Academic literature on the topic 'Critique littéraire – États-Unis – 20e siècle'

The nineteen-fifties—a decade of civil rights litigation, Cold War intrigue, and red scare McCarthyism—was also a period racked with controversies over for-profit colleges and universities (FPCUs) in the United States. This paper explores the work of James Bartlett Edmonson and his circle of mid-twentieth-century FPCU critics. Edmonson, a School of Education dean at the University of Michigan during the nineteen-fifties, became one of the most prominent voices against what he described as “shysters” and “sheepskinners” in proprietary higher education. His work exposing FPCU fraud, corruption, and predatory schemes at the national level won him allies at the National Education Association and the Federal Trade Commission. It also created powerful enemies among independent college associations, home study groups, and religiously affiliated institutions. This paper contributes to the literature by engaging with an underdeveloped episode in higher education history and by locating this case study within the emerging field of ignorance studies. Sources for this study were drawn from the James B. Edmonson Papers, Bentley Historical Library, University of Michigan; Research Division Collection, National Education Association, Gelman Library, George Washington University; and published primary source documents in state and national periodicals. RésuméLes années 1950 – une décennie de litiges en matière de droits civils, d’intrigue de la Guerre froide, et de « peur rouge » maccarthyste – ont aussi été une période marquée par les controverses sur les collèges et les universités à but lucratif (FPCU) aux États-Unis. Cet article explore le travail de James Bartlett Edmonson et son cercle de critiques des FPCU au milieu du 20e siècle. Doyen de l’École d’éducation de l’Université du Michigan dans les années 1950, Edmonson est devenu l’une des voix les plus importantes contre ce qu’il qualifiait de « shysters » et de « sheepskinners » dans l’éducation supérieure à but lucratif. Son travail révélant la fraude, la corruption et les procédés prédateurs des FPCU au niveau fédéral lui a permis de trouver des alliés au sein de la National Education Association et de la Federal Trade Commission. Il s’est également fait des ennemis puissants parmi les associations de collèges indépendants, les groupes d’éducation à domicile, et les établissements d’affiliation religieuse. Cet article contribue à la littérature en abordant un épisode méconnu de l’histoire de l’éducation supérieure et en situant cette étude de cas dans le champ émergeant des études de l’ignorance. Les sources de cette étude sont tirées des James B. Edmonson Papers de la Bentley Historical Library à l’Université du Michigan; de la Research Division Collection, National Education Association, de la Gelman Library à l’Université George Washington; de même que de sources primaires publiées dans des périodiques nationaux ou d’États fédérés.

Dans un texte de 1908 intitulé « Digressions sur l’Étranger » (1999), le sociologue Georg Simmel définit ce dernier comme l’homme venu d’ailleurs et installé à demeure, même s’il reste un voyageur potentiel. Membre du groupe dans lequel il s’est fixé, il y occupe une position distincte, en raison de son origine et se trouve renvoyé à une altérité plus ou moins bien acceptée. Souvent pénible, cette situation peut s’avérer positive dans la mesure où elle favorise un questionnement sur le monde social : « parce qu’il n’a pas de racines dans les particularismes et les partialités du groupe, il s’en tient à l’écart avec l’attitude spécifique de l’objectivité, qui n’indique pas le détachement ou le désintérêt, mais résulte plutôt de la combinaison particulière de la distance et de la proximité, de l’attention et de l’indifférence.» (Simmel, 1999, 55) A cette analyse répond, plus de trente ans après, celle du sociologue autrichien Alfred Schutz. Dans un article intitulé « L’étranger », publié initialement en 1944 aux États-Unis où il avait fui la menace nazie, Schutz s’attache à son tour, en phénoménologue du social, à décrire les difficultés et les capacités de l’étranger (Schutz, 2003). Celui-ci ne dispose pas de cette connaissance immédiate venue de la pensée d’habitude (thinking as usual). Pour lui, le modèle culturel du groupe d’accueil, dépourvu de l’évidence d’un sens commun, s’avère problématique. Schutz insiste sur son désarroi, mais il souligne, comme Simmel, son potentiel heuristique, lié à la nécessité d’examiner ce qui, pour d’autres, va de soi. Ainsi, note-t-il : « l’étranger discerne, souvent avec une douloureuse clairvoyance, l’émergence d’une crise susceptible de menacer toutes les fondations d’une “conception relativement naturelle du monde” » (Schutz, 2003, 17). Le modèle explicite de Simmel est la position des Juifs, intermédiaires jugés nécessaires, donc tolérés mais stigmatisés, dans la société précapitaliste. Mais au delà, il vise la condition de minoritaire qu’il connaît lui-même en tant que Juif assimilé et converti qui n’a jamais été accueilli par l’université allemande. Le modèle de Schutz est le nouveau venu, l’immigrant de fraîche date, dont on ne sait pas encore s'il va rester marginalisé ou s'il va s’intégrer. Schutz, lui aussi, parle d’expérience : quand il publie ce texte, cela fait six ans qu’il est arrivé aux États Unis. C’est un exilé qui a dû changer de code, de langue et d’environnement et qui regarde, intrigué, la société américaine. Ces deux formes d’expérience de l’étrangéité ont été vécues et théorisées par de nombreux intellectuels juifs allemands, contraints de fuir après l’arrivée au pouvoir d’Hitler. C’est