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Dissertations / Theses on the topic 'Culture matérielle – Aspect social'
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Noblet, Jocelyn de. "Les Langages de la culture matérielle : évolution comparée de la forme des objets produits industriellement." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080737.
Full textAbstract:
L'objectif de ce travail a ete de demontrr que tout objet possede, par-dela sa valeur d'usage, une valeur symbolique lui permettant de produire du sens. Quand l'objet est realise, qu'il a pris forme, toutes les contradictions sont deparssees et il est possible de le restituer dans son milieu d'origine a condition d'etre en mesure d'en dechiffrer le code d'acces. A partir d'une analyse des origines de la culture materielle nous avons tente de degager des regles du jeu, implicites, qui permettent de reguler les interactions complexes qui sont a l'oeuvre entre les determinismes technqiues et symboliques qui sont les ingredients indispensables a la conception de tout produit. L'analyse comparative de la culture materielle des periodes 19191929 et 1973-1990 nous a permis de mettre en evidence les relations qui existent entre l'ideologie dominante d'une societe et les objets qu'elle produitThe aim of this thesis is to show that all man-made objects are endowed with a symbolic value of meaningful signifiance. When objects have been designed and produced, all their inherent contradictions have been revolved and they can be situated in their proper context, providing the keys to decode this contex are available. After analysing the origins of materail culture, the thesis seeks to define the implicit rules regulating the complex interactions between the technical and sybollic constraints. Which are the two essential ingrediants in the design of all products. A comparative analysis of material culture in the twenties (1919-1929) and the seventies eighties (1973-1990) highlihts the relationship between a civilization's dominant ideology and the objects it produces
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Billiard, Elise. "Construire une cuisine et une identité nationales à Malte : discours et pratique." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10058.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les différentes manières de faire et de parler de la cuisine dans l’archipel maltais et comment ce jeune état trouve dans la patrimonialisation de sa cuisine populaire un moyen d’affirmer une identité nationale à la fois européenne et méditerranéenne. Cette tradition inventée ne coïncide pas avec la réalité des pratiques. Pendant que l’élite locale et le flot de touristes européens rêvent avec nostalgie d’une cuisine méditerranéenne ancestrale et saine, la majorité de la population maltaise persévère dans son dévorant appétit de la modernité. Ainsi chaque groupe social s’approprie une forme globalisée du développement et l’utilise comme marqueur identitaire local. Finalement l’étude des savoir-faire et des objets du quotidien, à l’intérieur et en dehors de l’habitation, révèle la relation essentielle entre technique et société, réaffirmant la place centrale de la femme maltaise au centre le la famille et de la nation.
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Charpy, Manuel. "Le théâtre des objets. Espaces privés, culture matérielle et identité sociale. Paris, 1830-1914." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2007/document.
Full textAbstract:
Ce travail étudie la culture matérielle privée de la bourgeoisie parisienne au XIXe siècle. Il s’attache à saisir les transformations de nature et d’identité des objets et des formes de consommation pour retrouver les usages sociaux et culturels des choses, dans une ville qui connaît de profondes mutations commerciales et urbaines. Mobilisant archives privées et commerciales, il inscrit la culture matérielle dans un cadre social et dans l’espace urbain. Ce travail tente de comprendre comment se redéfinit la sphère domestique dans l’espace urbain nouveau et en appartement et le rôle des techniques du quotidien dans la scénographie du privé et l’appréhension de soi. Cette thèse envisage aussi le monde matériel comme un ensemble de signes et de récits élaborés par les marchands et les consommateurs, alors que la nature et la hiérarchie des objets et des matières sont bouleversées par l’industrialisation. Ce travail cherche à élucider les phénomènes d’imitation et de distinction alors que s’accroît la mobilité sociale ainsi que la production collective des modes en analysant les scènes urbaines où elles se donnent à voir, les figures du goût qui émergent et les formes nouvelles de publicités qui se déploient dans la ville. Au final, ce travail est un essai sur les manières dont un groupe social investit et produit le théâtre des objets pour élaborer une identité sociale et culturelleThe study analyses the ways by which a social group consumed and produced a world of goods in order to shape its own social and cultural identity. With a view to reconstruct the social and cultural uses of things in a city which underwent deep commercial and spatial changes, the thesis identifies the nature and forms of the Parisian bourgeoisie’s consumption, through private and business archives. It studies how the bourgeois home was redefined in flat and in the growing city and how daily technology forged the bourgeoise’s private scenography and self-awareness. It studies then the material culture of 19th century Parisian bourgeoisie, understood as a set of signs and narratives designed by dealers and consumers, whilst industrialisation radically transformed the nature and hierarchy of materials and commodities. Finally, this work sheds light on phenomenons of imitation and distinction as social mobility increased and analyses how fashion trends came to being onto specific urban scenes, through the mediating role of taste legislators and the means of new forms of urban advertising
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Roussel, Valérie. "La culture matérielle dans l'espace domestique : rupture et continuité identitaire chez des femmes autochtones à Québec." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26618.
Full textAbstract:
Dans ce mémoire de maîtrise, nous nous sommes intéressée à la relation qu’entretiennent culture matérielle domestique et construction de l’identité, un domaine d'étude qui est en plein essor. Jusqu'à présent, peu d'études ont traité de ces questions à partir d'observations portant sur les femmes en milieu urbain. Nous explorons donc l’univers matériel quotidien des femmes autochtones dans ce lieu de réconfort, de recueillement et de rencontre avec soi-même qu’est le foyer en ville. Pour ces femmes autochtones récemment établies en milieu urbain, les objets domestiques sont d’importants vecteurs de l’identité personnelle et collective. Par le biais d’entrevues, nous tentons de comprendre le statut identitaire des objets, leur disposition dans l’espace, ainsi que le pouvoir et la portée de leur mise en valeur par les femmes autochtones résidant dans la ville de Québec. Les femmes autochtones rencontrées possèdent encore pour la plupart des objets traditionnels hérités qui représentent les valeurs traditionnelles autochtones, telles que le partage et la non-compétitivité. Ces valeurs sont souvent en conflit avec celles de la culture dominante, telles que la surconsommation et l’individualisme, qui peuvent freiner ainsi la reconnaissance d’un patrimoine autochtone et les processus d’auto-identification de ces femmes. Pourtant, certaines femmes conservent leurs objets traditionnels et continuent à participer à des activités traditionnelles qui représentent un ancrage dans leurs sociétés d’origine.In this master thesis, we are interested in the relationship between domestic material culture and the conception of the identity amongst Aboriginal women recently immigrated to Quebec City, an area of study that is attracting growing interest in a large number of disciplines. So far only a few studies have addressed these issues via observations on women in urban areas. We explore thus the universe of everyday objects of Aboriginal women in this place of solace, meditation and encounter with oneself which is the new city home. For these Aboriginal women in migration from rural to urban settings, domestic objects are important vectors of personal and collective identity. Through interviews, we try to understand the identity status of these objects, their arrangement in space, and the power and scope of their uses by Aboriginal women residing in Quebec City. The indigenous women we interviewed still keep most of their inherited traditional objects that carry with them the traditional Aboriginal values, such as sharing and non-competitiveness. These values are often in conflict with those of the dominant society, such as consumerism and individualism, which can gradually slowdown and disregard the recognition of Aboriginal heritage and self-identification process of these women. However, some women continue to use their traditional objects and to participate in traditional activities that represent a link with their aboriginal communities and values.
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Baracca, Pierre. "La matérialité, une emblématique artistique : un mouvement long de Giotto aux installations, sociologie de l'art." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030129.
Full textAbstract:
Cette recherche sociologique examine la signification sociale de l'irruption massive des objets dans l'art contemporain occidental vers 1960 qui achève un mouvement long allant de l'introduction des objets dans les images religieuses (Giotto) à leur représentation picturale (Natures mortes), puis à leur présentation concrète (ready-mades, Accumulations, installations). La notion d'emblématique artistique de la matérialité permet d'intégrer ces pratiques artistiques aux stratégies sociales d'appropriation positive de la vie terrestre et de désenchantement du monde (cf. M. Weber). La notion d'emblématique artistique propose, via la résilience, de faire de l'artiste un sujet actif de la production et de la réception de l'art en l'articulant aux groupes sociaux, aux institutions et à la socialisation. Cette notion rediscute les rapports de l'art à l'idéologie, l'emploi des métaphores économiques (marché, concurrence, bien) dans le champ artistique, la réception en cercles concentriquesThis sociological research deals with the social meaning of the sudden flow of objects into contemporary Western art that occurred about 1960, at the tail-end of a long-lasting process in the course of which objects were first introduced into religious imagery (Giotto), then became the subject of pictures (Still Lifes), finally to be presented in concrete form (as ready-mades, accumulations, installations). Introducing the notion of ‘artistic emblematics' as applied to materiality, will enable us to assimilate these artistic practices to social strategies for the positive appropriation of earthly life and for disenchanting the world (cf. M. Weber). This notion of ‘artistic emblematics' points, via that of resilience, to a vision of the artist as an active subject of the production and reception of art, by showing how she operates within social groups, institutions and socialization. This notion reopens the debate on the relationship of art with ideology, the use of economic metaphors (market, competition, goods) in the artistic field, and reception in concentric circles
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Magrou, Marthe. "Technique et nature cultivée : entre symbolisme et pratiques agraires : approche anthropo-sociologique des épouvantails dans les champs : études en nord Nouvelle-Aquitaine." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20022/document.
Full textAbstract:
Les agriculteurs contemporains utilisent des machines et des matériels « ultra-modernes ». Mais, dans leurs champs qui contribuent à la position de la France, de pays 2ème exportateur de céréales au monde, ils utilisent, aussi, encore, des épouvantails traditionnels. Il est ici question de l'étude de ce qui a semblé, là, un ensemble de décalages, en termes d'apparence et de symbolismes. La recherche, en prenant de la distance avec les explications habituelles du « social agricole », et en s'appuyant sur un ensemble de travaux sociologiques et anthropologiques préalables, a porté sur les pratiques, leurs origines sociales et leurs conséquences. Il en résulte un ensemble d'analyses et de constats permettant une relecture des réalités agricoles. Sous ce jour, l'agriculture française apparaît florissante, ingénieuse, inventive, réactive et adaptable, ce qui est rarement dit d'elle. Mais, elle apparaît aussi n'y parvenir, qu'au prix d'une mécanique sociale ancienne et puissance : la disqualification et l'élimination de ce qui a fait la paysannerie ancestrale. Ainsi, au détour de ces travaux, nous rencontrons ce qui nous apparaît comme étant une cause systémique des « suicides » des agriculteurs en difficulté. Leurs cessations d'activité ont de particulier, le fait qu'elles permettent la libération des terres agricoles, dont d'autres ont besoin pour réussirToday's farmers are « ultra-modern » gear and machine users. But in their fields, which are at the heart of what makes the economic strength of France (the second biggest cereal exporter in the world), they still use traditional scarecrows. This is the study of what seemed like a set of paradoxes in terms of appearance and symbolism. Purposefully distancing itself from the usual explanations about the agricultural social, and basing itself on a body of previous anthropological works, this study is about practices, their social origins and their consequences. The result is a set of analysis and findings allowing a reinterpretation of agricultural realities. Looking at it this way, the french agriculture appears flourishing, ingenious, inventive, reactive and adaptable. Which is rarely said about it. But it also seems to manage it at the cost of an ancient and powerful social mechanics: the disqualification and the elimination of what maid the ancestral peasantry. Thus we end up encountering what seems like a systemic cause of the “suicides” of struggling farmers. Indeed, one of the specificities of their activity is that by shutting down, they make available agricultural lands that others need to thrive
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Robinne, François. "Techniques et alimentation : un aspect de la culture matérielle en Birmanie." Paris, EHESS, 1985. http://www.theses.fr/1985EHESA006.
Full text
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Kadachi, Hichem. "Association entre la défavorisation matérielle et sociale et la qualité du traitement médicamenteux antidépresseur." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30548/30548.pdf.
