Dissertations / Theses: 'Culture matérielle – Histoire – Gabon'

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Clist, Bernard-Olivier. "Des permiers villages aux premiers européens autour de l'estuaire du Gabon: quatre millénaires d'interactions entre l'homme et son milieu." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2005. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211046.

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Abstract:

La thèse porte sur la mise au jour d'une séquence culturelle continue dans le nord-ouest du Gabon, sur le territoire de la Province de l'Estuaire.

Cette séquence démarre avec les traces des derniers chasseurs-collecteurs datées avant 4.000 bp, se poursuit avec la présence des premiers villages avant 2.600 bp, se développe avec l'arrivée des premières populations métallurgistes vers 1.900 bp et se termine un peu après l'arrivée des premiers européens sur la côte Atlantique entre 1471-1475.

Ces quelques quatre millénaire d'histoire sont construits autour d'un protocole d’analyse détaillée des poteries, principaux traceurs des ensembles culturels et de leurs échanges.

A chaque grande époque culturelle (Néolithique puis Age du Fer), les données de l'estuaire du Gabon sont comparées et enrichies par toutes les autres informations archéologiques compilées au Gabon.

Dans le cadre d'une synthèse régionale, toute la documentation relative à la néolithisation en Afrique Centrale du Cameroun à l'Angola est réétudiée en utilisant la même grille d'analyse, et une nouvelle modélisation de l'expansion du système de production villageois est proposée.

Enfin, tous les éléments qui portent sur les premières traces de réduction du fer sont repris, critiqués, et une chronologie plus sûre de l'expansion de cette métallurgie est proposée.

Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie
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Miamouini-Nkouka, Lucie-Blanche. "Histoire, pratiques et représentations : la céramique du Congo-Brazzaville entre culture matérielle et culture spirituelle." Paris, EHESS, 2004. http://www.theses.fr/2004EHES0068.

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Abstract:

Une simple question résumerait notre problématique : comment définir les régimes d'historicité par le biais de la céramique? Comment circonscrire et décrire les rapports entre les pratiques (dans le cas de la céramique il s'agit des manières de produire et de diffuser les objets), les attentes (les structures qui empêchent ou favorisent ces pratiques) et les significations. Comment la céramique rend-elle possible la liaison entre le groupe social qui la produit ou l'utilise simplement et l'ensemble des conceptions et des croyances qu'il projette sur sa production? Il va sans dire qu'un tel lien fait de la céramique un objet de comunication entre le visible et l'invisible, l'inconscient du groupe et son activité quotidienne. Objet de communication entre le groupe et ses propres représentations, instance de diction des fantasmes et des peurs du groupe, noeud de relations entre le sujet et la nature, miroir de l'histoire de la socialisation et surtout site de projection (vers les origines par les mythes), la céramique apparaît comme l'une des médiations matérielles par lesquelles nous pouvons comprendre l'histoire du Congo (Brazzaville)
One question could sum up our preoccupation : how could one define "historiticity regimes" through ceramic? How could one describe relationship between pratics (how to make a work of art etc), waiting (structures that could favor or not these pratics) and meanings? How, which ceramic can be possible ties between a social group that produces it and representations, conceptions and beleives it projects on it? If this tie is obvious, so ceramic is a mean of communication betwenn visible and invisible, the collective uncounsciousness and material activity. Object of communication between a group and its representations, a way of telling narratives about fear, fantasms of a group, a crossing of relationships between subject and object, ceramic allow us to undestund the very congolese (Brazzaville) history

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Charpy, Manuel. "Le théâtre des objets. Espaces privés, culture matérielle et identité sociale. Paris, 1830-1914." Thesis, Tours, 2010. http://www.theses.fr/2010TOUR2007/document.

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Abstract:

Ce travail étudie la culture matérielle privée de la bourgeoisie parisienne au XIXe siècle. Il s’attache à saisir les transformations de nature et d’identité des objets et des formes de consommation pour retrouver les usages sociaux et culturels des choses, dans une ville qui connaît de profondes mutations commerciales et urbaines. Mobilisant archives privées et commerciales, il inscrit la culture matérielle dans un cadre social et dans l’espace urbain. Ce travail tente de comprendre comment se redéfinit la sphère domestique dans l’espace urbain nouveau et en appartement et le rôle des techniques du quotidien dans la scénographie du privé et l’appréhension de soi. Cette thèse envisage aussi le monde matériel comme un ensemble de signes et de récits élaborés par les marchands et les consommateurs, alors que la nature et la hiérarchie des objets et des matières sont bouleversées par l’industrialisation. Ce travail cherche à élucider les phénomènes d’imitation et de distinction alors que s’accroît la mobilité sociale ainsi que la production collective des modes en analysant les scènes urbaines où elles se donnent à voir, les figures du goût qui émergent et les formes nouvelles de publicités qui se déploient dans la ville. Au final, ce travail est un essai sur les manières dont un groupe social investit et produit le théâtre des objets pour élaborer une identité sociale et culturelle
The study analyses the ways by which a social group consumed and produced a world of goods in order to shape its own social and cultural identity. With a view to reconstruct the social and cultural uses of things in a city which underwent deep commercial and spatial changes, the thesis identifies the nature and forms of the Parisian bourgeoisie’s consumption, through private and business archives. It studies how the bourgeois home was redefined in flat and in the growing city and how daily technology forged the bourgeoise’s private scenography and self-awareness. It studies then the material culture of 19th century Parisian bourgeoisie, understood as a set of signs and narratives designed by dealers and consumers, whilst industrialisation radically transformed the nature and hierarchy of materials and commodities. Finally, this work sheds light on phenomenons of imitation and distinction as social mobility increased and analyses how fashion trends came to being onto specific urban scenes, through the mediating role of taste legislators and the means of new forms of urban advertising

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Audet, Bernard. "L'établissement agricole de l'île d'Orléans : XVIIe siècle - début du XVIIIe : étude de culture matérielle." Doctoral thesis, Université Laval, 1987. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29217.

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Le, Guennec Aude. "Le vêtement d’enfant ou l’entrée dans l’histoire. Enquête du XVIIIe siècle à nos jours dans les collections publiques et privées occidentales." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040205.

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Abstract:

Dans l’ensemble des recherches consacrées au vêtement, la mode enfantine française reste peu étudiée. Pourtant le vestiaire enfantin occidental du 18e siècle à nos jours, est abondamment présent dans les collections des musées de mode, d’ethnologie ou d’arts décoratifs. En partant de l’étude de ces fonds majoritairement inexploités et en les croisant avec des archives de la confection et des témoignages d’usagers, notre thèse analyse la relation de l’enfant à son vêtement. S’il possède des capacités à parler, à manipuler et à vouloir, l’enfant quand il nait n’est pas imprégné des usages qui fondent nos vies en société. L’éducation de l’enfant consiste, dans un rapport de dépendance constant à l’adulte, à socialiser le petit d’homme pour le faire entrer dans l’histoire. En prenant en compte la capacité du vêtement à habiller les identités et à investir le porteur d’un statut particulier, notre étude l’envisage comme un outil essentiel d’imprégnation dans les mains de l’adulte. Parallèlement, système technique manipulable, ensemble de sensations, objet d’envies et de fantasmes, le vêtement est utilisé par l’enfant à sa manière. Afin de sortir d’un regard purement adulte, nous avons cherché à déconstruire ce processus de socialisation en analysant l’appropriation du vêtement par l’enfant. Ainsi, croisée avec des données historiques, sociologiques ou ethnologiques, l’étude des vêtements d’enfant issus des collections muséales française apporte un autre éclairage à l’histoire de l’enfant et montre l’apport de la culture
Despite the abundance of children’s clothes in the collections of French Fashion, Applied Arts and Folk Museums, Children’s Fashion is not a major topic in Fashion History. Crossing a corpus of artefacts with ethnographical, historical and sociological testimonies and archives from the Fashion Industry, this research intends to analyse the relationship between the child and its clothing. Despite its abilities to talk, manipulate and desire, the child is not imbued by the habits defining social beings. Therefore, in a constant interdependence with the adult, the child’s education consists in its socialisation to bring him into history. Through the analysis of the capacity of Fashion to dress the identities, this research approaches clothing as an education tool in the hands of the adults. In parallel, as a technical handling kit, a set of sensations and an object of desire, clothing is an adoptable system by the child who dresses up itself as it wants. In order to avoid an adult focus, this study looks also at the deconstruction of this socialisation process by analysing the appropriation of fashion by children. Finally, this study of children’s clothing provides another approach to Childhood History and shows the essential contribution of the study of the Material Culture to a Childhood Sociology, source of knowledge of the mechanisms of our society

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Dos, Anjos Farias Lemoine Maria Soeli. "La culture matérielle des Munduruku du Haut-Tapajos en Amazonie brésilienne : Kapikipi Jewa wy dadam." Thesis, Strasbourg, 2012. http://www.theses.fr/2012STRAG037.

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Abstract:

Cette thèse porte sur des peuples nommés Munduruku. Elle étudie l’évolution de leur culture matérielle et de leur système éducatif. Le sens du mot « indigène » est précisé afin de respecter leur terminologie : "être Munduruku" signifie « être de vrais hommes ». Avec l’accord de leurs leaders, nous les avons rencontrés en 2005 sous réserve du respect des règles. Leur culture matérielle a subi d’importants changements, particulièrement sur le plan architectural. Les maisons carrées en paille observées au début du XX siècle ont été remplacées par des rectangulaires, avec des parois en bois et un toit en zinc. Les colliers originaux, faits main avec des graines de puca et décorés avec des animaux taillés en noix de coco ont laissé la place à des missanga made in China. Les anciennes calebasses à usage alimentaire ont cédé la place à des verres. Quant au hamac en écorce, s’il est encore utilisé, il n’est plus fabriqué chez les Munduruku étudiés. Nous utiliserons le matériel collecté pour analyser leur savoir faire. L’environnement de ce peuple est également décrit. Notre recherche ne couvrant qu’une partie de son immense territoire, elle ne peut pas être considérée comme achevée
This Phd deals with the peoples named Munduruku. We’ll study the evolution of both their material culture and their educational system. The meaning of the word “native” is defined in order to respect the Munduruku terminology: “being Munduruku” means “being real men”. In 2005 ,their leaders first granted us permission to meet them on condition we respect the rules. Their material culture has undergone drastic changes particularly as far as architecture is concerned. The square-shaped straw houses observed at the beginning of the twentieth century have been replaced by rectangular ones with wooden walls and zinc rooftops. Missangas made in China have taken the place ot the original necklaces handcrafted with puca seeds and adorned with animals carved in coconuts. The former calabashes used for food or beverage have been replaced by glasses . As to the hammock made of bark still used today, it is no longer crafted by the Munduruku studied. We’ll use the collected materials to analyze their know how. The Munduruku environment is described as well. As our research only partially covers their huge territory, it can’t be considered as completed yet

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Herr, Jean-Jacques. "La formation de l'empire néo-assyrien et les phénomènes de globalisation en Mésopotamie du nord : représentations idéologiques et témoignage de la culture matérielle." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEP013.