le cas de Siegfried Kracauer qui a étudié l’architecture, la philosophie, la sociologie et a suivi le séminaire privé de Simmel, dans les années 1910 à Berlin. Il a participé activement à l’effervescence culturelle et politique de la gauche de Weimar avant de connaître les chemins de l’exil, en France puis aux États Unis. Comme son maître Simmel, il déchiffrait dans le quotidien urbain, la culture de masse ou l’esthétique ordinaire les signes révélateurs d’une mutation de la société. Selon Theodor Adorno, « Le comportement [de Kracauer] à l’égard de l’expérience était toujours celui de l’étranger, transposé dans le domaine de l’esprit. » (1984, 273) Dans son dernier ouvrage, L’Histoire Des avant-dernières choses, il compare l’historien à l’étranger, entrant dans un monde auquel il n’appartient pas. Et il écrit aussi à propos de l’exilé : « il a cessé d“appartenir” » (he has ceased to belong), (Kracauer, 2006, 146). Pour Kracauer, cette non appartenance, qu’il définit également comme une « exterritorialité », rapproche la situation de l’étranger ou de l’exilé d’un côté et la position du sociologue ou de l’historien de l’autre. A son tour, Edward Saïd donne de nombreux exemples des affinités entre expérience du déplacement, renouvellement du regard et pensée critique (2008). Parmi ceux-ci, il évoque les travaux d’Adorno dans son exil new-yorkais. Il est devenu, dit-il, un chasseur d’illusions et la situation pénible et précaire dans laquelle il se trouvait, en lui donnant une vision à la fois proche et distanciée, a sans nul doute favorisé la lucidité de ses analyses sur le caractère administré d’une modernité dépourvue d’humanité. Pour lui, ajoute-t-il, le refus de cet état des choses est la mission de l’intellectuel en exil. Une mission que Saïd, Américain d’origine palestinienne, se fixe à son tour dans sa théorie nomade (traveling theory) de l’analyse littéraire, qui opère un décentrement radical par rapport à la culture hégémonique occidentale. Si une expérience de minoritaire ou d’exilé peut inciter à se défaire des évidences familières, à se détacher des représentations communes et ainsi à développer une pensée critique, on peut aussi, par méthode ou par principe épistémologique « jouer l’étranger », selon l’expression de deux historiens des sciences anglais Steven Shapin et Simon Schaffer (1993, 12). Ils cherchaient à expliquer pourquoi la méthode expérimentale fait scientifiquement preuve. Pour répondre à cette question, il leur fallait, disaient-ils, citant Schutz, suspendre leur perception routinière sur l’évidence de l’expérience et aborder « leur » culture de l’expérimentation à la manière dont un étranger percevait une culture autre que la sienne. Ce qu’ils ont fait en étudiant les controverses sur le sujet au XVIIe siècle (entre Thomas Hobbes et Robert Boyle). Ils ont pratiqué ce que l’historien Carlo Ginzburg nomme l’« estrangement » (straniamento). (2001) L’estrangement est un procédé littéraire provoquant une défamiliarisation afin de donner une perception plus exacte de ce qui est raconté (notons ici que c'était déjà l'appréhension de Montaigne, notamment dans le chapitre "Des Cannibales" des Essais). Ginzburg, qui rappelle la longue histoire de ce procédé, de Marc Aurèle à Tolstoï, montre que son objectif a toujours été critique : l’estrangement permet de se défaire des « représentations fallacieuses », des « postulats qu’on croyait évidents » et des « modes d’identification rebattus et usés par les habitudes perceptives » (2001, 21). C’est « un instrument de délégitimation à tous les niveaux, politique, social, religieux » (2001, 29). Il libère le regard en lui ôtant les lunettes des normes ou des traditions culturelles. En cela, il intéresse l’historien mais a une portée cognitive et épistémologique plus générale. Pour le sociologue, qui étudie la société dans laquelle il est lui-même immergé, la position de l’étranger (et la réflexivité qu’elle implique), est une nécessité méthodologique. Il faut « penser ailleurs » pour aiguiser les interrogations et stimuler les interprétations (Lapierre, 2006), en prenant notamment de la distancepar rapport aux évidences des institutions et des sens communs en cours dans la société. L’ethnologue travaillant de façon classique sur des terrains lointains, lui, occupait de fait une position d’étranger, bien qu’un peu particulière. Ni touriste de passage en quête d’exotisme, ni résident installé à demeure, il était « l’intrus familier ». Le défi étant d’être de moins en moins intrus et de plus en plus familier, tout en considérant, d’un « regard éloigné », les observés comme des objets. Cette façon de travailler au loin, sur des terrains circonscrits, avec des systèmes interprétatifs puissants et exclusivement forgés en Occident, est désormais remise en question. Car les sociétés sont mondialisées et les « aires culturelles » reconfigurées par les migrations. Il n’y a plus centre et périphérie, sujet sachant et objet du savoir. Enfin, l’exercice de l’anthropologie n’est plus une exclusivité occidentale. Tandis que les mondes se rapprochent, deux options s’offrent désormais à l’anthropologue. Il peut user de ses propres outils pour « jouer à l’étranger chez lui ». Le détour par l’ailleurs qui permet en retour sur les us et manières de sa propre société n’est certes pas une nouveauté, Montaigne le pratiquait déjà ("Je ne dis les autres que pour d'autant plus me dire"), mais il reste fructueux, comme l’ont montré, par exemple, les travaux de Georges Balandier (1985) ou de Marc Abélès (2000). Il peut également, et cette voie est plus engageante (dans tous les sens du terme), coproduire un savoir où chacun est l’étranger familier de l’autre.

