Academic literature on the topic 'Cubismo'

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Journal articles on the topic "Cubismo"

1

Franco Carrión, Laura. "primeras películas de los Lumière y el cubismo de Pablo Picasso." Revista Eviterna, no. 14 (September 29, 2023): 70–87. http://dx.doi.org/10.24310/re.14.2023.16967.

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Abstract:
En la investigación que se presenta a continuación, se analizan diversas conexiones halladas entre las primeras películas de los Hermanos Lumière y el movimiento cubista, tomando en este caso como objeto de estudio, específicamente el cubismo de Pablo Picasso , así como aquellos filmes de los Lumière considerados como los primeros documentales de la Historia del cine, fundadores del cine que a partir de entonces comenzó a denominarse como “realista”. Mediante este trabajo, intentaremos poner de manifiesto que existen diversos puntos en común entre el primer cine y el cubismo, examinando concretamente determinados vínculos encontrados entre las primeras películas de los Lumière y el cubismo de Pablo Picasso. Para ello, nos centraremos en investigar los conceptos comunes en ambos campos de realismo, tiempo y movimiento, tomando como referencia las apreciaciones que, sobre estos tres aspectos concretos, realizan autores como Román Gubern, John Golding, Daniel-Henry Kahnweiler o Standish D. Lawder, entre otros. En primer término, resaltaremos la importancia del carácter realista del cubismo, realismo también palpable y definitorio en las películas de los Hermanos Lumière y en segundo lugar, analizaremos la incorporación revolucionaria de los conceptos de tiempo y movimiento en el cubismo de Pablo Picasso, agentes igualmente esenciales y transformadores en el cine que crearon los Lumière. Mediante todos estos aspectos, por una parte, intentaremos demostrar que el concepto de realismo podría constituirse como una importante conexión a tener en cuenta entre las primeras películas de los Lumière y el cubismo de Pablo Picasso y por otro lado, trataremos de evidenciar que los conceptos de tiempo y de movimiento se situaron en el primer cine y también en el cubismo, como dos elementos decisivos para el desarrollo de ambas manifestaciones artísticas, capaces de provocar un impacto nunca antes experimentado en sus primeros espectadores.
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Gonçalves, Rosa Gabriella De Castro. "O cubismo como método." ARS (São Paulo) 15, no. 29 (April 30, 2017): 78. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2178-0447.ars.2017.122361.

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Abstract:
Este artigo busca discutir a relevância do Cubismo para a concepção de Modernismo elaborada pelo crítico de arte norte-americano Clement Greenberg a partir da análise de ensaios e textos críticos publicados por ele ao longo de mais de três décadas, nos quais transparece a identificação da unidade do plano pictórico – entendida pelo crítico como uma das características mais essenciais da pintura moderna, ao lado da planaridade – com o pensamento plástico cubista.
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Sarriugarte Gomez, Iñigo. "La Section d’Or y Juan Gris: Un camino hacia un cubismo espiritual." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 15 (November 30, 2016): 238. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i15.3187.

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Abstract:
<p>El artista de origen madrileño Juan Gris tuvo la oportunidad de ser testigo directo de la gestación del cubismo a raíz de su estancia en 1906 en la capital francesa. A partir de aquí, comienza a relacionarse con distintos pintores y críticos vanguardistas, que le ofertarán nuevas posibilidades aperturistas para su posterior involucración cubista. El año 1912 marca su definitiva integración bajo la estela pictórica del cubismo sintético, destacando igualmente su relación con el grupo de <em>Puteaux</em>. Los encuentros con esta agrupación cubista le derivarán hacia postulados caracterizados por la aplicación de enrejados, que eran formulados bajo premisas matemáticas, así como un interés manifiesto por la sección aurea, pero sin ser olvidado por parte del artista la evocación de un discurso espiritual adecuado a las necesidades de su tiempo. </p>
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García Gómez, Arturo. "Cubismo musical." Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, no. 71 (2022): 159–87. http://dx.doi.org/10.7764/aisth.71.10.

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Abstract:
El artículo trata sobre el paralelismo entre el cubismo pictórico y musical. Se exponen los principios teóricos del cubismo pictórico y las primeras nociones del cubismo musical, principalmente en la obra de Igor Stravinsky. Asimismo, se analiza la representación del espacio en la música en relación con la perspectiva lineal pictórica y la “perspectiva inversa”, o “composición multi-céntrica”, del antiguo arte bizantino y ruso.
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5

Atencia Conde-Pumpido, Belén. "Jacques Lipchitz y la creación de una escultura cubista verdadera." BAETICA. Estudios de Historia Moderna y Contemporánea, no. 33 (May 15, 2015): 7–18. http://dx.doi.org/10.24310/baetica.2011.v0i33.108.

