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Dissertations / Theses on the topic 'Culture traditionnelle et populaire'
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Guilcher, Yves. "Culture traditionnelle et danse ancienne en France." Brest, 1994. http://www.theses.fr/1994BRES1004.
Full textAbstract:
Jusqu'à présent, l'étude de la danse ancienne - carole médiévale, basses danses des xvème et xvième siècles - a toujours été prise en charge soit par des danseurs qui n'étaient pas chercheurs, soit par des universitaires qui ne dansaient pas. Les uns comme les autres se sont par ailleurs dispensés d'interroger les traditions populaires francaises, dont certaines ont pourtant conservé jusqu'au xxeme siècle des formes de danse, des logiques musicales, et des facons de faire qui sont celles du moyen-âge central et de la renaissance : récits chantés et dansés en rond par l'ensemble d'une communauté, structures strophiques et affabulation des chansons à danser, chant responsorial partagé entre "chante-avant" et choeur, etc. Y. Guilcher suggère d'abord en quoi cette recherche repose sur des postulats contestables, s'accommode de problématiques hasardeuses, et débouche sur des certitudes illusoires. Danseur et ethnologue, formé dans l'enquête de terrain au contact des derniers temoins paysans d'une culture de type traditionnel (Basse-Bretagne, landes de Gascogne), il propose une relecture des documents anciens à la lumière d'une telle expérience, montrant qu'elle résout mainte contradiction considérée jusqu'ici comme insurmontable (relation musique-mouvement dans les basses danses du xvème siècle en cantus firmus, rapport structure-performance dans le rondet de carole, etc. ) cette étude s'accompagne d'une réflexion méthodologique incluant une critique de la démarche elle-mêmeUntil today, those who undertook to study ancient dances were always either dancers, ill-equipped for historical research, or historians without any dancing experience. Moreover, they all neglected to look into french popular traditions and yet some of these traditions have retained up to the twentieth century some forms of dancing and an experience in singing for dances that still belong to a mediaeval or renaissance logic in dancing and singing. As a dancer and ethnohistorian, Y. Guilcher offers a re-reading of ancient documents in the light of traditional milieux which challenges a number of deceptive certainties. He suggests solutions to many a contradiction so far judged insuperable, notably with regard to the relation between music and movement in fifteenth century "basses-danses" in cantus firmus, to the notion of chorus in the "rondet de carole" and to the apportionment of singing between the lead-singer and the rest of the dancers. Together with his research, Y. Guilcher carries on a methodological reflection including a criticism of his own research methodology
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Fatemi, Sasan. "La musique légère urbaine dans la culture iranienne : réflexions sur les notions de classique et populaire." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100143.
Full textAbstract:
L'étude des musiques légères urbaines traditionnelles en Iran, en Asie Centrale et en Rép. D'Azerbaïdjan nous révèle des caractéristiques communes de ces musiques ainsi que la spécificité de chacune d'elles. Ce sont la musique motrebi, le tasnif et le tarâne de l'Iran, le bokhârcha et le mawrigi de l'Asie Centrale et le meykhâna et le mâhni de l'Azerbaïdjan. L'un des traits communs de l'évolution de ces musiques est le fait qu'elles cèdent progressivement la place à une sorte de musique légère commercialisée. Une réflexion sur les notions de classique et populaire montre les liens qu'établissent les musiques légères traditionnelles et la popular music récentes avec ces notions. Outre le fait que la musique classique peut apparaître dans la fête (comme la musique légère qui appartient à la sphère de la musique populaire), on constate qu'une partie de la musique légère traditionnelle, ainsi que la popular music, peuvent être liées à la musique classique correspondante dans chaque paysThe study of light urban traditional music in Iran, Central Asia and Republic of Azerbaijan reveals their common as well as distinctive features. The present study is devoted to motrebi music, tasnif and tarâne of Iran, bokhârcha and mawrigi of Central Asia and meykhâna and mâhni of Azerbaijan. One of the common features of the evolution of these musics is the fact that they were gradually replaced by a kind of light commercialized music. A reflection on the notions of classical and folk music reveals the links that light traditional and recent popular music establish with these notions. Beside the fact that classical music can appear in festivities (like light music that belong to the folk music sphere), one can observe that a part of light traditional music, as well as popular music, can be connected to corresponding classical music in each country
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Giraud, Hélène. "Recherches sur le contenu culturel de la poésie traditionnelle et populaire andalouse : le fandango, le tango et autres chants flamencos." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040165.
Full textAbstract:
Ce travail de recherche vise surtout a démontrer l'aspect traditionnel de la poésie populaire andalouse. Pour ce faire, les procédés d'expression favoris sont répertoriés dans un premier temps. Ensuite, on étudiera davantage la question de fond, les influences probables de tel ou tel mouvement littéraire pour finalement déboucher sur le problème de l'intertextualité dans la poésie dite traditionnelle et populaire et la poésie nationale, plus savante. A ce stade de la recherche, il a été démontré que la poésie des chants flamencos et partant la poésie populaire ne forme pas un genre secondaire et pas davantage une poésie rudimentaire mais une poésie autonome qui mérite sa place dans la tradition littéraire d'un pays, l'EspagneThe essential purpose of this research is to underline the traditional aspect of andalousian popular poetry. To do so, the most common means of expression will first of all be listed before dealing in more detail with the basic content matter as well as the likely influence of other various literary trends. Last o all, we shall study the problem of the relationship existing between what may be called the traditional poetry of the masses and its more intellectual counterpart - that of national poetry. At this point of our research, it may be concluded that the poetry found in both flamenco songs that which is popular is to be considered neither of lesser importance nor more primitive than any other form but rather as an independent means of expression deserving its place of honour in the literary tradition of a country such as Spain
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Giraud, Hélène. "Recherches sur le contenu culturel de la poésie traditionnelle et populaire andalouse le fandango, le tango et autres chants flamencos." Grenoble 2 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37598033z.
Full text
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Chang, Chun Chia. "Les deux formes de la culture populaire de Taipei : marché de nuit traditionnel et restauration rapide à l'américaine." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040202.
Full textAbstract:
Des formes de restauration coexistent actuellement à Taipei : le marché de nuit et la restauration rapide à l'américaine. Les endroits où s'installent ces deux formes de restauration ne sont pas les même. Le marché de nuit est apparu dans les rues étroites des vieux quartiers commerciaux, les marchands ambulants et les boutiques cohabitent. La restauration rapide à l'américaine a trouvé sa place sur les boulevards des nouveaux quartiers commerciaux et d'affairesAlthough night market had existed since seventh century in China, however has started to develop the isolated island, Taiwan, 1000 years later, in seventeenth century. From the records of Taipei history, ne can not discover the market until nineteenth century. In 1984, American style fast food intruded in Taipei city with huge capital, heavy advertisement, delicate decoration and hight consumption level. All these features provided the places for people to chase fashion and foreign circumstances, which make people feel unique and noble. In the research, we find out that because Taiwan GNP increased and these American style fast-food stores popularly set up. The mystery of this fashion and unique culture had been taken off, and graduately associated with the public usual dining activities. The current two public dining culture -- "night market" and "fast-food store", in Taipei city, have a significant difference in location chosen. The fast-food stores usually located in modern business circles or beside the broad boulevard
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Carpentier-Bogaert, Catherine. "Le culte des saints guérisseurs en Flandre : Lieux, pratiques et acteurs d'une forme traditionnelle de religiosité." Lille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994LIL12004.
Full textAbstract:
Le but de cette recherche est a la fois d'etudier l'evolution du culte des saints guerisseurs en flandre et de tenter d'en degager par la perspective comparative, la specificite. Dans cette optique, une reflexion theorique sur la pertinence de la notion de "religion populaire" y est menee ; sont egalement poses les principaux jalons de l'histoire religieuse de la zone d'investigation. Le phenomene etudie se definissant a la fois par les lieux, les pratiques et les acteurs, c'est a travers ces trois dimensions que l'originalite du cas flamand sera examinee : localisation particuliere des lieux sacres, rites specifiques, caracteristiques des intercesseurs, categorisation des acteurs (pretres et pelerins) et analyse de leurs rapportsThe aim of this thesis is at one and the same time to study the evolution of the healer saint worship in flanders and try to show his specific form. In this point of view, we examine the pertinence of the idea of "folk-religion" ; we study the religious history of flanders too. We try to demonstrate the specificity of this area by studying the places, the religious observances and the actors : specific localization of sacred places, particular rites, characteristics of the saints, categories of actors (the priests and the pilgrims) and their relations
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Mattes, Anita. "La protection de la culture des communautés traditionnelles : Réflexion à partir des droits d’auteur français et brésilien et du droit international." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017SACLS119.
Full textAbstract:
L’étude des rapports de la culture des communautés traditionnelles et du droit implique une vision large, mêlant approche comparative et internationale, car les conceptions sont variées et les instruments divers. Au Brésil, pays doté d’une grande diversité culturelle, la nécessité de la protection de la culture populaire est une demande croissante, justifiée et nécessaire. La France, de son côté, présente le double avantage d’être le berceau du droit d’auteur et de connaître, elle aussi, une part de culture traditionnelle. En outre, dès les années 1970, le mouvement international autochtone occupe progressivement une place grandissante dans les débats internationaux.Deux axes émergent alors pour tendre à protéger la culture des communautés traditionnelles. Il ressort d’abord des processus de négociations internationaux la possible utilisation des instruments classiques de protection des droits de propriété intellectuelle. A ensuite émergé, ces dernières années, une tendance à l’élaboration d’une protection spécifique de la culture traditionnelle.Dans cette perspective, l’analyse comparative des systèmes juridiques français et brésilien enrichit la réflexion sur des régimes dont la mise en œuvre effective s’avère particulièrement complexe. Cette thèse invite aussi à s’interroger sur les raisons de ce dysfonctionnement, en livrant une étude portant sur plusieurs instruments normatifs. Le résultat est une analyse à trois focales (internationale, nationale et, dans certains cas, locale) qui vise à mettre en évidence les enjeux majeurs de la régulation de la culture traditionnelleThe study of the relationship between the culture of traditional communities and law implies having a wide perspective, combining a comparative and an international approach, as the concepts are varied and the instruments diverse. In Brazil, a country with a great cultural diversity, the need for the protection of popular culture is a growing, justified and necessary demand. France, on the other hand, has both the benefit of being the birthplace of copyright and possessing, too, a part of traditional culture. In addition, since the 1970s, the international indigenous movement gradually took a growing place in international debates.Thus, two directions rise attempting to protect the culture of traditional communities. Firstly, the possible use of traditional instruments for the protection of intellectual property rights will result from the international negotiating processes. In addition, in recent years, the tendency of elaborating a specific protection for traditional culture has emerged. In this perspective, the comparative analysis of the French and Brazilian legal systems can allow us to broaden our reflection on regimes whose effective implementation seems to be particularly complex. This thesis prompts us to question the reasons for this dysfunction by providing a study on several normative instruments. The result is a three-level analysis (international, national and, in some cases, local) aiming to highlight the major challenges of regulating traditional culture
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Heintzen, Jean-François. "Musiques discrètes et société : les pratiques musicales des milieux populaires, à travers le regard de l'autorité, dans les provinces du centre de la France, XVIIIe-XIXe siècles." Clermont-Ferrand 2, 2007. http://www.theses.fr/2007CLF20021.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie durant deux siècles les constituants du "folklore musical" : expressions instrumentales et chantées, danses, et plus généralement toute manifestation de sociabilité liée au sonore. L'aire géographique abordée comprend l'Allier, le Cher, la Nièvre, le Puy-de-Dôme, et leurs marges. La délimitation des pratiques étudiées refuse l'opposition frontale savant / populaire en se focalisant sur les caractéristiques sociales du groupe humain qui génère ou reçoit lesdites manifestations sonores. Ainsi des répertoires variés sont concernés, tant les productions du "petit peuple" que les oeuvres qui lui sont librement accessibles (musique d'église, hymnes civiques). Les sources s'éloignent des écrits ethnographiques, et privilégient l'expression des autorités génératrices d'archives : seigneuriales, communales, religieuses et judiciaires. Parallèlement à une mise en perspective nationale, nos sources présentent un caractère essentiellement local. Les points de vue exprimés par l'Autorités -qualitatifs, normatifs ou prescriptifs- constituent l'élément essentiel de notre recherche : nous souhaitons étudier tout autant l'histoire de pratiques que l'évolution du regard de l'autorité à leur égard. En particulier, la présence de la Révolution Française au milieu de la période choisie n'est pas anodine : en quoi ces années ont-elles infléchi les pratiques musicales de milieux populaires ? Quels usages hérités de l'Ancien Régime ont traversé la tourmente révolutionnaire ? Quelle modernité a pu s'immiscer dans l'expression sonore au XIXe siècle ? Comment l'autorité passe-t-elle, d'une époque à l'autre, du désir d'éradication à l'intérêt, de l'ignorance au dédain ?