Full textAbstract:
L'objectif de l’étude était d’évaluer, chez des sujets assurés par le Régime général d’assurance médicament (RGAM) du Québec et ayant un diagnostic de dépression, l’association entre la défavorisation matérielle et sociale, l’exposition à un traitement antidépresseur, et la qualité de ce traitement. Les informations proviennent des bases de données de la Régie de l'assurance maladie du Québec. 65% des 100 455 sujets ont été exposés à antidépresseur dans l'année suivant le diagnostic. Les résidents des aires géographiques les plus défavorisées matériellement étaient légèrement plus susceptibles d’être exposés à un antidépresseur que ceux des aires les moins défavorisées et inversement pour la défavorisation sociale. La défavorisation n’était pas associée aux indicateurs de qualité du traitement (antidépresseur de 1ère intention, dose, persistance et observance). Ces résultats contribueront à déterminer si l’objectif du RGAM d’offrir un accès équitable à un traitement médicamenteux de qualité indépendamment du niveau économique est atteint dans cette population.The objective of this study was to evaluate in subjects covered by the Quebec Régime général d’assurance médicament (RGAM) with a new episode of depression, the association between material and social deprivation and the quality of antidepressant drug treatment. The information was obtained from databases of the Régie de l'assurance maladie du Québec. Among the 100 455 subjects included, 65% had at least one claim for an antidepressant in the year following the diagnosis. The most materially deprived subjects were slightly more likely to be exposed to an antidepressant than the least deprived. This association was reversed for the social deprivation. No statistically significant association was observed between the level of deprivation and quality indicators (first-line antidepressant, dose, persistence and compliance). These results will contribute to determine if the objective of RGAM to provide equal access to drug treatment regardless of the income status is achieved in this population.
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Roustan, Mélanie. "Sous l'emprise des objets ? : une anthropologie par la culture matérielle des drogues et dépendances." Phd thesis, Université René Descartes - Paris V, 2005. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00201317.
Full textAbstract:
Ce travail propose une approche des drogues et dépendances du point de vue d'une anthropologie par la culture matérielle. Le rapport aux objets est interrogé dans le contexte de la consommation de drogues licites et illicites, « réelles » et métaphoriques. Par un triple travail ethnographique – pauses café-cigarette, cannabis et pratique du jeu vidéo – le processus d'actualisation du sens construit dans l'action est décrit et analysé, au-delà de sa dimension symbolique. La dépendance, en tant que « catégorie » de relation aux objets et à autrui dans la vie quotidienne, est mise en regard avec les notions de routine et de ritualisation. La « drogue » apparaît comme « objet de pouvoirs » : elle cristallise l'idée de puissance de l'objet sur le sujet ; elle exemplifie les effets de domination inhérents à la construction sociale des normes (déviance, légitimité). L'attention ainsi portée au corps en action sur la matière et sur autrui amène à une réflexion plus large sur sa place dans le processus de subjectivation, entendu comme construction d'un sujet agissant sur lui-même en s'inscrivant dans des réseaux de pouvoirs.
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Razafindratsima, Nicolas. "Les solidarités privées dans l'agglomération d'Antananarivo (Madagascar) en 1997 : famangiana (visites), cohabitation, entraide financière et matérielle." Paris, Institut d'études politiques, 2005. http://www.theses.fr/2005IEPP0038.
Full textAbstract:
La thèse est consacrée à l'étude de trois formes de "solidarités" dans l'agglomération d'Antananarivo (Madagascar) : les famangiana, ou visites accompagnées d'un don, réalisées à l'occasion de certains événements ; la cohabitation au sein d'un même ménage ; et l'entraide matérielle et financière entre ménages différents. Les famangia sont une pratique fort répandue (77% des ménages en ont réalisé un en trois mois), qui se manifestent nettement plus lorsque survient un événement malheureux (un décès), qu'heureux (une naissance). La participation des ménages à cette coutume malgache est déterminée notamment par la taille de leur réseau de relations, tandis que les montants des dons qu'ils réalisent sont déterminés par des facteurs économiques (notamment leur revenu). La cohabitation à l'intérieur d'un même ménage, elle, a lieu essentiellement entre les parents et leurs enfants, et est un phénomène massif, puisque très peu de personnes vivent seules (moins de 2%). La cohabitation intergénérationnelle (entre les enfants adultes et leurs parents) semble davantage bénéficier aux jeunes qu'à leurs parents. L'entraide financière et matérielle avec d'autres ménages, enfin, a concerné deux ménages de l'agglomération d'Antananarivo sur trois sur une période de six mois. Lors des transferts qui en découlent, le solde de l'agglomération vis-à-vis du reste du monde est largement positif, en raison notamment des aides reçues de l'étranger. La majeure partie des transferts a lieu entre les parents et leurs enfants, mais, au contraire de la cohabitation, pour l'entraide financière et matérielle, le solde est largement favorable aux parentsThis research is aimed at studying three forms of "solidarity" in Antananarivo (capital of Madagascar) : famangiana, that are visits made for special events, during which a monetary or an in-kind gift is made ; coresidence inside the same household ; and financial and in-kind transfers between households. Famangiana are a widely-spread practice (during a period of 3 months, 77% of the households made at least one), and occur more for unhappy event (such as a death) than for happy ones (such as a birth). The household participation rate depends particularly on the size their social network, while the amounts given depends essentially on economic factors (especially income). Coresidence inside the same household is a massive phenomenon, since there are very few people living alone in Antananarivo (less than 2%). In most cases, people who live together are parents and their children. Intergenerational coresidence (between parents and adult children), which is widely-spread, seems to benefit more to the young generation than to the parents. Finally, financial and in-kind interhousehold transfers concerned 66% of the households during a period of 6 months. The balance of Antananarivo and its area is largely positive, due to transfers received from abroad. Concerning the solidarity networks, again we noticed that this kind of support is concentrated between parents and their children. However, contrary to intergenerational coresidence, for financial and in-kind intergenerational support, the balance is largely in favor of parents
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Azevedo, Margarida. "The evaluation of the social impacts of culture : culture, arts and development." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01E041/document.
Full textAbstract:
Cette recherche a été motivée par l’intérêt général porté à l’élargissement du débat concernant le rôle du secteur culturel dans le développement, une fois étant reconnu que l’actuel débat économique et monétaire n’est pas adapté à la compréhension des externalités liées à la culture et les arts, et de formuler des politiques en conséquence. Afin d’élargir le débat à d’autres dimensions sociales et intangibles, une revue de la littérature des études d’évaluation d’impact social au sein du secteur culturel a été conduit. Cet examen a prouvé que ces études ont été plus orientées vers la compréhension de l’impact individuel extrinsèque du développement des pratiques culturelles plutôt que vers leur disposition collective. En reconnaissant que les impacts et mécanismes de transformation collective, tendancieusement ignorés, sont les plus adaptés à la conduite du développement social et économique, cette recherche essaye de proposer un nouveau cadre théorique et des approches empiriques pour l’interprétation des mécanismes à travers lesquels la culture construit un impact social à un niveau communautaire. Premièrement, une chaîne théorique des impacts sociaux communautaire d’activités culturelles a été proposée, en alignant un ensemble de capacités sociales, basées en catégories identifiées des impacts à niveau collectif. Deuxièmement, en empruntant des modèles d’analyse du domaine de l’économie, deux études de cas ont été développées afin de fournir de nouvelles perspectives de mesure à l’encontre des défis méthodologiques des études d’impact social et d’identifier de nouveaux mécanismes et moteurs de capacités sociale. Cette étude conclut que les arts et la culture peuvent avoir une fonction stratégique dans le développement communautaire durable qui dépasse les capacités attendues dans la production d’externalités économiques. D’une façon spécifique, en entraînant un processus continu et transversal d’apprentissage social qui conduit à des capacités sociales spécifiques, la culture peut stimuler des systèmes de réseaux nécessaires à la création d’un processus ascendant d’action collective et à l’entretien de dynamiques transfrontièresThis research was motivated by a general concern to enlarge the debate on the cultural sector’s role in development, recognizing that the current economic and monetary debate is inadequate to understanding the externalities attached to culture and the arts and to formulate policies accordingly. In order to broaden the debate into other social and intangible dimensions, a thorough literature review on social impact assessment studies inside the cultural sector was conducted. The review proved that these studies have been more oriented towards understanding the individual extrinsic impacts of engagement in cultural practices rather than its collective capacity. By acknowledging that the tendentiously ignored impacts and mechanisms of collective transformation are those most capable of leading to social and economic development, this research tries to propose a new theoretical framework and empirical approaches to interpret the mechanisms through which culture builds community‐level social impacts. First, a theoretical chain of cultural activities’ community‐level social impacts was proposed, which aligned a set of social capacities based on identified categories of collective level impacts. Second, borrowing analysis models from the field of economics, two case studies were developed to provide new measurement perspectives to meet the methodological challenges of social impact assessment and to identify new mechanisms and drivers of social capacities. This study concludes that culture and the arts can have a strategic function in sustainable community development beyond the expected ability to produce economic externalities. In particular, by inducing a transversal on‐going process of social learning which results in specific social capacities, culture can stimulate a system of networks needed to forge a bottom‐up process of collective action and to sustain cross‐boundary dynamics
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Lapierre, André. "Culture créole, culture française et pratiques sportives à La Réunion." Paris 11, 1999. http://www.theses.fr/1999PA112050.
Full textAbstract:
Notre these consiste a analyser comment la culture sportive creole reunionnaise se modifie, s'adapte, se recompose lorsque de nouvelles pratiques sportives apparaissent sur l'ile de la reunion. Certains sports sont tres repandus d'autres, diffusent peu. L'anciennete de la presence d'une pratique n'est qu'en partie explicative de son ancrage dans la culture insulaire. Les sports importes de france sont implicitement percus par les creoles comme des elements propres au groupe culturel z'oreils, ils doivent se comprendre selon une double logique : sociale et culturelle. On peut aussi supposer que la nouveaute provenant de france attire tout autant qu'elle repousse et qu'une pratique sportive nouvelle seduira les reunionnais de maniere tres elective. Nous avons d'abord etudie le handball, le judo, le canoe-kayak et le parapente a l'aide de questionnaires et d'entretiens. Cela nous a conduits a etablir une image de chacun de ces champs sportifs en utilisant principalement une methode d'analyse factorielle des donnees recueillies. Nous avons rassemble ces divers elements afin de proposer une image synthetique du champ sportif reunionnais, puis nous avons affine cette approche en nous appuyant sur d'autres pratiques (chasse sous-marine, triathlon, frequentation des plages et tennis). Enfin nous avons mis en evidence les gouts sportifs de certaines fractions de la jeunesse reunionnaise. Cela nous a permis de proposer un modele hypothetique de transformation de la culture sportive reunionnaise ou l'on doit distinguer d'une part deux poles tout a la fois conservateurs et segregatifs, illustres par le golf ou le football, et d'autre part un pole de mutation centre principalement sur des pratiques nouvelles et energetiques comme le triathlon et des sports de pleine nature. La desir de pratique des jeunes est important et en decalage avec l'etat d'un champ sportif principalement constitue par des activites traditionnelles.
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Leclercq, Walter. "L'âge du Bronze final dans les bassins de l'Escaut et de la Meuse moyenne: culture matérielle et cadre socio-économique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209729.
Full textAbstract:
Dès le Bronze final, on assiste en Europe occidentale à la mise en place d’une géographie culturelle qui positionne les bassins de l’Escaut et de la Meuse moyenne à la charnière des grands complexes traditionnels :atlantique, nordique et continental. Par l'étude du mobilier céramique issu de sites en grande partie inédits (provenant à la fois de fouilles récentes et anciennes) de l'aire géographique considérée, l'objectif principal de notre thèse était de déterminer le paysage socio-économique, son évolution au cours du temps et finalement son insertion dans une mouvance européenne. Des questions sur la circulation des biens mais également sur celle des populations sont dès lors soulevées.
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Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Dick, Terence. "Functional music and consumer culture (instrumental version)." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0008/MQ30210.pdf.
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Laabidi, Myriam. "Représentations scolaires et culture hip-hop : Expériences et trajectoires." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29119/29119.pdf.
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Pachot, Christine. "Le cinéma des années 30 et la culture télévisuelle à l'ère de l'An 2000 : de l'efficience culturelle de la télévision : Fiction ou réalité ?" Université Pierre Mendès France (Grenoble ; 1990-2015), 1997. http://www.theses.fr/1997GRE29014.
