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Dissertations / Theses on the topic 'Culture Noire'
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Penilla-Céspedes, Conchita. "Contribution a l'etude de la culture noire dans la litterature colombienne." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1991PA030025.
Full textAbstract:
Etude golbale et generale de la presence de la culture noire dans la litterature colombienne, en essayant de detecter quels sont les aspects, les mythes, les traditions, les vestiges. . . Africains qui sont vehicules par la litterature. Analyse de la transformation subie par cette culture dans le double processus d'assimilation a la culture nouvelle trouvee a son arrivee dans le nouveau monde. Une perspective historique qui analyse la facon dont une culture etrangere (africaine) s'etablit dans un nouvel espace (colombie). Etude historique generale, en faisant reference aux textes historiques et politiques du xve au xviiie siecles, qui sui l'evolution de la presence du noir dans les textes et le developpement et les changements dans les mentalites americaines: la traite, l'esclavage, la rebellion, l'independance, l'abolition de l'esclavage, les guerres civiles et la formation de la republique. Une perspective litteraire qui analyse la presence de la culture noire dans la litterature colombienne. Partant de la litterature abolitionniste et anti-abolitionniste nous etudions les images et les stereotypes sur le noir presents dans les romans et la poesie du xixe siecle, pour aboutir finalement aux textes ecrits par des ecrivains noirs et a la production romanesque du xxe siecle, ou la transculturation triethnique-indien,espagnol,africain-y est evidente. Une perspective orale qui analyse la transformation subie par cette culture dans la tradition orale existante. Nous y etudions la litterature orale que nous avons recueillie sur la cote pacifique, au cours d'un voyage de decembre 1986 a avril 1987: soixante-treize contes inclus dans les appendices (versions en espagnol et en francais)<br>Global and general study of the presence of black culture in colombian literature, trying to detect aspecs, myths, traditions, vestiges. . . Of african origin conveyed by literature. Analysis of the transformation of this culture into a double process of assimilation to the new culture found at its arrival to the new world. A historical perspective to analyse how a foreign culture (african) stabmishes in a new space (colombia). General historical study, in reference to historical and political texts of 15th to 18th centuries, which follows the evolution of black's presence in the texts and the development and changes in american mentalities: slave trade, slavery, rebellion, independence, slavery abolition, civil wars and the republic'screation. A literary perspective to analyse the presence of black culture in colombian literature. Starting with abolilionist and anti-abolilionist literature we study black people's images and stereotypes appearing in novels and poetry of 19th century, to finally arrive to the texts written by black writers and the novel's production of the 20th century, where triethnical transculturation-indian, spanish african-is evident. An oral perspective to analyse the transformation of this culture in existent oral tradition. We study the oral literature that we have collected over the pacific coast during a trip from december 1986 thru april 1987: seventy-three stories included in the appendixes (french and spanish versions)
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Métaxidès, Nicolas. "La diaspora hellénique en Afrique noire : esprit d'entreprise, culture et développement des Grecs au Cameroun." Bordeaux 3, 2010. http://www.theses.fr/2010BOR30017.
Full textAbstract:
Arrivés au Cameroun autour des années 1920, ils ont été étudiés selon trois perspectives, une perspective interne (leur itinéraire par rapport à leur projet migratoire, la constitution culturelle d’une diaspora, etc. ), les empreintes qu’ils ont laissées au pays d’accueil et les interférences qu’ils ont pu avoir avec le pays d’accueil par le biais de leurs entreprises. Minorité visible parmi d’autres étrangers, ils ont été au cœur du système colonial de traite. Ils se sont investis en intermédiaires dans les secteurs de l’économie coloniale. Très vite urbains après avoir été des aventuriers broussards avant, ils se constituent en communautés (1948). À partir de 1950 et des plans FIDES d’équipement des territoires coloniaux français, ce sera leur apogée. Ils monteront en gamme sur le plan économique. La croissance économique et l’urbanisation ont fait naître de nouvelles activités comme le bâtiment, la construction, la quincaillerie, les grands magasins, l’importation d’articles divers. La longue période d’ajustement structurel et la dévaluation du FCFA en 1994, ont découragé les hommes d’affaires grecs à la fois solidaires et concurrents. Leur fonction d’intermédiaire s’affaiblissant, une série d’activités qu’ils faisaient (exploitation forestière, transport) sont passées ainsi dans les mains des concurrents (Libanais, Bamiléké etc. ). Avec les indépendances, ils céderont le petit commerce aux nationaux, seront touchés par l’africanisation des entreprises et la concurrence d’entrepreneurs africains dynamiques. Ils gardent encore le commerce technologique sophistiqué, les supermarchés et ont de petits investissements industriels et une place de choix dans la boulangerie<br>Greeks arrived in Cameroon around 1920 and so they were examined from three perspectives, an internal perspective (their route based upon their migration, the cultural constitution of a diaspora, etc. ), the marks they have left to the host country and the interference they have had with the host country through their businesses. Being a visible minority among other foreigners, they were at the heart of the colonial system of trafficking. They invested in intermediate sectors of the colonial economy. Soon after urban adventurers before, they form communities (1948). Since 1950 and thanks to the FIDES plans concerning the development of French colonial territories, they will reach their peak. They will see their business expanding rapidly. Economic growth and urbanization created new activities such as building, construction, hardware, department stores, and the import of various items. The long period of structural adjustment and devaluation of the FCFA in 1994 discouraged the weakened and competition Greek businessmen. As their intermediary function, a number of their activities (forestry, transportation) placed in the hands of competitors like the Lebanese and the Bamileke. Since the country independence, they will lose their small business to the local people and they will subsequently be affected by the Africanization of business and competition dynamics of African entrepreneurs. They still keep sophisticated technology trade, supermarkets and small industrial investment and an important place in the bakery industry
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Parent, Emmanuel. "Lore noir : contribution à une anthropologie du jazz et de la culture noire américaine depuis et à travers l'oeuvre de Ralph W. Ellison." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0397.
Full textAbstract:
Prenant comme source principale les écrits théoriques de l'écrivain afro-américain Ralph Waldo Ellison (1913-1994), cette thèse entend aborder le jazz comme un outil de compréhension anthropologique globale de la culture noire américaine du XXe siècle. Pour ce faire, je resitue d'abord la pensée d'Ellison - considéré comme un informateur indigène - dans son contexte, biographique et intellectuel. Je déploie alors le paradoxe suivant: comment un moderniste exigeant et s'intéressant de près à la musique noire, en est venu à refuser l'évolution post-1945 du jazz moderne? La résolution de ce paradoxe suppose de mobiliser l'ensemble de la cosmovision de l'auteur étudié, pour envisager le rapport conflictuel qu'elle entretient avec certains concepts-clès de l'esthétique occidentale. C'est autour du concept de "lore noir" que viennent s'agréger les différents éléments de cette cosmovision, une notion mobilisée pour signifier l'irréductible modernité de la condition noire américaine. D'un point de vue méthodologique, l'un des enjeux de cette thèse est le décloisonnement des études sur le jazz, une volonté de réunification des Jazz Studies avec les Popular Music Studies, en réactualisant le geste théorique d'Ellison au milieu du siècle passé: une attention démocratique aux formes contemporaines de la culture vernaculaire<br>Taking a principal source material the theoretical writings of Afro-American writer Ralph Waldo ellison (1913-1994), this thesis deals with jazz as a tool for a global anthropological understanding of XXth century Black culture. In this perspective, the thought of Ellison - considered as a native informant - is first put back in its biographical and intellectual context. The following paradox is then displayed: how did an exigent modernist, with a particular interest in Black music, come to refuse modern jazz's evolution after 1945? To try and solve this paradox, one must gather the author's whole cosmovision, in order to consider the conflicting relationship it entertains with certain key concepts of western aesthetics. The various elements of this cosmovision agglomerate around the concept of "Black lore", which is used to signify the incompressible modernity of the Black American condition. From a methodological point of view, one of the stakes of this thesis is to decompartmentalize jazz studies, to reunite them with popular music studies by updating Ellison's mid-century theoretical stance: a democratic focus on contemporary forms of vernacular culture
4
Meunier, Emmanuelle. "Construction d'un ordre politique, culture politique et changement social en Afrique noire : le cas du Burkina Faso." Bordeaux 4, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR40044.
Full textAbstract:
Crises des autoritarismes, démocratisations avortées, conflits ethniques ou contestations religieuses, le processus de recherche hégémonique entendue comme la construction d'une domination légitime, paraît chaotique en Afrique. Des deux mouvements conjoints qu'il implique, l'étatisation et la légitimation, le premier, la construction de l'Etat en tant qu'appareil de domination et l'institutionnalisation du pouvoir qui en découle peut comporter une certaine dose de violence s'il vise à forcer le changement social, même s'il se décline sur le mode démocratique, nouveau symbole de modernité politique. A l'inverse le second processus de légitimation de la domination est étroitement relié aux cultures politiques des sociétés qui adaptent les institutions et/ou leurs logiques de fonctionnement à leurs propres représentations. Construction d'un ordre politique, culture politique et changement social sont donc intimement liés, et à cet égard le Burkina semble avoir trouvé des modes de gestion de la domination et de la diversité sociale relativement efficaces : doté d'une société civile consistante et d'une stabilité ethnique indéniable, le Burkina a représenté tantôt une"exception démocratique", tantôt une référence en matière d'autérité économique, tantôt un modèle de paix sociale. Ce travail examine le processus de recherche hégémonique depuis la Révolution de 1983, sequence historique qui a débouché, à l'issue d'une transition maîtrisée au début des années 90, sur une problématique démocratique et la consolodation relative d'un nouvel ordre fortement néopatrimonial. La première partie présente une analyse de la Révolution en termes de rupture et de construction de l'État. La seconde partie se focalise sur les limites de la stratégie révolutionnaire, dont la logique "totalisante" a provoqué des résistances, organisées ou symboliques, de la part d'acteurs sociaux constitués par le biais de multiples modes populaires d'action politique. La troisième partie s'intéresse au régime qui a succédé à la Révolution en 1987, et propose une relecture de cet ordre dans ses implications sociopolitiques et culturelle. Sana prétendre apporter une vision exhaustive de la réalité politique burkinabè, cette thèse permet de revenir sur certaines évidences à propos du politique en Afrique, et d'éprouver l'utilité incontestable des grands concepts de la science politique pour le terrain africain.
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Ndong, Ngoua Anaclet. "Vers le pluralisme de la presse en Afrique noire francophone : le cas du Gabon." Paris 2, 1999. http://www.theses.fr/1999PA020105.
Full textAbstract:
Apres avoir evoque l'anciennete du pluralisme de l'information en afrique noire anglophone, cette these dresse un bilan de la reconquete de la liberte d'expression et d'opinion au gabon, en 1990, a la faveur de la conference nationale, tenue la meme annee a libreville. Si la marche vers le pluralisme est effective, de par le nombre et la variete des organes, elle montre encore des limites quant al'integration des contenus aux attentes multiples et diverses des gabonais et des organismes publics, a l'acces desdits contenus au plus grand nombre de ces derniers, a la viabilite incertaine des projets. Autrement dit, les divers medias, apres avoir contribue a l'effondrement de l'ordre totalitaire, ne constituent pas encore un contre-pouvoir. Cela tient a la persistance de l'economie de rente,a un habillage institutionnel artificiel, a l'inexistence d'un cadre juridique adapte a la nouvelle donne politique, a l'ordre industriel et a l'internationalisation de la communication. Cela tient aussi au lancement des projets dans l'improvisation, aux pesanteurs socio-culturelles (mentalites retrogrades; emploi exclusif du francais; transposition de la veme republique). Face a l'aspiration desgabonais au bien-etre et aux droits politiques, a la mondialisation de l'information, une restructuration de l'activite est urgente et necessaire. Cette restructuration vise a favoriser une plus grande autonomie dans l'organisation, la gestion, le fonctionnement de cette activite, pour mieux reajuster l'offre a la demande (gabonais, organismes de l'etat, collectivites locales, petites et moyennesentreprises). La promotion de << l'exception culturelle >> gabonaise, a travers des oeuvres audiovisuelles originales et competitives, doit y occuper une place de choix. En somme, il s'agit d'une reappropriation sociale des technologies de l'information et de la communication.
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Zang, Mba Ondo Pénélope. "L'autonomisation de la culture afro-américaine dans les arts et médias contemporains. Cas de figures proéminentes : Michelle Obama; Kara Walker et Beyoncé Knowles." Thesis, Cergy-Pontoise, 2017. http://www.theses.fr/2017CERG0890/document.
Full textAbstract:
L'autonomisation de la culture noire dans les arts et médias contemporains, avec cas de figures proéminentes, entend réfléchir sur les procédés de visibilisations au travers des médias et de l'art contemporain. Un choix de femmes ciblé afin de comprendre comment l'on devient une personnalité réputée, au fil du temps, ou par des créations populaires d'envergure.La couleur noire, souvent entendue selon des lectures limitatrices, opère ici un changement de paradigme. Cette fois, ce sont des femmes noires qui donnent le ton et donc inversent les représentations sur leur compte. En nous aidant des Cultural Studies et des Black Feminist, nous allons analyser des produits populaires disparates. Nous avons choisi des éléments divers et somme toute non canoniques pour comprendre l'autonomie supposée. Celle-ci est certes perceptible, mais demande à être questionnée.Questionner cette autonomie c'est entreprendre une lecture valorisante sur des types discursifs souvent décriés. Analyser leur popularité revient à décentrer le sens, remettre en valeur les créations produites hors des circuits de pouvoirs<br>The empowerment of the black culture in the contemporary arts and media, with prominent figures, intends to reflect on the processes of visibilization through the media and contemporary art. A choice of women targeted to understand how one becomes a reputed personality, over time, or by popular creations of scale.The color black, often heard according to limiting readings, here operates a paradigm shift. This time, they are black women who set the tone and therefore reverse the representations on their account. By helping us with the Cultural Studies and the Black Feminist, we will analyze disparate popular products. We have chosen various and, in any case, non-canonical elements to understand the supposed autonomy. This is certainly perceptible, but asks to be questioned.To question this autonomy is to undertake a rewarding reading on discursive types often decried. To analyze their popularity is to decenter the meaning, to re-emphasize the creations produced outside the circuits of powers
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Mateu, Guylaine. "Toxicité du glutamate sur des cultures primaires de neurones mésencéphaliques de la substance noire de rat." Montpellier 2, 1997. http://www.theses.fr/1997MON20257.