Même si la notion d'un théâtre queer se développe aux Etats-Unis à partir des années 1990, elle est dépositaire d'un héritage remontant au début de ce siècle. En effet, la figuration de l'homosexualité sur les planches a suivi une histoire ponctuée par la censure morale et légale, révélatrice des tensions de la scène. La critique queer, fondée sur une intertextualité théorique, interroge les sédimentations catégorielles de la sexualité, du genre, de la race et de la classe ainsi que leurs relations. Dans cette perspective, le queer explore les politiques de la représentation et essaie de saisir ce qui fonde la différence entre le présentable et l'irreprésentable. Un panorama des créations scéniques dans l'Amérique du XXe siècle permet de relever les mouvements qui définissent simultanément une histoire et sa construction en tant que catégorie. Un "théâtre homosexuel" d'abord caractérisé par le trope du placard se développe avec l'avènement du théâtre gay et lesbien fondé sur le trope du coming out. Bien que cette distinction soit un effet épistémologique, elle procure des repères et explique l'émergence du théâtre queer. Se distinguant d'une logique strictement identitaire, la scène queer s'oppose à la normalisation perpétuée par une conception monolithique du sujet. L'approche transversale du théâtre queer formule une résistance aux verrous binaires qui scellent les arts du spectacle. Il sonde les modes de perception en place et tente d'ouvrir la clôture de l'interprétation pour sortir des impasses hétéronormatives. La crise du sida accélère ce processus par la remise en cause de la corporalité prolongée par le camp, la pornographie et le SM. Ces aspects, complexifiés par leurs implications performatives, illustrent l'élan queer. Le théâtre queer s'inscrit donc comme une force déterminante dans le paysage américain. Il expose les limites et les contradictions de la scène et suggère de nouvelles voies vers un théâtre sur la brèche
Although the notion of Queer Theater only began to develop in the early 1990s its stretch back to the beginning of the 20th century. Indeed, the portrayal of homosexuality on the stage has been shaped by moral and legal censorship revealing the tensions articulating theater as a whole. Queer theory, based on theoretical intertextuality, enables us to examine the way in which sex, gender, race and class are formed and how they are interrelated. Within this framework, queer criticism interrogates the politics of representation and attempts to grasp the forces that determine the boundaries separating the visible from the invisible. A general survey of drama reveals the variations that define both a history of Queer Theater and its construction as a category. "Homosexual theater," firstly characterized by the trope of the closet, was subsequently developed by a gay and lesbian theater informed by the trope of the coming out. Although this distinction is in itself an epistemological effect, it provides basic markers and explains the emergence of Queer Theater. Rejecting moot issues spawned by identity politics, Queer Theater sets out to utilize strategies against normative impulses perpetuated by a monolithic conception of the subject. Thus, Queer Theater offers a cross­pollination that runs counter to the predominance of binary oppositions on stage. It then delves into the reception and production modes and attempts to open up the closure of interpretations and meanings of the text in order to go beyond heteronormativity. The AIDS crisis accelerated this process by questioning the status of the body furthered as well by the practice of camp, pornography and S/M. These aspects of queer performance, made more complex due to their performative effects, illustrate the queer momentum. Queer Theater therefore is a determining force on the stage, both pointing to its limitations and signaling new paths to keep it alive and on the cutting edge

La these porte sur l'etude de toute la production litteraire d'alice walker jusqu'a 1990. Elle inclut donc ses quatre romans, ses quatre recueils de poesie, ses deux recueils de nouvelles, et enfin ses deux recueils d'essais. Auteur connu surtout par son troisieme roman, the color purple qui lui a rapporte une renommee internationale, alice walker se caracterise par son engagement feministe, un terme qu'elle rebaptise "womanist" pour distinguer son mouvement afro-ameri cain de celui des feministes blanches. Elle est connue aussi par son defi et sa rebellion contre les conventions et les tabous sociaux, et contre les canons des genres litteraires. La these tente d'analyser ainsi les raisons biographiques de sa rebellion et de son adoption du mouvement "womanist", les manifestations de ce mouvement dans son oeuvre, l'equilibre souvent reussi entre l'ideologie de l'auteur et son art, et enfin le developpement de sa vision a travers le temps et a travers ses oeuvres, d'une "womanist" radicale a une humaniste
