Academic literature on the topic '(Cycle romanesque)'

Résumé Cet article analyse, dans La gloire des Pythre de Richard Millet (1995), d’une part la thématisation de la question de l’héritage, à la fois dans des scènes qui figurent sa transmission et dans le portrait du dernier héritier, et le destin que le roman lui attribue. D’autre part, il interroge l’héritage littéraire, en étudiant d’abord le dialogue intertextuel avec certaines oeuvres, puis l’architextualité romanesque revendiquée dans le roman et déployée au-delà dans le cycle romanesque dont il est la matrice. Ainsi La gloire des Pythre, qui met en scène la disparition d’un monde en même temps que celle de la voix qui la narre, donne-t-elle lieu, paradoxalement, à la relance infinie de ce récit de la fin.

Résumé Le cycle romanesque des Chroniques du Plateau Mont-Royal de Michel Tremblay s'achève, on le sait, avec le récit de la folie de Marcel. L'analyse porte ici non seulement sur les origines de cette folie, mais également sur la trame imaginaire depuis laquelle il est possible de déchiffrer comment un enfant cherche à nommer les incertitudes de son ancrage subjectif.

Perceforest, vaste roman vraisemblablement écrit au xve siècle, se revendique comme « chronique ». Pourtant, on peut supposer que le lecteur médiéval l’a reçu comme roman dans la mesure où il répond à un horizon d’attente stratifié, dont certains éléments se sont mis en place dès le xiie siècle (la traduction), qui s’est étoffé au xiiie siècle (avec entre autres la mise en cycle), pour se compléter au xive et se renouveler en s’éloignant du Graal. Perceforest présente des caractéristiques romanesques certaines, hétérogènes et parfois contradictoires, du fait de l’histoire déjà longue du roman et de la persistance des modèles anciens. Certains traits semblent menacer l’identification de ce texte comme roman. Pourtant la diversité de ce texte, qui propose des identifications génériques très variées, qui emprunte à des sources multiples, hors même du champ romanesque, la mise en cause héroïque, dans des développements burlesques et héroï-comiques, ainsi que la dénonciation de l’illusion (et par là même de la fiction), loin de fragiliser l’identification générique, la renforcent, tant il est vrai que le roman est un genre dynamique et pluriel, dès ses origines.

La puerta septentrional de la iglesia románica de Silos, hoy desaparecida, contaba con un programa decorativo único en el arte románico. El presente trabajo pretende analizar la forma en la que la antigua liturgia hispana fue capaz de condicionar su mensaje iconográfico. Para esto se propondrán relaciones entre los relieves y los manuscritos hispanos que, finalmente, nos permitirán considerar el ciclo de la Navidad del antiguo rito como la inspiración del programa decorativo.AbstractThe north entrance of the Romanesque church of Silos, now disappeared, had a unique decorative programme in Romanesque art. The present work seeks to analyze the way in which the ancient Hispanic liturgy was able to condition its iconographic message. To this end, we propose relationships between the sculptures and Hispanic manuscripts, which will finally allow us to consider the Christmas cycle of the ancient rite as the inspiration for the decorative programme.

Depuis 1999, date à laquelle il annonce son intention d’entamer un cycle de création ayant pour base les oeuvres du marquis de Sade, Enrico Frattaroli a créé 5 spectacles formant un ensemble intitulé Sade convivium. Dans le document qu’il a préparé pour L’Annuaire théâtral, il explique la démarche artistique singulière par laquelle il utilise la matière sadienne tout en évitant de mettre en scène à la fois son théâtre et son oeuvre romanesque.

The paper deals with the 12. C. reconstruction of the Cathedral of Pécs. The romanesque reliefs now deco-rating the entrance zone of the crypt are in their secondary position. Through thorough examination the possibility of a great western front arises. Within the reliefs of the samson cycle the so-called tree-pulling samson depicts a unique rep-resentation. Various impects yielded in the formation of the medieval conception of the Samson figure.