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Broche, Jarrin Josiane. "Les soins traditionnels chez le bébé martiniquais : "Doktè fey" et psychologue, identité maternelle et transmission entre les générations." Thesis, Besançon, 2013. http://www.theses.fr/2013BESA1035/document.
Full textAbstract:
Cette thèse s'inscrit dans le champ de la psychologie transculturelle du bébé, une clinique de la créolisation du pays Martinique. Cette recherche part du problème du devenir mère et de la souffrance du bébé qui se trouve au centre de deux sortes de discours, de deux systèmes de soin. D'une part, le discours populaire, discours porté par la tradition sur les conceptions de la maladie qui affectent le tout petit, la façon de guérir et /ou soigner l'enfant et les techniques appropriées. Ce discours est porté par la grand-mère, voire l'arrière-grand-mère lorsque cette dernière est encore en vie, et par les anciens. D'autre-part, le discours médico-social porté par les psychologues et les pédopsychiatres, où le sens donné à la souffrance du bébé et des mères ne tiendra pas compte des croyances et de la culture. Les jeunes mères consultent dans une errance entre la médecine occidentale, une médecine «visible», et le système de soin du guérisseur, appelé "doktè fey", une médecine «invisible». Notre hypothèse repose sur l'idée que le "doktè fey" représenterait une partie de la mère, il la rendrait compétente, lui permettrait de se réapproprier son enfant, car, par ses conseils et ses actes, il réaffirmerait l'unité mère-enfant en les inscrivant dans la transmission des générations. Nous analysons ces deux conceptions concernant la souffrance et la prise en charge du bébé au niveau des différents modèles du soin, des différentes logiques sociétales et des conflits entre les différents points de vue sur l'enfant. Pour ce faire, nous avons développé une démarche transculturelle et ethna-clinicienne auprès des familles et de leurs bébés, des guérisseurs et des psychologues. Les outils utilisés sont le questionnaire, les entretiens semi directifs, le recueil d'observations de techniques de bain traditionnel et des études de cas. Les résultats mettent en évidence d'une part la difficulté pour les jeunes mères d'adhérer aux modalités du traitement proposé par la médecine «visible», lorsqu'elles sont confrontées à la mort potentielle de leur bébé porteur de pathologies spécifiques, c'est-à-dire culturellement codées, d'autre part le sens du recours à la médecine «invisible». Pour conclure, on ne peut comprendre le désordre psychique dans les pays comme la Martinique sans tenir compte de la culture, c'est à dire des croyances, des langues et des pratiques, qui ont cours dans l'histoire et dans la construction de l'univers créole. Cette recherche met ainsi l'accent sur les liens et les ponts possibles à trouver entre ces deux médecinesThe aim of this study is to investigate the distress in early motherhood/infancy which is at the center of two forms of discourse and two systems of care ln Martinique. On the one hand, the popular approach and, on the other hand, the medical and social approach supported by child psychiatrists and psychologists, which disregards beliefs and culture. A popular discourse borne out of a traditional conception of illness related to toddlers puts an emphasis on how to cure rather than to treat. This discourse is carried out by the grandmother as weil as the great grandmother, when still alive, and eiders of the community. Women in early motherhood have an erring commitment to consult in bath Western medicine, «visible » medicine, and the traditional health care system of the healer, known as the doktè fey, «invisible» medicine. Our hypothesis is based on the idea that doktè fey represent part of the mother and makes her competent to perform her role as a mother and as such she is able to reclaim her child. By his advice and acts, the dokté fey reaffirms the mother-child unit registering in the transmission of generations. We analyses these two conceptions which concern the distress on, as weil as the care of the baby. Addressing various models of care, diverse logical and societal conflicts of different perspectives on the child. To do this a cross-cultural and ethno-clinical approach was employed with families and their baby, healers and psychologists. Tools used are a questionnaire, semi-structured interviews, observations of traditional bath11 techniques and case studies. Results highlights firstly the difficulty that women experience in early motherhood to adhere to the terms of a proposed treatment by « visible » medicine when faced with the potential death of their baby when he is carrier of specifie pathologies, is culturaly encoded and secondly the sense of using the « invisible » medicine. To conclude we cannot understand psychological disorder in Martinique, without regard to the culture, i.e. beliefs, languages and practices that exist in a Creole environment. This research also puts emphasis on the links and bridges that it may be possible to find between the two health care systems
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Zhao, Zhiyong. "La protection juridique du patrimoine culturel en Chine." Thesis, Clermont-Ferrand 1, 2013. http://www.theses.fr/2013CLF10408.
Full textAbstract:
Le patrimoine culturel chinois se compose d’une multitude de biens matériels et immatériels. Il incarne la vitalité et la créativité de la nation chinoise. Il participe aussi au devenir de la civilisation chinoise. La question du patrimoine culturel constitue une préoccupation majeure dans la société chinoise contemporaine. Selon l’évolution politique du pays, des mesures juridiques ont été adoptées. Enjeu actuel pour le Gouvernement et les autorités locales, des règlementations spécifiques ont été mises en place pour assurer la protection du patrimoine culturel. Elles ne cessent d’être complétées et améliorées dans un contexte de patrimonialisation mondialisée dans le cadre de la Convention concernant la protection du patrimoine mondial, culturel et naturel de 1972 et de la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel. L’application de la loi sur la protection du bien culturel et de la loi pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel et l’intervention du juge permettent d’apprécier leur portée effectiveChinese cultural heritage consists of a multitude of tangible and intangible assets. It embodies the vitality and creativity of the Chinese Nation, and also participates in the pursuit of Chinese civilization Cultural heritage is the main problem of contemporary Chinese society. According to political developments, legal measures have been adopted. Because of current challenges for the Government and local authorities, specific regulations have been put in place to ensure the protection of cultural heritage. They are constantly being added to and improved in with the Global Heritage phenomenon, under the Convention Concerning the Protection of World Cultural and Natural Heritage and the Convention for the safeguarding of Intangible Cultural Heritage. The application of the law for the protection of Cultural Relics and the law for the safeguarding of Intangible Cultural Heritage and the intervention of jug allow appreciating its effective range
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Rougier, Thierry. "Les cantadores, poètes improvisateurs de la cantoria : une tradition en mouvement dans le Nordeste brésilien." Phd thesis, Université Victor Segalen - Bordeaux II, 2006. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00661955.
Full textAbstract:
L'anthropologie des littératures orales s'est pour l'instant peu intéressée à la cantoria, une tradition particulière au Nordeste du Brésil. Devant un auditoire de passionnés de poésie, des cantadores improvisent des poèmes qu'ils chantent en s'accompagnant de violas. Les performances orales exigent un esprit très mobile, jouant sur la mémoire et la spontanéité, et ont lieu au cours des déplacements incessants des cantadores. Conditions de production, formes poétiques et thématiques sont variées, en évolution constante. Les poètes se sont adaptés à l'urbanisation en se qualifiant davantage, leurs propos sont plus engagés, ils sont désormais plus nombreux à vivre de leur art populaire. La recherche a été conduite dans trois États, des grandes villes au sertão. L'idée de mouvement fonde la problématique qui interroge la faculté d'adaptation propre aux improvisateurs, la dynamique dont ils font preuve socialement et l'éthique orientant les changements qu'ils impriment à leur tradition.
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Gomez, Carole. "Recherches sur les croyances traditionnelles des peuples du Congo et du Gabon." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100091.
Full text
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Hussenet, Olivier. "À la fois théâtre et musique : la chanson, ars d'incarnation." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0080.