This dissertaion studies the literary production of alice walker until 1990. It includes thus her four novels, her four books of poetry, her two collections of short stories, and finally her two collections of essays. Known particularly by her third novel, the color purple which brought her worldwide fame, alice walker is caracterized by her feminist committment. She has however changed the term feminist to "womanist" to distingwish her afro-american movement from that of the white feminists. She is also known by her challenge and rebellion against the social taboos and conventions, and against the canons of the different literary genres. The dissertation tries furthermore to analyse the biographical reasons of this rebellion and adoption of the womanist movement, the manifestations of her ideology in her work, the often successful balance between this ideology and her art , and finally the development of her vision through time and through her works from a radical womanist to a humanist

Les œuvres de John Steinbeck ne sauraient être réduites à une sèche catégorisation d’ordre esthétique ou idéologique. On les étudie souvent à la croisée de styles bariolés qui s’entremêlent et se heurtent, pour pouvoir appréhender derrière les variétés le substratum de l’œuvre. L’enjeu de cette thèse est d’étudier le lien entre esthétique, politique et éthique en partant non plus des positions politiques de l’écrivain mais des œuvres elles-mêmes, pour analyser les manières dont ces notions peuvent s’éclairer de manière dynamique et progressive au fur et à mesure que l’œuvre se déploie sur quatre décennies. En passant du roman lyrique et picaresque au roman social (particulièrement Tortilla Flat et la trilogie des « Dust Bowl Novels » : In Dubious Battle, Of Mice and Men et The Grapes of Wrath), John Steinbeck laisse se construire dans son œuvre une critique politique fondée sur la remise en cause de la linéarité du discours narratif. Tout comme la forme du discours, le « contenu » narratif véhicule et développe une vision politique qui substitue au Rêve américain et son « Melting Pot » utopique, une structure sociopolitique plus réaliste où l’on perçoit « deux classes » opposées, en vertu du système de domination capitaliste. Steinbeck a re-travaillé le genre romanesque pour y laisser se développer une vision à la fois providentielle, humaniste et anticapitaliste. En mettant à l’épreuve les notions d’intrigue, de protagoniste (ou « héros ») et de temporalité, il a inscrit cette critique politique au cœur même de l’écriture, invitant ses lecteurs à porter un nouveau regard sur ses œuvres des années 1930-50, davantage « politiques », et sur les liens entre modernisme, engagement politique et écologie. Même si certains de ses ouvrages sont radicalement contestataires, il n’en demeure pas moins qu’il a eu recours constamment au mythe des origines. Ce recours aux pensées mythiques des textes américains fondateurs joue un rôle de trait d’union lui permettant de déconstruire littérairement les discours politiques dominateurs de sa société
John Steinbeck’s works cannot be reduced to a strict aesthetic or ideological categorization. They are often studied at the crossroads of colourful styles that intermingle and clash, in order to grasp the substratum of the work behind its varieties. The challenge of this thesis is to study the link between aesthetics, politics and ethics, starting not from the writer's political positions but from the works themselves, in order to analyze the ways in which these notions can be dynamically and progressively highlighted as the work unfolds over four decades. Moving from the lyrical and picaresque novel to the social novel (particularly Tortilla Flat and the Dust Bowl Novels trilogy: In Dubious Battle, Of Mice and Men and The Grapes of Wrath), John Steinbeck makes it possible for a political critique to be constructed in his work based on a questioning of the linearity of narrative discourse. Like the form of the discourse, the narrative “content” conveys and develops a political vision that substitutes for the American Dream and its utopian “Melting Pot” a more realistic sociopolitical structure in which one perceives “two opposing classes”, by virtue of the system of capitalist domination. Steinbeck reworked the novel genre to develop a providential, humanist and anti-capitalist vision. By testing the notions of plot, protagonist (or “hero”) and temporality, he placed this political critique at the very heart of the writing process, inviting readers to take a fresh look at his more “political” works of the 1930s and 1950s, and at the links between modernism, political engagement and ecology. Although some of his works are radically contested, he has made constant use of the myth of origins. This recourse to the mythical thoughts of the founding American texts acts as a hyphen allowing him to deconstruct literarily the dominant political discourses of his society