Résumé De tous les romans d’Aragon qui composent le cycle du Monde réel, Les Voyageurs de l’impériale est certainement le plus autoréflexif : des personnages d’écrivains sont mis en scène et leurs oeuvres respectives font l’objet de nombreuses discussions. L’analyse de ces passages révèle qu’il ne faut pas attendre les années 1960 et la publication du Mentir-vrai (1964) pour voir apparaître dans les romans d’Aragon un important travail sur la mise en abyme, sur le déguisement et la démultiplication des personnages et des figures d’auteurs, sur l’intertextualité et sur le refus de l’illusion référentielle.

« Le roman vient de là, de cette ombre que l’épopée ignore ». À elle seule, cette formule de Francis Dubost résume un pan important des recherches menées depuis plus d’un demi-siècle sur les romans d’antiquité. Depuis les articles fondateurs d’Ernest Hoepffner (1938) et d’Erich Köhler (1963) jusqu’aux travaux d’Aimé Petit (1984) et de Francine Mora (2008), une certaine constante continue d’infléchir l’analyse de ce corpus : les romans de Thèbes (ca. 1150), d’Énéas (ca. 1152), de Brut (1155) et de Troie (ca. 1165) signeraient la naissance du genre romanesque en adoptant une posture critique par rapport à l’héritage épique de la chanson de geste. Premier en date de ce corpus, le Roman de Thèbes est présenté comme le texte qui marquerait « le passage de l’épopée au roman » tandis que le Roman de Troie qui achève le « cycle » devient celui qui permet l’affranchissement des impératifs épiques, ouvrant ainsi la voie au projet proprement romanesque de Chrétien de Troyes (ca. 1176-1189) et de ses nombreux successeurs. Malgré ses accents lukácsiens, voire hégéliens, ce récit des origines épiques du genre romanesque repose sur une filiation esthétique réelle. Associées à juste titre à la « naissance du roman », ces œuvres pionnières affirment la spécificité de leur projet poétique à travers un jeu de reprise et de mise à distance avec différentes traditions littéraires antérieures (épopée, historiographie, hagiographie, littérature didactique, etc.). Parmi ces traditions, la chanson de geste occupe un rôle indéniable attesté par les nombreuses études qui ont démontré l’importance fondatrice du modèle épique dans la structure, les thèmes et les procédés poétiques mis en œuvre par les premiers romanciers.

Tradition had it that the rectangular Romanesque hall with a central column in the royal and later archiepiscopal palace on Castle Hill in Esztergom was the birthplace of King Saint Stephen, although it was already clear in the 19th century that this part of the building dated from after the 11th century. Nevertheless, in view of the salient role of the castle in the cult of Saint Stephen, the prince primate and archbishop of Esztergom (1867–1891) János Simor (1813–1891) had the Romanesque room converted into a chapel in 1873–74, a thousand years after the birth of the state and church founder king. The reconstruction was planned by József Lippert, the chief architect of the prince primate who planned in this capacity, among other things, the transformation of the interior of the cathedral and the construction of its vestibule, the primate’s palace, and the purist reconstruction of Pozsony cathedral. The transformation of the hall with the central column included a new aperture, walling up of a niche, erection of an altar, and embellishing of the walls and vault with neo-Romanesque frescoes imitating the Byzantine style painted by the brothers Karl and Franz Xaver Jobst (fig. 3). The completed chapel became a neo-Romanesque Gesamtkunswerk down to the smallest detail, a venue of cult and memory.The decisive part of the painted decoration was the cycle of the salient episodes in St Stephen’s life on the vault arches: 1. Apparition of St Stephen protomartyr to Sarolt, wife of prince Géza (fig. 7). 2. The baptism of Vajk (fig. 11). 3. Bishop Astrick shows the crown brought from Rome to St Stephen (fig. 15). 6. Offering of the country to God (fig. 23). The paper reviews the iconographic antecedents of the scenes and the respective source texts, mentioning so-far unpublished works (figs. 13, 22). In addition to several other findings, it could be concluded that unlike in the period from the 17th to the mid-19th century when the depictions of King St Stephen were imbued with currently topical political implications, the images of the Esztergom cycle are free from such readings. The painters of the frescoes ordered by archbishop Simor mainly used recognized schemes and panels aligning themselves with the iconographic tradition, and therefore the novelty of the decoration which contemporary accounts emphasized must have been their neo-Byzantine style. A few decades later, however, this style must have appeared obsolete, nor did it have followers in its time, either. Apart from the demonstration of iconographic motifs, the direct models of the scenes cannot be determined even for such an extremely rare theme as Sarolt’s dream. That is at the same time proof of the invention of the painters and that is what ranges their work among the important achievements of post-Compromise painting: the ingenious use of motifs of mostly familiar scenes (identified by captions as well) and their arrangement in a new composition in the chosen or required style, with the prudent use of the semi-circular shape of the picture field when need be. It is important to note that no other picture cycle was created of St Stephen’s life in the second half of the 19th century. Moreover, some of the scenes have demonstrable linkage to stations in the life path of archbishop Simor, which must have influenced the finalization of the programme.During the archaeological excavations and reconstruction on Castle Hill in 1934–1938 the historicist elements of the hall with a central column were removed (fig. 4). Until how, research thought the painted decoration by the Jobst brothers had perished and were only known in reproduction. However, it must have been removed by Mauro Pellicioli or an assistant of his who had been invited to Hungary from Milan by Tibor Gerevich. I chanced upon the removed frescoes in a remote storeroom of Esztergom cathedral in 2011 with Veronika Nagy.

