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Dissertations / Theses on the topic 'Critique formaliste'
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Marx, William. "L'invention de la critique formaliste (1920-1945) : autour de Paul Valéry et T.S. Eliot." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040112.
Full textAbstract:
Cette étude d'histoire comparée de la critique littéraire tente de rendre compte de l'invention d'une critique formaliste dans l'entre-deux-guerres, en France et dans les pays anglo-saxons (Grande-Bretagne, États-Unis), totalement indépendante du mouvement formaliste russe. En analysant la quadruple crise traversée par la critique littéraire a cette époque (crises de l'objet, des valeurs, de la fonction et du discours critiques), on replace l'évolution critique dans le cadre d'un contexte philosophique, littéraire et institutionnel plus large : succès du bergsonisme, mouvement de renaissance classique, querelle sur la poésie pure, transformations de la critique universitaire. On souligne combien le modernisme littéraire et critique doit au mouvement symboliste du XIXe siècle, dans une filiation transnationale qui, remontant jusqu'à E. A. Poe, passe par Baudelaire, Laforgue et Mallarmé. En particulier, on insiste sur l'influence des deux poètes Paul Valéry et T. S. Eliot qui, appartenant à des générations différentes, eurent cependant des carrières publiques simultanées et furent considérés en leur temps comme les deux plus grands écrivains vivants. On s'efforce d'expliquer pourquoi leur œuvre critique considérable servit de référence aux deux grands mouvements de critique formaliste qui traversèrent le siècle : en France, la nouvelle critique et, dans les pays anglo-saxons, le new criticism. Cette thèse montre les affinités et les oppositions des critiques valéryenne et eliotienne sous divers aspects : idées principales, choix esthétiques de base, forme, fonction des images. A travers l'étude du rôle des concepts de traduction, de manuscrit et de tradition, on essaie de mettre en évidence l'organisation profonde du discours critique d’Eliot et de Valéry et de tirer des enseignements généraux quant à l'évolution de la critique formaliste.
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Tardif, Pier-Alexandre. "Une interprétation formaliste de la signification et du statut logique de la critique quinienne de la distinction analytique-synthétique." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25317.
Full textAbstract:
L'auteur entreprend dans ce mémoire de proposer une interprétation formaliste de la signification et du statut logique de la critique que mène Quine, dans son article Two Dogmas of Empiricism de 1951, à l'encontre de la distinction classique en philosophie entre les énoncés analytiques et synthétiques. Contre l'interprétation standard qui persiste à concevoir cette critique comme un rejet catégorique de la distinction, l'auteur reconstruit la théorie de la signification quinienne afin de relever la distinction renouvelée qu'introduit Quine entre "analytique" et "synthétique" dans son dernier ouvrage, From Stimulus to Science. Par une étude comparative de la conception de Quine et de celles de Churchland et Searle sont spécifiés le sens et le statut que l'on doit assigner à sa notion de "signification". Réinterprétée à la lumière de ces considérations, la critique quinienne se révèle être une remise en question de niveau métaépistémologique de la pratique philosophique de l'empirisme logique.In this dissertation, the author proposes a formalist interpretation of the meaning and logical status of the critique that Quine put forward against the classical philosophic distinction between analytic and synthetic statements in his 1951 article Two Dogmas of Empiricism. Against the standard interpretation that prevails in the literature, according to which this critique is categorical and without appeal, the author undertakes to rationally reconstruct Quine's theory of meaning in order to reveal the renewed distinction between "analytic" and "synthetic" as it was introduced in his last book, From Stimulus to Science (1995). The meaning and logical status that ought to be assigned to his notion of "meaning" are specified by means of a comparative study between Quine's own conception and that of Churchland and Searle. Reinterpreted in the light of these considerations, the Quinian critique proves to be a metaepistemological reassessment of the logical empiricism's philosophical practice.
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Lorandini, Francesca. "Au-delà du formalisme : la critique des écrivains en France et en Italie pendant la seconde moitié du XXe siècle." Thesis, Paris 10, 2014. http://www.theses.fr/2014PA100044.
Full textAbstract:
Ce travail arpente le domaine de ce qu’Albert Thibaudet nommait « la critique des artistes » pour montrer que, au cours de la seconde moitié du XXe siècle, ce genre de critique a constitué un véritable laboratoire permettant de sortir des impasses auxquelles avait conduit la vision autotélique de l’œuvre proposée par la critique formaliste et par la néo-avant-garde. Dans la première partie de l’étude on s’interroge sur l’évolution de la critique formaliste, en envisageant le tournant linguistique des années 1960 comme l’aboutissement naturel d’une révolution culturelle qui a eu lieu à la fin du XIXe siècle. En menant une analyse comparée entre la France et l’Italie, on observe les deux critiques formalistes en-dehors de leur rapport de filiation, et on brosse un modèle transnational qui montre qu’elles partagent la même conception de la littérature postulée par la néo-avant-garde. La deuxième partie du travail est consacrée à l’analyse d’une tendance relevable dans la critique des écrivains à partir de l’après-guerre, où une étude purement intrinsèque de l’œuvre d’art est mise en discussion. On propose une analyse comparée de la critique littéraire de Georges Perec, Michel Tournier, Philippe Muray, Tommaso Landolfi, Pier Paolo Pasolini et Pier Vittorio Tondelli, afin de souligner que leur pratique critique ne s’est pas limitée à une déclaration personnelle de poétique, mais elle a ouvert une voie alternative à l’exaspération des positions théoriques formalistes, en anticipant ou en prônant le dépassement d’une vision autoréférentielle de l’œuvre qui a caractérisé la littérature de la fin du XXe siècle aussi bien en France qu’en ItalieMy dissertation covers the field of what Albert Thibaudet called “the critique of artists” in order to show that, throughout the second half of the twentieth century, this form of criticism has given readers a different perspective on literature in comparison to that of the formalists and the neo-avant-garde. In the first part of my study, I examine the evolution of formalist criticism in the twentieth century, considering the linguistic turn of the 1960s as the natural outcome of a cultural revolution which took place at the end of the nineteenth century. By conducting a comparative study between France and Italy, I attempt to outline a transnational model which shows that the two formalist critiques share the same understanding of the literature postulated by the neo-avant-garde. The second part of my thesis is devoted to the study of one of the main tendencies in the critique of the writers since the Second World War, a tendency that called into question a purely intrinsic study of the work of art. Here, I propose a comparative study of the literary critique of Georges Perec, Michel Tournier, Philippe Muray, Tommaso Landolfi, Pier Paolo Pasolini and Pier Vittorio Tondelli, in order to underline that their critical practice has not limited itself to a personal declaration of their poetic views, but it has truly opened up an alternative approach to formalist theoretical positions. They refused to speak of literature as a secluded world, and by doing so they anticipated one of the most important features of the literature of the end of the twentieth century, both in France and in Italy
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Lorandini, Francesca. "Au-delà du formalisme. La critique des écrivains en France et en Italie pendant la seconde moitié du XXe siècle." Doctoral thesis, Università degli studi di Trento, 2014. https://hdl.handle.net/11572/367942.
Full textAbstract:
My dissertation covers the field of what Albert Thibaudet called “the critique of artists†in order to show that, throughout the second half of the twentieth century, this form of criticism has given readers a different perspective on literature in comparison to that of the formalists and the neo-avant-garde. In the first part of my study, I examine the evolution of formalist criticism in the twentieth century, considering the linguistic turn of the 1960s as the natural outcome of a cultural revolution which took place at the end of the nineteenth century. By conducting a comparative study between France and Italy, I attempt to outline a transnational model which shows that the two formalist critiques share the same understanding of the literature postulated by the neo-avant-garde. The second part of my thesis is devoted to the study of one of the main tendencies in the critique of the writers since the Second World War, a tendency that called into question a purely intrinsic study of the work of art. Here, I propose a comparative study of the literary critique of Georges Perec, Michel Tournier, Philippe Muray, Tommaso Landolfi, Pier Paolo Pasolini and Pier Vittorio Tondelli, in order to underline that their critical practice has not limited itself to a personal declaration of their poetic views, but it has truly opened up an alternative approach to formalist theoretical positions. They refused to speak of literature as a secluded world, and by doing so they anticipated one of the most important features of the literature of the end of the twentieth century, both in France and in Italy.
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Tourret, Franck. "Le formalisme d'Alain Resnais." Paris 1, 2007. http://faraway.parisnanterre.fr/login?url=http://www.harmatheque.com/ebook/alain-resnais--le-pari-de-la-forme-62116.
Full textAbstract:
La forme définit le cinéma d'Alain Resnais autant que celui-ci présente son travail à l'aune de cette notion. Il s'agit de proposer plusieurs critères définitoires de ce concept problématique pour circonscrire différents termes du formalisme resnaisien. Le renouvellement est une constante paradoxale dans l'œuvre que caractérisent des constructions influencées par les structures musicales et des marques énonciatives affirmant le caractère chosal de l'œuvre d'art. Mais ce formalisme est irréductible à ces phénomènes formels esthétiques. Resnais assigne à son cinéma d'autres visées. Le gain de réalisme - obtenu contre une définition historico-culturelle du réalisme par l'affirmation du rôle de l'énonciation - est l'une d'elles. La production d'un discours sur l'homme et sur le monde une autre, trouvant dans la forme le moyen de son intellection. S'affichant comme spectacle, le film donne au spectateur, ultime enjeu de la représentation, accès à son registre symbolique.
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Garnier, Ilias. "Formalisme pour la conception haut-niveau et détaillée de systèmes de contrôle-commande critiques." Phd thesis, Université Paris Sud - Paris XI, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00676901.
Full textAbstract:
L'importance des systèmes temps-réels embarqués dans les sociétés industrialisées modernes en font un terrain d'application privilégié pour les méthodes formelles. La prépondérance des contraintes temporelles dans les spécifications de ces systèmes motive la mise au point de solutions spécifiques. Cette thèse s'intéresse à une classe de systèmes temps-réels incluant ceux développés avec la chaîne d'outils OASIS, développée au CEA LIST. Nos travaux portent sur la notion de délai de bout-en-bout, que nous proposons de modéliser comme une contrainte temporelle concernant l'influence du flot d'informations des entrées sur celui des sorties. Afin de répondre à la complexité croissante des systèmes temps-réels, nous étudions l'applicabilité de cette notion nouvelle au développement incrémental par raffinement et par composition. Le raffinement est abordé sous l'angle de la conservation de propriétés garantes de la correction du système au cours du processus de développement. Nous délimitons les conditions nécessaires et suffisantes à la conservation du délai de bout-en-bout lors d'un tel processus. De même, nous donnons des conditions suffisantes pour permettre le calcul du délai de bout-en-bout de manière compositionnelle. Combinés, ces résultats permettent d'établir un formalisme permettant la preuve du délai de bout-en-bout lors d'une démarche de développement incrémentale.