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Abstract:

Ce travail de doctorat en archéologie du Proche-Orient entend questionner les preuves matérielles des phénomènes de globalisation et de la formation de l’empire néo-assyrien (IXe-VIIe s. av. J.-C.). L’empire néo-assyrien a été imaginé très tôt par des savants européens, nationalistes et positivistes du XIXe siècle. Ils lui reconnaissent un espace central qu’ils dénomment « le triangle assyrien » et l’érigent comme foyer culturel. La culture assyrienne serait dès lors diffusée au gré de l’expansionnisme des souverains motivés par une idéologie impérialiste. Les premiers archéologues confirment la singularité ethno culturelle des vestiges remise en cause aujourd’hui grâce à un renouvellement des méthodes et des activités de recherche au nord de l’Irak. Le premier volet de notre étude propose une approche épistémologique et historiographique des notions de « culture matérielle » et de « région centrale». Il s’agit d’éviter les obstacles méthodologiques pour penser l’histoire des contacts et des circulations des techniques des Anciens entre l’Euphrate et les contreforts du Zagros. Le deuxième temps de l’analyse consiste à enquêter sur les modèles de peuplement et les productions matérielles dans l’ouest de la Djéziré, en se concentrant sur le site de Tell Masaïkh pour lequel une typo-chronologie des poteries est proposée. Enfin, par une mise en perspective de ces deux temps d’analyse, les rythmes d’installation et les orientations des échanges et des interactions des populations de ces régions sont précisés. Ces conclusions démontrent une appartenance de l’empire assyrien à un réseau globalisé au Ier millénaire, hérité d’une longue durée des contacts en Mésopotamie du Nord
This dissertation examines material evidence of the phenomena of globalization and the formation of the Neo-Assyrian Empire (9th - 7th century BCE). The Neo-Assyrian Empire was first concieved of by nineteenth-century European scholars, nationalists, and positivists. They identified it as a central space which they called "the Assyrian triangle" and envisioned as a cultural hub. The Assyrian culture would then radiate outward according to the expansionist policy employed by rulers motivated by an imperialist ideology. Previous archaeological examination confirms the ethno-cultural uniqueness of the vestiges now being revisited thanks to a renewal of research methods and activities in northern Iraq. The first part of this study proposes an epistemological and historiographical approach to the concepts of "material culture" and "central region," in order to avoid any methodological obstacles in thinking about the history of contact and the circulation of ancient technologies in the region between the Euphrates and the foothills of Zagros. The second part of this study investigates the settlement patterns and material production in the western Jazirah, focusing on the site of Tell Masaikh for which a typo-chronology of the pottery is proposed. Finally, by putting into perspective these analyses, settlement rythmes and the direction of exchanges and interactions among the populations of these regions are made clear. The conclusions of this study show that the Assyrian empire belonged to a globalized network in the first millennium, which resulted from the long history of cultural contact in northern Mesopotamia

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Van, de Casteele Marlène. "Le making of de la photographie de mode (1932-2017) : culture matérielle, instance collective, image plurielle." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSE2095.

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Abstract:

Cette thèse entend entreprendre un making of de la photographie de mode, sur plusieurs décennies, et à l’échelle internationale. Un déplacement épistémologique est ainsi opéré. En effet, l’enjeu de cette étude n’est pas de procéder à une analyse esthétique de la photographie de mode, mais de déconstruire certaines idées reçues sur l’identité de ces images de mode principalement étudiées jusqu’ici par le prisme de la sémiotique, du genre, ou du paradigme identitaire. Tout en révélant différentes sources annexes qui gravitent autour de l’image, cette recherche tend à débusquer des matériaux documentaires qui n’ont pas été considérés dans l’histoire de l’art et de la photographie ; elle analyse ses porosités, en décelant les manques et les lacunes. De ce fait, il s’agit de révéler l’envers du décor pour explorer trois moments de la vie de ces images de mode, à une période donnée, en montrant les coulisses d’élaboration d’une photographie de mode, les conditions de collecte, de conservation, et enfin les pratiques d’exposition. Le propos de cette étude n’est donc pas de transcrire le parcours singulier d’un art dit « appliqué » en quête de légitimation artistique, mais de mettre en lumière les significations polysémiques et valeurs culturelles de la photographie de mode. Le terme makingof est ainsi entendu au sens élargi : il ne fournit pas seulement des informations et descriptions détaillées en montrant à voir la façon dont une photographie de mode ou une série éditoriale est réalisée, mais il s’intéresse aussi aux mécanismes internes de l’industrie de la mode, aux processus créatifs, aux réseaux, aux procédés de circulation, et aux processus institutionnels concourant à la création de valeur culturelle. Cette étude propose de percevoir le making of comme le résultat de pratiques, de négociations, d’échanges et de hiérarchies qui caractérisent, et vont au-delà de l’action même de produire et de publier une photographie de mode
This doctoral thesis intends to explore the ‘making-of’ of fashion photography, over several decades and geographies. The aim is to operate an epistemological displacement to rethink fashion photography beyond certain interpretations that identified its scope with semiotic, gender or identarian paradigms. Rather, this study proposes to think the ‘making of’ as a result of practices, negotiations, exchanges and hierarchies that characterize – but also move beyond – the very action of producing and publishing a fashion photograph. By shedding light on the multiple and overlooked sources produced around the production and circulation of the fashion image, the research explores three moments in the life of fashion photographs: the making of a fashion photograph; the collecting and conserving practices; and its exhibition. Therefore, the ‘making-of’ is here understood in a broad sense. This term is not only used to identify the descriptions and detailed information showing creative processes behind the production of a fashion photograph or an editorial series, but it also takes into consideration the mechanisms of circulations beyond the industry, the networks and the institutional processes concurring to the formation of the cultural value of an image. In doing so, this thesis sheds light on the polysemic meanings and values of fashion photography, moving beyond an interpretational path that has restricted this practice into an “applied” art in search of artistic legitimization

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Baracca, Pierre. "La matérialité, une emblématique artistique : un mouvement long de Giotto aux installations, sociologie de l'art." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030129.

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Abstract:

Cette recherche sociologique examine la signification sociale de l'irruption massive des objets dans l'art contemporain occidental vers 1960 qui achève un mouvement long allant de l'introduction des objets dans les images religieuses (Giotto) à leur représentation picturale (Natures mortes), puis à leur présentation concrète (ready-mades, Accumulations, installations). La notion d'emblématique artistique de la matérialité permet d'intégrer ces pratiques artistiques aux stratégies sociales d'appropriation positive de la vie terrestre et de désenchantement du monde (cf. M. Weber). La notion d'emblématique artistique propose, via la résilience, de faire de l'artiste un sujet actif de la production et de la réception de l'art en l'articulant aux groupes sociaux, aux institutions et à la socialisation. Cette notion rediscute les rapports de l'art à l'idéologie, l'emploi des métaphores économiques (marché, concurrence, bien) dans le champ artistique, la réception en cercles concentriques
This sociological research deals with the social meaning of the sudden flow of objects into contemporary Western art that occurred about 1960, at the tail-end of a long-lasting process in the course of which objects were first introduced into religious imagery (Giotto), then became the subject of pictures (Still Lifes), finally to be presented in concrete form (as ready-mades, accumulations, installations). Introducing the notion of ‘artistic emblematics' as applied to materiality, will enable us to assimilate these artistic practices to social strategies for the positive appropriation of earthly life and for disenchanting the world (cf. M. Weber). This notion of ‘artistic emblematics' points, via that of resilience, to a vision of the artist as an active subject of the production and reception of art, by showing how she operates within social groups, institutions and socialization. This notion reopens the debate on the relationship of art with ideology, the use of economic metaphors (market, competition, goods) in the artistic field, and reception in concentric circles

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Caradonna, Marta. "Intellectuels, institutions et expositions : la constitution des musées et des disciplines demo-ethno-anthropologiques en Italie à partir de 1850. : une histoire croisée." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH208.

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Abstract:

