière intensive, complétant la cartographie des sites et produisant des documents de plus en plus affinés. Les récits merveilleux d'un côté joue un rôle important dans le processus de la littérature du Vietnam en montrant au peuple des leçons morales (provenant du Confucianisme, Bouddhisme et Taoisme). Sur le terrain, on va reconnaître les pratiques religieuses concernant ces personnages légendaires joue un rôle très importants dans la vie cultuelle des Vietnamiens<br>. That dissertation includes two axles. The first starts with a study of the Jiandeng xinhua (New tales told beside the Trimmed Lamp), a collection of tales of the extraordinary written in classical Chinese by the Ming writer Qu You (1347-1422). The dissertation also scrutinizes the dissemination of Qu You's collection to Korea, Vietnam, and Japan and its adaptations in these countries. While it concentrates on the specific case of Vietnam, the theoretical issues are discussed from a broader comparative perspective, drawing on examples from across East Asian literature. After circulating in China for the les than one hundred years, Qu You's Jiangdeng xinhua was unofficially introduced in Korea and became the inspiration for Kim Si-sup (1435-1493) collection Kûmo sinwa (New tales from the Golden Carp Mountains). A modem annotation version of Asai Ryôi's (1621-1691) Otogi bôko (The protective Doll) analyzes in detail how eighteen out of sixty-eight stories in the collection were influenced by Jiandeng xinhua. During the Ming invasion of Vietnam the 15th century, the Jiandeng xinhua was imported and helped to establish the literary tradition of the chuanqi/truyên ky genre in Vietnam. This dissertation concentrates on the cases in Vietnam. The collection Truyen ky man luc (Tales of the strange casually recorded) by the sixteenth-century Vietnamese writer Nguyen Du provides us with an interesting example of how Jiandeng xinhua was adapted and reworked in Vietnam. We may reconstruct a kind of dialogue between chuanqi writers from different times and places. We examine the most representative tales of Vietnam and their variations of the XVth century, among which three collections of Le Thanh Tông, Nguyen Du and Doan Thi Diem. On the basic of their own belief Systems, typically localized various elements of the original Chinese tales, particularly those having to do with religious belief. This religious localization is illustrated here by several examples taken from Truyen ky man luc (Tales of the strange casually recorded) and Truyen ky tan pha (New tales of the extraordinary). In writing Jiandeng xinhua (New tales told beside the trimmed lamp), Qu You inherited the chuanqi tradition of tang - Song literature. On the other hand, as a historian, he also applied the historian's critical method to his composition of the tales. Although there is no available explanation from Qu You for the title of his collection. The dissemination of Qu You's collection to Korea, Vietnam and Japan and its adaptations in these countries is noteworthy because it reveal how writers from those countries responded to it. The second party will be dedicated in search of popular beliefs concerning certain tales of the extraordinary of the Vietnam. Across this party, they could discover some popular beliefs, which are still alive in the modem society of the Vietnam. The second party concentrates on the stories that have no relationship with the Chinese collection. All the tales of TKML are connected with Vietnamese historical events; the past events they narrate are quite similar to those taking place in the author's time. Several examples taken from TKML and other chuanqi tales in Vietnam can serve as illustrations of religious localisation. The tales "The story of the Young Woman from Nam Xuong", "The general of Yaksa", "The history of marriage of Tu Thuc with a Fairy", "The Virtuous Woman of Khoai Chau" plus supporting évidence from field study demonstrate how Vietnamese popular beliefs. When examined in the transnational, cross-cultural and trans-generation contexts, the chuanqi tales of the tow collections provide insights into the socio-political, intellectual, literary, and religions interactions between China and Vietnam. In Vietnam in particular, told stories about strange events mixed with moral lessons from three teachings (Confucianism, Buddhism and Daoism) as well as local belief

Cette travail se propose d'étudier du point de vue linguistique, stylistique et rhétorique un choix de textes représentatifs de Kurt Tucholsky (1890-1935 ). Ils se caractérisent par une grande diversité. Cet écrivain qui s'est adjoint quatre pseudonymes, qui présentent chacun un langage particulier, s'est particulièrement intéressé à la langue et nous laisse un témoignage engagé et satirique sur la République de Weimar. Après avoir retracé brièvement sa vie en relation avec l'époque historique, afin de situer son oeuvre, nous nous intéresserons d'abord au vocabulaire et à la ponctuation. L'importance particulière que Tucholsky attachait à la répétition, sera abordée avec d'autres traits de son style. Puis nous évoquerons les langues particulières du cabaret, du journalisme et le jargon berlinois. Le rapport de Tucholsky à la judéité rappellera la polémique que ses prises de position ont suscitée et suscitent encore. Nous avons retenu, pour l'étude de la langue, un choix de textes considérés comme les plus importants par la littérature critique. Tucholsky est aussi un des plus grands écrivains épistolaires de son époque. La langue y est plus spontanée, la chronique des événements de plus en plus inquiète. Après 1933, le silence qu'il s'est imposé, sa correspondance avec sa seconde épouse Mary Gerold, ainsi que son amour pour la France seront évoqués<br>The object of this work is to study from a linguistic, stylistic and rhetorical perspective, a great variety of texts which are representative of Kurt Tucholsky's art. This writer, who wrote under four different pseudonyms, each of them introducing a specific form of speech, took great interest in language and has left us a satirical and committed testimony on the Weimar Republic. After a cursory biographical presentation that will set his work in its proper historical context, we will first deal with vocabulary and punctuation, his strong emphasis on repetition and other features of his style. Next, the specific speech forms of the cabaret, journalism and the Berlin jargon will be evoked, as well as Tucholsky's relationship with Jewishness, an opportunity to recall the controversy that was started by his stance, that lasts to this very day. We have based our linguistic study on material which critical writing regards as essential. Tucholsky also stands as one of the major letterwriters of his time, whose spontaneous style serves an increasingly alarming chronicle of events. The themes of his self-imposed silence after 1933, his correspondence with Mary Gerold, his second wife, and his love for France will also be developed