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Esfandi, Esfandiar. "Un formalisme référentiel dans le roman français des années 1980 : Patrick Deville, Jean Echenoz, Jean-Philippe Toussaint." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030023.
Full textAbstract:
Du point de vue de la production romanesque, les annees 1980 se definissent par l'eclosion des individualites, par l'eclatement des ecoles litteraires et autres regroupements d'auteurs autour d'une esthetique et de directives communes. Cet etat de fait n'a cependant pas decourage la critique, toujours soucieuse de degager des similitudes de ton, de forme et de contenu dans les oeuvres des differents ecrivains. Patrick deville, jean echenoz et jeanphilippe toussaint ont par exemple ete reunis - parmi d'autres - sous l'etiquette "minimalistes". De la meme maniere, cette presente etude se propose, s'agissant de ces trois auteurs et par le biais d'analyses comparatives, de mettre en lumiere les contours d'un modele representationnel a cheval entre realisme et formalisme - ou le formalisme le dispute au realisme, et vice-versa - cela a differents degres et selon differentes modalites. La perspective de lecture - et partant, d'analyse - adoptee, est celle d'un lecteur ordinaire, participatif, confronte a des recits referentiellement parlant ambivalents, et qui constate que l'ambivalence a laquelle il a affaire reside dans la maniere meme dont les histoires lui sont contees. A ce titre, cette etude s'interesse principalement a la forme des recits, et en particulier, a leur dimension discursive.
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Duval, Romain. "Les formes vivantes de l'art : esthétique figurale et analyse des oeuvres." Paris 1, 2007. http://www.theses.fr/2007PA010592.
Full textAbstract:
Qu'entendre à l'aube du XXIe siècle par formes vivantes de l'art ? Émergeant à la faveur d'une relecture du concept du figural élaboré par Jean-François Lyotard, les formes vivantes font face aux pratiques du monde de l'art culturel, jugées médiocres par les uns, porteuses de nouvelles relations esthétiques pour les autres. La notion de formes vivantes ne qualifie pas l'hétérogénéité combinatoire ni le caractère protéifonne des œuvres contemporaines comme le voudrait l'idéologie éclectique de la postmodemité. Fondée sur une interprétation partielle du "vitalisme" de Gilles Deleuze et Félix Guattari, cette idéologie ignore qu'ils considèrent l'art en tant que "composition esthétique" ou configuration de qualité. Loin des formalismes de l'art pour l'art et de la forme pure, loin du postmodemisme réducteur et d'une esthétique libidinale quantitative, les formes vivantes se définissent dans le régime fructueux du figural : celui de l'entremonde, d'où elles réinterrogent l'idée d'organicité et les liens entre l'art et la vie. Notre esthétique des formes vivantes, prenant acte des transformations de la modernité, s'appuie sur les théories fécondes du romantisme allemand, l'Einfühlung, la psychologie de la forme ainsi que les pensées de Baudelaire, Nietzsche, Adorno, Wölfflin, Focillon. . . Mais elle donne toute sa mesure dans l'analyse esthétique approfondie des œuvres sur les modèles de Paul Klee et du figuralqui articulent pensée formelle, perception en acte et étude des formes. Ainsi, l'analyse d'œuvres exemplaires - un dessin de George Grosz et une séquence filmée de Jonas Mekas - nous permet de mesurer à l'échelle micrologique la qualité de leurs formes "inexactes" pour mieux appréhender la notion de formes vivantes
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Ofoego, Obioma. "Soyinka's language." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20027.
Full textAbstract:
Le titre anglais de cette thèse, Soyinka’s Language – calqué sur celui de l’ouvrage de Frank Kermode, Shakespeare’s Language – est traduit librement en français par Les mots de Soyinka en mouvement pour évoquer la richesse poétique de ‘language’ dans ce contexte littéraire. Cette étude adopte l’approche de Kermode pour analyser un corpus d’oeuvres de Wole Soyinka (neuf pièces de théâtre et deux essais), dans la tradition critique anglaise de ‘close reading’. Les mots nous pénètrent malgré nos efforts pour nous tenir à l’écart de l’expérience (The Lion and the Jewel; le diptyque Jero). Ils peuvent également rendre concret le passage d’un monde à un autre – par exemple, à travers un vocabulaire pédagogique qui tombe rapidement en désuétude (The Road; Madmen and Specialists). Comment exprimer, comment articuler sur scène la notion ambivalente de la distance – d’un côté, la distance de la théorie, de l’objectivité; de l’autre, l’absence d’empathie, de compréhension humaine – (The Strong Breed, A Dance of the Forests, The Bacchae of Euripides, et The Burden of Memory)? Il s’agit d’un problème rhétorique qui s’apparente à un risque d’autarcie ou de solipsisme. Désamorcé dans la prose de The Man Died, ce risque sert de repoussoir, pour Soyinka dans Myth, Literature and the African World, à l’articulation d’une conception (yoruba) de l’existence, dont les tensions constitutives s’expriment à travers les ressources rhétoriques de la poésie orale. Cette étude se termine par une lecture de Death and the King’s Horseman, expression exemplaire de la tension entre l’affirmation de soi et le retour à la communauté, entre l’être et le non-êtreThe title of this thesis is an allusion to Frank Kermode’s Shakespeare’s Language. There, Kermode directed his attentions to Shakespeare’s dramatic verse, its poetry, demonstrating how the demands which words make on the ear might attune us to the insinuating possibilities of language, if attended to by a patient reader. This thesis adopts the same methodological principle, in approaching a number of Wole Soyinka’s dramatic and prose works in English. Throughout, it is concerned with his intelligence as expressed through literature. To this end, it does not hesitate to speculate, in the manner of Shklovsky, as to schemata which Soyinka might have used in order to ‘make’ his works. At the same time, it sees in formalism, for writer and would-be critic alike, the danger of words’ being cut off from the common human constituency and experience which assure their meaning. Words penetrate us, undermine our attempts to stand apart, draw us into a realm of consequence (The Lion and the Jewel; the Jero plays). Consequence, in turn, implies passage between two distinct moments, inviting us to reflect on how language can become strange (The Road; Madmen and Specialists). What happens to words in one who is content to look on from a distance, instead of participating? This is the starting point for a discussion of Soyinka’s interrogations of justice in The Strong Breed, A Dance of the Forests, The Bacchae of Euripides and The Burden of Memory. Implicit in onlooking is the risk of self-sufficiency. Warded off in the prose of The Man Died, self-sufficiency provides a foil to a Yoruba conception of being and tragedy, as articulated in Myth, Literature and the African World. The study culminates in Death and the King’s Horseman, which best enacts the tension between self-assertion and commonality, departure and return, being and non-being, in and through poetic language
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Bachimont, Bruno. "Herméneutique matérielle et artéfacture : des machines qui pensent aux machines qui donnent à penser : critique du formalisme en intelligence artificielle." Palaiseau, Ecole polytechnique, 1996. http://www.theses.fr/1996EPXX0024.
Full textAbstract:
Notre travail est une tentative de dépasser le formalisme en intelligence artificielle d'une part sur le plan méthodologique et d'autre part sur le plan philosophique. Une première partie, méthodologique, étudie le problème particulier des ontologies en intelligence artificielle. Alors que les approches formalistes s'en tiennent à l'ontologie formelle au sens de Husserl, qui reste analytique, il est nécessaire d'élaborer des ontologies matérielles qui décrivent les connaissances synthétiques a priori du domaine traite. Ces ontologies matérielles se construisent à partir d'un travail linguistique relevant d'une sémantique différentielle effectuée sur les corpus de spécialité. Une démarche méthodologique complète, l'artefacture, illustrée par une mise en oeuvre effective dans le domaine médical, est alors proposée. Une seconde partie, philosophique, part du constat que le synthétique a priori du domaine est élaboré grâce à la médiation technique de l'informatique dont il faut comprendre le rôle et l'importance. Une épistémologie transcendantale de l'informatique est entreprise pour montrer qu'elle consiste en une physique du calcul, ce dernier constituant ainsi un objet naturel justifiant d'une investigation expérimentale. Une critique de la phénoménologie husserlienne permet d'élaborer ensuite une philosophie de la technique, l'herméneutique matérielle, affirmant la nécessaire médiation d'un support technique matériel pour la constitution phénoménologique des connaissances. Quand le support est informatique, l'herméneutique matérielle se fait artéfacture. Plan philosophique. Une première partie, méthodologique, étudie le problème
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Lorandini, Francesca. "Au-delà du formalisme. La critique des écrivains en France et en Italie pendant la seconde moitié du XXe siècle." Doctoral thesis, University of Trento, 2014. http://eprints-phd.biblio.unitn.it/1284/1/Francesca_Lorandini_Au-del%C3%A0_du_formalisme.pdf.
Full textAbstract:
My dissertation covers the field of what Albert Thibaudet called “the critique of artists” in order to show that, throughout the second half of the twentieth century, this form of criticism has given readers a different perspective on literature in comparison to that of the formalists and the neo-avant-garde. In the first part of my study, I examine the evolution of formalist criticism in the twentieth century, considering the linguistic turn of the 1960s as the natural outcome of a cultural revolution which took place at the end of the nineteenth century. By conducting a comparative study between France and Italy, I attempt to outline a transnational model which shows that the two formalist critiques share the same understanding of the literature postulated by the neo-avant-garde. The second part of my thesis is devoted to the study of one of the main tendencies in the critique of the writers since the Second World War, a tendency that called into question a purely intrinsic study of the work of art. Here, I propose a comparative study of the literary critique of Georges Perec, Michel Tournier, Philippe Muray, Tommaso Landolfi, Pier Paolo Pasolini and Pier Vittorio Tondelli, in order to underline that their critical practice has not limited itself to a personal declaration of their poetic views, but it has truly opened up an alternative approach to formalist theoretical positions. They refused to speak of literature as a secluded world, and by doing so they anticipated one of the most important features of the literature of the end of the twentieth century, both in France and in Italy.
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Kwong, Connie. "Du langage au silence : l'évolution de la critique littéraire au XXe siècle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040042.
