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Dissertations / Theses on the topic 'Cultural television programs'
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Feng, Zhuo [Verfasser]. "Cultural Difference in Television Programs : Foreign Television Programs in China / Zhuo Feng." Frankfurt : Peter Lang GmbH, Internationaler Verlag der Wissenschaften, 2012. http://d-nb.info/1042470707/34.
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2
Ferrari, Chara Francesca. "Translating stereotypes Italian television and the cultural politics of reformatting /." Diss., Restricted to subscribing institutions, 2007. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1467887551&sid=1&Fmt=2&clientId=1564&RQT=309&VName=PQD.
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3
Nazarchuk, Аnna Pavlyvna, and Анна Павлівна Назарчук. "Cultural, educational and entertainment television programs in the ukrainian media space." Thesis, National aviation university, 2021. https://er.nau.edu.ua/handle/NAU/50061.
Full textAbstract:
1. Minko E. Editor’s note / Ye Minko // Telecriticism. - 2008. - No 7–8. - P. 1.
2. “Encyclopedia Britanica” - [Electronic resource] / The art of television., - Access mode: https://www.britannica.com/technology/broadcasting/The-art-of- television
3. Ligachova N. Crisis of self-identification / N. Ligachova // Telecriticism. - 2008. - No 5. - P. 12–16.
4. “UA: First” - [Electronic resource] / “Eneїda”. - Access mode: https:// tv.suspilne.media/programs/eneida
5. “1 + 1” - [Electronic resource] / “Voice of the country”., - Access mode:
https://1plus1.video/golos-stranyMany people turn to television to relax. The easiest way is to sit in front of the TV and immerse yourself in a two-dimensional world. Television, unlike other media, is the easiest to perceive. Reading newspapers and magazines or listening to the radio requires more concentration. When watching TV programs, a person makes less mental effort, which negatively affects the development of society. Therefore, it is extremely necessary to saturate the media space with cultural, educational and artistic programs. The aim of this research is to analyze and investigate the existence of cultural, educational and entertainment programs in the Ukrainian media space.
Багато людей звертаються до телебачення, щоб відпочити. Найпростіший спосіб - сісти перед телевізором і зануритись у двовимірний світ. Телебачення, на відміну від інших ЗМІ, сприймається найлегше. Читання газет і журналів або прослуховування радіо вимагає більшої концентрації уваги. Під час перегляду телевізійних програм людина докладає менше розумових зусиль, що негативно позначається на розвитку суспільства. Тому надзвичайно необхідно наситити медіапростір культурними, освітніми та мистецькими програмами. Метою цього дослідження є аналіз та дослідження існування культурних, освітніх та розважальних програм в українському медіапросторі.
4
Mavromichali, Iphigenia. "Cultural imperialism and United States television programming in Greece /." Thesis, Connect to this title online; UW restricted, 1996. http://hdl.handle.net/1773/6201.
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5
Xie, Wenjing. "The reception of global, regional and local TV dramas in Hong Kong : rethinking cultural proximity." HKBU Institutional Repository, 2005. http://repository.hkbu.edu.hk/etd_ra/669.
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6
Fagan-Cannon, Amy L. "Culinary Tourism with Anthony Bourdain: Cultural Colonialism, Masculinity and the Exotic "Other"." Fogler Library, University of Maine, 2009. http://www.library.umaine.edu/theses/pdf/Fagan-CannonAL2009.pdf.
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7
Shepherd, Ngaire. "Seeing themselves : cultural identity and New Zealand produced children's television : a thesis submitted to the Victoria University of Wellington in fulfilment of the requirements for the degree of Master of Arts in Media Studies /." ResearchArchive@Victoria e-Thesis, 2008. http://hdl.handle.net/10063/927.
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8
Cheng, ShaoChun. "Popular Cultural Production and Exchange in the Greater China Regional Media Market: A Case Study of Taiwan Symbol Creator Chiungyao's Huanzhu Gege TV Drama Trilogy." Ohio : Ohio University, 2007. http://www.ohiolink.edu/etd/view.cgi?ohiou1169143193.
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9
Butcher, Erica. "An Audience Reception Analysis Field Study: Exploring Second and Later Generation Latino Viewers’ Perceived Realism Appraisals of Latino Fictional Television Characters in English Language Television Programs." Ohio : Ohio University, 2009. http://www.ohiolink.edu/etd/view.cgi?ohiou1249586967.
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10
De, Montgolfier Clémence. "Représentations des mondes de l'art contemporain à la télévision française de 1960 à 2013. De la médiatisation à la médiation." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA126.
Full textAbstract:
Cette recherche vise à déterminer comment la télévision française représente les mondes de l’art contemporain de 1960 à nos jours. Grâce à une analyse sémiologique et pragmatique d’un corpus d’émissions sur l’art contemporain, nous avons constaté, d’une part, que l’évolution des programmes télévisés dits « culturels » montre une diminution de la part de ces derniers ainsi que leur relégation dans des heures creuses de la programmation depuis les années 1980. Alors que les programmes des années 1960 à 1980 visent à transmettre l’expérience esthétique des œuvres d’art depuis le terrain, les années 1980 à 2000 voient des programmes plus dialogiques où experts et artistes discutent sur le plateau. Ces échanges présentant peu de critique négative relèvent principalement de la promotion culturelle. D’autre part, depuis les années 2000, les émissions sur l’art contemporain s’inspirent des formes divertissantes de la télé-réalité. Des contradictions idéologiques surgissent entre la mission de médiation culturelle portée par l’ORTF puis les chaînes publiques et ces nouveaux récits de compétition. L’art contemporain se trouve alors au cœur des conflits de définition de la culture. D’un côté, sa médiatisation montre un monde de l’art hégémonique où les inégalités socioculturelles sont légitimées. De l’autre, la médiation opérée par les programmes continue de promettre un idéal de démocratisation de l’art contemporain à travers des récits d’accès au savoir, source d’égalité. La médiation des œuvres d’art, de l’exposition filmée à une télévision « curatoriale », promet plus d’immédiateté tout en multipliant les dispositifs de médiation. C’est dans cette indécidabilité que les programmes sur l’art contemporain ne peuvent tenir leurs promessesThis research aims to determine how French television has been representing the worlds of contemporary art from the 1960’s to nowdays. Through a semiological and pragmatic analysis of a corpus of television programs about contemporary art, we have observed, on the one hand, a decrease of their share and their relegation to less favorable hours of programing since the 1980’s. Whereas the programs from 1960 to 1980 aimed to transmit the aesthetic experience of the artworks as seen from the field, the programs between 1980 and 2000 were more dialogical and hosted discussions between experts and artists in the television studio. Showing few negative critiques, they fell under the discourse of cultural promotion. And on the other hand, since the 2000’s, television shows about contemporary art have been taking on the entertaining forms of reality shows. Ideological contradictions arise, between the cultural mediation mission carried on by the ORTF and later public channels and those new narratives of competition. Contemporary art finds itself at the heart of conflicts regarding the definition of culture. On one side, its media coverage shows a hegemonic world of art where sociocultural inequalities are legitimated. And on the other side, those programs continue to promise an ideal of democratization of contemporary art through narratives of accessing knowledge, source of emancipation and equality. Moreover, the mediation of the artworks, from the filmed exhibition to a “curatorial” television, promise more immediacy while multiplying the dispositifs of mediation. It is within this impossibility to decide what their purpose is that television programs about contemporary art can’t hold their promises
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Gee, Narelle. "Maintaining our rage: Inside Australia's longest-running music video program." Thesis, Queensland University of Technology, 2015. https://eprints.qut.edu.au/85665/10/Narelle_Gee_Thesis.pdf.
Full textAbstract:
This research presents an insider's account of rage, Australia's longest-running music video program. The research's significance is that there has been scarce scholarly analysis of this idiosyncratic ABC program, despite its longevity and uniqueness. The thesis takes a reflective and reflexive narrative journey across rage's decades, presenting the accounts of the program makers, aided by the perspective of an embedded researcher, the program's former Series Producer. This work addresses the rage research gap and contributes to the scholarly discussion on music video and its contexts, the ABC, public service broadcasting, creative labour, and the cultural sense-making of television producers.
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Fama', Bruno <1995>. "La televisione dei “gaijin”: Programmi televisivi e rappresentazione dell’altro nel Giappone contemporaneo." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2020. http://hdl.handle.net/10579/16856.
Full textAbstract:
Lo scopo di questa tesi è quello di indagare quale sia il rapporto tra coloro i quali si possono definire “giapponesi” e coloro i quali non vengono invece riconosciuti tali, attraverso l’analisi di alcuni programmi televisivi. L’obbiettivo principale sarà quello di indagare come questi programmi televisivi rappresentano questi individui e la loro diversità. Su quali criteri si basa l’immagine che ci danno? Si cerca di assimilare, emarginare o includere queste differenze? Vi sono atteggiamenti che possono in qualche modo rappresentare una forma di discriminazione? Se ci sono, su quali criteri si basano?
In primo luogo, si tratterà quindi delle minoranze visibili e di quelle invisibili presenti nel territorio al fine di delineare quelle differenze che esistono tra chi può essere riconosciuto come giapponese e chi no concentrandosi principalmente su quelle minoranze che potremmo definire “visibili”.
Dopo una breve parentesi sui metodi e i criteri utilizzati in questa tesi, si passerà al cuore di questa tesi rappresentato dallo studio dei programmi campione in cui compaiono come protagonisti dei “non giapponesi”. Si analizzeranno i soggetti, i temi, le immagini e le parole che vengono scelte per interagire con l’altro cercando quale sia il significato che gli viene attribuito e come possa essere decodificato dallo spettatore.
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Bratslavsky, Lauren. "Television Representing Television: How NBC's 30 Rock Parodies and Satirizes the Cultural Industries." Thesis, University of Oregon, 2009. http://hdl.handle.net/1794/9851.
Full textAbstract:
ix, 94 p. A print copy of this thesis is available through the UO Libraries. Search the library catalog for the location and call number.This project analyzes the cun-ent NBC television situation comedy 30 Rock for its potential as a popular form of critical cultural criticism of the NBC network and, in general, the cultural industries. The series is about the behind the scenes work of a fictionalized comedy show, which like 30 Rock is also appearing on NBC. The show draws on parody and satire to engage in an ongoing effort to generate humor as well as commentary on the sitcom genre and industry practices such as corporate control over creative content and product placement. Using a textual analysis, the show is examined to explore issues related to the television industry, the production of culture, and the culture of production. Of concern is the contradictory relationship between the critical potential of 30 Rock's self-reflexive content and the commercial, commodity structure of the television industry within which the series is located.
Committee in Charge: Carl Bybee, Chair; Patricia A. Curtin ; Janet Wasko
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Ferretti, Mattia. "Télévision publique et jeunes adultes : les enjeux de la qualité dans trois programmes culturels de la Rai." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2023. http://www.theses.fr/2023PA030033.
Full textAbstract:
Dans la relation entre la Rai et le public jeune-adulte, la question de la qualité joue un rôle décisif. En Italie, le pays européen où les jeunes consomment le plus de télévision, l'audience est la variable dominante. La gestion de la qualité des programmes, en revanche, semble passer en arrière-plan et présente des limites importantes.La première partie de cette thèse propose une analyse théorique pluridisciplinaire qui contextualise les mérites et les limites de la gestion de la qualité de la Rai à trois niveaux : dans sa relation avec l'État, dans ses logiques de production internes et dans sa relation avec le public des jeunes adultes.Nous présentons ensuite deux recherches portant sur trois programmes culturels de la RAI.La première recherche analyse les attentes et les perceptions qualitatives d'un public de 600 jeunes adultes. Après avoir sélectionné 12 critères permettant de caractériser la "qualité" et le "plaisir de visionnage” nous avons mené une analyse qualitative-quantitative pour identifier la qualité et le plaisir attendus et perçus au moyen de la méthode de l'analyse de contenu. La seconde recherche se concentre sur la manière dont les professionnels en charge de ces programmes recherchent la qualité. L'enquête a été réalisée avec des entretiens semi-directifs, et un test de comparaison et analyse par paires selon la méthode Condorcet.Cette thèse met non seulement en évidence les mérites et les lacunes de la qualité des programmes culturels destinées aux jeunes adultes, mais unit également l'univers des professionnels à celui du public d'une façon inédite, tout en proposant une méthode de recherche pour améliorer la qualité de la télévisionIn the relationship between Rai and young adult audiences, the issue of quality plays a determinant by role. In Italy, the European country with the highest youth television consumption, audience is the dominant variable. Conversely, program quality management seems to remain in the background and presents important limitations.The first part of this thesis proposes a multidisciplinary theoretical analysis that contextualizes merits and limits of Rai's quality management on three levels: in its relationship with the State; in its internal production logics; and in its relationship with young audiences.We then present two studies referring to three Rai cultural programs. The first analyzes the expectations and qualitative perceptions of an audience of 600 young adults. After selecting 12 criteria characterizing "quality" and "viewing pleasure", we carried out a qualitative and quantitative analysis aimed at identifying expected and perceived quality and pleasure through the method of content analysis. The second study focuses instead to how professionals managing these programs pursue quality. The investigation was carried out with semi-structured interviews and with the paired comparisons method using the Condorcet criterion.This thesis not only brings out the merits and limits of the quality of cultural programs addressed to young people, but also brings together the universe of television professionals with that of the audience in a novel way, proposing an investigation method for improving and sustaining television quality
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Pires, Neto Josias. "Bahia Singular e Plural: registro audiovisual de folguedos, festas e rituais populares." Escola de Teatro, 2004. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27117.