Full textAbstract:
Le glutamate est le principal neurotransmetteur excitateur du systeme nerveux central des vertebres. Il est implique dans de nombreuses fonctions physiologiques. Cependant, des perturbations de la transmission glutamatergique sont a l'origine de la degenerescence neuronale survenant au cours de diverses pathologies aigues du systeme nerveux central. Bien que non clairement demontree, la neurotoxicite du glutamate pourrait egalement etre impliquee dans l'etiologie de certaines maladies neurodegeneratives chroniques. Dans cette etude, nous caracterisons la toxicite du glutamate sur des cultures primaires de substance noire de rat, region du cerveau ou sont localises les corps cellulaires dopaminergiques qui sont selectivement atteints dans la maladie de parkinson. Nous montrons que l'ensemble des neurones presents dans les cultures sont sensibles a l'excitotoxicite de type glutamatergique que celle-ci soit due au glutamate ou au nmda. Cependant, le glutamate et le nmda ont des proprietes neurotoxiques qui ne sont pas identiques. Les effets neurotoxiques du glutamate se manifestent par deux mecanismes de mort cellulaire, la necrose et l'apoptose. Nous rapportons egalement que la toxicite glutamatergique se manifeste differemment sur l'ensemble de la population neuronale et sur les neurones dopaminergiques. Les neurones dopaminergiques ne presentent pas de vulnerabilite particuliere a l'excitotoxicite mais les recepteurs impliques dans la mediation de la mort neuronale sont differents. La presence de cellules cibles striatales ou non cibles provenant du cervelet module la sensibilite des neurones dopaminergiques a l'excitotoxicite. D'autre part, nous montrons que l'-methyl-dl-aspartate est toxique pour les neurones et les astrocytes en culture.
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Gakosso, Jean-Claude. "Journalisme et culture contribution à l'histoire de la presse culturelle de langue française en Afrique noire, des origines aux indépendances, 1927-1960." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375977371.
Full text
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Gakosso, Jean-Claude. "Journalisme et culture : contribution à l'histoire de la presse culturelle de langue française en Afrique noire : des origines aux indépendances : 1927- 1960." Paris 2, 1986. http://www.theses.fr/1986PA020087.
Full textAbstract:
Née dans l'entre-deux-guerres, la presse culturelle a constitué en Afrique noire l'un des facteurs essentiels de sa prise de conscience et de son émancipation. Ses racines les plus profondes plongent dans les deux grands mouvements culturels qu'a connu le monde noir avant-guerre, à savoir le "New Negro" dont Harlem fut le théâtre et la négritude dont Paris fut le berceau. Longtemps cependant, cette presse est demeurée embryonnaire : ensemble les périodes de l'entre-deux-guerres, de la guerre et de l'immédiat après-guerre ne virent naître en Afrique noire française que deux titres culturels : "L'Echo des cercles du Dahomey" et "Islam-A. O. F. ". Mais dès le début des années 1950, alors que l'Afrique s'engage dans le difficile processus de son émancipation politique, cette presse connaît un essor prodigieux grâce notamment à la relative libéralisation de son régime, aux progrès de la scolarisation, aux impératifs culturels qu'imposent l'évangélisation et l'islamisation et à la création d'une multitude de cercles et centres culturels (on en dénombre alors près de 170) dont le but est précisément de promouvoir l'Africain et sa culture. Entre 1950 et 1960, près de 25 revues et bulletins culturels voient le jour, qui se font le support de cette "longue quête" de l'identité africaine. Ils reprennent à leur compte la grande revendication de la négritude à revaloriser le patrimoine culturel nègre et à restaurer l'Afrique noire dans sa dignité. Ils promeuvent véritablement l'art, la littérature et la recherche ethnographique. Certaines publications, telles "ABC Magazine", "Liaison" ou "Savoir pour agir", deviennent même des lieux privilégiés du savoir. Elles contribueront par ce fait même à la formation de toute une génération de gens instruits, ces "évolués" auxquels les autorités coloniales légueront les affaires au moment des indépendances. En 1956, au moment où la Loi-cadre amorce le processus des indépendances en accordant une certaine autonomie aux colonies, la presse culturelle atteint son apogée. Mais cette même année va marquer le début de son déclin. En 1960, lorsqu'avec les indépendances l'Afrique est en quelque sorte remise à elle-même, cette presse ne rassemble plus que 6 titres. Deux d'entre eux seulement continueront à paraître en 1961. Pendant ce temps, la radio connaît sa consécration. Mais dès 1962, l'ampleur des tâches d'alphabétisation, l'impératif de la scolarisation, la nouvelle effervescence littéraire et artistique que connaissent les pays décolonisés et tant d'autres facteurs vont contribuer à faire naître un nouveau journalisme et une nouvelle presse culturelle. Mais ils appartiennent à une autre historie, celle de l'Afrique indépendante.
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Oliveira, Lindomar Alves de. "Raça, comunicação e cultura: a temática racial na revista Raça Brasil (1996-2006)." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/13030.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007-10-26<br>Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico<br>Dans ce travail ici présentée nous cherchons à réaliser une étude sur la revue
Raça Brasil, afin d identifier son comportement concernant l'thématique ethnique,
ainsi comme comprendre l engagement de son projet politique et éditorial, dans la
tentative de dévoiler sa réelle signification pour le noir brésilien. Considérant que,
historiquement, la presse a constitué une image négative du noir, le reléguant à
une condition de invisibilité, nous cherchons à établir un dialogue avec la presse
noire, soulevant des questions clé pour comprendre le dilemme vif par ce
segment. L'effort ici entrepris est de démontrer que l'exclusion du noir dans les
moyens de communication est partie constitutive des relations ethnique de la
société brésilienne, établies, surtout, entre des noires et des blancs, ainsi que les
formes de son surpassement. Dans ce sens l'analyse des sources a révélé que la
Raça Brasil cherche à stimuler son lecteur à revendiquer leurs droits, investir dans
l'action sociale et dans l'éducation comme forme d'exercer sa citoyenneté,
élargissant sa participation accomplit comme à moitié d'deatteindre l'intégration
complète à la société. De cette manière c'est que nous cherchons à rejaillir
l'importance de penser la revue concernée, non seulement dans des termes d'une
ouverture dans l'espace commercial, mais aussi comme un élément riche dans
profusion sentis que dans les permet de refléter sur l'thématique ethnique et, de
conséquentement, sur l'actuelle situation du noir brésilien<br>Neste trabalho de mestrado aqui apresentado procuramos realizar um estudo
sobre a revista Raça Brasil, buscando identificar seu comportamento em relação à
temática racial, bem como compreender o comprometimento do seu projeto
político-editorial, na tentativa de desvelar o seu real significado para o negro
brasileiro. Considerando que, historicamente, a imprensa constituiu uma imagem
negativa do negro, relegando-o a uma condição de invisibilidade, procuramos
estabelecer um diálogo com a imprensa negra, levantando questões chave para
compreender o dilema vivido por esse segmento. O esforço aqui empreendido é o
de demonstrar que a exclusão do negro nos meios de comunicação é parte
constituinte das relações étnico-raciais da sociedade brasileira, estabelecidas,
sobretudo, entre negros e brancos, bem como as formas de sua superação. Neste
sentido a análise das fontes revelou que a Raça Brasil procura incentivar seu
leitor a reivindicar seus direitos, investir na ação social e na educação como forma
de exercer sua cidadania, ampliando sua participação efetiva como meio de
alcançar a integração plena à sociedade. Dessa maneira é que procuramos
ressaltar a importância de pensar a revista em questão, não somente em termos
de uma abertura no espaço mercadológico, mas também como um elemento rico
em profusão de sentidos que nos permite refletir sobre a temática racial e,
conseqüentemente, sobre a atual situação do negro brasileiro
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OBENGA, JOSEPH THEOP. "Ensemble de travaux qui couvrent la methodologie de l'histoire africaine (8 titres) - l'antiquite africaine, notamment les liens culturels et linguistique entre l'egypte ancienne et le reste de l'afrique noire (10 titres) - les bantu." Montpellier 3, 1986. http://www.theses.fr/1986MON30034.
Full textAbstract:
La soutenance a porte sur dossier, c'est-a-dire sur un ensemble de travaux de 1710 pages qui montrent l'unite de l'oeuvre, centree sur la methodologie de l'histoire africaine, l'antiquite africaine, l'egypte et le lien linguistique, la linguistique historique, la tradition orale et l'histoire de l'afrique centrale avec des sujets specifiques comme les teke, les vili, les mbochi et les kongo. Le domaine bantu : langues, peuples et civilisations. Epistemologie historique dans le cadre de la recente historique dans le cadre de la recentre historigraphie africaine. L'effort global tend vers la systematisation de l'histoire anthropologique ou culturelle qui n'est pas encore realisee en afrique, et l'histoire portee par l'oral subit un traitement chronologique, afin d'inserer l'histoire portee par l'oralite dans le temps universel. On voudrait appliquer a l'afrique les methodes interdisciplinaires de la nouvelle histoire avec reflexion consequente. Il s'agit de tenter de fonder l'histoire africaine comme un possible de l'histoire humaine parmi tant d'autres possibles historiques. Le travail historique en afrique reste par consequent, avant tout, un labeur d'ordre epistemologique. Or, en afrique noire, les historiens affichent jusqu'ici une certaine timidite a se hisser au niveau d'une conceptualisation generale de l'histoire humaine. D'autre part, au niveau des origines et des appartenances genetiques des civilisations noires du continent africain, une nouvelle theorisation conceptuelle. .<br>The thesis including all our previous works of about 1710 pages is focused on african historical methodology, african antiquity, ancient egypt, central africa with specific items such as teke, vili, mbochi and kongo. Bantu area is also covered by studying languages, peoples and civilisations. A particular accent is made on the historical epistemology in the context of the actual african historiography. So, the global effort leads to a systematic conceptualisation of african cultral history which is not yet carried out in africa. Being just a part of mankind history, african history must indeed receive a scientific treatment, so that the oral aspect of african history becomes a subject of interest in the general framework of mankind history. The problem of the africanity of ancient egypt cannot be dodged, and the socalled "chamito semitic" or "afro-asiatic" family is a false one because without any concrete, scientific basis. The book africa in antiquity is still present when discussing the africanity of ancient egypt. We have attempt to make a new classification of ancient egyptian language which belongs as a matter of fact to negroafrican family. It is steadly question of history since comparative linguistic is always history
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Imperiali-Decker, Odile. "Le mythe de la Vierge Noire de Montserrrat : formation et instrumentalisations (IXe-XXIe siècle)." Phd thesis, Université Nice Sophia Antipolis, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00954446.
Full textAbstract:
Grâce à la présence et à l'instrumentalisation de la Mare de Déu, l'abbaye et le massif de Montserrat sont devenus, au fil des siècles, un symbole religieux et un bastion du christianisme, puis les gardiens des traditions, de la culture et de l'identité catalanes. Le mythe fondateur religieux, lié à la Vierge de Montserrat, est associé au mythe fondateur de la Catalogne, lié au comte de Barcelone Guifré le Velu, de sorte que religion et identité nationale sont étroitement imbriquées dès la fin du Moyen Âge. Beaucoup d'autres légendes sont élaborées à cette époque, mais la relation entre les Catalans et la Mare de Déu de Montserrat prend une orientation particulière et s'exerce dans un cadre à part.L'universalité de la pensée mythique permet une instrumentalisation politico-religieuse de l'image mariale tout au long de l'histoire de la Catalogne, jusqu'à aujourd'hui. Le XIXe siècle marque une étape majeure dans l'instrumentalisation de la Moreneta et sa liaison avec le sentiment identitaire. Le massif de Montserrat devient le symbole de la patrie catalane et la Vierge de Montserrat se transforme en Vierge de la Patrie. Le régime franquiste signifie une rupture profonde. La Moreneta, dans un premier temps, protège l'action de suppléance intellectuelle et culturelle accomplie par les Bénédictins de Montserrat, puis l'engagement politique devient total. Avec l'arrivée de la démocratie, la Catalogne se réapproprie son passé, et un nouveau rôle se dessine pour la Mare de Déu de Montserrat.
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Acogny-de, Souza Patrick. "Les techniques des danses africaines et leur expansion en France : transmission et genèse de corporéités interculturelles." Paris 8, 2010. http://www.theses.fr/2010PA083419.