Full textAbstract:
La critique littéraire au XXe siècle a vécu une phase de profonds et multiples renouvellements. Nous tentons de montrer un des chemins que ce renouvellement a empruntés, celui qui va " du langage au silence ". Le formalisme et le structuralisme, l'un comme l'autre tournent le dos au monde référentiel du langage et cherchent leur propre objet dans le langage. En s'assimilant à la linguistique saussurienne, l'œuvre littéraire est analysée comme un langage, voire comme une phrase grammaticale ou un système de signes. Dans ces trente dernières années, certains critiques remettent pourtant en cause la validité du langage ainsi que les applications de la méthode linguistique à la recherche en littérature. Nous définissons dans la critique littéraire trois manières de se situer par rapport au concept du silence. La contre-interprétation désignée par le terme " silence absolu ", représente une tendance de la critique qui se méfie la pratique excessive de l'interprétation fournie par les méthodes linguistiques et sémiologiques, et qui tend à faire taire tous les discours esthétiques. Quant à la métafiction, désignée par le terme " silence bruyant ", elle se caractérise par une auto-réflexivité sur la fonction référentielle du langage et sur toutes les conventions narratives. Etant à la fois une écriture créative et critique, la métafiction se prend elle-même comme objet de critique. Enfin, le silence dit " expressif " représente la rhétorique du corps qui emploie le corps muet comme fil conducteur de sa recherche. Ce courant de critique inscrit le silence dans une dimension discursive, qui permet ainsi d'exprimer l'indicible et met en évidence les excès du langageLiterary criticism of the 20th century is characterized by its radical development but ill-defined nature. Under the title “From Language to Silence”, the aim of our studies is to suggest a comprehensive approach of the evolution of literary criticism of our time. Literary texts whether they use the Formalistic or Structuralistic analysis are no longer based on non-linguistic, or in other words historical and social considerations. By assimilating Saussure's linguistic method, literary works since then have been analyzed as a language, a grammatical phrase or even a system of signs. In the last thirty years, however, some of the critics have questioned the referential capability of language as well as the applications of the linguistic method to literary studies. In the light of the concept of silence, we propose to define three different orientations in literary criticism. The first notion we propose is “Absolute Silence”. It designates a critical perspective of counter-interpretation, which refuses all the excessive interpretative practice stimulated by the linguistic and semantic methods, and sheds light on the “non-interpretative” nature of artwork. The second notion “Noisy Silence” is in the realm of metafiction. Being a paradoxical narrative form – both creative and critical writing –, metafiction is its own object of criticism. Lastly, we look at the so-called “Expressive Silence” which sees the “body” as the analytical object of literary studies. The emphasis of the referential function of our silent body draws attention to the excess of language and makes the expression of the unexpressable possible at last
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Jégou, Christophe. "Mise en évidence expérimentale des mécanismes limitant l'altération du verre R7T7 en milieu aqueux. Critique et proposition d'évolution du formalisme cinétique." Montpellier 2, 1998. http://www.theses.fr/1998MON20181.
Full text
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Depretto, Catherine. "L'itinéraire scientifique de Jurij N. Tynjanov, 1919-1943." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040207.
Full textAbstract:
La thèse se propose de retracer l'itinéraire scientifique de Jurij Tynjanov (1894-1943), le plus brillant des "formalistes russes" qui fut, à la fois, théoricien et historien de la littérature, critique et romancier, traducteur de Heine et spécialiste de cinéma. L'auteur cherche à reconstituer la formation de son système interprétatif et tente d'en dégager l'originalité, tant par rapport à l'Opojaz (1915-1930) que par rapport aux autres courants de la critique. Dans le même temps, le cheminement de Tynjanov est envisagé dans une perspective culturelle large qui dépasse le seul cadre de l'épisode formaliste et insiste sur tout ce qui le lie à la période de l’âge d'argent comme à l'expérience tragique des années trenteThe purpose of this study is to trace the scientific evolution of Tynyanov (1894-1943), the most brilliant of the Russian formalists, who was simultaneously theoretician and historian of literature, critic and novelist, translator of h. Heine and specialist of cinema. The author tries to depict the making of his scientific system and to show the originality of his works amid the Opojaz group and the others trends of modern criticism. In the same time, Tynyanov's way is interpreted in a broader cultural perspective which goes far from the formalist episode and analyses the links of the scholar with the silver age and with the tragic experience of the thirties
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Fassassi, Idris. "La légitimité du contrôle juridictionnel de la constitutionnalité des lois aux États-Unis : étude critique de l'argument contre-majoritaire." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM1088.
Full textAbstract:
Comment expliquer que des juges non élus puissent écarter la volonté des représentants élus et responsables devant le peuple ? La critique principale adressée à l’encontre du contrôle juridictionnel de constitutionnalité des lois renvoie ainsi à sa dimension anti-démocratique, puisque les conceptions classiques de la démocratie mettent l’accent sur l’élection. Aux États-Unis, cette « difficulté contre-majoritaire » est encore accentuée en raison des origines prétoriennes du "judicial review". Cette étude, centrée sur la Cour suprême, ne vise pas à résoudre la difficulté contre-majoritaire, au demeurant insoluble. L’objectif est d’étudier comment a opéré, et continue d’opérer, la critique contre-majoritaire, à analyser les causes structurelles de la prégnance du débat, et à voir s’il peut être relativisé. Il est en effet possible d’apprécier la dimension majoritaire du "judicial review", au sens où il traduit les aspirations majoritaires du corps social. Entre le « noble rêve», celui d’une Cour héroïquement contre-majoritaire qui protègerait les droits des minorités, et le « cauchemar », celui d’une Cour tyrannique imposant sa volonté, il existe un espace dans lequel on peut envisager la réalité de ce que font les juges. La mise en lumière de l’influence de l’opinion publique sur la Cour ouvre la voie à une appréciation réaliste de ce qu’est le "judicial review", ce qui suppose de s’éloigner des modèles formalistes. Cette relativisation de la difficulté contre-majoritaire n’est pas une résolution de la question. Parce que les travaux de légitimation tendent à banaliser un pouvoir qui doit rester l’objet de discussions, il n’est même pas souhaitable que la question soit résolueWhy should nine unelected judges be able to disregard the will of elected officials accountable to the people ? The main criticism against judicial review highlights its anti-democratic dimension since democracy has long been defined by reference to the majoritarian principle. In the United States, this countermajoritarian difficulty is particularly accentuated in light of the origins of judicial review. This research does not aim to solve the countermajoritarian difficulty, which is in fact unsolvable. The goal is rather to study how the countermajoritarian criticism deployed itself in the course of American history and continues to operate today, to analyze the structural factors explaining the salience of the debate and to consider whether the difficulty can be put into perspective. A careful analysis of the Supreme Court’s case law reveals its majoritarian dimension, in the sense that the Court’s decisions tend to reflect the state of public opinion. Between the «noble dream» of a Court heroically protecting minority rights, and the « nightmare » of a Court tyrannically imposing its will, there is a space in which the reality of the actions of the Court can be analyzed. The evidence of a correlation between public opinion and the Supreme Court paves the way for a more realistic assessment of judicial review and reinforces the need to escape from formalistic modes of reasoning. However, this relativization of the countermajoritarian difficulty does not amount to a resolution of the difficulty. In fact, it is because legitimating efforts tend to normalize a power which should remain a source of discussion that it is ultimately not desirable that the question be solved
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Vanel, Edith. "Us et abus de la terminologie musicale à propos des œuvres de littérature : l’emploi des métaphores musicales dans la critique littéraire de langue française et anglaise entre 1890 et 1940." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040298.
Full textAbstract:
Le propos de ce travail est d’étudier les usages, les significations et les fonctions du lexique musical dans les critiques littéraires française et anglaise de 1890 à 1940. Il s'agit de retracer les conditions dans lesquelles on en vient à déceler l'emprunt de structures musicales dans l'analyse des oeuvres littéraires, depuis les balbutiements de cette pratique dans la période symboliste jusqu’au repérage d’une forme symphonique ou fuguée dans les oeuvres de Proust, Gide,Woolf, Huxley ou Joyce. Dans une première période qui coïncide avec la fin du symbolisme en France (1890-1910), les nébuleuses métaphoriques gravitant autour des termes "musique", "symphonie" et "leitmotiv" permettent au discours critique sur la littérature de reposer différemment la question des rapports entre forme et signification et de s'émanciper des critères de la rhétorique classique. Entre 1910 et 1930, dans les milieux cosmopolites bergsoniens de la NRF, du Mercure de France, de the Athenaeum et du Times Literary Supplement, les métaphores de la symphonie et de l’harmonie participent comme métaphores de l'organique d’une lecture postromantique des oeuvres dans laquelle les notions de thème, de rythme et de variation déconstruisent les critères classiques d'intrigue, d'unité et de discontinuité. Bien que les métaphores musicales, dominées par les figures tutélaires de Beethoven, de Bach et de Wagner, restent entre 1930 et 1940 largement fondées sur l'usage du calembour, de l'antonomase et de l'hyperbole, les critères d'analyse musicologiques de la symphonie, de la variation et de la fugue s’intègrent progressivement au discours critique comme un outil de lecture formel et structurel, qui permet d’aborder les structures complexes et déroutantes des grands romans de la modernitéThis work analyses how French and English literary critics from 1890 to 1940 borrow musical structures in order to explain literary texts. We consider how the role, the meanings and the function of musical metaphors in critical discourse evolve from the infancy of this practice to the reading of musical structures in works of Marcel Proust, Aldous Huxley, James Joyce and Virginia Woolf. In the first period considered (1890-1910), at the end of the Symbolist period, the metaphors of the symphony and leitmotiv allow the French Symbolists to define their own literary ideal, to move away from classical rhetoric towards a new relation between form and signification. Thereafter, the use of musical metaphors in literary criticism is associated with deconstruction of classical rules governing plot, continuity and unity. The critics of the second period (1910-1930), who conveyed a post-romantic conception of form, used terms such as "theme", "rhythm", and "variation" to describe formal and structural literary devices by using play-on-words, hyperbole and antonomasia. Borrowing features from the musicological analysis of the fugue, the symphony and musical variation, which they reframe as reading criteria, the critics of the 1930s help read modernist novels of the beginning of the twentieth century
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Malnoë, Céline. "Paul Louis Rossi : une poétique du temps et de la mémoire." Thesis, Tours, 2012. http://www.theses.fr/2012TOUR2025.