Dans cette thèse nous nous interrogeons sur la contribution des idées pédagogiques de Paul Goodman (1911-1972) à une théorie critique de l’éducation. Nous considérons notre problème à travers un développement qui montre que : a) le problème de l’aliénation est au centre de la préoccupation de Goodman, b) l’importance de la théorie de la gestalt de Goodman pour comprendre son analyse de l’éducation, c) une composante « existentielle » de l’éducation doit être prise en compte pour décrire son approche pédagogique. Le rôle de Goodman dans le développement de la Gestalt-thérapie, principalement à travers sa « théorie du Self », est considéré comme une base pour son approche anthropologique. Cette approche est importante pour considérer la relation de Goodman vis-à-vis de l’éducation progressiste et d’autres modèles critiques, tels que la pédagogie libertaire. Goodman fournit une critique du système d’éducation des Etats-Unis dans les années 1960 : l’école primaire, secondaire et l’enseignement universitaire. Ces critiques devraient être comprises dans le contexte de sa philosophie gestaltiste et de ses idées libertaires. Nous montrons comment les idées critiques en éducation étaient déjà présentes dans le mouvement américain de l’école progressiste (John Dewey) et en particulier dans le mouvement de la reconstruction sociale (George Counts). Ce mouvement sera un antécédent important pour Goodman, mais aussi pour le développement de la Critical pedagogy américaine, qui nous semble une contribution importante à la théorie de l’éducation de nous jours. Nous explorons ainsi l’héritage du travail de Goodman et nous interrogeons sur la possibilité d’élargir l’idée de pédagogie critique en considérant l’aspect « existentiel » de celle-ci
In this thesis we explore the contribution of Paul Goodman’s (1911-1972) pedagogical ideas to a critical theory of education. We consider our problem demonstrating that: a) the problem of alienation is central in Goodman’s discourse, b) the relevance of Goodman’s gestalt theory for understanding his analysis of education and c) that an existential component must be taken into account in order to describe his pedagogical approach. Goodman’s role in the development of gestalt therapy, expressed mainly through his “theory of the Self”, is considered as a basis for his anthropological approach. This approach is important in order to consider Goodman’s relationship to progressive education and other critical models, such as libertarian pedagogy. Goodman provides a strong criticism of the educational system of the United States in the sixties at all levels: primary, secondary and higher education. This criticism should be understood according to his gestalt-philosophy and his libertarian ideas. We show how critical ideas in education were already present in the American movement of progressive education (John Dewey) and in his offshoot, the social reconstruction movement (George Counts). This movement is an important element for understanding Goodman’s ideas, as well as for the development of the American movement of critical pedagogy. This trend is considered by us as an important contribution to educational theory. We explore Goodman’s heritage and his and the possibility of broadening the idea of critical pedagogy, through considering its “existential” aspect

Cette thèse a pour objet les textes de Walker Evans (1903-1975), publiés de son vivant et signés de son nom. Figure majeure de la photographie américaine, dès l'exposition "American Photographs", au Museum of Modern Art (MoMA) de New York en 1938, et le livre éponyme, Evans a d'abord voulu devenir écrivain. Sauf une décennie fondatrice pour son oeuvre photographique, du début des années 1930 au début des années 1940, il n'aura, de sa vie, cessé d'écrire. Il a cependant peu théorisé sur la photographie, et ne s'y est résolu que tard. Un essai est consacré à la relation d'Evans, photographe, à l'écriture ; une anthologie réunit la plupart de ses écrits et propos, chaque texte bénéficiant d'une introduction qui le présente et l'analyse,s'appuyant notamment sur les Walker Evans Archive conservées au Metropolitan Museum of Artde New York ; un volume iconographique reproduit des publications d'Evans alliant ses textes et des images. Critique pour le magazine Time (1943-1945), au côté de son ami Agee, puis collaborateur du magazine Fortune (1945-1965), Evans invente dans ce périodique une forme de portfolio juxtaposant texte court qu'il rédige et images, les siennes ou celles d'autres, sur dessujets relevant souvent d'une culture vernaculaire. Il signe par ailleurs dans la presse des critiques,notamment sur la photographie. À partir de la fin des années 1960, alors qu'il enseigne à l'université Yale de New Haven, il publie plusieurs textes essentiels pour l'histoire du médium,dont un entretien avec Leslie Katz, au moment de sa seconde rétrospective au MoMA en 1971.Evans y fonde l'expression "style documentaire", qui qualifie sa photographie, et entraîne avec elle tout un pan de la création contemporaine. Hors Atget, les références qu'il donne pour son art sont littéraires, Flaubert et Baudelaire, ou James, Proust, Nabokov – indiquant l'importance qu'eurent toujours à ses yeux l'écriture, et le style