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Abstract:
Jacques Lipchitz es un joven recién llegado a París en la primera década del siglo XX. Sin ninguna formación académica, y fascinado por los avances del cubismo pictórico, Lipchitz sin embargo, no se conformará con emular las técnicas de éste en materia escultórica como venía siendo habitual entre los escultores de principio de siglo. Su interés y esfuerzo se centrará en crear una nueva escultura propiamente cubista que no deba nada a su homónimo en pintura.
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6

López Flores, Rafael Valentín. "Joaquín Peinado. Neocubista y lírico (1924-1930)." Boletín de Arte, no. 28 (March 25, 2018): 365–401. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2007.v0i28.4489.

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Abstract:
Hasta ahora, hablar de Joaquín Peinado era hacerlo de uno de los pintores más representativos de una mal entendida, y mal denominada, Escuela Española de París; de un seguidor del Cubismo que utilizó las fórmulas geometrizantes y estilemas del célebre ismo para realizar obras de gran figuratividad epidérmica y sentido conceptual abstracto; de un arte “pro-forma”. Pero hubo, antes de éste, otro Peinado. Un pintor que, a la sombra del Cubismo decorativo picassiano, llevó a sus lienzos un “nuevo” cubismo; un neocubismo que, mezclado con ráfagas de retorno al orden y aderezado con gotas de surrealismo, lo condujo, junto a Bores, Viñes, Cossío, González de la Serna, Gischia, Estevé, Beaudin o Menkes, a la denominada figuración lírica.
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Atencia Conde-Pumpido, Belén. "Disertación bibliográfica sobre el cubismo durante la primera guerra mundial." BAETICA. Estudios de Historia Moderna y Contemporánea, no. 32 (May 19, 2015): 7–22. http://dx.doi.org/10.24310/baetica.2010.v0i32.130.

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Abstract:
La historiografía cubista desarrollada a lo largo de los años sesenta y setenta insiste en fechar el desarrollo del movimiento entre 1907 y 1914. Sin embargo, esta datación, dando por hecho que el estallido de la guerra dispersa a artistas y marchantes, pasa por alto una realidad que algunas publicaciones de los años ochenta y posteriores tratan de poner en evidencia: la continuación del cubismo por parte de una serie de artistas ya cubistas con anterioridad a la guerra y de la talla de Juan Gris, Georges Braque o Fernand Léger, a los que se unen otros que aportarán nuevas vías de investigación como son Jacques Lipchitz o Henri Laurens, todos ellos al amparo de un joven marchante francés, Léonce Rosenberg, y su galería L’Effort Moderne.
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Chatzimanassis, Alice. "Regarder et lire." Article cinq 6, no. 2 (October 21, 2013): 117–31. http://dx.doi.org/10.7202/1018931ar.

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Abstract:
Une évaluation a été menée en avril 2010 au musée d’Ixelles, à Bruxelles. Au moyen d’entretiens conduits à la sortie du musée, il s’agissait d’identifier et de comprendre les modes d’appropriation et le comportement des visiteurs envers le dispositif textuel dans deux expositions en cours, à savoir EL CUBISMO. Cubism and its Context from the Fundación Telefónica Art Collection et Henri de Toulouse-Lautrec : La collection complète des affiches. Si l’importance du texte en tant qu’aide à l’interprétation dans les musées est aujourd’hui largement reconnue, l’enquête qualitative a permis de développer une réflexion sur les spécificités de l’écrit quand il est confronté à des oeuvres d’art et sur ses fonctions dans la pratique de contemplation et d’interprétation chez les visiteurs.
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9

Luque Teruel, Andrés. "La primera indagación cubista de Picasso: Espacio interior I, II y III (Horta de Sant Joan y Barcelona, 1898-99)." Boletín de Arte, no. 35 (October 31, 2014): 187–205. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2014.v0i35.3377.

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Abstract:
Una hoja con diversos dibujos de Picasso conservada en el Museo Picasso de Barcelona, titulada Niño y otros croquis, documentada en Horta de Sant Joan y Barcelona, en 1898-99, presenta tres interpretaciones sucesivas de un mismo espacio, variantes en las que se ensayaron y anticiparon la inversión espacial y la búsqueda de las nuevas fórmulas pictóricas que condujeron al cubismo. La revisión de ciertos aspectos de las pinturas, dibujos y apuntes de la época permite establecer conexio- nes que habían pasado inadvertidas y discutir con nuevas perspectivas la procedencia del cubismo.
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10

Melián García, Ángel. "El sentido cubista de Álvaro Siza (I). El Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, España (1988-1999)." EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 23, no. 32 (March 26, 2018): 48. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2018.9803.

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Abstract:
<p>El análisis y la interpretación del proyecto y la obra del Centro Gallego de Arte Contemporáneo y su entorno, permite tomar conciencia del modo de hacer arquitectura de Álvaro Siza. A través del estudio de esta obra se desvela la capacidad que tiene Siza para materializar una arquitectura integrada en la naturaleza. Su búsqueda incesante de una expresión única en el proceso de fragmentación de la forma arquitectónica y del espacio envolvente hay que encuadrarla, sobre todo, en la cultura plástica del cubismo, fundamentalmente del cubismo analítico de Picasso y Braque, como síntesis que supera la oposición figura-fondo.</p>
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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Cubismo"

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Ferreira, Maria da Piedade Aldinhas de Freitas. "Cubismo Checo." Master's thesis, Universidade de Lisboa. Faculdade de Arquitetura, 2014. http://hdl.handle.net/10400.5/12307.