Full textAbstract:
Suite à l’essoufflement du vers libre, et plus généralement à l’idée d’une crise de la poésie, un ensemble de poètes s’est attaché, dès les années 1960, à une redéfinition du genre, dans le sens d’un renouvellement du poème à partir de ses traditions. Paul Louis Rossi fut de ces écrivains, et un large pan de son oeuvre littéraire témoigne de son investissement dans cette recherche. Pratique de formes fixes, dimension épique de certains livres engagés dans une réécriture de l’histoire, il est évident que l’entreprise du poète s’inscrit dans une démarche que l’on pourrait qualifier de modernité archaïque.S’agissant d’inscrire le poète dans ce contexte, cette étude voudrait aussi mettre au jour une dimension plus personnelle de ce rapport au passé et à la mémoire, l’auteur développant une pensée du temps qui se situe visiblement à la croisée du biographique, de l’esthétique et de la métaphysique, et qui semble à l’origine même de son projet littéraire. Dans une analyse à la fois synchronique et diachronique, il s’agira de mettre en perspective cette pensée du temps et son expression rhétorique et formelleFollowing the free verse's decrease, and the idea of a crisis in poetry in its globality, some poets worked, from the early 60's, on a new definition of the genre, in the way of a renewal from its tradition.Paul Louis Rossi was one of these writers, and a large part of his work is representative of his personnal investment in this research. Practice of formes fixes, epic dimension of some books engaged in rewriting history, obviously the poet's approach is a process that could be termed archaic modernity.. With regard to place the poet in this context, this study will expose the personnal dimension of hisrelation to past and memory, in which the author developps a thought of time that is patently at the crossroadsof autobiography, aesthetics and metaphysics, and seems to be the origin of Paul Louis Rossi's literary project. In an analysis both synchronic and diachronic, this time thought and its formal and rhetorical expression will be put into perspective
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Chabbal, Sylvain. "Formalisme et implémentation des gradients analytiques pour les méthodes mixtes sr-DFT/Ir-WFT et leurs applications à quelques cas critiques de la DFT." Toulouse 3, 2010. http://thesesups.ups-tlse.fr/1073/.
Full textAbstract:
Cette thèse présente l'implémentation des gradients analytiques pour une méthode mixte courte-portée DFT/ longue-portée WFT. Ces gradients ont été développés et implémentés dans le programme de calcul de chimie théorique MOLPRO, puis appliqués à différents systèmes d'intérêts chimiques/biologiques : les polymères conjugués polyacétylène, polyméthinéimine, les composés des bases de données de complexes faiblement liés DI6/04, HB6/04, WI9/04, CT7/04 et NHTBH38/04 ainsi qu'au composé à valence mixte triarylamineThis thesis presents the implementation of the analytical gradients for a range-separated short-range DFT / long-range WFT scheme. These gradients were developed and implemented in the ab initio program for molecular electronic structure calculation MOLPRO, and applied to systems of chemical/biological interest: conjugated oligomers (polyacetylene, polymethineimine), valence mixed coumponds, and to the weakly bond system databases HB6/04, CT7/04, DI6/04, WI9/04 and NHTBH38/04
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Jalabert, Romain. "Les vers latins en France au XIXème siècle." Thesis, Paris 4, 2015. http://www.theses.fr/2015PA040111.
Full textAbstract:
Les vers latins ne furent pas un pensum pour tous les collégiens du XIXe siècle. Ils eurent un rôle récréatif dans l’enseignement des humanités, au sein duquel ils favorisaient l’étude des poètes de langue française, parfois contemporains, par le biais de traductions. Ils furent une introduction aux belles-lettres pour quelques-uns, dont Sainte-Beuve, Musset, Baudelaire, Bourget et Rimbaud. Des périodiques et des recueils de poésie néo-latine, qui n’étaient pas tous scolaires, poursuivaient une tradition humaniste privilégiant l’épigramme et les jeux versifiés. Ces publications reflétaient également l’évolution des formes poétiques : essoufflement de l’épopée et de la fable, fortune de l’ode civique et des genres didactiques et descriptifs, recherche d’une synthèse entre esthétique des belles-lettres et philosophie sensualiste, succès du romantisme lamartinien. Dans cette tradition, le poème de Baudelaire « Franciscae meae laudes », dont la fortune se confondit avec celle du latin décadent dans la littérature française, constituait un cas à part. Durant la deuxième moitié du XIXe siècle, la période 1750-1830 fut considérée comme l’âge d’or des humanités. Elle fut l’apogée de l’institution Sainte-Barbe et du concours général et correspondit à une génération d’élèves et de professeurs arrivés aux responsabilités à la fin du XVIIIe siècle et revenus au pouvoir après la Révolution. La poésie de cette période eut une inspiration commune, en latin ou en françaisLatin verses were not an extra duty for all students in the nineteenth century. They had a recreational role in teaching humanities, as they favoured the study of French poets, sometimes the contemporary ones, through translations. They were in deed an introduction to the belles-lettres for some students like Sainte-Beuve, Musset, Baudelaire, Rimbaud and Bourget. Periodicals and neo-Latin publications, which were not all bound to school, followed a humanist tradition favouring epigrams and versified games. These publications also reflected the evolution of poetic forms : the slowing of epic and fable, the health of civic ode and didactic and descriptive poems, search for a synthesis between aesthetics of belles-lettres and philosophy sensualist, fame of Lamartine’s romanticism. In this tradition, Baudelaire's poem "Franciscae meae laudes", whose success was bound to that of the decadent Latin in French literature, was a special case. During the second half of the nineteenth century, the 1750-1830’s period was considered as the golden age of the humanities. It was the apogee of the Sainte-Barbe’s institution and the concours général and corresponded to a generation of students and teachers who arrived to political responsibilities in the late eighteenth century and returned to power after the Revolution. The poetry of this period had a common inspiration, in Latin or in French
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Lahaie, Franz. "Pertinence du formalisme des transitions de phase pour aborder la mécanique des objets géologiques." Phd thesis, Grenoble 1, 2000. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00745548.
Full textAbstract:
Dans ce travail de thèse, nous avons entrepris une analyse rigoureuse du concept de transition de phase et de sa pertinence pour aborder la dynamique non linéaire et invariante d'échelle des objets géologiques. En particulier, nous tentons de définir clairement les ingrédients nécessaires et les implications d'un état critique pour un système, et étudions dans quelle mesure ces ingrédients sont compatibles avec les caractéristiques géomécaniques des objets géologiques. Nous passons également en revue les approches récemment proposées pour aborder la rupture des matériaux, la déformation de la croûte ou le glissement sur une faille, en terme de transition de phase. Nous portons notre intérêt non seulement sur le concept d'état critique, mais aussi sur d'autres mécanismes susceptibles de générer des lois d'échelle. Nous utilisons ensuite ce formalisme pour étudier trois exemples concrets: la mécanique des éruptions dans un volcan, la fracturation d'un réservoir d'hydrocarbure et la déformation viscoplastique d'un échantillon de glace. La variété de ces exemples illustre la généralité et la puissance d'analyse du concept de transition de phase pour aborder la mécanique des objets géologiques. D'abord, nous proposons pour les volcans basaltiques un modèle de réservoir composé d'un grand nombre de lentilles de magma en interaction, dans lequel une éruption résulterait d'un phénomène de cascade initié par de faibles perturbations. Ce modèle est en accord avec les données du Piton de la Fournaise. Ensuite, nous isolons sur un site d'extraction d'hydrocarbure l'effet d'une variation basse fréquence de la vitesse de chargement du milieu sur son mode de fracturation (diffus/localisé). Nous discutons les implications de cet effet tant en termes industriels que pour la mécanique des séismes. Enfin, nous montrons que la déformation viscoplastique d'un matériau par mouvements de dislocations peut s'interpréter, comme la déformation cassante, dans le cadre des transitions de phase.
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Trebaul, Dewi. "Sens, référence, idéographie : études sur et autour de Frege." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3115.
Full textAbstract:
Notre travail de thèse aborde la question suivante : quel est le thème de l'idéographie frégéenne ? Nous y répondons en questionnant l'emploi de la terminologie modèle-théorique ordinairement employée. Notre méthode consiste en un examen détaillé des Grundgesetze, ainsi qu'en une approche comparative avec les œuvres de deux objecteurs contemporains de Frege, le Tractatus-logico philosophicus de Wittgenstein et les Fondements de la géométrie de Hilbert. Pour déterminer ce dont traite l'idéographie, il faut envisager la manière dont sont rendues signifiantes les expressions qu'elle contient. En vue de répondre à cette question, un examen du statut des notions de sens et de référence est accompli, au niveau épistémique, correspondant à la compréhension par un locuteur, ainsi qu'au niveau théorique, concernant leur place précise dans le compte-rendu des démonstrations en langage idéographique. Les notions de sens et de référence sont expliquées par des éclaircissements : leur introduction est déjà leur mise en œuvre. Nous privilégions une lecture interne de ces notions. Au centre de notre travail se trouve le défi formaliste : peut-on conjuguer l'idéal d'une corrélation bi-univoque entre signes et sens et l'exigence d'une pluralité de signes de même sens, nécessaire aux définitions ? Nous montrons que la distinction entre sens et référence conserve un rôle opératoire dans l'idéographie, qu'elle illustre la fécondité démonstrative du système, ce qui a peu été souligné jusqu'à présent dans les études frégéennes. Ainsi il est possible de défendre Frege face à ce défi en soutenant que la diversité des sens, même corrélée à la diversité des signes, ne lui est pas réductibleOur doctoral thesis addresses the following question : what is the theme of the fregean conceptual script? We answer it in questioning the model-theoretical framework currently used. Our method consists in a close study of the fregean texts, especially the Grundgesetze, and in a comparative approach with the works of two contemporary critics of Frege, the Tractatus logico-philosophicus by Wittgenstein and the Foundations of geometry by Hilbert. To determine what the fregean conceptual script is about, we have to consider how the expressions it contains are made significant. For that purpose, a close examination of the notions of sense and reference is carried out, at the epistemic level, that corresponds to the understanding by a speaker, and at the theoretic level, that concerns the role it plays in the account of proofs in the conceptual script. Frege explains the notions of sense and reference through elucidations: their introduction is already part of their use. We favour an internal reading of these notions.Crucial in our work is what we reconstruct as a formalist challenge addressed to Frege: is it possible to combine the ideal of a one-one correlation between signs and senses with the demand of a plurality of signs with the same sense, necessary for the purpose of definitions? We show that the distinction between sense and reference retains an operative role in the conceptual script, that it highlights the fecundity of the system, which has seldom been underlined in the fregean studies. Thus we argue that Frege can face that formalist challenge, because the plurality of senses, even when it is correlated with the plurality of signs, cannot be reduced to it
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Ourjoumtseva, Elena. "Victor Chklovski : théoricien de la littérature, théoricien de la langue : étude de l'interface linguistique-littérature à partir du cas du formalisme russe." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070073.