Le travail porte sur l'intertextualite dans les textes de kateb yacine, tahar ben jelloun et mohamed khair-eddine. Apres un apercu theorique sur la notion d'intertexte, sont etudiees les modalites de la pratique transgenerique : l'intratextu alite, la transmodalisation, les genres dits mineurs. La seconde partie &lt;&gt; interroge le discours religieux - commentaires, citations de versets, etc. - pour definir les strategies discursives qui modulent et organisent le dialogue intertextuel entre les textes maghrebins et le discours religieux outre la parodie et la profanation sont examines les presupposes ethiques et les imageries coraniques qui sont doues d'une frequence elevee dans le discours romanesque. L'analyse des resonances interculturelles dans les textes maghrebins a pour objectif d'evaluer l'impact des systemes de signification litteraires et philosophiques sur ces textes. Quelles (s) reecriture (s) les trois auteurs proposent-ils de la culture occidentale? s'agit-il d'une seduction ou d'un rapport intertextuel de nature conflictuelle? c'est cette ambiguite seduction repulsion, adaptation demarcation qui prete un interet certain a l'etude de l'intertexte occidental dans la litterature maghrebine<br>The work is about intertextuality in the texts of kateb yacine, tahar ben jelloun and mohamed khair-eddine after a historical outline on the notion of intertext, the anti-forms of writing ( transgenerique ) are studie : intertextuality, transmodulation, minor types. The second part is about coranic intertextuality it questions the religious discourse - commentaries, quotations of vers es - so as to determine the discursive strategies that modulate and organize the itnertextual dialogue between the maghrebine texts and religious text. Besides, parody and profanation, are analysed ethical presupposition and coranic imageries which are endowed with a high frequency in the romance discourse. The analysis of intercultural resonances in the maghrebine texts has a target to evaluate the impact of systems of literary and philosophic significations in these texts. Which rewriting (s) do these three authors suggest of western culture? is it about the entiecement or the intertextual intercourse of conflictual nature? it is this ambiguity seduction demarcation that attributes a certain interest to the study of western intertext in the maghrebine literature

Cette thèse est une réflexion littéraire sur le genre oral "sova tsimihety". Le sova est avant tout un chant populaire tsimihety. Un chant traditionnel, remanié sans cesse pour répondre à l'attente d'un public en pleine évolution. Le poète oral Mpisova chante alors la vie, la nature, la société, dieu et l'univers. Mais c'est un chant destiné à créer le "merveilleux" dans ce qui est de plus simple et à démystifier ce qui parait le plus extraordinaire. Mais c'est aussi un chant destiné où la femme reste la femme objet désirée, aimée et vénérée. Ainsi donc, le sova est un chant, une poésie parvenue à son expression suprême où la parole, le chant et la danse se confondent dans une harmonie parfaite. Si le sens premier du mot sova est soleil, lumière éblouissante, extraordinaire, il désigne surtout la danse et le chant merveilleux, la poésie<br>This study is a literary reflexion about the oral genre "Tsimihety sova". The sova is above all a Tsimihety popular song. A traditional song, reshaped every time to reply to expectation of the public at full evolution. The oral poet Mpisova sings at the time the life, the nature, the society, god and the universe. But this is a song destined to produce the "marvellous" in everything moreover simple, and to demystify everything that appears the most extraordinary. It is also a song of love where the woman is desired, loved and venerated. So the sova is a song, a poetry reached at his supreme expression where talk and dance merge in perfect harmony. If the first sense of the word sova is sun, extraordinary light, it means also dance, marvellous song and poetry

Cette these exploite un filon neglige de l'oeuvre de giorgio bassani : les pages qui ne font pas partie du roman de ferrare. Elle se subdivise en trois parties. La premiere s'ordonne autour de l'ouvrage di la dal cuore, publie en 1984. Nous nous sommes interesses tout d'abord aux ecrits intimes, puis aux interventions publiques de l'auteur, afin de se presenter son engagement dans la vie politique ainsi que son influence sur le monde de la culture italienne. Dans un second temps, nous avons analyse les etudes critiques bassaniennes, en procedant a une partition entre les essais historiques et les essais litteraires. Notre lecture analytique a ete prolongee par une etude thematique, centre sur l'apport fourni a giorgio bassani par les theories de benedetto croce. La seconde partie est consacree a in rima e senza, le recueil poetique publie en 1982. Apres avoir analyse la structure de l'ouvrage, etudie ses sources et ses influences, nous avons recherche les constantes de la matiere poetique. Pour finir, nous nous sommes penches sur les rapports entre la prose et la poesie bassanienne. La troisieme section concerne les premiers ecrits en prose de l'auteur : les dix "fragments" publies dans "ii corriere padano" (de 1935 a 1937) et le volume una citta di pianura, edite en 1940. Notre etude a plus precisement porte sur leur s structures temporelles et spatiales<br>This thesis is based upon bassani's works apart from romanzo of ferrara. It is divided into three parts. The first one is centered upon di la dal cuore, a volume published in 1984. We considered private writings, then public speaches, in order to present the author's political and cultural commitment. Therefore, our study of critical essays falls into two categories : historical aspects and literary ones. We continued by a thematic survey and focussed on the contribution made by benedetto croce's theories to giorgio bassani's work. The second chapter explores in rima e senza, a book of rhyme issued in 1982. We analysed the structure of the volume, it s sources, and examined the permanent features of poetry. We considered afterwards the links between fiction and verses. Bassani's initial narrative works - ten "frammenti" published in "corriere padano" (1935-1937) and una citta di pianura (1940) - are the subject of the third chapter. We were particularly interested in the study of space and time