Full textAbstract:
Comment a-t-on donné, comment donne-t-on des contours à la chanson ? Face au caractère insaisissable de l’objet dans une quelconque essence, en raison même de son caractère éminemment disparate et hétérogène, l’approche proposée vise à poser la question des contours de l’objet dans une perspective pragmatiste. Dans un premier temps de la thèse, les tentatives de délimitation de l’objet étiqueté « chanson » se heurtent à une série d’obstacles de nature diverse. Les entreprises définitoires successives construisent et reproduisent préjugés essentialistes (« la-chanson ») et normes formelles ou thématiques qui les font échouer à le cerner et produisent des rebuts. L’arbitraire des définitions (des dictionnaires ou des histoires de la chanson) se complique de l’hétérogénéité de l’objet, sur trois plans distincts : artéfact, style et occurrence située. Le travail de catégorisation opéré par les emplois du terme « chanson » flanqué de prédicats adjectivaux engendre un labyrinthe générique où règnent hiérarchie a priori et présupposés normatifs. Considérer « chanson » comme un hypergenre (au sens de Maingueneau) offrirait peut-être une issue. Dans un deuxième temps, l’importance se fait jour de la prise en compte des différents moments de la chanson. Selon le moment de la chanson considéré, les processus de patrimonialisation diffèrent : corpurisation, anthologisation ou répertorialisation. Or, patrimoine et objets qui le composent sont interdépendants. Les formes exclusivement institutionnelles de patrimonialisation (l’enquête Fortoul en 1852, la mission de folklore musical en Basse-Bretagne en 1939) ne construisent pas le même objet chanson que l’initiative conjointe du Musée des ATP et de la chaîne de radio Europe n°1 de fonder un Musée de la Chanson au début des années 1960. La patrimonialisation par le répertoire (choisie par Le Hall de la chanson, fondé en 1990), apparaît comme plus inclusive en raison de son caractère multidirectionnel, mais se confronte au piège binaire qu’offre la tentation de défendre un objet minorisé et peine à s’affranchir du trope de la disparition de l’objet. Dans un troisième temps, le choix d’une perspective pragmatiste permet de changer radicalement de point de vue : l’objet n’est alors plus envisagé comme structure sémantique à interpréter, mais prend le statut d’objet organisationnel (Garfinkel 2001). L’enquête porte à ce stade sur l’agentivité de la chanson, considérée dans son acheminement en mode de chant et son déploiement en mode de jeu, à travers l’exemple de l’appareil prescriptif construit dans le cadre de la pratique religieuse catholique aux XVIIe et XVIIIe siècles, puis l’analyse d’une théorie ordinaire à l’œuvre dans un traité élaboré par une praticienne : Yvette Guilbert. Deux séries d’épreuves de l’implémentation chansonnière sont alors examinées : celles de la caractérisation de l’objet et celles de la saisie matérielle d’une chanson. Enfin, l’objet chanson est abordé sous l’angle de la mise en jeu de compétences du « performeur » et l’observation d’une situation pédagogique de transmission de cet art d’interpréter une chansonHow can one, how does one trace the contours of ‘song’? Acknowledging the elusive nature of the object ‘s essence (because of its highly disparate and heterogeneous nature), we propose to deal with the issue of the object’s delineation in a pragmatist perspective. In the first part of this dissertation, the attempt to delineate the object called “chanson” (song) encounters a series of miscellanous obstacles. The successive definitory attempts build and reproduce essentialist presuppositions (the song-in-itself) and formal standards or thematic norms which prevent them from framing the object and create leftovers. The arbitrariness of definitions found in dictionaries and books on the history of song is compounded by the heterogeneous nature of ‘chanson’ on different levels : artifact, style and situated occurrence. The use of the term “chanson” followed by a series of adjectives creates a categorization leading to a generic labyrinth dominated by a priori hierarchy and normative presuppositions. Considering “chanson” as a hypergenre (in the sense of Maingueneau) might provide a solution.In a second section, the importance of considering the different ‘moments’ of song becomes more apparent. Depending on the moment considered, the patrimonialization processes differ: the constitution of a corpus, anthologization, establishment of a repertory (repertoire). Heritage and the objects that compose it are interdependent. Exclusively institutional forms of patrimonialization, such as Fortoul’s 1852 survey or the musical folklore mission in Lower Brittany in 1939, do not construct the same object as the joint initiative of the French Museum of Popular Arts and Traditions and radio station Europe 1, to create a ‘Musée de la Chanson’ – “Song Museum” – in the early 1960s. Patrimonialization through repertory (which is the choice of ‘Le Hall de la chanson’ – "Song Hall of Fame" –, founded in 1990) would appear to be more inclusive because it is multidirectional. Unfortunately, it runs the double risk of trying to defend an objet seen as inferior and having to steer clear of the trope of the threat of extinction.In a third section, the adoption of a pragmatist perspective renders possible a dramatic change of perspective : the object is no longer seen as a semantic structure to be interpreted; rather it attains the status of “organizational object” (Garfinkel 2001). From there, the inquiry goes on to discuss song’s agency viewed in terms of its delivery in singing mode and its deployment in acting mode, firstly through the example of the constitution of a prescriptive apparatus in the context of 17th- and 18th-century Catholicism, then through the analysis of an ordinary theory developed in a treatise whose author was herself a singer : Yvette Guilbert. Two series of song-implementation trials are then examined: : those of the characterization of the object and those of a given song’s actual materialization. Finally, the ‘chanson’ object is approached from the standpoint of involving the performer’s skills and studying the pedagogical setting in which the art of song performance is handed down
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Djeguema, Koffi. "Le profane et le sacré dans la littérature orale traditionnelle Ife." Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC), 1986. http://www.theses.fr/1986PA120007.
Full textAbstract:
Comment les ife se percoivent-ils et comment expriment-ils le monde qui les entoure et celui dont ils imaginent l'existence? tel est le sujet de cette these. Pour la rediger, nous avons reuni et examine plus de cinq cents textes appartenant a tous les genres oraux attestes parmi les ife, tant du registre profane que du registre sacre. Il apparait d'apres ces textes que les ife croient en plusieurs divinites reunies dans un pantheon suffisamment hierarchise pour qu'on y distingue des dieux cosmiques et des dieux locaux. Si l'individu sacrifie a plusieurs divinites, le groupe clanique auquel il appartient ne reconnait en general qu'un seul dieu. Alors faut-il parler a propos de ce groupe de monotheisme ou de polytheisme? la question se pose d'autant plus que si les ife croient en un etre superieur aux divinites, ils ne lui adressent aucun culte. Les ife portent un regard attentif au monde qui les entoure et il est interessant de noter que les traits qu'ils reconnaissent aux etres et aux choses nourrissent leurs creations litteraires. Ainsi les contes, les chansons, les devises, etc. Revelent un monde anthropomorphique. On ne parle pas dans ces textes que des dieux et du monde, mais aussi de l'homme qui est peint avec une tres grande precision de traits tant physiques que moraux. La litterature orale des ife n'est pas qu'une vision du monde. Elle est aussi un art dont nous avons analyse les caracteristiques dans le septieme et dernier chapitre de notre theseWhich perception do the ife people have of themselves and how do they express the world around them and the world they imagine? that is the subject for this thesis. In order to write it, we collected and examined more than five hundred texts belonging to all oral types known among the ife, of profane and sacred register. According to these texts, it occurs that the ife believe in many gods gathered into a sufficient hierarchy to distinguish cosmic gods and local ones. If the individual sacrifices to many gods, the clanic group to which he belongs generally does not recognize but one god. So can we speak of monotheism or polytheism about this group? that is an ever more important question that if the ife believe in a being which is above divinities, they don't worship it. The ife people look attentively at the world around them and it is interesting to notice that the features they recognize to beings and things are used for their literary creations. So tales, songs, mottos, etc. . . Reveal an anthropomorphic world. We don't speak in those texts only of gods and the world, but also of man who is painted with a great precision in his physical and moral features. Oral litterature among the ife people is not only a vision on the world. It is also an art and we have analyzed the typical features of this art in the seventh and last chapter of our thesis
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Boidron, Valérie. "Culture vigneronne : vignerons, pratiques et ampélographie populaire." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30092.
Full textAbstract:
Certains vignerons français développent une démarche originale quant aux cépages qu’ils cultivent. Ils repensent leurs pratiques selon une approche qui repose sur des choix délibérés où la référence à l’histoire et la fonction mémorielle sont essentielles. Une première partie montre comment, depuis la fin du XIXème siècle, la science et la technique ont peu à peu investi la viticulture jusque là empirique et traditionnelle. Il en résulte aujourd’hui un contexte où la production de vin en France est dominée par un cadre technique et réglementaire, conditionné par les perspectives économiques et une politique européenne. Les vignerons sont désormais contraints dans le choix de leurs cépages. L’enquête ethnobiographique montre qu’il existe, à côté d’une viticulture conventionnelle, des vignerons qui pratiquent une ampélographie populaire et appliquée, où le cépage autochtone est un élément identitaire essentiel, vecteur de la mémoire du groupe à travers les savoirs, les savoir-faire transmis et le goût du vin qu’il véhicule. Maîtrisant l’ensemble du processus de production, ces vignerons repensent chacune de ses étapes -du choix et de la mise en culture des variétés de vigne à la commercialisation de leur vin- en référence à l’histoire locale et à des usages ancestraux qu’ils ont recherchés et remettent en pratique. En lien avec le terroir et ses particularités, ces cépages originaux constituent un patrimoine revalorisé. Ils permettent aux vignerons d’élaborer des vins à l’originalité et à la personnalité propre, qui témoignent de la richesse d’une culture vigneronne résolument ancrée dans son histoire, et dont le succès commercial garantit la pérennitéCertain French wine growers develop an original approach towards the grape variety they cultivate. They reconsider their practice with calculated choices where the reference to history and memory are essential. The first part shows how, since the end of the XIXème century, science and technology have little by little invested the wine growing, which until then was empirical and traditional. The result today is a context where the production of wine in France is dominated by a technical and lawful framework, conditioned by the economics and European policies. The wine growers are from now on constrained in their choice of wine varietals. The ethnobiographic investigation shows that there exists next to a conventional wine growing, “wine growers” who practice a popular ampelography which is applied where the indigenous grape variety is an essential identity element, vector of the memory of the group through knowledge, know-how and the taste of the wine that it conveys. Controlling all of the production process, these wine growers reconsider each one of its stages - from the choice and planting of the grape varieties to the marketing of their wines - in reference to the local history and ancestral know-how that they rediscovered and use. In connexion with the soil and its characteristics, these original grape varieties constitute a revalorized inheritance. They make it possible for the wine growers to develop original wines, with their own personality, which testifies the richness of a culture resolutely anchored in its history, and whose commercial success guarantees its durability
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Gaye, Abdoulaye. "Culture populaire et culture légitime à la Jamaïque depuis l'indépendance." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30036.
Full textAbstract:
La place de la culture dans la construction de l’identité nationale est un enjeu fondamental dans la période post coloniale à la Jamaïque. Cet enjeu interpelle les différents segments de la société. La démarche nationaliste officielle de l’Etat post colonial impose un paradigme universaliste qui, malgré sa prétention à décliner une vision progressiste, s’avère contre-productive dans un contexte sociopolitique marqué par la forte présence du nationalisme noir. Celui-ci s’engouffre dans les brèches de la vision officielle pour articuler un discours de résistance basé sur la notion de race. Quelles sont les définitions de la culture de l’ndépendance à nos jours ? Quels ont été leurs paramètres et leurs méthodes d’application à travers les politiques culturelles ? Quelles sont les significations des pratiques culturelles au sein de l’espace légitime défini par l’Etat post colonial ? Ce travail de recherche répond à ces interrogations et analyse la prégnance d’une définition raciale de l’identité observée chez les Jamaïcains, notamment chez ceux issus des couches populaires qui sont les acteurs et les consommateurs de la musique dancehall. Pourtant, en mêlant des perspectives de confrontation et de négociation, le dancehall s’affirme comme étant une création populaire composite. Il s’agit d’un espace d’hybridation paradoxal qui reproduit et conteste les déterminismes identitaires d’une société aux structures rigides. Après avoir situé le cadre d’hybridation socioculturelle du dancehall, cette thèse tente d’interroger la signification des représentations populaires dans un espace public (légitime) structuré autour de hiérarchies sociales et de rapports de domination. D’une part, elle souligne la spécificité et les limites de la production socioculturelle de la musique populaire jamaïcaine, en utilisant une approche comparative entre le rap américain et le dancehall. D’autre part, elle consacre une étude au potentiel politique du discours des artistes du dancehall confrontés aux nationalismes, en identifiant des dynamiques de compromis et de dialogue au sein de l’espace social jamaïcain. Enfin, s’appuyant sur la dialectique de la distinction et les mécanismes de domination formulés de manière théorique par Pierre Bourdieu, ce travail de recherche examine les différences symboliques constatées entre les segments de la société jamaïcaine dans leur rapport aux faits culturels. Pour ce faire, il met en lumière les stratégies sociales et, à travers une analyse des possibilités de reconnaissance et de contestation de la légitimité culturelle, replace le dancehall dans une fonction sociale dont la dimension symbolique est considérable. Ainsi, cette thèse rend compte des négociations politiques et sociales dans la société jamaïcaine, de même qu’elle expose les dynamiques constructives de contestation du statu quo et de dialogue avec les structures de l’Etat-nationThe instrumental role of culture in the construction of national identity is widely accepted within Jamaican society. The post-colonial state has imposed a universalist paradigm which appears to be a self-defeating vision insofar as it has reinforced black nationalism and racial conceptions of identity since independence. What have been the definitions of the notion of culture since independence? How were they theorized and implemented through cultural policies? What is the significance of cultural practices within the legitimate space of the post-colonial state? These questions will be examined in terms of their implications for Jamaica’s social reality characterized by the permanence of racialized and class-based constructions of identity. Referring to the notion of culture in institutional and social contexts, this thesis enhances the relational ethos of Jamaican popular culture through an in-depth study of dancehall music. As a paradoxical space of cultural production, dancehall’s distinctive creativity generates a hybridized textual arena where different discourses can interact dialectically in various forms, thereby constituting a paradigm for both contestation and dialogue. Using a corpus of lyrics, interviews and other primary sources, this thesis primarily engages in a comparative study between American rap and dancehall in order to illustrate the specificity of Jamaican popular music. Then, it analyzes the dialogic dynamics involved in the relationship between the dominant and dominated classes of Jamaican society, by uncovering the potential of dancehall discourses in a context of traditional sociocultural distinctions and contending nationalisms. Drawing from Bourdieu’s theory of cultural legitimacy, this thesis also seeks to interrogate the distinctive pattern of reproduction of the hegemonic relationship between the dominant and dominated classes in Jamaica today. Therefore, the low level of consciousness of symbolic domination that is displayed in dancehall music is questioned, and the social strategies that can challenge and reproduce the hierarchically fixed discourse of cultural legitimacy are discussed. In so doing, this thesis reinscribes Jamaican dancehall’s social role, whose significant symbolic dimension has always been a matter of negotiation with the rigid structures of the nation-state
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Wanichalaksa, Ratrie Marukatat. "La médecine traditionnelle populaire de l'Issan (Thai͏̈lande) et ses rapports avec la médecine moderne." Paris, EHESS, 1989. http://www.theses.fr/1989EHES0051.