Full textAbstract:
Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-27T20:11:56Z
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Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5)Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5)
Made available in DSpace on 2018-08-28T01:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Última Versão1.doc: 3362304 bytes, checksum: 90a82afa2bd992b9c4e40e6f039f295c (MD5)
O presente trabalho inicia reflexão acadêmica sobre uma experiência televisiva de caráter jornalístico, a série Bahia Singular e Plural, realizada pela TV Educativa da Bahia. O percurso investigativo proporcionou compreender o contexto que deu origem ao projeto na emissora; demonstrar a importância do acervo de registros audiovisuais da TVE como fonte de pesquisa acadêmica; e, por fim, realizar uma abordagem teórica sobre questões conceituais chaves para o debate sobre a cultura popular. Por meio de entrevistas, captação de relatos orais, pesquisa bibliográfica, observações diretas da realidade, decupagem e análise detida de gravações audiovisuais confirma-se a força do imaginário e do patrimônio simbólico e material presente em festas e folguedos populares da Bahia.
The present work initiates academic reflection on a televised experience of a journalistic nature, produced by TV Educativa of Bahia, that is the TV series Bahia Singular e Plural. Its investigative course has led us to understand the context that gave rise to this project at the TV station, has demonstrated the importance of TVE’s archives of audiovisual material as a source for academic research and, finally, has formed a theoretical approach to key conceptual questions for the debate about popular culture. Through interviews, the relating of spoken tales, bibliographical research, direct observations of reality and analysis made from audiovisual recordings, the force of the imaginary as well as the material and symbolic heritage that exists in the popular celebrations in Bahia is confirmed.
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Padovini, Pedro Luiz [UNESP]. "TV, Lobato e o ato da leitura: a mediação dos sentidos através da narrativa ficcional da TV brasileira." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/89415.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2006-07-05Bitstream added on 2014-06-13T20:51:17Z : No. of bitstreams: 1
padovini_pl_me_bauru.pdf: 1530679 bytes, checksum: bfddf31b1e804435ee95b7530c520ce8 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esse trabalho faz uma análise da formação de sentidos do programa infantil O Sítio do Picapau Amarelo, adaptado para a televisão brasileira, da obra de Monteiro Lobato, enfocando o episódio Reino das Águas Claras, produzido e exibido pela Rede Globo de Televisão em outubro de 2001. Considerando o produtor do texto audiovisual da TV como um leitor que participando do processo de recepção de um texto exerce sobre ele uma experiência estética e com o objetivo de perceber os sentidos que são transmitidos através dessas produções, recorremos à teoria da estética da recepção, de Hans Robert Jauss, que indica a presença do leitor como participante do processo de construção de sentidos diante da leitura de um texto. Como a televisão exerce uma presença social na repreentação da realidade através da narrativa ficcional, procuramos analisar o aspecto cultural dos usos e consumos desses produtos através dos conceitos da teoria das Mediações de Martin-Barbero. Em síntese esse trabalho procura enfatizar a formação de sentidos da narrativa da televisão através da obra infantil de Monteiro Lobato, considerando os aspectos históricos, culturais e sociais dessa mídia no Brasil.
This work makes an analysis of the directions construction of the infantile program O Sítio do Picapau Amarelo (the small from of yellow Prick-Wood), adapted for the Brasilian television, by the workmanship Monteiro Lobato, focusing the episode Reino das Águas Claras (Kingdom of Clear Waters), produced and shown by Globo Net of Television in october of 2001. Considering the TV producer of the audiovisual text as a reader who participating of the process of reception of a text exerts on it an aesthetic experience and with the objective to perceive the directions that are transmitted through these productions, we appeal to the theory of aesthetic of reception, by Hans Robert Jauss, who indicates the reader presence as participant of the process of directions construction through the reading of a text. As the television exerts a social presence in the representation of the reality through the ficcional narrative, we analyzed the cultural aspect of the uses and consumptions of these products through the concepts of the theory of the Mediações by Martin-Barbero. In synthesis this work tries to emphasize the formation of the formation of the television narrative directiosn through the infantile workmanship by Monteiro Lobato, being considered the historical, cultural and social aspects of this media in Brazil.
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Oliveira, Fátima Daniela Castro. "A cultura como notícia: o espaço dos temas culturais na televisão portuguesa." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1543.
Full textAbstract:
A presente dissertação tem como primordial desiderato perceber o espaço que os
temas culturais ocupam nos noticiários públicos e privados das televisões nacionais
generalistas. Para tal é essencial uma análise exaustiva ao horário nobre das televisões
nacionais, sendo este o momento em que a televisão é um poderoso meio difusor de ideias
e propagação de eventos. Daí, surgiu a necessidade de se proceder a uma análise
comparativa entre dois vetores, tendo em conta a génese de cada um. As duas vertentes
enunciadas: o serviço público (RTP1) e o serviço privado (TVI), são analisadas a partir da
visualização dos noticiários num período de 1 a 15 de Março de 2012, com a principal
finalidade de perceber o espaço que a cultura ocupa nos respetivos noticiários, de que
forma a informação cultural cumpre o seu carácter rigoroso e se há disparidades entre os
setores. Toda esta é feita de acordo com as variáveis e parâmetros estabelecidos.
De forma a completar a análise empírica e responder às questões levantadas na
revisão teórica, procedi à realização de entrevistas, fundamentais para responder a certas
questões que só por si não eram possíveis descodificar na análise de conteúdos.
Os resultados obtidos deixam perceber o espaço que os temas culturais ocupam na
televisão nacional portuguesa e quais as paridades ou dissemelhanças “entre o setor público
e o setor privado”.This dissertation has an overriding desideratum, that is to realize the space that the cultural themes occupy on the public and private news of the national generalist televisions. In order to do that it is essential to do an exhausting analysis to the primetime of national televisions, considering that this is a moment when television is a powerful mean used to spread ideas and propagate events. Because of that reason, arose the need to undertake a comparative analysis between the two vectors, taking into account the origin of each one of them. The two listed areas, public service (RTP1) and private service (TVI), are analyzed comes from the viewing of the news in a certain period of time, from March the 1st until March the 15th, 2012. The main goal is to realize the space that culture occupies on each one of the news and also understand in what way the cultural information fulfills its strict nature and if there are disparities between sectors. All this analysis is performed according to the established variables and parameters. In order to complete the empirical analysis and respond to issues raised during the theoretical review, I have performed interviews, a key to answer certain questions that alone were impossible to decode in the content analysis. The results allow us to realize the space that the cultural themes occupy on national portuguese television and also realize which are the parities or dissimilarities between the public and private sectors.
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Alves, Rafael Paiva [UNESP]. "O som livre na TV Cultura: o programa A Fábrica do Som na difusão da música jovem, 1983-1984." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/150677.
Full textAbstract:
Submitted by RAFAEL PAIVA ALVES null (rafael_paiva_alves@hotmail.com) on 2017-05-17T03:40:33Z
No. of bitstreams: 1
DISSERTAÇÃO RAFAEL PAIVA ALVES - 16.05.2017.pdf: 6778986 bytes, checksum: 58a12b64489794068959eeb723d28e71 (MD5)Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-05-17T12:56:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alves_rp_me_assis.pdf: 6778986 bytes, checksum: 58a12b64489794068959eeb723d28e71 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-05-17T12:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alves_rp_me_assis.pdf: 6778986 bytes, checksum: 58a12b64489794068959eeb723d28e71 (MD5) Previous issue date: 2017-02-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Essa dissertação tem por objetivo central analisar historicamente as interseções entre as indústrias fonográfica e televisiva, bem como, as possibilidades de abertura e manutenção de espaços na TV para a música mais alternativa as lógicas do mercado, tendo como eixo-central as relações sociais que tornaram possível a criação do programa musical televisivo A Fábrica do Som. Esta pesquisa buscou comprovar a hipótese de que A Fábrica do Som foi uma experiência televisiva contracultural e experimental que contribuiu para a difusão da música fora do mainstream, que só foi possível, devido ao contexto político cultural da época, bem como, por ter sido um projeto realizado entre duas instituições culturais sem interferências do mercado: a TV Cultura e o SESC. Contracultural, no sentido em deu espaço na TV Cultura às manifestações contra culturais, sejam elas através dos músicos, do público nas gravações ou mesmo da produção por levarem o produto ao ar, bem como se posicionarem, em diversas vezes, através de seu apresentador Tadeu Jungle, de maneira crítica frente à cultura dominante e aos valores de mercado nas artes e mídia predominantes do período. Experimental, na medida em que o musical iria romper com os valores de ordem estética na televisão propondo uma linguagem altamente criativa. O contexto político contribuiu ao musical uma vez que o processo de abertura trouxe esperanças democráticas às manifestações artísticas e midiáticas, e no âmbito cultural, conseguiu captar parte da produção musical alternativa e efetivar o projeto, via emissora pública com expertise nas produções musicais, sem incorrer às pressões comerciais de índices de audiência, e de formato televisivo, além do apoio da unidade do SESC Fábrica da Pompéia, que buscava legitimar-se, neste período, em São Paulo, enquanto instituição fomentadora de projetos alternativos. Nesta direção, esta pesquisa reflete sobre o campo televisivo brasileiro no início dos anos 80. Historia o gênero musical na história da televisão, quer em emissora pública, quer privada. Analisa as relações da TV Cultura tanto com o SESC Fábrica da Pompéia, com a Fundação Padre Anchieta, bem como com as gestões estaduais, enfatizando as continuidades e diferenças durante os governos escolhidos por eleição indireta segundo normas da ditadura militar, e o governo de Franco Montoro, eleito pelo voto direto em decorrência de medidas oficiais consonantes ao processo de abertura do regime militar. Aborda aspectos tanto da produção como do contexto social da recepção do musical. E por fim, objetiva analisar o material audiovisual propriamente dito do musical.
This dissertation aims to analyze historically the intersections between the phonographic and television industries, as well as the possibilities of opening and maintaining spaces in the TV for music more alternative to the logics of the market, having as central axis the social relations that have made possible to create the television program A Fábrica do Som. This research sought to prove the hypothesis that A Fábrica do Som was a countercultural and experimental television experience that contributed to the diffusion of music outside the mainstream, which was only possible due to the context cultural politics of the time, as well as being a project carried out between two cultural institutions without market interference: TV Cultura and SESC. Contracultural, in the sense in gave space in the TV Cultura to the manifestations against cultural, be they through the musicians, the public in the recordings or even of the production for taking the product to the air, as well as position themselves, in several times, through its presenter Tadeu Jungle, critically in the face of the dominant culture and market values in the prevailing arts and media of the period. Experimental, insofar as the musical would break with the values of aesthetic order on television proposing a highly creative language. The political context contributed to the musical since the process of openness brought democratic hopes to the artistic and mediatic manifestations, and in the cultural scope, managed to capture part of the alternative musical production and to effect the project, via public broadcaster with expertise in musical productions, without incurring commercial pressures of audience ratings and television format, as well as the support of the SESC Fábrica da Pompéia unit, which sought to legitimize, in this period, in São Paulo, as an institution that promotes alternative projects. In this direction, this research reflects on the Brazilian television field in the early 80's. History the musical genre in the history of television, whether in public or private broadcasters. It analyzes TV Cultura's relations with SESC Fábrica da Pompéia, with the Fundação Padre Anchieta, as well as with the state administrations, emphasizing the continuities and differences during the governments chosen by indirect election according to norms of the military dictatorship, and the government of Franco Montoro, elected by direct vote as a result of official measures consonant with the process of opening the military regime. It addresses aspects of both the production and the social context of the reception of the musical. And finally, it aims to analyze the audiovisual material proper of the musical.