Full textAbstract:
On connaît très mal l’histoire des danses africaines sur le continent et de leur arrivée en France. Pourtant, il existe une histoire des pratiques, avec plusieurs ruptures dans les traditions qui feront entrer les danses d’Afrique dans une nouvelle ère, celle des danses de scène. En produisant de nouvelles formes, dont la plus récente est la danse africaine contemporaine, les danses d’Afrique attirent nécessairement l’attention. Cette histoire des danses d’Afrique, du fait de sa récente culture chorégraphique, recueille peu de recherches et savoirs sur les pratiques en cours. Quelles sont ces pratiques ? Quelles les pensées les sous-tendent ? Centrée sur les questions de la transmission et de l’enseignement, notre thèse poursuit une double perspective de l’analyse du geste dansé, observé à la fois sous l’aspect systémique et socio anthropologique. Ma problématique s’appuie sur l’hypothèse d’une mutation du sens et des modalités de transmission des danses africaines et, donc, sur une transformation de leurs pratiques. Elle questionne ces mutations et interroge cette poétique du geste dansé dans son esthétique et sa symbolique. De l’émergence des premiers cours de danses africaines à la mise en évidence des modalités de transmission ou de l’enseignement, jusqu’aux particularités esthétiques et kinesthésiques de ces danses, l’investigation tente de montrer comment ces modalités de transmission et d’enseignement, tout en ayant évolué et changé de sens, conservent les principes de base des danses africaines, tout en modifiant sensiblement la signification symbolique et kinesthésique des corps dansants. On assiste à l’émergence de corporéités originales, des corporéités interculturelles qui façonnent des formes de danses africaines inédites et hybrides<br>We know very little about the history of African dances on the continent and their arrival in France. However, there is a history of practices, with several discontinuities in the traditional dances practices that will come from Africa in a new era of dance concert. By producing new forms, the latest of contemporary African dance, African dances necessarily attract attention. The history of dance in Africa, because of his recent choreographic culture, gathers little research and knowledge on present practices. What are these practices? What are the thoughts behind them? Focusing on issues of transmission and teaching, our thesis has a dual perspective of the analysis of dancing gestures, observed in both the systemic and social anthropological aspects. Our review is based on the assumption of a mutation of the meaning and methods of transmission of African dances and, therefore, a transformation of their practices. It questioned these changes, and questions the poetic gesture in dance aesthetics and symbolism. From the emergence of the first courses in African dance highlighting the methods of diffusion or education, to aesthetic and kinesthetic of these dances, the investigation attempts to show how those modes of transmission and education, while having evolved and changed direction, keep the basic principles of African dance, while significantly altering the symbolic significance of the body, and kinesthetic dance. We are witnessing the emergence of original dancing body types, body types of cross-cultural shaping of African dance forms and unusual hybrids
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YADE, Juliana de Souza Mavoungou. "Memórias e histórias negras da cidade de Carapicuíba-SP : uma abordagem para a educação escolar." http://www.teses.ufc.br, 2010. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/3135.
Full textAbstract:
YADE, Juliana de Souza Mavoungou. Memórias e histórias negras da cidade de Carapicuíba-SP : uma abordagem para a educação escolar. 2010. 217f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Fortaleza-CE, 2010.<br>Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T13:38:42Z
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Previous issue date: 2010<br>Este trabalho de pesquisa trata das histórias reais ou imaginárias que no conjunto social deveriam explicar para a população afrodescendente a sua origem e fundamentar as explicações formadoras da identidade individual e coletiva dessa população. A problemática dessa dissertação trata fundamentalmente da ausência dessas histórias, na cidade de Carapicuíba – SP, tendo como partida os sentimentos pessoais sobre a suposta inexistência delas. As culturas oficiais da cidade e da educação local consideram estas histórias como inexistentes pela ausência de dados históricos sobre a população negra. A dissertação mostra que se trata principalmente do mito da inexistência, ou seja, de um processo ideológico de negação da população negra como valores diversos. Trabalhando com os conceitos de afrodescendência, patrimônio material e imaterial e focado no direito da população à sua história, a pesquisa realizada como base na história oral nos apresenta trajetórias que explicam as migrações da população negra para cidade saída do mundo rural. Também encontra farto material iconográfico e imaginário que relaciona esta população com a história e cultura africana e afrodescendente em vários aspectos. As culturas religiosas e musicais se entrelaçam na memória dessa população relembrando rezas, congadas, marujadas, moçambiques, sambas e batuques. Dez depoentes nos fornecem um rico material de memória social e nos indicam caminhos para a construção de uma história social da população negra em Carapicuíba. A dissertação conclui pela existência de um patrimônio material e imaterial importante para a escrita da história local da população afrodescendente. Também conclui que a inexistência desta história até o presente faz parte de um sistema de dominação sobre a população negra que visa à desqualificação social dos mesmos.
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Sassoon, Virginie. "Femmes noires sur papier glacé. Les ambiguïtés de la "presse féminine noire"." Thesis, Paris 2, 2011. http://www.theses.fr/2011PA020089.
Full textAbstract:
Cette thèse s'intéresse à la "presse féminine noire", c'est-à-dire aux magazines qui s'adressent à des femmes partageant l'expérience sociale d'être perçues comme noires. Elle se fonde sur une analyse des contenus, nourrie par une enquête auprès de lectrices et des producteurs des magazines Amina, Miss Ebène et Brune en France. Entreprises commerciales et supports d'identification, ces médias témoignent de l'existence de consommatrices mais aussi de lectrices en quête de reconnaissance sociale. Leurs ressources publicitaires et leurs conditions de production révèlent une "ligne de couleur" dans la presse féminine française. Ces magazines, qui sont également distribués en Afrique francophone et aux Antilles, s’inscrivent dans un espace qui déborde les frontières nationales tout en assignant leur lectorat à un "entre soi". Les ambiguïtés des représentations qu'ils véhiculent sont inhérentes à la nécessité de relier l'ici à l'ailleurs, de valoriser des singularités phénotypiques tout en se conformant aux critères hégémoniques de la beauté et de soutenir l'émancipation féminine tout en conservant des spécificités culturelles. Cette recherche soulève plus largement les enjeux relatifs à la reconnaissance des minorités comme productrices et réceptrices des médias dans un contexte politique marqué par un idéal universaliste qui ne reconnaît pas leur existence<br>The focus of this thesis is on magazines addressing women sharing the social experience of being perceived as black. It is based on a content analysis, fuelled by enquiries on the producers and readers of magazines Amina, Miss Ebène and Brune in France. These magazines are also distributed in francophone Africa and in the Caribbean. Commercial companies and identification supports, these magazine bear witness of the existence of the consumers but also of readers in search of social recognition. The advertising resources and the production conditions of the media reveal the existence of a “colour line” in the French women’s press. The analysis of the representations conveyed by each magazine reveals ambiguities, as much as in the contents as in the positioning, inherent to the need of linking the here and elsewhere promoting phenotypic singularities while conforming to the hegemonic criteria of beauty, supporting the emancipation of women while preserving cultural characteristics. This work, more broadly, raises issues concerning the recognition of minorities as producers and receptors of the media in a political context marked by a Universalist ideal that does not recognize their existence
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Le, Dantec-Lowry Hélène. "Familles noires et culture afro-américaine." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37607525s.
Full text
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Le, Dantec-Lowry Hélène. "Familles noires et culture afro-américaine." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070146.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objet l'examen des réseaux domestiques noirs aux Etats-Unis dans le cadre d'une culture minoritaire dans l'Amérique blanche dominante. Apres une analyse historiographique, l'auteur examine les relations de couple, la socialisation de l'enfant et l'organisation de la famille noire puis ses rapports avec deux autres institutions communautaires: l'église et la rue du ghetto. Cette étude a étè réalisée a St Louis (Missouri) a partir d'entretiens avec des personnes travaillant pour ou sur le groupe noir ou des témoins de la communauté même différant selon l'age, le statut économique et le lieu de résidence. La famille noire est apparue comme étant une unité économique, sociale, mais aussi culturelle, située au cœur du débat politique et idéologique américain. Elle marque les rapports des noirs entre eux comme avec la société globale. Il n'y a pas un seul modèle familial mais plutôt des groupes domestiques varies qui changent suivant l'appartenance de classe, le degré d'intégration dans l'Amérique blanche. Cette diversité peut engendrer conflits ou ambiguïtés au sein des familles. La famille noire apparaît tour a tour comme le lieu de l'acculturation et le dépositaire des spécificités culturelles. C'est en son sein que peuvent se reproduire les différences sociales ou que se réalise le regroupement alors qu'un nombre croissant de noirs sont intègres dans la société dominante mais que le racisme concerne toujours le groupe en entier. Si l'acculturation et le statut social passent par les familles, celles-ci sont aussi des lieux de mémoire et de négritude<br>This study examines domestic networks in the united states within a minority culture in white america. After a historiographic analysis, the author examines male-female relationships, child sociolization and the organisation of the black family, as well as its relations to two other black institutions : the church and the ghetto. The study was made in st louis, missouri, based on interviews with persons working among blacks or with members of the community itself varying in age, economic status and place of residence. The black family appears not only as an economic and social, but also cultural, unit at the center of american political and ideological debate; it reflects the relationships among blacks and with the wider society. There is not a single pattern but rather a variety of family types that change with class status and the level of integration into white america. This diversity may lead to conflicts and ambiguities within families. The black family is the center of acculturation but can also be the place where cultural specificities are preserved. It is within the family that social differences may occur, but also that blacks be reunited despite disparities as an increasing number are now integrating into the wider society while the entire group is still discriminated against. Domestic groups are also "lieux de memoire" in which blackness is expressed and reaffirmed
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Amaral, Leila Dias Pereira do. "O anjo da meia noite e as vesperatas em Diamantina : tensões na produção de uma manifestação cultural." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/15187.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2013.<br>Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-17T12:44:57Z
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2013_LeilaDiasPereiradoAmaral.pdf: 68309217 bytes, checksum: dcdd135a37807754ea8f4d7fa34bad7f (MD5)<br>Diamantina é uma das belas cidades coloniais brasileiras, reconhecida como Patrimônio Histórico e Artístico Nacional e como Patrimônio da Humanidade. Seu passado diamantífero marcou profundamente sua paisagem cultural, que vem se transformando ao longo dos anos, porém, mantendo ainda alguns traços marcantes dos áureos tempos em que o diamante brotava em abundância, por exemplo, a musicalidade. Nesse sentido, o objetivo desse estudo é tentar compreender as tensões que envolvem a organização, a execução e a (des)continuidade de uma forma de expressão musical, as Vesperatas, percebendo-as como uma manifestação cultural, que reforça e atualiza uma identidade local e se insere, portanto, nas discussões sobre o patrimônio cultural e sua relação com outras dimensões da vida social, como a economia, a política e o turismo. Considerando essas tensões como uma força que ora tende para o conflito, ora para a cooperação, observou-se como se davam as articulações e estratégias desenvolvidas pelos agentes dos diversos campos envolvidos na organização daquela manifestação cultural, como o campo econômico, o político, o cultural e o do patrimônio. Buscou-se, também, compreender os signifcados construídos socialmente pelos diamantinenses e que legitimam a (des)continuidade das Vesperatas como uma expressiva manifestação cultural, representativa da musicalidade da cidade. Observou-se, portanto, nesse estudo que, embora sendo tratada como um produto turístico e envolvida nas discussões sobre a mercantilização dos bens culturais na sociedade do consumo, apesar do risco de ser totalmente descaracterizada para atender somente ao olhar do turista, as Vesperatas são consideradas, pelos diamantinenses, como um bem cultural que representa sua identidade musical, caracterizando-as com um valor “diamantino”, que evidencia a presença de um “orgulho diamantinense”, traço de sua resistência à decadência desde os primórdios da extração dos diamantes e que confere, também, legitimidade à continuidade daquela manifestação cultural. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>Diamantina is one of the beautiful Brazilian colonial cities, recognized as a National Historical and Artistic Heritage and as a World Heritage Site. Its cultural landscape was deeply marked by the diamond extraction past, which has been transformed over the years. However, still maintaining some striking features of golden times in which the diamond flowed in abundance, for example, the musicality. In this sense, the objective of this study is to try to understand the tensions surrounding the organization, execution and the (dis) continuity of a musical expression form, the Vesperatas, realizing them as a cultural manifestation, which reinforces and updates a local identity and, therefore, enters the discussion about the cultural heritage and its relationship with other dimensions of social life, such as economy, politics and tourism. Considering these tensions as a force that sometimes tends to conflict, sometimes for cooperation, it was observed how it works the joints and the strategies developed by the agents of the various fields involved in organizing that cultural manifestation, as the economic sphere, the political, and the cultural heritage. We sought, also, to understand the social meanings constructed by the diamantinenses and that legitimize the (dis)continuity of Vesperatas as a significant cultural manifestation, representative of the musicality of the city. Therefore, in this study it was observed that while being treated like a tourist product and engaged in discussions about the commodification of cultural goods in the consumer society, despite the risk of being totally uncharacteristic to cater only to the tourist gaze, the Vesperatas are considered by diamantinenses, as a cultural object that represents their musical identity, characterizing them with a "diamond value" which shows the presence of a "diamantinense pride", trace of its resistance to decay since the beginning of the extraction of diamonds and also gives legitimacy to the continuance of that cultural manifestation. _______________________________________________________________________________________ RESUMÉ<br>Diamantina est une des plus belles villes coloniales du Brésil, reconnue comme Patrimoine Historique et Artistique National et comme Patrimoine de l’Humanité. Son passé lié au diamant a profondément marqué son paysage culturel, qui se transforme au fil des années, mais en conservant certains traits distinctifs de l'époque d'or lorsque le diamant coulait en abondance, par exemple, à travers de la musicalité. Dans ce sens, le but de cette étude est d'essayer de comprendre les tensions qui entourent l'organisation, l'exécution et la (dis) continuité d'une forme d'expression musicale, les Vesperatas, les percevant comme une manifestation culturelle, qui renforce et met à jour une identité locale et qui s’insère dans les discussions sur le patrimoine culturel et de sa relation avec d'autres dimensions de la vie sociale, tels que l'économie, la politique et le tourisme. Compte tenu de ces tensions comme une force qui tend parfois au conflit et parfois à la coopération, on note les articulations et les stratégies développées par les agents des différents domaines impliqués dans l'organisation de cet événement culturel, comme la sphère économique, la politique, le culturel et du patrimoine. Nous avons cherché à comprendre également le sens socialement construit par les diamantinenses, qui légitiment la (dis)continuité des Vesperatas comme une manifestation culturelle importante, représentant la musicalité de la ville. Par conséquent, dans cette étude, il a été observé que, tout en étant traité comme un produit touristique et engagé dans des discussions sur la marchandisation des biens culturels dans la société de consommation, malgré le risque d'être totalement mal qualifié pour répondre uniquement aux regards touristiques, le Vesperata est considéré, par les diamantinenses, comme un objet culturel qui représente leur identité musicale, relevant d’une “valeur diamant”, ce qui met en évidence la présence d'une “fierté d’être diamantinense”, trace de leur résistance à la décadence depuis le début de l'extraction des diamants et ce qui donne aussi une légitimité à la continuité de cette manifestation culturel.