Il s’agit d’abord d’analyser le caractère primordial de la traduction, entendue par Benjamin comme réécriture messianique et origine du langage. La traduction est « survie » des œuvres et « vie » des langues. Le langage est, de ce point de vue, le fondement de la révélation biblique. Le désespoir politico-historique de Benjamin conduit celui-ci en 1921, dans sa Critique de la violence, à élaborer une conception apocalyptique et nihiliste du messianique, mais il semble que messianique comme écriture (que la thèse cherche à dégager), appartient à une autre strate des textes que celle de 1921. La question du Trauerspiel (« drame baroque ») constitue le cœur et le tournant de sa thèse : distingué du tragique, celui-ci sert, à partir de 1925, de machine de guerre contre la théologie chrétienne et constitue la mise en jeu de l’histoire dans l’écriture. La thèse essaie de montrer comment, de 1916 à 1940, en passant par le tournant du Trauerspiel, Benjamin passe d’une philosophie ouverte du langage à une philosophie secrète de l’écriture qui pose le problème de l’issue à et de l’histoire. La distinction du messianique (comme attente sans atteinte d’un messie), et du messianisme, structure toute la pensée benjaminienne de l’histoire, et que cette distinction sert à concevoir ce qui est, dans l’histoire, d’un autre ordre que l’histoire<br>It is a question at first of analyzing the essential character of the translation, understood by Benjamin as messianic rewriting and origin of the language. The translation is "survival" of the works and "the life" of the languages. The language is, from this point of view, the foundation of the biblical revelation. The politico-historic despair of Benjamin leads this one in 1921, in his Criticism of the violence, to elaborate an apocalyptic and nihilistic conception of the messianic, but it seems that messianic as writing (that the thesis tries to show), belongs to one the other stratum of the texts than that of the 1921. The question of Trauerspiel (" baroque drama ") constitutes the heart and the bend of its thesis: distinguished from the tragic, this one serves, from 1925, as machine of war against the Christian theology and constitutes the involvement of the history in the writing. The thesis tries to show how, from 1916 till 1940, by way of the bend of Trauerspiel, Benjamin passes of a philosophy opened of the language to a secret philosophy of the writing which raises the problem of the outcome in and of the history. The distinction of the messianic (as expectation without achievement of a messiah), and the messianism, structures all the benjaminienne thought of the history, and as this distinction serves for conceiving what is, in the history, of another order than the history

Les poètes "Siculo-toscans", imitateurs des siciliens de la cour de Frédéric II, ne forment pas une école au sens moderne du mot: la désignation de Siculo-toscans indique un domaine presque géographique mais surtout une distinction chronologique par rapport aux poètes siciliens tout-court. Dans la plupart de cas, il s'agit d'un ensemble d'expérimentations qui suivent d'abord les canons des siciliens et qui constituent un moment crucial pour la formation de la langue littéraire italienne. La publication des Clpio (Concordanze della lingua italiana delle origini 1992) pousse à réfléchir sur les critères d'édition et sur la nécessité de commenter des textes qui, de nos jours encore, restent inexpliqués (édition Panvini 1962-64). Pour combler cette lacune, nous nous étions proposés de faire l'édition commentée d'un choix significatif des Siculo-toscans, pour la plus part florentins (20 sonnets, 1 sonnet double, 19 chansons; l'ordre des textes est fidèle à la dernière édition). Lorsque nous n'avons pas de certitudes historiques, il est certain que seulement une étude minutieuse nous donne des éclaircissements sur le niveau des relations poétiques. Puisque les outils de travail modernes (glossaires, concordances automatiques, CD-Rom) le permettent, nous avons analysé et approfondi tous les aspect formels: langue, système métrique, structures rhétoriques, style. On observe, dans la lyrique prestilnoviste, la formation d'un vocabulaire spécifique, dont un trait de caractère permanent est la richesse des synonymes, des antonymes, des termes équivoques; en revanche, on en constate la faiblesse 'quantitative'. Mis à part certains glossaires, il n'y a pas eu de dépouillement systématique de ce lexique: c'est pourquoi dans notre commentaire, nous prenons en considération même le TLIO (Tesoro della lingua italiana delle Origini), pour les attestations des sources littéraires et non-littéraires de l'ancien italien<br>The Siculo-Tuscan poets, imitators of the Sicilian poets who lived at the court of Frederic II, do not constitute a school in the modern sense of the word : the definition of Siculo-Tuscan has not only a geographic connotation, but, first of all, it indicates a chronological distinction from the Sicilian poets tout-court. In most cases we have to do with an amount of experiments which mainly follow the canons of the Sicilians and represent a crucial moment for the formation of Italian literary language. The publication of the Clpio (Concordanze della lingua italiana delle origini 1992) invites to reflect upon editorial criteria and upon the necessity of commenting on texts which remain unexplained up to now (Panvini edition 1962-64). In order to fill this gap, we proposed ourselves to make a commented edition of a significant choice of the Siculo-Tuscan, especially Florentine poets (20 sonnets, 1 double sonnet, 19 canzoni ; the order of the texts respects the last edition). .

Nous proposons dans ce travail de comparer les stratégies respectives de l'écriture et du cinéma qui apparaissent au sein d'œuvres qui portent sur les luttes révolutionnaires des années 60 aux années 80, essentiellement la révolution cubaine, la guerre du Vietnam et la résistance palestinienne. Notre corpus est constitué par ce que nous proposons d'appeler les « œuvres engagées critiques » : les textes de Genêt et les films de Godard, Varda et Marker. Nous abordons aussi des œuvres de fiction qui manifestent une pente documentaire, en particulier les films de Godard de la seconde moitié des années soixante et certaines pièces de Gatti. Nous évoquons également certains documents réalisés à des fins informatives ou militantes (articles, reportages, essais, films) qui revendiquent un regard subjectif (Henri Alleg, Pierre Guyotat, Michèle Ray), qui refusent le dogmatisme (Sartre) ou qui s'attachent à des aspects non directement politiques des pays visités (Madeleine Riffaud). Quelle est la spécificité des « œuvres engagées critiques » ? Celles-ci s'emparent d'un conflit (fonction de l'engagement) tout en incluant une dimension critique et artistique ; critique dans la mesure où elles s'interrogent sur les possibilités et les propriétés du discours idéologique, interrogation qui passe par l'examen des productions idéologiques des pays du tiers-monde, et artistique dans la mesure où elles manifestent une intention de renouvellement des représentations. Notre travail propose trois moments : les caractéristiques du témoignage critique, la rhétorique de la critique, et l'invention d'une poétique politique<br>We suggest in this work to compare the respective strategies of the writing and the cinema which appear within works concerning the revolutionary fights, from the 60s to the 80s, mostly the Cuban revolution, the war of Vietnam and the Palestinians resistance. Our corpus is composed by what we call the "critical commitment works": the texts of Jean Genet and the films of Jean-Luc Godard, Agnès Varda and Chris Marker. We also approach works of fiction which show a documentary slope, in particular the films of Godard of the second half of the sixties and some theatre plays by Armand Gatti. We evoke also certain documents realized for informative or militant purpose (articles, reports, essays, films), which claim a subjective glance (Henri Alleg, Pierre Guyotat, Michèle Ray), which refuse the dogmatism (Sartre) or which emphasize aspects who are not directly political (Madeleine Riffaud). What is the specificity of the "critical commitment works" ? These seize a conflict or a war in a purpose of commitment, while including a critical and artistic dimension: critical as far as they question the possibilities and the properties of the ideological speech, by examining texts and movies of the fighting countries, and artistic as far as they show an intention of renewing the representations. Our work proposes three moments: the characteristics of the critical testimony, the rhetoric of criticism, and the invention of a political poetics