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Lins, Michele Bahia. "Produção televisiva da identidade cultural amazônica através do Canal Amazon Sat: programa Documentos da Amazônia." Universidade Federal do Amazonas, 2016. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/5286.
Full textAbstract:
Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-11-29T13:52:48Z
No. of bitstreams: 1
Dissertação - Michele Bahia Lins.pdf: 1657839 bytes, checksum: 56c51f2906ff093494da5ff6b7666592 (MD5)Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-11-29T13:53:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Michele Bahia Lins.pdf: 1657839 bytes, checksum: 56c51f2906ff093494da5ff6b7666592 (MD5)
Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2016-11-29T13:53:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Michele Bahia Lins.pdf: 1657839 bytes, checksum: 56c51f2906ff093494da5ff6b7666592 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-11-29T13:53:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Michele Bahia Lins.pdf: 1657839 bytes, checksum: 56c51f2906ff093494da5ff6b7666592 (MD5) Previous issue date: 2016-05-09
The present dissertation aims to describe in what manner a program in a format of television documentary, which has as its main focus rescue the history of monuments, personalities, cities and facts that marked time in the Amazon region, can promote the cultural identity of the Amazon through of the radio communication vehicle Amazon Sat. The dissertation brings as a result of rigorous primary and secondary data collection of quantitative and qualitative nature, whose nature, it is descriptive case study. As procedures for this data collection were used as tools: systematic and participatory observation, bibliographical research, documentary analysis and semi-structured interview. Through bibliographical survey made in the Amazonas State and in the Amazon region, it was found that there is no scientific research on the level of master's and doctoral who have approached the Amazonian cultural identity through a television vehicle. This study proves that through the ―Documentos da Amazônia‖ program, displayed by Amazon Sat channel, it is possible to broadcast this symbolic culture through depositions and images that dating back the stories of their referrals themes, it was concluded also that the documentary importance of the program, since many of the stories told by television production does not have bibliographic references, thereby making the depositions and the program as the only reference of the subject for future researches. Therefore, the study contributes to the understanding of how it has been made to spread the Amazon culture through documentaries, aired on broadcast television channel, Amazon Sat.
A presente dissertação tem como objetivo descrever de que maneira um programa em formato de documentário televisivo, que apresenta como foco principal resgatar a história de monumentos, personalidades, cidades e fatos que marcaram época na Região Amazônica, consegue promover a identificação cultural da Amazônia através do veículo de comunicação televisivo Amazon Sat. A dissertação traz como fruto de rigoroso levantamento dados primários e secundários de cunho quanti-qualitativo, cuja natureza, trata-se de estudo de caso descritivo. Como procedimentos para esta coleta de dados foram utilizados como ferramentas: observação sistemática e participativa, pesquisa do tipo bibliográfica, a análise documental e a entrevista semiestruturada. Através de levantamento bibliográfico feito no Amazonas e na região amazônica, constatou-se que não há pesquisas científicas em nível de mestrado e doutorado que tenham abordado a identidade cultural amazônica, através de um veículo televisivo. Este estudo comprova que por meio do Programa Documentos da Amazônia, exibido pelo canal Amazon Sat, é possível difundir esta cultura simbólica através de depoimentos e imagens que remontam as histórias de seus referidos temas. Conclui-se também a importância documental do programa já que, boa parte das histórias contadas através da produção televisiva, não possui referências bibliográficas, tornando, assim, os depoimentos e o programa em si, a única referência no assunto para pesquisas futuras. Portanto, o estudo contribui para o entendimento de como tem sido feita a difusão da cultura amazônica através dos documentários, veiculados no canal de televisão aberta, Amazon Sat.
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Araujo, Carolina Santos Garcia de. "Telejornalismo e a temática policial no Brasil: Análise cultural de gênero dos programas Brasil Urgente e Cidade Alerta." Faculdade de Comunicação, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/24866.
Full textAbstract:
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Carolina Santos Garcia de Araujo - Dissertação.pdf: 2599461 bytes, checksum: fafc87bf3ff82572a6366007a2a8575b (MD5)Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2017-12-19T16:50:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carolina Santos Garcia de Araujo - Dissertação.pdf: 2599461 bytes, checksum: fafc87bf3ff82572a6366007a2a8575b (MD5)
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Esta dissertação tem como principal objetivo identificar marcas que configuram o reconhecimento da temática policial no telejornalismo brasileiro a partir da análise de gênero. Colocamo-nos no âmbito dos gêneros televisivos, que para nós caracterizam-se não como rótulos ou formas pré-definidas, mas como estratégias interativas que se configuram a partir de situações específicas e contextuais, o que nos faz compreendê-los como uma categoria cultural. Em termos teóricos, tal compreensão se apoia nos pressupostos dos Estudos Culturais e no entendimento do telejornalismo enquanto uma instituição social e uma forma cultural, conforme Raymond Williams. Em termos metodológicos, ela se apoia nas propostas formuladas por Jesús Martín-Barbero e Jason Mittell, que entendem, respectivamente, o gênero como uma estratégia de comunicabilidade, e como uma categoria que se forma cultural e discursivamente a partir da indústria, da recepção, da academia e da crítica televisiva. Analisamos os programas Brasil Urgente (TV Bandeirantes), Cidade Alerta (TV Record) e suas versões regionais - Brasil Urgente Bahia e Cidade Alerta Bahia – atentando para o modo como eles se constroem como exemplares contemporâneos do subgênero telejornal policial e como possibilitam tal reconhecimento. Concluímos que o subgênero caracteriza-se predominantemente pela atuação do apresentador, cujo discurso verbal se concentra na valorização da instituição policial e da violência como principal problema social do país. Tal subgênero negociam ainda com elementos do melodrama e do entretenimento, estratégias que se vinculam aos programas ditos populares e às práticas do gênero policial no cinema e na literatura. Tal influência, no entanto, é discursivamente velada em favor de um alinhamento a padrões do telejornalismo, que historicamente se orienta pela recusa a estes elementos.
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Warner, Kathleen Marie. "Historical theory, popular culture and television drama /." [St. Lucia, Qld.], 2005. http://www.library.uq.edu.au/pdfserve.php?image=thesisabs/absthe19144.pdf.
Full text
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REIS, Martha Antonia dos Santos. "Programa Frutos da Terra: Um agente divulgador da cultura musical regional." Universidade Federal de Goiás, 2009. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2720.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-03-30This study is the result of observation of the television Fruit of the Earth, regional character, which is being produced in Goiania, twenty-five consecutive years. Achieving the overall goal of making a critical analysis and reflective linking the program and its regional proposal in the context of globalized society Goias, and the implications assigned to this context, they acquired this registration form, in which they are exposed to exploitation and Goias indigenous culture, especially music. Therefore, considerations are made on the regional cultural events that the program airs, including traditional and particularly the music, in the process of globalization, including the issue of cultural hybridity and cultural specificities of identifications in the news. The study is systematic in three chapters, s endo that makes each chapter a specific approach, based on the thought of Edgar Morin, the complexity. A reflection on the program Fruit of the Earth gives up way of thinking fragmented portnato, do not take the object apart from its context. It was observed, and the program Fruit of the Earth for a period of eighteen months, was considered the responses obtained in the interviews, we sought in the theoretical studies by social theorists - Hall, Bauman and Canclini - and researchers in the field music - Ulhôa, Nepomuceno and Pimentel. These agents have cultural enlightening replies to the questions that arise during the research. The procedures are found in each chapter of the research. In the first chapter, the discourse is presented by globalization and its issues. The second is devoted exclusively to country music roots, its origin, the transformation in that song now, considering the result of hybridity and cultural reflection of the identifications of Goias. The third chapter presented in detail, the program. It presents the history of the program, a detailed description of some recordings of that program and a summary of the opinions of the individuals: artists, viewers and program staff. In this chapter the reader is shown the importance of the fruits of the earth for society Goiana, since it proposes the recovery, preservation and indigenous culture of Goiás
Este estudo é fruto da observação do programa de televisão Frutos da Terra, de caráter regional, que vem sendo produzido em Goiânia, por vinte e cinco anos ininterruptos. Atingindo o objetivo geral de realizar uma análise critica e reflexiva relacionando o programa e sua proposta regionalista no contexto globalizado da sociedade goiana, bem como as implicações conferidas a esse contexto , adquiriu-se o presente registro impresso, no qual se encontram expostos a valorização e o resgate da cultura goiana, em especial a musical. Portanto, são apresentadas considerações sobre as manifestações culturais regionais que o programa leva ao ar, entre elas as tradicionais e, particularmente, as musicais, dentro do processo da globalização, abrangendo a questão do hibridismo cultural e as especificidades das identificações culturais na atualidade. O estudo está sistematizado em três capítulos,s endo que cada capítulo perfaz uma abordagem específica, tendo como base o pensamento de Edgar Morin, a complexidade. A reflexão em torno do programa Frutos da Terra renuncia a forma de se pensar fragmentada, portnato, não se tomou o objeto separado de seu contexto. Observous-e o programa Frutos da Terra por um período de dezoito meses, considerou-se as respostas obtidas na realização das entrevistas, buscou-se o embasamento teórico em estudos realizados por teóricos sociais - Hall, Bauman e Canclini - e por pesquisadores no campo da música - Ulhôa, Nepomuceno e Pimentel. Esses agentes socioculturais deram respostas esclarecedoras para os questionamentos surgidos no decorrer da pesquisa. Os procedimentos realizados são reconhecidos em cada capítulo da pesquisa. No primeiro capítulo, o discurso apresentado é o da globalização e suas questões. O segundo dedica-se exclusivamente à música sertaneja raiz, sua origem, as transformações pelas quais essa música passou, considerando-a consequência do hibridismo e reflexo das identificações culturais do goiano. O terceiro capítulo apresentada detalhadamente, o programa. Nele é apresentada a trajetória do programa, a descrição pormenorizada de algumas gravações desse programa e uma síntese das opiniões dos sujeitos entrevistados: artistas, telespectadores e funcionários do programa. Neste capítulo é mostrado ao leitor a importância do programa Frutos da Terra para a sociedade Goiana, uma vez que ele propõe a valorização, a preservação e o resgate da cultura de Goiás
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Volpe, Maíra Muhringer. "O divã no palco: discurso terapêutico, indústria cultural e a produção de bens culturais com pessoas comuns." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8132/tde-04112013-131315/.
Full textAbstract:
Não é raro encontrar na televisão brasileira, e mesmo na rádio, emissões que trazem depoimentos de pessoas comuns comentados por especialistas, sobretudo, psicólogos. Desentendimentos conjugais, problemas com filhos, desavenças com vizinhos, conflitos no trabalho, são alguns dos temas exibidos. Trata-se de versões cujo formato orienta também produções estadunidenses, europeias e latino-americanas, cuja temática, apropriada pela indústria cultural nacional, difunde um discurso terapêutico. Embora as ideias de manipulação dos participantes e de sensacionalismo na busca por audiência sejam justificativas para a veiculação desse tipo de emissão, existem outros sentidos que podem ser atribuídos quando se aproximam as razões que mobilizam pessoas a dar visibilidade a histórias e questões consideradas de foro íntimo. Foram esses outros sentidos aqui investigados. Uma abordagem, portanto, a partir dos participantes de No Divã do Gikovate (Rádio CBN), Casos de Família (SBT) e Márcia (Bandeirantes) norteou a pesquisa apresentada. A interação social no palco, nos bastidores e na plateia foram vias de acesso a dois grupos sociais envolvidos na produção e no consumo desses bens culturais. O estudo dessas interações apontou lógicas diferentes de produção: uma demanda espontânea, entre aqueles que integram as emissões animadas pelo Dr. Gikovate, e um sistema de produção da exibição, ou seja, uma cadeia produtiva por trás das emissões televisivas que abarca tanto profissionais formalmente contratados pelas emissoras quanto pessoas engajadas informalmente. Tais interações indicam ainda grupos que possuem universos mentais distintos, com repertórios expressivos e recursos afetivos específicos. Seus integrantes apropriam-se do discurso terapêutico difundido transformando-o em senso prático para sua vida afetiva.Its not rare to find in Brazilian television and radio, transmissions that bring ordinary peoples testimonials commented by experts, mainly psychologists. Marital fights, problems with children, quarrels with neighbors are some of the themes presented. Those are Brazilian versions of programs which circulate around the United States reaching Latin American and European countries, which the thematic, taken by their own national culture industry, diffuses a therapeutic discourse. Although the participants ideas manipulation and the sensationalism in the quest for audience are explanations for placing this kind of transmission, there are other senses that may be attributed when one gets closer to the reasons that mobilize those people to bring out stories and affairs once considered intimate. These other senses were the ones studied here. Thus, an approach close to that of the participants of No Divã do Gikovate (Gikovates Divan, Radio CBN), Casos de Família (Family Affairs, SBT) and Márcia (Marcia, Bandeirantes) guided this research. The social interactions on stage and backstage were ways to reach these two social groups involved in the production and consumerism of these cultural products. The study of these interactions led to different logics of production: a spontaneous demand between those who compose the transmissions cheered by Dr. Gikovate, and a production system of exhibition, which means a productive chain behind the television transmissions that reach professionals formally hired by the networks and people informally involved. Those interactions have also indicated groups with different mental universes, with specific expressive repertoire and affective appeal. Their integrants employ the therapeutic discourse, transforming it into logic of practice to be used in their affective life.