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Zaganelli, Gemma. "Duchamp-Villon e il cubismo." Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080002.

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Abstract:
L’historiographie de la deuxième moitié du XXème siècle mentionne rarement l’œuvre du sculpteur Duchamp-Villon (1876-1918), et analyse souvent l’histoire de la sculpture en subordination avec celle de la peinture. Mais la sculpture participe à la révolution de l’art tout comme la peinture, grâce à certains artistes comme Picasso, Boccioni, Brancusi, Archipenko, Gaudier-Brzeska, Lipchitz, Nadelman et Duchamp-Villon. Concernant ce dernier, certains points de sa recherche esthétique semblent fondamentaux : la simplification des formes, l’attention à la géométrie, le refus du cubisme à facettes typique du cubisme le plus reconnu ; le rôle de la pensée dans le processus créatif ; l’intérêt pour le primitivisme conçu en tant qu’emblème d’essentialité et de synthèse de la forme ; le concept d’espace-temps et le désir de contribuer à la combinaison de sculpture et architecture. Il s’agit de points essentiels pour comprendre son adhésion personnelle au cubisme : s’il est difficile de considérer son œuvre en tant que production cubiste orthodoxe, les caractéristiques susmentionnées inscrivent le nom de Duchamp-Villon dans la grande révolution esthétique du début du XXe siècle, qui est tout d’abord une révolution de pensée. Sur la base d’une telle prémisse, cette recherche vise à analyser l’œuvre de Duchamp-Villon à la lumière des nouveautés culturelles et esthétiques du début du XXème siècle, tant par rapport à la sculpture que par rapport à la peinture, dans le but de comprendre si son esthétique représente une traduction des expérimentations picturales du cubisme ou si, au contraire, elle constitue une version personnelle du cubisme en trois dimensions
In the historiography of the second half of the last century the work of Duchamp-Villon is rarely mentioned, just as the history of sculpture is often used as a term of comparison with respect to the better-known area of painting. The sculpture was, however, part of the great revolution in art history just as much as painting, due to the work of some artists including Picasso, Boccioni, Brancusi, Archipenko, Gaudier-Brzeska, Lipchitz, Nadelman and Duchamp-Villon. Regarding the latter, some principles of its aesthetic research seem to be fundamental: the simplification of forms, the attention to geometry, the refusal of the typical cubism with facets of the Cubism more recognized; the role of thought in the creative process; the interest for the Primitivism conceived as an emblem of essentiality and synthesis of the form; the concept of space-time and the desire to contribute to the combination of sculpture and architecture. These are to be considered as essential points to understand its personal adhesion with the Cubism: if it is difficult to consider its work as an orthodox cubist production, the above-mentioned characteristics register the name of Duchamp-Villon in the great aesthetic revolution of the beginning of the 20th century, which is first of all a revolution of thought. Based on this premise, this study aims to analyze the work of Duchamp-Villon in light of the cultural and artistic novelties of the early twentieth century in relation to sculpture and painting, so as to understand whether his aesthetics represent a translation of pictorial experimentations of Cubism or whether, on the contrary, it constitutes a personal version of Cubism in three dimensions
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Zaganelli, Gemma. "Duchamp-Villon e il cubismo." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080002.

Full text
Abstract:
L’historiographie de la deuxième moitié du XXème siècle mentionne rarement l’œuvre du sculpteur Duchamp-Villon (1876-1918), et analyse souvent l’histoire de la sculpture en subordination avec celle de la peinture. Mais la sculpture participe à la révolution de l’art tout comme la peinture, grâce à certains artistes comme Picasso, Boccioni, Brancusi, Archipenko, Gaudier-Brzeska, Lipchitz, Nadelman et Duchamp-Villon. Concernant ce dernier, certains points de sa recherche esthétique semblent fondamentaux : la simplification des formes, l’attention à la géométrie, le refus du cubisme à facettes typique du cubisme le plus reconnu ; le rôle de la pensée dans le processus créatif ; l’intérêt pour le primitivisme conçu en tant qu’emblème d’essentialité et de synthèse de la forme ; le concept d’espace-temps et le désir de contribuer à la combinaison de sculpture et architecture. Il s’agit de points essentiels pour comprendre son adhésion personnelle au cubisme : s’il est difficile de considérer son œuvre en tant que production cubiste orthodoxe, les caractéristiques susmentionnées inscrivent le nom de Duchamp-Villon dans la grande révolution esthétique du début du XXe siècle, qui est tout d’abord une révolution de pensée. Sur la base d’une telle prémisse, cette recherche vise à analyser l’œuvre de Duchamp-Villon à la lumière des nouveautés culturelles et esthétiques du début du XXème siècle, tant par rapport à la sculpture que par rapport à la peinture, dans le but de comprendre si son esthétique représente une traduction des expérimentations picturales du cubisme ou si, au contraire, elle constitue une version personnelle du cubisme en trois dimensions
In the historiography of the second half of the last century the work of Duchamp-Villon is rarely mentioned, just as the history of sculpture is often used as a term of comparison with respect to the better-known area of painting. The sculpture was, however, part of the great revolution in art history just as much as painting, due to the work of some artists including Picasso, Boccioni, Brancusi, Archipenko, Gaudier-Brzeska, Lipchitz, Nadelman and Duchamp-Villon. Regarding the latter, some principles of its aesthetic research seem to be fundamental: the simplification of forms, the attention to geometry, the refusal of the typical cubism with facets of the Cubism more recognized; the role of thought in the creative process; the interest for the Primitivism conceived as an emblem of essentiality and synthesis of the form; the concept of space-time and the desire to contribute to the combination of sculpture and architecture. These are to be considered as essential points to understand its personal adhesion with the Cubism: if it is difficult to consider its work as an orthodox cubist production, the above-mentioned characteristics register the name of Duchamp-Villon in the great aesthetic revolution of the beginning of the 20th century, which is first of all a revolution of thought. Based on this premise, this study aims to analyze the work of Duchamp-Villon in light of the cultural and artistic novelties of the early twentieth century in relation to sculpture and painting, so as to understand whether his aesthetics represent a translation of pictorial experimentations of Cubism or whether, on the contrary, it constitutes a personal version of Cubism in three dimensions
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Abreu, Andreia Manuela Passos de. "Gertrude Stein e o cubismo literário." Master's thesis, Universidade Aberta, 2008. http://hdl.handle.net/10400.2/1225.