This thesis aims to provide a critical study of the texts Walker Evans (1903-1975) signed and published during his lifetime. One of the most important photographers of the United States, from his exhibition "American Photographs," at the Museum of Modern Art(MoMA) of New York, and the eponymous book, in 1938, Evans first wanted to become a writer. With the exception of one decade, from the early 1930s to the early 1940s, when hefocused solely on photography and produced the core of his work, never in his life did Evansstop writing. However, he did not theorize about photography but sparingly, and quite late in life. An essay is considering the relation of the photographer to writing ; a selective anthology gathersmost of his texts, each with an introduction which presents and analyses its contents, in the light of sources from the Walker Evans Archive at the Metropolitan Museum of Art in New York; an iconographical volume reproduces Evans's publications combining his texts and images. Evanswrote as a critic for Time Magazine (1943-1945) beside his friend Agee, then contributed to Fortune(1945-1965). He there invented the form of portfolios combining a short text he would write and images, either by him or by others, often times on vernacular subjects. Furthermore, he would sign critical essays in various periodicals, particularly on photography. From the end of the 1960s, while he was teaching at Yale University, he would publish a few theoretical writings which are decisive for the history of the medium, notably the interview with Leslie Katz which was published at the occasion of Evans's second retrospective at MoMA, in 1971. Here Evans coined the phrase "documentary style", which qualified his own photography, and would apply to manyworks by contemporary artists. At get being his main reference for photography, the other references he mentions are principally literary: Flaubert and Baudelaire, or James, Proust, Nabokov. They indicate how concerned the photographer was, always, with writing, and style

Le judaïsme est le substrat de l'oeuvre de Chaim Potok. La fiction potokienne propose une véritable immersion dans le monde juif orthodoxe américain et se réclame miroir de cette réalité. Le parti pris de réalisme de Potok, servi par l'outil descriptif, répond à sa volonté de témoignage. La première partie de cette étude est consacrée à l'ancrage géographique et sociologique de l'univers représenté. La seconde partie met en relief l'inscription de l'Histoire dans l'oeuvre de Potok. Cependant, la fiction potokienne ne saurait être perçue comme une simple image mimétique de la réalité : une fonction didactique et idéologique se détache. Le contenu même de l'écriture de Potok trahit son héritage éthique hébraïque. Aussi, la troisième partie s'attache aux aspects éthiques et mystiques de l'oeuvre potokienne. En filigrane de cette oeuvre, se trouve posée la question du Mal. L'influence du système de pensée kabbalistique se révèle à cet égard particulièrement prégnante. Enfin, la Shoah est au coeur de cette réflexion sur le Mal, véritable interrogation philosophique sur l'indicible que Potok nous propose
Judaism is the essence of Chaim Potok's work. Potokian fiction, a profound immersion in the world of orthodox American Jewry, claims to mirror this reality. Potok's realistic perspective, aided by his descriptive technique, provides an accurate testimony of this world. The first part of this thesis concentrates on the geographical and sociological contexts of the wolrd depicted by Potok, while the second part focuses on a portayal of the Jewish-American community as it grapples with History. Potokian fiction cannot be understood as merely a portrait of reality, its didactic and ideological functions prevent such simplification. Indeed, the content of Potok's writing reveals the author's Hebraic ethical heritage : thus, this third part of this study focuses on the ethical and mystical aspects of his fiction. The problem of evil is woven into all of Potok's work, with Cabbalistic thought a particularly pregnant influence in this respect. As the Shoah is at the heart of his reflection on the notion of evil, Potok offers a true philosophical examination of the inexpressible

La présente étude propose une approche critique de l'œuvre du poète californien Robinson Jefferson et s'articule à partir de la notion d'inhumanisme développée par le poète. Organisée en trois séquences et suivant une progression logique, l'étude s'efforce de révéler les articulations de la réflexion qui anime l'œuvre et examine ses dimensions critique et programmatique. La première séquence interroge les fondements de la réflexion jeffersienne de laquelle émerge une analyse critique sociale et culturelle de la civilisation occidentale moderne. L'étude des rapports conflictuels que le poète entretient tant avec la modernité qu'avec la religion, la science et l'humanisme révèlent les principes de la réflexion poétique de Jeffers qui permettent de proposer une tentative de définition de l'idée inhumaniste qui caractérise son œuvre. La deuxième s'attache à mettre au jour le programme poétique de Jeffers, fonde tant sur le sens de la solitude que sur une réévaluation du rapport de l'homme au monde et sur l'élaboration d'une esthétique de la nature. Au travers de l'étude des notions et concepts de solitude, monde, terre et nature, cette séquence établit un lien entre phénoménologie et poésie d'où il ressort que l'œuvre repose sur une vision biocentrique du monde. Enfin, la dernière séquence examine les moyens mis en œuvre dans l'écriture poétique jeffersienne pour soutenir et développer l'idée inhumaniste : l'étude du recours aux mythes, à la tragédie, aux poèmes narratifs ou didactiques, et aux principaux éléments de rhétorique (la rime et le rythme) dévoile la technique jeffersienne et permet de situer l'œuvre dans le cadre plus vaste de l'époque moderniste (que le poète rejette mais dont il partage néanmoins les préoccupations) et du rapport au romantisme. La conclusion insiste sur l'idée que l'œuvre de Jeffers se situe en marge de la poésie américaine moderniste et ouvre la voie du long poème narratif et de l'écopoésie qui émergeront du mouvement postmoderniste