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Rivero, Yeidy M. "Colliding tensions : the construction of 'race, ' identity, and culture in Puerto Rico's commercial television /." Digital version accessible at:, 2000. http://wwwlib.umi.com/cr/utexas/main.
Full text
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Aliste, Corvalán Paula. "La imagen de la mujer, como mensaje cultural, en los noticieros de mayor rating de la televisión chilena." Tesis, Universidad de Chile, 1999. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/138047.
Full textAbstract:
Memoria para optar al título de PeriodistaEl autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento
Nuestro trabajo se inició hace un año, cuando decidimos enfocar nuestra memoria hacia los noticieros de televisión. En un primer momento, las interrogantes fueron si era posible mejorar el tipo de notas, ampliar el espectro de lo noticioso, modificar los bloques, etc. En esta instancia, surgieron los cuestionamientos sobre la primacía del rating, la existencia de un deber social del periodista hacia la comunidad, la clásica discusión sobre la objetividad periodística, y si la noticia refleja o no la realidad. Abarcar estos temas superaba con largueza nuestro trabajo, sin embargo, al revisar las noticias, nos dimos cuenta que la mujer como fuente de información y como protagonista, aparecía en contadas ocasiones y decidimos abordar este punto, bajo el supuesto que la reiterativa limitación de la presencia femenina a determinados temas podría tener un significado más allá de lo noticioso. Nuestras indagaciones bibliográficas no fueron muy fructíferas. No existen en Chile estadísticas de este tipo, lo que fue definitivo para su elección, junto con apoyar nuestro análisis, principalmente, en investigaciones realizadas en Norteamérica. Un estudio sobre la presencia de la mujer en el mundo, y cómo se refleja en los informativos no es un tema sobre minorías: se trata del 50% de los habitantes del planeta y del 40% de la población laboralmente activa. Esta presencia y mayor protagonismo de la mujer, se asoma desde hace mucho, en distintos campos. Desde los años 60, con los movimientos feministas, en investigaciones multidisciplinarias, y últimamente los intentos por lograr la aprobación de una legislación que apoye la igualdad salarial y otros derechos laborales, dan cuenta de ella. Asimismo, han aumentado en el mundo las peticiones para incrementar la participación de la mujer en la política. A modo de ejemplo citaremos, textualmente, las palabras del investigador David Vásquez, en un estudio sobre cuotas electorales en la legislación comparada.: “A pesar de que el principio de no discriminación es uno de los pilares en materia de los derechos de las personas, consagrada en la mayoría de las Constituciones modernas e instrumentos jurídicos internacionales, como la Convención sobre la Eliminación de todas las formas de Discriminación contra la Mujer, en la práctica la situación continúa siendo desfavorable en muchos países, debido a seculares condicionantes culturales y sociales”. Esta investigación presenta diversas fórmulas partidarias o legales en diferentes países que persiguen aumentar la participación femenina en la política y cuyo fin último es mejorar los derechos laborales y políticos de las mujeres, que se encuentran muy limitados en su expresión y en la práctica, como una manera de reforzar la igualdad de oportunidades, a través de una mayor representación de la fuerza femenina, en este campo. En Europa, este tema es de plena vigencia. En estos momentos, en Francia se discute un proyecto de ley que busca alcanzar la paridad entre hombres y mujeres en el cuoteo de los cargos públicos. Esta idea, para algunos discutible, pretende incrementar la presencia femenina en el ámbito político, en vista de su creciente participación en el mercado laboral. Tal como sucede en Europa y Estados Unidos, se observa igual fenómeno en América Latina, donde la población femenina, económicamente activa, ha crecido en un 151% entre los años 1970 y 1990, en comparación con la fuerza laboral masculina, cuyo aumento para el mismo período es de un 68,4%. En nuestro país, la tasa de participación en la actividad económica para el sector urbano alcanzaba en 1975 al 39% de las mujeres, como porcentaje total de la población de 15 años y más. Sin embargo, nuestra percepción es que este mayor protagonismo de la mujer en la fuerza de trabajo, como generadora de decisiones y de ingresos, y que tiende a equipararse en nivel de profesionalismo con la fuerza laboral masculina, no es reconocida ni se ve reflejada como realidad en los medios de comunicación.
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Ding, Yunxue. "A critical comparison of American idol and Super girl a cross-cultural communication analysis of American and Chinese cultures /." Muncie, Ind. : Ball State University, 2008. http://cardinalscholar.bsu.edu/377.
Full text
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Mabika, Memory. "Assessing the impact of loal content policy on youth culture in Mbare Harae: the case of Youth.com." Thesis, University of Fort Hare, 2009. http://hdl.handle.net/10353/d1001275.
Full textAbstract:
The study sought to establish the impact of using the local content policy in reducing television cultural influences on Mbare youth in Zimbabwe. It is assumed that television has ideological and hegemonic functions which have come to dominate the life styles of the youths on issues of dress styles, musical tastes and language, thus threatening and weakening the long established local cultures. Hence the Zimbabwean government’s local content policy was established to reduce influences of alien cultures. This study, therefore, sought to establish if Mbare youth cultures confirm or reject the imitation of television cultures with regard to dress styles, music tastes and language. In addition, the investigation aimed at establishing the feasibility of using the local content policy to reduce foreign cultural intrusions vis-à-vis globalisation challenges. The three theories utilised in the discussion of the influence of television on Mbare youth culture in this study include the cultivation theory, the theory of hegemony and the uses and gratification theory. A qualitative study was adopted to gather data using focus group discussions, questionnaires and semiotic analysis. The sample of the study consisted of 87 participants and 4 Youth.com programmes. The study revealed that television has ideological and hegemonic functions. As such, it tends to be a dominant influence on the life styles and culture of Mbare youths. The study also established that Youth.com influences youth culture through music. In Zimbabwe music has become the most influential aspect of Youth.com despite not being specified in the local content policy on television broadcasting. Furthermore, the study shows that the implications of globalisation on local television content are undermining government efforts to preserve local cultures through the local content policy. The primary reason for this has to do with the fact that Youth.com programme does not contain a higher quota of local content as stipulated in the policy. However, although the local content policy was viewed as a political gimmick, the the study revealed that it was necessary in view of youths’ vulnerability to television’s ideological and hegemonic influences. Nevertheless, in view of the loopholes revealed by this study, the policy requires to be revised to cater for all the essential cultural elements, such as, music, which are allowing alien cultures to penetrate local ways of life. For instance, the urban groove music has major impacts on the culture of Mbare youths.
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Nunes, Mônica de Fátima Rodrigues. "CULTURA TAMBÉM É NOTÍCIA JORNALISMO CULTURAL NO IMPRESSO E NA TV." Universidade Metodista de São Paulo, 2003. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/751.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2003-02-17Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabalho aborda a notícia cultural. Trata-se de um estudo comparativo entre o jornal e a TV, enfocando como estes diferentes suportes veiculam notícias culturais. Pretendeu-se traçar o perfil do que atualmente é noticiado no âmbito cultural em dois produtos noticiosos voltados para a cobertura de eventos e produtos culturais um impresso e outro televisionado. Para examinar esta questão comparamos o que foi publicado no caderno Ilustrada (Jornal Folha de S. Paulo) e editado no Programa Metrópolis (TV Cultura) no período de 10 a 15 de dezembro de 2001. A amostra incluiu sete edições do Metrópolis 41 matérias analisadas , e sete da Ilustrada 86 matérias. Ao analisar estes veículos percebemos que a TV e o jornal têm mostrado comportamentos diversos. Um exemplo desta diversidade se dá na escolha de eventos e fatos a serem noticiados o jornal parece enfocar, prioritariamente, eventos que podem ser considerados como pertencentes à cultura massiva, enquanto a TV veicula, com grande incidência, eventos da chamada cultura erudita. Torna-se necessário enfatizar que nossas conclusões não podem ser generalizadas nem para outros períodos do Caderno Ilustrada e do Programa Metrópolis e muito menos para os jornais e as televisões como um todo.
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Ribeiro, Gustavo C?sar de Mac?do. "Sobre uma cultura do mal-estar com a pol?tica." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2006. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/13746.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2006-11-24Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior
The current dissertation has as its main object of study the malaise with politics phenomenon. To comprehend it, is carried out in this work a inquiry, in different stages of analysis, based in the empirical data raised by the research Os Processos Sociais de Recep??o do Hor?rio Gratuito de Propaganda Eleitoral , made by the Grupo de Estudos M?dia e Poder, of the Universidade Federal do Rio Grande do Norte, during the local elections of 2004 in the city of Natal. Based in the focus group technique, such research raised an ample set of information about the decoding process of the electoral television programs, made by six different groups of citizens from the popular classes. Beginning from the presuppose which such process is influenced by the representations about politics made by those subjects, we use that set of empirical information to inquiry not only the decoding, but that same representations which this process is based. In this way, we analyse, in one side, the globally contrary decoding which subjects made from a conforming code of opposition and, in the other, the structure of feeling which it s based, called structure of feeling of the malaise with politics. Such structure is compound by generating themes which expresses the contraposition about the institutionalized politics and, in the same time, a resignation about politics which fortifies the dominant groups hegemony. We support the thesis which this set of representations about politics is caused by the denial of rights frame which those subjects are immersed
A presente disserta??o tem como seu principal objeto de estudo o fen?meno do mal-estar com a pol?tica. Para compreend?-lo, ? conduzida neste trabalho uma investiga??o, a partir de diferentes planos de an?lise, baseada no material emp?rico levantado pela pesquisa Os Processos Sociais de Recep??o do Hor?rio Gratuito de Propaganda Eleitoral , realizada pelo Grupo de Estudos M?dia e Poder, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte, durante as elei??es municipais do ano de 2004 na cidade do Natal. Baseada na t?cnica de grupos focais, tal pesquisa colheu um vasto conjunto de informa??es sobre o processo de decodifica??o dos programas eleitorais televisivos, realizado por seis diferentes grupos de cidad?os advindos das classes populares. Partindo do pressuposto que tal processo ? influenciado pelas representa??es sobre a pol?tica elaboradas por aqueles sujeitos, utilizamos tal conjunto de informa??es emp?ricas para investigar n?o somente o car?ter da decodifica??o, mas estas mesmas representa??es nas quais tal processo se baseia. Desta forma, analisamos, por um lado, a decodifica??o globalmente contr?ria que os sujeitos realizam dos programas eleitorais televisivos atrav?s de um c?digo conformista de oposi??o e, por outro, a estrutura de sentimento no qual ela se baseia, conceituada de estrutura de sentimento do mal-estar com a pol?tica. Tal estrutura ? composta por temas geradores que expressam a contraposi??o ? pol?tica institucionalizada e, ao mesmo tempo, uma demiss?o frente ? pol?tica que fortalece a hegemonia dos grupos dominantes. Sustentamos a tese que este conjunto de representa??es sobre a pol?tica ? causado pelo quadro de denega??o de direitos no qual aqueles sujeitos est?o imersos
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Uchôa, Sara Gonçalves de Mendonça. "A Produção colaborativa na televisão: o caso do programa Ponto Brasil (2009)." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2017. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/5625.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-08-21T17:49:02Z
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saragoncalvesdemendoncauchoa.pdf: 734305 bytes, checksum: cf13422c46e7b996b42b9b44952be48b (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-24T12:03:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 saragoncalvesdemendoncauchoa.pdf: 734305 bytes, checksum: cf13422c46e7b996b42b9b44952be48b (MD5)
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Este trabalho investiga o modo de produção colaborativo na televisão stricto sensu a partir do programa Ponto Brasil (2009). O programa, coprodução entre TV Brasil e Secretaria de Programas e Projetos Culturais (MinC), consiste em um piloto de televisão realizado colaborativamente por Pontos de Cultura e coletivos. Os vídeos produzidos em quase todos os estados brasileiros estão misturados em cada um dos 14 episódios temáticos de 26 minutos. O programa se destaca pelo método desenvolvido, também é relevante o contexto político em que foi germinado: durante o governo Lula nas gestões de Gilberto Gil e Juca Ferreira à frente do Ministério da Cultura. No primeiro e no segundo capítulo introduzimos nosso estudo de caso focando em delimitar as questões fundamentais que dão corpo ao projeto do programa, tanto as características imediatas quanto as políticas culturais em voga na época. Iniciamos o terceiro capítulo com uma breve contextualização no campo teórico sobre a televisão stricto sensu e o entendimento de modo de produção colaborativo neste âmbito; em seguida, descrevemos o método desenvolvido no contexto do programa para produção audiovisual em rede. O trabalho permite visualizar, na escala do Ponto Brasil, as possibilidades, características e objetivos da produção colaborativa na televisão.