Cette thèse se propose de retracer les différentes phases de l’instauration des disciplines anthropologiques en Italie à partir de la deuxième moitié du 19éme siècle. En effet, l’anthropologie naissante accompagne la construction de la nation italienne et s’y entrecroise, en jouant un rôle actif vis-à-vis des problèmes sociaux et politiques liés à la vie du jeune Royaume d’Italie né en 1861. Cette thèse est d’une part consacrée à expliciter les étapes les plus significatives du développement du secteur anthropologique, passant en revue les expériences de certains de ses protagonistes et questionnant les relations qui ont uni ces hommes d’étude. D’autre part, la thèse explore l’histoire des institutions muséales qui se sont intéressées en Italie aux disciplines anthropologiques. Cette histoire nous permet de comprendre le processus de construction et de développement des connaissances sur l’homme et sur la société, le débat théorique qui l’accompagne, les positions idéologiques impliquées, l’ouverture de nouveaux horizons et de nouveaux secteurs de recherche. Re-parcourir l'histoire des principaux musées du champ anthropologique permet, de surcroît, d'analyser l'incidence des événements plus vastes et complexes de l'Italie du moment, tels que l'irruption de l'évolutionnisme et du positivisme dans l'anthropologie italienne, le passage de l'époque du musée-laboratoire à celle du musée “démocratique” ouvert au public, les débats sur la nature des objets ethnographiques, l'avènement de la muséographie ethnographique, l'unification italienne de 1861, la brève expérience coloniale italienne, l’Esposizione Internazionale de Rome de 1911, le Primo Congresso di Etnografia Italiana et les relations entre l'anthropologie italienne et le Fascisme. La naissance des musées illustre la manière dont, dans un pays tel que l'Italie où les origines de l'anthropologie sont marquées par la prédominance des approches médicales et biologiques, l'attention portée aux caractères physiques précède et englobe l'intérêt envers les aspects culturels. Ce constat s'impose avec évidence pour les premiers musées analysés, le Museo Nazionale di Antropologia e Etnologia conçu et fondé en 1869 par Paolo Mantegazza, le Museo Nazionale Preistorico Etnografico souhaité par le paléo-ethnologue Luigi Pigorini et créé en 1875, et le Museo di Etnografia Italiana conçu par Lamberto Loria et Aldobrandino Mochi en 1906. L'objectif que je me suis fixé est de comprendre, en différents moments historiques et politiques de l'Italie, les relations entre les lieux de muséification de la connaissance anthropologique et les sujets qui produisent et qui étudient cette même connaissance. C'est de cette interrogation que découle l'exigence de reprendre de manière précise les termes de la “question” de la nature des relations entre disciplines anthropologiques et musées. Pour étudier ces multiples dimensions j'ai reconstruit les dynamiques de la naissance et de l'évolution du Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini” et du Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari “Lamberto Loria” de Rome
The purpose of this PhD research is to retrace the various phases of the introduction of anthropological disciplines in Italy since the mid-19th century, connecting them with the social and political context of the country. The nascent anthropology, in fact, goes hand in hand with the construction of the Italian nation, intertwining with it and playing an active role in the life of the young Kingdom of Italy, a State which was officially established in 1861. Firstly, the thesis analyses the most relevant developments of the anthropological studies, reviewing the experiences of some of its protagonists and investigating the relationships between them. Secondly, it focuses on the history of Italian museums which have shown interest in the ethno-anthropological disciplines. This study makes it possible to understand the process of building and developing knowledge on man and society, the theoretical debate which follows, the ideological positions involved and the rise of new horizons and fields of study. Retracing the facts of the main anthropological museums in Italy also allows to gain a deeper understanding of socio-historical events such as: the breakthrough of evolutionism and positivism in Italian anthropology, the transition from the age of the “museum-laboratory” to that of the “democratic” museum open to the public, the debates on the nature of ethnographic objects, the advent of ethnographic museography, the Italian unification of 1861, the brief experience of Italian colonialism, the Esposizione Internazionale in Rome of 1911, the Primo Congresso di Etnografia and the relationship between Italian anthropology and Fascism.The birth of anthropological museums shows how in Italy, where the origins of anthropology are strongly characterized by the medical-biological approach, the interest on physical characters precedes and contains those on cultural aspects. This is evident in the first museums analysed here, such as the Museo Nazionale di Antropologia e Etnologia founded in 1869 by Paolo Mantegazza, the Museo Nazionale Preistorico Etnografico founded by Luigi Pigorini in 1875 and the Museo di Etnografia Italiana created by Lamberto Loria and Aldobrandino Mochi in 1906.The goal is to understand the linkage between the places where the anthropological knowledge has been exhibited and the intellectuals who have studied and produced such knowledge in different socio-historical and political eras of Italy. To study these multiple dimensions I have also reconstructed the dynamics that led to the birth and the development of the Museo Nazionale Preistorico Etnografico “Luigi Pigorini” and the Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari “Lamberto Loria” in Rome

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Guien, Jeanne. "Obsolescences : philosophie des techniques et histoire économique à l'épreuve de la réduction de la durée de vie des objets." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H207/document.

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Abstract:

La notion d’obsolescence met en jeu notre rapport aux objets et à l’action, nos représentations de l’histoire et du temps. Elle questionne le devenir des techniques, la négativité à l’œuvre dans l’histoire des pratiques. C’est une notion controversée, dont les enjeux sociaux, économiques et écologiques font débat. La controverse actuelle, focalisée sur la notion d’ «obsolescence programmée», tend cependant à réduire l’obsolescence à une pratique dissimulée, sur la base de discours postulant toute sorte de déterminismes historiques. Cette thèse propose d’élargir la réflexion à l’ensemble des produits éphémères et des notions qui les désignent, afin d’étudier l’histoire de leur mise en marché et en discours. Par une enquête historique et philosophique, on montre que la réduction de la durée de vie des objets est depuis deux siècles une pratique courante qui a fait l’objet de théorisations publiques, tantôt critiques, tantôt apologétiques, en Europe et aux États-Unis. L’obsolescence, mise en récit, est traitée tantôt comme une conséquence de l’activité humaine, tantôt comme une loi de l’économie, de la nature ou de l’histoire. Critiquant cette approche, comme celle qui réduit l’obsolescence à un vice caché, cette thèse étudie des objets officiellement conçus, vendus et achetés pour leur durée de vie limitée — les produits jetables — et montre comment la jetabilité a été construite comme une propriété distinctive et valorisante de produits fort divers, et fort utilisés. À partir du cas du gobelet jetable, on analyse la réduction de la durée de vie des objets comme limitation de leur présence au monde, occultation de leur réalité économique, matérielle et environnementale
The notion of obsolescence adresses our relationship with objects and human action, our representations of history and time. It challenges technological and social change. It is a controversial topic, raising environmental, economic and social issues.However, focused as it is in France on the notion of "programmed obsolescence”, the current controversy tends to confine the debate to concealed practices, on the basis of considerations conveying a deterministic view of history. This dissertation broadens the scope of reflection and discusses all commercial short-lived products and all the notions used to qualify them. Since they have been on the market for two centuries, we argue on the basis of a historical and philosophical inquiry that shortening the lifespan of objects has been a common and open practice in Europe and the United States. Throughout the XIXth and XXth centuries, obsolescence has been theorized, criticized or promoted publicly in various narratives, which often define it as an effect of human activity, or uses it as a law of economics, nature or history. In order to criticize these approaches and reinforce the demonstration that commercializing obsolescent products has been a public and accepted practice, this dissertation examines the case of objects publicly designed with a limited lifespan : disposable products. We argue that disposability has been constructed as a distinctive and positive feature of a wide range of various products. Through the case study of disposable cups, we ultimately consider some pathways for further research on the shortened lifespan of objects, as devices used to conceal their own social, material and environmental reality

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Délen, Claire. "The Huntley and Palmers biscuit company (Reading, 1841-1977) : a history." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL136.

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Abstract:

Cette thèse retrace l’histoire de la biscuiterie Huntley and Palmers, implantée à Reading de 1841 à 1977. Elle étudie le développement de l’entreprise à travers ses successives innovations et modernisations, d’une firme familiale traditionnelle à une entreprise moderne qui finit absorbée par de plus grands groupes. Ce travail examine l’impact de ce géant de l’industrie biscuitière sur la société britannique et plus largement le monde à travers une étude de sa production alimentaire ainsi que de sa production visuelle, en mobilisant des éléments de culture matérielle des archives officielles de la firme ainsi que d’autres fonds originaux. La thèse étudie également en profondeur la question du paternalisme tel qu’il est pratiqué par Huntley and Palmers, afin de re-situer ces pratiques et l’idéologie qui les motive dans un contexte national. Elle évalue ces pratiques à l’aune des différentes variétés de paternalisme existantes et retrace l’évolution d’une forme de paternalisme typique du dix-neuvième siècle vers un « nouveau paternalisme » institutionnalisé puis un « post-paternalisme » propre aux entreprises modernes. Enfin, le travail porte un intérêt tout particulier à mêler la perspective des employeurs à celle des employés, afin de dépasser la vision de l’entreprise donnée par les archives officielles
This thesis recounts the history of the Huntley and Palmers biscuit company, based in Reading from 1841 to 1977. It examines the development of the company through the successive innovations and modernisations, from the traditional family firm to the modern firm that would eventually be absorbed by larger groups. This work studies the impact of the biscuit giant on British society and on the world at large by a survey of its production, in terms of food as well as visual production, by using elements of material culture present in the company’s official archives as well as original collections. It also investigates the question of paternalism and paternalist practices at Huntley and Palmers’, so as to locate these measures and the ideology behind them in a national context. These practices are assessed in the light of the different varieties of paternalism and enable us to map the evolution from a typical nineteenth-century brand of paternalism towards institutionalised “new paternalism” followed by a form of “post-paternalism” characteristic of modern companies. Finally, the thesis lays emphasis on combining the employers’ perspective with that of the employees in order to go beyond the vision of the company that transpires from the official archives

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Leclercq, Walter. "L'âge du Bronze final dans les bassins de l'Escaut et de la Meuse moyenne: culture matérielle et cadre socio-économique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209729.

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Abstract:

Dès le Bronze final, on assiste en Europe occidentale à la mise en place d’une géographie culturelle qui positionne les bassins de l’Escaut et de la Meuse moyenne à la charnière des grands complexes traditionnels :atlantique, nordique et continental.

Par l'étude du mobilier céramique issu de sites en grande partie inédits (provenant à la fois de fouilles récentes et anciennes) de l'aire géographique considérée, l'objectif principal de notre thèse était de déterminer le paysage socio-économique, son évolution au cours du temps et finalement son insertion dans une mouvance européenne. Des questions sur la circulation des biens mais également sur celle des populations sont dès lors soulevées.

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Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Lafond, Pierrette. "PROMENADE EN ENFER: LES LIVRES À L'INDEX DE LA BIBLIOTHÈQUE (FONDS ANCIEN) DU SÉMINAIRE DE QUÉBEC: PROLÉGOMÈNES À UN OBJET OXYMORE." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/27794/27794.pdf.

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Guillorel, Eva. "La complainte et la plainte‎ : chansons de tradition orale et archives criminelles : deux regards croisés sur la Bretagne d'Ancien Régime (16e-18e siècles)." Phd thesis, Université Rennes 2, 2008. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00354696.

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Abstract:

Cette recherche porte sur l'analyse approfondie d'une source jusqu'à présent peu exploitée par les historiens – la chanson de tradition orale –, dont l'apport est évalué en lien étroit avec les archives écrites et iconographiques qui constituent habituellement le fondement des études historiques. La comparaison avec les archives criminelles, d'une grande pertinence, a fait l'objet d'une attention particulière. L'enjeu est de montrer l'intérêt de croiser sources orales et écrites pour renouveler la connaissance de la société bretonne entre les 16e et 18e siècles. La critique détaillée des sources est suivie par une application des acquis méthodologiques mis en évidence. Celle-ci embrasse de larges domaines d'étude ayant trait à la culture matérielle, aux comportements sociaux et politiques, à la circulation des hommes et des idées ou encore aux sensibilités religieuses. Au croisement des sources s'ajoute l'interaction entre les méthodes d'analyse : si cette étude s'inscrit résolument dans une démarche d'historien, elle est enrichie par les acquis d'autres disciplines, notamment de l'ethnologie

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Martin, Fanny. "Atuatuques, Condruses, Eburons. Culture matérielle et occupation du sol dans le territoire de la future civitas Tungrorum, de la fin de l'âge du Fer au début de l'époque gallo-romaine." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2017. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/247098.