Full textAbstract:
Dans la Russie puis dans l'Union Soviétique des années 1920, des mouvements littéraires tels que le futurisme cherchent à créer une langue nouvelle, plus vivante. Victor Chklovski, l'un des membres fondateurs de l'OPOIAZ, « société d'étude du langage poétique » milite lui aussi pour cette résurrection. Grâce au cercle formaliste de Saint-Pétersbourg, il se trouve au sein des débats sur la langue littéraire de l'époque. Si l'on tient compte de la spécificité du contexte historique, à savoir une période de modification profonde de la société russe et de ses codes de communication, il apparaît que la réforme du langage littéraire touche en de nombreux point la langue dans son ensemble, y compris dans sa fonction référentielle. Chklovski fait partie des théoriciens et des acteurs de l'ensemble de ces transformations. A travers des préoccupations théoriques, mais surtout pratiques (celles d'un écrivain mais aussi d'un usager de la langue), il construit une théorie du langage en permanence retravaillée, appliquée et mise à jour dans sa production littéraire. A travers des notions transversales comme « le mot » ou « le son », et en considérant la langue et sa propre oeuvre comme un matériau, Chklovski bâtit une théorie vivante de la littérature en pratiqueIn Russia, then in the Soviet Union, in the 1920's, literary movements such as futurism aspire to create a new, more living language. Victor Shklovsky, a founding member of the OPOYAZ (Society for the study of poetic language), also supports this "resurrection". Thanks to the formalist circle of Petersburg, he finds himself amidst the debates about literary language. If we take into account the specificity of the historical context, a period when Russian society and its communication codes undergo deep modifications, we note that the reformation of the literary language also affects the whole language, even in its referential function. Shklovsky is one of the theorists and the actors of these modifications. Through his theoretical, but also practical concerns (those of a writer, but also of a language user), he builds a language theory which he constantly reworks, applies and updates in his literary production. Using cross-cutting notions such as "the word" or "the sound", and considering the language and his own work as a material, Shklovsky builds a living theory of literature in practice
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Blinov, Evgeny. "Politique et la micropolitique de la langue." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20075/document.
Full textAbstract:
L'objectif général de cette thèse était de développer le projet d'une recherche transversale dans le domaine des sciences sociales, instruite comme une philosophie politique du langage en mobilisant les concepts deleuziens, notamment celui de la micropolitique. Sa réalisation a demandé une contextualisation théorique et historique de la politique de la langue en France et en Russie - et en Union Soviétique -, compte tenu de l'importance exceptionnelle que les acteurs des deux grandes révolutions ont attribué à cette discipline. Selon l'hypothèse centrale de ce projet, la découverte de la micropolitique est le trait distinctif de chaque révolution, et c'est l'examen du "tissu moléculaire" autour de nouveaux centres de pouvoir qui rend possible le discernement des forces opérant la rupture politique, axiologique et épistémologique avec l'ancien régime. La recherche comparée des approches politiques de la langue en France et en Union Soviétique devait permettre d'éclairer leur rôle dans le contexte du nation-building républicain qui ouvre l'époque moderne, et dans la construction culturelle soviétique "nationale en forme, prolétaire en contenu" qui sert de modèle à la politique contemporaine de l'identité, particulièrement vis-à-vis des minorités. Le but de cette recherche fut enfin de présenter une nouvelle typologie des fonctions véhiculaires du langage qui se trouve au cœur du projet politique moderneThe general aim of this thesis is to develop a project of transversal research in the domain of social sciences that we designate as political philosophy of language by appealing to the concepts of the contemporary French philosophers Gilles Deleuze and Felix Guattari. The accomplishment of this task demands a theoretical and historical contextualization of language policy in France and Soviet Union in the revolutionary period with special attention to the importance attached to this field by the main politic-makers of bath countries. According to the central hypothesis of this project, the essential part of a revolution is the discovery of "molecular tissue" around the new canters of power that makes possible the mobilization of forces that will produce a political, axiological as well as epistemological rupture with an Old Regime. Comparative research of the language policies in France and the Soviet Union permits to reveal their impact on the republican "nation-building" which opens the so-called "political modernity" period and on the construction of the cultures "proletarian in content, national in form" in the Soviet republics. The latter is often used as the base for the contemporary politics of identity, especially concerning the minorities. Such research also opens a debate on the possibility of a "revolution in language", decidedly repudiated, by Saussure, and an analysis that makes possible an elaboration of a new typology of the vehicular functions of language
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Urien, Louise. "L' ablation des neurones GINIP+ révèle un rôle critique des mécanorécepteurs à bas seuil de type C dans la modulation des douleurs chimiques et mécaniques." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM4030/document.
Full textAbstract:
Chez les vertébrés, la douleur est perçue par des neurones spécialisés, les nocicepteurs, dont le corps cellulaire est localisé dans les ganglions de la racine dorsale (DRG) et qui présentent une grande hétérogénéité. Nous cherchons donc à identifier de nouveaux marqueurs des sous populations de nocicepteurs afin de pouvoir comprendre cette diversité et d’attribuer des fonctions physiologiques précises à ces différentes sous-populations neuronales. Nous avons identifié le gène GINIP, spécifiquement exprimé dans une sous populations de nocicepteurs non peptidergiques et définissant deux classes particulières de neurones : les neurones MRGPRD+ et les C-Low Threshold MecanoReceptors (C-LTMRs). Durant ma thèse, j’ai cherché à savoir quelles modalités sensorielles sont détectées et transmises par la population GINIP+. Pour cela, j’ai tiré avantage d’un modèle murin ginip généré au laboratoire, permettant d’éliminer spécifiquement les neurones GINIP+ au sein des neurones du DRG. J’ai pu démontrer que l’ablation ciblée de ces neurones entraine une diminution de la douleur induite par l’injection de formaline, cela sans affecter la sensibilité thermique ou mécanique. Sachant que les neurones MRGPRD positifs ne sont pas impliqués dans la réponse douloureuse induite par l’injection de formaline, mais jouent un rôle primordial dans la mécano sensibilité en condition normale et pathologique, notre étude montre que la réponse douloureuse induite par l’injection de formaline est due à l’activation des C-LTMRs. En conclusion, notre étude révèle que les C-LTMRs agissent en tant que puissants modulateurs des douleurs chimiques et mécaniquesPrimary sensory neurons are heterogeneous by myriad of molecular criteria. However, the functional significance of this remarkable heterogeneity is just emerging. Here we used our recently generated ginip mouse model to selectively ablate the cutaneous free nerve endings MRGPRD+ neurons and the C-Low threshold mechanoreceptors (C-LTMRs). Ablation of GINIP-expressing neurons led to a significant decrease of formalin-evoked first pain and a complete absence of the second phase pain response, without affecting thermal or mechanical sensitivity. Knowing that MRGPRD+ neurons are dispensable for formalin-evoked pain and that these neurons play a critical role in acute and injury-induced mechanical pain, our data demonstrate that formalin-induced pain hypersensitivity is primarily transduced via C-LTMRs, and suggest that C-LTMRs and MRGPRD+ neurons play antagonistic roles in transduction of acute and injury-induced mechanical pain. Therefore, our results suggest that C-LTMRs act as strong modulators of chemical and mechanical pain signals
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Djukic, Marjana. "Pour une étude narratologique de l'oeuvre de Danilo Kiš." Tours, 2005. http://www.theses.fr/2005TOUR2016.
Full textAbstract:
L'oeuvre narrative de Danilo Kiš, écrivain yougoslave, traduit et connu en France, montre l'intérêt particulier de l'auteur pour les formes littéraires. L'application d'une méthode -au sens large- aux cinq livres majeurs de Kiš qui s'attaquent à des sujets sérieux ou pénibles, entraîne une nouvelle lecture enrichie par la saisie isochrone de la forme et de la signification. En particulier, la méthode de Genette a été le fil conducteur pour découvrir la profonde et riche complexité de l'art de KišDanilo Kiš's narratology works show the particular interest of this author for literary forms. Formal method's application concerning the five major books of Kiš has been for consequences a new reading. The narratology approach of Gerald Genette is main road to discover the deep and rich complexity of the art of Danilo Kiš
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Lashermes, Bruno. "Analyse multifractale pratique : coefficients dominants et ordres critiques : Applications à la turbulence pleinement développée : Effets de nombre de Reynolds fini." Phd thesis, Ecole normale supérieure de lyon - ENS LYON, 2005. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00011012.
Full textAbstract:
La description multifractale des signaux a été initiée au cours des vingt dernières années, notamment dans le domaine de la turbulence pleinement développée. Les propriétés de régularité ponctuelle des signaux étudiés sont caractérisées à l'aide d'un spectre de singularités. L'analyse multifractale de ces signaux consiste à mesurer ce spectre de singularités, à l'aide de formalismes multifractals. L'apparition des transformées en ondelette, à la même époque, a permis d'affiner la pratique de l'analyse multifractale, sans pour autant toujours reposer sur des bases mathématiques solides. S. Jaffard a récemment introduit les coefficients dominants, qui permettent de construire un formalisme multifractal mathématiquement bien fondé, et au cadre d'application large : il rend possible la mesure de l'ensemble du spectre de singularités, et reste valide lorsque les signaux analysés contiennent des singularités oscillantes. Ce nouvel outil est pour la première fois mis en oeuvre, numériquement caractérisé et appliqué à des signaux de vitesse turbulente. La question du bon usage pratique des formalismes multifractals, qui reposent sur la mesure d'exposants de fonctions de structure, est essentielle. Le travail présenté se propose d'y apporter des éléments de réponse. Une étude numérique, sur un large panel de processus multifractals synthétiques, a permis d'illustrer et de caractériser un aspect essentiel de l'analyse multifractale pratique, l'existence d'un ordre critique. Un estimateur de cet ordre critique est construit et numériquement caractérisé. Une relecture des résultats obtenus en turbulence est alors effectuée. Enfin, la question de l'universalité des exposants des fonctions de structure en turbulence pleinement développée est abordée. Une modélisation de l'exposant de la fonction de structure d'ordre trois est proposée et comparée à des résultats expérimentaux, mettant en évidence le caractère non universel de sa valeur.
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Bertolini, Michele. "Le rapport entre forme et expression dans la perspective d'une esthétique morphologique : Konrad Fiedler et sa réception dans l'œuvre de Croce, Banfi et Cassirer." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0095.