Full textAbstract:
La creation cinematographique n'existe que par le regard du public. Aujourd'hui, le cinema entretient des relations tres etroites avec la television. A la fois, partenaires et adversaires, ils ne trouvent un terrain d'entente que lorsque la diffusion televisuelle se substitue a la projection en salle pour que perdure le film. Et c'est bien parce que la television propose regulierement des oeuvres du "realisme poetique", courant cinematographique des annees trente, qu'il est encore tres present dans nos esprits. Ce dernier est encore fortement apprecie, et c'est seulement a travers la television qu'il trouve l'essentiel de son public. La television prend le relais du cinema, et donne ainsi une nouvelle vie a des films disparus du grand ecran. En transmettant ce patrimoine a son public, elle devient alors objet de culture. Poursuivra-t-elle encore longtemps cet objectif ou bien changera-t-elle de cap pour tendre vers le "business to business"?Cinema action doesn't exist but through the public's eyes. The cinema is in constant and close contact with television nowadays. Both partners and opponents, they only find common ground when the television broadcasting substitutes for cinema showing so that the film endures. It's definitely because television regularly shows works from the "poetic realistic movement" if this cinema movement of the thrities remains fresh in our minds. The latter is still widely appreciated and it's only through television that it finds most of its audience. Television takes over from the cinema and thus gives a new life to films which had disappeared from the screen. By passing this patrimony on to its public, television becomes object of culture. Will it aim at this target much longer or will it change course for the sake of business?
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Chabert, Ghislaine. "Un autre rapport à la télévision ? : le facteur culturel face à une offre technologique nouvelle." Bordeaux 3, 1999. http://www.theses.fr/1999BOR30016.
Full textAbstract:
L'evolution des differents modes de communication semble s'accelerer aujourd'hui sous l'impulsion de nouvelles technologies venant moduler et personnaliser les usages des medias. La discussion actuellement en cours dans le champ de la communication, concernant les changements eventuels apportes par l'innovation technologique sur les usages des medias, est relativement abondante et met en scene des parti pris diversifies. Ces derniers sont, pour la plupart, fondes sur une vision specifique du role des usagers par rapport aux offres technologiques ; or nous pensons qu'il est necessaire, lorsqu'on aborde le probleme de l'interaction entre l'usage et la technique, de relativiser a la fois le determinisme de l'offre et le caractere irreversible du changement des modes de communication, pour insister au contraire sur l'action simultanee des acteurs et du contexte, comme sur la complementarite des medias de masse et des medias specialises. Dans cette perspective, nous avons pu constater, notamment dans le domaine de la television, que plusieurs facteurs etaient effectivement susceptibles d'influencer l'acceptation des nouvelles technologies televisuelles. L'analyse comparative des usages du cable et du satellite en france et au quebec a d'abord mis en evidence certaines specificites culturelles de l'appropriation technologique. Toutefois, l'analyse comparee, quantitative mais aussi qualitative, des contextes, de l'offre, et des usages de ces technologies televisuelles, a parallelement mis en valeur d'autres particularites. Ainsi, il apparait, independamment de la culture, que chez les usagers abonnes aux offres thematiques, le rapport a la television est diversifie, c'est a dire a la fois defini par des attentes traditionnelles et par des attentes plus personnalisees. Enfin, cette recherche montre de facon claire que les facteurs socio-demographiques, en particulier le sexe et l'age des individus, exercent egalement une influence significative sur l'appropriation technologique, dont il faut tenir compte pour definir les modes de communicationNowadays, the evolution of different means of communication seams to accelerate because of the development of new technologies which are changing the uses of media. The topical debate in the field of communication, that concerns the changes of using, may be due to the technological innovation. The main discussion arises different theories. Most of them are based on a specific view of the relations between the users and the media. In my point of view, it is necessary, for those searchers, to relativize the media impact and the changes in the behaviour of the users. It is also important to enhance the simultaneous action of the audience and the environment. Moreover, the complementarity between the mass media and the specific media must be taken into account. According to this point of view, i noticed, especally in the television field, that different factors tend to influence people to accept those new technologies. The comparative method, between the technological uses of the cable and the satellite in france and quebec, enhance cultural features. However, it reveals other unexpected events. Indeed, the subscribers to the cable or the satellite still use the traditional media but they complete it with specific technologies. Finaly, this research clearly shows that some sociodemographic factors, especally sex and age, have a significant influence on means of communication
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Muths, Stéphane. "Une étude de la honte : sujet, culture et temporalité." Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCC065.
Full textAbstract:
La question de la honte connaît un regain d'intérêt dans les recherches psychanalytiques comme si elle disposait d'une nouvelle actualité dans notre culture. Le sentiment de culpabilité est un point d'ancrage de la psychanalyse se confondant avec la honte. Cette dernière est un sentiment de déplaisir qui fait vaciller le psychisme car le sujet est humilié par la destitution de ses attributs narcissiques. La dialectique entre la honte et la culpabilité interroge la place du sentiment d'opprobre dans la construction subjective actuelle et ses modalités cliniques et culturelles. Les rapports entre honte et culture sont abordés selon deux aspects : un travail de la honte dans la culture et les cultures de la honte s'articulant autour des notions de miasme et de souillure. Notre modernité semble s'inscrire dans une logique du retournement de la honte entre son déni et son exhibition. Les cultures de l'opprobre s'appuient sur cette logique par rapport aux cultures de la culpabilité s'organisant autour du péché. La Grèce Antique fut le théâtre de la honte où l'estime publique était l'idéal. Le Japon d'après-guerre a aussi été guidé par le sens de l'honneur propre au seppuku. A ce jour, une autre forme de honte apparaît sous les traits du hikikomori et du suicide au travail. D'autres déclinaisons cliniques émergent notamment dans les phobies adolescentes. Elle révèle une autre forme de temporalité entre un affect-signal, une honte latente et une honte structurale d'après-coup. Elle est la marque d'une imposture phallique réactivant les angoisses de séparation hors du besoin de réparation propre à la culpabilité. La culture actuelle semble s'orienter vers une culture de la honteThe topic of shame knows a revival of interest in psychoanalytic research as if it had a new topicality in our culture. The feeling of guilt is an anchor point of psychoanalysis merged with shame. The latter is a feeling of displeasure that upsets the psyche because the subject is humiliated by the removal of its narcissistic attributes. The dialectic between shame and guilt questions the place of the feeling of opprobrium in the current subjective construction and its clinical and cultural terms. The relationships between shame and culture are discussed in two aspects: a work of shame in the culture and the cultures of shame based around the concepts of miasma and staining. Our modernity seems to fall into a logic based on the turning over of shame between its denial and its exposure. Shame cultures rely on this logic whereas guilt cultures rely on the question of Sin. Ancient Greece was the scene of shame where the public esteem was the ideal. The post-war Japan has also been guided by the sense of own seppuku honor. Today, another form of shame appears in the guise of the hildldmori and suicide at work. Other clinical variations emerge notably in teenage phobias. It shows another form of temporality between affect-signal, a latent shame and an afterwards structural shame. That can be seen as the mark of a phallic sham reactivating the anxiety of separation out of the own guilt repair need. The current culture seems to be moving towards a culture of shame
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Grandclément, Catherine. "Vendre sans vendeurs : sociologie des dispositifs d'achalandage en supermarché." Phd thesis, École Nationale Supérieure des Mines de Paris, 2008. http://pastel.archives-ouvertes.fr/pastel-00004905.
Full textAbstract:
L'avènement du marketing, grâce à une série de dispositifs comme la marque, l'emballage, la publicité, a transformé la relation entre les fabricants et les consommateurs. L'ajustement entre les besoins et les biens cessa d'être produit dans la relation intersubjective du vendeur et du client, au profit d'un appareillage, maîtrisé par les fabricants, d'extraction et de production des désirs du consommateur. Cet appareillage du marché sembla culminer avec l'invention du supermarché comme espace de vente dont les vendeurs ont physiquement disparu, au profit d'un face-à-face entre les produits et les acheteurs. Pour autant, le travail de vente n'a pas disparu du supermarché. Bien au contraire, la vente s'est redéployée dans de multiples dispositifs tels que la mobilité laissée au client, la gondole, la disposition des produits, l'affichage des prix, etc. L'objectif de la thèse est de montrer l'épaisseur du travail de vente qui s'accomplit au supermarché. Pour ce faire, elle analyse certains des médiateurs qui peuplent les espaces de vente en libre-service. D'abord, la thèse adopte une perspective de sociologie historique pour étudier l'élaboration de l'agencement du libre-service aux États-Unis dans les années 1930, du plan des magasins au chariot de supermarché. Ensuite, la thèse examine la requalification des produits par le distributeur, au travers de ses marques propres et de l'activité promotionnelle. Enfin, la dimension réflexive du travail sur la transaction marchande des distributeurs est étudié en insistant sur le rôle du focus group et des panels. Au final, la thèse propose de qualifier « d'achalandage » le travail de la médiation commerciale, pour souligner que l'effort de mobilisation marchande des distributeurs porte autant sur les biens que sur les clients eux-mêmes.
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Waxin, Marie-France. "L'adaptation des cadres expatriés en Inde : ses déterminants et l'effet de la culture d'origine." Aix-Marseille 3, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX32076.
Full textAbstract:
Cette recherche examine l'effet de la culture d'origine sur l'adaptation des cadres expatriés et ses antécédents. Les variables explicatives organisationnelles sont l'ambigui͏̈té, l'autonomie dans le rôle, le changement de niveau hiérarchique, le changement de service, le soutien du supérieur, le soutien des collègues et le soutien de l'organisation d'origine, la formation interculturelle et la dissimilarité entre les organisations d'origine et d'affectation. Les variables explicatives indivisuelles sont la confiance du cadre dans ses compétences techniques, l'orientation sociale, la volonté à communiquer, la capacité de substitution, la capacité d'ouverture, la résistance active au stress et l'expérience internationale antérieure. Les variables explicatives contextuelles sont le soutien du conjoint, le temps passé dans le pays hôte et la distance culturelle subjective. La culture d'origine de l'expatrié est introduite d'abord via le pays d'origine, puis par les facteurs de variabilité culturelle d'Hofstede. .This study examines the impact of culture of origin on expatriates'adjustment. Independent variables are expatriates'work, interaction, general living adjustment and time to proficiency. Organizational antecedents are role ambiguity, role discretion, role novelty, supervisory, co-workers, home-country organization and logistical support. Individual antecedents are previous international experience, technical competency, substitution capacity, willingness to communicate, social orientation, openness capacity and active stress resistance partner support. Contextual antecedents are partner support, time spent in the host country and subjective cultural distance. Our contribution to this field of research consist in introducing culture of origin and Hofstede's cultural factors as moderator variables. .
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Pagola, Manex. "Culture basque et urbanisation à Hasparren (64240)." Bordeaux 2, 1995. http://www.theses.fr/1995BOR21020.
Full textAbstract:
Les cultures autochtones ou de (pays) sont souvent perçues comme survivance d'un passe uniforme et étrange, souvent idéalisé encore aujourd'hui. Or, la culture basque comme toutes les autres est avant tout une production de l'homme (et des hommes et femmes) et des circonstances concrètes qui font sa vie et son développement. Aussi avons nous tenté de l'étudier dans le contexte de la ville perçue comme modernité sous l'angle des tensions et des conflits donc d'avenir, ce qui indique aussi parfois une rupture avec une certaine "tradition". Notre terrain d'enquête est le centre d'une petite ville rurale : Hasparren (64240), ville de marche bihebdomadaire depuis le XVe siècle et centre industriel de la chaussure depuis la fin du XIXe siècle. Notre étude concerne principalement le phénomène d'urbanisation observé dans cette localité de la région basque des Pyrénées Atlantiques depuis 1875 à nos jours (1994)Local cultures (or of country) are often perceived like survival of an uniform and strange past often idealized today still. Now Basque culture like all others is previously an human production (and of men and women) and concrete situations - which, makes his life and his development. So we have attempted to study it in the town perceived like modernity en angle of tensions of conflicts then of future. This indicates sometimes breaking with a some "tradition". Our investigation place is the center of a little rural city : Hasparren - f. 64240, marquet place and industrial center of shoes since end of 19th century
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Hennion, Antoine. "La médiation musicale." Paris, EHESS, 1991. http://www.theses.fr/1991EHES0321.