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La medecine traditionnelle populaire au phak issan (nord-est de la thailande) est celle d'une pratique des plantes medicinales par de simples villageois qui ont acquis leurs connaissances par la transmission communautaire, ou d'une pratique par des specialistes qui ont acquis le savoir faire d'un "maitre". La medecine traditionnelle populaire synthetise des croyances animistes et des principes bouddhiques a travers des rituels magico-religieux. Avec l'introduction de la medecine moderne occidentale, les villageois de cette region ont aujourd'hui acces a deux voies therapeutiques. Le choix de therapeutes se fait selon les regles de la conception locale des maladies. La medecine traditionnelle populaire par les plantes n'a pas ete developpee dans les services hospitaliers mais reste encore vivace dans l'esprit villageoisThai folk medecine of the phak issan (in north-east of thailand) is one of herbal medecine practiced, by simple villagers who acquired their knowledge through transmission by the local community or by specialists who acquired a special knowledge through a "teacher". Thai folk medecine at the same time associates animistic beleifs with bouddhist tradition, through magico-religious rituals performed by a "therapeute". The villagers of region today have the choice of two different therapeutic methods : the traditional and the modern. The choice of the therapeute is made according to the local perception of disease. Although herbal medecine has not been institutionalized in the hospitals, it remains very much alive among villagers
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Faher, Kamal-Eddine. "Espace, culture populaire et vie quotidienne à Marrakech." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37604899f.
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Faher, Kamal-Eddine. "Espace, culture populaire et vie quotidienne a marrakech." Paris 7, 1987. http://www.theses.fr/1987PA070063.
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S'agissant d'une recherche dans le cadre de la problematique des rapports de la culture populaire et de la vie quotidienne, il a ete tout d'abord indispensable de definir les conditions generales de la vie humaine a travers les contextes : historique, geographique, economique, spatial, social et humain. (ch. I) la culture populaire est une entite indissociable de la realite sociale, ceci conduit a l'etude de l'espace, de l'organisation urbaine et de quelques aspects de la vie quotidienne, non sans avoir auparavant, pose les problemes complexes de l'identite nationale et de l'impact du colonialisme. (ch. Ii) ceci a pour ambition de degager l'importance economique, culturelle et spatiale de la place djamaa el fna et son role dans le maintien de la tradition orale. (ch. Iii) a partir de la question, "comment les marrakchis vivent-ils leurs traditions au quotidien ?", quatre aspects ont ete analyses : les cafes, les fetes, la musique et la television, qui ont pour but, d'esquisser la maniere dont la culture est percue et vecue au quotidien par les classes populaires a marrakech. (ch. Iv)In order to analyse the prolematical interrelation between popular culture and everyday life, first it was necessary to define the general conditions of life throughout the different contexts : historical, geographical, economic, spatial, social and human. (chap. I) it is difficult to dissociate popular culture from social reality, the former being influenced by the latter, and vice versa. That brings us to study space, town planning and some aspects of everyday life after having set up two main problems ; the national identity and the impact of colonialism. (chap. Ii) the ambition of the study is to give clear indication of the economic, social and spatial importance of the djamaa el fna's place and its influence on preserving the oral tradition. (chap. Iii) from the question :" how important is the tradition in the marrakshis'everyday life?", four aspects of the folklore have been analysed: public bars, festive occasions, music and television, in order to give an idea of the way culture is apprehended and lived up to, day after day, by the lower classes in marrakesh. (chap. Iv)
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Bereksi, Lamia. "Culture populaire et jeux d'écriture chez Abdelkader Alloula." Besançon, 2004. http://www.theses.fr/2004BESA1013.
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Abdelkader Alloula est un dramaturge algérien qui a été assassiné en 1994. Son théâtre a occupé une place prépondérante en Algérie. Tous ses écrits convergeaient vers la culture populaire. Cette dernière occupe une place importante dans le théâtre en Algérie d'une manière générale. Cela est expliqué d'une manière détaillée dans la vue panoramique sur le théâtre en Algérie, avant et après l'indépendance. Les principales pièces sur lesquelles ont été axé les recherches sont : El-Agoual (Les Dires) 1980. El-Adjouad (Les Généreux) 198, El-Litham (Le voile) 1989. Il s'agit de trouver la trace de la culture populaire dans ces trois pièces et de voir comment elle est représentée par les différents personnages. L'analyse linguistique de ces trois pièces prend comme support le texte en arabe qui a été édité à titre posthume, l'analyse scénique prend comme support les cassettes vidéos qui ont été récupérées de la télévision algérienne tout en s'appuyant sur le Petit Organon de Brecht. Les trois pièces dialoguent entre elles. Ceci est expliqué dans le chapitre de l'intertextualité. Les trois pièces sur lesquelles repose la recherche ont été traduites en 1995, huit mois après la mort l'assassinat du dramaturge. Comment peut-on parler d'une fidélité au texte original alors qu'il n'a été disponible sur le marché qu'en 1997. C'est à cette lumière qu'une comparaison est faite entre le texte en arabe et le texte en français en donnant des exemples précis des écarts sémantiques. Il est vrai qu'une traduction est une trahison du texte original mais à ce niveau il s'agit de perdre la notion de la culture populaire. Cette dernière est synonyme de la spontanéité. Le théâtre d'Abdelkader Alloula puise des caractères du goual et de sa manière d'occuper l'espace scénique. C'est dans cette optique que le théâtre d'Abdelkader Alloula est analyséAbdelkader Alloula was an Algerian playwright who was assassinated in 1994. All his works converging on the popular culture dominated the Algerian theatre, when looked at globally popular culture being a very important part of the theatre scene both before and after independence, the principal works on which the research was based being, El-Agoual (The Talk)1980. El-Adjouad (The Generous)1984. El-Litham (The Veil) 1989. It is necessary to find the trace of popular culture in these three plays and how it is represented by the various characters, analyse of the original text being in Arabic and edited posthumously, the analyse of the scenes being based on the video tapes recovered from Algerian television who used the influence of Brecht's Petite Organon. The three plays have a dialogue between them. This is explained in the intertextualité chapter. The three plays on which the research was based where translated in 1995, eight months after the death of the author, how can we talk about a true interpretation of the original text when it was not openly available until 1997. It is in this light that we can compare the original text in Arabic with the text in French, giving precise examples of the semantic differences. While it is true that a translation is a treasonable act to the original text, at this level it goes as far as to loose the notion of the popular culture, which is synonymous to the spontaneity, the theatre of Abdelkader Alloula his characters and the way he uses the scenic space. It is in this way that the analyse of his works is made
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Jaulin, Marie Robert Jean-Michel. "Contribution à l'étude de la médecine traditionnelle en Pays de Loire exemples d'utilisation de remèdes naturels en Vendée et départements voisins /." [S.l.] : [s.n.], 2004. http://theses.univ-nantes.fr/thesemed/PHjaulin.pdf.
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Razanamanana, Marie Jeanne. "La littérature traditionnelle sakalava du Boina à travers les genres chantés." Paris, INALCO, 1988. http://www.theses.fr/1988INAL0014.
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Ghezali, Habib. "Culture et tradition dans le théâtre populaire en Algérie." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20080.
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La culture populaire est une source inépuisable d'inspiration pour les productions artistiques en Algérie. Poètes, peintres, romanciers et dramaturges puisent dans ce trésor leurs matières premières avec le souci de réactualiser des modes traditionnels de communication de plus en plus menacés de disparition, par la modernisation de la société. Kaki et Kateb illustrent l'utilisation du tremplin mythique pour découvrir un monde nouveau. La remontée au monde des anciens est une investigation en vue de la découverte d'une nouvelle parole. Elle est précisément une réflexion sur l'histoire de cette parole et de ses formes multiples d'émission. Le théâtre devient une fenêtre ouverte sur l'univers fabuleux de cet imaginaire populaire qui intègre pleinement la tradition orale avec ses diverses formes de productions. Alloula, Benissa, Fellag et tant d'autres dramaturges, désireux de prendre en main la culture de leur pays, dévoilent le souci de donner un souffle nouveau à cet art populaire. Ils tentent ainsi de maîtriser le réel, de lancer un appel aux hommes, de transformer le monde, en faisant preuve de solidarité et de lucidité. Un théâtre montrant l'homme à partir des données par lesquelles et dans lesquelles il vitPopular culture is an inexhaustible source of inspiration for artistic productions in Algeria. Poets, painters, novelists and playwrights draw their raw material from this treasure with a concern for updating the traditional modes of communication which, day after day, are threatened of extinction through the modernisation of society. Kaki, as well as Kateb, illustrates the utilisation of the mythical springboard to unearth a new world. The coming up to the ancients' world is an investigation to discover a new speech. It is precisely a reflection on the history of this speech and on its various forms of voicing. The theatre becomes an open window to the fabulous universe of this popular imaginary which fully integrates the oral tradition with its various forms of production. Alloula, Benissa, Fellag and so many other playwrights, avid for taking in hands the culture of their country, unveil the concern for giving a new breath to this popular art. So they attempt to master the reality, to appeal to men, to transform the world by showing proof of solidarity and clear-mindedness. A theatre showing Man through facts for which and in which he lives
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Anglès, Stéphane. "L'olivier en Andalousie : étude géographique d'une culture méditerranéenne traditionnelle." Bordeaux 3, 1997. http://www.theses.fr/1997BOR30012.