Full textAbstract:
Une théorie dynamique de l'expression rencontre sa légitimation épistémologique dans le noyau de la morphologie, pensée de la forme qui saisit la réalité par la vie des formes. L'œuvre de Fiedler (1841-1895), théoricien des arts plastiques, est abordée à partir des notions centrales de sa pensée : mouvement expressif, pure visibilité, intuition, présentation. Fiedler a étudié l'image dans son autonomie face à la sphère conceptuelle de la pensée discursive ; l'expérience intuitive peut se révéler par un mouvement d'extériosisation qui engage l'activité de la main, de l'œil, du corps. La question de l'expression déborde le cadre d'une théorie des arts pour se placer au cœur de l'interrogation des penseurs qui ont tenté une définition globale de la vie de la culture au début du XXe siècle : Croce, Banfi, Cassirer, lecteurs de Fiedler, voient dans l'expression un opérateur conceptuel problématique pour la fondation du système, saisi dans son articulation avec l'intuition et la perceptionA dynamic theoryof art's finds its epistemological legitimation in the basic core of morphology : a thought of form catches the reality through the life of forms. The works of Konrad Fiedler (1841-1895), philosopher, theorist and art critic, are approached in this study starting from the essential elements of his thought : expressive movement, pure visibility, intuition, representation. The question of expression exceeds the plan of figurative art's theory putting itself in the middle of the investigation of philosophers who were looking for a global systematisation of cultural forms life in the first half of the twentieth century : Benedetto Croce and Antiono Banfi in Italy, Ernst Cassiner in Germany, as Fiedler's readers, following different ways, found in the expression, in his connections with the intuition and the perception, a conceptual operator at the same time conclusive and aporethic for the foundation of a philosophical system
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Meszaros, Thomas. "Approches méthodologiques et épistémologiques de la théorie du formalisme social proposée par Panayis Papaligouras : le système international et les sociétés internationales homogènes et hétérogènes : esquisse d'une histoire des formes de la société internationale européenne." Lyon 3, 2006. https://scd-resnum.univ-lyon3.fr/in/theses/2006_in_meszaros_t.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse présente les approches méthodologiques et épistémologiques proposées par Panayis Papaligouras qui a élaboré, dans une thèse de doctorat soutenue en 1941, une théorie du formalisme social. A partir de celle-ci, il a développé un système de pensée qui définit les concepts d'homogénéité et d'hétérogénéité relatifs aux sociétés internationales. Ces dernières illustrent un certain type de relation sociale que les Etats, principalement, réalisent. La théorie du formalisme social s'ancre dans une approche kantienne. La pensée de Panayis Papaligouras se développe à partir de la critique transcendantale de la socialité, qui s'attache à vérifier philosophiquement les conditions de possibilité de l'existence de la société internationale. Elle permet de produire une typologie des différents types de rapports sociaux spécifiquement internationaux. Cette étude comprend une application concrète de cette théorie, au travers d'une esquisse des formes historiques de la société internationale européenneThis thesis presents the methodological and epistemological approaches proposed by Panayis Papaligouras who elaborated a theory of social formalism, in the thesis he defended in 1941. He developed from his theoretical work, a system of thought defining the concepts of homogeneity and heterogeneity relative to international societies. These are a certain kind of social relation that States, mainly, realize. The social theory of formalism is inspired from a Kantian approach. The thought of Panayis Papaligouras is based on the transcendental criticism of sociality, which set out to demonstrate philosophically the conditions of possibility of the international society existence. This study includes a concrete application of this theory, through a panorama of historical forms of the European international Society
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Madina, Elguezabal Itziar. "Eñaut Etxamendiren obra narratiboaren (1964-2011) hurbilpen kritikoa." Thesis, Bordeaux 3, 2017. http://www.theses.fr/2017BOR30057.
Full textAbstract:
Né en 1935 à Estérençuby (Pyrénées Atlantiques), Eñaut Etxamendi est écrivain, poète et chanteur en langue basque. Dans son œuvre narrative, il décrit la société agraire du Pays Basque Nord – concrètement, la province de la Basse-Navarre – et son processus de désagrégation sociale et culturelle à partir des années 60. Quelle place accorder dans la littérature basque moderne à cette œuvre, qui sublime l'idylle détruite ? Quelle est sa place et son originalité au vu des productions des auteurs basques contemporains? Quelle part de l’œuvre d’Etxamendi se situe sous l’influence de la pensée nationaliste et quel peut bien être son degré de participation à la construction de mythes identitaires? Nous utilisons les concepts du formalisme russe pour décrire la structure, le matériau littéraire et le dynamisme de l'œuvre etxamendienne. Puis, nous interrogeons ces résultats par l'apport du post-formalisme et des propositions bakhtiniennes et tâchons de situer l'œuvre littéraire d'Eñaut Etxamendi dans son rapport à l'idylle détruite et au Cкaз. Finalement, nous faisons intervenir l'ethnocritique de la littérature et le post-colonialisme, afin d'inscrire l'œuvre littéraire d'Eñaut Etxamendi dans « la mémoire longue d’une communauté discursive » et dans le contexte particulier des années 1960-1990 qui alliait la vitalité politique à la vitalité culturelle. L’objectif de ce questionnement est d’approfondir dans la connaissance de l’œuvre d’un auteur mais aussi d’une région littéraire du Pays Basque encore trop peu étudiéesEñaut Etxamendi was born in Esterençuby (Pyrénées Atlantiques, France), in 1935. He is a writer, poet an singer in basque language. In his literary work, Eñaut Etxamendi describes the agrarian society who was disappearing by the 60's in the North Basque Country – concretely in the province of Basse-Navarre – and the process of social and cultural disbanding that occured then.Where can be placed Eñaut Etxamendi's literary writing – sprung up in geographical and linguistic periphery – and its sublimated « idyllic chronotope » in basque modern literature ? Which is his originality comparing to other contemporary basque writer's works ? What is Etxamendi's part of work under nationalist theories's influence and up to which point has his literature pertained to the discourse of identity ? Our search is an attempt to improve knowledge of a few known author and few known literary area of Basque Country
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Rech, Jérôme. "Phénomènes quantiques macroscopiques dans les systèmes d'électrons fortement corrélés." Phd thesis, Université Paris Sud - Paris XI, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00197118.
Full textAbstract:
Il aura fallu plusieurs années après que l'idée d'une transition de phase à température nulle émerge pour que l'on comprenne l'impact d'un tel point critique quantique sur une vaste région du diagramme de phase. Observé dans de nombreux exemples expérimentaux, ce régime critique quantique n'est toutefois pas encore bien compris sur le plan théorique et nécessite de nouvelles approches. Dans une première partie, nous nous intéressons au point critique quantique ferromagnétique. Après avoir construit une approche contrôlée permettant de décrire le régime critique quantique, nous montrons au travers de la susceptibilité statique de spin que le point critique quantique ferromagnétique est instable, détruit par une interaction effective dynamique à longue portée générée par l'amortissement de Landau des fluctuations de spin. Dans une seconde partie, nous revisitons le cas d'une impureté Kondo exactement écrantée avec une représentation bosonique du spin local et dans une limite de grande dégénérescence de spin N. Nous montrons que dans ce régime, l'état fondamental est un liquide de Fermi non-trivial contrairement à ce qui était communément admis. Nous étendons alors notre méthode au cas de deux impuretés couplées où nos résultats coincident qualitativement avec les approches déjà existantes. Ensuite, nous développons un formalisme de Luttinger-Ward capable de pallier certains défauts de l'approche originale pour la description d'une impureté isolée. Enfin, nous détaillons les bases ainsi que les premiers résultats de l'extension à un réseau Kondo de moments locaux, pertinent pour la compréhension du régime critique quantique des matériaux de type fermions lourds.
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Léglise, Matthieu. "Manet après Manet : 1900-1960 : le spectre du moderne." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H056.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de décomposer le spectre des commentaires critiques, historiques ou littéraires qui se sont projetés sur l'œuvre d'Édouard Manet dans la première moitié du XXe siècle, en regard de multiples contrepoints visuels. Cet «exercice de style méthodologique total» que permet Manet, selon les mots de Pierre Bourdieu, vise à rendre compte d'une réception mythique, monumentale et pourtant méconnue, tout en procédant en permanence à l'analyse réflexive de ses propres outils d'investigation. Par le prisme de ces présences posthumes très hétérogènes, souvent d'une grande violence, le but est de retracer la généalogie du concept narratif de «modernité» qui s'est déployé à partir d'Édouard Manet, en Europe et aux États-Unis, alors que son œuvre était simultanément défigurée en incarnation du classicisme national. Plus qu'une origine, Manet peut alors se définir comme un «carrefour» : un embranchement, à la puissance spéculaire considérable, d'idéologies, d'historicités et de projections fantasmagoriques. Ces analyses ont pour objet des réseaux très denses d'attraction, de répulsion, et de contamination entre différents systèmes d' énonciation dissonants, envisagés en regard des procédés déployés par Manet lui-même, dans le mouvement d'une œuvre à la fois profondément relationnelle et d'une radicale altérité. La problématique récurrente du fractionnement - dans la multiplicité de ses enjeux et de ses déterminations schizoïdes, du dualisme au fétichisme - forme le fil directeur de cet effort d'exhumation intellectuelle : est ici retracée en détail l'impossible tentative d'en finir avec un peintre qui ne cesse d'inquiéter une modernité constituée sur son nomThe purpose of this dissertation is to decompose the spectrum of commentary, historical and literary, along with the multiple visual counterpoints, that were generated from the work of Édouard Manet in the first half of the 20th century. Manet allows for this « total methodological exercise », in Pierre Bourdieu's words, which endeavours to reckon with a mythical, monumental, yet mostly unknown reception, while continually conducting a reflexive analysis of its own investigative tools. Through the scope of these posthumous, heterogeneous and often extremely violent occurrences, the goal is to retrace the genealogy of the narrative concept of« modernity » which was uncoiled from the figure of Édouard Manet, in Europe and the United States, during a time when his work was simultaneously being distorted as an incarnation of national classicism. More than a point of origin, Manet can be defined as a « crossroad » : a powerful specular junction of ideologies, historicities and phantasmagorical projections. The abject of these analyses is the dense network of attraction, repulsion, and contamination that has been woven between the various and discordant systems of enunciation, studied in the light of processes set up by Manet himself, through a body of work both profoundly relational, yet radically alien. The recurrent question of fractioning, in its multiple issues and schizoid determinations - from dualism to fetishism - make up the guiding principle of this effort of intellectual exhumation; here are retraced in detail the impossible attempts that were made to do away with a painter who has time and again proven to be cause for concern to an idea of modernity created under his name
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Torres, Perdigón Andrea. "La littérature obstinée : l’idée et la forme du roman chez Juan José Saer, Ricardo Piglia et Roberto Bolaño." Thesis, Paris 4, 2014. http://www.theses.fr/2014PA040066.