Proust voit dans l'idee de reunir des romans en un cycle ou reviennent les memes personnages <> de balzac. La comedie humaine est imitee par de nombreux romanciers, qui concoivent leurs oeuvres non comme des romans isoles mais comme la poursuite d'un livre unique. On pense a proust, zola, rolland, martin du gard, romains, duhamel, aragon, sartre, giono. . . Ces oeuvres sont le plus souvent qualifiees de cycles romanesques. Notre etude a pour objet non une uvre singuliere mais l'une de ces "abstractions" qui font de la masse des uvres une memoire. Relevant a la fois de la poetique et de l'histoire litteraire, elle a pour ambition de definir les effets esthetiques d'une forme, en la saisissant dans le mouvement de son invention, dans sa dynamique reflexive. La premiere partiemontre comment la categorie de cycle est inventee pour amenager une place dans l'histoire litteraire a des uvres qui semblent exceder le genre romanesque. Dans la seconde, la pertinence de la categorie est mise a l'epreuve d'oeuvres choisies comme representatives des trois moments de l'histoire de la forme : la comedie humaine, a la recherche du temps perdu et <>. Albert thibaudet est l'inventeur de la categorie. Le mot cycle, qu'il emprunte a l'art poetique d'horace, definit le roman comme forme longue et l'inscrit dans une filiation epique. Le cycle romanesque, tantot condamne comme forme informe, tantot considere comme la forme noble, participe des polemiques de la <> (m. Raimond). Les cycles de balzac et de proust, entreprises de figuration memorable,sont des <> (n. Frye) : ils configurent la vie de leurs lecteurs et les federent en une communaute. A rebours de cette ambition totalisante, les cycles posterieurs a 1945 giono en est l'exemple - sont places sous le signe du lacunaire et des donnees inconciliables.

Cette recherche se propose d'elucider les raisons du succes d'une oeuvre litteraire : le cycle romanesque ville (1960-1968) de per anders fogelstrom, ecrivain contemporain suedois. L'etude de l'auteur, en tant qu'ecrivain et homme d'action, et du rapport entre l'oeuvre et le public, releve ainsi de la sociologie litteraire en tant qu'etude d'un engouement populaire. Mais elle releve aussi de l'etude des mentalites. La periode decrite dans ville correspond a l'avenement de la "societe de bien-etre" dont le symbole est devenu en suede la "maison du peuple". L'letude se propose de montrer comment, par le biais de l'utilisation de couples de notions opposees, l'auteur fait cohabiter des realites contraires : ville-campagne, quartiers riches-quartiers pauvres. . . Ces themes correspondent a chaque tome dans ville, la maison, l'ecluse (slussen), symbolisant la periode decrite. Ainsi pa. A. Fogelstrom agit comme un mediateur entre la ville et les hommes
The aim of this investigation, is to clear up the reasons for the success of a literary work : the cycle of novels the city by the contemporary swedish author p. A. Fogelstrom. By successivly studying the author (as a writer and a man of action), by describing the work and the public, our investigation belongs to the sociology of literature ; it is simultaneously a study of the swedish mentality and of how the author's work was received by the public. The period described in the city corresponds to the rise of the welfare state, which is symbolized in sweden by "the people's house" (the people's home). Our investigation tries to show how the author, using couples of opposite notions (town-countryside, wealth-poverty, old-new, etc. ), describes a conflicting reality. Per anders fogelstrom acts as a mediator between the city and the people, explaining to the people what it's past and it's history is