Full textAbstract:
L'interprétation sociale de l'art est partagée entre deux modes de causalité. L'un circulaire, fait de l'objet d'art un marqueur du social; l'autre, linéaire, ajoute a l'objet une analyse de ses conditions de production, de diffusion et de réception. La thèse vise à exploiter le cas de la musique, art de la médiation, pour dépasser cette opposition, héritée du traitement ethnologique réservé aux objets culturels par les sciences sociales. Une analyse de la littérature sur l'art dégage les modèles de médiation utilisés pour rendre compte de ses rapports avec la société. La sociologie de la culture fait de l'art un artefact de la magie sociale, la sociologie de l'art en fait la construction collective des participants au monde de l'art. Plus près des producteurs, l'histoire de l'art et l'histoire sociale ont peuple leurs analyses, au départ remplies des seuls tableaux d'exception, d'une foule d'institutions et de personnages intermédiaires mécènes, marchand, académies, écoles, musées. . . Elles ont produit une théorie en acte de la médiation, comme mise en rapport réciproque, locale, hétérogène, de l'art et du public. Par rapport au problème de la médiation, la musique tient une place paradoxale; les interprétations font d'elle tantôt l'expression immédiate du collectif (transe ethnique, concert rock), tantôt l'idéal inaccessible d'un langage intérieur l'indicible. Elle est partagée entre une musicographie qui fait d'emblée comme si elle est un objet, et un discours esthétisant qui en fait l'incarnation même de l'immédiateté. Visant à dépasser ce paradoxe, la thèse analyse une série de dispositifs concrets de la production musicale : un concert rock, une audition, France-Musique, l'histoire de l'enregistrement, la réinterprétation de la musique baroque. Les musiciens eux-mêmes jouent tour a tour le jeu collectif de la fusion, et celui de la soumission à un objet transcendant. Les deux modalités circulaire et linéaire de la mise en cause ne sont pas des positions d'observateur externe, mais les formes constantes de l'action des musiciens pour produire leur monde, en composant en un mixte irréversible ses éléments matériels, institutionnels et humainsThe social interpretation of art stand between two types of causality. One is circular, making of art a brand of social reality, the other is linear, giving art its conditions of production, diffusion and reception. The thesis uses music, an art of mediation, to overstep this opposition, which comes from the ethnological treatment given by social sciences to cultural objects. An analysis of the literature on art shows the models of mediation used to explain its relationship to society. Sociology of culture makes of art an artefact of social magic, sociology of art insists on its collective construction by all the participants of an art world. Closer from producers, history of art and social histor have filled their analyses, first only occupied by exceptional works, with a crowd of institutions and intermediary people, patrons, traders, academies, schools, museums. . . They have produced a practical theory of mediation as the reciprocal, local, heterogeneous relation between art and public. Concerning mediation, music holds a paradoxical place, interpretations make of it either the immediate expression of the social group (ethnic trance, rock concert), or the inaccessible inside language of the unspeakable. It is then shared between a musicography, which straight off pretends it is an object, and an aesthetic discourse, which takes it as the very incarnation of immediacy. Trying to overstep this opposition, the thesis analyses a series of concrete devices of musical production a rock concert, france-musique, the recording history, the revival of baroque music. Musicians are themselves playing the double role of collective fusion and of personal submission to a transcendental object. The two types of causality, circular and linear, are not possible positions for an observer from outside, but constant forms of musicians' action to produce their world, by composing into an irreversible composite its material institutional and human elements
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Aumont, Michel. "Une culture du risque maritime : aventures et destins des corsaires granvillais (1688-1815)." Caen, 2010. http://www.theses.fr/2010CAEN1609.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est de mieux connaitre l'activité corsaire du port de Granville de 1688 à 1815, tant du point de vue historique que social. En confrontant des sources provinciales et parisiennes, et en traitant informatiquement les informations recueillies, apparait toute la réalité d'un port qui pratiquait régulièrement la guerre de course pendant la « Seconde Guerre de Cent Ans ». Après avoir fait connaissance avec la cité granvillaise à travers son histoire, ses infrastructures, sa population et ses activités maritimes, une réflexion s'engage pour cerner précisément l'activité corsaire du point de vue législatif : Qu'est-ce qu’un corsaire ? Les armements en guerre et marchandise peuvent-ils être considérés comme corsaires ? La guerre de course, telle qu’elle fut pratiquée par les Granvillais, est alors étudiée conflit par conflit pour établir la liste des corsaires, pour dégager les caractéristiques de la course locale quant aux bâtiments et aux hommes, mais aussi pour suivre les diverses évolutions entre 1688 et 1815 en les comparant régulièrement à celles d'autres ports corsaires comme Dunkerque et Saint-Malo. Outre ce volet historique et économique, une troisième partie est particulièrement consacrée aux acteurs de la course granvillaise : les armateurs, les capitaines et les équipages Que peut-on découvrir sur leur profil, leurs motivations, leurs aventures ? Quels étaient les risques encourus et les récompenses ? Que peut-on en conclure sur la culture du risque maritime ?The purpose of this thesis is to know better the corsair activity of Granville's harbour from 1688 till 1815, both from a historic and social point of view. By collecting and confronting provincial and Parisian information sources, and by processing by computer the said information, appears all the reality of a port(bearing) which practiced regularly privateering during the " Second Hundred Years' War ". Getting acquainted with the city of Granville through its history, its infrastructures, its population and its maritime activities, we will ask and answer questions to define the corsair activity from legislative point of view: what is a privateer? Can armed trading vessels be considered as private men-of-war? Privateering, such as it was practiced by the privateers of Granville, is then studied conflict by conflict, to establish the list of privateers, to find the characteristics of the local privateering for ships as well as for the crews, but also to follow various evolutions between 1688 and 1815, by regularly comparing them to those of the other corsair harbors such as Dunkerque or Saint-Malo. Besides this historic and economic field, the third part is particularly dedicated to the actors of the privateering of Granville: the ship-owners, the captains and the crews. What can we discover on their profile, their motivations, their adventures? What were the risks and the rewards? What can we conclude about the risks taken at sea?
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Deleuze, Anne-Sophie. "Itinéraire de vie d'un textile : étude sur les usages locaux du tissu-pagne à Lomé (TOGO)." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/32965.
Full textAbstract:
Le tissu-pagne est un textile emblématique de la culture matérielle d’Afrique de l’Ouest, et tout particulièrement du Togo et de sa capitale, Lomé, où il arrive pour être ensuite redistribué dans l’ensemble de la Sous-Région. Bien que majoritairement produit en Europe, il a fait l’objet d’une très forte réappropriation locale et se trouve aujourd’hui partout, utilisé pour tout et par tout le monde. Cette omniprésence est le résultat de son statut de tissu de base mais aussi du fort degré de valeur socio-symbolique qui lui est accordée à Lomé, accompagnant ainsi ses usagers tout au long de leur existence et systématiquement présent lors des grandes étapes de leur vie. Dans ce contexte, cette recherche vise à saisir la relation d’influence réciproque existant entre cet objet textile et son propriétaire à travers les usages locaux que ce dernier en fait, eux-mêmes déterminés par la valeur socio-symbolique accordée à cette étoffe. En adoptant une approche inductive centrée sur les usages du tissu-pagne en regard des nombreux critères sociaux auxquels ils sont conditionnés, notamment la catégorie de qualité de l’étoffe, le contexte de son utilisation et le profil social de son usager, j’ai pu discerner sa puissante fonction de communication visuelle. Marqueur social essentiel, le tissu-pagne s’inscrit au cœur des dynamiques socio-relationnelles de la ville. À travers l’analyse des multiples chemins que peut prendre l’itinéraire de vie local de cette étoffe en fonction des usages successifs qui peuvent en être faits, j’ai été capable de déterminer les logiques émiques conditionnant l’insertion de ces usages au sein de différentes sphères, soit socio-communicationnelle, utilitaire et mémorielle. Suivant une règle de confirmation réciproque entre la valeur sociosymbolique et l’usage fait du tissu-pagne, l’utilisation qui sera faite de ce dernier peut aussi bien le positionner dans une sphère spécifique ou dans plusieurs sphères simultanément. Majoritairement sociale, cette valeur socio-symbolique peut, par exemple, glisser vers une dimension personnelle via un processus d’appropriation de l’objet textile. Son usage, auparavant essentiellement social, sera alors lui aussi personnalisé. C’est ce type de dynamique, associé à la logique de transfert de valeur entre le tissu-pagne et son usager, qui dessine l’itinéraire de vie local de cette étoffe et en fait un objet profondément social. L’étude de ses usages donne ainsi accès au fonctionnement des dynamiques sociorelationnelles en vigueur à Lomé, confirmant de ce fait la réalité de l’existence d’une vie sociale des objets, ici illustrée par le tissu-pagne.The wax is an emblematic fabric in West African material culture, especially in Togo and its capital city, Lomé. Here it arrives to be redistributed to all other countries of the area. Mainly produced in Europe, this fabric is strongly reappropriated by the local population. Today, it is everywhere, used for everything and by everyone. Its omnipresence is explained by its function as a basic fabric but also because of the high socio-symbolic value people give to it. In fact, we can find the wax throughout Togolese lives, especially at significant life stages. In this context, the present research aims to understand the mutual influence relationship between the textile and its owner, through local uses, which are determined by the socio-symbolic importance given to this material. With an inductive approach based on the wax’s uses according to its several social criteria, for example the fabric’s quality (category), the context of its use and the social profile of its owner, I was able to demonstrate its powerful function in visual communication. The wax is an essential social indicator, which is anchored within the socio-relational dynamics in the city. Through the analysis of the many local life itineraries of wax, according to all its successive uses, I was able to show the local logics, which categorise these uses into three different spheres: socio-communicational, utilitarian and memorial. According to a rule of mutual confirmation between the socio-symbolic value and the use of wax, its usage may be categorised into one sphere, or more, at the same time. This socio-symbolic value is mainly social but it can take a personal scope due to a process of appropriation of the textile. Then its use becomes personalized also. This is the kind of dynamics which, adds to a transfer of value between the wax and its user, designs the local life itinerary of this fabric. That is why it is a social thing. The study of the wax’s uses gives us an understanding about the operating of the socio-relational dynamics in Lomé. All of this attests to the fact that just like other objects, wax fabric has a part to play in the social life of things.
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Wajnman, Solange. "Le kitsch et l'esprit du temps : les traces du goût populaire dans le vécu post-moderne, étude de la "forme" kitsch à travers l'art et la communication de masse au Brésil." Paris 5, 1994. http://www.theses.fr/1994PA05H017.
Full textAbstract:
Dans le cadre théorico-méthodologique de l'analogie entre les formes esthétiques et les formes sociales, nous nous sommes demandes si l'esthétique du kitsch ne serait pas la traduction formelle de l'esprit de notre temps et quel y serait le rôle des moyens de communication de masse. A travers la notion épistémologique de "forme" (cf. G. Simmel, m. Maffesoli) nous montrons la présence d'un axe qui parcourt les manifestations auxquelles participe le kitsch : "déambulation transcendance". Apres l'avoir montré dans l'esthétique populaire, dans l'art savant et dans les pratiques artistico-technologiques actuelles nous le montrons aussi dans des manifestations esthétiques brésiliennes significatives. Cela ne se restreint pas seulement aux manifestations d'art et aux œuvres reconnues. Cet axe est présent notamment dans la communication de masses. Nous montrons au travers de l'étude de cas des émissions et des magazines populaires comment cette esthétique s'interpénètre à la vieWithin the scope of the theoretical and methodological analogy between the aesthetic and the social forms, we wandered if the aesthetic of kitsch wouldn't be the formal translation of our now a days mood, and what the part of the means of mass-communication would be. Through the epistemological idea of "forme" (cf. G. Simmel, m. Weber, m. Maffesoli) we show that there is a backbone running through the manifestations the kitsch participates in : "deambulation-transcendence". We pointed this out, not only in the popular aesthetic, in art and in current artistic and technological-art experiences, but also in significant brazilian aesthetic manifestations. It is not limited to manifestations of art and their masters pieces, but this same backbone is also present in mass communication. Studying cases of popular tv programs and magazines, we show how this aesthetic comes back to life
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Walsh, Isabelle. "La théorie de la toupie : Une approche culturelle des usages des technologies de l’information." Paris 9, 2009. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=2009PA090049.
