Academic literature on the topic 'Croft, Edith – Critique et interprétation'

Résumé de la vidéo en accompagnement : "Document vidéo accompagnateur du mémoire de maîtrise ès Arts intitulé LES HOMMES-CATHÉDRALES, se voulant une réflexion théorique au sujet d'une production sculpturale de l'auteure, amorcée en 1993-1995. À partir d'une sélection de quatre oeuvres, interprétation de la symbolique humaine et architecturale contenue à l'intérieur d'une pratique sculpturale. La vidéo présente une des oeuvres, LA CATHÉDRALE SAUVAGE, ensemble tolémique de neuf personnages sculptés dans le bois de cèdre et qui furent partiellement brulés à l'aide d'essence, le premier mai 1994 à Saint-Jean-Port-Joli, au bord du fleuve Saint-Laurent."
Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Dans cette these, les rapports que peuvent entretenir les termes 'pere' et 'patrie' ont ete mis en perspective dans le but de tirer des enseignements de leur confrontation. C'est ainsi que, sous-jacente a l'etude de ces rapports, la question de l'identite a guide l'analyse de l'oeuvre d'edith wharton : l'identite americaine telle qu'elle est donnee sous la plume de l'auteur, l'identite de l'auteur en tant qu'americaine. Par 'patrie', on a d'abord entendu 'la terre des peres', complexe de temps et d'espace mis en oeuvre dans lequel l'individu recoit en partage l'heritage national : de l'histoire du pays, modelee par les peres a l'histoire individuelle commencee avec le pere, le destin de l'individu se joue tandis que son identite nationale et personnelle recoit definition. Ensuite, par l'exploration de la notion d'expatriation, on a mis en relief les implications d'une experience qui suppose l'eloignement a la fois par rapport a la patrie et aux peres. Auteur expatrie, edith wharton a construit son existence entre les poles europeen et americain, ce dont son oeuvre porte un temoignage particulierement interessant a etudier. Au-dela de l'expatriation geographique de l'auteur se dessine celle de l'ecrivain qui trouve dans sa terre des lettres une veritable patrie. A l'interieur de celle-ci, le traitement litteraire des peres, eminemment original sous sa plume, invite a une lecture nouvelle dans la mesure ou, finalement, les concepts de pere et de patrie semblent faire l'objet d'une certaine 'deconstruction' de la part d'edith wharton, marquant ainsi son oeuvre a multiples facettes du sceau de l'ambivalence et de la complexite.

Une lecture systématique des œuvres littéraires d'Edith Wharton et des commentaires qui s'y rapportent permet de caractériser une œuvre originale et unique dans la littérature américaine du vingtième siècle. Par deux critères objectifs: la géographie des intrigues et l'origine des personnages, il a été possible de sélectionner l'œuvre romanesque européenne de cet auteur qui a d'ailleurs vécu la plus grande partie de sa vie en Europe tout en publiant en Amérique. L'analyse critique entreprise ici porte sur la notion d'espace européen et de catégories sociales en interaction dans l'ancien et le nouveau monde. L'étude argumentée de l'exotisme européen dans l'œuvre romanesque whartonienne met en évidence l'image de l’Europe dans l'imaginaire nord-américain. Les exotismes géographique, historique et touristique se complètent pour rassurer sur les origines et provoquer par l'imitation et l'innovation une renaissance culturelle américaine en ce début du siècle. Cette recherche rassurante par l'exotisme confirme pour Edith Wharton a contrario la spectaculaire réussite économique de l'Amérique. L'étude des catégories sociales et de leurs rituels confirme la place et le rôle d'une riche bourgeoisie américaine grisée par le succès des conquêtes de l'ouest; cette bourgeoisie romanesque devient internationale des lors qu'elle rêve d'acheter élites et objets d'art en Europe. Edith Wharton souligne avec talent et finesse cette conquête. Elle n'est pas le chantre d'une société décadente et finie comme on l'a dit, mais l'interprète réaliste de faits de société d'un monde en mutation dont elle fut un témoin privilégié. Les héros whartoniens vivent l'expérience douloureuse des changements inévitables dans la rencontre de deux mondes et de deux cultures