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Genovart, Adolf 1953. "Derivaciones del espacio postcubista en la pintura última, 1950-1990." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 1991. http://hdl.handle.net/10803/585959.

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Abstract:
Las derivaciones que a partir del primer cubismo (Picasso, Braque) se introducen en el espacio pictórico, en su relación al objeto y a la representación, son de vital importancia en la realización en obra por parte de los pintores americanos de los años 40 y 50 (Pollock, De Kooning, Newman y otros) y su consiguiente libertad formal. Las prolongaciones del sistema espacial que introducen estos artistas para la pintura de este siglo (sistema post-cubista) llegan hasta nuestros dias en sucesivas ramificaciones siempre sujetas a la interpretación individual de cada pintor. La actual valoración del concepto de imagen lleva implicita la reflexión sobre el espacio pictórico, aunque esta ultima queda muchas veces olvidada en favor de explicaciones de orden social. Esta tesis incide en este olvido, investigando desde una metodología de análisis formal los sistemas de articulación entre el espacio post-cubista en su deriva conceptual y el concepto de representación.
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Lian, Antonio Henrique. "Do cubismo musical: uma investigação em estética comparada." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-23112009-102427/.

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Abstract:
Propõe-se, através de uma investigação em estética comparada, identificar elementos e obras musicais que correspondam ao conceito e à poética cubista de expressão artística. Para tanto, busca-se, inicialmente, o estabelecimento de um vocabulário mais amplo e, sobretudo, mais preciso para traçar equivalências entre a pintura, uma arte do espaço (Raumkunst), e a música, uma arte do tempo (Zeitkunst), desfazendo equívocos e possibilitando um ponto de encontro entre ambas as linguagens artísticas no plano da linguagem verbal. Em seguida, estudam-se, sob o ponto de vista musical, os principais elementos da poética cubista (figuratividade representacional, pluriperspectividade, abordagem metonímica, simultaneidade, formalismo e peculiar relação frente-fundo) para, finalmente, analisarem-se movimentos e obras musicais que forneçam subsídios e demonstrações à tese.
The present essay is an investigation in compared aesthetics aiming at identifying elements and musical works corresponding to the concept and poetics of cubistic artistic expression. In order to achieve the mentioned purpose it attempts at setting a broader and more precise vocabulary able to allow equivalences between painting, an art developed through the space (Raumkunst) and music, an art developed through the time (Zeitkunst), avoiding misuses and making possible a summit at the realm of verbal language. Next to this, the main cubistic elements are studied through the musical point of view (representational figurativeness, pluriperspectiveness, metonymical approach, simultaneity, formalism and a peculiar front-back relationship). Last but not least, musical movements and works are analyzed, offering subsidies and demonstration to the thesis.
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Souza, Mazonilde Dalvina Costa de. "A aprendizagem da geometria por meio do estudo do cubismo no 5º ano da Educação de Jovens e Adultos - EJA." reponame:Repositório Institucional da UNIVATES, 2014. http://hdl.handle.net/10737/727.