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Hobson, Janell. "Venus in the dark : blackness and beauty in popular culture /." New York : Routledge, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40055102p.
Full text
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Hebga, Meinrad Pierre. "Rationalité d'un discours africain sur les phénomènes paranormaux et la conception pluraliste du composé humain." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040223.
Full text
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Phaneuf, Victoria M. "National and Minority Cultures in 21st Century France: North African and Pied-Noir Cultural Associations." Diss., The University of Arizona, 2012. http://hdl.handle.net/10150/265371.
Full textAbstract:
Social conflict is common in many nations around the world. Tensions often arise from cultural misunderstandings and disagreements over national and group membership in multicultural populations. France offers a particularly clear example of such unrest. As a contemporary multi-ethnic, multicultural nation, France advocates both the belief in universal human rights as well as assimilationist policies designed to create a singular majority culture. North African immigrants and Pied-Noir repatriates are two groups at the center of recent debate in France. Both have historical ties to colonial French North Africa, but now reside within the modern French state. Each offers a unique case study of alternative strategies related to cultural negotiation and social tension as both groups currently demand recognition as French citizens and minorities. This dissertation analyses how North African and Pied-Noir minority communities in France engage discourses of history, culture, and identity to create a hospitable place for themselves in the French nation by redefining themselves both as minorities and as active citizens. One primary mechanism through which these groups achieve these goals is cultural associations, or social clubs. Cultural associations were legalized in 1901 and have not yet found a well-established role in France. Minorities use this institutional fluidity to develop concurrently their national and minority identities. Within such associations, they develop performances for both minority and outside audiences, engage contemporary French understandings of "culture," and acquire attention and resources needed to enact social change. One of the recurring tropes in such performances is the display of minority history and the role minorities play in French history. Through analysis of such activities this dissertation argues that these groups create new conceptions of national membership through their assertion of their right to be members in the French nation while retaining their cultural difference.
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Bostoen, Koen. "Etude comparative et historique du vocabulaire relatif à la poterie en Bantou." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2004. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211204.
Full textAbstract:
Le présent ouvrage envisage la présentation des conclusions comparatives résultant de l’inventaire systématique et de l’analyse linguistique du vocabulaire relatif à la poterie en bantou. À partir des données comparatives provenant de l’ensemble des langues bantoues actuellement documentées, l’organisation interne et l’évolution historique de ce domaine particulier de vocabulaire technique sont examinées. Portant sur la lexicologie diachronique, l’étude associe une approche onomasiologique et une approche sémasiologique. Non seulement plusieurs reconstructions formelles sont proposées à différents niveaux chronologiques et géographiques, mais ceux-ci font également l’objet d’une analyse sémantique approfondie. Les quatre chapitres de la thèse traitent du lexique portant sur cinq catégories conceptuelles majeures du champ sémantique en question :le travail de la poterie lui-même, l’artisan, les matières premières, les différents types de produits finis et enfin les procédés et outils typiques de la chaîne opératoire céramique. Les résultats obtenus sont confrontés aux modèles historiques et culturels apportés par les approches spécifiques aux études archéologiques et ethnoarchéologiques d’une part, et d’autre part, aux connaissances qui découlent de l’étude comparative du vocabulaire bantou relatif à d’autres techniques. Dans un cadre plus général, l’étude aboutit à quelques réflexions sur les rapports qu’entretiennent les langues et les cultures de même qu’à quelques propositions en vue de l’approfondissement de la méthode ‘Wörter und Sachen’. Ainsi, elle met en lumière certains traits méthodologiques spécifiques à l’exploitation des vocabulaires techniques dans la reconstruction de l’histoire très ancienne des sociétés dépourvues de traditions écrites et de vestiges iconographiques.<br>Doctorat en philosophie et lettres, Orientation linguistique<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Gounongbe, Ari. "Contribution à l'étude du phénomène d'acculturation: étude de l'espace psychique acculturé issu du contact de cultures entre blancs et noirs (Afrique Noire, France)." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1987. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/213417.
Full text
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Cariou, Gwennaëlle. ""Say it Loud !" : la création d'un contexte culturel noir à travers la fondation des musées africains américains." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070037.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'examiner les enjeux de la création d'un contexte culture noir aux Etats-Unis par le prisme de musées africains-américains mis en place dans la seconde moitié du XXe siècle. Ces musées sont le fruit d'un long développement au sein de la communauté noire américaine depuis le XIXe siècle, dans un premier temps avec la mise en place d'une culture noire (sociétés historiques, art, collections) qui a permis dans un second temps la création d'expositions noires. Celles-ci ont vu le jour dans un paysage culturel dominant blanc, notamment à travers la mise en place d'expositions ségréguées au sein des expositions nationales et internationales aux Etats-Unis puis d'expositions indépendantes. Ces différentes expositions constituent l'assise des premiers musées noirs fondés dans différentes villes américaines à partir des années 1960. Le mouvement de création des musées africains-américains a continué tout au long de la seconde moitié du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui avec le projet du National Museum of African American History and Culture dont l'ouverture est prévue en 2015. Les musées africains-américains présentent de manière positive l'expérience des Noirs Américains aux Etats-Unis et leur place dans l'histoire et la culture nord-américaine. Ils constituent souvent le seul espace dans lequel cette culture est présentée et abordent des thématiques (les sciences et les techniques, l'art, la religion, le travail) et des périodes historiques variées (le passage du milieu et l'esclavage, le mouvement des droits civiques)<br>This thesis is examining the issues of the creation of a black cultural context in the USA through African-American museums founded during the second half of the 20th century. Those museums are the result of a long process within the black American community since the 19th century, at first with the establishment of a black culture (historical societies, art collections) which allowed then the creation of black exhibitions. Those exhibitions came out in a white dominating cultural context, especially with the setting of segregated exhibitions during national and international exhibitions in the USA, then with independent exhibitions. Those different exhibitions are the base of the first black museums founded in different American cities from the 1960s. The movement of creation of African American museums went on throughout the 20th century until today with the project of the National Museum of African American History and Culture scheduled to open in 2015. African American museums are presenting in a positive way the experience of African-Americans in the USA and their place in American history and culture. They are in general the only space in which this culture is displayed and show varied themes (sciences and techniques, art, religion, work) and historical periods (the Middle Passage and slavery, the Civil Rights movement)
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Benabdellah-Pickel, Alia. "Un portrait géographique de la techno de Détroit : analyse du genre dans son contexte de naissance noir américain, et de sa diffusion mondiale." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://www.theses.fr/2020BOR30021.
Full textAbstract:
La musique techno a été créée au sein de la communauté noire de Détroit aux États-Unis, au début des années 1980. Cette thèse s’intéresse à la ville de Détroit, à la communauté noire américaine de la plus grande ville noire des États-Unis et à ce style de musique électronique qui a obtenu rapidement une audience mondiale au point d’influencer de nombreuses musiques populaires contemporaines. Mon projet est de dresser un portrait de la musique techno, en lien avec le lieu de son apparition, et de sa diffusion à l’échelle locale, nationale et internationale, marquée en particulier par un aller-retour continu entre les deux rives de l’Atlantique. Je chercherai ainsi à comprendre comment la techno s’est développée à différentes échelles géographiques et quels ont été les espaces de réception de cette musique originellement noire, mais souvent perçue comme blanche à une échelle mondiale. De la même manière, il s’agira de réinscrire ce style musical dans son héritage musical noir américain et montrer en quoi il est la continuation d’une longue tradition de message sonique codé. Ce travail doctoral s’appuie sur un travail de terrain long et approfondi, divisé entre deux séjours de recherche à Détroit et sa région sur une période de deux ans, et un séjour de recherche à Berlin sur une période de trois mois, tous deux financés par des bourses de recherche, respectivement américaine (Georges Lurcy – Fulbright) et allemande (John F. Kennedy Institute for North American Studies). Le but de ce travail doctoral est d’analyser la techno de Détroit et de présenter un portrait géographique du genre musical et de sa diffusion, de Détroit à l’Europe (avec un focus sur Berlin), puis du mouvement retour, afin d’étudier l’évolution du genre musical à différentes échelles géographiques, et de souligner le processus de blanchiment dont il est victime. À une échelle locale, l’ancrage de cette musique dans son territoire de naissance sera étudié, ainsi que les raisons qui font de la techno de Détroit le fruit de son environnement et de l’histoire de la ville où elle est née. J’observerai ainsi comment la techno de Détroit s’est développée à une échelle locale. Dans un mouvement retour de la techno à Détroit, à une échelle locale et transnationale, je chercherai à savoir pour quelle raison ce style contemporain de musique afro-américain qui a connu rapidement une diffusion mondiale n’a trouvé qu’un écho faible dans la communauté noire de Détroit. Enfin, question qu’il est difficile d’ignorer, la techno noire de Detroit est un genre musical presqu’exclusivement masculin : quelles sont les perceptions que peut en donner le mouvement contemporain du Black Feminism ? Cette question nous permettra d’intégrer les réflexions sur l’intersectionalité, un concept développé au sein de la communauté noire américaine<br>The main aim of my dissertation is to analyze Detroit techno and presents a geographical portrait of its diffusion, from Detroit to Europe (mostly the UK and Berlin) and back, in order to study the evolution of the musical genre at different scales and to highlight the whitening process it is a victim of. Thus, the problem statement relies on understanding how does techno perform a continuity and discontinuity within African American musical genres; and what are the spaces of diffusion of techno music in the world, particularly in Europe on a transatlantic scale? I am also studying the spaces of creation and diffusion of techno music in contemporary Detroit, once it came back from Europe, with a focus on Black Feminist critics which open the musical genre to a decolonizing process. Since techno uses few codes classically present in African American music and because mastering technology is usually perceived as the matter of the Western community, this music is perceived in the collective imagination as White music rather than Black, created in Berlin rather than intrinsically attached to Detroit. Thus, my argument is that techno music is an essential component of Detroit's sound and music environment and embodies the transatlantic hybridity. The fluidity of Techno echoes the fluidity of the Afrodiasporic identity described best by Paul Gilroy in his seminal book Black Atlantic (1993). Techno proves that the Black identity prefigures many elements of the post-modern identity and redefines the work of Du Bois on double consciousness (1903), and the work about the Afrodiasporic identity from Stuart Hall (1996) in the digital era. This body of theories also allows me to show how techno music is pursuing the tradition of coded music at the core of African American culture rather than rejecting it like Europeans media presenting it. My dissertation is structured by three main parts, themselves subdivided by 3 chapters: (1) State of the Art, (1.1) Theoretical and Historical Presentation of Detroit, (1.2) Black Atlantic and Geography of Black Music, (1.3) Sociocultural (radical, feminist) Geography; (2) A Geographical Portrait of Detroit Techno, (2.1) "Detroit is Techno city and techno is black", cultural and urban context of the pretechno decade in Detroit (2.2) Techno crossing the Atlantic, (2.3) From Berlin to Detroit, the return of techno to its homeland; (3) For a definition of Detroit techno, (3.1) Black Atlantic and Black music, is there a Black techno?, (3.2) The European Whitening/Economical Spoliation of Detroit techno, (3.3) The Detroit Techno scene and its local urban implications
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HELIAS, VALERIE. "Mise au point d'outils de caracterisation et de detection d'erwinia carotovora subsp. Atroseptica agent de la jambe noire et de la pourriture molle de pomme de terre. Application a l'etude de la transmission de la bacterie, via la plante, du tubercule mere vers les tubercules fils en cours de culture." Rennes, Agrocampus Ouest, 1999. http://www.theses.fr/1999NSARB106.
Full textAbstract:
Le tubercule de semence est une source importante d'inoculum pour la contamination des tubercules fils de pomme de terre par les erwinia pectinolytiques. Cependant, processus et cinetique de contamination des differents organes de la plante, y compris les tubercules fils, sont meconnus faute d'une detection efficace de la bacterie au sein de la plante tout au long de la culture. Les objectifs de ce travail etaient donc de mettre au point des outils de detection fiables, sensibles, rapides et specifiques d'erwinia carotovora subsp. Atroseptica, sous espece la plus prejudiciable en climats temperes, et de les appliquer a l'etude de la transmission de la bacterie du tubercule mere vers les tubercules fils en cours de culture. Les ameliorations apportees aux techniques de detection par pcr (validation d'amorces specifiques et d'un systeme de revelation colorimetrique) ou par serologie (das elisa avec une etape d'enrichissement) ont permis de leur conferer les qualites requises pour leur utilisation a un suivi epidemiologique. Le suivi de la colonisation des differents organes au champ a montre que les organes sains issus de plantes asymptomatiques sont moins contamines que ceux issus de plantes symptomatiques. Les stolons sont precocement et plus frequemment contamines que les tiges et tubercules fils, independamment de l'etat de la plante. Les bacteries sont detectees 10-15 cm au dela des lesions visibles sur les tiges, mais la contamination est plus frequente chez bintje que chez desiree. Les taux de contaminations latentes similaires des tubercules des deux cultivars a la recolte ne se traduisent pas par un comportement identique en vegetation, bintje exprimant plus de symptomes que desiree. De meme, la descendance de bintje presente plus frequemment des symptomes visibles que celle de desiree. Les pertes de rendement, variant selon les types de symptomes et les dates de notation, justifient la distinction des differentes manifestations symptomatologiques de la maladie.