Cette étude analyse le fonctionnement de la narration dans des textes féminins algériens de langue française parus entre 1970 et 1997. La claustration des femmes n'est plus un thème de l'écriture, mais le ferment de toute parole féminine. Toute parole féminine algérienne qui s'exprime à l'intérieur des murs sera obligatoirement une parole révoltée et violente qui cherche à provoquer et à faire réagir la société. Nadia Ghalem et Nina Bouraoui, sont les représentantes d'une écriture aux frontières de la folie, où l'étroitesse de l'espace et la stagnation du temps poussent les narratrices à s'évader dans l'écriture psychanalytique. L'écrivaine Hawa Djabali utilise les hallucinations comme moyen de métamorphoser le réel abhorré ; mais elle a choisi un "je" narratif masculin", lui-même sujet à des crises schizophréniques. Cette expérience de la bisexualité sera comparée a celle de l'écrivain algérien Rachid Boudjedra qui s'est servi d'un "je narratif féminin" afin de sonder les nuits insomniaques d'une algérienne. Pour Assia Djebar dérouler le ruban de la mémoire des femmes sera le moyen privilégié pour ressusciter les voix de celles qui ont été les seules transmettrices de l'histoire et de la mémoire féminine en l'absence de tout parler qui s'écrit<br>This study analyzes the function of narrative in algerian women's writting published between 1970 and 1997. The internment of women is not a literary theme, but the ferment of all women's voices. Any algerian's woman's voice giving expression to this sequestered existence, will of necessity be a revolutionary and violent voice, seeking to provoke social norms. Nadia Ghalem and Nina Bouraoui represent a writing at the edge of madness, where spatial confinement and temporel stagnation push the text to seek refuge in psychoanalytic narration. The writer Hawa Djabali also uses hallucinations as means of transforming a real abhorrence; but what is of interest with this particular author is that she chooses to use a masculine first person narrator, who suffers a schizophrenic crisis. This transsexual vantage point is compared with that of the male algerian writer Rachid Boudjedra, who employs a feminine first person narration, to explore an algerian woman's nights of insomnia. For Assia Djebar, unwinding the thread of women's stories, will be the priviliged means of receving those voices witch have been the sole transmitters of the history and memories of women, in the absence of a written language

Précis et indécis, voilà ce qui forme l’objet d’un questionnement sur la labilité de l’œuvre et inscrit la quête scripturale dans les lieux de l’équivoque. C’est essentiellement autour de cette dualité problématique que se déploie le travail de l’écriture dans les textes en prose de Samuel Beckett, Maurice Blanchot et Robert Pinget. Pour les romanciers des années cinquante, l’exigence de décrire ce qu’ils voient, ce qu’ils entendent et ce qu’ils sentent semble une priorité. Chacun a sa manière d’aborder l’écriture et d’y inscrire les secrets de son éclosion. Si l’on peut donc parler des œuvres de nos trois auteurs en dehors des sentiers battus, rien ne nous empêche de problématiser les notions de précis et d’indécis à la lumière d’une approche diversifiée en nous inspirant de la narratologie, de la sémiotique, de la poétique, sans oublier l’apport de la lecture philosophique à travers les textes théoriques de Descartes, Hegel, Gilles Deleuze, Derrida, Martin Heidegger, Michel Foucault, Maurice Blanchot, Emmanuel Levinas et tous ceux qui ont voulu exprimer la complexité inhérente au travail de l'écriture. Il s'agit d'étudier les spécificités d'une écriture en gestation qui prend forme et consistance dans ses paradoxes. 5 Notre objectif consiste ainsi à cerner le rapport qui se noue entre les trois écrivains en matière d’écriture, ce qui nous mène à réfléchir aux deux notions précis/ indécis dans les textes de notre corpus. Il s’agit de s’interroger sur ce qui délimite les deux notions et permet de réfléchir à la question de la vérité<br>Accurate and indecisive, this is the object of a questioning on the lability of the work and inscribes the scriptural quest in places of ambiguity. It is essentially around this problematic duality that the work of writing unfolds in the prose texts of Samuel Beckett, Maurice Blanchot and Robert Pinget. For the novelists of the fifties, the requirement to describe what they see, hear and feel seems a priority. Each one has his way of approaching the writing and to inscribe the secrets of its hatching. If we can therefore speak about the works of our three authors off the beaten path, nothing prevents us from problematizing the notions of precise and undecided in the light of a diversified approach by drawing inspiration from narratology, semiotics, poetics , without forgetting the contribution of philosophical reading through the theoretical texts of Descartes, Hegel, Gilles Deleuze, Derrida, Martin Heidegger, Michel Foucault, Maurice Blanchot, Emmanuel Levinas and all those who wanted to express the complexity inherent in the work of writing. It is a question of studying the specificities of a writing in gestation that takes shape and consistency in its paradoxes. Our aim is thus to identify the relationship that is formed between the three writers in writing, which leads us to reflect on the two precise / undecided notions in the texts of our corpus. It is a matter of questioning what delimits the two notions and makes it possible to think about the question of the truth