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Abstract:
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Atualmente, a matemática ainda é utilizada como instrumento disciplinador e de exclusão em muitas escolas e por muitos professores que insistem em ensiná-la como algo mecânico, formal e desconexo da realidade e das demais disciplinas. Porém, a matemática é uma ciência que está envolvida em quase todas as atividades humanas, portanto, deve ser ensinada de maneira significativa. Deste modo, o presente trabalho tem como objetivo principal identificar de que forma o estudo do movimento cubista pode contribuir na aprendizagem significativa da Geometria no 5º ano da Educação de Jovens e Adultos – EJA em uma escola municipal pública, em Boa Vista/RR. Tal pesquisa se fundamentou na teoria de aprendizagem de David Ausubel, no ensino da geometria por meio do estabelecimento de relações entre a arte e a matemática e nos documentos que regem a Educação de Jovens e Adultos. Foram consultadas obras como Ausubel (2003), Moreira (2011), Fainguelernt e Nunes (2006) dentre outras. Através de pesquisa qualitativa, utilizando abordagem descritiva e coletas de dados por meio de diário de bordo e questionários aplicados aos participantes, foi possível desenvolver atividades potencialmente significativas e favorecer a aprendizagem do conteúdo espaço e forma, por meio do desenvolvimento de atividades que envolveram a arte do movimento cubista e a geometria. A partir dos resultados, ficou constatado que o material utilizado nesta pesquisa teve significado lógico ou potencial, o qual resultou em um aprimoramento dos conceitos subsunçores existentes na estrutura cognitiva dos alunos. Acarretou também a assimilação sequencial de novos conceitos a partir da mediação do professor que auxiliou com atividades práticas na ação progressiva de aquisição de conhecimentos, bem como proporcionou aos estudantes uma reflexão sobre o próprio processo de aprendizagem.
Nowadays, mathematics is still used as a disciplinary and exclusion tool in many schools and by several teachers who insist on teaching it as something mechanical, formal and disconnected from reality and other subjects. However, mathematics is a science which is involved in almost all human activities, and must, thus, be taught in a meaningful way. Therefore, this research aims to classify how the study of the Cubist movement can contribute for a meaningful learning of Geometry in the 5th year of Youth and Adults – EJA, in a public school of city of Boa Vista/RR. This study was based on David Ausubel theory of learning, on geometry teaching through the establishment of relationships between art and mathematics and on the documents regarding the Education of Youth and Adults. Works as Ausubel (2003), Moreira (2011), Fainguelernt and Nunes (2006), among others, have been consulted. By means of qualitative research, using descriptive approach and data collection via logbook, as well as questionnaires applied to participants, it was possible to develop potentially meaningful activities and promote the learning of content space and form through the development of activities involving the Cubism art movement and geometry. From the results, it was found that the material used in this research had logical or potential significance, which resulted in an enhancement of existing subsumers concepts in the cognitive structure of the students. Moreover, it caused the sequential assimilation of new concepts from the mediation of the teacher who helped with practical activities in the progressive action of acquiring knowledge, and provided the students with a reflection on the learning process itself.
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Nervegna, Mattia. "Pablo Picasso y el cubismo di Rafael Jackson: Proposta di traduzione di un album illustrato per bambini." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2020. http://amslaurea.unibo.it/21351/.

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Abstract:
Il presente elaborato finale presenta l'analisi e la proposta di traduzione dell'albo illustrato per bambini intitolato Pablo Picasso y el cubismo di Rafael Jackson. L’elaborato sarà strutturato in tre parti. La prima parte è composta dall’analisi del testo di partenza ed è divisa in ulteriori paragrafi, partendo da una scheda tecnica del libro in cui verranno fornite le informazioni imprescindibili sull’autore, l'illustratrice e la casa editrice Anaya Infantil y Juvenil. Successivamente, si prenderanno in considerazione gli elementi paratestuali dell’albo, approfondendo l’analisi di alcune delle illustrazioni create da Maria Espluga. Inoltre, si tratteranno il genere di appartenenza del testo, la storia, la trama, i personaggi, partendo dai più importanti e finendo con le cosiddette comparse, il tempo della storia e gli anni in cui si svolge, quindi e il luogo in cui si narrano le vicende, per poi finire con lo stile dell'autore. La seconda parte è completamente dedicata alla proposta di traduzione divisa seguendo l’ordine del libro in capitoli identici a quelli del testo di partenza. Infine, la terza ed ultima parte sarà dedicata al commento alla traduzione, in cui verranno indicati i principali problemi riscontati e le strategie adottate per risolverli.
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Amaro, Maria João Relvas. "A tipografia como forma de expressão autónoma." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2010. http://hdl.handle.net/10362/5757.