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Abstract:

La fin de l'âge du Fer, la conquête et la création de la civitas Tungrorum ont, depuis le XIXe s. fait l'objet d'un grand intérêt historique et produit une abondante littérature. On ne compte plus les tentatives de localisation de l'oppidum des Atuatuques et de la bataille de la Sabis, ni les contributions relatives aux monnaies gauloises de nos régions. Par ailleurs, un grand nombre de sites ont fait l'objet de recherches de terrain, que ce soit dans le cadre de fouilles de programme ou, plus récemment, de chantiers préventifs. Pourtant, jusqu'à aujourd'hui, aucune synthèse basée sur les données archéologiques ne permettait de se faire une idée du mode de vie des populations locales avant la Guerre des Gaules, de replacer plus globalement nos régions dans le cadre culturel et chronologique de la Gaule septentrionale laténienne, ou encore de mesurer l'évolution des populations indigènes au travers de la conquête et de la romanisation.Ce travail vise à combler ces lacunes par une étude approfondie et globale des vestiges matériels appartenant aux phases C et D de la période laténienne et aux premiers horizons gallo-romains, soit une période qui s’étend grosso modo entre le milieu du IIIe s. av. n. è. et la fin du premier quart du Ier s. de n. è. Le cadre géographique a été défini sur base des limites du plus ancien ensemble territorial connu, à savoir la civitas Tungrorum gallo-romaine dont les frontières ont perduré à travers les circonscriptions ecclésiastiques médiévales. Trois objectifs ont été définis :premièrement, il était nécessaire de préciser la chronologie des sites et des objets de la fin de la période laténienne. Deuxièmement, il fallait procéder à une synthèse des données relatives au mobilier et aux occupations, afin de mettre en évidence les territoire occupés, les pratiques régionales, les échanges ainsi que l'évolution des groupes et de leur culture matérielle. Troisièmement, il fallait explorer, sous l’angle de l’archéologie, les problématiques dictées par le contexte historique particulier de notre zone géographique. Les sources littéraires antiques et les historiens contemporains ont suggéré que les populations locales avaient été massivement exterminées lors de la conquête, et que la cité aurait pu être recomposée au départ de populations péri-rhénanes déplacées par le pouvoir romain et de ce qu'il restait des groupes indigène. Ce modèle, ainsi que les propositions de localisation des territoires tribaux laténiens, reposaient principalement sur l’interprétation des textes antiques, et devait impérativement faire l’objet de vérifications attentives par le biais de l’étude des traces matérielles.Ces priorités ont guidé un cheminement progressif à travers les données, ordonnées et rassemblées peu à peu, jusqu’à ce qu’un tableau plus général puisse être esquissé. L’ordre des chapitres reflète celui de la démarche. Le premier chapitre vise à définir le cadre dans lequel s’inscrit le territoire étudié, avec un état des lieux de l’histoire des recherches et un aperçu des contextes géographique, historique et chronologique propres au territoire de la civitas Tungrorum. Le chapitre suivant est dévolu à l’étude approfondie de 50 ensembles de mobilier provenant d’une série de 17 occupations laténiennes et gallo-romaines précoces réparties dans la zone d’étude (ch. 2). Les assemblages de matériel céramique ont été examinés de manière exhaustive, en mettant notamment l’accent sur la mise en évidence de critères discriminants (forme, matériau, technique de fabrication) d’un point de vue chronologique ou régional. Le corpus ainsi constitué et les ressources bibliographiques ont servi de base à un examen plus général de la culture matérielle, par une analyse (caractérisation, chronologie et distribution spatiale) des principales catégories de mobilier qui nous sont parvenues (ch. 3). Ces études ont permis de mettre en évidence des traditions de production et de consommation dans les régions étudiées, et de révéler l’existence de réseaux d’échange et d’approvisionnement. Ce tour d’horizon a été complété par un examen approfondi des modalités d’occupation du sol visant à mettre en évidence les pratiques régionales en matière d’habitat, de fortification ou encore de rites funéraires et cultuels (ch. 4). Enfin, nous avons tenté de produire une synthèse rassemblant les résultats de ces études, par la mise en évidence d’entités régionales caractérisées par une communauté de pratiques, et leur intégration plus globale dans le contexte du nord de la Gaule (ch. 5). Ce dernier chapitre est également dévolu à la confrontation des données historiques et archéologiques selon la série des problématiques définies précédemment, à savoir la localisation des territoires tribaux cités par César, l'extermination des populations régionales au moment de la conquête, l'éventuelle arrivée de groupes péri-rhénans destinés à repeupler la cité et la persistance des traditions laténiennes locales à travers la conquête et la romanisation.
Doctorat en Histoire, histoire de l'art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Lima, Dora de. "Saveurs et savoirs du monde : circulations et appropriations de fruits tropicaux dans l'empire portugais atlantique (v.1550-v.1650)." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010597.

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Abstract:

Denrées peu visibles dans les circulations marchandes qui sont amorcées dans le vaste espace atlantique dès le XVe siècle, les fruits sont des produits fragiles et mouvants. Les agrumes, les ananas et les bananes sont appréciés des Européens pour leurs vertus gustatives, et lors du « virage atlantique » de l’empire portugais (v. 1550-v. 1650) les circulations de ces fruits sont plus intenses. En s’attachant aux objets – et plus particulièrement des objets qui se transforment constamment – et aux séries de significations qui leur sont attribués quand ils sont échangés et qu’ils circulent, l’approche globale est nécessairement multisituée. Toute tentative d’homogénéisation du phénomène n’en donne qu’une lecture partiale et partielle. L'approche gustative permet de retracer ces multiples facettes des circulations : le goût, comme un univers de correspondances entre les choses et les sensibilités, est d'une part une raison qui explique la circulation précoce des fruits tropicaux dans l'Atlantique. D'autre part c'est un critère à travers lequel les Européens identifient les fruits nouveaux et se les approprient
As hidden commodities in the circulations that have emerged in the Atlantic world since the fifteenth century, fruits are fragile and unstable products. Citrus fruits, pineapples and bananas are estimated by the Europeans for their gustative virtues, and during the “Atlantic wave” of the Portuguese empire (1550-1650) the circulations of these fruits are more intense. We intend to examine the multiple series of significations given to these mutant objects as they are transported in the Atlantic. Indeed, when they are transported across the different climatic zones that define the Atlantic world, the taste of these fruits changes inevitably. Furthermore, the encounters between the Europeans and the multiple societies of the Atlantic bring to light more uses and more tastes of these fruits. At the endmultiple societies met by the Europeans give multiple pieces of knowledge about these new flavours. So the global approach of fruits has inevitably to be multisituated. Any attempt of homogenization of the phenomenon gives only a partial reading. The gustative approach allows to redraw these multiple facets of circulations

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Munoz, Ebensperger Florencia. "Habiter la ville populaire : la maison et les expériences d'habitation des familles à Santiago durant le dernier siècle." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0061.

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Abstract:

Cette thèse analyse les modes de vie et d’habitation des groupes populaires de la ville de Santiago, Chili, ainsi que ses principales transformations tout au long du XXème siècle. L’accent est mis particulièrement sur la migration paysanne qui est à l’origine de la formation de ces univers sociaux. De cette manière, ce travail cherche à explorer les importants processus de conformation urbaine du XXème depuis une perspective très peu développée : la maison et l’expérience quotidienne et domestique de ses habitants. Centré sur l’analyse de la maison, celle-ci comprise comme une entité à la fois matérielle, sociale et symbolique, ce texte a été organisé autour de trois périodes, correspondantes aux trois générations présentes dans ces contextes. Dans chacune de ces périodes prévaut un « mode d’habitation » particulier, c’est-à-dire, un ensemble d’idées, formes et pratiques, liées au domestique. C’est ainsi que ce travail cherche à s’approcher à la compréhension des classes populaires urbaines de Santiago et ses transformations pendant le XXème siècle, et plus spécifiquement, à la construction d’univers culturels propres à ces espaces sociaux
This thesis analyzes the modes of living and inhabiting of low income/popular groups in the city of Santiago and their main transformations throughout the last century, with special emphasis on the processes of peasant migration that are at the origin of the formation of these universes. In this way, the goal is to study the important processes of urban formation in the 20th century, adopting a rarely taken approach: that of the home, and of the domestic and daily experience of its inhabitants. By focusing on the home, understood as an entity that is at once social, symbolic and material, this work has been organized around three periods, which correspond to the three generations present in these universes, in each of which a certain "mode of inhabiting" prevails, that is, a set of ideas, forms and practices associated with the domestic. This work thus tries to address the understanding of popular classes and their transformations during the 20th century, and especially the construction of their own and distinctive cultural universes, of these social spaces

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Mullane, Fidelma. "La cabane revisitée : réhabilitation de l'architecture vernaculaire irlandaise (XVIIe-XIXe siècles)." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040200.