This study aims at a critical approach to Robinson Jeffers's works and unfolds from the notion of inhumanism the poet coined. Following a logical progression in three sequences, it aims at revealing how Jeffers' poetic thought developed and examines its critical and programmatic structure. The first sequence, dealing with the conflicting views of the poet on modernity, science, religion and humanism, exposes Jeffers social and cultural critical analysis which led him to the idea of inhumanism and which reveal the basis of his poetics. The second examines his poetic program based on the concept of solitude and on a revaluation of the role of man in nature. The study of notions and concepts as solitude, world, earth, nature reveals the poet's biocentric vision and his aesthetics of nature, both establishing a connection between poetry and phenomenology. The study ends with an examination of Jeffers rhetorical devices and use of myth, narrative, and didacticism in order to support and nourish his idea of inhumanism; it also leads to a reconsideration of Jeffers' poetics in the vaster framework of modernism and the response to romanticism. To conclude, the emphasis is laid on Jeffers' importance as a turning point towards postmodernism. His poetry, written during the emerging and blooming years of modernist poetry opens the way to a postmodern narrative poetry and ecologically responsible poetry. Though it cannot be considered as a major poetic work, it must be seen as a precursor

Dans les histoires littéraires, le romancier louisianais George Washington Cable (1844-1925) est classe dans la rubrique : couleur locale. Or le but de cette thèse est de démontrer que ce romancier, sudiste converti à la démocratie américaine, et de ce fait hérétique dans sa "section", est avant tout un écrivain politique, et que c'est cette intention politique qui donne à son œuvre unité, force et originalité. La lecture proposée exclut du corpus étudié, toute sa production postérieure à John March, Southerner, qui met un terme à sa peinture critique de la société sudiste. Parce que Cable n'a jamais été financièrement indépendant, son œuvre a été tributaire des conditions socio-économiques de son temps, en particulier de la tyrannie exercée par les revues mensuelles et leur public. L'auteur a accédé à la renommée nationale grâce à la couleur locale. Mais il a su en élargir le cadre en la mariant avec la "romance" américaine, et enraciner le pittoresque créole dans la vérité du cœur humain, pour donner à son meilleur roman, The Grandissimes, une portée universelle. Cable a ensuite délaissé la "romance" pour le réalisme. Cette démarche lui a semblé constituer une stratégie plus efficace pour démocratiser le Sud. En effet, en présentant à cette région un reflet fidèle de sa réalité, Cable a pensé trouver le défaut de la cuirasse sudiste : sa capacité à secréter des mythes à propos de sa propre expérience, que favorise l'absence de critique à l'intérieur de la "section". John March, Southerner, est une excellente illustration de cette stratégie. Vaincu par l'hostilité de l'équipe rédactionnelle de Century et l'indifférence du public, Cable a délaissé sa critique du sud pour une littérature plus anodine et plus alimentaire. C'est pour cela que les œuvres postérieures à John March, Southerner, n'offrent guère d'intérêt. Cable est le précurseur du roman sudiste moderne, et de son œuvre, caractérisée par une langue riche et fluide, un don particulier pour l'analyse des ressorts de la société, mais trop souvent entachée de sentimentalité, doivent survivre Old creole days, The Grandissimes et John March, Southerner
Louisiana-born novelist George Washington Cable (1844-1925) is still listed today in literary histories as a local colorist who wrote about the creoles of Louisiana. The purpose of this doctoral dissertation is to demonstrate that the novelist, a southerner who adopted the democratic values of the union and thus became a heretic in his section, is essentially a political writer, and that the unity, strength and originality of his work derive from his political purpose. This interpretation leaves aside all the fiction he published John March, Southerner, which is his last foray against the south. Because Cable depended on writing to earn his living, his work was deeply influenced by the socio-economic conditions of his time, and especially by the demands of the national monthly reviews and their readers. He gained nation-wide fame through local color fiction, but was able to enlarge the narrow scope of that genre by combining it with the american romance and to infuse the picturesque creole life with the truth of the human heart to confer a universal import to his best novel, The Grandissimes. Then Cable abandoned the "romance" for realism which, to him, seemed a better approach to a picture of society intended to persuade the south to adopt a more democratic attitude. Indeed, by confronting that section with a true image of herself, he hoped to defeat her propensity for creating a mythical image of her experience all the more easily as this image usually went unchallenged by southern public opinion. John March, Southerner, is a good example of this strategy. Eventually Cable bowed to the hostility of his editors and the indifference of his readers, and abandoned his criticism of the south in favor of less scathing fiction. Thus, what he wrote after John March, Southerner, is of little interest. Yet, Cable blazed the trail for the 20th century southern novelists. His main qualities as a writer lie in his exceptional ability to unravel the skein of social intricacies and his unfailing command of the english language, but his work is often marred by sentimentality. Three of his books deserve to be remembered : Old creole days, The Grandissimes and John March, Southerner