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Carvalho, Thaís de Freitas. "Gente da noite: cultura popular e sociabilidade noturna em Pelotas, RS (1930-1939)." Universidade Federal de Pelotas, 2013. http://repositorio.ufpel.edu.br/handle/ri/2156.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-07-04<br>The following study discusses Pelotas's night between 1930 and 1939, with emphasis
on night-time sociabilities linked to popular culture in the period. The choice of the 1930s
relates to the context of urbanization and modernization of the city, perceived in the analysis
of urban development, electrification and promotion of cultural activities. It is evident the
relationship of the city and its inhabitants with conceptions and notions of behavior linked to
the ideals of modernity and civility, which carried elements of regulation that served the
emergence of a capitalism oriented to consumer relations. The confrontation between these
new patterns of social interaction and those old values inherited of a rural way-of-life, is
considered in this work through the analysis of the night-time sociabilities present in this
popular universe. The night-time, chosen by favoring the dominance of employees on their
free time, reveals these and other traces of a popular culture that presents itself effervescent
and singular, establishing exchanges not only with Brazil - taking into account Vargas's policy
prevailing in the period, to bring together all Brazilian states through popular culture - but
also with other countries bordering the state of Rio Grande do Sul. Starting from the
statements and testimony contained in police investigations and criminal prosecutions of the
period, it becomes possible to visualize the vitality of a popular night that wandered through
the streets and filled urban space with their meetings, their conflicts and their loves. In order
to take some steps to fill this gap in the history of Pelotas, we propose here to discuss the
theme "popular night" so that the city of mansions and charqueadas could be also known for
its night owls, who, generation to generation, give life to Pelotas's night until today.<br>O presente estudo discute a noite pelotense de 1930 a 1939, com ênfase nas
sociabilidades noturnas ligadas à cultura popular desse período. A escolha da década de 1930
do século passado refere-se à conjuntura de urbanização e modernização da cidade de Pelotas,
percebida na análise do desenvolvimento do espaço urbano, eletrificação e dinamização das
atividades culturais. Torna-se evidente a relação da cidade e seus habitantes com concepções e
noções de comportamento ligadas aos ideais de modernidade e civilidade, os quais
carregavam elementos de normatização que serviam ao surgimento de um capitalismo voltado
ao consumo. O confronto entre estes novos padrões de convivência social e os velhos valores
herdados de um modo de vida rural, é contemplado neste trabalho por meio da análise das
sociabilidades noturnas presentes nesse universo popular. O tempo noturno, escolhido por
privilegiar o domínio dos trabalhadores sobre seu tempo, revela esses e outros traços de uma
cultura popular que mostra-se efervescente e singular, estabelecendo trocas e intercâmbios
não só com o Brasil levando-se em conta a política getulista, vigente no período, de
aproximar os estados brasileiros por meio da cultura popular -, mas também com outros
países que fazem fronteira com o Rio Grande do Sul e com a região de Pelotas. Partindo das
declarações e depoimentos contidos nos inquéritos policiais e processos criminais do período,
torna-se possível visualizar a vitalidade de uma noite popular que transitou pelas ruas e
recheou o espaço urbano com seus encontros, seus conflitos e seus amores. Com o intuito de
dar alguns passos no sentido de preencher esta lacuna na História de Pelotas, propõe-se aqui a
discussão do tema noite popular , para que a cidade dos casarões e charqueadas também seja
conhecida por seus notívagos, os quais, de geração em geração, dão vida à noite pelotense até
os nossos dias.
28
Leroi, Sabrina Margina. "La cuisine pied-noire : transmission et invention d'un patrimoine culinaire." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30026.
Full textAbstract:
Cette étude ethnologique s’appuie sur la reconstitution ethnohistorique du mode alimentaire, quotidien comme festif des Européens d’Algérie avant leur « rapatriement », puis en France depuis 1962. Il met en évidence des influences extérieures déterminantes ainsi qu’un phénomène pragmatique, attaché à la revendication et à l’affirmation identitaire qui ont mené les Pieds-noirs à définir une aire culturelle alimentaire unique par l’adoption de caractéristiques culinaires diverses. Le premier axe s’attache à observer les cuisines des origines nationales des Européens en Algérie, avant 1962, à partir des témoignages ethnobiographiques recueillis et transcrits, puis la cuisine des Pieds-noirs en France. Ceci montre que cette cuisine pied-noire est issue d’un paysage culinaire diversifié fait, à partir des cuisines des origines nationales, des emprunts par commensalité festive et par relations intergénérationnelles entre femmes. Les processus sont décrits sur plus d’un siècle ; ils conduisent les Européens d’Algérie à transformer leur cuisine, puis à en créer une nouvelle. Le second axe dresse une analyse interprétative de la cuisine pied-noire, faisant apparaître sa nature symbolique, rituelle et patrimoniale. Après 1962, cette cuisine pied-noire est certes une cuisine de recettes, comme les livres l’ont présentée, mais elle est surtout l’expression d’une revendication identitaire patrimoniale et mythique placée entre savoir-faire et saveurs. L’oral a apporté sa dimension sacrée et vivante, basée sur le don, l’aliment-mémoire, le plat festif et la patrimonialisation sacralisatrice<br>This ethnological study is based on the ethno-historical reconstitution of both the daily and festive alimentary modes of the European that have been living in Algeria before their “repatriation” in 1962, then in France for more than 40 years. This work highlights external influences of first importance, as well as a pragmatic phenomenon, linked to the identity statement that led the Pied-noirs to an establishment of a unique food-culture area by adopting diverse cooking habits. The first one observes the cooking of the national origins of the Europeans in Algeria before 1962, from collected memories, then that of the « Pied-noirs » in France. This shows that the Pied-noir cooking is the daughter of a wide and diverse cooking environment resulting both from European and autochthonous habits. The pied-noir cooking finds its origins as borrowings by festive commensality and intergenerational relationships between women. The processes are described over more than a century; they lead the Europeans of Algeria to transform their cooking and food habits, and then to create a new one. The second axis provides an interpretative analysis of the Pied-noir cooking, reflecting its symbolism, ritual and patrimonial status. After 1962, this cooking is of course a cooking of recipes as presented in cooking books, but overall, it is the expression of a patrimonial and mythical identity, placed between know-how and taste. The orality gave its cult and living dimension to this cooking, constituted by gifts, food-memory, festive meal and sacralisation by the heritage
29
Silva, Eloenes Lima da. "Pedagogias da noite : experiências de aprendizagem em lugares noturnos de Porto Alegre/RS." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2018. http://hdl.handle.net/10183/181833.
Full textAbstract:
Como distintas pedagogias entram em funcionamento nos espaços-tempos noturnos da metrópole? Para responder tal questão, o objetivo principal desta tese consistiu em dar visibilidade às pedagogias que se configuram e operam na noite da cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. Para tanto, a pesquisa tratou de investigar como determinados lugares públicos noturnos proporcionam condições que ensejam experiências de aprendizagem implicadas com o que denomino pedagogias da noite. Posicionada no campo dos Estudos Culturais em Educação e partindo de pressupostos teóricos acerca das transformações culturais destacadas por S. Hall, T. Eagleton, Z. Bauman e R. Williams, a pesquisa se insere nas discussões levantadas por autores como H. Giroux, S. Steinberg, E. Ellsworth, M. V. Costa. V. C. Camozzato e P. D. Andrade em torno da pluralização do conceito de pedagogia e de seus espaços de atuação. O primeiro movimento da pesquisa procurou mapear representações da noite no campo das Artes, bem como nas produções das Ciências Humanas e Sociais em que o tema tem sido objeto de estudo. Tal levantamento evidenciou diferentes olhares, tanto para a formação de imaginários noturnos quanto para a diversidade de experiências vividas na noite, sugerindo distintos modos de condução em seus espaços-tempos. O segundo movimento consistiu nas saídas de campo em que o pesquisador-flâneur traçou rotas noturnas na região central de Porto Alegre. Os lugares noturnos selecionados foram três viadutos, duas ruas de um bairro boêmio e um grande parque da cidade. A pesquisa fez uso de uma metodologia de investigação híbrida, utilizando procedimentos inspirados na “etnografia pós-moderna” praticada por S. Gottshalk, na técnica da “observação casual” descrita por Lorite García e na “metodologia polifônica” adotada por M. Canevacci. O corpus de análise foi composto a partir das observações e registros das práticas sociais noturnas e dos relatos de sujeitos abordados nos lugares investigados. Viver na solidão, apegar-se aos pertences pessoais e protegê-los, assim como a desconfiança, resultam de aprendizagens daqueles que habitam nos viadutos à noite. Nas ruas boêmias, a adoção de formas estéticas, os encontros e a busca de relacionamentos afetivos são comportamentos aprendidos nas pedagogias da noite. Aprender a conhecer as intenções do outro pelo uso de “táticas” e “habilidades” realçaram-se como experiências no convívio laboral noturno. Comum a todos os lugares e relatos, evidenciaram-se experiências em que o medo e a insegurança promovem aprendizagens para a proteção na vida urbana noturna. Autores como R. Sennett, M. Canevacci, M. Maffesoli, Yi Fu-Tuan, M. Certeau, J. Larrosa e D. W. Winnicott embasaram as discussões analíticas. A relação do “eu” com o outro e com o lugar foi identificada como linha mestra das experiências de aprendizagem desenvolvidas por meio das condições exteriores e de como são interiorizadas pelos sujeitos. Intrínsecos aos modos de viver e aprender, esses movimentos de “exteriorização” e “interiorização” permitiram visualizar como as pedagogias se configuram e operam na noite. Funcionando como movimentos de articulação, as pedagogias da noite ensejam experiências em que os sujeitos aprendem tanto a conduzir quanto a conduzir-se e serem conduzidos nas situações e condições que determinados lugares noturnos da metrópole proporcionam.<br>How different pedagogies work in the metropolis nocturnal time space? In order to answer this question, the main objective of this thesis consists of give visibility to the pedagogies that are configured and operate in the night of Porto Alegre city, RS, Brazil. Therefore, the research sought to investigate how certain nocturnal public places provide conditions that entice learning experiences implied with what I call pedagogies of the night. Inscribed in the field of Cultural Studies in Education and based on theoretical assumptions about the cultural transformations highlighted by S. Hall, T. Eagleton, Z. Bauman and R. Williams, the research is inserted in the discussions raised by authors such as H. Giroux, S Steinberg, E. Ellsworth, MV Costa. V. C. Camozzato and P. D. Andrade around the pluralization of pedagogy concept and its spaces of acting. The first research movement pursued to map the representations of the night in the Arts field, as well as in the productions of Social and Human Sciences in which the subject has been object of study. This collection evidenced the different views, both for the nocturnal imaginaries formation and for the diversity of experiences lived at night, suggesting different modes of conduction in their time-spaces. The second movement consisted of field outing in which the researcher-flâneur traced nocturnal routes in the central region of Porto Alegre. The selected night spots were three viaducts, two streets of a bohemian neighborhood and a large city park. The research used a hybrid research methodology, utilizing procedures inspired by the "postmodern ethnography" practiced by S. Gottschalk, by the "casual observation" technique described by Lorite García and by "polyphonic methodology" adopted by M. Canevacci (2005). The corpus of analysis was composed from the observations and records of the nocturnal social practices and the subject’s reports approached in the investigated places. Living in solitude, clinging to personal belongings and protecting them, as well as the distrust, result as learnings of those who inhabit viaducts at night. In the bohemian streets, the adoption of aesthetic forms, the encounters and the search for affective relationships are behaviors learned in the pedagogies of the night. Learning to know each other's intentions through the use of "tactics" and "abilities" have been emphasized as experiences in the life at night. Common to all places and reports, there have been experiences in which fear and insecurity promote learning for protection in the urban night life. Authors like R. Sennett, M. Canevacci, M. Maffesoli, Yi Fu-Tuan, M. Certeau, J. Larrosa and D. W. Winnicott supported the analytical discussions. The relation of the "self" to the other and with the place was identified as the main line of learning experiences developed through external conditions and how they are internalized by the subjects. Intrinsic to the ways of living and learning, these movements of "exteriorization" and "interiorization" allowed to visualize how the pedagogies are configured and operate at night. Functioning as articulation movements, the pedagogies of the night provide experiences in which the subjects learn to drive and conduct themselves as well as to be conducted in the situations and conditions that certain metropolis nocturnal places provide.
30
Maes, Bruno. "Pèlerinages nationaux et identité nationale en France, XVe-XVIIIe s. : Liesse, Saumur et Le Puy entre culture religieuse et culture politique." Reims, 1999. http://www.theses.fr/1999REIML005.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse les rapports entre l'évolution de la culture religieuse des masses et l'évolution des formes de l'État en France, en prenant comme observatoire trois pèlerinages nationaux, au rôle politique important et au rayonnement lointain : quelles mutations de l'identité nationale reflète l'évolution de ces sanctuaires ? Dans un premier temps, aux XVe-XVIe s. , on assiste a leur élévation progressive a un rôle national, pour des raisons religieuses (leur fonction de sanctuaire à miracles leur donne un grand impact) et politiques (présence des grands, des rois, d'une frontière politique ou religieuse) ; ils entretiennent avec l'identité nationale des liens divers, que l'on retrouve à l'âge baroque : ils diffusent une image de la France alliée de la vierge, renforcent l'unité du pays autour du souverain et de la sainte française, permettent au centre politique de maitriser la périphérie en pèlerinant à la frontière, assurent à la monarchie la maitrise du temps en lui donnant une descendance, défendent l'identité catholique dans les régions protestantes, proposent par les légendaires des héros identificatoires à imiter. Un deuxième temps correspond à l'âge baroque (1600 / 1660-1680) ou une instrumentalisation systématique en est faite tant par l'Église que par l'État, et ils participent à la « confessionnalisation » de la France. Par ailleurs, ils diffusent les ferments d'une culture moderne (individualisme religieux, monde désenchanté et mœurs policées). Dans un troisième temps, pendant la seconde modernité, leur rôle politique décline, reflet d'une sécularisation précoce de l'identité nationale en France, phénomène concomitant de l'épanouissement religieux de liesse qui voit l'éclosion des fruits de la reforme catholique. Ainsi, l'évolution des pèlerinages nationaux comme créateurs, vecteurs ou miroirs d'identité nationale dans la France des XVe-XVIIIe s. Montre bien que l'histoire religieuse est un domaine fécond de l'histoire culturelle du politique car les liens que les hommes tissent avec le monde divin, avec la nature et entre eux sont imbriqués.