Le traité Ps. Aristotélicien Περὶ θαυμασίων ἀκουσμάτων (De mirabilibus auscultationibus) est un recueil de 178 brefs chapitres qui décrivent une variété de phénomènes merveilleux. Le texte a été transmis par une vingtaine de manuscrits grecs, copiés entre le XIIe siècle et les premières années du XVIe. Notre étude vise à la reconstruction des relations entre tous les témoins manuscrits afin d'aboutir une nouvelle édition critique du texte, qui doit remplacer l'édition de Bekker (1831), assez vieillie et fondée sur une connaissance assez réduite de la tradition. Tous les manuscrits ont été collationnés et étudiés d'un point de vue codicologique et paléographique. Les résultats peuvent être résumés comme suit : 1. La tradition directe du texte est constituée par trois branches que nous avons nommées αβγ. Les deux premières (αβ) semblent être étroitement liées et on peut en reconstruire un ancêtre commun (ψ). 2. Suite à une eliminatio codicum descriptorum, seulement 7 manuscrits ont été retenus pour l'établissement du texte. Les leçons de ces manuscrits seulement doivent être notées dans l'apparat critique. La thèse est complétée par l'étude des traductions latines médiévales et modernes du traité (dès Barthélemy de Messine, XIIIe siècle, avec édition critique du texte, jusqu'à Antonio Beccaria, fin XVe siècle). Une partie du texte a été consacrée à l'étude de la tradition indirecte et aux éditions imprimées (dès 1497/98 jusqu'au XVIIe siècle). La thèse est complétée par une nouvelle édition critique du texte grec, accompagnée par une traduction italienne et un commentaire philologique<br>The Ps.-Aristotelian treatise Περὶ θαυμασίων ἀκουσμάτων (De mirabilibus auscultationibus), a collection of 178 brief chapters dealing with a wide range of topics, has been transmitted to us in little more than 20 Greek manuscripts, copied between the XIIth and the early decades of the XVIth century. The present study aims to reconstruct the relations between all the extant witnesses in view of a new edition of the text, which will finally substitute the one established by Immanuel Bekker in 1831: to this end all manuscripts have been collated afresh and studied in detail from a palaeographical and codicological point of view. The main results of our research may be summarized as follow: 1. The direct tradition of the text can be divided in three main branches (αβγ); the first two families, however, seem to be closely related and it is possible to infer the existence of a common ancestor (ψ) linking these branches of the stemma. 2. After a careful eliminatio codicum descriptorum, only 7 manuscripts turned out to be independent witnesses: only these Greek manuscripts should therefore be retained for the constitution of the text. The study also includes some preliminary observations on the text of the extant Latin translations (the one by Bartholomew of Messina, XIIIth century, and the later Latin paraphrase by Antonio Beccaria, XVth century) and on the fragments of the medieval translation by Leontius Pilatus, preserved only in brief quotations by other authors (mainly Boccaccius and Domenico Silvestri). A section of the work is consecrated to the study of the most ancient indirect tradition (testimonia) and the early printed editions of the text (from 1497/98 up to the XVIIth century). The dissertation is concluded by a new edition of the Greek text, with an Italian translation, and a philological commentary

Les sciences du langage étudient des textes. Nous prenons pour exemple le domaine de l'analyse des textes bibliques, qui utilise aujourd'hui des méthodes telles que la linguistique ou la sémiotique. La question de la méthode permettant de passer du texte (discours) à son interprétation (méta-discours), est abordée d'un point de vue épistémologique. Nous analysons le raisonnement du processus interprétatif. Trois bilans sont réalisés: l'apport de ces méthodes, le discours qu'elles ont généré, l'apport de la linguistique et de l'informatique jusqu'ici. Quel est l'apport de l'utilisation des techniques et possibilités d'analyse les plus avancées, au niveau logique, linguistique et informatique ? Afin de le déterminer, nous réalisons des formalisations à deux niveaux : celui des commentaires de l'étude des textes bibliques existants, et celui des textes eux-mêmes. Ces formalisations auront pour but de faire apparaître d'éventuelles contradictions, et surtout une logique propre des discours et des textes étudiés. Nous proposerons un cadre théorique et une méthode susceptibles de contribuer à la résolution de problèmes d'analyse de textes. Un formalisme proche des langues naturelles pourrait être appliqué, en étudiant les possibilités de cette formalisation, ainsi qu'en mesurant sa contribution possible à l'analyse de textes en langue naturelle. Nous verrons si un formalisme logique peut constituer un moyen d'aborder un texte, en le considérant comme un " objet-texte multiple " ; nous proposerons une application de ce formalisme et mesurerons quel est son apport par rapport aux autres méthodes étudiées et déjà appliquées dans le domaine cité en exemple<br>Sciences of languages study texts. We give in exemple the analysis of biblical texts domain, which use today linguistics and semiotics methods. The questions of method, which permits a link between text (discourse) and text interpretation (meta-discourse), is treated from an epistemological point of view. We analyse the reasonnment of interpretation process. Three statements are realised: advantages of these methods, the discourse they have built, advantages of use linguistics and informatics before today. What is the result of use technical and analysis possibilities the more advanced, in logics, linguistics and informatics ? To clear this fact, we realise formal analysis on two distincts levels: biblical text, and biblical text interpretation. This analysis take as ojective to show contradictions in texts interpretation, and at least an internal and proper logic of texts and texts interpretation. We propose an theorical model and a method to contribute solving problems of texts analysis. A formal analysis, near natural languages, can be study on texts, to examine possibilities of this formalisation, and measure his contribution to text analysis in natural languages. We see how a logic approach can study a text like an 'multiple-text-object' and propose application of formalism. We finaly measure the advantage of the theorical model and method proposed, in comparison with other methods aldready applied in the domain treated in exemple