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Abstract:

Tout au long de l’histoire coloniale, les habitations des classes irlandaises les plus modestes, les cabanes, furent décrites par les étrangers, Anglais pour la plupart, comme étant des constructions plus que médiocres, preuves de la nature « sauvage » et « barbare » des indigènes. Le caractère enfumé, le toit de chaume, le tas de fumier, et la cohabitation entre humains et animaux, ont été interprétés à partir de préjugés et de stéréotypes raciaux et non pas explicités en tant qu’expressions de conditions économiques, sociales, politiques ou environnementales. La thèse démontre que ces techniques vernaculaires observées au sein des habitations et autres constructions, telles que, l'enfumage et l'imprégnation de suie au niveau des murs en tourbe et des toits, avaient une raison d’être : ces pratiques étaient destinées à créer des matériaux capables d’enrichir le sol. La façon dont les matériaux étaient utilisés, le savoir-faire et la qualité de la transmission, désignés dans cette thèse sous le terme de « métis », ne fait que mettre en valeur la sagesse des autochtones capables de susciter des stratégies nécessaires à la survie. La réorientation des modèles architecturaux vernaculaires permettra d’établir une nouvelle définition de la construction traditionnelle pour aboutir à une approche reconfigurée et plus inclusive ainsi qu'à une meilleure compréhension de ses dimensions historiques et ethnographiques. Cette reconfiguration des études interdisciplinaires, ouverte aux différents paradigmes, inclurait la sagesse de la tradition. Ceci changerait la manière dont l’architecture vernaculaire pourrait être étudiée, gérée et réévaluée
Taking the Irish cabin as object, this thesis deconstructs the outsider accounts and their contribution to a negative interpretation of such, particularly within the context of postcolonial scholarly literature. Such outsider accounts have an added significance in scholarship in so far as they retained a strict uniformity even while other formal studies changed perspective. This reveals certain ideological assumptions which are examined. The collision between the imposition of a dominating knowledge and practices drawn from indigenous wisdom is examined through the prism of descriptions and interpretations of materials and labour in specific ecological and economic contexts. A case study in the Claddagh village in the West of Ireland examines these contradictions in detail. The survival of such outsider accounts has had its consequence in contemporary constructions as to the meaning and function of the vernacular house. The recovery of the Irish cabin as an object of study within vernacular architecture must be achieved within a context of examining clearance, changes in housing and the major restructuring of economy and society occasioned by the Great Famine. The recovery of a proper account of their function as perceived by those who lived in such habitations in the rural economy is central to this thesis

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Utsch, Terra Ana Carina. "La reliure en France au XIXème siècle : programmes éditoriaux, marchés du livre et histoire des textes." Paris, EHESS, 2012. http://www.theses.fr/2012EHES0112.

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Abstract:

Inscrite dans une culture à la fois littéraire, éditoriale et visuelle inaugurée au XIXème siècle, la reliure définit des champs de diffusion et de réception distincts, qui ont en commun le fait de revendiquer, à leurs manières, l'appartenance à l'univers littéraire. Notre travail consiste à inscrire l'histoire de la reliure au sein d'une histoire culturelle de l'édition, à travers l'identification des différents statuts et fonctions assumés par la reliure dans la formation du corpus discursif et technique qui définit son champ d'action, dans les enjeux de production de sens qui prennent place au sein du monde de l'édition et de la bibliophilie, et dans les différents espaces de visibillité habités et ouverts par la reliure. En nous appuyant sur l'étude des catalogues d'éditeurs français du XIXème siècle (1818-1900). Nous avons suivi les continuités et discontinuités du parcours éditorial et matériel d'un texte qui avait déjà, à cette période, une longue vie éditoriale. L'étude des différentes modalités de diffusion de Don Quichotte (1832-1878), œuvre qui a participé à toutes les phases de la production éditoriale française au XIXème siècle, montre que les variations de l'aspect matériel proposé par les reliures peuvent induire des lectures variées d'un même ouvrage, surtout quand celles-ci s'accordent (aux niveaux esthétique et marchand) avec les programmes éditoriaux dans lesquels elles sont insérées. L'analyse des pratiques éditoriales soutenues par la reliure nous a permis d'étudier les processus de consolidation du genre reliure d'éditeur, dans les nouveaux rapports qu'il noue avec différentes formes d'expression de la culture
Within a culture at once literary, editorial and visual begun in the 19th century, bookbinding defines distinct fields of dissemination and reception that have in common the fact of claiming, in their own way, membership of the literary world. Our task is to place the history of bookbinding within the cultural history of publishing, through the identification of the different status and functions bookbinding has assumed in the formation of the discursive and technical corpus that defines its field of action, within issues relating to the production of the meaning that take place within the world of publishing and bibliophily, and in the different spaces of visibility inhabited and opened by bookbinding. Building on a study of the catalogues of french publishers from the 19th century (1818-1900), we followed the continuities and discontinuities of the publishing and material life of a text wich had already had, at that time, a long published history. The study of different methods of disseminating Don Quixote (1832-1878), a work that was involved in all the phases of the 19th century french publishing history, shows that the variations in the material appearance proposed by the binding could induce different readings of the same book, especially when they are all in agreement (in aesthetic and commercial terms) with the editorial programmes in wich they are inserted. An analysis of the different publishing practices supported by bookbinding allowed us to study the consolidation process of the publisher's binding genre, in the new relationships it forges with different forms of cultural expression

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Acosta, Marcelo Alejandro. "Ad majorem Dei gloriam : espace de Dieu et domaine des hommes : analyse des missions jésuites du Paracuaria (1610 – 1767) à partir de l'archéologie phénoménologique : cas d'étude Nuestra Señora de Loreto (I et II) et San Ignacio Miní (I et II)." Doctoral thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27186.

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Abstract:

Dans cette recherche, nous essayons d’établir la relation entre la culture matérielle, les symboles et les représentations utilisées dans les missions jésuites de la province du Paraguay (ou Paracuaria). Le but est de comprendre, à partir des données archéologiques, les transformations matérielles et des perceptions entre 1610 et 1767. Dans cette recherche, nous essayons d’établir la relation entre la culture matérielle, les symboles et les représentations utilisées dans les missions jésuites de la Province du Paraguay (ou Paracuaria). L’urbanisme organise la réalité sociale et joue un rôle important dans la transformation de l’environnement et de la société à partir de cette matérialité se renforcent des actions et des rites. Comme de nouvelles pratiques et de nouveaux comportements sont introduits par les missions. L’espace missionnaire acquiert une dimension symbolique chargée de discours qui organisent plusieurs aspects de la vie dans les missions. Située entre les territoires des empires espagnol et portugais en l’Amérique du sud, la ‘’Provincia Jesuita del Paraguay’’ fondée en 1607 a été le théâtre d’affrontements pour le contrôle du territoire. Les premières missions (Nuestra Señora de Loreto et San Ignacio Miní) ont été fondées en 1610 dans l’actuel Brésil. En 1631, elles furent abandonnées suite aux attaques des bandeirantes (esclavagistes portugais) de São Paulo qui désiraient réduire en esclavage les Guaranis évangélisés. Les missions ont été des enclaves jésuites dans un territoire de conflits et elles furent considérées comme un obstacle à l’expansionnisme de la couronne portugaise vers le sud du continent américain. En 1631, les missions ont déménagé vers des sites temporaires et elles furent relocalisées à plusieurs reprises. Ces déménagements ont produit une réinterprétation du monde et de la société qu’on peut observer dans la culture matérielle. Une approche interdisciplinaire nous permettra de mettre en évidence les transformations de l’organisation de l’espace et de la culture matérielle. Ceci nous apportera des éclairages sur les modèles d’organisation à l’intérieur des missions. Par ailleurs, la perspective historique nous permettra d’établir des relations entre les sujets et les conditions politiques et sociales dans un contexte déterminé. Nous verrons ainsi que les objets ont un rôle dans leur contexte et nous devrons comprendre ce contexte pour établir leur fonction spécifique. Finalement, nous analyserons les changements de la culture matérielle à partir de l’archéologie phénoménologique, car ce modèle interprétatif nous permettra de déconstruire les discours et les idéologies rattachés aux objets. Cet exercice nous permettra d’arriver à l’essence des objets et à leur intention première de communiquer messages, idéologies et pratiques sociales.
In this research we try to establish the relation that exists between material culture, symbols and representations used in the Jesuit missions in the Province of the Paraguay (or Paracuaria). Our objective is to understand, from the archaeological record, material transformations and changing perceptions between 1610 and 1767. Urban space organizes social realities and plays a key role in the transformation of environment and society. This materiality also reinforces actions and rituals as new practices and behaviors are introduced and reinforced over time. In this sense, the mission space acquires symbolic dimensions with specific narratives that serve to organise aspects of daily life within the mission structure. Located between the Spanish and Portuguese empires in South America, the Jesuit Province of the Paraguay founded in 1607 was the theatre of conflict for control of the territory. The first missions (Nuestra Señora de Loreto and San Ignacio Miní) were founded in 1610 in present day Brazil. In 1631, the sites were left due to attacks by the Bandeirantes or Portuguese slave holders of São Paulo that attempted to enslave populations of converted Guarani Amerindians. The missions were Jesuit enclaves in an embattled territory and were considered an obstacle to the expansion of the Portuguese crown in South American. In 1631, the missions were moved to temporary locations and then were relocated several times thereafter. These successive changes produced new interpretations of their world and society that we can observe in the material culture record. Using a multidisciplinary approach, we will outline transformations in the organization of mission space and material culture. This will give us a more complete vision of their internal organization. A historical perspective will allow us to establish the relationships between the subjects and their socio-political conditions in the mission settings. We will then see that certain objects played specific roles within defined contexts, which we must understand to establish their precise functions. Finally, we will analyze changes in the material culture from a phenomenological perspective, as this will allow us to deconstruct the narratives and ideologies that impregnates them. This exercise will allow us to establish what we believe to be the essential meaning of these objects and we will interpret their intentionality in transmitting notions of ideology and social practice.
En esta investigación intentamos de establecer la relación que existe entre la cultura material, los símbolos y las representaciones empleadas en las misiones jesuíticas en la Provincia del Paraguay (o Paracuaria). El objetivo es comprender, a partir de la información arqueológica, las transformaciones materiales como también las percepciones entre 1610 y 1767. El espacio urbano organiza la realidad social y juega un rol clave en la transformación del espacio y de la sociedad. Por medio de la materialidad se refuerzan acciones y ritos, como también nuevas prácticas y comportamientos al igual que los nuevos comportamientos que pueden perpetuarse en el tiempo. El tal sentido, el espacio misional adquiere una dimensión simbólica cargada de discursos que organizan a su vez, todos los aspectos de la vida dentro de las misiones. Ubicada entre los dominios de los imperios español y portugués en Sudamérica, la Provincia Jesuítica del Paraguay fundada en 1607 fue el teatro de enfrentamientos por el control del territorio. Las primeras misiones (Nuestra Señora de Loreto y San Ignacio Miní) fueron fundadas en 1610 en el actual Brasil. En 1631, los sitios fueron abandonados debido a los ataques de los Bandeirantes o esclavistas portugueses de São Paulo que atacaron la región para esclavizar los guaraníes ya evangelizados. Las misiones fueron enclaves jesuitas en un territorio en conflicto y fueron consideradas como un obstáculo al expansionismo de la corona portuguesa en el sur del continente americano. En 1631, las misiones fueron mudadas en varios sitios temporarios y posteriormente reubicadas en diferentes oportunidades. Las mudanzas produjeron una reinterpretación del mundo de la sociedad, cambios que podemos observar en la cultura material. A partir de un análisis interdisciplinario podremos establecer las transformaciones en la organización del espacio y la cultura material. Esto nos dará una visión más completa sobre el modelo de organización al interior de las misiones. De otra parte, la perspectiva histórica nos permitirá de establecer las relaciones entre los sujetos entre los sujetos y las condiciones político-sociales en un momento determinado. Con ello veremos que los objetos tuvieron un rol en su contexto, el cual debemos comprender para establecer su función específica. Finalmente, analizaremos los cambios de la cultura material a partir de la arqueología fenomenológica, debido a que ese modelo nos permitirá deconstruir los discursos y las ideologías que impregnan los objetos. Este ejercicio nos permitirá establecer la verdadera esencia de los objetos y su primera intención al momento de comunicar mensajes, ideologías y prácticas sociales.