A systematic reading of the literary works by Edith Wharton and of the commentaries about them permits the delineation of an original and unique work in twentieth-century American literature. By means of two objective criteria: the plots' geography and the characters' nationalities, it was possible to select the European fiction of this author who while living most of her life in Europe, published her writings in the USA. The critical analysis undertaken here deals with the notion of the European dimension and of the interaction of the various social categories in the new and old worlds. A study analyzing European exoticism in the fiction of Edith Wharton shows the image of Europe in the north-American imagination. The geographical, historical and touristic exoticisms combine to reassure Americans about their birth and to provoke by imitation and innovation an American cultural renaissance in the beginning of the century. This investigation, reassuring by its exoticism, confirms for Edith Wharton contrariwise the spectacular economic success of the USA. A study of the social categories and of their rituals confirms the place and role of a rich American bourgeoisie intoxicated by the success of its conquests in the west; this fictional bourgeoisie becomes international as it dreams of buying rank and works of art in Europe. With talent and shrewdness, Edith Wharton shows this conquest. She is not the songstress of a decadent and finished society as many have claimed, but a realistic interpreter of the doings of society in a changing world of which she was a privileged witness. The heroes of Edith Wharton experience with inevitable pain the encounter of two worlds and two cultures

La topographie est intrinsèque au roman régional qu'est le roman anglo-irlandais de la big house. En effet, situe en Irlande, ayant des personnages principaux anglo-irlandais, et écrit pour un public anglais, le roman de la big house se doit d'évoquer la situation exceptionnelle, sur le plan géographique, aussi bien que sur le plan social, de ses personnages. Ainsi, l'aspect extérieur de la demeure souligne le manque de lien entre la big-house et le paysage qui l'entoure ; l'intérieur est exploite par le narrateur afin de décrire les rapports entretenus par les personnages avec la maison qui leur sert de raison d'etre. La topographie est également mise en exergue par l'auteur, pour lui permettre de dessiner son attitude envers la classe anglo-irlandaise, possédante et privilégiée, dont George Moore, Edith Somerville, Martin Ross et Elizabeth Bowen furent, tous, issus. Si, avant l'indépendance, les auteurs laissèrent paraitre chez leurs personnages, une perte de maitrise du lieu, les romans après cette date-charnière inscrivent l'érosion du pouvoir dans la topographie, allant jusqu'a incorporer dans le récit les incendies qui marquèrent dans l'histoire la fin de la big house. Cette thèse examine en détail, pièce par pièce, le rôle de la topographie au sein de chaque roman étudie, pour ensuite le relier sans schématiser, a un contexte de changement historique. Sont évoquées la distanciation des auteurs par rapport a ce sujet indissociable de leur histoire familiale, et celle du lecteur, étranger peut-être a cette histoire, et appartenant certainement a une autre époque. Enfin, d'autres romans de la big house sont cites afin d'illustrer le rôle joue par l'espace dans l'évolution du genre depuis le début du dix-neuvième siècle jusqu'a nos jours.

Préciser la place que la relation avec autrui tient dans l'agir individuel et dans le discernement du vrai bien est un enjeu central de la recherche en éthique après Kant et Hegel. Nous étudions le développement de cette problématique dans le corpus des œuvres de S. Kierkegaard, E. Stein et P. Ricœur. Trois perspectives différentes mais complémentaires sur le renouveau de la responsabilité personnelle à partir de la relation à l'autre peuvent alors être précisées et confrontées: donner la priorité aux actions médiatisées par l'autre déploie le sens de la «vie bonne» et fournit une norme à la délibération en vue du bon agir (Ricœur) ; décider de vivre comme un individu existant fait découvrir un rapport fondamental avec l'altérité qui renverse les conditions d'un vrai amour de soi (Kierkegaard) ; atteindre autrui de l'intérieur en le recevant comme autre, au moyen de l'empathie (Einfühlung), tend à transformer la personne et fait du don de soi le niveau médian de l'éthique (Stein).