Full textAbstract:
Une idée particulière de littérature est née au cours des XVIIIe et XIXe siècles, période qui coïncide avec la naissance du genre romanesque moderne. L’idée de roman moderne issue de ces transformations à cette époque-là configure un champ virtuel de caractéristiques qui a marqué aussi bien la théorie littéraire du XXe siècle que la production de textes. Cette recherche pose la question de la vitalité de cette idée de roman moderne et, par voie de conséquence, de la notion de littérature qu’elle suppose. Nous proposons donc une étude de l’idée de roman au sein des poétiques de trois auteurs hispano-américains contemporains : Juan José Saer, Ricardo Piglia et Roberto Bolaño. Cette étude tient compte autant d’aspects théoriques que formels et se concentre sur les essais et les entretiens des auteurs, ainsi que sur trois romans : La grande, La ciudad ausente et 2666. Nous postulons ainsi une lecture comparée à partir de l’indétermination, du rapport à l’expérience et de la réflexivité, considérés comme traits principaux de l’idée de roman moderne, ainsi qu’une analyse des trois romans à partir de leurs formes narratives, réflexives et hybridesA particular idea of literature was born during the 18th and 19th centuries, a period that corresponds with the rise of the modern novel genre. The idea of the modern novel, which came about during this time period, constitutes a virtual field of characteristics that has left its mark on both 20th century literary theory and on textual production. This research questions the vitality of this particular idea of the modern novel and, therefore, of the notion of literature it withholds. Our aim then, is to study the idea of the novel as it is expressed in the poetics of three contemporary Latin American writers: Juan José Saer, Ricardo Piglia and Roberto Bolaño. This study considers theoretical aspects as well as formal ones, focusing on essays and interviews of the three authors, as well as on three novels: La grande, La ciudad ausente and 2666.It presents a comparative reading of these poetics according to three main concepts: indetermination, relation to experience and reflexivity, which we think to be central to the idea of the modern novel. In addition, this study analyzes the three novels in terms of their narrative, reflexive and hybrid forms
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Crignon, Cyril. "Le "dripping" de Jackson Pollock et le "zip" de Barnett Newman : les deux pôles de construction du lieu dans la peinture "à l'américaine" : pour une approche philosophique de la question." Paris 1, 2013. http://www.theses.fr/2013PA010521.
Full textAbstract:
Pour mieux cerner l'optique en laquelle la grande peinture américaine fut élaborée après la Seconde Guerre mondiale , cette étude élargit la focale par l'examen conjoint des œuvres de Barnett Newman et de Jackson Pollock. Sous des aspects contraires, les deux veulent en effet créer chez le spectateur un sens du lieu et lui rendre sensible la constitution de l'espace au lieu de lui en donner des représentations. Rouvrant le débat sur le modernisme entamé par Clément Greenberg, la thèse admet que cette peinture tient sa spécificité de ses réponses à la crise du tableau de chevalet diagnostiquée par le critique, et voit comme elle prend en compte la question de la place du spectateur étudiée par Michael Fried dans la continuité de celui-ci. Elle affirme cela dit la nécessité d'une approche philosophique de la construction picturale du lieu qui soulève des questions touchant à la spatialisation, au passage d'une forme « à priori » de la sensibilité à des formes sensibles, à la position puis à la réforme du sujet dans sa relation avec l'objet. La réflexion part ainsi du kantisme pour en dépasser les cadres stricts, naviguant entre l'idéalisme transcendantal et la phénoménologie. Elle croise les références à Fichte, Husserl et Lévinas avec celles de l'esthétique et de l'histoire de l'art, en prenant soin de les ancrer dans l'analyse d'oeuvres singulières. Elle espère ainsi mieux saisir la façon dont ces œuvres produisent du sens hors des voies de l'iconographie et déterminer les significations historiques qui s'y rattachent. Une définition plus large du modernisme est ici en jeu, ainsi qu'une conception de l'abstraction qui en affirme le socle anthropologique et la fonction cognitive.
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Maho, Jonathan. "Regards sur l'oeuvre de Robert Mapplethorpe : réception au-delà des Culture Wars (1970-2010)." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC052.
Full textAbstract:
Notre étude a pour objet la réception de l'oeuvre de l'artiste américain Robert Mapplethorpe (1946-1989). Par l'examen des expositions et des publications, elle permet de retranscrire l'évolution du discours critique. Ce dernier est considéré pour ses lacunes dans le contexte polémique des Culture Wars — conflit latent marqué par des batailles idéologiques opposant conservateurs et libéraux aux États-Unis. Dans une première partie, nous proposons de dé-contextualiser la réception de l'oeuvre en montrant que la censure, souvent comprise comme une conséquence de la controverse à laquelle l'artiste est associé, doit être considérée comme étant au centre de ses préoccupations et ce, dès les années 1970. Nous montrons notamment que le contenu de ses travaux et de ses expositions a été soumis à de multiples contraintes pendant toute sa carrière. Nous offrons ensuite dans la partie suivante la possibilité d'étudier la part de l'oeuvre la moins connue afin de faire émerger des principes clefs, négligés dans les études portées par une approche formaliste. Après avoir critiqué cette approche conventionnelle (interprétée ici comme le coeur du problème dans la réception de l'oeuvre), nous proposons dans la troisième partie des arguments inédits permettant de mettre en valeur le contenu des travaux. Notre méthode pluridisciplinaire permet plus généralement de valoriser l'étude des archives personnelles de l'artiste, peu exploitées jusqu'iciOur study takes as its object the reception of Robert Mapplethorpe's work. By examining exhibitions and publications, it retraces the evolution of the critical discourse. The latter is considered for its deficiencies with regards to the polemical context of the Culture Wars — a latent conflict characterized by a series of ideological, disputes between conservatives and liberals in the United States. In the first part, we work to decontextualize the reception of Mapplethorpe's work, showing that censorship, often seen as a consequence of the controversy with which the artist has been involved, must be understood, as of the 1970s, to have been a central theme of his work. We notably demonstrate that the content of his art and exhibitions has been shaped by multiple constraints during the entirety of his career. In the second part, we offer an opportunity to study the lesser-known of his works, revealing key principals that have been neglected in studies conducted with a formalist approach. After having criticized this conventional approach (understood here to be the main problem in the reception of his oeuvre), we propose, in a third part, novel arguments that make it possible to focus on the works' content. More generally, our transdisciplinary method makes it possible to value the artist's personal archives, which have been largely underexplored in existing research
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Arneodo, Karine. "La poésie après la guerre : généalogie de l'école Arechi dans la poésie japonaise de l'après-guerre." Thesis, Paris, INALCO, 2013. http://www.theses.fr/2013INAL0032/document.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse a pour objet de rendre compte des dynamiques qui présidèrent à la naissance de la poésie japonaise de l'après-guerre dans laquelle le groupe de l'école Arechi occupe une place majeure. Née de l'épreuve de la défaite, la poésie d'Arechi entretient des liens étroits avec l'« expérience de la guerre » qui se situe dans la période historique des quinze années de conflit de 1931 à 1945. Une démarche de type archéologique a été choisie pour expliquer la genèse de la poésie d'Arechi. Dans un premier temps est présentée dans ses grandes lignes la poétique du groupe, à travers la question du modernisme japonais et des excès de formalisme contre lesquels les poètes d'Arechi ont réagi pour ramener la poésie du côté de l'existence et redonner au langage poétique une chair et un sang. Dans un second temps sont analysées les évolutions qui affectèrent non seulement le modernisme mais aussi la plus grande partie de la poésie moderne à la fin des années trente, lorsqu’ont lieu les conversions plus ou moins contraintes des poètes à l'idéologie de la guerre nationaliste. Analyser les modalités de ces conversions a permis de mettre en lumière les raisons qui conduisirent les poètes d'Arechi à affronter la question de la responsabilité de la guerre dès les premières heures de la défaite. Ce travail tente ainsi de dégager les caractéristiques de la poésie d'Arechi au sein de l'histoire de la poésie moderne japonaise, mais aussi de situer cette forme de poésie au sein des inquiétudes qui travaillent toutes les formes de poésie contemporaine après la Seconde Guerre Mondiale, l'expérience du désastre et la défiguration du langage poétiqueThis dissertation focuses on the dynamics that preside the emergence of Japanese Post-War poetry in which Arechi group school exercised a major role. Propelled by the event of the defeat, the Arechi poetry is closely related to the "experience of the war," over the historical period of the conflict that lasted fifteen years (1931 - 1945). An archaeological approach has been adopted in order to account the genesis of Arechi poetry. Firstly, the group’s poetic lines are outlined by presenting the issues of Japanese Modernism and its excessive formalism against which the Arechi poets reacted in order to bring poetry back to life and to instil flesh and blood into the poetic language. Secondly, the developments that affected not only Modernism, but also most part of Modern poetry in the late Thirties are explored, period in which poets were more or less voluntarily compelled to convert to the ideology of the nationalist war. The analysis of the modalities of these conversions has permitted to shed new light to the reasons that led the Arechi poets to confront the concern of the responsibility of the war at the aftermath of the defeat. Therefore, this study attempts not only to identify and depict Arechi poetry’s characteristics in the history of Modern Japanese poetry but also, to situate this form of poetry within the turmoil which inhabit all forms of Contemporary poetry after World War II, the experience of disaster and de-figuration of the poetic language
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Ovtchinnikova, Maria. "La représentation du temps au cœur du "kinoobraz" dans les films d’Andreï Tarkovski, Andreï Zviaguintsev et Kira Mouratova." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA108.