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L'olivier est cultive depuis l'antiquite dans le sud de l'espagne: son introduction, effectuee par les pheniciens et les romains, s'est ensuite poursuivie par de longues periodes d'expansion au moyen age et durant les epoques moderne et contemporaine. Les superficies oleicoles occupent aujourd'hui un quart de l'espace agricole en andalousie. Les oliveraies andalouses se concentrent maintenant en andalousie orientale (provinces de jaen et de cordoue) ou elles forment une vaste region de monoculture de l'olivier ("ceinture oleicole"). L'oleiculture andalouse est en voie de modernisation et les mouvements collectifs jouent un role croissant dans une economie oleicole regionale plus dynamique. Apres avoir connu de graves difficultes comme la chute des revenus, suite a la hausse des frais de recolte, la culture de l'olivier jouit desormais d'un renouveau fonde sur une meilleure rentabilite et la qualite de ses produitsOlive-tree culture begin during the antiquity in the south of spain. The introduction of the olive-tree began with the phenicians and the romains and continued increasing during the middle age and the modern and contemporary periods. Olive growing areas represent about a quarter of the agricultural areas in andalusia. The andalusian olive-trees yards are concentrated now in the oriental part of andalusia (provinces of jaen and cordoba) forming a large region of monoculture ("olive belt"). Andalusian olive growing is a modernizing activity and movements of asociation are extented in this rural sector. After some dificulties in the seventies like the harvesting cost increase, the culture of olive-trees in andalusia demonstrate at present a revival based on higher rentability and the quality of the products (virgin olive oil, olives)
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Roty, Martine. "Mariages paysans en Russie : aux XIXe et XXe siècles : terminologie et symbolique /." Paris : Institut d'études slaves, 2005. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40036814f.
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Fonseca-Williams, Claudia. "Crime, corps, drame et humour : famille et quotidien dans la culture populaire." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100048.
Full textAbstract:
Pour être compréhensible, la circulation d'enfants au Brésil doit être située dans le cadre historique de la culture populaire et analysée comme un élément de la dynamique familiale propre aux groupes urbains de bas revenu. L'étude ethnographique d'un quartier populaire à Porto-Alegre (RS), centrée sur l'observation du drame et de l'humour dans la vie quotidienne, révèle un contexte dans lequel l'Eglise, l'école et l'Etat ne jouent qu'un faible rôle. La vie familiale, caractérisée par la priorité attribuée au lien consanguin par rapport au lien conjugal, est régie par des principes culturels liés à des notions particulières de l'enfant, de l'individu et du temps. Les enfants sont placés par leus géniteurs non seulement pour des raisons ponctuelles - de survie ou de remariage de la mère; ils sont aussi placés parce que l'idée de l'inaliénabilité du lien consanguin garantit le droit parental des géniteurs. Les motifs qui amènent des parents "adoptifs" à prendre un enfant, malgré la précarité de leur rôle de tuteur, sont également liés à desThe circulation of children in Brazil, to be properly understood, must be situated within the historical reality of working-class culture and analyzed as an element in the family dynamics of lower-income urban groups. The ethnographic study of a working-class neighborhood in Porto-Alegre (RS), centered on the observation of drama and humour in everyday life, reveals a context in which the Catholic Church, schools and state have but little influence. Family life, characterized by the priority attributed to consanguineal relations over conjugal relations, is governed by cultural principles linked to particular notions of childhood, the individual, and time. The children are placed by their genitors not only for immediate reasons - survival or the mother's relariage; they are placed because the idea of the inalienability of the consanguineal tie guarantees the genitors' parental rights. The reasons that lead "adoptive" parents to take a child despite the precarity of their parental claims, are equally tied to working-class values such as the need to consolidate mutual-help networks, the taste for sociability and the desire for prestige built on a reputation for generosity
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Coiffier, Stéphanie. "Élite populaire : de l'éducation populaire à l'égalité des chances." Paris 5, 2010. http://www.theses.fr/2010PA05H024.
Full textAbstract:
De nombreuses questions se posent sur la construction des élites, notamment au sujet des enjeux de la démocratisation de la culture et de l’éducation. Pour qu’une élite issue du peuple puisse apparaître, la société doit être suffisamment ouverte afin que les individus ne soient pas dépendants de leurs conditions sociales d’origine. Pour les mouvements d’éducation populaire, comme Peuple et Culture, la création d’une élite passe par une méthode pédagogique active s’appuyant sur une mise en commun de la culture et sur l’utilisation du temps libre. Elle est nécessaire pour éviter l’aliénation et la manipulation des masses. À la fin des années quatre-vingt, on assiste à un changement de modèle concernant la construction d’une élite populaire. Permettre une ascension sociale aux couches populaires est devenue une nécessité politique et une revendication sociale. Le thème de l’égalité des chances est privilégié. Des programmes de discrimination positive sont mis en place. Soutenir les jeunes des quartiers sensibles à travers la réussite éducative se présente comme une priorité pour la promotion sociale des individus. Nous pouvons nous questionner sur la composition de ces élites, apparues dans les processus de transformation sociale et sur ce qu’elles représentent. Peut-on comprendre l’éducation populaire et l’égalité des chances comme des modèles théoriques pour l’inscription dans les représentations et le corps social d’élites issues de l’ensemble de la stratification sociale ?There is a lot of questions about the construction of elites, in particular about the challenges of cultural and educational democratization. An elite emerging from people can appear only when the society is opened enough, so that the human beings are not dependent from their social conditions of origin. According to the popular education movements such as People and Culture, the creation of an elite is the consequence of an active educational method based on a pooling of culture and the use of free time. This creation is necessary to avoid alienation and masses manipulation. At the end of the eighties, the model regarding the construction of a popular elite changed. Giving a social ascension to the popular layers has become a political need and a social demand. The thematic of equal opportunities is privileged. Positive discrimination programs are established. Supporting the young people coming from sensitive areas through academic success is a priority for the social promotion of human beings. We can ask ourselves about the composition of these elites, which appeared in the process of social transformation and on what they represent. Can we define popular education and equal opportunities as theoretical models for the inscription in the representations and social body of elites coming from all the social layers?
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Auzias, Jean-Marie Laplantine François. "Textes fondateurs et cultures populaires jalons pour une anthropologie littéraire /." [S.l.] : [s.n.], 2001. http://demeter.univ-lyon2.fr:8080/sdx/theses/lyon2/2002/auzias_jm.
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El-Hajj, Badih. "Constitution, évolution et situation du folklore musical au Liban : Recueil et analyse." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040085.
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Cette thèse consiste à présenter une série de chants recueillis et choisis comme représentatifs des principaux genres traditionnels du folklore musical libanais. Que représente cette musique ? D'où vient-elle ? De quels éléments a-t-elle été constituée ? Comment s'est-elle propagée et qu'en reste-t-il ? Son objectif est de cerner une musique libanaise spécifique, de montrer ses caractéristiques, de reconstituer son historique dans le cadre du possible et de la fixer sur des portées musicales. Cette présentation est à la fois chronologique, descriptive, analytique et comparative. Une partie de cette thèse est consacrée à l'étude du patrimoine musical bédouin vu son influence sur le folklore musical au Liban. L'ensemble des observations et des enregistrements est basé sur des enquêtes de terrain menées dans les différentes régions du Liban et de la Syrie entre 1994 et 2001. Le travail comporte deux volumes. Le premier est divisé en trois parties. La première partie offre un aperçu géographique, historique et social du sujet. La deuxième partie comporte une analyse de ces chants. La troisième partie propose une synthèse des analyses et des études faites durant le travail. Le second volume est formé de la bibliographie et d'annexes contenant les transcriptions musicales et des fiches informatives sur les chanteurs, musiciens et instruments. Les chants et les passages musicaux sont transcrits sur des portées selon le système occidental accompagnés des paroles en translittération de l'arabe et du dialecte libanais en caractères latins dessousThe subject of this thesis is to display a set of songs collected and chosen to represent the main traditional types of the Lebanese musical folklore. What does this music represent? Where is it derived from? What elements has it been made up of? How did it widespread and what remains of it? It aims at determining the typical Lebanese music, to display its characteristics, to give as much as possible its historical account and to adapt it to musical staves. This presentation is chronological, descriptive, analytical as well as comparative. A part of this thesis is specific to the study of the Bedouin musical heritage because of its impact on the musical folklore in Lebanon. The entire observations and recordings are based on field investigations conducted in several regions in Lebanon and Syria between 1994 and 2001. The work comprises two volumes. The first one is divided into three parts. The first part puts forward a geographical, historical and social survey of the subject matter. The second contains an analysis of these songs. The third part proposes a synthesis of analysis and studies conducted during the work. The second volume includes the bibliography and annexes containing the musical transcriptions and data records of singers, musicians and instruments. Songs and musical pieces are transcribed on staves according to the occidental system and accompanied by Arabic lyrics or lebanese dialect words transliterated into latin letters
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Abkary, Badra. "Résurgence de l'oralité et de la culture populaire chez Ahmed Sefrioui." Nancy 2, 2006. http://www.theses.fr/2006NAN21001.
Full textAbstract:
Cette étude se veut une approche de l'oralité et de la culture populaire chez Ahmed Sefrioui ; écrivain longtemps dénigré par la critique de la littérature marocaine de langue française. Nous nous intéresserons à l'imbrication entre le discours oral, populaire et le texte écrit, à la manière dont se fait le glissement de cette oralité et culture populaire (véhiculées chez notre écrivain par les personnages féminins) dans la trame narrative. Ce rapport entre l'oral et le scriptural sera analysé à partir d'une perspective intertextuelleThe dissertation is based on a study of orality and popular culture in Ahmed Sefrioui ; which was long rejected by critics of French-speaking morroccan literature. The focus is on the interaction of popular, oral discourse and written text, and on the way orality and popular culture (mostly represented by female characters in Sefrioui's work) are expressed in the narrative. The relationship between oral and scriptural will be analysed from an intertextual perspective
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Todó, i. Tejero Alexandre. "Les Ateneus dans la Catalogne d'aujourd'hui : le modèle d'intervention socioculturelle et le modèle pédagogique." Paris 10, 1993. http://www.theses.fr/1993PA100015.
Full textAbstract:
L'ateneu ou athénée, association culturelle populaire auto-organisée nee milieu xix est soumis aux grandes mutations de la catalogne démocratique. L'auteur évalue dans son enquête un héritage associatif qui repose sur l'intégration de larges couches sociales et l'éducation informelle au travers de quatre bases de donnéesThe ateneu or atheneum cultural and popular self-organized association born xix-mid is submitted to the big changes of the democratically Catalonia the author evaluates in his inquiry an heritage that lies upon the integration of important parts of the society and the informal education. Using four databases
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Hurson, Lavaud Laurence. "Répertoires féminins et enfantins dans la musique traditionnelle des Lyéla (Burkina Faso)." Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20082.