Through the study of the television program Ponto Brasil (2009), we will investigate the collaborative mode of production on television. The program, co-produced by TV Brasil and the Department of Cultural Programs and Projects (SPPC / MinC / Brazil), is a television pilot produced in collaboration by Pontos de Cultura and audiovisual collectives from all over Brazil. The videos produced in almost all brazilian states are mixed in the fourteen thematic episodes. The program is relevant as a case study by the developed method and by the cultural policies context in which it was created during the Lula/Gil/Juca administrations. The first and second chapters focus on the case study, we begin with the description of Ponto Brasil, followed by a overview of brazilian cultural policies in the dimension of the program. In the third chapter we develop a brief contextualization in the theoretical field about television and the collaborative mode of production. Next, we describe the method developed in the context of the program for audiovisual production. With this work we explore, in the dimension of the program Ponto Brasil, the possibilities, characteristics and objectives of the collaborative mode of production in television.
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Almeida, Roberta Regalcce de. "O remix midiático das séries de televisão Cowboy Bebop e Samurai Champloo." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/5302.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2010-05-11Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico
This dissertation aims to analyze two Japanese animation series for TV, Cowboy Bebop (1998) and Samurai Champloo (2004) by Shinichiro Watanabe. The both series are emblematic by using a remix of the traditional and the modern, the Japanese culture and the West, generating unusual metamorphoses and creating multiple interfaces between various contexts and media experience (television, movies, games, manga etc.). The research analyzes the strategies of remix, typical of so-called post-production, on the dynamics of selection and appropriation of media products and objects of consumption, and their reuse in other forms and contexts, redefining them, as a focus of epistemological critical analysis. The goal is to analyze if the author s remix can be considered in fact, one author. In support of discussion, the research selected authors who have dedicated themselves to track the origins, functions and uses of the remix, and the modulations of this process in pop culture throughout the twentieth century as Lev Manovich (2005), Eduardo Navas (2008), Nicolas Bourriaud (2009) and Lucia Santaella (2007). Moreover, the theory corpomídia (Greiner and Katz 2005) explains how to avoid the deterministic analysis that consider the work and the author as objects and subjects entered by the culture. The analitic methodology for the both series, while remixes of Japanese pop culture, focuses on observing and reporting different sources, indicating their mediation. As media products, the series will finally be recognized as maps or overlapping layers, as the researchers specializing in Japanese pop culture has been discussing in recent years (Looser 2009, Igarashi 2001, Greiner, 1998 and 2000 and Luyten, 2000). The expected result is a reflection that will not invoke the traditional dichotomies between East and West and it is focused on analyzing the media culture, with emphasis on representations of corpomídia that appears as a mark of natural experiments studied
A dissertação propõe analisar duas séries de animações japonesas para TV, Cowboy Bebop (1998) e Samurai Champloo (2004) de Shinichiro Watanabe. Trata-se de duas séries emblemáticas por remixar em um mesmo cenário o tradicional e o moderno, a cultura japonesa e a ocidental, engendrando metamorfoses inusitadas e criando múltiplas interfaces entre vários contextos e experiências midiáticas (TV, cinema, jogos eletrônicos, mangás etc). A pesquisa analisa as estratégias de remix, típica da chamada pós-produção, em sua dinâmica de seleção/apropriação de produtos midiáticos e/ou objetos de consumo, e em sua reutilização em outras formas e contextos, resignificando-os, como eixo epistemológico da análise crítica. O objetivo é analisar se o autor de remix pode ser considerado de fato, um autor. Para fundamentar a discussão, a pesquisa selecionou autores que se dedicaram a rastrear as origens, funções e usos do remix, bem como as modulações desse processo na cultura pop ao longo do século XX como Lev Manovich (2005), Eduardo Navas (2008), Nicolas Bourriaud (2009) e Lucia Santaella (2007). Além disso, a teoria corpomídia (Greiner e Katz 2005) esclarece como evitar as análises deterministas que consideram obra e autor como objetos e sujeitos inscritos pela cultura. A metodologia de análise dessas duas séries, enquanto remixagens da cultura pop japonesa, concentra-se em observar e apontar diferentes fontes, evidenciando as suas mediações. Enquanto produtos midiáticos, as séries acabaram por ser reconhecidas como mapas sobrepostos ou camadas (layers), como pesquisadores especializados na cultura pop japonesa vem discutindo nos últimos anos (Looser 2009, Igarashi 2001, Greiner, 1998 e 2000 e Luyten, 2000). O resultado esperado é uma reflexão que não se ampara nas tradicionais dicotomias entre oriente e ocidente e cujo foco está na análise das mídias, com ênfase nas representações do corpomídia que aparece como marca singular das experiências estudadas
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Palmer, Daniel Stephen Vaughan. "Participatory media : visual culture in real time /." Connect to thesis, 2004. http://eprints.unimelb.edu.au/archive/00000125.
Full text
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Bet, David Silva. "Televisão e formação na era digital: um exame crítico das pretensões formativas do programa Salto para o futuro." Universidade Federal de São Carlos, 2015. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/2758.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2015-02-11The sea of real-time images, the instant access to latest news and the contemporary demand that praises and requires the so-called positive social values pass by the exhausting and brutalized affirmation process of this established culture. Television, in this regard, can become a powerful vehicle of ideology exchange, due to its global reach. However, television could be an education tool, provided that its content and form are properly prepared to this end. Following these discussions, and guided by readings of texts by Theodor W. Adorno and Herbert Marcuse, we propose the analysis of the content of educational television program, transmitted by television and Internet, Salto para o Futuro (Leap into the Future, in Portuguese), on TV Escola (Ministry of Education), as well as the observation of technical changes, in other words, the way the information are structured and transmitted by this mean of communication, born as a result of the digital technology emergence. Analysis has demonstrated that there is Form predominance over Content since the analyzed episode articulates its messages via TV newscast format, which beforehand tends to ensure spectators adhesion by its serious aspect. Another important aspect comes from the presence of a discursive pattern in the messages: the hero specialist teacher cliché who in the future, by magically jumping over the historical and material contradictions in the present days, will save education by using technology. Finally, we conclude that the general format of the Salto Para o Futuro TV show (Leap into the Future, in Portuguese) does not allow the offer for explanatory information. However, through the radical change of its dynamics - disruption of the formal hierarchy by dialectic relation tension of the Formation concept - the program could envision an educational horizon: an aid to reveal the mechanisms that prevent the refusal and resistance of what is presented as if it were real.
O oceano de imagens em tempo real, o acesso imediato às últimas notícias e a demanda contemporânea que exalta e exige os valores sociais ditos positivos, perpassam pelo exaustivo e embrutecedor processo de afirmação da cultura estabelecida. A televisão, nesse sentido, pode se converter em um poderoso veículo de contrabando ideológico em decorrência de seu alcance global. No entanto, a televisão poderia ser um instrumento de formação, desde que seus conteúdos e sua forma fossem devidamente preparados para esta finalidade. Nessa perspectiva e orientados pelas leituras de Theodor W. Adorno e Herbert Marcuse, propomos um exame acerca do conteúdo do programa de televisão educativa veiculado pela televisão e internet: Salto para o Futuro , da TV Escola (Ministério da Educação), bem como a observação das alterações técnicas, ou seja, da forma como são elaboradas e transmitidas as informações desse meio de comunicação em decorrência da emergência da tecnologia digital. O exame demonstrou que há predominância da Forma em relação ao Conteúdo uma vez que o episódio analisado articula suas mensagens por meio do formato de telejornal, que de antemão tende a garantir a adesão dos espectadores pela aparência de seriedade. Outro aspecto importante decorre da presença de um padrão discursivo das mensagens: o clichê do professor especialista herói que no futuro, por meio de um salto mágico sobre as contradições históricas e materiais do presente, salvará a educação com o uso da tecnologia. Com efeito, concluímos que o formato geral do programa Salto Para o Futuro não permite a oferta de informações de esclarecimento. Contudo, por meio da mudança radical da sua dinâmica o rompimento da hierarquização formal pela relação tensional dialética do conceito de Formação o programa poderia vislumbrar um horizonte pedagógico: um auxílio para revelar os mecanismos que impedem a recusa e a resistência do que é apresentado como se fosse real.
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Martins, Bruna Távora de Sousa. "Hegemonia e mediação : um estudo sobre o trabalho cultural a partir do programa de TV Esquenta." Universidade Federal de Sergipe, 2015. https://ri.ufs.br/handle/riufs/4015.
Full textAbstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESThis paper presents, taking the example of the TV show Esquenta! , the mechanisms by hegemonic cultural organization that enable the television industry to be constituted as a space of mediation and hegemony. For this, we present the hegemony processes that has been carried out in Brazil since the imposition of Brazilian modernity and explains the work processes that allow the appropriation of cultural knowledge worker in this context, still pointing the systemic functions that the Industry cultural does in Brazilian capitalism. Thw work presents it by doing an analysis of the cultural labour and, its fundamental importance in the mediation process to promote a supportive cultural organization to implement an expansion of the economical system, and also the double appropriation operated on him. One, characterized by the generalization cultural relations of production and the submission of the mediation of this labour to the capitalist sector, which implies reflect on the hegemonic processes resulting from intellectual nature of this labor, and another defined by the internalization of a learning technique, which implies reflect on the appropriation of their knowledge in the consolidation of hegemonic models of cultural production.
O trabalho apresenta, a partir do programa de TV Esquenta, os mecanismos ativados pela organização cultural hegemônica que possibilitam que a indústria televisiva se constitua como espaço de mediação e hegemonia. Para isso, são apresentados os processos de hegemonia que vem se realizando no Brasil desde a instituição da modernidade brasileira, bem como explicita os processos de trabalho que possibilitam a apropriação do conhecimento do trabalhador cultural nesse contexto, apontando ainda as funções sistêmicas que cumpre a Indústria Cultural no capitalismo brasileiro. Isto, tomando como fio condutor de análise o trabalho cultural, sua importância fundamental no processo de mediação para impulsionar uma organização cultural solidária à expansão produtiva do sistema, e, ainda, a dupla apropriação operada sobre ele. Uma caracterizada pela generalização das relações de produção de cultura e a submissão da mediação desse trabalho ao setor capitalista, o que implica refletir sobre os processos de hegemonia inerentes à natureza intelectual desse trabalho, e outra definida pela internalização de uma aprendizagem técnica, o que implica refletir sobre a apropriação de seu conhecimento na consolidação de modelos hegemônicos de produção cultural.