Dans le sillage du structuralisme et des labyrinthes de borges (dont les oeuvres ont ete traduites en france dans les 60) s'est formee une representation de la litterature comme deliee d'un monde reel marque par l'entropie, monde qu'elle se donnait pour tache d'ordonner et de modeliser. Parallelement a une ontologie "forte" du langage developpee par heidegger, le litteraire s'est pense dans un rapport d'autonomie au monde reel dont nous pouvons observer quelques effets dans notre corpus; auto-et-inter-textualite; representation de la litterature comme deliee de modeles exterieurs a elle-meme, tentative d'impliquer dans le texte les conditions reelles de lecture et d'ecriture, fictions qui proposent une fable explicite de l7ecriture. Mais cette representation de l'espace litteraire comme utopie est toujours thematisee par borges, queneau, calvino, dans un rapport ironique de l'ecriture a soi-meme; sous la forme d'un impouvoir et d'une imperfection du litteraire soulignes par borges, l7ecriture peut etre pensee, chez le "dernier"calvino et dans la lignee de la phenomenologie contemporaine comme ouverture a l'autre, a un dehors qu'elle ne peut circonscrire et dire ouverture a ce qui l'excede sans fin<br>The influence of structuralism and the translation of borges writings were very important in the sixties and contributed to the elaboration of a new coneption of literature. The notion of autonomy was developed in the way of a detached meaning, proposing models for a redescription of reality (as metafiction). But in calvino's works, these features are considered with irony, literature is involved (according to the phenomenology of language) in reality and becomes open to experience

La présente recherche se propose de réfléchir sur la résurgence du processus initiatique et des figures mythiques au sein des fictions littéraires appartenant à la deuxième moitié du XXème siècle. Nos analyses se fondent sur les confrontations géo-culturelles du champ français (J. M. G. Le Clézio) mis en regard avec des textes issus des aires subsaharienne (Ahmadou Kourouma, Calixthe Beyala) et sud-africaine (André Brink, J. M. Coetzee). Nous portons notre attention sur le rayonnement du processus initiatique et les figures mythiques qui sous-tendent les fictions. Nous observerons l’impact de chaque ouvrage dans l’aire géo-culturelle où il s’enracine, sans omettre de replacer ces travaux dans une perspective anthropologique<br>The present study is concerned with the resurgence of the initiation process and of mythical figures at the heart of literary fictions during the second half of the twentieth century. Our analysis focuses on world-cultural confrontations in the French field (J. M. G. Le Clezio), and which we put in perspective through analysis of texts from Subsaharan Africa (Ahmadou Kourouma, Calixthe Beyala) as well as South Africa (André Brink, J. M. Coetzee). Our study examines the radiation of the initiation process, and mythical figures which underpin these fictions. We will consider the impact of each work on the world-cultural space in which it is rooted, while taking care to situate these works in an anthropological perspective

Nous présentons ici nos traductions françaises des premiers écrits de Franz Jung, écrivain expressionniste : das Trottelbuch, en 1912, perçu comme le prototype de la prose expressionniste, et deux articles du même auteur : Rasputin, et die Technik des Glucks. Ces trois écrits mettent en évidence les activités littéraires et journalistiques de l'auteur. Nous traduisons également un texte du psychanalyste Otto Gross dont l'influence se retrouve dans les écrits de Jung. A travers Franz Jung, écrivain oublié, nous voulons montrer que l'expressionnisme allemand s'intègre dans le vaste mouvement de toute l'intellectualité européenne, et dans un renversement des valeurs où prend tout son sens la découverte de la psychanalyse. Ce phénomène prend en Allemagne un sens particulier. En effet, la revendication du rôle d'intellectuel restait inédite en Allemagne, sauf l'expérience fulgurante de l'Athenaeum. Ce rôle, les écrits de Jung le dévoilent comme étant politique, dans les thèmes qu'ils abordent, dans leur esthétique qui fait rupture. La littérature, avec l'expressionnisme allemand, présente des caractéristiques qui perdurent. Faute d'avoir eu jusqu'alors un rôle historique à jouer, l'écrivain n'a pas, vis-à-vis de son activité littéraire, la distance qu'implique un statut historiquement ancré et socialement reconnu : il semble ne considérer l'écrit que comme un préalable à une action toujours possible. Depuis cette prise de conscience, un des traits dominants de la littérature allemande est peut-être d'ignorer toute gratuitée. Son engagement dans la société relèverait de l'éthique<br>We are presenting here the first works of Franz Jung, an expressionist writer, in their French translation made by ourselves : das Trottelbuch ; which was regarded at the time of its publishing as the prototype of expressionist prose, and two articles by the same author Rasputin and die Technik des Glucks. These three writings throw a light on the author's literary and journalistic activities. We translate also one of the writings of the psychoanalyst Otto Gross, whose influence can be found in Franz Jung’s works. Through Franz Jung, a forgotten writer, we wish to show that German expressionism participates in the vast movement of whole European intellectualism and in an overthrowing of values in which the discovery of psychoanalyses finds its full meaning. This phenomenon takes a specific meaning in Germany. This claim of the German writer was still non-existent in Germany, apart from the fulgurating experience of the athenaeum. This role is recognized as a political one in Franz Jung’s works in the themes they deal with and their esthetism. The literature with expressionism presents the characteristics which will go on after. As he had played no historical role until then, the writer can't have towards his literary activity the distance implied by a status anchored in history and socially recognized. He can only regard it as a preliminary to a possible action