L’Albanie est demeurée longtemps l’un des pays européens les plus méconnus. Ce pays qui depuis la fin du XVe siècle était resté pendant presque cinq cents ans sous la domination ottomane était un mystérieux avant-poste de l’Islam au cœur de l’Europe. Ce fut seulement au tout début des années 1800 qu’on commença à l’inclure parmi les destinations du « Grand Tour ». Cette recherche a visé à dégager les typologies de la représentation par lesquelles les écrivains et les artistes européens donnèrent les « images » par lesquelles l’Albanie fut conçue par les étrangers. Les sources abordées vont du début du XIXe siècle aux années 1940. À partir d’un corpus primaire comprenant les Souvenirs de la Haute-Albanie du consul français Alexandre Degrand, L’Albania de l’écrivain-journaliste italien Ugo Ojetti, et High Albania de l’Anglaise Mary Edith Durham, le champ d’observation s’est élargi à inclure un large éventail de textes allant des journaux de voyage aux œuvres fictionnelles aux articles de presse. Une attention particulière a été portée au côté proprement figuratif des œuvres littéraires, consistant en des gravures, des croquis et d’autres formes de la visualisation ; leur observation a constitué un outil complémentaire aux fins de l’identification du réseau historico-conceptuel où prit forme l’image de l’Albanie. Enfin, une étude à part entière a été consacrée à des ouvrages se déroulant dans de pays fictionnels inspirés de l’Albanie ; rédigés entre la fin du XIXe et nos jours, ils montrent une concentration de clichés et de stéréotypes, constituant ainsi un test réactif pour détecter certaines des sources de l’image de l’Albanie dans le courant dominant contemporain
Albania has long been one of the less known European countries. This country which had remained for nearly five hundred years under Ottoman rule was a mysterious outpost of Islam in the heart of Europe. It was only in the early 1800s which it began to be considered worthwhile to include among the Grand Tour destinations. This research has been aimed at detecting and identifying representation patterns through which writers and European artists shaped the « images » by which Albania was conceived by foreigners. The sources range from early XIXth to the 1940s. Starting from a primary corpus consisting of Souvenirs de la Haute-Albanie by the French consul Alexandre Degrand, L’Albania by the Italian writer Ugo Ojetti, and High Albania by the English Mary Edith Durham, our observation field widened to include a broader survey of works ranging from travel diaries and fictional novels to newspaper articles. A prominent place belongs to the iconological corpus, namely to the engravings, sketches and other representational forms through which European literature illustrated Albanian subjects. Observing them has been a complementary tool for identifying the historical and conceptual framework in which the image of Albania took shape. Finally, a specific study has been devoted to works taking place in fictional countries inspired by Albania. Written from the late XIXth century to the present day, they show a rather high concentration of clichés and stereotypes scattered throughout European literature, thus acting as a reactive test to detect some of the sources of the current image of Albania
Pur essendo nel cuore del Mediterraneo, l’Albania è stata a lungo uno dei Paesi europei meno conosciuti. Agli occhi del resto d’Europa, questo Paese rimasto per quasi 500 anni sotto la dominazione ottomana rappresentava un misterioso avamposto dell’Islam di fronte alle coste italiane; fu soltanto agli inizi del 1800 che cominciò a essere considerato una meta da inserire fra le tappe del Grand Tour.Questa ricerca ha mirato a identificare i modelli di rappresentazione attraverso cui viaggiatori, scrittori e artisti europei hanno visto l’Albania, le sue tradizioni e il suo popolo, dando così origine a quelle che sarebbero diventate le sue «immagini» nella percezione collettiva. Le fonti vanno dai primi del XIX secolo, quando il Paese entrò nel pantheon della letteratura internazionale grazie al "Childe Harold" di Lord Byron, al 1940.Il corpus originario, costituito dai "Souvenirs de la Haute-Albanie" del console francese Alexandre Degrand, da "L’Albania" dello scrittore-giornalista italiano Ugo Ojetti, e da "High Albania" dell’inglese Mary Edith Durham, cui è stata dedicata un’attenzione particolare per la sua complessa e innovativa opera etno-antropologica, si è ampliato fino a comprendere un campo d’indagine che va dai diari di viaggio ai resoconti diplomatici, dalla narrativa alla stampa periodica.Inoltre, nella