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Pignatari, Rosa Malena [UNESP]. "Show da fé e de sentido(s): o universo eclesial como mediação sociocultural." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/89407.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-08-18Bitstream added on 2014-06-13T19:30:32Z : No. of bitstreams: 1
pignatari_rm_me_bauru.pdf: 1758983 bytes, checksum: 17fe0ee630fcf57b98a2a7e9114abe18 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Às vésperas de completar 100 anos em 2010, o pentecostalismo no Brasil se mostra como um fenômeno complexo, multifacetado, desafiando comunicadores, empresários da mídia, sociólogos, pastores, crentes, ateus e também pesquisadores da comunicação social, já que na contemporaneidade as experiências religiosas são impulsionadas pela adoção da cultura mediática. Essas experiências fermentam em programas como o Show da Fé comandado pelo líder da Igreja Internacional da Graça de Deus (IIGD), R. R. Soares, instituição religiosa objeto deste estudo. Visto acreditar que fenômenos sociais não são uniformes e tampouco que os produtos religiosos sejam livres de contradições, a pesquisa busca compreender a visibilidade mediática religiosa no tecido das relações sociais dos adeptos que assistem o Show da Fé. Ou seja, a pesquisa analisa a comunicação religiosa sob um outro ângulo, distinto da visão linear da transmisssão da mensagem, entendendo aquela comunicação como processo mediado pelas práticas sociais e culturais que se constroem no cotidiano, onde a constituição da subjetividade é resultado das maneiras pelas quais os sujeitos interagem entre si perante a mensagem. Assim, a pesquisa - um estudo de recepção na linha das mediações socioculturais - permitiu, entre outros aspectos, observar nos usos e hábitos de consumo televisivo a dialética denomiada por Martín-Barbero consumo objetivação de desejos/lugar de diferenciação social e processo ritual, evidenciando que o grupo de pertença exerce influência para a ressignificação do desejo do adepto. Foi possível identificar que a chave do gênero do programa Show da Fè é o poder de acionar ou despertar no imaginário dos adeptos um outro mundo, cujo senso de ordem interna, integração e direção faz com que o homem se sinta mais forte para suportar as dificuldades da existência.
On the verge of completing 100 years in 2010, Pentecostalism in Brazil turns out to be a complex, multifaceted, phenomenon, which challenges communication, media entrepreneurs, sociologists, preachers, believers, atheists and social communication reserachers, once nowadays new religious experiences are moved by the adoption of the mediatic culture. There are now widely shown experiences on broadcasts such as Show da Fé (The show of faith) hosted by R. R. Soares, the leader of Igreja Internacional da Graça de Deus (International Church of the Grace of God), which is the religious institution being this study's main topic. Having in mind the belief that social phenomenons are not uniform and also being aware that it is not possible to believe that the religious products are free from contradiction, the research opted to look for understanding the religious mediatic visibility through the thread of social relationships of those who adopt The show of faith. It means the research analyses the religious communication form a different angle, distinct from the linear view of message transmission, understanding that sort of communication as the process mediated by cultural and social practices which are built everyday, where the constitution of subjectivity is a way of analyzing the ways through which the individuals interact with the message. Thus, the research- a study on reception following the research line of the socio-cultural meditiation - allowed, among other aspects, to notice in the uses and habits of television consumerism the dialect named by Martin-Barbero as wish/place of social differentiation and ritual process objectification consumerism, evidencing that the group of belonging exerts influence for the re-seignification of the follower's wish. It was possible to identify that the key for the broadcast genre of Show da Fé (The show of faith) is the power... (Complete abstract click electronic access below)
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Santana, Dayse Porto de. "Série Ó Paí, Ó: ritmo e cultura oral da Bahia na TV." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4623.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-06-16The research investigates the portrayals of the Bahian and of Bahia on television in the context of television fiction, from local marks of the oral culture and the thematic approaches. The corpus is the TV series called "Ó Pai Ó" aired by the Globo network during two seasons, in 2008 and 2009. The analysis focuses on the whole series, but especially on the episodes called "White Market (Mercado Branco)", "Tacky (Brega)" and "Crooked Business (Negócio Torto) of the first season, and "I Want to see the Bahia Tremble (Quero ver a Bahia Tremer"), of the second season because they are considered emblematic of the issues studied. The research examines the script, the dramatic situations and the themes, linking them with the video performance - from the actors to the montage - besides the discourses construction of the press. The research problematic presented is how the representations of the Bahian and of Bahia are constructed, with the aim of identifying its semiotic and cultural mechanisms. It was concluded that the thematic approach is given in a complex way, using the portrayal types, environments and recurring situations from the imagery of Bahia for comic effect and the critical irony of stereotypes and political issues. Regarding a esthetics, there is a difficulty to transpose elements of the local culture to the audiovisual language, which was mainly analyzed from the point of view of the rhythm in Meschonnic. The analysis dialogues with researches of television play-writing, portrayal, history and culture of Bahia as well as orality. As a theoretical basis, we rely on semiotic studies related to culture and language, starting from concepts of Iuri Lotman, as a semiosphere - delimited space where the meanings happen as well as the orality concept in Paul Zumthor. It is taken into account the history of the texts and their relation to the theater and cinema, considering the object as the product of intersemiotic translation, concept worked by Julio Plaza. Likewise, it is an approach with authors of the Bahian anthropology, as Ubiratan Castro and Milton Moura, among others. The methodology used is an analytical study based on semiotics and on the other mentioned theories. It is a transdisciplinary perspective between language studies and communication studies
A pesquisa investiga as representações do baiano e da Bahia na televisão no contexto de teleficção, a partir das marcas locais da cultura oral e de abordagens temáticas. O corpus é a série de TV Ó Paí, Ó , exibida pela Rede Globo em duas temporadas, em 2008 e 2009. A análise centra-se em toda a série, mas especialmente nos episódios Mercado Branco , Brega e Negócio Torto , da primeira temporada, e Quero Ver a Bahia Tremer , da segunda temporada por serem considerados emblemáticos das questões centrais. A investigação examina o roteiro, as situações dramáticas e os temas, relacionando-os com a performance em vídeo - desde a dos atores até a de montagem - além da construção de discursos na imprensa. Apresentou-se como problema de pesquisa o modo como são construídas as representações do baiano e da Bahia, com o objetivo de identificar seus mecanismos semióticos e culturais. Concluiu-se que a abordagem temática se dá de modo complexo, usando a apresentação de tipos, ambientes e situações recorrentes do imaginário da Bahia para efeito de comicidade e ironia crítica de estereótipos e temas políticos. Em relação à estética, há um apuro no sentido de transpor elementos da cultura local para a linguagem audiovisual, o que foi analisado principalmente do ponto de vista do ritmo em Meschonnic. A análise dialoga com pesquisas de teledramaturgia, representação, história e cultura da Bahia e oralidade. Como base teórica, apoiamo-nos estudos semióticos ligados à cultura e à linguagem, partindo de conceitos de Iuri Lotman, como a semiosfera - espaço delimitado onde acontecem as significações - e também o conceito de oralidade em Paul Zumthor. É levado em conta o histórico dos textos e suas relações com o teatro e o cinema, considerando o objeto como produto de tradução intersemiótica, conceito trabalhado por Julio Plaza. Do mesmo modo, faz-se uma aproximação com autores da antropologia baiana, como Ubiratan Castro e Milton Moura, entre outros. A metodologia utilizada é de estudo analítico com base na semiótica e nas demais teorias citadas. Trata-se de uma perspectiva transdisciplinar entre os estudos da linguagem e da comunicação
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Bueno, Valencia Angela Cristina. "El imperativo de goce en la "televisión basura" del Perú contemporáneo." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/8684.
Full textAbstract:
En el mundo entero la “televisión basura” genera un gran debate y rechazo en relación a sus contenidos y su influencia negativa en lo social, sin embargo, hay algo que motiva el gusto por este tipo de televisión. Así, en el presente trabajo de investigación se indaga en el consumo de la televisión basura, partiendo de la hipótesis de que su consumo no esta relacionada con un decisión conciente, sino pasa por como gozamos. Se define el goce como aquella sensación de tensión que se tiene en momentos límite, y como señala Lacan nadie obliga a gozar más que el gran Otro, “el superyó”. En este caso el goce está relacionado con los mandatos imperativos de la época, por tanto, dentro de esta investigación se ha indagado en tres tipos de goces presente en tres programas de televisión basura: el goce en el ejercicio del poder en el programa “La noche es mía”, el goce narcisista por el éxito en el programa “Esto es guerra” y el goce sacrificial en el programa “El gran show”. Dentro de estos programas se refuerzan estructuras sociales y se crean personajes con los cuales el publico se identifica a través de la dinámica de interpasividad e interactividad, lo que permite reforzar y perpetuar condiciones de dominación y subordinación.Tesis
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Stearns, Susan 1965. "Making Meaning out of Difference: A Cultural Studies Analysis of the Struggle over the Meaning of Gayness in "Ellen" and Time Magazine." Thesis, University of North Texas, 1998. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc935679/.
Full textAbstract:
On April 30, 1997, for the first time in television history, an actress on a popular television sitcom announced to the world that both se and the character she played were lesbians. This study offers an interpretation of the significance of Ellen DeGeneres' coming through a cultural studies analysis of the April 14, 1997 Time magazine article in which DeGeneres comes out and the April 30, 1997 "Ellen" television episode in which DeGeneres brings her character, Ellen Morgan, out. The study revealed sites of ideological differences between the two texts that could point to a struggle over the meaning of gayness in modern American society. The results suggest that mainstream attitudes and beliefs could be in the process of shifting toward a more normalized view of homosexuality.
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Pignatari, Rosa Malena. "Show da fé e de sentido(s) : o universo eclesial como mediação sociocultural /." Bauru : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/89407.
Full textAbstract:
Orientador: Murilo César SoaresBanca: Magali do Nascimento Cunha
Banca: Maximiliano Martin Vicente
Resumo: Às vésperas de completar 100 anos em 2010, o pentecostalismo no Brasil se mostra como um fenômeno complexo, multifacetado, desafiando comunicadores, empresários da mídia, sociólogos, pastores, crentes, ateus e também pesquisadores da comunicação social, já que na contemporaneidade as experiências religiosas são impulsionadas pela adoção da cultura mediática. Essas experiências fermentam em programas como o Show da Fé comandado pelo líder da Igreja Internacional da Graça de Deus (IIGD), R. R. Soares, instituição religiosa objeto deste estudo. Visto acreditar que fenômenos sociais não são uniformes e tampouco que os produtos religiosos sejam livres de contradições, a pesquisa busca compreender a visibilidade mediática religiosa no tecido das relações sociais dos adeptos que assistem o Show da Fé. Ou seja, a pesquisa analisa a comunicação religiosa sob um outro ângulo, distinto da visão linear da transmisssão da mensagem, entendendo aquela comunicação como processo mediado pelas práticas sociais e culturais que se constroem no cotidiano, onde a constituição da subjetividade é resultado das maneiras pelas quais os sujeitos interagem entre si perante a mensagem. Assim, a pesquisa - um estudo de recepção na linha das mediações socioculturais - permitiu, entre outros aspectos, observar nos usos e hábitos de consumo televisivo a dialética denomiada por Martín-Barbero consumo objetivação de desejos/lugar de diferenciação social e processo ritual, evidenciando que o grupo de pertença exerce influência para a ressignificação do desejo do adepto. Foi possível identificar que a chave do gênero do programa Show da Fè é o poder de acionar ou despertar no imaginário dos adeptos um outro mundo, cujo senso de ordem interna, integração e direção faz com que o homem se sinta mais forte para suportar as dificuldades da existência.
Abstract: On the verge of completing 100 years in 2010, Pentecostalism in Brazil turns out to be a complex, multifaceted, phenomenon, which challenges communication, media entrepreneurs, sociologists, preachers, believers, atheists and social communication reserachers, once nowadays new religious experiences are moved by the adoption of the mediatic culture. There are now widely shown experiences on broadcasts such as "Show da Fé" (The show of faith) hosted by R. R. Soares, the leader of "Igreja Internacional da Graça de Deus" (International Church of the Grace of God), which is the religious institution being this study's main topic. Having in mind the belief that social phenomenons are not uniform and also being aware that it is not possible to believe that the religious products are free from contradiction, the research opted to look for understanding the religious mediatic visibility through the thread of social relationships of those who adopt "The show of faith". It means the research analyses the religious communication form a different angle, distinct from the linear view of message transmission, understanding that sort of communication as the process mediated by cultural and social practices which are built everyday, where the constitution of subjectivity is a way of analyzing the ways through which the individuals interact with the message. Thus, the research- a study on reception following the research line of the socio-cultural meditiation - allowed, among other aspects, to notice in the uses and habits of television consumerism the dialect named by Martin-Barbero as wish/place of social differentiation and ritual process objectification consumerism, evidencing that the group of belonging exerts influence for the re-seignification of the follower's wish. It was possible to identify that the key for the broadcast genre of Show da Fé (The show of faith) is the power... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre
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Mauricio, Fernanda. "A conversação como estratégia de construção de programas jornalísticos televisivos." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2012. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/5121.