Full text
Abstract:
Trabalho de Projecto apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Novos Media e Práticas Web
Type is to be seen é uma plataforma ligada à rede que pretende fazer com que as pessoas, de uma forma geral, e os seus utilizadores, em particular, reflictam sobre as letras enquanto forma de expressão gráfica e não apenas como peças que em conjunto formam palavras. As letras são o menor elemento da tipografia, um conjunto de letras irá formar uma fonte, e os vários comportamentos de uma fonte constituirão um tipo de letra. Enquanto tema central do projecto, interessa-me estudar a tipografia, não tanto pelo lado do desenho de letras e seus pormenores técnicos, mas antes como forma (ou imagem), numa tentativa de diminuir o receio que existe no meio do design em relação a convencionalismos e tradições, nomeadamente no que diz respeito à funcionalidade e invisibilidade do design e legibilidade da tipografia, que por vezes não permitem que os trabalhos atinjam o seu máximo potencial expressivo. O projecto ganhou amplamente o título de “A tipografia como forma de expressão autónoma” devido à importância da componente teórica, onde se faz a contextualização da parte prática. Este site nunca poderia fazer sentido sem falarmos antes do modernismo e do advento dos meios digitais. Sendo assim, o primeiro capítulo corresponde ao estudo do pico do modernismo e aos "ismos" da sua arte. Eles constituíram uma das épocas mais marcantes e revolucionárias na arte e serviram para alterar a forma como as pessoas olhavam para os tipos de letra. Antes disto, a tipografia estava apenas ligada à imprensa mas, a partir das décadas de 1910/ 1920, as letras começaram a mover-se livremente nas páginas pela primeira vez. Foi adoptada uma atitude nova que iria marcar de forma profunda as décadas seguintes. O segundo capítulo concentra-se no advento do computador e da internet e no nascimento daquilo que pode ser chamado de era digital, tendo início na década de 1980. Com o aparecimento dos meios digitais e a invenção do Postscript, que veio tornar possível trabalhar a tipografia dentro dos computadores, a possibilidade de criar tipos de letras chegou progressivamente às mãos de todos os utilizadores. Por esta altura, o design gráfico tomava novos contornos e ganhava um destino mais amplo e um papel cada vez mais importante na sociedade. Vários foram os designers que contribuíram para uma espécie de anarquia organizada dentro da tipografia, que elevou o seu potencial expressivo ao mais alto nível. No terceiro capítulo é explicada a componente prática: o site propriamente dito. Aqui são descritas as várias actividades que o utilizador poderá realizar no site, apenas com recurso a letras, cor e formas geométricas básicas, numa experiência interactiva.
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Bernardo, Juliana Ferreira [UNESP]. "Colagem nos meios imagéticos contemporâneos." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/86944.

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Abstract:
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Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
A presente pesquisa tem por objetivo a análise da colagem como procedimento artístico. Para isto, foi traçado um histórico da colagem que englobou o Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e a Arte Pop. Em cada um destes momentos históricos, percebemos o significado do emprego da colagem como linguagem artística. Em um segundo momento, analisamos o processo da colagem nas imagens técnicas, sobretudo naquelas decorrentes da fotografia, como, por exemplo, nas fotomontagens, no cinema e na colagem digital. E, finalmente, realizamos entrevistas com artistas brasileiros e visitamos museus e galerias com o intuito de verificar como a colagem tem feito parte da arte contemporânea
This study aims at analyzing the collage as artistic process. For this, we traced a history of collage that passed trough Cubism, Dadaism, Surrealism and Pop Art. In each of these historical moments we could perceive the meaning of the use of collage as an artistic language. After that, we analyzed the collage’s process in imaging techniques, resulted from photography such as in the photomontages, movie and digital collage. And finally, we conducted interviews with Brazilian artists and visited to museums and galleries to see how the collage has been part of contemporary art
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Books on the topic "Cubismo"

1

Palazzo del Vittoriano (Rome, Italy), ed. Cubisti cubismo. Milano: Skira, 2013.

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2

Perarnau, Albert Serra. El Cubismo en España. Madrid: Susaeta Ediciones, 2004.

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3

Nicole, Barbier, and Galleria Pieter Coray, eds. Il cubismo nella scultura. Milano: Electa, 1988.

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4

Juan-Ramón, Triadó, ed. El cubismo en España. Madrid: Susaeta, 2004.

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5

Messina, Maria Grazia. Il cubismo dei cubisti: Ortodossi/eretici a Parigi intorno al 1912. Roma: Officina, 1986.

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6

McCully, Marilyn, and Michael Raeburn. Il cubismo: Rivoluzione e tradizione. Ferrara [Italy]: Ferrara arte, 2004.

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7

Benko, Susana. Vicente Huidobro y el cubismo. Caracas, Venezuela: Monte Avila Editores Latinoamericana, 1993.

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8

Carlo, Occhipinti, and Picasso Pablo 1881-1973, eds. Picasso 900: Cubismo e astrazioni. [Italy: s.n., 2007.

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9

Palazzo dei diamanti (Ferrara, Italy), ed. Il cubismo: Rivoluzione e tradizione. [Ferrara]: Ferrara Arte, 2004.

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10

Carlo, Occhipinti, and Picasso Pablo 1881-1973, eds. Picasso 900: Cubismo e astrazioni. [Italy: s.n., 2007.

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Book chapters on the topic "Cubismo"

1

Hadermann, Paul. "Cubisme." In Comparative History of Literatures in European Languages, 944. Budapest: Akadémiai Kiadó, 1986. http://dx.doi.org/10.1075/chlel.v.12had.

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2

Pinotti, Andrea. "Cubism." In Handbook of Phenomenological Aesthetics, 63–66. Dordrecht: Springer Netherlands, 2009. http://dx.doi.org/10.1007/978-90-481-2471-8_12.