Histoire, édition critique, traduction et commentaire des textes théologiques de NicéphoreBlemmydès (1197-v. 1269), moine philosophe de l'empire de Nicée; trois écrits étaient inédits. Les oeuvres les plus originales sont ses deux traités sur la procession du Saint Esprit que nous datons de1255-1256, où il défend l'expression de plusieurs Pèrtes grecs selon laquelle l'Esprit procède du Père par le Fils (Per Filium). Cette doctrine signifie, selon lui, que l'Esprit tient son existence du Père seul et "resplendit éternellement" par le Fils sur qui il repose. Voulant concilier le Per Filium à la fois avec la procession de l'Esprit à partir du Père seul (Photius) et l'intuition initiale du Filioque qui est de valoriser la relation éternelle entre le Fils et l'Esprit, Blemmydès a proposé une issue à la querelle dogmatique ancienne entre le monopatrisme grec et le filioquisme latin. Son désir sincère de l'union religieuse entre Grecs et Latins explique queles unionistes byzantins se soient réclamés de lui au temps du concile de Lyon II (1274); pourtant sa pneumatologie inspira celle qui, officiellement adoptée par l'Eglise byzantine en 1285, fut formulée par le patriarche anti-unioniste Grégoire de Chypre, précurseur de la théologie de Grégoire de Palamas<br>History, critical edition, translation and commentary of the theological writings of Nicephorus Blemmydes (1197-c. 1269), monk philosopher of the Nicean Empire ; three writings were unpublished. The most original works are his two treatises on the procession of the Holy Spirit, which we date in 1255-1256, in which he supports the terms of several Greek Fathers, according to which the Spirit proceeds from the Father through the Son (Per Filium). This doctrine means, according to him, that the Spirit owes his existence from the Father alone and "shines eternally" through the Son upon whom the rests. In his desire to reconcile the Per Filium with both the procession of the Spirit from the Father alone (Photius) and the initial intuition of the Filioque which is to promote the eternal relationship between the Son and the Spirit, Blemmydes offered a solution to the ancient dogmatic quarrel between Greek monopatrism and latin filioquism. His sincere desire for religious union between Greeks and latins explains why the Byzantine unionists claimed to follow his teaching at the time of the Lyons II Council (1274) ; nevertheless his pneumatology inspired that which was officially adopted by the Byzantine Church in 1285, formulated by the anti-unionist patriarch Gregory of Cyprus, a precursor of the theology of Gregory Palamas

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2015-2016<br>Les instructions officielles préconisent un enseignement du français articulant les apprentissages langagiers et les apprentissages littéraires afin de mieux développer les compétences langagières des élèves. Ce mémoire cherche à identifier les éléments observables de la notion d’articulation afin d’en bonifier les assises théoriques et de mieux comprendre la manière dont les manuels du secondaire prennent en compte les propositions théoriques avancées par les chercheurs en didactique du français sur l’articulation de l’enseignement de la grammaire à celui des textes littéraires. Nous avons dans un premier temps analysé des propositions théoriques sur l’articulation langue-littérature, puis nous avons analysé des manuels du secondaire à partir de critères que nous avons définis. Ces analyses permettent d’exposer les différentes conceptions de l’articulation qui se dégagent des manuels analysés et surtout de voir que la logique propre aux apprentissages langagiers n’est pas souvent compatible avec celle des apprentissages propres aux textes littéraires.

Cette thèse aborde la constitution du champ des études afro-cubaines au début du XXè siècle par l'œuvre de Fernando Ortiz, avocat, ethnologue, historien et folkloriste. On y verra la tension entre les logiques disciplinaires européennes et les formes de co-production des savoirs avec les sujets afro-cubains qui participent du processus ethnographique. Il est ainsi proposé une déconstruction des principaux sujets et notions sur lesquels s'instituent un regard « scientifique » sur l'Afrique à Cuba : sorcellerie, dégénérescence, « pègre », classements ethniques, écritures afro-cubaines (tatouages, symbolisme, musique, cultes et rites). L'accent mis sur les classes et les systèmes de classification des disciplines médicales et sociales mènera à une généalogie des conceptions de classe et de race noire adoptées par les Afro-cubains. Pour ce faire, on proposera l'analyse d'un corpus d'archives sur l'intellectuel et artiste afro-cubain José Antonio Aponte, exécuté en 1812 comme conspirateur<br>This dissertation analyzes the constitution of the field of Afro-Cuban Studies at the beginnings of the XXth century in the work of Fernando Ortiz, criminal lawyer, ethnologist, historian and folklorist. We will find in it the tension between the European logics of disciplines and the forms of Afro Cuban agency in the co-production of ethnographical knowledge. In that way, we propose a deconstruction of the principals subjects and concepts on which is instituted a vision of Africa in Cuba: witchcraft, degeneration, "mob", ethnic classifications, Afro-Cubans' writings (tattoos, symbolisms, music, cults and rites). The accent on the classes and the classifications systems of social and medical disciplines will lead to a genealogy of the conceptions of black class and race adopted by the Afro-Cubans. For this, we will propose the analysis of a corpus of archives about the Afro Cuban artist and intellectual Jose Antonio Aponte, accused and executed in 1812 as conspirator and rebel

Autant l’histoire et la théorie de l’édition critique des textes antiques, judéo-chrétiens et médiévaux ont fait l’objet d’études approfondies, autant les origines, le développement, les évolutions, les principes, les débats, les pratiques et les réalisations de l’édition critique des textes modernes ont peu été interrogés, notamment en France, à la différence de l’Allemagne et de l’Angleterre, sinon sous forme d’interventions ponctuelles, ayant surtout pour but de justifier des entreprises particulières. Aujourd’hui, rétrospectivement l’avènement du numérique attire l’attention sur l’historicité – de près de deux siècles – de l’édition critique et/ou savante imprimée, sur l’importance déterminante des formes qu’elle a inventées, ainsi que sur les déterminations liées à la matérialité du support papier et à son économie. Prospectivement, cet avènement incite à observer et à penser les effets induits par la révolution des techniques d’information et de communication : s’agit-il d’un pur progrès matériel en quantité et en rapidité, ou bien du début de mutations intellectuelles et culturelles analogues à celles qui ont résulté du livre imprimé pour nos modes d’écrire et de lire ? Il est grand temps pour la recherche littéraire de se pencher sur ce point aveugle et de le faire au contact d’expérimentations d’édition numérique et de recherches informatiques, en intégrant de surcroît les apports de l’histoire du livre et de la lecture ainsi que ceux des sciences de la communication, avec un regard ouvert sur les expériences étrangères<br>The history and theory of the critical edition of ancient, medieval and Judeo-Christian texts have been extensively studied, whereas the origins, developments, principles, debates, practices and achievements of the modern critical editions have been little examined, especially in France. Unlike in Germany and in England, it has only been studied in the form of ad hoc interventions, through articles whose main intent is to justify a personal initiative. Today, the advent of digital technologies retrospectively draws attention to the historicity of the whole sector, and to the critical importance of the form it has taken, of the materiality and of its economy. It leads to observe and to think about the effects of the information and communication technologies’ revolution: is it a purely material progress, in terms of quantity and speed, or is it the beginning of cultural and intellectual changes akin to those which resulted from book printing? It is time for literary research to deal with this blind spot though experiments in digital publishing and computing research and insights into the history of books and reading as well as communication sciences. Experiments with digital publishing made in foreign countries will be taken into account too