Full textAbstract:
La musique des Lyéla du Burkina Faso structure la vie en circonstances rituelles et non rituelles. Cette thèse s’attache aux répertoires enfantins et féminins reliés au monde du travail agricole et domestique. L'étude organologique constate la prédominance des membranophones et aérophones, surtout des flûtes, utilisées pour un langage sifflé. L’analyse musicale repose sur un corpus de onze pièces (chants d’enfants et de femmes) enregistrées entre 1999 et 2003. Les transcriptions musicales, en annexe (notations émiques et paradigmatiques de versions multiples), mettent en évidence : des constantes africaines (structure cyclique, principe de répétition/variation, alternance responsoriale et antiphonale) et des spécificités : coexistence de plusieurs systèmes scalaires, hétérophonie avec tierces, ou encore utilisation spécifique du patron rythmique panafricain. Répertoires enfantins et adultes se différencient par l'organisation cyclique, la longueur des cycles ou l'ambitus (simple/complexe)Lyéla music (Burkina Faso) structures the life between ritual and non ritual circonstances. This study is about feminine and children repertoire linked to the world of agricultural and familial work. Organological study observes membranophones and aerophones predominance, especially flutes used in whistle system. The music analysis is based on a collection of 11 pieces (children and women songs) recorded between 1999 and 2003. The musical transcriptions, in annex (emic and paradigmatic notations in several versions) bring to light : African constants (cyclic structure, repetition/variation principle, responsorial and antiphonal alternation) and specificities : coexistence of several scale systems, heterophony with thirds, or specific use of standard time line pattern. Feminine and children repertoire differentiate by their cyclic organisation, length of cycles or ambitus (simple/complex)
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Barré, Ronan. "Les langues celtiques, entre survivance populaire et renouveau élitiste ? /." Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb410022746.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Thèse de doctorat--Langues et littératures anglaises et anglo-saxonnes option irlandais--Caen, 2005. Titre de soutenance : Contribution critique à la sociolinguistique des langues minoritaires : les langues celtiques dans la deuxième moitié du XXe siècle.Bibliogr. p. 225-230.
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Brenel, Eve. "Le monde du flamenco : entre pratiques amateurs et professionnelles, socio-anthropologie d'une culture artistique." Besançon, 2004. http://www.theses.fr/2004BESA1030.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse le flamenco comme pratique structurante d'un monde artistique (au sens de Becker). Une première partie permet, à partir d'une analyse critique des débats qui entourent l'histoire de cette pratique culturelle, de montrer les enjeux des controverses autour de la question de l'origine andalouse ou gitane du flamenco. Les mythes qui entourent les praticiens (chanteurs, guitaristes, danseurs) sont confrontés à une étude statistique ; la population des aficionados, dont le rôle est ici essentiel, est également présentée : leurs caractéristiques sociales, leur usage de l'érudition et leur place dans ce " monde " culturel. Une deuxième partie construit une définition de ce qu'est " l'être flamenco ", définition qui passe par la prise en compte des rapports dialectiques qui s'instituent entre " l'entre-soi " des réunions privées et la production d'une légitimité artistique à travers la pratique publique de spectacles. L'identité collective des " flamencos " se base sur le partage de certains univers de référence : un langage commune, une mémoire collective et le fait d'être initiés à cet art et à sa réception. En outre, les acteurs établissent collectivement des critères de qualification, d'ordre esthétique, mais aussi éthique. Une troisième partie analyse successivement les parcours obligés de socialisation des chanteurs, danseurs et guitaristes professionnels (entre tradition et modernité), non sans avoir posé au préalable la question de la place de l'héritage dans ce processus. La thèse montre comment les différents acteurs, professionnels et aficionados, gitans et payos, participent collectivement à la production du flamenco, à travers leurs interactions, entre coopération et conflit. Dans ce " monde ", les aficionados jouent un rôle déterminant dans l'établissement des critères, dans la formation des artistes et dans la production de la légitimité artistique du flamencoThis thesis analyses flamenco as a structuring practice of an artistic "world" ( in Becker's meaning). A first part allows- from a critical analysis of the debates surrounding the history of this cultural practice- to show the stakes of controversies around the question of Andalusian or gipsy origin of the flamenco. Mythes surrounding practitioners ( singers, guitarists, dancers) are confronted to a statistic study; the aficionados population, which role is in this case essential, is also submitted : their social characteristics, their use of erudition and their place in this cultural "world". A second part builts a definition of what the " flamenco's human being " is ; a definition that goes through the taking into consideration of the dialectical's relationships instituted between "yourselves" in private meetings and the production of an artistic legitimacy through the public practice of shows. The "flamencos" collective identity is based on the sharing of some reference's worlds : a common language, a collective memory and the fact of being initiated to this art and its reception. Besides, actors lay down collectively qualification criteria, in terms of esthetic but also ethic. A third part analyses successively the required courses for the singers, dancers and guitarists socialization (between tradition and modernity), after having first set up the question of the inheritance's place in this process. The thesis shows how the different actors , professionals and aficionados, gypsies and payos, participate collectively to the flamenco's production, through their interactions, between cooperation and conflict. In this "world", aficionados play a decisive role in establishing criteria, in training artists and in producing flamenco's artistic legitimacy
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Nzunguba-Ibio, Jean-Pierre. "Peintres, peinture et culture populaire à Bunia (Zaïre) : essai d'analyse socio-historique." Doctoral thesis, Université Laval, 1994. http://hdl.handle.net/20.500.11794/20110.
Full text
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Clérivet, Marc. "La danse de tradition populaire dans les milieux ruraux de Haute-Bretagne : 19e-20e siècles." Rennes 2, 2010. http://www.theses.fr/2010REN20042.
Full textAbstract:
Dans le domaine de l’ethno-histoire des milieux ruraux français et européens, la danse traditionnelle bretonne occupe une place particulière. Elle a été l’objet de la toute première recherche en ethnochoréologie. Le fondateur de cette discipline, Jean-Michel Guilcher, a en effet publié sa thèse en 1963, intitulée La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne. Dans cet ouvrage, seule la tradition dansée rurale de la partie brittophone de la péninsule est décrite. Nous avons choisi de compléter cette étude en consacrant notre recherche au Pays gallo. Sans avoir les mêmes prétentions conceptuelles et méthodologiques, nous avons pu décrire les pratiques, les contextes et certaines représentations sociales de la danse dans les milieux gallos traditionnels, en les inscrivant dans les dimensions géographiques et diachroniques. La nature des répertoires dont nous avons pu, pour certains, reconstituer la genèse, apparaît variable selon les régions en fonction de la composition et de la structuration des sociétés rurales, nous amenant à considérer non pas une, mais des traditions dansées gallèsesPopular arts and traditions are subject to studies in some european regions, especially in Brittany. Moreover has traditional dancing in western Brittanny been the research purpose of Jean-Michel Guilcher. This area is nowadays considered as ethnochoreology’s birth-place, since the publication of his thesis “La Tradition populaire de danse en Basse-Bretagne” in 1963. However, only traditional dancing in the Breton speaking area of Brittany is depicted. Thus was the present work carried out with this state of mind in this part of Brittany. Without the same ambitions regarding to the methodological and conceptual aspects, we tried to understand the nature of the practices, contexts, and social representations in line with the traditional dance in this gallo speaking area, from diachronic and geographic points of view. The nature of the catalogs indeed appear to be very heterogeneous, depending on the areas of this region, on the social structure of the rural environments that have been carrying them for the whole 19th and the beginning of the 20th century
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Audoin-Martin, Alexandra. "Le développement du hip-hop, du skate board et d’autres pratiques de rue dans les départements ruraux : les engagements des amateurs : exemples dans le Cantal et l’Aveyron." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA083754.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur le développement du hip-hop, du skateboard et d'autres pratiques de glisse urbaine dans des départements ruraux. Nous nous intéressons plus particulièrement aux engagements (associatifs ou non) des amateurs de ces activités. Ce travail repose sur une situation d'observation participante de recherche-action dans deux départements, le Cantal et l'Aveyron. Il se propose de montrer que ces nouvelles pratiques sont observées jusque dans des espaces ruraux, témoignant de l'urbanisation de nos modes de vie. Hip-hop et glisse traversent les générations, transcendent les appartenances sociales et culturelles comme les disciplines (sport, art, culture). Ces pratiques illustrent la tendance actuelle à des formes libres et non instituées de loisirs. A la fois pratiques transgressives, libres et intégrées dans un système économique, elles sont traversées de contradictions. Malgré leur popularité, nos observations sur le terrain font état d'un manque de reconnaissance. Les amateurs défendent l'esprit du mouvement et veulent le développer. Parmi eux, beaucoup participent à des associations ou des collectifs. Les plus militants se démarquent par une attitude volontaire, dynamique et contestataire. Ils s'inscrivent dans des logiques stratégiques et utilitaires, associant des visées personnelles et collectives. Enfin, ils sont animés par la passion et leurs parcours associatifs sont influencés par la prégnance de l'affectifThis thesis deals with the development of hip-hop, skateboarding and other similar urban street activities in rural French departments, and more particularly with the involvement (both inside and outside clubs or associations) of the practisers of those activities. The study is based on a participatory observation and an active research in two departments, Cantal and Aveyron. It sets out to demonstrate that these new activities can be observed deep into the rural landscape, showing the urbanization of our way of living. Hip-hop and skateboarding transcend generations, social and cultural group identities the same way as other sporting, artistic or cultural activities. These practices illustrate the current tendency towards individual non-institutionalized leisure pursuits and are at the same time transgressive/free and integrated in an economic system, full of contradictions. They lack recognition (as our field researches show) despite their popularity. Wanting to develop those activities further, many practisers are involved in associations or groups. The most militating ones express a determined, dynamic and anti-establishment attitude. They adhere to a strategic and utilitarian logic, combining personal and collective aims. Finally, they are driven by a passion and their associative involvements are influenced by an affective force
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Pompeu, de Freitas Campos Lúcia. "Les modes d'écoute d'une poésie chantée : le "maracatu de baque solto" de la "cultura popular" à la scène musicale globalisée (Brésil-Europe)." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0098.
Full textAbstract:
J'enquête dans cette thèse sur les processus par lesquels une pratique de poésie chantée, qui fait partie de cette brincadeira (jeu, divertissement) appelée maracatu de baque solto au Pernambuco (Brésil), et qui fédère des goûts, des écoutes, des attachements, des savoirs passés de génération en génération, devient de la musique jouée sur scène, qui circule dans des réseaux globalisés de production musicale entre le Brésil et l'Europe. Pour mener à bien cette ethnographie, j'ai suivi de près des musiciens qui prennent part activement aux rites du maracatu de baque solto, mais également aux rites de la scène de musique amplifiée. L'enquête sur le continuum d'une même pratique musicale dans des contextes divers m'a permis de mettre en miroir deux catégories utilisées pour la classifier le long d'un réseau de production musicale : cultura popular et world music. Tandis que la circulation des musiciens sur les scènes des festivals européens est une négociation continuelle des imaginaires du Brésil face à la world music, la circulation du maracatu de baque solto au Pernambuco nous invite à réfléchir davantage sur les représentations qui y sont mobilisées à partir des sonorités de la cultura popular mises en scène. Cette ethnographie multi-située cherche à analyser la scène de musique amplifiée, en passant par des sambadas et cortèges de carnaval, par la trajectoire des maîtres du maracatu et par les réseaux de production musicale entre le Brésil et l'Europe. Comment la musique traverse-t-elle les modes d'existence depuis la scène musicale jusqu'au cortège de carnaval ? Comment fabrique-t-elle un espace commun et son appréciation collective ? L'étude de la circulation musicale soulève les enjeux politiques de la mondialisation et fait émerger les modes d'existence de la musique dans les sociétés contemporainesThis dissertation investigates the processes by which a practice of sung poetry, which is part of the brincadeira (play) called maracatu of baque solto in Pernambuco (Brazil), becomes a music played on stage, circulating in the globalized networks of musical production between Brazil and Europe. The maracatu de baque solto, that in its original form federates tastes, plays, attachments, knowledge transmitted from generation to generation, when entering the world music circuit creates new tastes, new plays, new attachments and new ways of sharing musical and artistic knowledge. To complete this purpose, I have closely followed musicians that are actively engaged in the rituals of maracatu de baque solto, but also participate in the rites of the amplified music scene. The research along the continuum of the same musical practice in completely different contexts allowed me to mirror two categories used to classify it into the musical production network: cultura popular (popular culture) and world music. While the circulation of the ensemble on the scenes of European festivals features an ongoing negotiation of imaginaries of Brazil within the world music platform, the circulation of maracatu de baque solto in Pernambuco invites us to think about the representations that are mobilized there from the sounds of cultura popular stagings. This multi-sited ethnography seeks then to analyze the amplified music scene, passing by sambadas and carnival processions, the trajectory of maracatu masters and the music production networks between Brazil and Europe. How music crosses the modes of existence from the music scene until the carnival parade? How it makes a common area and its collective assessment? The study of musical circulation raises the political stakes of the world system and reveals modes of existence of music in contemporary societies
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Razafindrabe, Razaiarisoa Marie Olga. "Culture traditionnelle et développement socio-économique à Madagascar : la place de l'enfant et le rôle de l'imaginaire." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39058.