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3

Noble, Jim. "Cubism." In Mathematics Lessons to Look Forward To!, 178–86. London: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003266501-20.

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4

Michael, Michaelis. "Cubism, Perspective, Belief1." In Philosophy in Mind, 243–76. Dordrecht: Springer Netherlands, 1994. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-011-1008-2_16.

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5

Hadermann, Paul. "L’influence cubiste." In Comparative History of Literatures in European Languages, 310. Budapest: Akadémiai Kiadó, 1986. http://dx.doi.org/10.1075/chlel.iv.42had.

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6

Taylor, Roger L. "Cubism — Abstract or Realist?" In Philosophy and the Visual Arts, 77–95. Dordrecht: Springer Netherlands, 1987. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-009-3847-2_4.

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7

Antliff, Mark, and Patricia Leighten. "Cosmopolitan cubism, provincial Paris." In The Primitivist Imaginary in Iberian and Transatlantic Modernisms, 29–49. New York: Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003355519-4.

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8

Wicht, Helmut. "De cubito." In Andere anatomische Anekdoten, 59–62. Berlin, Heidelberg: Springer Berlin Heidelberg, 2014. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-642-45003-7_12.

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9

"El cubismo y la relatividad:." In Dos enlaces entre arte y ciencia: cubismo y relatividad; fotografía y matemáticas, 9–52. Editorial Utadeo, 2011. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv23dx9xf.4.

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10

"O Cubismo Apaixonado de Mário de Sá-Carneiro." In As primeiras vanguardas em Portugal, 509–20. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2003. http://dx.doi.org/10.31819/9783964560094-033.

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Conference papers on the topic "Cubismo"

1

Naderi-Afooshteh, Abbas, Yonghwi Kwon, Anh Nguyen-Tuong, Mandana Bagheri-Marzijarani, and Jack W. Davidson. "Cubismo." In ACSAC '19: 2019 Annual Computer Security Applications Conference. New York, NY, USA: ACM, 2019. http://dx.doi.org/10.1145/3359789.3359821.

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2

Copetti Hickmann, Juliana. "O CUBISMO DE PICASSO REVISITADO NA OBRA DE PORTINARI." In 32º Encontro Nacional da ANPAP - Formas de vida. Fortaleza, Ceará: Even3, 2023. http://dx.doi.org/10.29327/32anpap2023.668555.

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3

Almeida, Diogo Vieira de. "Do quadro-objeto cubista ao não-objeto neoconcretista: uma análise a partir das leituras de Ferreira Gullar e Mário Pedrosa." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2011. http://dx.doi.org/10.20396/eha.7.2011.4079.

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Abstract:
Desde o início do século XX, o campo das artes visuais se via em uma busca pela construção de um novo espaço de representação, que com o esgotamento da linguagem impressionista, tinha no cubismo um precursor, porém, seu sentido revolucionário e as experiências pictóricas cubistas só seriam retomadas com o movimento De Stijl, mas especificamente com a obra de Piet Mondrian.
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4

Ribeiro, Regilene Aparecida Sarzi. "A figura humana fragmentada na pintura contemporânea brasileira." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3908.

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Abstract:
Uma análise crítica e comparativa de pinturas contemporâneas cujo tema é a Figura Humana representada por partes do corpo humano – pernas, braços, torsos e outras – compreendidas como Fragmento e Pormenor é o assunto desta pesquisa. O aporte teórico baseia-se nos conceitos de Fragmento e Pormenor do teórico italiano Omar Calabrese (1988). O recorte temporal compreende algumas produções pictóricas do Neoclassicismo e Realismo – séc. XIX – até o Cubismo e a Pop Arte – séc. XX. São analisados seus aspectos estéticos, contextualizando-as historicamente, a fim de relacioná-las com a teoria de Calabrese, discutir sua importância no cenário artístico nacional contemporâneo e sua posição na História da Arte e da Pintura.
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5

Delgado Berrocal, Sonia. "Le Corbusier y la construcción vertical del espacio estratificado." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.690.