Full textAbstract:
L’intérêt porté aux filmographies de cinéastes russes aussi différents qu’Andreï Tarkovski, Andreï Zviaguintsev et Kira Mouratova aboutit à la découverte d’une quête esthétique commune propre aux trois réalisateurs : l’élaboration d’une image cinématographique modelée par le temps autant dans sa matérialité filmique que dans sa puissance métaphorique. Cette approche artistique semble cristallisée dans le terme "kinoobraz" théorisé par Andreï Tarkovski qui s’impose dès lors comme un médium entre la recherche théorique et le champ d’expérimentation analytique de ce travail. Le terme russe "kinoobraz" traduit en français par « image cinématographique » recèle autant de problèmes que de potentiel théorique et analytique. La nature de cette recherche consiste donc en une appropriation, une réinvention et une mise à l’épreuve d’une notion ("kinoobraz"), trois opérations menées simultanément dans un parcours multiple. D’abord, une étude à la fois historique et théorique des conceptions russo-soviétiques de l’"obraz" (théologie des icônes orthodoxes à travers les textes de Pavel Florensky, l’"obraz" selon Sergueï Eisenstein, le "kinoobraz" de Tarkovski) révèle toute une série de résonances conceptuelles avec les théories françaises du figural (à partir du texte "Discours, figure" (1971) de Jean-François Lyotard). Cette confrontation entre la généalogie russe du "kinoobraz" et les propriétés esthétiques du figural, alimentée par la pratique de l’analyse filmique comparée, permet la redéfinition du "kinoobraz" comme un outil opératoire d’analyse. Ainsi, la mise à l’épreuve du "kinoobraz" dans le champ d’expérimentations analytiques sur le corpus de référence composé des films d’Andreï Tarkovski, Andreï Zviaguinstev et Kira Mouratova explore la spécificité temporelle de la matière filmique et du dispositif cinématographiqueFocusing on the cinema of three Russian different filmmakers such as Andreï Tarkovski, Andreï Zviaguintsev and Kira Mouratova, we discover a common aesthetic thread: the development of a film image molded by time both in film's materiality and in its metaphorical power. This artistic approach is crystallized by the term kinoobraz theorized by Andreï Tarkovski, whose ideas and films serve as a link between the theoretical research and the analytic experimentation of the present work. The Russian word "kinoobraz" is usually translated into English as “film image” but this translation does not reveal its full theoretical and analytic potentials. Our research aims at giving this notion its proper place, its reinvention and its use as a tool, all three conducted simultaneously on parallel tracks. Our exploration of this notion includes both historical and theoretical study of the Russian and Soviet conceptions of "obraz" through the theology of orthodox icons found in Pavel Florensky’s texts, its definition by Sergueï Eisenstein, and Tarkovski’s refinement as "kinoobraz". This study reveals a series of conceptual resonances with the French theories of figural (starting with Jean-François Lyotard’s work "Discours, figure" (1971)). The juxtaposition of the Russian genealogy of "kinoobraz" and the aesthetic traits of figural, nurtured by comparative film analysis, allows us to redefine kinoobraz as an analytic tool. Using this tool in the analytic experimentation based on the reference corpus of the films of Andreï Tarkovski, Andreï Zviaguintsev and Kira Mouratova leads us to a deeper understanding of the time specificity of the film matter and the cinematic "dispositif"
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Perreault, Julie. "Vérité, liberté et subjectivité chez Michel Foucault : le problème éthico-critique et l'enjeu du pouvoir dans l'histoire de la sexualité." Thèse, 2005. http://hdl.handle.net/1866/17446.
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Chabbal, Sylvain [Verfasser]. "Formalisme et implémentation des gradients analytiques pour les méthodes mixtes sr-DFT, lr-WFT et leurs applications à quelques cas critiques de la DFT / vorgelegt von Sylvain Chabbal." 2011. http://d-nb.info/1012636380/34.
Full text
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Huegel, Christoph Peter. "Skarreling for Scrap: a case study of informal waste recycling at the Coastal Park landfill in Cape Town." Thesis, 2011. http://hdl.handle.net/11394/3742.
Full textAbstract:
A widespread phenomenon on dumpsites in the developing world, subsistence waste picking is also a common practice at the city-owned Coastal Park Landfill (CPL) in Muizenberg. Poor unemployed people from the townships of Capricorn, Vrygrond and Hillview, situated at the foot of the tip “skarrel for scrap” every day. The word skarreling is an Afrikaans term meaning to rummage or scrabble, scuttle or scurry. Thus, if one talks of “skarreling for scrap”, it generally refers to poor peo-ple trying to eke out a living by looking for recyclables in the waste that can be put to personal use or turned into money.In the two decades since the transition to democracy, South Africa and the City of Cape Town (CCT) have formulated a number of framework and subordinate policies which express their commitment to sustainable development (SD). SD aims to achieve a balance between its three components, econom-ic, environmental and social sustainability. Thus, SD is not only about increased economic efficiency and stability, while at the same time reducing pollution and handling natural resources more thought-fully; it is also about promoting social equity by reducing poverty and empowering the poor.
This study is guided by the assumption that waste pickers in developing countries play an important part in recycling efforts, and that recycling in turn is an integral component of SD, which is the guid-ing principle of South African policy-making. In an ideal scenario – as implicitly promised by the policies on SD – the management of solid waste should pursue the economic and environmental goals of SD by promoting recycling and should be aligned with the goal of creating sustainable livelihoods.However, the reality in the CCT is a different one. Landfill skarreling in the CCT, and particularly at CPL, is accompanied by conflict and a criminalisation of the skarrelaars. The CCT decided to phase out landfill salvaging in 2008, and subsequently has put a lot of effort into keeping skarrelaars away from its landfills. The implications of this decision – job losses for poor people and a potential in-crease in crime – have not been thought through. There is thus a dysfunctional triangular relationship around waste recycling in the CCT, leading to tensions between (1) the City’s commitment to SD; (2) its approach towards recycling (as part of solid waste management) in policy and practice; and (3) the livelihoods of the poor in adjacent townships. In the CCT the goals of SD are undermined by the City’s recycling strategies, with adverse effects for the livelihoods of the people who live off skarrel-ing.There are several causes for this disjuncture between policy and reality. The first has to do with igno-rance on the side of the policymakers. They seem to be badly informed about the extent and nature of skarreling, perhaps assuming that this activity is performed only by a few people who need quick cash for drugs. The second cause can be attributed to the neoliberal macro-policies pursued in South Africa, as well as to the global competition between cities for investment. This neoliberal urbanism leads cities like Cape Town to re-imagine themselves as “world (-class) cities”, in which poor waste pickers are perceived as a disturbing factor. In the CCT, this goes hand in hand with an approach reminiscent of the apartheid mindset, which saw the need to control poor, black (and potentially unru-ly) people.The dissertation therefore focuses on the core themes of sustainable development, (urban) neoliberal-ism, and informality in combination with a case study of the informal waste pickers at the chosen landfill site. Writing from a political studies angle, this study is framed as a policy critique: it argues that the policies around SWM ignore South African realities, and that the SD policies and their im-plementation lack coherence. Moreover, the conflict between the skarrelaars and the CCT at the CPL is rooted in inadequate national and local legislation which does not acknowledge the role of informal waste pickers in SWM and aims at excluding rather than including them. If waste pickers were sup-ported in their recycling efforts in both policy and practice, this would be a win-win situation for the state/city (economic benefits and less crime), the skarrelaars (regular employment and incomes) and the environment (less waste buried on landfills).The case study is primarily designed as a qualitative study, but also includes quantitative elements as it attempts a first quantification of the extent and nature of skarreling at the CPL site, one of only three operating dumpsites in Cape Town. The aim on the one hand is to estimate the contribution of the skarrelaars to waste reduction (and therefore to sustainability) in the City, especially since the waste they collect is not buried on the landfill, thereby prolonging the operational life span of the landfill. The other aim is to assess the role of the skarrelaars as an economic factor in the township, in particular the question of how important the incomes generated from skarreling are for their individu-al livelihoods and for the community as a whole.Magister Artium - MA
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Huegel, Christoph Peter. "Skarreling for Scrap: a case study of informal waste recycling at the Coastal Park landfill in Cape Town." 2013. http://hdl.handle.net/11394/3735.
Full textAbstract:
Magister Artium - MAA widespread phenomenon on dumpsites in the developing world, subsistence waste picking is also a common practice at the city-owned Coastal Park Landfill (CPL) in Muizenberg. Poor unemployed people from the townships of Capricorn, Vrygrond and Hillview, situated at the foot of the tip ―skarrel for scrap‖ every day. The word skarreling is an Afrikaans term meaning to rummage or scrabble, scuttle or scurry. Thus, if one talks of ―skarreling for scrap‖, it generally refers to poor people trying to eke out a living by looking for recyclables in the waste that can be put to personal use or turned into money. In the two decades since the transition to democracy, South Africa and the City of Cape Town (CCT) have formulated a number of framework and subordinate policies which express their commitment to sustainable development (SD). SD aims to achieve a balance between its three components, economic, environmental and social sustainability. Thus, SD is not only about increased economic efficiency and stability, while at the same time reducing pollution and handling natural resources more thoughtfully; it is also about promoting social equity by reducing poverty and empowering the poor. This study is guided by the assumption that waste pickers in developing countries play an important part in recycling efforts, and that recycling in turn is an integral component of SD, which is the guiding principle of South African policy-making. In an ideal scenario – as implicitly promised by the policies on SD – the management of solid waste should pursue the economic and environmental goals of SD by promoting recycling and should be aligned with the goal of creating sustainable livelihoods. However, the reality in the CCT is a different one. Landfill skarreling in the CCT, and particularly at CPL, is accompanied by conflict and a criminalisation of the skarrelaars. The CCT decided to phase out landfill salvaging in 2008, and subsequently has put a lot of effort into keeping skarrelaars away from its landfills. The implications of this decision – job losses for poor people and a potential increase in crime – have not been thought through. There is thus a dysfunctional triangular relationship around waste recycling in the CCT, leading to tensions between (1) the City‘s commitment to SD; (2) 5 its approach towards recycling (as part of solid waste management) in policy and practice; and (3) the livelihoods of the poor in adjacent townships. In the CCT the goals of SD are undermined by the City‘s recycling strategies, with adverse effects for the livelihoods of the people who live off skarreling. There are several causes for this disjuncture between policy and reality. The first has to do with ignorance on the side of the policymakers. They seem to be badly informed about the extent and nature of skarreling, perhaps assuming that this activity is performed only by a few people who need quick cash for drugs. The second cause can be attributed to the neoliberal macro-policies pursued in South Africa, as well as to the global competition between cities for investment. This neoliberal urbanism leads cities like Cape Town to re-imagine themselves as ―world (-class) cities‖, in which poor waste pickers are perceived as a disturbing factor. In the CCT, this goes hand in hand with an approach reminiscent of the apartheid mindset, which saw the need to control poor, black (and potentially unruly) people. The dissertation therefore focuses on the core themes of sustainable development, (urban) neoliberalism, and informality in combination with a case study of the informal waste pickers at the chosen landfill site. Writing from a political studies angle, this study is framed as a policy critique: it argues that the policies around SWM ignore South African realities, and that the SD policies and their implementation lack coherence. Moreover, the conflict between the skarrelaars and the CCT at the CPL is rooted in inadequate national and local legislation which does not acknowledge the role of informal waste pickers in SWM and aims at excluding rather than including them. If waste pickers were supported in their recycling efforts in both policy and practice, this would be a win-win situation for the state/city (economic benefits and less crime), the skarrelaars (regular employment and incomes) and the environment (less waste buried on landfills). The case study is primarily designed as a qualitative study, but also includes quantitative elements as it attempts a first quantification of the extent and nature of skarreling at the CPL site, one of only three operating dumpsites in Cape Town. The aim on the one hand is to estimate the contribution of the skarrelaars to waste reduction (and therefore to sustainability) in the City, especially since the waste they collect is not buried on the landfill, thereby prolonging the operational life span of the landfill. The other aim is to assess the role of the skarrelaars as an economic factor in the township, in particular the question of how important the incomes generated from skarreling are for their individual livelihoods and for the community as a whole.