31
Santos, Thiago Emanoel Ferreira dos. "Cultura política brasileira no telejornalismo do horário nobre." Faculdade de Comunicação, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/25240.
Full textAbstract:
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Thiago Emanoel Ferreira dos Santos.pdf: 3806422 bytes, checksum: 4bf8c26512da94cd39665814981b37a8 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Vania Magalhaes (magal@ufba.br) on 2018-01-30T14:15:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1
Thiago Emanoel Ferreira dos Santos.pdf: 3806422 bytes, checksum: 4bf8c26512da94cd39665814981b37a8 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-01-30T14:15:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Thiago Emanoel Ferreira dos Santos.pdf: 3806422 bytes, checksum: 4bf8c26512da94cd39665814981b37a8 (MD5)<br>A presente dissertação analisa de que forma as culturas televisiva e política brasileiras são articuladas pelos telejornais de abrangência nacional do horário nobre da nossa televisão – SBT Brasil, Jornal da Band, Jornal Nacional e Jornal da Record. Partimos da compreensão de que a política deve ser inserida no esforço de contextualização, que deve caracterizar qualquer trabalho realizado no marco dos estudos culturais. Colocar a política em contexto significa problematizá-la para além do seu espaço institucional, convocando sua relação com o Estado, com os corpos e com a vida cotidiana das pessoas, relacionando, portanto, política e cultura, entendendo-as como espaços de razão e afeto. Esta dissertação convoca ainda os elementos que configuram a cultura política brasileira tendo os programas em sua centralidade. Foi através da análise deles, a partir das discussões de gênero enquanto uma categoria cultural, que pudemos colocar ambas as culturas em contexto, rejeitando uma perspectiva meramente historiográfica ou sociológica. Analisar os modos como os programas telejornalísticos articulam a cultura política brasileira nos permitiu ver que o conjunto deles se vincula à reprodução cultural, enfatizando aspectos dominantes e residuais, tais quais o patrimonialismo, a violência, e uma relação que posiciona o cidadão no seu papel de consumidor. Observando cada um dos programas, através da metodologia do modo de endereçamento, desenvolvido pelo Grupo de Pesquisa em Análise de Telejornalismo, concluímos que eles problematizam os elementos da cultura política de formas distintas. O SBT Brasil recorre ao conservadorismo moral, religioso; o Jornal da Band ao conservadorismo político, colocando-se na posição de quarto poder, convocando o discurso da autoridade; o Jornal Nacional, fortalecendo seus vínculos com posicionamentos oficiais; e o Jornal da Record, enfatizando a violência como um aspecto central da nossa cotidianidade. Por fim, observamos ambas as culturas, convocando as distintas temporalidades de Williams (1971) a fim de entendermos as continuidades e as rupturas que se dão no encontro entre elas.<br>This
dissertation
analyzes
how
nationwide,
prime
-
time
television
news
broadcasts
–
SBT
Brasil,
Jornal
da
Band,
Jornal
Nacional
and
Jornal
da
Record
–
articulate
Brazil
’
s
television
culture
and
political
culture.
We
understand
that
po
litics
should
be
inserted
in
the
contextualization
effort
that
c
haracterize
s
any
work
performed
within
cultural
studies.
Contextualizing
poli
tics
means
to
discuss
it
beyond
its
institutional
space,
c
onsidering
its
relationship
with
the
state,
with
people
’
s
bodies
,
and
with
people
’
s
everyday
life,
and
thus
linking
politics
and
culture
—
both
of
them
understood
as
spaces
of
reason
and
affect
.
Focusing
on
television
n
ews
programs,
t
his
dissertation
also
summons
the
elements
that
make
up
Brazilian
political
culture
.
By
analyzing
these
broadcasts,
b
ased
on
the
discussion
of
media
genre
as
a
cultural
category
,
we
managed
to
put
both
television
culture
and
political
cultur
e
in
context,
refusing
a
purely
historiographical
or
sociological
perspective.
Regarding
the
ways
in
which
the
TV
news
shows
articulate
Brazilian
political
culture
,
we
noticed
that
all
of
them
are
linked
to
cultural
reproduction,
emphasizing
dominant
and
residual
aspects
,
such
as
patrimonialism,
violence,
and
a
relationship
that
places
the
citizen
in
his
role
as
consumer.
By
wa
tching
each
program
through
the
methodology
of
addressing
mode,
developed
by
the
Grupo
de
Pesquisa
em
An
á
lise
de
Telejornalismo
,
we
conclude
that
they
problematize
the
elements
of
political
culture
in
different
ways.
SBT
Brasil
appeal
s
to
moral,
religious
conservatism
.
Jornal
da
Band
,
by
its
turn,
appeals
to
political
conservatism,
placing
itself
as
a
member
of
the
fourth
power,
and
t
hen
calling
t
he
discourse
of
authority
.
As
for
Jornal
Nacion
al
,
it
enhanc
es
its
links
with
official
positions
.
Finally,
Jornal
da
Record
emphasiz
es
violence
as
a
central
aspect
of
our
everyday
lives.
For
last
,
from
William
’
s
(1971)
idea
of
different
temporalities
,
we
verify
that
continuities
and
ruptures
occur
in
the
articulation
between
television
culture
and
political
culture.
32
Rossemond, Firmin Alexis Justin. "Les mouvements culturels noirs au Pérou (1980-2000)." Perpignan, 2013. http://www.theses.fr/2013PERP1223.
Full text
33
Gómez, Orlandi Javier. "Noise, coherent activity and network structure in neuronal cultures." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/346925.
Full textAbstract:
In this thesis we apply a multidisciplinary approach, based on statistical physics and complex systems, to the study of neuronal dynamics. We focus on understanding, using theoretical and computational tools, how collective neuronal activity emerges in a controlled system, a neuronal culture. We show how the interplay between noise and network structure defines the emergent collective behavior of the system.
We build, using theory and simulation, a framework that takes carefully describes spontaneous activity in neuronal cultures by taking into account the underlying network structure of neuronal cultures and use an accurate, yet simple, model for the individual neuronal dynamics. We show that the collective behavior of young cultures is dominated by the nucleation and propagations of activity fronts (bursts) throughout the system. These bursts nucleate at specific sites of the culture, called nucleation points, which result in a highly heterogeneous probability distribution of nucleation. We are able to explain the nucleation mechanism theoretically as a mechanism of noise propagation and amplification called noise focusing.
We also explore the internal structure of activity avalanches by using well--defined regular networks, in which all the neurons have the same connectivity rules (motifs). Within these networks, we are able to associate to the avalanches an effective velocity and topological size and relate it to specific motifs. We also devise a continuum description of a neuronal culture at the mesoscale, i.e., we move away from the single neuron dynamics into a coarse--grained description that is able to capture most of the characteristic observables presented in previous chapters. This thesis also studies the spontaneous activity of neuronal cultures within the framework of quorum percolation. We study the effect of network structure within quorum percolation and propose a new model, called stochastic quorum percolation, that includes dynamics and the effect of internal noise.
Finally, we use tools from information theory, namely transfer entropy, to show how to reliably infer the connectivity of a neuronal network from its activity, and how to distinguish between different excitatory and inhibitory connections purely from the activity, with no prior knowledge of the different neuronal types. The technique works directly on the fluorescence traces obtained in calcium imaging experiments, without the need to infer the underlying spike trains.
34
Sylvanise, Vanessa. "Poétique de la dissimulation dans les œuvres de Toni Morrison et de Derek Walcott : différence et nouveauté dans la culture." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080033.
Full textAbstract:
Tous deux écrivains afro-descendants de langue anglaise, faisant partie de la « diaspora noire », Toni Morrison et Derek Walcott sont reconnus pour l’éclairage poétique qu’ils offrent sur leur histoire et sur leur culture respective : les États-Unis pour Morrison et les Caraïbes pour Walcott. Cependant dans les œuvres, à la place des normes de révélation et de visibilité, se perçoit un « non-pouvoir » voir la culture, rejoignant un « non-pouvoir » dire l’histoire à la naissance des groupes culturels représentés. Malgré leurs spécificités poétiques, tous deux donnent forme à une même poétique de la dissimulation, qui problématise le concept de culture en le soumettant aux secrets entourant l’histoire de l’esclavage et du colonialisme qui leur est commune. Bouleversant les normes énonciatives, et à travers des personnages signés par un même mal ontologique relié à la différence raciale, les deux écritures donnent forme poétiquement au « problème noir » énoncé par Frantz Fanon, et « disent sans dire tout en disant » (Édouard Glissant) des secrets historiques et culturels que nous partageons. Poétique performative venant perturber les frontières linguistiques et énonciatives, la dissimulation engendre les questionnements suivants : qu’est-ce que signifie « noir », renvoyant à une différence raciale aussi bien en anglais (black) qu’en français, et aussi bien dans les textes, qu’au sein de notre contexte ? Comment passe-t-on de la différence raciale à la différence culturelle ? Comment cette différence est-elle produite ? Que signifie la « diaspora » ? Et comment les œuvres poétiques renouvellent-elles la culture, quand celle-ci apparaît problématique et négativée au départ ?<br>Toni Morrison and Derek Walcott, both English mother tongue writers from Afro-descendants, being part of the "black diaspora", are famous for the poetic analysis they propose about their history and their culture; the United States for Morrisson on the one hand, the Caribbean for Walcott on the other hand. However in their works, instead of the revelation and visibility standards, one can perceive a "no-power" to see culture along with a "no-power" to tell the history that gave birth to the cultural groups which are represented. Despite their poetic specificities, both give shape to the same poetics of dissimulation that puts the concept of culture into question submitting it to the secrets related to the history of slavery and colonialism that they both have in common. Shaking up the enonciation standards, using characters struck by the same ontological evil related to racial difference, both writings give shape poetically to the "black problem" enounced by Frantz Fanon and "say without saying while saying anyway" (Édouard Glissant) historical and cultural secrets that we share. As a performative poetics perturbing the linguistic and enunciative frontiers, the dissimulation produces the following questions: What does "black" mean, referring to a racial difference in English (black) as well as in French, but also in literature and within our context? How do we shift from a racial difference to a cultural difference? How is this difference produced? What does "diaspora" mean? How poetic works can renew culture when it appears problematic and negative from the very start?
35
Ricci, James. "Attractions and negotiations of film noir in American cinema and culture." [Tampa, Fla] : University of South Florida, 2008. http://purl.fcla.edu/usf/dc/et/SFE0002372.
Full text
36
Quist, Thomas. "American Thought, Culture, and Neo-Noir in the Era of Postmodernity." Thesis, North Dakota State University, 2017. https://hdl.handle.net/10365/28426.
Full textAbstract:
The rise of postmodernism, following the fall of modernism after WWII, brought about new modes of thinking, understanding, and living in America. Postmodernity is often neglected or glanced over by historians. Those who mention it do it either in passing or use it as a pejorative, yet it has had huge effects and ramifications on American culture during the second half of the 20th century. By exploring the thought, culture, and film of a postmodern America a deeper connection between history and postmodernism is formed. The transitions from noir to neo-noir films (which mirrors the transition from modernity to postmodernity) offers an avenue into understanding postmodern thought and culture. By using film as an intermediary it becomes apparent how neo-noir films were postmodern artifacts being watched and absorbed by a postmodern society. By linking the changing postmodern thought to culture and film a greater understanding of historical postmodernity becomes apparent.
37
Faure, Olivier. "Les embryons somatiques de vigne Vitis vinifera l. Cv grenache noir. Aspects morphogénétiques et causes de la tératologie." Paris 6, 1992. https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01096258.
Full textAbstract:
Les embryons somatiques de vigne, obtenus in vitro à partir de cals d'anthères, sont tératologiques et n'évoluent que rarement en plantule. Ils proviennent de cellules uniques de l'assise mécanique de l'anthère et des assises superficielles du cal; un suspenseur est précocement formé. Le développement des embryons somatiques est étudié par comparaison avec celui des embryons zygotiques du même cultivar. Des examens histocytologiques et histochimiques en lumière blanche et en fluorescence, des études biochimiques, des dosages cytométriques de l'ADN nucléaire (in situ et en flux), des dosages de substance de croissance (polyamines, acide abscissique et auxine) révèlent similitudes et différences au cours des deux types d'embryogenèse. Les embryons somatiques évoluent, jusqu'au stade torpille, comme les embryons zygotiques. Ils possèdent un méristème caulinaire et un méristème racinaire. Le méristème caulinaire est bloqué en phase g(0-1) ou g(0-2) et le méristème racinaire est fonctionnel. Ce fonctionnement racinaire est associé à des caractéristiques n'apparaissant qu'après la germination des embryons zygotiques (lignification, subérification des assises superficielles, accumulation de réserves cotylédonaires). Cette germination précoce s'accompagne d'une morphogenèse tératologique (prolifération cellulaire anarchique de surface, malformations cotylédonaires). L'amidon et les triglycérides ne sont pas utilisés; l'activité isocitrate-lyase est nulle et l'activité malate synthase très faible. Les teneurs en polyamines et les activités ornithine-décarboxylase et arginine-décarboxylase sont très importantes à toutes les phases de l'embryogenèse somatique; le rapport putrescine/spermidine est anormalement élevé. Par contre, pour un même stade, les teneurs en auxine et en acide abscissique libres sont beaucoup plus faibles que celles des embryons zygotiques. Les causes de ce comportement sont analysées. Des méthodes permettant de promouvoir un développement normal et d'augmenter le taux de conversion en plantule sont proposées.