Full textAbstract:
Ce présent travail est délicat mais impératif car, si auparavant on a utilisé la culture traditionnelle comme un instrument de destruction, tel un poison mortel, comme un objet de guerre et une arme de conquête (moyen d'oppression par excellence au temps de la colonisation), on peut très bien l'utiliser comme antidote dans les luttes contre les maux de la société que Madagascar, les organismes nationaux et internationaux mènent actuellement ensemble. C'est grâce aux anciens pays colonisateurs que Madagascar a des sources écrites pour la sauvegarde de son patrimoine culturel et de son histoire, et les Ntaolo (les Anciens malgaches) ont encore raison, quand ils disent qu'une maison ne se construit pas toute seule. La culture traditionnelle, les valeurs sociales malgaches sont des bases souvent ignorées par le monde des opérateurs économiques et les agents de développement à Madagascar tandis que l'enfant devient une source de profit sur la planète terre. Notre travail voudrait tirer une sonnette d'alarme pour la protection des enfants, premières victimes et souvent derniers bénéficiaires des progrès techniques et de la modernité. Le résultat de notre travail est un ouvrage de recherche, de renseignement, d'enseignement et de critique utile pour toute personne attachée au développement socio-économique de Madagascar : les enfants dès qu'ils seront en âge de comprendre, les jeunes, les associations et les ONG nationales et internationales, les opérateurs économiques et sociaux, les dirigeants et les chercheurs malgaches et étrangers. L'objectif de toute action éducative devrait être de faire de ces enfants, dès leur jeune âge, des citoyens à part entière et des responsables capables d'assurer leurs devoirs et d'affronter la vie. Cette recherche sur "la culture traditionnelle et le développement socio-économique : la place de l'enfant et le rôle de l'imaginaire" ouvre un vaste domaine de recherche qui ne se conclura pas de si tôt. C'est un travail de longue haleine qui demande la participation de tous, car on n'arrive à construire seul une maison. C'est un tranon-dandy ka ao anatiny vao manatevina (cocon de soie qui s'épaissit de l'intérieur en lui-même). Nous souhaitons que plus d'un puisse en profiter pleinement. Puisse Madagascar assurer son développement socio-économique durable à une vitesse raisonnable et assurée. Puissent les enfants avoir des racines, des ailes et des repères pour aller vers l'âge adulte et un avenir assuré. Puissent ces futures ressources humaines rester à l'abri des vices des adultes. Puissent les résultats de ce travail quitter le domaine de la pensée pour s'incarner dans l'actionThis present work is delicate but imperative, because so before, one used the traditional culture like an instrument of destruction, a such mortal poison, like an object of war and a weapon of conquest (means of oppression par excellence at the time of colonization), one can use it very well as antidote in the fights against the evils of the company that Madagascar, the national and international organizations carry out currently together. The traditional culture, the Malagasy statutory values are bases often ignored by the world of the economic operators and the agents of development in Madagascar while the child becomes a source of profit on the planet ground. The present thesis is an alarm bell for the protection of the children, first victims and often last recipients of technical progress and modernity. The objective of any educational action should make children, as of their youth, of the full citizens and the persons in charge able to ensure their duties and to face the life. It is a useful criticism and teaching, information, research task for any person attached to the socio-economic development of Madagascar: the place of the child and the role of imaginary "open a vast field of research which will not be concluded from so early. It is a long-term job which asks for the participation of all, because one does not manage to build only a house. It is a tranon-dandy ka ao anatiny vao manatevina, (cocoon of silk which thickens interior in itself). We wish that more one be able to benefit from it fully. May Madagascar ensure its durable development socio economic at a reasonable and assured speed. May the children have roots, wings and reference marks to go towards the adulthood and an assured future. Can these future human resources remain with the shelter of the defects of the adults. May the children have roots, wings and reference marks to go towards the adulthood and an assured future. May these future human resources remain with the shelter of the defects of the adults
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Chevalier, Sophie. "L'ameublement et le décor intérieur dans un milieu populaire urbain : approche ethnographique d'une vraie fausse banalité." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100121.
Full textAbstract:
A partir d’une enquête menée auprès de soixante familles locataires dans des tours hlm de la banlieue parisienne. L'auteur pose l'hypothèse que même au sein d'un espace identique et contraint. Meuble avec des objets sériels. Les individus construisent de la différence dans un processus d'appropriation de ces objets, qui participe à l'élaboration de leur identité culturelle et sociale. Sur la base d'un relevé du contenu des séjours visites et des discours recueillis, elle analyse ces décors en adoptant une typologie classificatoire qui révèle la structure générale du système des objets et dégage trois types qui illustrent des stratégies et renvoient à des parcours sociaux puis elle s'intéresse a l'objet et au meuble à partir de leur trajectoire elle montre les processus d'appropriation et que les objets ne sont pas acquis au hasard: il existe une résonance entre les différents systèmes des objets et les comportements relatifs. Ces stratégies sont aussi esthétiques et dans le cadre d'une réflexion sur la culture populaire. L'auteur s'interroge sur les modèles formels construits par les ménages et sur leur expérience du "beau". Ces locataires se servent des objets comme supports pour actualiser des images souvenirs. Enfin, l'auteur montre l'importance de l'étude de la culture matérielle de notre société afin d'en comprendre les logiques de consommationThe starting point of the present study is a fieldwork conducted on a group of sixty council flat families from Paris suburban tower buildings. On the basis of the results of this survey, the author assumes that even within an identical and constrained space furnished with serial things, the individuals succeed creating difference through a process of appropriation of said things. This process is part of development of these persons cultural and social identity. The author proceeds to analyze the decoration of the visited flats on the basis of a description of the contents of the living rooms and the accompanying statements. She chooses a classifying typology with revels the general structure of the system of things, develops three types illustrating strategies and referring to social itinerates. Then, she turns towards the things and the furniture from the point of view of their trajectory and points out the processes of appropriation, the fact that these things were not randomly acquired since there is an echo between the different systems of things and corresponding behaviors. These strategies belong also to the aesthetical sphere, the author, as part of a general reflection on the popular culture, wonders about the formal models constructed by the families. The author concludes in pointing out the importance of the study of the material culture of our society so as to be able to understand its consuming logics
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Lee, Hwawoong. "Comprendre la culture japonaise : son identité et la postmodernité." Paris 5, 2008. http://www.theses.fr/2008PA05H063.
Full textAbstract:
Qu'est ce que la culture japonaise? On remarque qu'il s'organise des manifestations de la culture traditionnelle japonaise un peu partout dans l'hexagone. En outre, le nombre des apprenants de la langue japonaise ne cesse d'augmenter et le rayon manga s'agrandit dans les librairies ou les grandes surfaces. Pourquoi cet engouement? Comment cette culture est-elle présentée et quelles sont ces origines? Quelle est l'attitude des organismes officiels et celle du gouvernement nippon vis-à-vis de ces phénomènes récents? Les deux principales questions qui s'imposent à notre esprit et que nous tenterons d'examiner dans cette thèse sont les suivantes : quels sont les moyens auxquels recourir pour comprendre une culture éloignée de la sienne et comment communiquer avec un peuple qui ne partage pas les mêmes référents culturels? À une époque de mondialisation telle que celle que nous connaissons aujourd'hui, quel est le rôle de l'apprentissage d'une langue étrangère, apprentissage qui semble, à ce jour, la meilleure solution pour connaître et pénétrer une autre culture? Quant est-il de la diffusion de la culture post-moderne nipponé dans le monde ?What Japanese culture? One notices a little everywhere the demonstrations Japanese traditional culture in the hexagon. The number of learning of the Japanese language does not cease increasing. The Counter of manga to increase in the bookshops even in big supermarket. For what this appreciation? How this culture is represented? And which is even the position of the Japanese official organization or government? Especially from which this cultural inspiration comes? The two principal questions which are essential on our spirit and which we will try to examine in this thesis are as follows: which are the means to which to resort to include/understand a culture far away from his and how to communicate with people which do not share the same culture? At one time of globalization such as that that we do know today, which is the role of the training of a Japanese language which is, to date, the best solution to know and penetrate another culture? And do the Japanese, go or with their culture posts modern?
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Gratacos, Suzanne Béros Mme. "Les Femmes pyrénéennes dans la culture traditionnelle du Comminges et du Couserans l'héritage euskaro-aquitain." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375959838.
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Lebot, Vincent. "Les Kavas en Océanie (Piper methysticum Forster et Piper Wichmannii) étude pluridisciplinaire d'une culture traditionnelle /." Grenoble 2 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376150970.
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Arnal-Soumaré, Claude-Stéphanka. "Culture traditionnelle africaine et marquage du corps féminin l'excision chez les Bamanan du Bélédougou (Mali) /." Online version, 1996. http://bibpurl.oclc.org/web/26690.
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Gyr, Ueli Schüle Rose-Claire. "Le Val d'Anniviers : vie traditionnelle et culture matérielle basées sur le patois de Saint-Luc /." Basel : Francke, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35761406x.
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GRATACOS, SUZANNE. "Les femmes pyreneennes dans la culture traditionnelle du comminges et du couserans. L'heritage euskaro-aquitain." Toulouse 2, 1986. http://www.theses.fr/1986TOU20093.