convinzione che nella creazione dell’immagine dell’Altro un posto rilevante spetta alla rappresentazione visuale in se stessa, è stata dedicata particolare attenzione al campo figurativo, consistente in dipinti, schizzi e altre forme della visualizzazione attraverso cui l’arte e la letteratura europea hanno rappresentato temi e motivi albanesi. La loro osservazione ha fornito ulteriori strumenti di analisi del quadro storico e concettuale in cui ha preso forma l’immagine dell’Albania. Infine, uno studio specifico è stato dedicato a una tipologia di rappresentazione alquanto particolare, fatta di testi narrativi ambientati in paesi immaginari ispirati all’Albania. Scritti tra la fine del XIX secolo e i giorni nostri, essi offrono un’elevata concentrazione di cliché e stereotipi sparsi nella letteratura di viaggio, fornendo un repertorio utile a individuare alcune delle fonti dei più diffusi modelli di rappresentazione dell’Albania

Cette étude a pour l’objectif d’examiner l’industrie musicale et le star-system des années 1930 et 1940. Certaines stars de cette période occupent encore une place considérable dans la mémoire collective ; parmi elles, Édith Piaf est encore régulièrement mentionnée par les médias en 2018. Un public de masse et de nouvelles formes culturelles populaires se forment parallèlement aux transformations politiques et économiques de la période du Front Populaire. Les acteurs musicaux commencent alors à déployer des stratégies de répétition et d’innovation. Ainsi, apparaissent : la réinterprétation de chansons à succès, l’imitation du style d’interprètes célèbres et l’introduction du jazz dans la chanson. À l’aube de l’industrie musicale, la radio prend l’avantage sur le disque dans la fabrication de stars. En effet, les stations radiophoniques privées rivalisent et diffusent la musique gratuitement. Par ailleurs, ces médiateurs font apparaître des chanteurs célèbres pour attirer davantage d’amateurs et de consommateurs. Sous l’Occupation, ce médiateur contribue fortement à la déformation de la réalité. Edith Piaf développe un style propre faisant appel aux émotions et développe ce qu’on appelle aujourd’hui, la « chanson d’amour » française. Sous l’Occupation son traitement médiatique a pour résultat de la re-former en tant que figure représentant « le passé en bonheur » sur lequel est projeté le « je impuissant » des individus, pour reprendre une expression de T.W. Adorno. L’image d’Édith Piaf et ses chansons sont par ailleurs des espaces de médiation de l’individualisme et du féminisme. Ainsi, la star n’est pas simplement fabriquée par les stratégies du star-system : la répétition et l’innovation. Elle découle aussi du fait que son image, son style, ses œuvres musicales et son discours dans les médias imprègnent certaines idéologies dans la réalité sociale
This study aims to examine the music industry and the star system of the 1930’s and 1940’s. We still talk today about some stars of the 1930s and 1940s. Among them, one French star that is recalled internationally by the media is Edith Piaf; she continues to be regularly mentioned by the media in 2018. A mass audience and new popular cultural forms appear simultaneously to the political and economic evolutions which occurred at the time of the Front populaire in France. From the 1930’s onwards, the French music industry star-system works with the logic of repetition and innovation, for example, release of cover songs, imitation of the style of famous performers and the introduction of jazz into French popular songs. At this dawn of French music industry and star system, radio stations take priority over record companies in the making of stars. In fact, the commercial radio stations are competing among each other and they play popular songs without extra cost for listeners. Furthermore, in the period of Nazi occupation, radio plays a major role in the propagation of the political ideology of the collaborationist Vichy government. Edith Piaf develops her emotional expressions, and creates her own style, what we call today, the `French love song´. During the German occupation of France, she was transformed into a symbolic figure of `the beautiful days of the past´ on which, as Adorno claims, the `lethargic self of individuals´ is projected. The image of Edith Piaf and her songs are also spaces of mediation for individualism and feminism. In short, the star is not simply manufactured by star-system strategies of repetition and innovation. The star is also born when his image, his style, his musical works and his media discourse penetrate certain ideologies in the specific social reality