Approche qui se veut grammaticale du texte de driss chraibi. Dans notre projet de lecture nous nous sommes limite au cycle romanesque marocain. Six romans dont l'action se passe au maroc. Il s'agit du passe simple, de l'ane, de succession ouverte, de la civilisation ma mere|. . . , une enquete au pays et de la mere du printemps. Une etude actancielle et actorielle s'inspirant des travaux de propp, greimas, coquet, rastier et des travaux reazlises par l'ecole de paris en general. Cette analyse "semiotique" s'accompagne d'une etude narratologique se basant essentiellement des travaux de g. Genette (figure iii) ainsi que des articles de la revue poetique; l'analyse est focalisee sur la notion de personnage d'ou le recours a p. Hamon ce projet de lecture aurait ete plus operationnel si les reseaux lexicaux-semantiques qui traversent le texte avaient fait l'objet d'une etude systematique. Ils apparaissent neanmoins tout au long du travail
Grammatical approach from the text of driss chraibi. In our study, we limited ourselves to the moroccan romantic cycle : six novels in which the action takes place in morocco. They are : "le passe simple", "l'ane", "succession ouverte", "la civilisation ma mere| ", "une enquete au pays" and "la mere du printemps". Astudy of the behaviour and pruposes of the characters in the story according to the research of propp, greimas, coquet, rastier and more generally speaking : the study made by l'ecole de paris. This semiatic analysis is compled by a narrotologic study based on the work of g. Genette (figure iii) and some articles from the revue poetique. The analysis focuses on the concept of personnage thus : the use of p. Haman's book. Some lexical and semantic research have been carried out throughout the study

L'eau se retrouve sous des formes variées dans les romans de Tristan et Yseut en vers et en prose du moyen âge. La mer apparait comme la forme d'eau dominante dans tous ces romans où elle structure les grands moments de la vie du héros. Dans le roman en prose, apparait la fontaine qui vient suppléer la mer et devient le lieu de la trahison, des combats incessants, des meurtres prémédités, des discussions sans fin sur l'amour, le lieu où s'exprime la folie d'amour et où, tel Kaherdin, l'on met fin à sa vie. L'eau et la femme sont indissociables et les nombreuses traversées maritimes du roman permettent au héros de retrouver l'être aime ou bien, au contraire, elles l'en éloignent à tout jamais comme dans le fragment de thomas narrant la fin des amants. Ces traversées sont très intéressantes à étudier sur le plan du vocabulaire technique. Tandis que les romans en vers nous présentent Tristan comme un chevalier de l'eau marqué par l'amour, le roman en prose s'efforce de gommer toute faiblesse du héros due au rapport étroit qu'il entretient avec l'eau pour faire de Tristan l'un des meilleurs chevaliers de la Table ronde.