Full textAbstract:
L'"ethnologie du dedans" en comminges et couserans montagnards montre que subsiste dans ces zones agro-pastorales une condition feminine aux caracteres exceptionnels dans les societes rurales traditionnelles de l'europe. Les enquetes menees dans cinquante-deux communes (quatre-vingt-trois heures d'enregistrements-son et ou video) aboutissent aux memes donnees : persistance de l'ainesse integrale jusqu'a la seconde guerre mondiale, mariages "croises", nombreuses coutumes conviviales montrant l'egalite des sexes dans la complementarite. Le corpus oral montre la perduration de schemas culturels anterieurs a la romanisation et meme preindoeuropeens : liberte sexuelle des femmes malgre le dix-neuvieme siecle contraignant, mythes chtoniens, symbiose du "paien" et du chretien, coutumes calendaires specifiques, persistance dans le vecu contemporain de conventions disparues dans la loi depuis la legislative. Caracteres anthropologiques, toponymie, mythologie, perduration de nombreuses structures sociales et culturelles montrent la parente directe de l'ethnie commingeoise avec l'ethnie basque. Col de port et interfluve salat-ariege sont donc triple frontiere entre un ouest "vascon", fils de la culture euskaroaquitaine et un est languedocien : frontiere anthropologique (courbe isogenique des soixante-dix pour cent du groupe sanguin 0), frontiere sociale (plus d'ainesse integrale et apparition du patriarcat), frontiere linguistique (lignes isoglosses marquant le passage du gascon au languedocien). L'etude comparee avec les regions voisines le montre : cette conditin originale des femmes est liee a des structures de production, car strictement limitee a la pastoralite montagnarde. Le "conservatoire" pyreneen a permis la perduration de cette culture originale. Archeologie prehistorique, anthropologie, linguistique et ethnologie permettent de proposer une origine geographique et chronologique de l'ethnie pyreneenne : depuis l'"illyricum" du sud-est de l'europe, diffusionnisme, vers le septieme millenaire b. PThe "inside ethnology" in the comminges and couserans mountains shows that remains in these agro-pastoral zones a feminine condition which is exceptional in the european traditional rural societies. The investigations made in fifty-two villages (one hundred and fifty three persons, eighty three hours of audio and video recordings) result in the same findings : persistence of the birth-right until the second worldwar, "crossed-matrimony", numerous convivial customs showing sex equality within complementarity. The oral documents coming from informers show the subsistence of cultural schemes preceding the romanization (and frequently preindoeuropean), women sexual liberty in spite of compelling nineteenth century, chtonian myths, pagan-christian symbiosis, specific calendar customs, persistence in the contemporaneous life of clauses removed from the laws since the "legislative". Anthropological features, toponimy, mythology, subsistence of a number of social and cultural structures show the direct relationship between the comminges and the basque ethnies. Col de port and salat-ariege interfluve are herefore a triple frontier between a "vascon west", heir of the euskaro-aquitanian culture, and a "languedocian east" : anthropological frontier (isogenic curve of seventy percent of blood group o) social frontier (no birth-right and beginning of fatherhood), linguistic frontier (isoglossic curve between the "gascon" and "languedocian" language areas). The comparative study of the nearly regions shows it : this original feminine condition is tide to the production structures since it is only limited to the mountain pastoralship. The pyrenean conservatory made it possible. The prehistoric archeology, the anthropology, the linguistics and the ethnology permit to propose a geographical and chronological origin of the euskarian pyrenean ethny : from the "illyricum" of south-eastern europe, and seventh millenium b. P
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Arnal-Soumaré, Claude-Stéphanka. "Culture traditionnelle africaine et marquage du corps féminin : l'excision chez les Bamanan du Bélédougou (Mali)." Toulouse 2, 1997. http://www.theses.fr/1997TOU20024.
Full textAbstract:
Cette etude sociologique et ethnologique de l'excision feminine a ete effectuee au mali, dans le milieu traditionnel bamanan ou la totalite des femmes subissent l'exerese du clitoris, accompagnee ou non de l'ablation des petites levres (excision de type ii). Quelles qu'en soit les implications au plan physiologique, sexuel et psychologique, cette operation constitue un rite oblige. Son analyse en termes de rite permet de rendre compte le plus largement possible, a la fois de l'excision feminine et de la circoncision masculine. Ces pratiques sont en outre des marquages du corps et orientent sa sexualite. Elles constituent des processus d'incorporation par la douleur des normes et des comportements determines par les rapports sociaux de sexe. L'etude des structures economiques et sociales de la societe traditionnelle bamanan met en evidence la domination que subissent les femmes. L'analyse des temoignages et des chants d'excision montre le role que jouent parallelement - sans etre equivalents - le rite feminin d'excision et le rite masculin de circoncision dans la structuration et la reproduction de la societe. Ils se presentent a la fois comme l'aboutissement et la condition de la socialisation definitive des enfants prepares a des roles differents selon leur sexe. Cependant, la societe bamanan evolue. Ses rites se modifient dans le temps (naissance, puberte, mariage) et dans l'espace (campagne, ville). L'influence de l'occident, l'extension de l'islam, les transformations economiques privent peu a peu l'excision feminine et la circoncision masculine de la signification qu'ils avaient dans la societe traditionnelle bamanan. Des lors, que faire de ces rites? la reponse appartient a ces societes, dans leur rapport a la moderniteThis sociological and ethnological analysis of ritual female excision practices was carried out in a traditional bamanan society in mali, where every young girl is subjected to removal of the entire clitoris with or without the excision of the labial minora (excision type ii). The thesis adopts an analysis of this practice in terms of ritual and demonstrates the need to place female excision/genital mutilation in the context of the wider values of the bamanan society. Thus, the pain and suffering endured during the excision ritual can be seen to play a major role in imposing the norms, values and behaviour that are required of women in the context of the dominant gender relations in this society. An analysis of the economic and social structures of the bamanan society serves to illustrate the subordinate position of women generally and leads to an analysis - based on observation and the songs sung during the excision ritual - of the parallel, but not equivalent, role played by male circumcision and female excision in the structuring of social relations and in the reproduction of traditional values, notably in terms of gender relations. However, the bamanan society is undergoing considerable change - the spread of western values, the gradual increase in the influence of moslim beliefs and transformations in the system of economic production. This changing context has a considerable influence on the female rituals, both in terms of their timing (birth, puberty, marriage) and of their adoption (comparison of urban and rural areas); its serves to transform the significance that such rituals had in the traditional bamanan society. This thesis aims to show that the future of female excision is closely tied up with the response that the bamanan society constructs in the face of "modernity"
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Maigret, Éric. "Medias populaires et religions séculières : les bandes dessinées américaines de super-héros et leurs lecteurs ou comment les medias entrent dans la vie de leurs utilisateurs." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0094.
Full textAbstract:
A partir d'une etude empirique centree sur l'un des objets les plus illegitimes de la recherche en communication - les bandes dessinees americaines de super-heros et leur lectorat masculin - cette these essaie d'etablir les conditions de possibilite d'un discours scientifique sur les medias et de comprendre comment ces derniers entrent dans la vie de leurs utilisateurs. La comprehension generale de la place des medias dans les societes contemporaines et dans les systemes culturels de significations passe par le rejet de leur assimilation hative a des "religions seculieres", meme si elle necessite aussi la demonstration de leur richesse symboliqueThis work is centered on an empirical investigation of the american superhero comic books and their young male readers. From this extremely unrecognised object, it tries to establish the criterions of a scientific discourse about the media. Understanding the media and their central place in the modern societies means to reject their assimilation with "secular religions" while proving their symbolic complexity
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Auzias, Jean-Marie. "Textes fondateurs et cultures populaires : jalons pour une anthropologie littéraire." Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2002/auzias_jm.
Full textAbstract:
On a tenté de donner à lire des textes pouvant être reconnus comme littéraires et généralement accessibles en français. Cette lecture suppose un va et vient ente l'écrivant (J. M. A. ) et le lecteur, d'où un grand nombre de citations mais point de morceaux choisis. On a fait intervenir les notions d'images d'un groupe social, de culture au sens anthropologique. On a souvent tenté de suivre la géologie, les states historico-culturelles, les syncrétismes. On a repéré quelques marqueurs comme le trickster, les manifestations animistes, le voyage souterrain, le chtonien ou l'ouranien, etc. On a pointé des traits significatifs de mentalités, des fractures culturelles, des reformations linguistique. L'hypothèse qui s'est imposée dans ce travail de dix années, est à la fois la persistance de l'animisme et celle de l'incomparable chance que représente, malgré les risque ethnocidaires, l'ouverture provoquée au sein des cultures, par l'acculturation et le métissageThis is an attempt for reading texts which can be acknowledged as actually literary ones. These texts generally can be got in a French translation or English. This kind of reading is supposed to be somewhat like a dialogue between the book and the reader: quotations but no extracts. We have called in such notions as social group image, culture-anthropologically meant - we often tried to follow what can be called the geological cultural map, the historical and social layers, the syncretisms. We've tried to spot some markers such as the intervention of a trickster, or animism. The undergroup trip, the chtonian and the uranian mythologies. We have stressed on some significant traits of mental universe, cultural chasm, linguistic reformations, etc. The main hypothesis after a ten years work (not including, voyages, learnings, readings from before) consists both of the survival almost everywhere of animism and of the wonderful chance played, in spite of the risks of ethnocide, by the cultural openings due to metis-making and acculturation
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Pagès, Magali. "Les pratiques culturelles régionales catalanes et le phénomène de résistance culturelle." Paris 5, 2009. http://www.theses.fr/2009PA05H008.
Full textAbstract:
Ce travail a pour but d'étudier les pratiques culturelles régionales. Au XXIème siècle, la culture régionale apparaît-elle comme un folklore ? Les traditions régionales n'ont-elles qu'une dimension passéiste ? Dans la réalité présente, ne revêtent-elles pas une autre fonction sociale ? Afin d'apporter des éléments de réponse à ces différentes problématiques, nous allons étudier les traditions catalanes telles qu'elles sont maintenues dans une des micro-régions du département des Pyrénées Orientales : le Vallespir. Pourquoi les acteurs vallespiriens éprouvent-ils la nécessité de réitérer annuellement les gestes de leurs aïeux et de transmettre à chaque nouvelle génération le recueil de chansons populaires catalanes ? Nous tenterons de montrer que l'ensemble des traditions festives et les chansons populaires recèlent des valeurs anthropopoiétiques permettant aux vallespiriens d'ouvrir leur propre réalité sociale, dans laquelle ils évoluent et projettent leur vision du monde. Par ailleurs, les acteurs rejettent l'idée d'être considérés comme des militants catalans. En revanche, par la conservation des fêtes traditionnelles ainsi que par la transmission intergénérationnelle des chansons populaires catalanes, les populations vallespiriennes engendrent un phénomène de résistance culturelleThe object of this work is to study cultural practices at the regional level, and to address relevant questions, such as: does regional culture, in the XXIst century, appear as a form of folklore? Do regional traditions only have a back-looking dimension? Or, in present-day reality, don't they reveal another social function? In order to provide answers for these different issues, we shall study the Catalan traditions still preserved in one of the micro-regions within the Pyrenees-Orientales: the Vallespir. Why do the Vallespirian actors experience the need to repeat, year after year, the same gestures as their ancestors, and pass on to each new generation the collection of Catalan popular songs? We'll make an attempt to demonstrate how festive traditions and popular songs as a whole imply values of an "anthropo-poi'etic" nature, allowing the Vallespirians to open up their own social reality, in which they evolve and project their vision of the world, hi addition, in such a role the actors dismiss the idea according to which they should be regarded as Catalan militants. On the other hand, through both the conservation of traditional festivities and the transmission, from one generation to the next, of popular local songs, the Vallespirian population generates a phenomenon of cultural resistance