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Lalande, Dominique. "Paspébiac, établissement jersiais : utilisation de l'espace et marchandises de consommation." Master's thesis, Université Laval, 1987. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29325.

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Zerman, Ece. "Nouvelles pratiques de représentation de soi de la fin de l’Empire ottoman à la république de Turquie : écrits du for privé, photographies, intérieurs." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH166.

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Abstract:

Cette thèse vise à étudier des egodocuments dans une période de transformations politiques et sociales qui s’étend des années 1890 aux années 1930. Notre réflexion se base sur des études de cas : un journal intime, des agendas, des lettres, des carnets de famille, des albums de photographies, des photographies d’intérieurs ainsi qu’une corpus de sources publiées. A partir de la fin du XIXe siècle de nouvelles formes de représentation de soi se développaient dans l’Empire ottoman, souvent reliées aux discours politiques émergents. La diffusion de la photographie et des nouvelles techniques de reproduction des textes et des images a certainement contribué au développement de ces nouvelles formes de représentation. Notre objectif est d’analyser dans une démarche englobante des moyens écrits et visuels de représentation de soi qui s’entremêlaient dans la plupart des cas. L’étude de cette documentation permet d’analyser à l’échelle individuelle la façon dont les sujets de cette étude ont fait l’expérience d’un monde en transformation, comment ils/elles ont construit et gardé leurs souvenirs, comment ils/elles se sont projetés au futur dans une époque de bouleversements politiques et sociaux. Cela nous permet aussi de suivre la circulation transnationale des objets et des pratiques, ainsi que les manières avec lesquelles ils sont adaptés et réappropriés par une « nouvelle base sociale ». Nos sources sont l’objet-même de notre étude. L’intérêt est aussi bien porté sur la matérialité et les usages de ces documents que sur ce qu’ils nous apprennent sur l’expérience, les émotions, les sens, la mise-en-scène ou la performance de soi que mettent en œuvre chacun.e.s de nos auteurs
This thesis aims to study egodocuments in a period of political and social transformations, from the 1890s to the 1930s. Our study is based on case studies: A diary, almanacs, letters, photo albums, interior photographies as well as a series of published sources. From the end of the 19th century, new forms of self-representation developed in the Ottoman Empire, often related to emergent political discourses. The diffusion of photography and the new techniques of reproduction of texts and images contributed to the development of these new forms of self-representation. Our aim is to analyze written and visual tools of self-representation, that are most of the time intermingled, in an all-encompassing approach. The study of this documentation enables us to analyze, at the individual level, the ways in which the subjects of this study made experience of a world in transformation, constructed and preserved their memories, imagined their future. This also allows us to follow the transnational circulation of objects and practices, as well as their adaption and reappropriation by a “new social base”. Our sources are also the objects of our study. We are also interested in the materialities and uses of these documents as well as in what they tell us on the experiences, emotions, senses and the mise-en-scène or the performance of the self

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Dieulefet, Gaëlle. "Les voies détournées du commerce en Méditerranée : constantes portuaires et commerce interlope de la mer des Baléares à la mer Tyrrhénienne (XVe-XVIIIe siècles). : Nouveaux apports céramologiques." Thesis, Aix-Marseille, 2013. http://www.theses.fr/2013AIXM3062.

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Abstract:

Cette recherche doctorale s'intéresse à la culture matérielle maritime et plus particulièrement à un mobilier de bord, à usage individuel et collectif, dont les modalités d’acquisition restent très généralement marginales. Pour cela, la céramique, produite entre le XVe et le XVIIIe siècle provenant de dépotoir portuaire et d'épave répartis majoritairement sur le littoral nord-méditerranéen français, constitue notre support d’analyse. Considérée comme un artéfact majeur des contextes archéologiques, la céramique permet d'appréhender les échanges maritimes, la composition du vaisselier et une part de l'instrumentum de bord. L'approche diachronique de cette recherche donne lieu à une cartographie exhaustive de la répartition des épaves et des dépotoirs portuaires nord-méditerranéens afin de caractériser les aires de diffusion des céramiques rencontrées. Ces dernières, une fois analysées d’après une méthodologie adaptée aux problématiques de la recherche et confrontée aux sources écrites, nous fournissent de précieuses informations sur les relations et les usages en Méditerranée occidentale, selon les séquences chronologiques considérées et permettent de porter un autre regard sur des instants du quotidien des gens de mer
Our doctoral research deals with maritime material culture and especially in onboard furniture, used in a personal and collective way, whose modalities of acquisitions are usually marginal. Our analysis support is composed of ceramics produced between the XVth and the XVIIIth century coming from harbour dumpsite and shipwreck generally located on the north mediterranean French coast. Think as one major archaeological artéfact, ceramic may help to understand maritime exchanges, dishes and one part of the onboard instrumentum. The diachronic approach of this research leads to a repartition map of harbour dumpsite and shipwreck in north Mediterranean French coast. Our study shed light on the areas of ceramics distribution. We analyzed ceramics according to an adapted issue methodology and confronted with written sources. The results gives us valuable information on relations and uses in western Mediterranean, according to the sample chronology considered and allow us to better understand the everyday life seafarers

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Charles, Olivier. "Les nobles dignités, chanoines et chapitres de Bretagne : chanoines et chapitres cathédraux de Bretagne au siècle des Lumières." Rennes 2, 2002. http://books.openedition.org/pur/17414.

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Abstract:

@Au sein d'un clergé séculier breton aujourd'hui bien connu, les 752 chanoines des neuf cathédrales bretonnes du siècle des Lumières restent dans l'ombre. Or, entre les évêques et les recteurs, ils mènent une carrière autonome puisque plus de la moitié n'occupe qu'un bénéfice : le canonicat. Bretons, prêtres, gradués de l'Université, issus des catégories supérieures de la population dans une large mesure, ils constituent des chapitres relativement homogènes. Clercs modelés par les exigences tridentines, ils remplissent avec sérieux les devoirs qu'imposent leurs bénéfices. Membres de chapitres modestes à l'échelle du royaume, les chanoines bretons contribuent à la pénétration de la modernité dans les villes bretonnes du XVIIIE siècle. En effet, même si les revenus de leur compagnie ne leur assurent que des prébendes modiques, ils adoptent progressivement les habitudes des élites urbaines en matière de logement, de confort, de consommations. Leur culture intellectuelle elle-même témoigne des changements en cours dans la société. Rarement précurseurs, ils ne sont en rien étrangers aux évolutions du monde dans lequel ils vivent
@At the heart of a well-documented secular Breton clergy, the 752 Canons of the nine Breton cathedrals of the Age of the Enlightenment, remain very much in the shadows. For, situated between the bishops and rectors, they led independent careers, as more than half of them occupied only on benefice : that of Canon. For the most part Breton, priests, university graduates and descended from the upper classes, they formed relatively homogenous chapters. Being clerics modelled by the rigours of Tridentine law, they carried out their duties in a serious manner. The Canons, who belonged to the poorer chapters of the kingdom, contributed towards the modernization of the Breton towns of the 18th century. Indeed, even if the revenues incurred by their holdings only guaranteed them a modest income, they gradually adopted the habits of the elite town-dwellers as far as housing, comfort and consumption were concerned. Their intellectual culture in itself bears by no means oblivious to changes taking place in the world in which they lived

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Bothereau, Benjamin. "À la lanterne ! Modes d’existence d’un objet banal, entre imaginaire technique et politique. Invention, économie urbaine, publics et circulations du «réverbère», Paris, Barcelone, XVIIIe s." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH152.

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Abstract:

Notre culture a banalisé la lanterne publique, objet technique du quotidien urbain. Or, à la fin du XVIIIe s., la lanterne devient un véritable leitmotiv visuel et sémantique révolutionnaire.Innovation technique pour l’éclairage public au XVIIIe s., la lanterne « à réverbères » optimise l’intensité lumineuse en utilisant des artifices, les réflecteurs métalliques concaves (réverbères), afin de rationaliser le chemin optique. Si l’historiographie s’est focalisée sur la lampe d’Argand, nous avons construit notre étude autour du réflecteur, moins noble et peu valorisé. L’émergence de la nouvelle technique est intrinsèquement accompagnée de discours, d´images et de mythes qui structurent son imaginaire. La biographie d’objet est une ressource précieuse pour l’appréhender, par des prismes s’affranchissant de la distinction objet/sujet pour traiter la lanterne comme acteur et interroger ses modes d’existence.Le premier prisme porte sur la genèse de l’objet et l’inscription de son imaginaire technique comme réponse rationalisée au problème d’éclairage. Mais, interroger le sens de la technicité de l’objet n’est pas suffisant, le second prisme étudie la lanterne « en action de rue», soit sa « réticulation spatiale » et son intégration au milieu. Le troisième moment interroge les médiations transformatrices des valeurs initiales de l’objet à travers les circulations techniques (transculturelles) franco-espagnoles, et un champ de media (annonces techniques et cartes de commerce) : elles structurent la zone entre invention, publics et marchés. Enfin, le quatrième moment est consacré à la lanterne politique et ses paradoxes, basculant du double imaginaire de l’administration monarchique et du contrôle policier parisien– ou militaire barcelonais – à l’emblème révolutionnaire. Fidèle à une méthode « au ras de l’objet », nous faisons dialoguer ses fonctions symboliques avec son schème technique, pour faire ressortir les résonances – ou les déphasages– de l’imaginaire politique dans la matérialité. Nous souhaitons ainsi redonner de l’épaisseur à la lanterne, afin de retrouver son sens humain et comprendre son empreinte dans la culture
Our culture has trivialized the streetlamp and deprived it of its meanings. However, the lantern became a visual and semantic revolutionary leitmotiv at the end of the 18th c.As a technical innovation of 18th c streetlighting, the lantern à réverbères optimizes the luminous intensity by using concave metal reflectors (réverbères) to direct the beam of light where needed. If the historiography focused on the Argand’s lamp, this research deals with a far less noble and valued technical element, the reflector. The entwinement of the innovation with narratives and cultural discourses structures its imaginary: artefact biography is therefore a precious tool to approach it, by getting rid of the subject-object distinction in order to question its modes of existence.Firstly, we study the genesis of the lantern and the inscription of its technical imaginary as a rationalized answer to the lighting challenge. To continue with, we analyse the streetlamp in action and its extramaterial properties through its integration to its milieu. Processes of mediation and their transformative power are the next focus, though the study of the technical (transcultural) circulations between France and Spain, and the media of advertising and promotion (technical press, trade cards), all of which shaping the interactions between the invention, the public and the markets. We finish this survey with the political lantern and its paradox, as the artefact, strongly linked to absolute monarchy and police– or military- control, became a revolutionary emblem. By entwining the technical and symbolic functions of the streetlamp, we want to shed light upon the resonances of the political imaginary within the lantern materiality. This study therefore aims at drawing attention to the multi-layered meanings of this so-called “banal” object, and at considering the streetlamp as a significant bearer of cultural identity