Full textAbstract:
Dans la présente thèse, nous proposons la Théorie de la Toupie qui, en s’appuyant sur une conceptualisation de la culture au niveau individuel, nous permet d’appréhender la dimension culturelle des usages des TI au niveau des groupes d’utilisateurs. Nous étudions les usages des TI au travers du concept de culture technologique. Nous définissons et étudions ce concept que nous proposons de mesurer et d’appliquer par le biais d’un construit que nous nommons acculturation technologique. Nous modélisons ce construit et en proposons une mesure. Ceci nous permet de proposer un nouveau modèle des usages des TI qui intègre leur dimension culturelle. Nous appréhendons les usages des TI comme un phénomène culturel, socialement construit à de multiples niveaux, et structuré au travers d’une acculturation progressive aux TIIn this dissertation, we propose the Spinning Top Theory which, through a conceptualization of culture at the individual level, allows us to capture the cultural dimension of IT-usage(s) studied through the lens of IT-culture at group level. We define and study the concept of IT-culture that we propose to apply and assess with the help of a construct we name IT-acculturation. We model this construct and propose a measure for it. This allows us to propose a new model of IT-usage(s) which integrates its(their) cultural dimension. We understand IT-usage(s) as a cultural phenomenon, socially constructed at multiple levels, and structured through a progressive IT-acculturation
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Duru, Malachy. "La Langue Igbo dans la culture de l'école et de la société : une réflexion sociolinguistique sur l'attitude des Igbos vis-à-vis de leur langue." Grenoble 3, 1992. http://www.theses.fr/1992GRE39018.
Full textAbstract:
Partant de l'hypothese que l'opposition entre la competence communicative des "apprenants" jugee conforme a la norme sco laire et celle jugee conforme a la norme socio-traditionnelle, cette etude a remis la politique linguistique de l'educat ion occidentale pratiquee dans la region du sud-est du nigeria. Certe, le colonialisme britannique a beaucoup apporte a la tradition igbo mais cette meme tradition a aussi souffert la prejudice politique et economique de ce colonialisme. Enfin, la prejudice economique a eu, comme consequence, le deplacement des igbos vers les regions les plus favorisees af in d'y trouver du travail. Leur long sejour en dehors leur region entraine la perte de leur habitude linguistique traditionnelleBased on the hypothesis that the opposition between the learners' communicative competence that is considered as being in perfect conformity with the norms of the school, and that is considered as being in perfect conformity with the norms of the society, this study has questionned the language policy of the western education that is applied in the south-east of nigeria. It is certain that hte british colonialisme brought a lot of good things to the igbo tradition but the igbo tradition has suffered political and economic injustice from this british colonialisme. As aresult of the economic injustice, igbos are forced to move to other regions that are better favoured in search of work. Their long stay in these regions make them loose their traditional linguistics habits
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Mephon, Harry P. "Les enjeux des activités physiques et sportives dans la construction d'une culture identitaire guadeloupéenne : genèse sociale et construction d'un espace de la performance." Nantes, 2003. http://www.theses.fr/2003NANT3003.
Full textAbstract:
Dans la culture guadeloupéenne, le corps est surdéterminé. Au XVIIe siècle, la violence d'une société coloniale esclavagiste produit des pratiques corporelles ségrégées racialement. La deuxième libération des esclaves, en 1848, coi͏̈ncide avec la pacification de la société. Elle rend possible une diffusion confidentielle des premières pratiques sportives, apanage d'une minorité dans le total désintérêt du pouvoir central métropolitain. Au début du XXème siècle, la religion et surtout l'Armée récupèrent les demandes d'hygiène, d'ordre public et d'assimilations d'une grande partie de la population dans la préparation des hommes au combat. Dans les années 30, d'autres activités et d'autres manières de pratiquer se diffusent dans l'île, alors qu'en métropole un petit nombre de guadeloupéens se distinguent déjà dans l'athlétisme. Les années 60, des mobilisations sportives initiées en Guadeloupe et les migrations organisées par l'État, permettent la reconnaissance des performances internationales des sportifs guadeloupéens. De nos jours, les fortes proportions guadeloupéennes observées dans les équipes nationales trouvent des justifications dans les discriminations sociales dont est victime la population guadeloupéenne, permettant ainsi de penser un espace des sports, c'est-à-dire, un espace d'excellence où s'exprime l'idée que les Guadeloupéens ont d'eux-mêmesThe body plays a predominant role in Guadeloupean culture. In the 17th century, the violence of a colonial slave society gave rise to physical practices which were divided along racial lines. The second emancipation of the slaves in 1848, goes hand in hand with a certain pacification of the society. It allowed the restricted practice of the first sports among a select few though absolutely no interest was shown by the French authorities. At the beginning of the 20th century, religion and above all the Army were in change of health, public order and the military training of a large portion of the population. In the 1930s, other sports and techniques were spreading through the island. At the same time, a small number of Guadeloupeans were already setting themselves apart in the field of athletics in metropolitan France. Thanks to the establishment of sports in Guadeloupe and state organised migration the performance of Guadeloupeans athletes on the international scene gained recognition. Nowadays, the significant presence of Guadeloupeans on national teams stems from the social discrimination which affects this society. Guadeloupeans thus use the sporting arena as a avenue for achieving excellence and giving voice to their sense of self
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Le, Bouil Anne. "Vers une anthropo-bio-sociologie de la personne vieillissante en établissement médico-social." Thesis, Rennes 2, 2020. http://www.theses.fr/2020REN20040.
Full textAbstract:
A la fois expérimentale et théorique, cette recherche s’attache à aborder la problématique de l’avancée en âge en combinant sociologie et clinique. Ainsi, l’établissement médico-social devient terrain d’enquête et laboratoire, pour éclairer les phénomènes relatifs aux personnes vieillissantes. Par-delà la complexité et l’hétérogénéité des vieillissements, c’est l’articulation nature/culture qui est ici interrogée au regard des processus anthropologiques. En rupture avec la dichotomie « individuel et collectif », cette thèse invite à aborder le social par la dialectique du singulier et de l’universel. Prenant appui sur une anthropologie, il s’agit de distinguer cliniquement l’incorporation qui relève du traitement gestaltique biologique ; et l’appropriation/négociation qui relève de l’analyse sociologique. Cette approche conceptuelle et clinique permet d’analyser les situations sociales en interrogeant la prise et déprise historique relative au vieillissement. Par analogie, la problématique du désir est questionnée à partir de la valorisation naturelle et de l’appréciation/autorisation qui pose axiologiquement l’engagement et le désengagement éthique. Ce mode de pensée, compris comme autant d’hypothèses vérifiables par la clinique, sert de cadre théorique pour initier une discussion épistémologique et une justification méthodologique. Cette démarche favorise l’élaboration d’une approche sociologique par le métier, au fondement de l’altérité. En posant les prémices d’une alliance professionnelle dans le secteur médico-social, cette thèse vise à revisiter les savoirs sur l’humain dans sa spécificitéBoth experimental and theoretical, this research focuses on the problem of advancing age by combining sociology and clinical. Thus, the medico-social establishment becomes a field of investigation and laboratory to illuminate the phenomena relating to aging people. Beyond the complexity and heterogeneity of aging, it is the nature/culture linkage that is questioned here in terms of anthropological processes. In a break with the « individual and collective » dichotomy, this thesis invites us to approach the social through the dialectic of the singular and the universal. Based on an anthropology, it is a question of clinically distinguishing the incorporation, which concerns the biological gestaltic treatment ; and ownership/negotiation, which is sociological analysis. This conceptual and clinical approach makes it possible to analyse social situations by questioning the historical take and decline related to aging. By analogy, the problem of desire is questioned starting from the natural valuation and the appreciation/authorization which axiologically pose the commitment and ethical disengagement. This way of thinking, understood as clinicaly verifiable hypothesis serves as theoretical framework for initiating an epistemological discussion and a methodological justification. This approach favors the developpment of a sociological approach by the profession, at the foundation of otherness. By posing the beginnings of professional alliance in the medico-social sector, this thesis aims to revisit knowledge about the human in its specificity
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Gee, Gabriel. "La création et ses formes dans le contexte socio-politique de la Grande-Bretagne : les scènes artistiques dans le Nord de l'Angleterre des années 1980 au début du 21e siècle." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100132.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les scènes artistiques dans les grandes conurbations du Nord de l'Angleterre depuis la fin des années 1970 et l'élection de Margaret Thatcher à la tête du gouvernement britannique jusqu'à nos jours. La production, la diffusion, et la réception des arts contemporains à Liverpool, Manchester, Leeds, Newcastle-upon-Tyne sont étudiées en relation avec le contexte socio-politique de l'époque. Ces villes ont progressivement vu au cours du 20e siècle le démantèlement de leurs économies traditionnelles fondées sur la manufacture et diverses activités industrielles. La mise en place pendant les années 1980 des politiques thatcheriennes a accentué les antagonismes nord-sud et Londres - province dans un premier temps. Puis durant les années 1990, ce sont les stratégies de régénération économique au travers des arts et notamment des arts contemporains qui ont prévalu dans la reconstruction urbaine, économique, et identitaire dans le Nord de l'Angleterre. Cette étude s'intéresse au développement des arts durant la période en relation avec ce contexte de transformations sociales et économiques notables, en en considérant les conséquences en termes d'infrastructures, de politiques de diffusion artistiques institutionnelles, mais en considérant également les oppositions, les résistances, et d'une manière générale les interactions qui se forgent entre les artistes, leurs pratiques, et les politiques culturelles, les évolutions de l'environnement, des économies régionales, nationales et mondialisée, les évolutions de la société britannique tant locale que nationaleThis research focuses on the art scenes in the cities of the North of England from the late seventies and the election of Margaret Thatcher at the head of the British government to the beginning of the 215` century. The production, exhibition, and reception of contemporary arts in Liverpool, Manchester, Leeds, Newcastle-upon-Tyne are studied in relation to the socio-political context of the time. These Northem cities have witnessed the progressive demise of their traditional economies based on manufacture and various industriel activities. The politics of Thatcherism during the 1980s increased the tensions in between north and south, the capital London and the provinces. During the 1990s, economic regeneration strategies involving arts and particularly contemporary visual arts have prevailed in the reconstructions of the urban, the economic, and identities in the North of England. This study looks at the development of the arts during the period in relation to this context of major social and economic transformations, considering the consequences in tenus of infrastructures, institutional policies of art exhibition, as well as oppositions, resistance, and more generally the interaction that connects the artists, artists practices, to the cultural policies, the evolution of the environment, of regional, national, and global economies, and the evolutions of British society locally and nationaley
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Dautruche, Joseph Ronald. "Culture, patrimoine et tourisme en Haïti : construction et dynamique de reconstruction d’une destination touristique." Doctoral thesis, Université Laval, 2013. http://hdl.handle.net/20.500.11794/22665.
Full textAbstract:
Les rapports des colons, des missionnaires, des occupants, des voyageurs, des journalistes et les travaux de certains anthropologues ont contribué à mettre en place ce qui est considéré comme la « culture » de certains peuples ou certains pays. Ces textes participent à des constructions identitaires ou de différences culturelles par rapport à d’autres communautés ou d’autres pays. Ils sont adaptés dans des films, des romans et reproduits dans les guides de voyages, et subséquemment demandés par leurs visiteurs. En agréant la vision touristique de leur culture, ces pays deviennent des réussites en matière de développement de tourisme culturel et sont proposés de nos jours comme des modèles. Mais on s’interroge rarement sur ce qu’adviendrait dans le cas d’un pays où ses principaux acteurs prennent conscience que ces éléments culturels – tels qu’ils sont présentés à l’extérieur – renvoient une image négative et figée de leur pays et qu’ils veulent s’en sortir. Haïti est apparu à l’heure de la promotion des éléments culturels populaires à travers le monde comme un terrain fertile pour appliquer ce modèle de développement de tourisme culturel. Mais un malaise s’installe dans le pays depuis son ouverture officielle au tourisme international quant à la demande de la « culture haïtienne authentique » de la part des visiteurs. Ce fait a provoqué une situation de tension entre ceux qui veulent promouvoir une culture haïtienne telle que demandée par les touristes et ceux qui veulent, au contraire, sortir de cette vision. Cette thèse poursuit trois objectifs majeurs. Le premier objectif vise à faire la lumière sur les mécanismes par lesquels l’image culturelle d’Haïti a été conçue dans le temps et comment cette image a contribué à faire de ce pays une destination touristique. Le deuxième objectif consiste à examiner comment l’État central haïtien a essayé et essaie encore de (re)construire la destination et de sortir de la conception d’une image dépréciative du pays. Au final, cette thèse a pour ambition de mettre en évidence les stratégies développées par certains groupes particuliers et certaines collectivités locales visant à s’approprier de nouvelles formes de tourisme en vogue dans le pays et, du même coup, changer l’image de certaines expressions culturelles.