Full textAbstract:
Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-01-11T14:39:27Z
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SILVA-Fernanda.-Parte-I.pdf: 494903 bytes, checksum: 7b34f2954c34cb5b124312d0bf10540f (MD5)Made available in DSpace on 2012-01-11T14:39:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SILVA-Fernanda.-ParteII.pdf: 1904906 bytes, checksum: 79088c617eabf7ada8f3448b4783b6de (MD5) SILVA-Fernanda.-Parte-I.pdf: 494903 bytes, checksum: 7b34f2954c34cb5b124312d0bf10540f (MD5)
Cada vez mais, as emissoras de televisão apostam na transmissão de informações por meio dos diálogos entre jornalistas e convidados: programas de entrevistas, de debates e telejornais, que modificaram a tradicional função dos apresentadores de ler as notícias, para transmiti-las através de uma conversa. A presente tese propõe-se a compreender os lugares, papéis e configurações da conversação nos programas jornalísticos televisivos que a utilizam como principal estratégia na relação com a audiência. Este estudo ancora-se nas formulações dos Estudos Culturais ingleses e latino-americanos como instrumento teórico-metodológico para pensar: primeiro, na conversação como estratégia de construção dos programas individualmente, o que foi feito por meio do conceito de modo de endereçamento, que diz respeito ao tom e estilo dos programas. Em segundo lugar, na relação entre o uso da conversação e estruturas mais amplas que norteiam os modos de leitura e escritura. Para isso, foi utilizado o conceito de gênero televisivo (e suas variantes, os subgêneros), concebido como uma estratégia de comunicabilidade histórica e socialmente formada. Por fim, foi necessário considerar que os recentes papéis da conversação no telejornalismo devem ser compreendidos a partir de uma dimensão processual, o que foi feito através do conceito de estrutura de sentimento, conceito dá conta dos movimentos de construção de um modelo dominante de telejornalismo e das possíveis alternativas que o tencionam. Para as análises foram selecionadas dez edições de seis programas da televisão brasileira: Observatório da Imprensa (TV Brasil), Roda Viva (TV Cultura), Jornal das Dez (Globo News), Bom Dia Brasil (Rede Globo), Sem Censura (TV Brasil) e Marília Gabriela Entrevista (GNT), gravados durante um período variado de 2006 a 2009. Por meio das análises, foi possível constatar pelo menos duas dimensões mais evidentes sobre a conversação no telejornalismo. Primeiro, o emprego da conversação como estratégia para que o jornalismo efetue seu papel na democracia promovendo uma arena de discussão de temas de interesse público. Associadas a esta dimensão, é recorrente o uso de expressões como “discussão” e “debate”, que ratificam um lugar discursivo de aprofundamento das informações, participação e busca pela verdade. Em segundo lugar, a conversação é apresentada à audiência como a forma verbal por meio da qual o jornalismo televisivo se aproxima do campo do entretenimento, possibilitando novas formas de recepção de seus produtos, baseadas na informação aliada à diversão e ao prazer. Nesse caso, a conversação provoca um efeito de espontaneidade, uma vez que a conversação em cena busca assemelhar-se às conversas casuais da vida cotidiana. A conclusão aponta três modelos em que a conversação se mostra mais evidente no telejornalismo - a conversa informativa, argumentativa e testemunhal – e o modo como essas práticas conversacionais empregadas pelos mediadores provocam transformações no telejornalismo: a retomada da matriz opinativa; a valorização dos testemunhos pessoais como prova de veracidade das informações; e uma inclinação do telejornalismo a uma temática voltada para o cotidiano.
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Yamamoto, Satoshi. "A cultivation analysis of Thai student U.S. television viewing and their perception of Thai traditional culture." Virtual Press, 2006. http://liblink.bsu.edu/uhtbin/catkey/1355260.
Full textAbstract:
The world is flooded with American media products, especially television programs. This study examined how American television viewing affects Thai college students' perception of Thai traditional culture, and how Thai television viewing affects their perception of it.Two hundred sixty-one Thai college students were given a survey in three communication classes at Chulalongkorn University, in Bangkok, Thailand during June/July, 2006. Results were analyzed by means of ANOVA with accompanying Scheffe test. The hypotheses were rejected. Hypothesis one stated American television viewing affects Thai collage students' perception of Thai traditional culture negatively. Hypothesis two stated Thai television viewing affects Thai college students' perception of Thai traditional culture positively.Department of Journalism
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Botin, Livia Maria. "Ciência e tecnologia em debate: uma análise das entrevistas do programa Roda Viva, da TV Cultura (1986-2006)." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-09092016-141643/.
Full textAbstract:
Botin, Livia Maria. Ciência e tecnologia em debate: uma análise das entrevistas do programa Roda Viva (1986-2006) [tese]. São Paulo: Universidade de São Paulo, Faculdade de Filosofia Letras e Ciências Humanas, 2016. Este estudo analisou como o programa Roda Viva, produzido pela TV Cultura, debateu e divulgou temas relacionados à ciência e tecnologia nas últimas décadas do século XX (1986-2006). Parte-se do pressuposto de que as visões sobre atividade científica apresentadas no programa refletem, sobretudo, o próprio projeto pedagógico e político da TV Cultura bem como as expectativas das elites intelectuais paulistas que atuaram nessa instituição ao longo desse período. Além disso, analisamos como essas entrevistas contribuíram para a construção de múltiplas visões sobre a ciência no país. O corpus documental previsto para a pesquisa é composto por três grandes séries documentais: 1) as entrevistas com figuras públicas e políticas representativas das áreas de C&T no país e com integrantes da comunidade científica; 2) os Estatutos da Fundação Padre Anchieta e os relatórios relativos à TV Cultura, e, finalmente, 3) as entrevistas com membros participantes da produção do programa Roda Viva.This study examined how the talk show Roda Viva, produced by the television network TV Cultura, had discussed and publicized issues that are related to science and technology in the last decades of the twentieth century (1986-2006). The hypothesis of this thesis states that the images of scientific activity transmitted by the TV show reflect mostly TV Cultura own pedagogical and political project as well as the expectations of São Paulo intellectual elites who worked at this institution during the covered period. In addition, we analyzed how these interviews influenced the construction of multiple views on science in Brazil. The sources used to support this research consist of three major documentary sets: 1) interviews with public people and politicians who are important to S&T areas in Brazil and members of the scientific community; 2) Padre Anchieta Foundation Statutes and reports referring to TV Cultura; and finally, 3) interviews with members of Roda Viva production staff.
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Alvarez, Saona Leila Victoria. "La IDOLogía de nuestra época: un análisis cultural de American Idol." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/6898.
Full textAbstract:
He elegido como objeto de estudio la décima temporada del reality tipo concurso American Idol. Este es uno de los programas más populares en la historia de la televisión estadounidense, el cual fue nominado diez veces a los premios Emmy y ha sido el primetime número uno por seis temporadas consecutivas, superando a series
como All in the Family y The Cosby Show; además, en la final de la temporada diez en la cadena televisiva Fox alcanzó 29,3 millones de televidentes y 15,7 puntos de rating1.Tesis
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Ford, Samuel Earl. "As the world turns in a convergence culture." Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 2007. http://hdl.handle.net/1721.1/39223.
Full textAbstract:
Thesis (S.M.)--Massachusetts Institute of Technology, Dept. of Comparative Media Studies, 2007.This electronic version was submitted by the student author. The certified thesis is available in the Institute Archives and Special Collections.
Includes bibliographical references.
The American daytime serial drama is among the oldest television genres and remains a vital part of the television lineup for ABC and CBS as what this thesis calls an immersive story world. However, many within the television industry are now predicting that the genre will fade into obscurity after two decades of declining ratings. This study outlines how the soap opera industry is and could be further adapting to the technological and social changes of a convergence culture to maintain and revitalize the genre's relevance for viewers and advertisers alike. CBS/Procter and Gamble Productions/TeleVest's As the World Turns will serve as a case study for these changes. This project examines how the existing fan base plays an active role in gaining and maintaining new fans by researching historical and contemporary examples of social relationships that fans form with other fans and the show itself. In addition to looking at how these fan communities operate, this thesis focuses on how soap operas have adapted and might adapt to alternate revenue models such as product placement, capitalize on their vast content archives, and tell stories through multiple media formats. The study concludes that soap operas should be managed as brands and not ephemeral television content because of their permanence in the television landscape, that fans outside the target advertising demographic should be empowered as proselytizers for the show, and that a transgenerational storytelling approach best utilizes the power of the genre to tell its stories.
by Samuel Earl Ford.
S.M.
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Leal, Plínio Marcos Volponi [UNESP]. "Telejornalismo e cidadania: análise do Jornal Nacional e do Jornal da Cultura." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/89365.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2009-09-28Bitstream added on 2014-06-13T19:51:06Z : No. of bitstreams: 1
leal_pmv_me_bauru.pdf: 1627255 bytes, checksum: 55fb934a268155edeb585e38239c7469 (MD5)Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Esta pesquisa tem como objetivo: 1) investigar como são construídos os enquadramentos noticiosos televisivos no telejornalismo, por meio da análise comparativa de dois importantes telejornais brasileiros, sendo um de uma emissora comercial e o outro de uma público-educativa; 2) estudar o papel dos enquadres dos telejornais em um caso de violação dos direitos civis da cidadania. Para atingir tais objetivos, optamos por analisar o Jornal Nacional, a Rede Globo de Televisão, e o Jornal da Cultura de São Paulo, ambos veiculados no horário nobre da televisão brasileira. Definidos por Gitlin (1980, p. 6-7), os enquadramentos da mídia são padrões persistentes de cognição, interpretação e apresentação, de seleção, ênfase e exclusão, através dos quais os detentores de símbolos organizam de forma rotineira o discurso. Desta forma, enquadrar significa selecionar um aspecto de fato e satisfaze-lo, ao passo que as omissões podem ser igualmente fundamentais para conduzir a audiência. Para salientar os enquadramentos dessas emissoras televisivas distintas, escolhemos o caso do Morro da Providência, Rio de Janeiro, ocorrido em junho de 2008, que mostrou a participação do Exército na morte de três jornais e denúncia de propaganda política eleitoral feita por Marcelo Crivella. A análise mostra que os telejornais foram muito semelhantes e focalizam o aspecto informativo, não aproveitando este episódio para a educação cidadã dos brasileiros ou para reforçar os direitos humanos que foram violentamente violados
This researh aims: to investigate how the television news framing are built in broadcast news, through comparative analysis of two major Brazilian news programs, one from a commercial TV station and the other from a public TV station; 2) to study the role of the frames of the news programs during the coverage of a civil rights of citizenship violatin event. To achieve the goals, we chose to analyze the Journal Nacional, from Rede Globo TV, and the Jornal da Cultura, from TV Cultura de São Paulo, both running in the prime-time of Brazilian television. Set by Gitlin (1980, p. 6-7), media frames are persistent patterns of cognition, interpretation, and presentation, of selection, emphasis, and exclusion, by which symbol-handlers routinely organize discourse, whether verbal or visual. Thus, to frame means slecting a point of fact and highlight it, while the omissions may also be critical to conduct the audience. To highlight the frameworks of those different television stations, we chose the case of Morro da Providencia, Rio de Janeiro, in June 2008, which showed the involvement of the army in the deaths of three young men, and the reporting of political election propaganda made by Marcelo Crivella. The analysis shows that television news programs were very similar and focused on the informational aspect, not using this episode for the Brazilian citizenship education or to enforce human rights that have been violently violated
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Dumaresq, Ana Carolina Landin. "Mandrake : gênero, corpo e sexualidade na narrativa televisiva." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/7278.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2010.Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-03-18T15:16:29Z No. of bitstreams: 1 2010_AnaCarolinaLandinDumaresq.pdf: 1910476 bytes, checksum: c999702201350f3160ecd98b42ed0957 (MD5)
Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: No lugar do Abstract foi colado o resumo. Está repetido, favor corrigir. on 2011-03-19T00:36:37Z (GMT)
Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2011-04-02T00:20:21Z No. of bitstreams: 1 2010_AnaCarolinaLandinDumaresq.pdf: 1910476 bytes, checksum: c999702201350f3160ecd98b42ed0957 (MD5)
Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2011-04-04T16:07:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AnaCarolinaLandinDumaresq.pdf: 1910476 bytes, checksum: c999702201350f3160ecd98b42ed0957 (MD5)
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Esta dissertação utiliza-se dos referencias teóricos dos Estudos Culturais da Comunicação, da teoria das Representações Sociais e da Crítica Feminista para analisar, sob a perspectiva de gênero, a série de televisão Mandrake, exibida, no Brasil, pelo canal fechado HBO nos anos de 2005 e 2007, com reprise em 2010. Investiga os sentidos que propiciam a construção e diferenciação dos corpos masculinos e femininos na conformação das identidades de gênero. Para análise da linguagem audiovisual do seriado, foram considerados os elementos da gramática imagética e sonora como enquadramentos cênicos, pontos de vista da câmara, planos utilizados, construção de personagens, figurinos, adereços, sons e músicas que conformam a narrativa. Em grandes linhas, a investigação aponta que as narrativas em diversos episódios do seriado encontram-se atreladas a um olhar patriarcal, conferindo aos homens o papel de caçadores e às mulheres o papel de caça, reforçando estereótipos e formas de estigmas. Reforça papéis e territórios de "normalidade" e de "desvios" por meio de comportamentos e atitudes sexistas. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Esta dissertação utiliza-se dos referencias teóricos dos Estudos Culturais da Comunicação, da teoria das Representações Sociais e da Crítica Feminista para analisar, sob a perspectiva de gênero, a série de televisão Mandrake, exibida, no Brasil, pelo canal fechado HBO nos anos de 2005 e 2007, com reprise em 2010. Investiga os sentidos que propiciam a construção e diferenciação dos corpos masculinos e femininos na conformação das identidades de gênero. Para análise da linguagem audiovisual do seriado, foram considerados os elementos da gramática imagética e sonora como enquadramentos cênicos, pontos de vista da câmara, planos utilizados, construção de personagens, figurinos, adereços, sons e músicas que conformam a narrativa. Em grandes linhas, a investigação aponta que as narrativas em diversos episódios do seriado encontram-se atreladas a um olhar patriarcal, conferindo aos homens o papel de caçadores e às mulheres o papel de caça, reforçando estereótipos e formas de estigmas. Reforça papéis e territórios de “normalidade” e de “desvios” por meio de comportamentos e atitudes sexistas.