38
MAIOR, JUNIOR Frank Sosthenes da Silva Souto. "Da boca da noite à barra do dia as representações do cavalo marinho : o caso do boi ventania de Feira Nova - PE." Universidade Federal Rural de Pernambuco, 2014. http://www.tede2.ufrpe.br:8080/tede2/handle/tede2/6180.
Full textAbstract:
Submitted by Mario BC (mario@bc.ufrpe.br) on 2016-12-27T14:53:59Z
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Frank Sosthenes da Silva Souto Maior Junior.pdf: 5058710 bytes, checksum: 71966bbbb8e166fd55afece6d0c7e925 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-12-27T14:53:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Frank Sosthenes da Silva Souto Maior Junior.pdf: 5058710 bytes, checksum: 71966bbbb8e166fd55afece6d0c7e925 (MD5)
Previous issue date: 2014-07-31<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES<br>This work aims to understand the different representations of the “Cavalo Marinho”, through academic publications, folk literature and the narratives of social actors themselves. The Cavalo Marinho, object of this dissertation, is an artistic manifestation based on oral tradition which contains music, dance, poetry and the staging of figures. From these multiple languages we believe we can extract multiple, although conflicting, meanings: whether about the Agreste and the Zona da Mata’s regions - places where the “Cavalo Marinho de Bombo” happen as a form of expression; whether about the inhabitants of these places. According to a theoretical approach centered on Social and Cultural History, and based in authors such as E. P. Thompson and Roger Chartier, we understand culture as an arena of conflict in which there is always an interchange between the dominant and the subordinate, between the written and the oral. On the other hand, we realize that the study of popular culture enables us to understand how different historical realities are constructed, designed and represented by their social actors in different times and places. From bibliographical (books, theses, dissertations and monographs), iconographic and audio-visual surveys on the “Cavalo Marinho”, we went to meet the social actors in Northern Agreste and in the municipalities of North Zona da Mata, with an emphasis in Feira Nova, Lagoa do Goitá and Itaenga for conducting and recording interviews with members of the “Cavalo Marinho Boi Ventania” and other actors of the “Cavalo Marinho de Bombo” from this region. This study enabled us to not only to grasp the tunes, the “loas”, the steps of memories and narratives of these historical subjects, but also the history and culture of the region studied. The encounter between theory and practice results understanding of the Cavalo Marinho as Form of Expression, unlike other studies that present our object as a folk dancing, a vehicle information, or a play, among other insights.<br>Este trabalho busca entender as diferentes representações do Cavalo Marinho, através de publicações acadêmicas, bibliografia folclórica e das narrativas dos próprios atores sociais. O Cavalo Marinho, objeto desta dissertação, é uma manifestação artística de tradição oral que contém música, dança, poesia e encenação de figuras. A partir destas múltiplas linguagens, acreditamos ser possível extrair significados diversos e colidentes sobre a história da região e das pessoas que habitam as cidades do Agreste Setentrional e Zona da Mata Norte, região onde se realiza a forma de expressão Cavalo Marinho de Bombo. Com aporte teórico centrado na História Social e Cultural, a partir de autores como E. P. Thompson e Roger Chartier, entendemos a cultura como uma arena de conflitos em que há sempre uma troca entre o dominante e o subordinado, entre o escrito e o oral. Por outro lado, percebemos que o estudo sobre a Cultura Popular nos possibilita compreender como diferentes realidades históricas são construídas, pensadas e representadas por seus atores sociais em diferentes tempos e lugares. Para isso, realizamos um levantamento bibliográfico (livros, teses, dissertações e monografias), iconográfico e audiovisual sobre o Cavalo Marinho e fomos ao encontro dos atores sociais em diferentes municípios das regiões mencionadas, com ênfase nos municípios de Feira Nova, Glória do Goitá e Lagoa do Itaenga. Os encontros foram realizados a através de entrevistas filmadas, participação em brincadeiras e festas de Cavalo Marinho com os integrantes do Boi Ventania e demais atores do Cavalo Marinho de Bombo desta região. Por fim, apresentamos uma versão textual com ilustrações do repertório de Cavalo Marinho de Bombo. Por fim, compreendo que este estudo nos possibilitou não somente articular diferentes teóricos para construção textual, mas a compreensão dos elementos artísticos da brincadeira, como toadas, loas e passos, como também a História e a cultura da região estudada a partir das narrativas de memória dos atores sociais.
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ABDALA, Lorena Pompei. "Estéticas da existência: a moda nos Festivais de Rock (Goiânia Noise Festival e Lollapalooza Music Festival-2008/2009)." Universidade Federal de Goiás, 2010. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/2830.
Full textAbstract:
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ESTETICAS DA EXISTENCIA PART 1.pdf: 220939 bytes, checksum: 22ef569adbc52795342cfe83a7ff729d (MD5)
Previous issue date: 2010-04-13<br>This dissertation deals about the care of the self as a mediator of the construction of identities, which legitimize the existence of the socio-cultural subjects. Through the visual narratives produced in the scenario of rock festivals, were traced the relationship of fashion as a tool for the construction of identity. The fashion, understood as a social and cultural practice operates as an existential support in the setting of the visual symbolic representation of a given culture at a given time and space history. The figures of speech created by the practices of fashion generate social archetypes that become signs of a life style. The dress becomes a whole system of meaning. The analysis is based on photographs taken of goers of the two festivals (Festival Goiânia Noise and Lollapalooza Music Festival), noting that were considered the subjects photographed and not the photograph itself, as supported by observation. The study was structured considering the symbolic systems as creators of communities of existence and fashion as a form of social practice. Thus, the work is grounded in the discourse of fashion in the form of how identities are determined by simulations made by the groups / tribes and how to establish mediated existence poetics of everyday wear.<br>Esta dissertação versa sobre as práticas de si como mediadora do processo de construção das identidades, as quais legitimam as existências sócio-culturais dos sujeitos. Através das narrativas visuais produzidas no cenário dos festivais de rock, foram traçadas as relações da moda como instrumento para a construção das identificações. A moda, entendida como uma prática social e cultural opera como um suporte existencial na fixação das visualidades da representação simbólica de uma dada cultura, num dado tempo e espaço histórico. As figuras de estilo criadas pelas práticas da moda geram arquétipos sociais que se tornam signos de um modo de vida. A vestimenta torna-se um sistema inteiro de significação. A análise baseia-se em fotografias tiradas de freqüentadores dos dois festivais (Festival Goiânia Noise e Lollapalooza Music Festival), lembrando que foram considerados os sujeitos fotografados e não a fotografia em si, como suporte de observação. O estudo foi estruturado pensando os sistemas simbólicos como criadores de comunidades de existências e a moda como uma forma de prática social. Deste modo, o trabalho se fundamenta, nos discursos da moda, na forma de como as identidades são fixadas pelos simulacros criados pelos grupos/tribos e de como se estabelecem as existências mediadas pela poética cotidiana do vestir.
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Oliveira, Glaucia Regina Fernandes de. "La noire de... em novela e filme: uma visão da identidade cultural senegalesa." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-11112015-141015/.
Full textAbstract:
Na África francófona muitos intelectuais usaram a literatura e o cinema como veículos de exaltação aos valores culturais da terra, de transformação social e política. O escritor e cineasta Sembène Ousmane pode ser considerado um destes intelectuais, uma vez que por meio de uma vasta produção literária e cinematográfica abordou temas recorrentes à sociedade na qual pertencia, fazendo dessas duas artes importantes aliadas no seu percurso de militante. A presente pesquisa visa estudar de que maneira a novela e o filme homônimo La noire de... exprimiram a visão do escritor e cineasta sobre de identidade cultural do Senegal. Para tanto, discutiremos o projeto literário e cinematográfico de Sembène, levando em consideração o contexto político do Senegal e da França. Além disso, discutiremos também o conceito de pós-colonialismo, por entender que esse campo teórico é imperativo para se pensar a identidade cultural senegalesa.<br>In Francofone Africa lots of intellectuals used literature and film-making as means of exaltation to the lands cultural values, social and political transformation. The writer and film-maker Sembène Ousmane can be considered one of these intellectuals, once through a vast literary and film production brought current issues about the society he belonged to, allying these two important pieces of art in his millitant path. The present research aims to study in which way the novel and the eponymous film La noire de... expressed the vision of this writer and director about the cultural identity of Senegal. Therefore, the literary and film Project of Sembène will be discussed, taking into consideration the political context of Senegal and France. Furthermore, we will also discuss the post-colonialism concept, for understanding that this theoretical field is highly importante to think about the Senegalese cultural identity.
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Breault, Ainsley. "Native noise: Māori popular music and indigenous cultural identity." AUT University, 2010. http://hdl.handle.net/10292/927.
Full textAbstract:
This thesis argues that Māori popular music, regardless of genre, is a valuable resource in the formulation of a vibrant and relevant Māori rangatahi (youth) identity. Specifically, the research investigates the complex relationship between popular music, social space, and Māori culture and community in Aotearoa. The researcher interviewed six participants from within the Māori music community and practiced participant observation at popular music events. The findings of this qualitative research are framed by an in-depth literature review into questions of Māori identity, as well as an application of ethnomusicology theories on the relationship of music to place and community. The research output includes both a 30-minute documentary and this accompanying exegesis, which frames the documentary within relevant fields of scholarship and presents a critical analysis of its successes and weaknesses. The researcher elected to create a documentary in recognition of the medium’s ability to maintain the voice of the research participants, capture the dynamism of the Māori popular music scene, and increase the potential for the research to reach a wider audience. The use of documentary also allows for an exploration of the relationship between music and documentary, and begins a discussion on the potential of socially-conscious rockumentaries to reveal crucial social issues. Finally, the exegesis questions the ethics of outsider filmmaking, and explores how the concept of ‘Kaupapa Māori filmmaking’ influenced the process of making the film.
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Wald, Gayle. "Crossing the line : racial passing in twentieth-century U.S. literature and culture /." Durham (N.C.) ; London : Duke university press, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38850269d.
Full text
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Derze, Farlley. "Cidade à noite : iluminação artificial e modernidade." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2014. http://repositorio.unb.br/handle/10482/16758.
Full textAbstract:
Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pesquisa e Pós-Graduação, 2014.<br>Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-10-31T12:51:32Z
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2014_FarlleyDerze.pdf: 24097587 bytes, checksum: 475c9c45189a865f9c3e8029a9c27c53 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-05T16:35:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2014_FarlleyDerze.pdf: 24097587 bytes, checksum: 475c9c45189a865f9c3e8029a9c27c53 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2014-11-05T16:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2014_FarlleyDerze.pdf: 24097587 bytes, checksum: 475c9c45189a865f9c3e8029a9c27c53 (MD5)<br>Benvindos à cidade à noite. Juntos observamos como a iluminação artificial transformou os costumes noturnos e a paisagem urbana. Quando surgiu a primeira lâmpada? Quando surgiu o poste? Que combustíveis alimentaram a luz artificial? Como surgiu a iluminação pública? O que as pessoas faziam nos tempos em que a cidade não tinha luz elétrica? Que sentimentos a sociedade experimentava na escuridão? Como se encontra a estética urbana nos dias atuais? Para responder tais questões, optamos por entrevistar idosos nas cinco regiões brasileiras para nos contar como era a vida noturna, na casa e na rua, no tempo em que eram jovens ou crianças. Suas narrativas foram condensadas em ordem cronológica. E, para conhecer a estética noturna atual, mais de mil fotografias foram produzidas em diferentes cidades das cinco regiões. A estratégia de comparar fontes orais, textuais e visuais foi utilizada com o objetivo de conceber uma história da iluminação artificial na cidade à noite. De posse da cronologia das conquistas tecnológicas e dos acontecimentos sociais, descobriu-se que a luz contribuiu para semear na cidade sentimentos de uma modernidade social e estética. Cidades que conseguiram iluminar primeiro seus espaços, também foram as primeiras a construir novos hábitos noturnos e desenvolver diferentes paisagens urbanas. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>Welcome to the city at night. Together we will see how artificial lighting transformed and developed nocturnal habits and urban landscapes. When did the first lamp appear? When did the first street lamp appear? Which fuels first fed artificial lighting? How was public lighting created? What did people do when there was no electrical light? What kind of feelings did society experience in darkness? How is urban aesthetics nowadays? To answer these questions, we chose to interview aged people in the five Brazilian geographical regions to give their personal accounts of how life was at night, at home and on the streets, as children and youngsters. Their accounts were condensed in chronological order. And, to understand today’s nocturnal aesthetics, more than one thousand photographs were taken in different towns of the five regions. The strategy of comparing oral, wri\en and visual sources was used with the purpose of conceiving the history of artificial lighting in the cities at night. Once we learned the chronology of the technological achievements and the social developments, we could observe how important the contribution of light was to pave the way for feelings of social and aesthetical modernity in the city. Cities which first managed to enlighten their spaces were also the first to create new nocturnal habits and to develop different urban landscapes.
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Kerber, Mary. "Towards a spirituality of mission for school sisters of Notre Dame in cross-cultural settings." Theological Research Exchange Network (TREN), 1985. http://www.tren.com.