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Orivel, Estelle. "Légitimité de l'intervention de l'Etat dans le domaine des arts : Rationalité des acteurs et optimum social." Dijon, 1997. http://www.theses.fr/1997DIJOE011.
Full textAbstract:
De façon générale, la légitimité de l'intervention de l'Etat doit être appréciée à partir de sa capacité à rapprocher l'équilibre de marché de l'optimum social. La première ambition de cette thèse est de mettre en évidence la dépendance de l'analyse au regard 1) des hypothèses de rationalité posées sur le comportement des acteurs économiques et politiques et 2) des jugements de valeur implicites dans la définition de l'optimum social retenu. Alors que les hypothèses de rationalité des acteurs économiques définissent l'équilibre de marché, c'est-à-dire le point atteint en ce qui concerne la production et la consommation des arts, le critère d'optimum social retenu définit le point à atteindre. L'écart entre les deux, s'il existe, constitue l'échec du marché. L'existence de défaillances du marché ne saurait cependant suffire à la démonstration de la légitimité de l'intervention de l'Etat. Car le fonctionnement de l'Etat lui aussi peut être sujet à des défaillances. Il s'agit donc d'analyser non pas le fonctionnement idéal de l'Etat, mais son fonctionnement positif, dont la caractérisation, tout comme celle du marché, dépend des hypothèses de rationalité posées sur le comportement des acteurs politiques. Enfin, au-delà de l'accent mis sur la dépendance de l'analyse au regard des hypothèses de rationalité et des jugements de valeur sur l'optimum social, le deuxième apport original de cette thèse se situe dans la réalisation d'une enquête empirique auprès d'un échantillon aléatoire de 987 personnes résidant en France. Les objectifs de cette enquête sont de deux ordres: elle tente 1) de tester les hypothèses posées sur la nature particulière des oeuvres d'art et 2) de déterminer l'excès ou l'insuffisance de l'effort financier de l'Etat dans le domaine des artsThe legitimacy of state intervention must be analysed through its capacity to bring the point of market equilibrium nearer from that of social optimum. The first ambition of this thesis is to focus on the dependency of the analysis on 1) rationality hypotheses concerning economic and political agents'behavior and 2) value judgements hidden behind criteria of social optimum. While rationality hypotheses of economic agents lead to the determination of market equilibrium, that is to the point reached concerning the consumption and production of arts, criteria of social optimum define the point to be reached. The gap between the two constitutes the failure of the market. The existence of market failures does not suffice however to demonstrate the legitimacy of state intervention. Indeed, the functionning of the state can, it too, be the subject of other kinds of failures. One must thus analyse, rather than the ideal functionning of the state, its actual functionning, whose characterisation depends, just like that of the market, on rationality hypotheses concerning the behavior of political agents. Finally, apart from the focus placed on the dependence of the analysis on rationality hypotheses and criteria of social optimum, a second original innovation consists in the implementation of a survey on a random sample of 987 french individuals. Its objectives are of two kinds: first of all, test some of the hypotheses concerning the characterisation of works of arts; second of all, establish the excess or insufficiency of the financial effort made by the state concerning the arts
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Bellini, Danielle. "La fabrique du possible : la relation au coeur des projets culturels." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070082.
Full textAbstract:
Aborder le rapport à l'art et penser le possible élargissement des publics à travers la relation entre les acteurs culturels, tel est le défi de cette thèse. Elle s'appuie sur l'observation de pratiques professionnelles qui se déploient dans des espaces publics, qui pensent les processus de création et de diffusion à travers de nouvelles dimensions de l'espace et du temps et qui tentent de se dégager des strictes logiques de la fréquentation des équipements. Cette étude pose le rapport à l'art en tant qu'expérience esthétique, dans une dynamique relationnelle de confiance, de réciprocité et d'échange. Elle propose ainsi d'ouvrir de nouvelles pistes de recherche où le déplacement des lignes classiques de la représentation artistique accompagne le dépassement des formes classiques de l'analyse sociologiqueThe aim of this thesis is to show the relation between art and its "audience" and some possible ways to expand it thanks to the agents of the cultural sector. The study is based on the observation of "professional practice" that deploys in public spaces. This practice examines the process of creation and diffusion via new dimensions of the space and the time trying to formulate some patterns of attendance of those cultural facilities. This study establishes at the same time the relation between art as an esthetic experience in the dynamics of reliance, reciprocity and exchange. At the same time it suggests some new paths for research whereas shifting the standards of artistic representation exceeds classical sociological models of analysis
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Siméoni, Patricia. "Buveurs de kavas : Géographie des déterminants de la qualité pour la valorisation d'une culture traditionnelle." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040068.
Full textAbstract:
Le kava et son breuvage sont chargés de symboles. Plante identitaire des insulaires du Pacifique, son histoire est indissociable de celle des peuples océaniens, depuis ses fondements mythiques. Boisson des Dieux, sur terre elle est devenue un breuvage sacré, une cachet politique, une distinction sociale, un synonyme de fêtes sociales, une offrande de marque, une boisson nationale, un emblème régional. C'est le breuvage d'une civilisation, qui l'accompagne au cours du temps, de la tradition à la modernité. L'existence et la distribution du kava n'ont rien de naturelles. La plante est le résultat d'une amélioration de l'espèce par les insulaires, et sa présence en un lieu donné celui de leur volonté à la maintenir à leur côté. Les buveurs de kavas ont façonné la plante et son breuvage pour répondre à leurs attentes. Notre travail est une étude géographique des déterminants de la qualité, depuis les origines jusqu'au présent, en vue de protéger un patrimoine culturel et de valoriser une culture traditionnelle issue d'espaces marginaux, dans un environnement de plus en plus mondialiséThe kava plant and its beverage are rich in symbols. The plant is linked to the cultural identity and history of the Pacific islanders, since their mythical origins. Drink of the Gods, on earth it becomes a sacred beverage, a political seal, a social distinction, a synonym of social feast, a valuable offering, a national drink, and a regional emblem. Kava is the beverage of a civilization, from its tradition to its modernity. Kava existence and distribution are not natural. The species is the result of a plant improvement by the Pacific islanders which carried it everywhere they went. Kava drinkers have created the plant and its beverage according to their own cultural expectations. The present work is a geographical study of the determinants of quality, it aims at preserving a cultural heritage and at adding value to a traditional crop that grows in marginal territories, an environment submitted to increased globalization
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Kolly-Foroush, Maryam. "Le Quartier en action, ou les marges d'une jeunesse dite d'origine immigrée." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2011. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209774.
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Gléonnec, Mikaël. "Le changement organisationnel à l'épreuve du lien social dans ses modalités culturelles : l'appropriation du télétravail dans l'entreprise." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30040.
Full textAbstract:
Dans l'entreprise, le changement organisationnel repose sur un processus collectif d'apprpriation où la dimension sociale de la communication joue un rôle déterminant. Par le jeu des int rrelatioins entre les acteurs, les appropriations individuelles des nouvelles technologies et des nouveaux modes d'organisation du travail se structurent mutuellement. Le changement organisationnel apparaît alors comme l'expression d'une résistance collective, induite non seulement par des contraintes économiques et techniques, mais également par le lien affectif et matériel qui unit l'individu aux différentes commun utés auxquelles il se réfère (l'équipe de travail, la famille, la communauté régionale ou nationale, etc. ). Une analyse qualitative du développement du télétravail à EDF et Gaz de France, à partir d'entretiens réalisés auprè de télétravailleurs et de leurs managers, met en évidence le caractère collectif et communicationnel de l'appropriation de cette nouvelle collaboration. Une analyse culturelle des entretiens réalisés dans ces deux établissement, corrélée avec des données statistiques sur le développement du télétravail en Europe et aux Etats-Unis, révèle comment la culture influe sur le changement organistionnel en structurant le lien social. Elle conforte ainsi l'idée d'un rôle déterminant de la dimension sociale de la communication dans la dynamique d'appropriation et de mise en oeuvre du changement.
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Drolet, Roger. "Société sonore et marchandisation de la culture : l'enregistrement musical au Québec." Master's thesis, Université Laval, 1986. http://hdl.handle.net/20.500.11794/54882.
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Bando, Cécile. "Publics à l'oeuvre : appropriation et enjeux des dispositifs artistiques participatifs." Grenoble 3, 2003. http://www.theses.fr/2003GRE39028.
Full textAbstract:
Ce travail de doctorat a pour objet l'appropriation par le public de propositions participatives de type artistique. Dans la 1ère partie à partir des spécificités des pratiques artistiques contemporaines et des discours sur le participatif, il est proposé un cadre méthodologique pour l'étude de la participation fondé sur la relation, le contexte et l'action. Dans la 2ème partie, après une présentation des trois dispositifs participatifs qui constituent les terrains d'étude de cette recherche, trois axes de travail sont déployés pour étudier leur appropriation : les cadres de l'action, les relations générées par ces dispositifs, et enfin les rôles, interaction et champs d'action des participants qui permettent d'aborder les questions de l'engagement dans l'action, de la coordination des acteurs, et des dissensions entre artistes et participants. La dernière partie opère le passage de l'action participative à sa représentation auprès d'un public élargi aux non-participants directs. Elle permet d'étudier la construction de récits post-participatifs dans lesquels s'organise une économie symbolique de la participation et une reconstruction de l'action. La délicate reconnaissance sociale de l'engagement des participants initiaux fait apparaître les dispositifs participatifs comme des dispositifs communicationnels relationnels, permattant à des artistes contemporains et des institutions culturelles contestés de fournir les signes d'une réconciliation symbolique avec un public en souffrance, sur lequel on prend appui pour générer des effets d'entraînement et exprimer une légitimité sociale, économique et politique.
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Duhem, Sophie. "Sablières sculptées de Bretagne : images, ouvriers du bois et culture paroissiale au temps de la prospérite bretonne (XVe-XVIIe s.)." Rennes 2, 1997. http://www.theses.fr/1997REN20022.
Full textAbstract:
Cette recherche présente un aspect original de la création artistique bretonne : la production des sablières sculptées des charpentes, conçues entre le XVe et le XVIIe siècle. Le répertoire iconographique constitue, jusqu'à présent vierge de toute investigation à grande échelle, offre à l'étude plusieurs milliers d'images et un sujet qui permet d'aborder les problèmes posés par la méthodologie de l'inventaire et les questions débattues dans le cadre de la recherche historique. Cette étude rend compte des difficultés liées a un recensement du patrimoine et expose les méthodes utilisées dans le cadre de l'enquête sérielle menée sur le terrain. L'intérêt d'un fonds photographique, l'utilité d'une informatisation des données, la gestion matérielle d'un répertoire iconographique de grande ampleur, et enfin, le traitement de l'image sont les grands points traités en prélude à l'étude historique et iconographique des sablières. L'étude du contexte de la commande, des individus impliques (clercs, fabriques et artisans), des choix iconographiques et des modèles en circulation permet de mieux cerner la nature de cette production et de revenir sur l'emploi rebattu de l'expression art populaire. Cette recherche s'inscrit plus largement dans l'étude de l'environnement culturel des bretons : les images médiévales et renaissantes choisies par les sculpteurs livrent des indices précieux sur les centres d'intérêt et la culture artistique des individus entre les XVe et XVIIe siècles. Cette iconographie enrichit également notre connaissance de la vie paroissiale et des comportements religieux des bretons sous l'ancien régime: la pérennité de cette production, active durant près de trois siècles, est en particulier l'occasion de saisir les grands changements culturels opérés dans le sillage de la reforme catholiqueThis research offers an original aspect of the Breton artistic creation: the production of carved beams' frames, designed between the XVth and the XVIIth century. The composed iconographical catalogue-free from any large scale investigation until now - offers, for us to study, several thousands of images and one subject that allows us to start on the problems raised by the inventory's methodology and the questions debated on within the historical research. This study shows the difficulties linked to a patrimony's inventory and sets out the methods used during the serial inquiry accomplished in the field. The interest in a photographic background, the usefulness of the data computerization, the management of a large iconographical catalogue, and finally, the image processing, are the main points treated prior to the carved beams' historical and iconographical study. The study of the order's context as well as the people involved - clerks, manufactures and craftsmen - but also the one of the iconographical choices and the circulating patterns allow us to understand better the native of this production and to go back to the usual use of the expression "popular art". More widely, this research fits in with the study of the Bretons' cultural environment: mediaeval and reviving pictures chosen by the woodcarvers give precious indications of the interests and artistic culture of men between the XVth and the XVIIth century. This iconography also enriches our knowledge of the parish life and the religious behaviours of the Bretons in the "ancien regime". The chronological extent of the catalogue notably provides the opportunity to understand the cultural changes occuring in the catholic reform's wake
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Amri, Mahdi. "Culture technologique : les dimensions sémio-anthropologiques du téléphone mobile chez les étudiants étrangers de Bordeaux." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30025.