Les cycles arthuriens en prose du XIIIe siècle (principalement la trilogie dite de Robert de Boron et le Cycle Vulgate ou Lancelot-Graal) sont des ensembles au statut singulier. Définis à la fois par l’autonomie et l’interconnexion des romans qui les constituent, ils se distinguent des romans en vers individualisés qui les précèdent et des proses amples mais plus homogènes qui les suivent. À leurs caractéristiques formelles s’ajoute le projet de construire des univers de fiction cohérents, susceptibles d’instaurer un canon arthurien définitif. La brièveté de la période de production (1200-1240 environ) est contrecarrée par le succès durable que ces textes connaissent pendant tout le Moyen Âge ; la cyclicité est une forme romanesque expérimentale qui crée un rapport neuf à la matière de Bretagne et génère surtout des modes de lecture nouveaux. Caractérisés par des tendances aussi bien centrifuges que centripètes, les romans cycliques génèrent un réseau que le lecteur peut explorer à sa guise, de manière partielle ou complète, ordonnée ou désordonnée ; mettant en relation des romans aux visées parfois disparates mais assumant leur interconnexion, le cycle offre au lecteur un parcours sans cesse renouvelé, où les grands effets de cohérence l’emportent sur les contradictions de détail. C’est ce réseau inter-romanesque qui est l’objet privilégié de la présente étude : les romans cycliques, loin de développer leur sens en autarcie, vivent de la mise en lien de leurs récits et construisent ensemble, par le biais de la lecture organisatrice, des mondes narratifs multipolaires
The thirteenth-century Arthurian prose cycles (mainly Robert de Boron’s trilogy and the Vulgate or Lancelot-Grail Cycle) are groupings of a peculiar nature. Defined both by the autonomy and the interconnection of their constituent romances, they differ from the individualised verse romances which precede them as well as from the massive yet more homogenous prose narratives which follow. These formal characteristics go hand-in-hand with a coherent world-building project, which aims to formulate a definitive Arthurian canon. The brevity of the production period (ca. 1200-1240) is counterbalanced by the lasting success of these texts throughout the Middle Ages; cyclicity is an experimental form which creates a new take on the matter of Britain, and most of all, gives birth to new modes of reading. Defined by centrifugal as well as centripetal tendencies, cyclical romances generate a network which the reader may explore at will, either partially or completely, in an orderly or disorderly manner. By linking romances which may have different aims yet accept their basic connectivity, cycles allow their readers to navigate them in constantly renewed ways, while at the same time preserving their coherence in spite of localised contradictions. This cross-romance network is the subject of the present study: cyclical romances, far from existing in isolation, thrive in an interconnected narrative environment; in conjunction with the reader’s own structuring powers, they interact to build multifarious narrative worlds

L'imaginaire de shahar est un defi lance au temps objectif, par deux moyens essentiels : la memoire et l'ecriture. La memoire conserve et evoque le passe tel qu'il etait vecu. Mais l'experience du souvenir est evanescente, intime et individuelle, l'ecriture materialise les souvenirs dans des mots, et amplifie le champ de l'experience de la memoire, en racontant le vecu aux lecteurs. L'imaginaire de shahar est mythique, il vise la redemption de son peuple par le langage. Les personnages sont des utopistes, ils tentent de remonter le temps physiquement. Ils sont dans leur majorite des archetypes, ils veulent instaurer dans le futur un monde nouveau, mais a l'image d'un modele passe. Les indices du temps historique sont rares par rapport a ceux du temps mythique. La narration est en desordre, elle imite le sens du titre le palais des vases brises. Plusieurs voix participent a la narration, celles des personnages, du narrateur et de l'auteur. Le lecteur occupe une place importante dans le recit. Le narrateur laisse souvent le lecteur en suspens, avant de briser son horizon d'attente, en parodiant le point de vue qu'il avait annonce. Cela cree chez le lecteur un effet d'ironie. Le recit fourmille de citations empruntees de textes d'autres ecrivains. Le lecteur doit dechiffrer les intertextes pour comprendre la signification du texte recepteur. Le roman de shahar est un roman de temps. Le temps y est un personnage et un element de reflexion et de composition
Shahar's imaginary is a challenge throwing to the objective time by two essential mean: the memory and the writing. The memory keeps and evokes the past as it has been lived. But the remembrance experience is evanesent, intimate and individual. The writing materializes remembrances through, and amplifies the field of memory experience, relating the living to the readers. Shahar's imaginary is mythical, it aims the redemption of his people by the language. The characters are utopists, they try to go back physically in the time. In majority they're archetyps, they want to found a new world in the future, but unlike a past model. The historic time indications are uncommon in comparison with those of mythical time. The narratives is in disorder, it imitates the meaning of the title: the palace of shattered vessels. Several voices are used in the narratives, those of the characters, the narrator and the author. The reader occupies an important position in the account. The narrator often lets the reader in suspense, before breaking his waiting horizon, prodying the previous point of view. It creates on the reader an effect of irony. The narratives swarms of citations borrowed from other writers texts. The reader has to decipher the intertexts to understand the meaning of the receiving text. Shahar's novel is a time novel. Time is a character there and an element of reflection and composition