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Fensterseifer, Cristiane. "Lições de natureza no Sítio do Picapau Amarelo." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2005. http://hdl.handle.net/10183/5103.
Full textAbstract:
Apresento nesta dissertação, que é inspirada nos Estudos Culturais, análises discursivas sobre representações de natureza, e outras que considero estarem a elas articuladas, na nova versão da série televisiva (reproduzida em vídeos comercializados inclusive nos supermercados brasileiros) o Sítio do Picapau Amarelo, produzida pela TV Globo. Esta série, tal como as outras que a antecederam e que foram veiculadas pela TV Tupi (1951), TV Cultura (1964), TV Bandeirantes (1967) e TV Globo (1977), é uma adaptação das obras infanto-juvenis de mesmo nome, escritas por José Bento Monteiro Lobato, na primeira metade do século XX. Neste estudo, considero tal série, a partir de análises conduzidas por Kellner (2001 e 1995), Giroux (2003, 2001 e 1995), Steinberg (1997), como uma importante pedagogia cultural. Nele detenho-me, especialmente, nos episódios: O Saci, As caçadas de Pedrinho e O poço do Visconde, nos quais a mata, os arredores do sítio e outros cenários “naturais” são bastante destacados. A partir deles, discuto: os modos de endereçamento da nova série televisiva; o modo como se lida na série com a dicotomia tantas vezes assumida entre alta e baixa cultura, bem como com situações que envolvem e colocam em oposição o urbano e o rural, o global e o local; e com as representações de natureza, que a configuram ora como ameaçadora, ora como ameaçada em muitos desses episódios. Destaco que, para o desenvolvimento das análises, foram também considerados os textos das histórias de Lobato e uma das antigas séries (veiculada pela TV Globo nos anos de 1977 a 1986), a qual se constituiu em um extenso (foi apresentada durante nove anos) e muito apreciado programa televisivo para crianças.
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Losasso, Joseph Charles. "That is Bad! This is Good: Morality as Constructed by Viewers of Television Reality Programs." Scholar Commons, 2011. http://scholarcommons.usf.edu/etd/3210.
Full textAbstract:
Reality shows that feature people going about their presumed daily lives are not base entertainment. Internet message boards about reality programs are sites where moral work happens. Viewers write about the appearance and actions of show characters and construct moral lessons. Through naturally occurring data produced by fans of these shows, I find that viewers generally express a traditional heteronormative morality around class and gender through stating moral lessons, explaining what is wrong with the characters, or through ridicule and praise.
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Barbosa, Siderly do Carmo Dahle de Almeida. "A TV pública e seu compromisso com a educação pública: o caso Escola 2.0." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/9668.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2012-08-03Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The invention of television is one of the most important events of the last century and the programming of their distribution channels are exerting strong influence on modern life, especially if we consider its impact in the sphere of formation of attitudes, values and human behavior. This study is part of the research line of New Technologies in Education, and intends to present and analyze the program "Escola 2.0" conceived and produced by public television - TV Cultura of Padre Anchieta Foundation (APF) - whose mission is to prioritize education and strive for quality of educational topics covered in your schedule. To realize this task, the FPA has the Cultural Education Center that is designed to accompany the contemporary technological advances, integrating media to produce and disseminate content in education within this context, whose production methodology in educational multimedia is described and analyzed in this research. The program Escola 2.0 follows a policy of education which aims at improving the quality of teaching and learning within the public school. To this end, this paper examines whether the program "Escola 2.0" as an educational program offered by public television, constitutes a learning space of values, teacher training and valorization of knowledge, contributing to the improvement of public education. The research aims to evaluate critically the messages conveyed - through their scripts, actors, their interaction with the viewer and through the image of the school - and to verify its importance in the formation of values in contemporary society in view of the media cross - TV and WEB. This study was guided by three specific guidelines: the languages of the program, its general contents and learning contents. From the categories listed on the goal of this work, "Construction of Knowledge" and "Learning Exchanges", five subcategories were chosen to print effectively the concern with the quality of education, these being: "Curriculum," "Technology" and "Integration of Knowledge "and" Dialogue "and" Freedom. " Within this context of public television compromised with the quality of school subjects that the researcher examines the episodes shown last season [2010] of the program Escola 2.0 . At the end of the study, it is concluded that the program is able to bring an effective contribution to education as the main aspects raised in this study show a commitment to public policy curriculum, technology and training allowing them to consolidate a better education for all
A invenção da televisão é um dos acontecimentos mais importantes do século passado e a programação de seus canais de difusão vem exercendo forte influência na vida moderna, sobretudo se for considerado seu impacto na esfera da formação das atitudes, dos valores e dos comportamentos humanos. Este estudo insere-se na linha de pesquisa Novas Tecnologias em Educação e se propõe a apresentar e analisar o Programa Escola 2.0 , idealizado e produzido por uma televisão pública - a TV Cultura, da Fundação Padre Anchieta (FPA) - cuja missão é priorizar a educação e primar pela qualidade dos temas educacionais abordados em sua programação. Para dar conta dessa tarefa, a FPA conta com o Núcleo Cultura Educação, que foi concebido para acompanhar os avanços tecnológicos contemporâneos, integrando mídias para produzir e disseminar conteúdos na área educacional dentro desse contexto, cuja metodologia de produção educativa em multimídias é descrita e analisada nesta pesquisa. O Escola 2.0 resulta de uma política de educação que objetiva a melhoria na qualidade do ensino e da aprendizagem no interior da escola pública. Este trabalho analisa se o programa Escola 2.0 enquanto um programa educativo oferecido pela televisão pública, constitui-se em um espaço de aprendizagem de valores, de formação de professores e de valorização do conhecimento, contribuindo para a melhoria da educação pública. A pesquisa tem como foco avaliar criticamente as mensagens veiculadas por meio de seus roteiros, atores, de sua interação com o telespectador e por meio da imagem da escola - e verificar a sua importância na formação de valores na sociedade contemporânea tendo em vista as mídias cruzadas TV e WEB. Este estudo foi guiado especificamente por três diretrizes: as linguagens do programa, os seus conteúdos gerais e os conteúdos escolares. A partir das categorias elencadas no objetivo deste trabalho, Construção de Conhecimento e Aprendizagem de Valores , foram eleitas cinco subcategorias que imprimem efetivamente a preocupação com a qualidade da educação, sendo elas: Currículo , Tecnologia e Integração de Saberes e Diálogo e Liberdade . Dentro desse contexto de televisão pública comprometida com a qualidade dos temas escolares, a pesquisadora analisa os episódios apresentados na última temporada [2010] do Programa Escola 2.0. Ao final da pesquisa, conclui-se que esse programa é capaz de trazer uma contribuição efetiva à educação, pois os aspectos primordiais levantados neste estudo denotam um compromisso com políticas públicas curriculares, tecnológicas e formativas, permitindo que se consolide uma educação de melhor qualidade para todos
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Granato, Lívia Bertolazzi. "Gêneros discursivos em foco = dos programas televisivos Manos e Minas e Altas Horas." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270422.
Full textAbstract:
Orientador: Anna Christina Bentes da SilvaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-18T14:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Granato_LiviaBertolazzi_M.pdf: 5909052 bytes, checksum: 1133fc07d0e787bc56aa2b1db44fc41c (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: O objetivo deste trabalho é o de compreender os aspectos de inovação, manipulação e mudança do gênero programa de auditório. Para tanto, as análises se dedicam a descrever e a comparar dois programas de auditório: Manos e Minas e Altas Horas. Pretendemos saber quais são os aspectos de inovação, manipulação e mudança desse gênero e de que maneira estabilidade e inovação encontram-se articulados de forma a colaborar para uma melhor compreensão da natureza relativamente estável dos gêneros do discurso. Com base na articulação entre as teorias sobre os gêneros discursivos e as teorias sobre os gêneros multimodais, privilegiamos a descrição e a análise da estrutura geral dos programas e das temáticas privilegiadas por cada um. Manos e Minas tem o objetivo de trazer 'a voz da periferia' à mídia televisiva com vistas à valorização das práticas dessa comunidade e Altas Horas o de entrevistar personalidades públicas e interagir com os sujeitos da plateia sobre temáticas da atualidade e/ou relativas à vida dos convidados. Ambos os programas compartilham das mesmas convenções a partir das quais o gênero é estruturado - os atores sociais e os recursos semióticos -, porém as diferenças observadas decorrem dos valores sociais específicos nos quais os objetivos de cada um estão ancorados. Compreendemos, assim, que a inovação que Manos e Minas exibe em relação a outros exemplares do gênero programa de auditório é o compromisso com a formação de uma consciência de classe. Em função disso, a estrutura de produção do programa é voltada aos interesses e às temáticas das periferias brasileiras e apresenta uma vinculação não apenas com o entretenimento, mas fundamentalmente com a arte, a cultura e a política. Já em relação ao Altas Horas, esse é um exemplar do gênero programa de auditório que compartilha com outros programas o mesmo objetivo: o entretenimento a partir de valores sociais da grande mídia. Com relação aos elementos estruturadores do gênero programa de auditório, este deriva sua organização temática da inter-relação entre (i) sistema de valores sociais, vinculados a grupos sociais específicos; (ii) convenções linguísticas relativas às práticas de referenciação e à escolha de um conjunto de tópicos; (iii) o mundo representado na televisão por atores sociais legítimos representantes desse mundo e, ainda, (iv) a manipulação de recursos multisemióticos
Abstract: This research aims to understand the aspects of innovation, manipulation and change of the auditorium TV show genre. For this, the analyses dedicate to describe and to compare two auditorium TV shows: Manos e Minas and Altas Horas. We intend to know which the aspects of innovation, manipulation and change of this genre are and how stability and innovation are linked in order to contribute to a better understanding of the relatively stable nature of discourse genres. Based on the articulation between the theories about discourse genres and theories about multimodal genres, we favor the description and analysis of the general auditorium TV show structure and themes privileged by each one. Manos e Minas aims to bring 'the voice of the periphery' to the television media for the recovery of the practices of this community and Altas Horas to interview public figures and to interact with the local audience on topics of current and / or concerning to the life of its guests. Both TV shows share the same conventions which the genre is structured on - the social actors and the semiotic resources -, but the differences arise from the specific social values which the goals of each one are anchored in. We understand, therefore, that the innovation displayed by Manos e Minas in relation to other examples of auditorium TV show genre is the commitment to the formation of a class consciousness. As a result, the structure of the production of this TV Show is focused on the interests and issues of Brazilian peripheries, presenting a link, not only with entertainment, but mostly with art, culture and politics. Regarding to Altas Horas, this is an exemplar of the auditorium TV show genre which shares with other TV shows the same goal: the entertainment based on social values of the large media. In relation to structural elements of the auditorium TV show genre, it derives its thematic organization from the interrelationship among (i) social value system, linked to specific social groups; (ii) linguistic conventions concerning to the referencing practices and to the choice of a range of topics; (iii) the world as depicted on the television by social actors legitimate representatives of this world and also (iv) the manipulation of multisemiotics resources
Mestrado
Linguistica
Mestre em Linguística