Full textAbstract:
Cette thèse a exploré les dimensions sémio-anthropologiques du téléphone mobile chez les étudiants étrangers de Bordeaux. Les hypothèses de départ postulaient que loin d’être un instrument technique réservé à la communication pure, le téléphone mobile est un objet à forte connotation symbolique et anthropologique : il reflète les normes et valeurs de la société postmoderne, il est surinvesti de sens dans la mesure où il traduit la personnalité de son possesseur, ses goûts, ses tendances et l’étendue et complexité de son tissu relationnel. Dans cette thèse, nous avons effectué un multi éclairage sur : les usages, les représentations, le rapport intime et phatique à l’objet, sans oublier la sémiologie du téléphone mobile dans la sphère sociale et familiale. Notre thèse nous a permis de réfléchir sur la dimension extra-téléphonique du mobile. En effet, le téléphone mobile est comme un monde vaste de significations renfermé à l’intérieur d’une petite boite. La polyvalence et l’extensibilité des fonctions du téléphone mobile, la diversité des situations et comportements que cet appareil produit sur la scène sociale, démontrent que tout un monde peut se transporter dans un appareil. Ainsi dans la mémoire du mobile, l’on trouve le réseau relationnel, les photos, les SMS-souvenirs sauvegardés, les consignes importantes, les sonneries et musiques parlantes de soi, bref un univers de signes et d’informations qui retracent la biographie de la personne. C’est pour cela que cet instrument magique est devenu aussi bien pour son possesseur que pour la communauté d’intimes un réservoir authentique de la personnalité et une carte d’identité. A mesure que l’on essaye de concevoir le téléphone mobile comme un outil non limité à ses fonctions instrumentales, on découvre que cet appareil illustre parfaitement les normes de la société hypercommunicante d’aujourd’hui : la connectivité permanente, le brouillage conceptuel et réel entre sphère publique et privée, la mise en scène de soi et le lien intergénérationnel médiatisé par la technologieThis research studied the semio-anthropological dimensions of the mobile telephone of the foreign students in Bordeaux. Hypotheses put forward in this research implied that a cell phone is not only a technological instrument used for purely communication purposes (emitting calls and sending text messages), a cell phone represents rather a strong symbolic and anthropological object: it reflects norms and values of the postmodern society, it is abundant in values while it represents the personality of its owner, his or her taste, tendencies, the extent and complexity of the relational network of a cell phone owner. In this thesis we have carried out clarification work on multiple issues: uses, representations, the intimate relations, practical and aesthetic aspects of the device, not forgetting the semiotics of the mobile phone in the social and domestic spheres. A cell phone is like a vast world of significances contained inside a small box. The polyvalency and the extensibility of functions of the mobile telephone, the diversity of situations and behaviors that this device produces on the social stage, demonstrate that the whole world can be transported in a device. Thus, in the memory of the mobile one finds the relational network, photos, saved SMS -souvenirs, the important information, ringtones and music reflecting the personality of the cell phone user, briefly, a universe of signs and information that retraces the person's biography. This is the reason why this magic instrument became both for its owner and for the community of the intimate circle of the cell phone owner an authentic reservoir of the personality and an identification card. While we try to conceive the cell phones as a tool non limited to its instrumental functions, we discover that this device perfectly reflects the values of hypercommunicating society of today: permanent connectivity, mobility, conceptual and real scrambling between public and private, self-representation and intergenerational ties meditated by the technology
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De, Oliveira Emmanuel. "Les bases cognitives de l’évolution culturelle cumulative." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE2144/document.
Full textAbstract:
On nomme culture un ensemble d’informations que les membres d’un groupe échangent par transmission sociale (imitation, communication...) sous la forme d’idées, de comportements ou d’artefacts. Les cultures développées chez l’espèce humaine sont plus complexes que chez les autres espèces. On attribue cela au processus d’évolution culturelle qui, chez l’humain, est cumulatif : au fur et à mesure de leur diffusion, certains traits culturels accumuleront des modifications jusqu’à devenir plus complexe et plus performants que ce qu’un individu seul aurait été capable de produire. On nomme ce processus le ratchet effect.Le projet de cette thèse était d’investiguer les mécanismes cognitifs impliqués dans l’émergence du ratchet effect. Nous avons reproduit ce phénomène en conditions expérimentales grâce à la méthode de transmission en chaîne afin de tester le pouvoir prédictif du raisonnement technique, de la théorie de l’esprit, de la créativité et de l’intelligence fluide dans la progression constante des performances au fil des générations. La première étude investigue le rôle de ces quatre facteurs dans une tâche de résolution de problème mécanique (construction de tour en fils de fer) dans une condition Communication (i.e., les participants sont autorisés à parler entre eux) et une condition Observation (i.e., les participants ne peuvent pas communiquer). Nous avons découvert que le raisonnement technique prédisait le mieux l’apparition du ratchet effect dans les deux conditions, tandis que les compétences en théorie de l’esprit ne permettaient aucune prédiction, ce qui va à l’encontre des principales hypothèses formulées sur les fondements sociocognitifs de la culture cumulative. La deuxième étude explorait l’influence des facteurs de raisonnement technique et de théorie de l’esprit sur la même tâche, dans une condition Monitoring (i.e., les participant communiquent indirectement en s’aidant d’une transmission vidéo) et une condition Blind (i.e., les participants ne se voient pas ils ne peuvent que communiquer verbalement). Les compétences en raisonnement technique prédisent encore une fois l’émergence d’un ratchet effect, tandis que la théorie de l’esprit semble prédire le même effet dans la condition Blind uniquement. Ces résultats démontrent le poids de l’influence du raisonnement technique dans la création, la transmission et l’amélioration d’un trait culturel matériel, tandis que les compétences en théorie de l’esprit ne sont impliquées que dans une condition particulièrement abstraite où les individus n’ont pas de lien visuel. La troisième étude explore les conditions conduisant les individus à copier ou à innover une technique ou un outil. Il s’agit de reproduire une situation non familière, en demandant à un participant d’exécuter une tâche matérielle (fabrication d’un panier à partir d’objets de la vie quotidienne) dont on fait varier les risques et l’opacité de la tâche (i.e., dont les mécanismes intervenant entre l’état initial et le produit final sont difficiles à comprendre). Il s’avère que les participants avaient plus souvent tendance à reproduire les mêmes actions qu’en démonstration et en employant les mêmes objets lorsqu’ils étaient testés dans une conditions risquée et opaque, tandis qu’ils employaient de nouveaux objets et de nouvelles actions dans une tâche non risquée et transparenteCulture is a set of information that members of a group share through social transmission (imitation, communication ...) in the form of ideas, behaviors or artifacts. Cultural traits developed by humans are more complex than in other species. This is attributed to the process of cultural evolution which, in humans, is cumulative. Along with their diffusion, cultural traits become more complex and perform progressively better by accumulating changes over generations, a process called the ratchet effect. The project of this thesis was to investigate cognitive mechanisms involved in the emergence of the ratchet effect. We simulated this phenomenon under experimental conditions using thechain transmission method in order to test the predictive power of technical reasoning, theory-of-mind skills, creativity and fluid intelligence in the constant progression of performances across generations. The first study investigated the role of these four factors in a mechanical problem solving task (tower construction with wires) in a Communication condition (i.e., participants are allowed to talk to each other) and an Observation condition (i.e., participants cannot communicate). Our strongest prediction regarding this paradigm involved technical reasoning, for having proven a better predictor of a ratchet effect than theory of mind skills. The same observation was made in both conditions, while theory of mind skills did not allow to predict any ratchet effect. The second study explored the influence of technical reasoning and theory-of-mind skills on the same task, in a Monitoring condition (i.e., participants communicate indirectly through a video feed) and a Blind condition (i.e., participants communicate verbally without seeing each other). Technical reasoning skills predicted once again the emergence of a ratchet effect, while theory-of-mind skills predicted the same effect in the Blind condition only. These results demonstrate the weight of technical reasoning in thecreation, transmission, and improvement of a material cultural trait, while theory-ofmind skills are involved only in a particularly abstract situation where individuals have no visual cues. The third study explored the conditions leading individuals to copy or innovate a technique or tool. Participants were tested in an unfamiliar situation, and were asked to achieve a material task (making a basket out of everyday life objects). Conditions varied based on opacity (i.e., mechanisms involved between the initial state and the final product are difficult to understand) and risk levels. It turned out that participants were more likely to reproduce the same actions and objects used in a demonstration when tested in a risky and opaque condition, while they used more often new objects and new actions in a non-risky, transparent task
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Bartholeyns, Gil. "Naissance d'une culture des apparences : le vêtement en Occident, XIIIe-XIVe siècle." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2008. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/210550.
Full textAbstract:
Cette recherche propose une histoire immatérielle du vêtement en Occident et plus particulièrement autour des XIIIe et XIVe siècles. Que signifie s’habiller dans les sociétés occidentales où le christianisme apparaît, à l’origine, puis dans son principe, comme une contre-culture inversant le système de valeurs de la sociabilité matérielle historique.Le développement s’attache au changement radical d’attitudes à l’égard du vêtement dans les communautés chrétiennes du Bas-Empire romain du IIe au IVe siècle ;à l’institutionnalisation des apparences chrétiennes au haut Moyen Age ;à la métaphore du vêtement comme grande figure explicative des mythes chrétiens ;au statut anthropologique du vêtement dans la pensée et les pratiques médiévales ;à l’histoire de la valeur de l’objet technique et corporel ;aux modèles de consommation des biens de luxe ;au gouvernement politique par les apparences à la fin du Moyen Âge ;aux causes de la transformation des formes du vêtement jusqu’à la naissance du phénomène de mode. Toutes les sources (théologie, littérature populaire, comptabilité, archives judiciaires, images) sont convoquées, parfois de manière quantitative. Lorsque c’est possible le raisonnement procède par inversion :mettre en lumière des situations ponctuelles par l’arrière-plan normatif ou affectif, comprendre les phénomènes de longue durée ou les contradictions internes à une société au moyen de cas précis (une controverse, par exemple). Une expérience de description « intégrée » du récit historique est donc tentée, séparant le moins possible les « univers » (le social, l’économique, le symbolique, l’esthétique…) qui forment d’un seul tenant une culture. Si l’on souhaite faire une histoire du vêtement médiéval, il n’est pas dit que les moments, les pratiques ou les auteurs interrogés appartiennent à ce que l’on appelle couramment le Moyen Âge.
Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Brenel, Eve. "Le monde du flamenco : entre pratiques amateurs et professionnelles, socio-anthropologie d'une culture artistique." Besançon, 2004. http://www.theses.fr/2004BESA1030.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse le flamenco comme pratique structurante d'un monde artistique (au sens de Becker). Une première partie permet, à partir d'une analyse critique des débats qui entourent l'histoire de cette pratique culturelle, de montrer les enjeux des controverses autour de la question de l'origine andalouse ou gitane du flamenco. Les mythes qui entourent les praticiens (chanteurs, guitaristes, danseurs) sont confrontés à une étude statistique ; la population des aficionados, dont le rôle est ici essentiel, est également présentée : leurs caractéristiques sociales, leur usage de l'érudition et leur place dans ce " monde " culturel. Une deuxième partie construit une définition de ce qu'est " l'être flamenco ", définition qui passe par la prise en compte des rapports dialectiques qui s'instituent entre " l'entre-soi " des réunions privées et la production d'une légitimité artistique à travers la pratique publique de spectacles. L'identité collective des " flamencos " se base sur le partage de certains univers de référence : un langage commune, une mémoire collective et le fait d'être initiés à cet art et à sa réception. En outre, les acteurs établissent collectivement des critères de qualification, d'ordre esthétique, mais aussi éthique. Une troisième partie analyse successivement les parcours obligés de socialisation des chanteurs, danseurs et guitaristes professionnels (entre tradition et modernité), non sans avoir posé au préalable la question de la place de l'héritage dans ce processus. La thèse montre comment les différents acteurs, professionnels et aficionados, gitans et payos, participent collectivement à la production du flamenco, à travers leurs interactions, entre coopération et conflit. Dans ce " monde ", les aficionados jouent un rôle déterminant dans l'établissement des critères, dans la formation des artistes et dans la production de la légitimité artistique du flamencoThis thesis analyses flamenco as a structuring practice of an artistic "world" ( in Becker's meaning). A first part allows- from a critical analysis of the debates surrounding the history of this cultural practice- to show the stakes of controversies around the question of Andalusian or gipsy origin of the flamenco. Mythes surrounding practitioners ( singers, guitarists, dancers) are confronted to a statistic study; the aficionados population, which role is in this case essential, is also submitted : their social characteristics, their use of erudition and their place in this cultural "world". A second part builts a definition of what the " flamenco's human being " is ; a definition that goes through the taking into consideration of the dialectical's relationships instituted between "yourselves" in private meetings and the production of an artistic legitimacy through the public practice of shows. The "flamencos" collective identity is based on the sharing of some reference's worlds : a common language, a collective memory and the fact of being initiated to this art and its reception. Besides, actors lay down collectively qualification criteria, in terms of esthetic but also ethic. A third part analyses successively the required courses for the singers, dancers and guitarists socialization (between tradition and modernity), after having first set up the question of the inheritance's place in this process. The thesis shows how the different actors , professionals and aficionados, gypsies and payos, participate collectively to the flamenco's production, through their interactions, between cooperation and conflict. In this "world", aficionados play a decisive role in establishing criteria, in training artists and in producing flamenco's artistic legitimacy
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Vol, Alexandra. "Pratiques et représentations d'utilisateurs de "sites-musées" : modes d'appropriation d'un dispositif techno-sémiotique et propositions de genres éditoriaux." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082429.
Full textAbstract:
Le site-musée constitue progressivement un dispositif de médiation culturelle autonome. Questionnant la représentation sociale d’objets informationnels, la recherche s’appuie sur les théories des usages des TIC, de la réception au musée et sur une ethnographie des pratiques et représentations d’utilisateurs de sites-musées (1994-2001). Les concepts de logique dispositive, habiletés, pensée-réseaux cernent le processus d’ancrage du nouveau cadre de relation entre dispositif, publics, savoir, musée. Celui d’usage enrôle des notions médiatrices (continuum historique et empirique, genre médiatique, confiance procédurale) et recourre au faisceau de disciplines (ethnométhodologie, action située, cognition distribuée) éclairant l’hybridation des représentations sur internet et le musée que reflète l’imaginaire d’usage relatif au site-musée. La médiation techno-sémiotique, cadre normatif interprétatif, aboutit à un système générique éditorial favorisant des postures d’appropriation engagées.
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Gaudin, Benoît. "Identités, carnaval et industrie de la culture dans le Nordeste du Brésil : la "micareta" du Fortal." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10041.
Full textAbstract:
Dans les années 1990, les "carnavals hors-dates" se sont multipliés dans le Nordeste du Brésil, puis dans l'ensemble du pays. Organisés sur le modèle du carnaval commercial de Salvador, ces "micaretas" sont des défilés de camions-sono ("trios elétricos") mettant en scène des musiciens de varietés. L'accès aux abords de ces "trios" est payant et réservé aux clients des entreprises organisatrices, les "blocos de trio". La "micareta" qui a lieu à Fortaleza est l'une des plus importantes du pays, réunissant la jeunesse locale, non seulement à l'intérieur mais également à l'extérieur du défilé des "blocos". Cette participation active et massive au "fortal" est paradoxale : pourquoi ces adolescents, toutes classes confondues, plébiscitent-ils cet événement commercial, hautement élitiste et étranger a toute tradition "cearense" ? La contradiction entre leur discours de distanciation par rapport à l'industrie culturelle et leurs pratiques d'adhésion aux entreprises-blocos accentue l'ambigui͏̈té de leur relation à la "micareta". Les principaux éléments de compréhension sont complexes et se situent à deux niveaux : culture nationale et identité nordestine. D'un côté, le succès de la "micareta" s'explique par la place (et le rôle) central de la fête carnavalesque dans la culture nationale brésilienne, ainsi que par la prégnance d'éléments culturels lies aux mass-médias ; d'autre part, cette fête représente le pendant culturel du processus de modernisation économico-politique que connaît actuellement le "ceara", offrant ainsi une image valorisante de ses participants, en opposition à l'image traditionnellement stigmatisée qui afflige les Nordestins.
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Delsahut, Fabrice. "Valeurs traditionnelles amérindiennes et culture sportive : essai d'analyse des valeurs traditionnelles amérindiennes et de leur rôle intégratif ou non dans la culture sportive nord-américaine." Lyon 3, 1999. http://www.theses.fr/1999LYO31012.
Full textAbstract:
Les recherches menees pour cette these portent sur l'analyse des facteurs integratifs ou non de la culture amerindienne dans le monde sportif americain. Il s'agit en fait de balayer un maximum de champs (politique, sociologique, historique, etc. . . ) afin d'expliquer les raisons de l'absence d'amerindiens au plus haut niveau de la pratique sportive en cette fin de siecle. La these procede d'une analyse diachronique du tribalisme sportif en tant que pratique ancestrale de jeux sportifs traditionnels joues selon une organisation locale originale et du processus de neo-culturation que presente l'ethnocentrisme sportif en tant que domestication d'une pratique sportive etrangere a la culture d'accueil. Derriere le tribalisme sportif, on retrouve un bref historique des jeux, leurs fonctions rituelles et propitiatoires. L'ethnocentrisme sportif renvoie aux difficultes d'integration des amerindiens dans la societe americaine, leur colonisation a rebours des sports nationaux et les diverses filieres sportives et rencontres mises en place par les tribus. Pratiquer a haut niveau necessite aussi un certain nombre d'exigences en matiere de psychologie, de physiologie, de demographie et de geographie; autant de themes abordes dans cette these.
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St-Jacques, Thériault Geneviève. "Des transactions saisonnières et conviviales : la vente de garage à Salaberry-de-Valleyfield." Thesis, Université Laval, 2005. http://www.theses.ulaval.ca/2005/22941/22941.pdf.
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Côté, Louise. ""En garde!" : les représentations de la tuberculose au Québec dans la première moitié du XXe siècle : maladie, culture et identité." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq25229.pdf.
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Viegas-Pires, Michaël. "La dimension métier dans l'analyse culturelle de l'intégration post fusion-acquisition." Thesis, Paris Est, 2008. http://www.theses.fr/2008PEST0262.
Full textAbstract:
La fin des années 1980 et les années 1990 ont été marquées par une vague de fusionsacquisitions (F&A) d’une ampleur sans précédent, mais au succès contrasté. Ce paradoxe a mis en évidence la complexité des F&A, en montrant que des choix stratégiquement pertinents et un bon montage financier ne suffisent pas à garantir la réussite de telles opérations, créant auprès des managers et des chercheurs en organisations un besoin de mieux connaître les déterminants de leur succès. Dans cette perspective, de nombreux travaux ont porté leur attention sur la dimension culturelle de l’intégration post F&A. Cette thèse s’apparente à ce champ de recherches, et s’intéresse plus particulièrement à la question du rôle des cultures de métier. Afin de répondre à cette problématique, nous adoptons une démarche en trois temps. Nous commençons par concevoir un ensemble d’outils théoriques nous permettant d’appréhender le contenu des données recueillies (Première partie). Nous proposons ensuite des études de cas dans lesquelles nous mobilisons ces outils pour observer l’impact des cultures de métier sur différents aspects de l’intégration (Deuxième partie). Enfin, nous généralisons ces résultats tout en discutant du statut épistémologique de la connaissance ainsi produite (Troisième partie). Nous commençons par décrire le champ de recherches auquel appartient cette thèse, ce qui nous permet de montrer que si l’état des connaissances révèle l’existence d’un lien entre culture et intégration, aucun consensus n’émerge de la littérature quant à sa nature, impliquant d’analyser plus finement les mécanismes de cette relation. Nous formulons ainsi notre cadre théorique général, qui montre qu’une analyse culturelle du processus d’intégration, ne peut se faire sans prendre en compte la question de l’articulation entre divers types de culture. Le reste de la première partie consistera donc à concevoir une représentation de l’articulation entre cultures nationale, organisationnelle et de métier. Les données qualitatives alimentant notre réflexion ont été collectées sur deux terrains différents : d’une part le groupe français d’assurances AXA, dans le cadre de sa politique générale de croissance externe et plus particulièrement le rachat de Nippon Dantai, société japonaise, d’autre part le groupe TPSA (Telekomunikacja Polska SA), opérateur téléphonique historique en Pologne, dans le cadre de son rachat par France Télécom. Après avoir présenté notre méthode de recherche nous restituons nos analyses sous forme d’études de cas, respectivement consacrées à l’intégration des systèmes de reporting et à celle des politiques d’offre. Les études de cas nous permettent de générer un ensemble d’hypothèses abductives sur les déterminants de l’intégration. Nous questionnons ensuite les concepts théoriques développés en première partie, à la lumière de nos analyses, et mobilisons le concept d’espace professionnel pour rendre compte de nos observations. Enfin, nous montrons que s’il existe un ensemble de représentations partagées au sein de cet espace, celles-ci ne sont pas nécessairement synonymes de convergence dans une perspective d’intégrationIn the late 1980’s and the 1990’s one has been a witness to the biggest wave of merger and acquisitions (M&A) ever. However the results of those deals are often very disappointing. This paradox has shed light on the complexity underlining the M&A process, and has focused attention of managers and organisation researchers on the cultural dimension of post M&A integration. This Ph. D thesis belongs to this research field and is particularly interested in the role of occupational cultures. We use a three steps design to answer this question. We first conceive theoretical tools, in order to analyse the data (First part). These tools will then be used in two case studies, respectively dedicated to the integration of reporting systems and marketing strategies (Second part). At last, we generalise the results. Their epistemological status is also discussed (Third part). We first describe the research field, which this thesis belongs to. That way we show that M&A literature is inconsistent. No consensus emerges about the nature of the link between culture and integration, appealing for a more finely grained analysis. We then suggest a theoretical framework, which shows that a cultural analysis of post M&A integration cannot be conducted without taking into account the strong interleaving between different cultures. Consequently, the rest of the first part consists in conceiving a model of such an interleaving between national, organisational and occupational cultures. Qualitative data have been collected from two different firms: AXA, the French insurance group on the one hand, for its acquisition of Nippon Dantai, a Japanese society, France Télécom, the French telecommunication operator on the other hand, for its acquisition of TPSA (Telekomunikacja Polska SA), a polish company. After that the methodology has been described, we present our analysis in two case studies, respectively dedicated to reporting systems integration and offer policies integration (marketing). Case studies allow us to generate abductive hypothesis about the determinants of integration. Then, we question the theoretical concepts developed in the first part, under the light of our analysis. We introduce the concept of “occupational space” to describe our observations. At last, we show that if there exist some mental representations shared among individuals in such a space, they are not necessary synonymous with convergence in an integration perspective
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Bobot, Jean-Louis. "Contribution à l'étude comparée de l'animation et de l'expression cinématographiques dans des groupes sociaux homogènes ou pluriculturels." Paris 7, 1993. http://www.theses.fr/1993PA070105.
Full textAbstract:
Souvent dans une ambiance de militantisme identitaire fuyant les desespoirs et combattant les rejets, des tentatives d'expression, voire de creation cinematographiques aboutissent ou echouent soit au sein, soit en dehors des structures d'animation culturelle, avec des moyens materiels initiaux plus ou moins derisoires. Decrire ces faits, ces actes dans des lieux urbains et ruraux, les analyser dans un esprit comparatif, cela aboutit a reconnaitre puis situer des symptomes d'asphysie sur les terrains culturels, une alteration et une modification probable des processus d'evolution vers ce qui est appele ici "l'horizontalisation de la culture"Expression and creation attemps through the cinema succeed or fail in, or outside the structures of cultural leisure. Yet, the material means stay limited and derisive. These experiments often take place in an atmosphere of "militantism", that avoids the desperation and fights the rejects. Describing these facts and acts, in urban and rural environments, analysing them in a comparative state of mind, leads to a recognition of the symptoms of asphyxia on cultural grounds, an alteration and a probable modification of the evolution processes into what is called here a : " horizontalisation of culture "