Full text
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Ferrandi, Jean-Marc. "Les effets de la culture sur le comportement de consommation : complexité du concept et limites de la mesure." Nice, 1994. http://www.theses.fr/1994NICE0015.
Full textAbstract:
Apres avoir defini le concept de culture et analyse l'ensemble de ses composantes a partir d'une etude de la litterature en sciences humaines et en recherche sur le comportement du consommateur, nous avons d'une part propose une mesure partielle de la culture a travers les rituels festifs pieds noirs sud constantinois et d'autre part, nous en avons tire des enseignements pratiques pour l'entreprise<br>After having defined the concept of culture and analysed its different components from a litterature review of human sciences and consumer behavior, we on the one hand proposed a partial measure of culture from the feast rituals of south constantine inhabitants, and on the second hand worked on operating conclusions for enterprise environment
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Lehébel-Péron, Ameline. "L’abeille noire et la ruche-tronc : approche pluridisciplinaire de l’apiculture traditionnelle cévenole : histoire, diversité et enjeux conservatoires." Thesis, Montpellier 2, 2014. http://www.theses.fr/2014MON20093/document.
Full textAbstract:
Les Cévennes sont depuis des siècles connues pour être des « terres de miel ». L'apiculture y est caractérisée par lo brusc, une ruche traditionnelle construite avec un tronc de châtaignier évidé, couvert d'une lauze de schiste. Les ruchers-troncs constituent une forme d'apiculture très ancienne et rustique, qui a contribué à l'histoire de l'occupation humaine et à la dynamique des paysages en Cévennes. Les ruches étaient à l'origine exclusivement sédentaires et peuplées d'abeilles noires (Apis mellifera mellifera), présentes en Cévennes bien avant l'arrivée des humains. Aujourd'hui, l'apiculture cévenole se fait principalement en ruches à cadres. Les pratiques apicoles actuelles — achat d'abeilles, transhumance, sélection, etc.— ont conduit à la diminution des populations de sous-espèces d'abeilles locales et à leur homogénéisation génétique. Afin de mieux connaître et de préserver ce patrimoine apicole naturel et culturel exceptionnel, le Parc national des Cévennes a initié cette étude pluridisciplinaire à travers le financement d'une thèse CIFRE. Ce travail est composé de trois parties.(I) L'objet de la première partie est l'habitat, la ruche. Les documents d'archives permettent d'affirmer que les ruches-troncs sont apparues en Cévennes à la fin du Moyen Âge, puis se sont développées et maintenues jusqu'à la première moitié du XXe siècle. Le passage de la ruche-tronc à la ruche à cadres moderne s'est réalisé progressivement au cours du siècle dernier. Les témoignages des anciens Cévenols ont permis d'appréhender les pratiques, les savoirs et les savoir-faire associés à ces ruchers traditionnels. Enfin, le micro-environnement des ruchers a été caractérisé grâce à des analyses spatiales qui viennent corroborer le discours local sur l'emplacement idéal d'un rucher.(II) L'abeille noire est au cœur de la deuxième partie. De l'abeille commune à l'abeille « noire agressive », les considérations du milieu apicole sur l'abeille locale ont évolué au cours du siècle écoulé. Un état des lieux de la population d'abeilles a été réalisé en utilisant la morphométrie géométrique, puis l'ADN mitochondrial. La morphométrie permet de dire que les 2/3 de la population d'abeilles des Causses et des Cévennes sont constitués d'abeilles noires. L'étude de l'ADN mitochondrial nous alerte néanmoins sur le taux élevé d'introgression dans ces populations. Cette introgression touche autant les populations d'abeilles élevées en ruches à cadres que celles maintenues en ruches-troncs. Ces populations ne se démarquent pas génétiquement l'une de l'autre.(III) La dernière partie de ce travail concerne la conservation du patrimoine apicole par l'établissement public du Parc national des Cévennes. Elle détaille les moyens et actions passés, présents, ainsi que les difficultés et les perspectives de conservation pour la ruche-tronc et l'abeille noire en contexte d'aire protégée. Cette partie met en exergue l'impérieuse nécessité d'une concertation multi-acteurs, axée sur une intégration de plusieurs types de savoirs — local, scientifique, d'expert — qui tienne compte des changements sociaux, économiques et écologiques auxquels la région des Cévennes est soumise<br>For several centuries, the Cévennes region in Southern France has been renowned as a “land of honey”. Beekeeping in Cévennes is characterized by lo brusc, a traditional hive that is made of a hollowed chestnuts log which is covered with a schistous stone slab called “lauze”. Log hive apiaries are a very old and rustic form of beekeeping, which was a major driver of human occupation history and landscape dynamics throughout the Cévennes. From their origins, log hives were home most exclusively to black bees (Apis mellifera mellifera) that were settled in the region far before the rise of humankind. Nowadays, beekeeping in Cévennes is mainly carried out in frame hives. Current beekeeping practices — purchase of bees, transhumance, queen selection… — have led to a drastic decrease in populations of local bee subspecies, and to their genetic homogenization. In order to better understand and preserve this remarkable natural and cultural beekeeping heritage, the Cévennes National Park implemented a multidisciplinary study, through the funding of a CIFRE (Industrial contract for training through research) doctoral research.1- The first part of the study is dedicated to the hive. Archive documents strongly support the assertion that the very first log hives that were established in Cévennes date back to the end of the Middle Age. Afterwards they expanded and were maintained until the middle of the 20th century. The shift from log hive to frame hive occurred progressively throughout the past century. Testimonies by old Cévennes inhabitants helped assessing local practices, knowledge and know-how related to these traditional apiaries. Furthermore, spatial analyses were undertaken to characterize the micro-environment surrounding apiaries. These analyses corroborate local discourses about where an apiary should ideally be set up.2- The black bee is the epicenter of the second part of the study. From the common bee to the “black and aggressive” bee, views by the beekeeping community concerning the local bee in Cévennes have evolved over the past century. Genetic analyses using geometrical morphometry and mitochondrial DNA were successively implemented to establish a state of the art of local bee populations. Morphometric data tell us that nearly 2/3rd of the bee populations of Causses and Cévennes are composed of black bees. However, mitochondrial DNA data alert us on the high level of introgression within these populations. Such introgression equally affects bees kept in frame hives and those kept in log hives.3- The third part of the study addresses the sensitive issue of a conservation strategy of local beekeeping patrimony that is carried out by the public development agency of the Cévennes National Park. Past conservationist resources and actions are described and so are the perspectives and obstacles to a valuable conservation strategy of black bees and log hives in a context of protected area. In conclusion, the study advocates for an indispensable multi-stakeholder conciliation and a necessary integration of several types of knowledge — local ecological knowledge, knowledge from learned experts, scientific knowledge — that takes into consideration the social, economical and ecological changes affecting the overall Cévennes region
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Okyerefo, Michael Perry Kweku. "The cultural crisis of Sub-Saharan Africa as depicted in the African writers' series : a sociological perspective /." Frankfurt am Main : P. Lang, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb377428273.
Full text
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Matos, Fátima Maria da Costa Barbosa Vaz de. "António Nobre: cenografias autoriais." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13872.
Full textAbstract:
Mestrado em Linguas, Literaturas e Culturas<br>Pretendemos seguir a história correlacionada da biografia do escritor e da crítica biográfica. Faremos um trajeto breve pela história da crítica biográfica e vamos deter-nos na biografia do poeta António Nobre a fim de dar início a uma segunda fase que consistirá de acordo com os pressupostos beuvianos no seguinte:
Serei « un biographe en second» , depois de tantos estudos sobre o poeta António Nobre feitos, elaborados, concretizados por escritores de talento pode parecer inútil a minha tarefa, por isso é preciso fazê-lo de modo diferente: torná-la viva: entrar no âmago do homem sem fazer desfilar toda a sua vida. Vamos partilhar como se no Facebook estivesse as palavras de Sainte-Beuve:« Être assez vif pour faire ressortir une silhouette, en indiquant certaines failles, certains réseaux, sans entrer en détails. Marquer le caractère sans se laisser piéger par le menu des anedoctes, ni engluer par le continuum de la vie<br>We intend to follow the correlated history of the author’s biography and his biographical reviews. We will undertake a short journey through the history of his biographical reviews and will afterwards deter ourselves in António Nobre’s poetry so that we may initiate a second period, which will follow according to the beauvien principles:
I shall be a “ghost biographer”; after so many studies on António Nobre, attempted and accomplished by so many distinguished authors, my task may seem useless. I shall then have to succeed in a different way: make it live, get inside the core of a man without having to parade his life. Lets’ share, as if we were on Facebook, Saint-Beuve’s words : “Be bright enough to make out a silhouette, indicating some flaws, some liaisons, without going into objective details. Mark the character without being trapped by the list of anedoctes or fouling the continuum of life.”
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Nlebe, Etoo Joseph. "Le destin et la culture des peuples noirs dans l'univers dramatique d'aime cesaire et bernard dadie." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040248.
Full textAbstract:
La politique coloniale n'est pas la seule source des difficultes passees et actuelles des peuples noirs en afrique et aux antilles. Depuis toujours, des hommes et des femmes originaires de ces peuples ont contribue a leur asservissement. Cette conclusion est le resultat d'une etude comparative entre l'oeuvre dramatique d'aime cesaire et celle de bernard dadie, deux auteurs bien connus de la culture africaine et antillaise. Pour parvenir a une bonne lecture de chaque univers theatral chez ces deux auteurs, des recherches sur l'histoire, la culture et la societe des peuples concernes ont ete necessaires. Aujourd'hui le message d'aime cesaire et bernard dadie est toujours actuel et constitue une pedagogie politique importante: pour sauver le monde noir de la ruine totale, il convient que soit favorisee une action conjointe entre les hommes de bonne volonte d'occident et les citoyens des nouvelles nations noires aujourd'hui appelees a construire des etats modernes<br>The colonial politic is not the only source of past and actual difficultues for black people in africa and west indies. Ever since, men an women from those origins have contributed to this slavery. This conclusion is the result of a comparative study between the dramatic work of aime cesaire and the one of bernard dadie, two famous authors of the african and west indian cultures. To understand their works, researches about history, culture and society of those people were necessary. The message of those authors is still up to date and is an important political lesson. To save the black people, occidental people and africans must work together about it
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Holtkemeier, Svenja. "L'exploitation animale au IVè millénaire avant notre ère en Allemagne centrale : les sites de Wallendorf et Salzmünde dans leur contexte régional." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H013.
Full textAbstract:
De la fin du Ve au début du IIIe millénaire av. n. è., le Nord de l’Europe centrale est occupé par le vaste complexe culturel des Gobelets en Entonnoir. L’Allemagne centrale, zone carrefour située entre les rivières Elbe et Saale, mêle les influences du groupe méridional de ce complexe et de la culture de Michelsberg. Afin d’appréhender l’exploitation animale dans cette région et connaître son évolution, la faune inédite des deux enceintes fossoyés Wallendorf « Hutberg » et Salzmünde « Schiepzig » est étudiée dans ce travail, puis comparée à 29 corpus publiés. Il apparaît que l’économie alimentaire se base sur l’élevage. Les bovins sont la première ressource de produits d’origine animale, suivis des moutons. Le chien et le cheval domestique sont peu fréquents. La chasse, la pêche et la collecte de bivalves sont rarement pratiquées dans cette région,exceptés sur quelques sites spécialisés. Les bovins et les moutons ont été élevés en vue d’une exploitation mixte, bien que certains sites soient spécialisés dans un produit (viande, lait, force,toison). Sur la majorité des sites, la castration des bovins a été pratiquée pour obtenir de la viande tendre et/ou pour avoir des animaux dociles pour la traction. Au moins au cours du Bernburg, les béliers ont également été castrés, pour l’exploitation bouchère et/ou textile. Les porcs ont été élevés pour l’apport en viande tendre. La cynophagie et l’hippophagie ont été pratiquées sur certains sites. Alors que la taille des bovins s’accroît à la fin du IVe millénaire en raison d’un plus grand nombre de taureaux castrés, celle des porcs diminue, ce qui pourrait être causé par une sélection d’individus plus rentables. Le traitement des carcasses et les pratiques alimentaires sont détaillés pour Wallendorf et Salzmünde. Le statut de plusieurs sites a été évalué, les sites producteurs apparaissent moins nombreux que les sites consommateurs. Enfin, les pratiques symboliques, recherchées au travers des récurrences, se manifestent surtout comme dépôts intentionnels en contexte funéraire<br>The North of central Europe is occupied by the Funnelbeaker culture from the end of the 5th to the beginning of the 3rd millennium BC. Central Germany, at the crossroads between the rivers Elbe and Saale, blends influences of the Southern group with the Michelsberg culture. In order to apprehend animal exploitation and its evolution in this region, new data are investigated for the enclosures Wallendorf “Hutberg” and Salzmünde “Schiepzig” and then compared to the published data of 29 other sites. It turns out that the subsistence strategy is based on farming. Cattle followed by sheep supply most of animal derived products; dog and domestic horse are uncommon. Hunting, fishing and bivalve gathering are rather unusual in this region, except for a few specialized sites. Cattle and sheep were raised for mixed exploitation, although some sites were dedicated to a product (meat, milk, power, hair). On various sites bulls were castrated to gettender meat and/or docile animals for traction. At least during the Bernburg, rams were also castrated for meat and/or textile exploitation. Pigs were raised to provide a supply of tender meat and on a few sites dog and horse meat were also eaten. While the size of cattle increases at the endof the 4th millennium owing to a greater number of oxen within the herd, pig size decreases probably due to selection of individuals with higher potential. Butchery and food practices are detailed for Wallendorf and Salzmünde. The evaluation of site status indicates that producer sites are less common than consumer sites. Finally, symbolic practices, researched through recurrences, appear mostly as intentional deposits in a funerary context