Cette étude, à travers les Scènes de la vie parisienne et le "cycle de Vautrin", établit une définition critique de la théâtralité du récit, dont elle étudie les modalités de construction chez Balzac du point de vue de la génétique de l'écriture. Le traitement de l'espace, qui donne naissance à un lecteur-spectateur, fonde une réception théâtrale du récit. Le personnage se révèle, à travers ses rôles successifs, un acteur qui soutient la dramaturgie du récit. Quant à la fonction de mise en scène, distribuée aux personnages, elle reflète le rapport de l'auteur à sa création. Elle préside à la composition du récit et à la logique structurelle du drame. En outre, l'étude de l'écriture du récit montre comment elle conditionne la théâtralité de celui-ci. Ainsi, les caractéristiques dramatiques de l'écriture balzacienne démontrées, le "mal écrire" balzacien se révèle-t-il un "bien écrire" dramatique
The present study critically defines the concept of narrative theatricality, through the Scènes de la vie parisienne and the "cycle de Vautrin" (the Vautrin cycle). This includes to go into Balzac's modes of structuring the narrative, on the genetics of writing's point of view. Reader and member of the audience : here is the result of the treatment of space, which builds a theatrical perception of the narrative. Through his successive parts, the character reveals himself as an actor who supports the dramatic structure of the narrative. Also, the function of direction, which is given out to the characters, reflects the relationship between the creator and his creation. This function governs both the narrative composition and the drama structural logic. Besides, studying how the narrative has been written shows how the writing conditions the narrative theatricality. Thus, as the dramatic characteristics of Balzac's writing are demonstrated, his "mal écrire" reveals itself as a dramatic "bien écrire"

Cette thèse sur la représentation de l'espace par Marguerite Duras dans le cycle romanesque asiatique concerne les œuvres de l'auteur où il est question de l'espace d'enfance, l'Indochine, inscrit dans "Un Barrage contre le Pacifique", dans le diptyque "L'Amant / L'Amant de la Chine du Nord", puis transposé dans "Le Ravissement de Lol. V Stein" et "Le Vice-Consul" ou "India Song", son pendant cinématographique. Cette étude a pour objectif de montrer que l'espace de l'enfance durassienne asiatique a généré une écriture essentiellement labile, porteuse de métaphores obsessionnelles du ravissement, de la possession à la dépossession. La toponymie et la topographie du royaume d'enfance placé sous le signe des eaux ravisseuses et des forêts procèdent moins d'une mimésis historico-politique que d'un réseau de signes des possédants et des non-possédants. Qu'il s'agisse de l'espace "grillé" de la colonisation, de la rencontre essentielle amoureuse, la transposition symbolique de ces lieux par l'écriture produit une véritable rhétorique du ravissement, de l'évanouissement, de la déliquescence jusqu'à la perte de soi et la disparition des êtres. Cet espace s'organise sur un mode mortifère voulu par la mère, figure primordiale des lieux d'enfance, mélancolique et terrible. Ce personnage marque chaque endroit des stigmates de sa tragédie personnelle, la catastrophe, le désastre des "barrages" contre une mer de Chine implacable et cruelle. De fait, l'écriture durassienne s'inscrivant dans cet espace, ne se lassera pas de forger diverses métaphores spatiales de l'évanouissement ou de la déperdition: les mers, les fleuves, les labyrinthes d'eaux et de terres, jusqu'à la mise en scène des objets et des personnages ravis des regards, hors de portée, ôtés progressivement de la vue. La mise en romans de l'espace asiatique et des personnages de la configuration indienne conduit le lecteur vers une fantasmatisation des lieux ravis de l'enfance. Certaines cryptes y laisseront voir une violence et une amoralité maternelles inoui͏̈es ainsi que la fabrication d'une ±camera obscuraα où se révèle le mythe personnel de l'amour durassien. L'alchimie de M. Duras dans les oeuvres du cycle indo-asiatique fait de l'espace référentiel vécu sur le mode de la mouvance, du glissement, de la destruction et de la perte, la matière polymorphe d'une écriture qui élève la diégèse au plan symbolique
The subject of this thesis refers to durassian fiction, her novels of the asiatic cycle : "Un Barrage contre le Pacifique", "Le Ravissement de Lol. V Stein", "Le Vice-Consul", "L'Amant / L'Amant de la Chine du nord" and the cinematographic produce "India Song". These texts have their setting in India-China or Indian where the teller has lived during her girlhood. But this study is not a bibliographical investigation. No matter if Marguerite Duras's writings tell truth or litterary lie. We are interested about the real space's transposition in the novels ; how has M. Duras distributed every places in the fiction's spaces ? How and why has she figured child's world samehow or other ? So this thesis try to prove that the space's figuration or metaphorization in the asiatic cycle novels frequently uses the ravishing's topic. We can also call it, rape, rapture, delight, even ecstasy. All the durassian spaces are showed through these different matters being ravished or teared away. It appears that M. Duras has created a veritable rhetoric of the ravishing with her descriptions, using many figures of speech, like metaphor or a style of allegory. Seas, rivers, mountains and forests symbolise destruction, loss, ruin and failure. In this asiatic space, there's a figure, a character which makes oneself prominent : the mother. M. Duras has been affected by this woman, feme covert. How could we discover the durassian production by forgetting the great character of the mother ? It's impossible. Marguerite Duras's texts, concerning this epoch, tell the sad and pathetic story of the "mother of china" , like the teller used to say. The space's representation keep inside the disastrous, the calamitous mother's action: daming a sea, fighting against the Pacific in order to help and give rice to the chinese population and all the children which were starving in the plain. The motherly image means both cruelty and softness , love and hate. That is why the durassian writing is so complicated and doubtful. Finally this subject will induce us to understand her personal mythe, by exploring her "camera obscura" : something that becomes violent and silent, like a travel in a wild country