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Abstract:
Resumen: La construcción del espacio mediante la superposición de planos verticales paralelos y franjas espaciales fue empleada por Le Corbusier tanto en sus obras pictóricas como arquitectónicas, tal y como manifestaron Colin Rowe y Robert Slutzky, en 1955-1956, al descomponer y analizar la “transparencia fenoménica” de la Villa Stein en Garches, 1926, y del cuadro Nature morte à la pile d’assiettes, 1920, de Le Corbusier. Un sistema de estratificación espacial vertical mediante superficies opacas, derivado del cubismo, que genera una profundidad bidimensional donde la plástica expresa la plenitud de un volumen sin recurrir a la perspectiva. Una investigación sobre como Le Corbusier emplea la superposición de estratos verticales o de elementos autónomos y espaciados, es decir, de fragmentos de experiencias discontinuas en posiciones relativas, pero fuertemente vinculados entre sí para asegurar la coherencia estable de los resultados prefigurados, pre-determinados, pre-estabilizados. Un recurso donde el uso de relaciones formales directas, y el posicionamiento del objeto, es más importante que la representación del propio objeto. En base a lo cual, la presente comunicación pretende indagar sobre como ocasionar múltiples lecturas de esa nueva espacialidad plana –ampliando los puntos de vista multifocales y las partes independientes, pero manteniendo la unidad compositiva–; y sobre el paso de procesos de transmisión directa de relaciones formales a transformaciones ilegibles que provoquen nuevas emociones. Abstract: The construction of space by overlapping parallel vertical planes and space bands was used by Le Corbusier both in his paintings and architectural projects, just as stated Colin Rowe and Robert Slutzky, in 1955-1956, to break down and analyze the “transparency phenomenal” to the Villa Stein in Garches, 1926, and the painting Nature morte à la pile d'assiettes, 1920, by Le Corbusier. A vertical spatial layering system by opaque surfaces, derivative of cubism, which generates a two-dimensional depth, where the composition expresses the fullness of a volume without resorting to perspective. An investigation about how Le Corbusier employs overlapping vertical layers or autonomous and spaced elements, that is to say, fragments of discontinuous experiences in relative positions, but strongly linked together to ensure stable consistency of the results pre-figured, pre-certain, pre-stabilized. A resource where the use of direct formal relations, and the positioning of the object, is more important than the representation of the object itself. Based on which, the present communication aims to investigate about how to cause multiple readings from this new flat spatiality –increasing multifocal viewpoints and independent parts, while maintaining the compositional unit–; and about the passage from direct transmission processes of formal relations to illegible transformations that cause new emotions. Palabras clave: Espacio; Estratificación; Transparencia fenoménica; Profundidad bidimensional; Le Corbusier. Keywords: Space; Stratification; Transparency phenomenal; Two-dimensional depth; Le Corbusier. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.690
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6

Woo, Jihwan, Youn Jin Kim, Sehoon Kim, and Wonhee Choe. "Visual cubism." In 2015 IEEE International Symposium on Consumer Electronics (ISCE). IEEE, 2015. http://dx.doi.org/10.1109/isce.2015.7177789.

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7

Fels, Sidney, and Kenji Mase. "Interactive video cubism." In the 1999 workshop on new paradigms in information visualization and manipulation in conjunction with the eighth ACM internation conference. New York, New York, USA: ACM Press, 1999. http://dx.doi.org/10.1145/331770.331789.

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8

Fischer, Michal. "Digital Czech Cubism." In eCAADe 2003: Digital Design. eCAADe, 2003. http://dx.doi.org/10.52842/conf.ecaade.2003.381.

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9

Fu, Lixin, and Joachim Hammer. "CubiST." In the 3rd ACM international workshop. New York, New York, USA: ACM Press, 2000. http://dx.doi.org/10.1145/355068.355318.

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10

Houghton-Alico, Doann. "Minimalism, cubism, and Dali's melting watches." In the 1985 ACM annual conference. New York, New York, USA: ACM Press, 1985. http://dx.doi.org/10.1145/320435.320477.

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Reports on the topic "Cubismo"

1

Ventura, Deisy. Asimetrías cruzadas o cubismo normativo: La incorporación de normas en el MERCOSUR. Inter-American Development Bank, January 2005. http://dx.doi.org/10.18235/0012102.

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Abstract:
La problemática de este artículo es de identificar las consecuencias del modelo de incorporación de normas sobre la efectividad del derecho del MERCOSUR, revelando un "cruzamiento" entre las distintas asimetrías que existen en el bloque. La primera parte del texto, dedicada a los elementos sistémicos de la cuestión, demuestra que el problema principal de la incorporación de normas no es la asimetría constitucional entre los Estados miembros: aunque un mecanismo que podría dispensar la incorporación de normas figure en la letra fría de sus Constituciones, Argentina y Paraguay jamás han puesto en práctica dicho instrumento. La segunda parte del artículo se dedica a los elementos de coyuntura, a fines de probar que el sistema "comunitario" de incorporación es generador de un verdadero mosaico normativo, marcadamente asimétrico, al hacer predominar distintos elementos nacionales sobre la perspectiva de una seguridad jurídica en el plan regional. Versiones preliminar es de este artículo fueron presentadas en sendos workshops coordinados por el BID sobre "Deeper Integration of MERCOSUR: Dealing with Disparities", realizados en Washington D.C. y en Río de Janeiro, en los meses de febrero y julio de 2005.
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2

Galenson, David. Quantifying Artistic Success: Ranking French Painters - and Paintings - from Impressionism to Cubism. Cambridge, MA: National Bureau of Economic Research, October 1999. http://dx.doi.org/10.3386/w7407.

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3

Galenson, David. The Lives of the Painters of Modern Life: The Careers of Artists in France from Impressionism to Cubism. Cambridge, MA: National Bureau of Economic Research, January 1999. http://dx.doi.org/10.3386/w6888.

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4

Fenton, Virginia. Cubist painting related to the culture from which it came and its validity today in the high school curriculum. Portland State University Library, January 2000. http://dx.doi.org/10.15760/etd.657.

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