L'Amérique demeure un référent privilégié dans la poésie québécoise contemporaine. Remplaçant la poésie du terroir et la rhétorique aux accents nationalistes, une nouvelle poétique américaine s'affirme à partir des années 1980. Elle valorise la thématique de la ville, comme espace ludique et cosmopolite et du voyage transcontinental. Lieu de la diversité mais aussi de la violence et de la solitude, la ville est l'expression du multiculturalisme et du melting-pot. La ville se définit principalement par son appartenance au continent nord-américain. Le poète québécois traverse des métropoles telles que Montréal, New York, Los Angeles ou San Francisco, pour dire ce qui en fait l'espace de référence de l'américanité et de la modernité du vingtième siècle. D'autres villes d'Europe ou d'ailleurs complètent cet imaginaire poétique. Tout en s'écrivant en français, la poésie québécoise des années 1980 à 2000 assimile l'expérience de la Beat Generation (Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs) et underground américaine. L'importance accordée à l'américanité justifie les références culturelles étasuniennes au cinéma, à la littérature, au jazz et au rock. La poésie québécoise des années 1980 à 2000 retrouve néanmoins l'intimité, à travers des " îlots " et des lieux urbains " habitables ", chez Louise Dupré, Hélène Dorion, Jacques Brault et François Charron
America stands as a privileged reference in Quebec's poetry today. Dislodging the poetry of the earth and nationalistic-sounding rhetoric, a new American poetry arises with the eighties. It valorises the themes of the city, a cosmopolitan and playful space as well as that of the transcontinental journey. A place of diversity, but also, of violence and solitude, it is the expression of multiculturalism and of the melting-pot. It is mainly defined by its belonging to the North-American continent. The Quebec poet crosses metropolises like Montreal, New York, Los Angeles or San Francisco, in order to account for the changes in the reference of Americanism and in 20th century modernity. Other cities, from Europe or other places, enhance this poetic imaginary. Although written in French, the Quebec poetry of the eighties assimilates the experience of the Beat Generation (Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs) and of the American underground. The importance granted to Americanism is motivated by US cultural references to cinema, to literature, to jazz and rock'n'roll. Quebec poetry of the eighties nevertheless retrieves intimacy, by " small islands " in " liveable " places, with Louise Dupré, Hélène Dorion, Jacques Brault et François Charron

Cette thèse propose une approche stylistique de la fiction d'Anne Tyler, explorant les tensions qui parcourent son oeuvre. La première partie examine les stratégies mises en oeuvre à l'égard de certaines conventions génériques, celles du roman du Sud et celles du roman réaliste traditionnel. La deuxième partie est consacrée à une étude de la structuration et des fonctions de l'espace. Cette partie propose aussi une approche psychanalytique de l'espace. La troisième partie aborde la question de la présence intertextuelle des oeuvres d'Emerson et de Thoreau ainsi que celle de la religion quaker. A cet égard, à travers l'étude détaillée de passages sélectionnés, une attention particulière est accordée aux notions du banal et du silence. Se situant entre transparence et opacité, espace fermé et espace ouvert, narcissisme et relation objectale, dissimulation et révélation, l'écriture de Tyler se définit comme une écriture de l'entre-deux
This thesis proposes a stylistic approach to the fiction of Anne Tyler, examining how it reveals or conceals a certain number of tensions running through her work. In the first part, we study the strategies put in place regarding certain generic conventions, those of the Southern novel and those of the traditional realist novel. The second part is dedicated to a study of the structure and the function of space. This part also proposes a psychoanalytic approach to the use of space in Tyler's work. The third part addresses the question of the intertextual presence of the work of Emerson and Thoreau as well as that of the Quaker religion, treating the subject through the detailed study of selected passages and with particular attention paid to the treatment of silence and the banal. Between transparency and opacity, closed space and open space, narcissism and objectal relations, concealment and revelation, Tyler's work can be defined as presenting an intermediary style of writing