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Laberge, Marc. "Création d'une nouvelle iconographie sur les Algonquiens du nord-est de l'Amérique à partir des données ethnohistoriques datant d'avant 1760." Doctoral thesis, Université Laval, 1996. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28422.

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Lebon, Sylvie. "« La céramique égyptienne du Néolithique à l’époque arabe. Ses développements régionaux et leurs implications dans l’histoire culturelle de l’Égypte »." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20129.

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Abstract:

Mon inscription en thèse sur travaux est l’aboutissement et la reconnaissance d’un parcours de céramologue en Égypte dans le cadre de l’Institut français d’archéologie orientale du Caire (Ifao). Un grand nombre d’opérations archéologiques sur tout le territoire égyptien nourrissent mes recherches, et m’ont logiquement conduite à développer la question des groupes céramiques régionaux, à les comparer et à en suivre les évolutions du Néolithique à l’époque arabe.La première partie de la synthèse établit un inventaire archéologique des centres de production de céramiques publiés en Égypte, de l’époque prédynastique à l’époque moderne. La seconde partie est consacrée aux groupes céramiques régionaux égyptiens. Une démarche linéaire et diachronique a été choisie pour la réalisation d’un parcours général des groupes céramiques régionaux en Égypte du VIIe millénaire à la fin de l’époque ottomane. Elle tente d’en décrire de façon dynamique les grandes lignes de rupture ou de continuité. Afin d’illustrer la richesse et l’intérêt de ce point de vue pour l’étude des céramiques égyptiennes, nous proposons deux études de cas qui sont situées aux antipodes l’une de l’autre tant sur les plans chronologiques et géographiques que culturels. En effet, chacune se réfère à des problématiques historiques, culturelles et techniques très différentes. L’une concerne la céramique funéraire datée de la fin de l’Ancien Empire à Bahariya ; l’autre étude se concentre sur la céramique égyptienne domestique du début de l’époque ptolémaïque, autour du IIIe siècle av. J.-C
My registration to a thesis based on work experience is the outcome and recognition of a ceramologist career in Egypt within the framework of the Institut français d’archéologie orientale du Caire (Ifao). A large number of archaeological operations throughout Egypt feed my research and they have logically led me to enlarge the issue of regional pottery groups, to compare and to monitor them and to follow their developments from the Neolithic Period to the Islamic Period. The first part of the synthesis provides an archaeological inventory of pottery production centres published in Egypt, from the Predynastic Period to the Modern Era. The second part is devoted to the Egyptian regional pottery groups. A linear and diachronic approach was chosen for the implementation of a general course of regional pottery groups in Egypt from the seventh millennium to the end of the Ottoman Period, attempting to dynamically outline the ruptures or continuities. To illustrate the richness and relevance of this perspective for the study of Egyptian potteries, we propose two case studies that are to the opposite of each other, at a chronological and geographical level as well as at a cultural level. Indeed, each refers to very different historical, cultural and technical issues. One concerns the funerary pottery dated of the end of the Old Kingdom in Bahariya; the other study focuses on Egyptian domestic pottery at the beginning of the Ptolemaic Period, dated around the third century BC

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Renier, Marie. "Stratégies muséales à l'égard du patrimoine amérindien : genèse de la collection amérindienne du Musée de la civilisation de Québec." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27680/27680.pdf.

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Dionne, Marie-Michelle. "Gestion de la chaine opératoire de traitement des peaux et implication socioéconomique de la femme dorsétienne (Detroit d'Hudson, Nunavik). Ethnoarchéologie, tracéologie et analyse de genre." Thesis, Université Laval, 2013. http://www.theses.ulaval.ca/2013/29226/29226.pdf.

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Abstract:

Le fait dorsétien reste à ce jour, en préhistoire de l’Arctique, sujet à de nombreux débats quant à sa définition exacte, les modalités entourant son implantation, son expansion et sa disparition de la portion Est de l’Arctique canadien, ainsi que l’organisation socioéconomique qui le caractérise. La compréhension des chaînes opératoires reliées à la production de la culture matérielle constitue un moyen privilégié d’accéder à l’univers des choix techniques et socioéconomiques. Suivant la documentation ethnographique, nous considérons que l’analyse de la séquence de traitement des peaux, dans le but de produire les vêtements et l’équipement nécessaires à la survie en milieu arctique, peut donner accès aux modes de gestions des différentes phases de cette activité technique dans le temps et dans l’espace, ainsi qu’à la nature de la contribution féminine au cours du cycle saisonnier d’exploitation des ressources. Cette étude démontre que, suivant les similarités et les contrastes extraits d’une confrontation entre les modes de gestion des chaînes opératoires de traitement des peaux Inuit et Dorsétien, il est possible de proposer un modèle révélant le mode d’organisation socioéconomique de ces derniers, ainsi que d’aborder la nature des relations sociales (relations de genre) sous-jacentes. Étant soumis à un cycle saisonnier de disponibilité et d’accessibilité aux ressources, ainsi qu’à des besoins matériels équivalent à celui ceux des Inuits, les peuples dorsétiens ont pu élaborer un mode de gestion de leurs activités techniques et de leurs relations sociales particulier, en accord avec une réalité culturelle et sociale qui se distingue de celle de leurs successeurs. La combinaison des analyses tracéologiques (identification de la fonction de l’outillage en chert et en quartz) et spatiales, complétée par une analyse des relations de genre, permet de générer les données nécessaire à ce type d’étude. Les trois sites archéologiques sélectionnés sont situés le long du littoral sud du détroit d’Hudson au Nunavik. La période culturelle couverte par ces derniers comprend la phase de transition du paléoesquimau ancien au paléoesquimau récent (Pita KcFr-5 / 2800-2600 AA), ainsi que la phase dite Dorsétienne (Tivi KcFr-8A / 2600-1000 AA et Tayara KbFk-7 / 2125 – 1186 AA). Mots clés : Paléoesquimau, Dorsétien, chaîne opératoire de traitement des peaux, analyse lithique, tracéologie, expérimentations archéologiques, ethnoarchéologie, analyse de genre, archéologie de l’espace domestique, cycle saisonnier, fonction des outils, microlame.
To this day, Dorset culture continues to be the subject of numerous debates in the field of Arctic prehistory, regarding its exact définition, the methods it used to establish itself, its expansion, and its disappearance from the eastern portion of the Canadian Arctic, as well as its characteristic socioeconomic organization. An understanding of the chaînes opératoires related to their material culture represents a privileged path to access a universe of technical and socioeconomic choices. By following the ethnographical documentation, we consider that the analysis of the skins working process, for the purpose of producing the garments and equipment necessary to survive in an Arctic environment, could provide access to methods to manage the different phases of this technical activity in time and space, in addition to showing the nature of female contributions throughout seasonal cycles of resources availability. This study demonstrates that, by looking at the différences and similarities gathered through a comparison between the management methods of production processes to treat animal skins used by the Inuit and Dorset cultures, it is possible to suggest a relevant model of the socioeconomic organization of the latter, as well as to approach the nature of their underlying social and gender relations. Being subject to a seansonal cyle of availability and access to resources, while experiencing material needs équivalent to those of the Inuit, the Dorset peoples were able to create a particular method for managing their technical activities and their social relationships, consistent with a cultural and social reality that differs from the one experienced by their successors. A combination of use-wear analyses (identification of the use of tools in chert and quartz) and spatial analyses, completed by an analysis of gender relationships, allows the data necessary in this type of study to be generated. The three archaeological sites chosen are located along the southern coastline of the Hudson Strait in Nunavik. The cultural period covered by these sites covers the transitional phase from ancient to récent Paleo-Eskimo (Pita KcFr-5/2800-2600 B.P.), as well as the one knows as the Dorset phase (Tivi KcFr-8A/2600-1000 B.P. and Tayara KbFk-7/2125-1186 B.P.). Keywords: Paleo-Eskimo, Dorset, skin process chaîne opératoire, lithic analysis, use-wear analysis, archaeological experiments, ethno-archaeology, gender analysis, household analysis, seasonal cycle, tools function, microblades.

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Chabot, Jacques. "Les débuts de la sédentarisation et de l'agriculture dans le monde égéen (25 000-5 800 av. J.-C.)." Master's thesis, Université Laval, 1993. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17754.

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Bellégo, Marine. "Enraciner l'empire : les multiples vies du jardin botanique de Calcutta, c. 1860 - c. 1910." Thesis, Paris, EHESS, 2019. http://www.theses.fr/2019EHES0156.