This paper discusses the fresco decoration of Santa Maria ad Cryptas. The frescoes are described and analyzed, and then compared to similar programs in order to determine which features are based on earlier sources, and which are unusual or unique to this particular church. The traditional features are found to reflect a long-established pattern of church decoration reflected in such monuments as Old Saint Peter’s, Sant’Angelo in Formis, the Cathedral of Monreale, and the Cappella Palatina. The unusual features (including the placement of the Passion cycle in the presbytery, and the location of the Crucifixion over the altar) are explained as modifications that emphasize themes of local importance, or of special significance to the patron. The Fossa frescoes utilize programmatic elements, such as the Old and New Testament narrative cycles, to explain sacred history as it related to a medieval man of the patron’s class and profession.

Les cycles romanesques sont ces œuvres formées par la réunion de plusieurs récits autonomes : sommes "à la Balzac", suites, séries, trilogies, etc. Il s'agit d'un type spécifique de "transtextualité" (Genette), où s'exprime un désir ambigu de totalisation, qui affirme à la fois l'ouverture et la clôture du texte. Selon une démarche de poétique historique, nous analysons les formes de ces cycles, tout en les inscrivant dans l'histoire de long terme du genre romanesque. D'où un corpus large, s'étendant du XIXe siècle à nos jours : La Comédie humaine de Balzac, le Manuscrit trouvé à Saragosse de Potocki, les trilogies de Dumas, Les Rougon-Macquart, les Trois Villes et les Quatre Evangiles de Zola, le Cycle du Hussard de Giono, les cycles de science-fiction d'Asimov, et les romans " post-exotiques " de Volodine. L'examen des procédés de connexion entre les récits montre que le cycle n'est pas fondé sur la cohérence du monde qu'il représente, mais sur la cohésion des textes qu'il rassemble. Chaque cycle est une totalisation singulière de textes, traversée de tensions et de dysfonctionnements.Mais ces œuvres sont autant de réponses à une question qui subsiste pendant ces deux siècles : comment retrouver une totalité épique adéquate au monde moderne né de la Révolution ? Les cycles romanesques réactivent la " racine épique " du roman (Bakhtine). Cette visée épique, et ses transformations, sont un aspect de ce que serait une histoire de l'idée de totalité en littérature.