L’enseignement d’une langue étrangère a été très souvent associé à l’utilisation de textes littéraires. Les situations changent, les objectifs, les méthodologies, les moyens techniques évoluent, mais par-delà ces transformations, on retrouve, sous des formes variables, cette relation entre enseignement de langue et littérature. Après avoir été momentanément sous-estimée dans les années soixante, dans la réflexion didactique en F. L. E. , la littérature retrouve de toute évidence son importance dès les débuts des années 1980 et ce « retour » a été validé par l’approche communicative. La publication de nombreuses recherches portant sur l’enseignement de la littérature ou l’utilisation du texte littéraire dans une classe de langue montre l’évidence de la réintroduction de ce domaine dans la didactique du F. L. E. Dans ce travail de recherche, notre objectif est d’examiner s’il existe un décalage, en synchronie et en diachronie, entre les modèles didactiques proposés dans les livres théoriques et les propositions pédagogiques présentés dans les manuels et les fiches pédagogiques des revues spécialisées. Pour réaliser cette tâche, nous avons choisi les livres théoriques de base en didactique du F. L. E. , pour connaître les modèles didactiques proposés concernant l’enseignement de la littérature dans les classes de langue. En ce qui concerne les propositions pédagogiques, nous avons décidé de travailler sur quelques méthodes de langue publiées en France entre 1994 et 2005 ainsi que sur des fiches pédagogiques dans les revues spécialisées notamment Le Français dans le Monde<br>The teaching a foreign language has often been associated with using literary texts. Situations change, objectives, methodologies, and techniques evolve but beyond these transformations, the relationship between literature and teaching of a language in one form or another has remained the same. After being temporarily underestimated during the sixties, didactical methods of teaching “French as a Foreign Language” (FFL) and use of literature, once again found its importance in the early eighties and this “come back” has been validated by the Communicative approach. Publication of numerous research works on teaching of literature and use of literary texts in language courses, shows clearly the reintroduction of this matter in the didactics of FFL. In this research work, our objective is to examine the existence of a gap in synchrony and in diachrony, between the didactic models proposed in the theoretical books and the pedagogic propositions on textbooks and pedagogical files on specialized reviews. To accomplish this, we chose the theoretical basic books in didactics of the FFL, to learn the didactical models proposed, concerning the teaching of literature in language courses. In regards to pedagogical propositions, we decided to work on some methods of language teaching published in France between 1994 and 2005 as well as pedagogical records in specialized journals, specifically in Le Français dans le Monde

Le "catéchisme en images" relève des arts visuels liés au sacré comme du manuel d’instruction chrétienne, tel qu’il s’est répandu dans la mouvance des Réformes, progressant avec les avancées de l’alphabétisation et la culture de l’écrit. En cela, il met en jeu une double économie de la transmission de la foi. Si les premiers catéchismes imprimés, ceux de Luther, du Concile de Trente ou de Canisius, reçurent très tôt des versions illustrées, celles-ci restèrent rares jusqu’au XIXe siècle. La vulgarisation de nouvelles techniques de reproduction comme les évolutions de la pédagogie et l’intérêt accru pour l’"enseignement par les yeux" favorisent alors la parution de séries de planches déclinées selon différents formats et supports (panneaux muraux, albums, vues pour projections lumineuses…) qui traduisent en images la totalité d’un "abrégé de la doctrine chrétienne". L’analyse veut éclairer la définition de ces objets mixtes, constitués de textes et de tableaux, par une approche croisée empruntant à l’histoire de l’image et de ses formes éditoriales comme à celle des pratiques et des sensibilités religieuses, ainsi qu’à l’histoire de l’art ou à la sémiologie, afin de préciser la spécificité d’un corpus bien distinct, dans son iconographie comme dans ses usages, de l’ensemble plus large des catéchismes illustrés ou des images de piété. L’étude, entre autres, de l’exemple du Grand Catéchisme de la Bonne Presse, retenu pour sa longévité (1884-1950) et sa très grande diffusion, y compris dans les missions (Canada, Chine, Inde…), met en évidence le dispositif mnémonique mis en place pour graver le souvenir de la leçon et le "musée imaginaire" de la foi composé par ces estampes. La comparaison avec d’autres albums permet enfin de cerner ce qu’était qu’"apprendre à être chrétien" à l’aide de ces grandes images et révèle les différentes conceptions de la relation de l’homme au monde et à l’au-delà que traduisent des partis pris iconographiques distincts<br>The catechism taught through pictures is part of both the visual arts being associated with the holy and the catechism manual as it became popular during the protestant and the catholic Reformation alongside advances in alphabetization and in the culture of the written. Thus, it enacted a transmission of the faith in two different ways. If the first printed catechisms of Luther, Canisius and the Concile de Trente were quite early enhanced by illustrations, examples such as these would remain scarce till the 19th century. The popularization of new means of reproduction, such as engraving or lithography, and the changes in pedagogy, in particular the increasing interest in the 'teaching by sight', favoured the production of series of engraved plates in various formats and with various supports (e. G. Wall-hangings, albums, slides for magic lanterns…) which intended to give a summary of the christian doctrine in all its aspects through the picture. This thesis analyses the definition of these 'mixed objects' which combine texts and pictures through an examination that blends art history, history of publishing, religious practice and semiology with the aim of pointing out the caracteristics of a corpus which differs in its uses and its iconography from the ordinary illustrated catechisms or the images of devotion. Amongst others, the study of the 'Grand Catéchisme en images' de la Maison de la Bonne Presse, with its longevity (1884-1950) and its large influence even abroad (in Canada, China and in India…) emphasizes the attempt to engrave the religious lesson and also the imaginary museum of the faith into human memory through pictures. Contrasts and comparisons with other types of albums allows us finally to understand what learning to be a Christian, through these images, was like, and also to distinguish the various conceptions of man’s relationship with society and with the divine which are shown through specific uses of iconography