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Abstract:

Créé à la fin du XVIIIe siècle par la East India Company, le jardin botanique de Calcutta devint un centre d’acclimatation et de classification d’espèces végétales et connut un âge d’or pendant le dernier tiers du XIXe siècle . Financé par l’empire britannique, alors à son apogée, dont Calcutta demeura la capitale en Inde jusqu’en 1911, le jardin contribuait à la fois économiquement et symboliquement au dispositif impérial. La thèse examine conjointement ces deux dimensions, ce que l’historiographie n’a pas fait jusqu’à présent. En même temps qu’il servait les capitalistes britanniques en favorisant l’exploitation agricole des terres colonisées, le jardin incarnait un discours historique selon lequel la colonisation était une entreprise civilisatrice. Son espace sémiotiquement dense mettait en scène la maîtrise coloniale de la nature. Les plantes, spécimens et publications qu’il produisait alimentaient le fonctionnement à la fois matériel et discursif d’un pouvoir qui se disait mondial, fécond et scientifique. Les histoires du jardin issues de la sphère coloniale ont donc logiquement insisté sur son rôle dans la dissémination de nouvelles espèces en Inde, échafaudant un paradigme de l’introduction botanique qui a souvent été repris de manière non critique dans l’historiographie. Cette thèse propose précisément de faire un sort à l’idéologie historique portée par ce jardin en en examinant l’envers, les contradictions et les absurdités. Tout comme l’empire qu’il servait et représentait, le jardin était profondément dysfonctionnel. À partir de sources variées, j’élabore une histoire spatiale, matérielle et sociale de cette institution qui permet d’ouvrir de nouvelles perspectives sur le fait impérial en Inde à la fin du XIXe siècle
Established at the end of the eighteenth century by the East India Company, the Calcutta botanic garden became a centre for the acclimatization and classification of plants. The garden was funded by the imperial government and the last three decades of the nineteenth century, when the Raj reached its apex, represented its golden age. Situated in Calcutta, which remained the capital of British India until 1911, the garden contributed both economically and symbolically to the imperial system. This thesis chooses to consider these two aspects together, contrary to garden histories that have generally separated them. While the garden directly served British capitalists by contributing to the agricultural exploitation of colonized lands, it also embodied a historical discourse according to which colonization was a civilizing entreprise. Its semiotically dense space displayed the colonial control over nature. The plants, specimens and publications that it produced played, by word and deed, into the hands of a power that represented itself as global, productive and scientific. Histories of the garden produced within the colonial sphere have therefore insisted on the part it played in the dissemination of new species in India. By doing so, these histories have created a paradigm of botanical introduction that was often taken for granted in the subsequent historical production about the garden. This thesis chooses precisely to study the historical ideology that the garden embodied and sustained, a careful study of which shows that it was full of contradictions, failures and absurdities. Both the garden and the empire that it served were deeply dysfunctional. Based on a great variety of sources, this thesis presents a spatial, material and social history of the garden which sheds new light on the nature of imperialism in India at the end of the nineteenth century

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Dagneau, Charles. "La culture matérielle des épaves françaises en Atlantique nord et l'économie-monde capitaliste, 1700-1760." Thèse, 2008. http://hdl.handle.net/1866/6426.

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Delmas, Vincent. "Les pêcheurs basques au Canada, 1530-1760 : de la culture matérielle à l'identité culturelle." Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/20411.

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Néron, Aimie. "La culture matérielle de l’Auguste (1761) et le rapatriement de l’élite coloniale au sein de l’État moderne." Thèse, 2014. http://hdl.handle.net/1866/12453.

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Templier, Sarah. "Under the roof and the pen of Elizabeth Willing Powel. Material culture, sociability, and letters in revolutionary and early republican Philadelphia." Thèse, 2013. http://hdl.handle.net/1866/11081.

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Abstract:

Ce mémoire a pour toile de fond Philadelphia à la fin du dix-huitième siècle et couvre les périodes de la Révolution américaine et les débuts de la République. Trois thèmes s’y entrelacent: la culture matérielle, la sociabilité, et l’agentivité des femmes. Ces trois thèmes sont explorés au travers de Elizabeth Willing Powel, une femme éduquée faisant partie de l’élite de Philadelphie, et des moyens avec lesquels elle s’auto-projetait auprès de la société au travers l’environnement matériel de sa maison – la Powel House – and au travers de sa correspondance. Elizabeth Powel était reconnue pour son intelligence, son art de la conversation et ses qualités d’hôtesse. Ce projet explore les interactions entre une femme de l’élite et son environnement matériel durant les périodes révolutionnaires et postrévolutionnaires. Le but est d’observer comment la culture matérielle représentait des positions sociales, culturelles et politiques. Ce mémoire observe les interactions sociales et les façons dont Elizabeth Powel se représente en société par une analyse de sa correspondance, analyse qui porte une attention particulière aux discours de Elizabeth sur les questions du rôle des femmes en société, de l’éducation des femmes. Enfin, ce mémoire explore comment la culture matérielle et l’écriture épistolaire étaient des vecteurs d’agentivité pour Elizabeth, des moyens de participer aux important changements qui transformaient la société américaine de la fin du dix-huitième siècle.
Set in late eighteenth-century Philadelphia, covering the American revolutionary and the early republican eras, this thesis explores three major and interrelated themes: material culture, sociability, and female agency. It focuses on Elizabeth Willing Powel, a privileged and educated woman of Philadelphia, and on the ways she projected herself to society through the material environment of her house –Powel House - and through her correspondence. Elizabeth Powel was renown for her intellect, her conversations and her hostess qualities. This project explores the interaction between an elite woman and her material environment during the eventful revolutionary and post-revolutionary era, and how material culture conveyed a social, cultural and political stance. By a careful analysis of Elizabeth Powel's correspondence - with a particular attention to her discourse on women's social role, female education, politics, and goods - this thesis observes Elizabeth's social interactions and self-presentation to society. It also explores how material culture and epistolary activities provided Elizabeth with means of agency, and ways to participate to late eighteenth-century American society, then undergoing crucial transformations.

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Gratton, Olivier. "Archéologie d’un marchand loyaliste à Montréal, 1805-1815. James Dunlop, son réseau, et l’économie-monde transatlantique." Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/21573.

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Reinhardt, Chanelle. "Transférer à Paris « tout ce qu'il y a de beau en Italie » : conquêtes matérielles au service de l'édification nationale (1796-1798)." Thesis, 2020. http://hdl.handle.net/1866/25578.

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Abstract:

Lors de la victorieuse campagne d’Italie (1796-1797), qui a lieu dans le cadre des guerres révolutionnaires françaises (1792-1802), un nombre important d’objets précieux est saisi pour être transporté à Paris, nouvel épicentre autoproclamé de la culture et du savoir européens. La liste des objets à déplacer est longue, variée et prestigieuse. Des outils d’agriculture, des minéraux, des livres rares, des traités de science, des semences, des partitions de musique, des spécimens végétaux et, surtout, des monuments de l’Antiquité et des tableaux de la Renaissance, sont appelés à garnir les institutions de la capitale française. Ce grand coup de filet est souligné par la tenue d’une fête à Paris les 9 et 10 thermidor an VI (27 et 28 juillet 1798), nommée l’Entrée triomphale des objets de sciences et d’arts recueillis en Italie. Pour atteindre leur nouvelle destination, les objets saisis sont soumis à la contingence du voyage. Ils traversent des montagnes, des routes, des ports, des mers, des fleuves, des canaux, des rues et des boulevards. Le trajet se fait sur des chariots, dans la paille ; les objets d’art sont enfouis à l’intérieur de caisses goudronnées, scellées et marquées du sceau officiel de la République. Même s’ils sont cachés et hors de lieux traditionnellement étudiés par l’histoire de l’art, les objets d’Italie jouissent, durant cet intervalle, d’une grande visibilité par le biais des journaux qui suivent avidement les aventures des convois qui traversent des lieux instables et des territoires accidentés. Qui plus est, le déplacement s’effectue sur un fond d’instabilité sociale et de crises politiques, alors que le régime du Directoire (1795-1799) peine à asseoir sa légitimité et que la Contre-Révolution se manifeste dans le résultat des élections législatives. En puisant dans un cadre théorique croisant les mobility studies, les material studies, les études sur le nationalisme et l’histoire des émotions, cette thèse démontre que le transit entre Rome et Paris devient une épopée mettant en récit les contours d’une identité française en quête d’unité. En effet, le transfert des objets d’Italie est un levier d’édification nationale qui mobilise des thèmes au fondement du sentiment patriotique, comme la supériorité civilisationnelle, le savoir-faire technique et l’ascendance morale. Trois grands moments sont à l’étude : le moment des saisies, le moment du transport et le moment de la célébration.
During the victorious Italian Campaign (1796-1797) that took place during the French Revolutionary Wars (1792-1802), a significant number of precious objects were seized and transported to Paris, the new self-proclaimed epicentre of European culture and knowledge. The list of objects was long, varied, and prestigious. Agricultural tools, minerals, rare books, scientific treatises, seeds, musical scores, plant specimens, and above all, monuments from antiquity and Renaissance paintings, were amassed for the purpose of gracing the institutions of the French capital. On 9 and 10 Thermidor year VI (27th and 28th of July, 1798), the convoy was paraded through the streets of Paris in a celebration titled l’Entrée triomphale des objets de sciences et d’arts recueillis en Italie (the triumphal entry of objects of the sciences and arts collected in Italy). En route to their new destination, the precious objects were subjected to the contingencies of the voyage. Buried in sealed and tarred crates marked with the official seal of the Republic and piled onto straw-filled carts, they journeyed over mountains, on roads, through ports, across seas, and down rivers, canals, streets and boulevards. Although the objects were hidden and kept far from areas traditionally studied by art history, they received wide coverage in newspapers that avidly chronicled the convoy’s adventures through volatile areas and rugged terrain. What is more, the journey took place against a backdrop of great social unrest and political crises, while the regime of the Directory (1795-1799) struggled to establish its legitimacy and the Counter-Revolution rose in the wake of the legislative elections. Drawing on a theoretical framework bridging mobility studies, material studies, nationalism studies, and the history of emotions, this dissertation demonstrates that the transit between Rome and Paris became a narrative epic that outlined a French identity in search of unity. In fact, the objects’ transit from Italy became a lever of national edification that mobilized the themes that are the basis of patriotic sentiment, such as civilizational superiority, technical knowledge, and moral ascendancy. Three major moments will be studied: the seizure of the objects, their transportation, and the moment of celebration.

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Dissertations / Theses on the topic 'Culture matérielle – Histoire – Gabon'

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