Dissertations / Theses on the topic '(Cycle romanesque)'

Proust voit dans l'idee de reunir des romans en un cycle ou reviennent les memes personnages <> de balzac. La comedie humaine est imitee par de nombreux romanciers, qui concoivent leurs oeuvres non comme des romans isoles mais comme la poursuite d'un livre unique. On pense a proust, zola, rolland, martin du gard, romains, duhamel, aragon, sartre, giono. . . Ces oeuvres sont le plus souvent qualifiees de cycles romanesques. Notre etude a pour objet non une uvre singuliere mais l'une de ces "abstractions" qui font de la masse des uvres une memoire. Relevant a la fois de la poetique et de l'histoire litteraire, elle a pour ambition de definir les effets esthetiques d'une forme, en la saisissant dans le mouvement de son invention, dans sa dynamique reflexive. La premiere partiemontre comment la categorie de cycle est inventee pour amenager une place dans l'histoire litteraire a des uvres qui semblent exceder le genre romanesque. Dans la seconde, la pertinence de la categorie est mise a l'epreuve d'oeuvres choisies comme representatives des trois moments de l'histoire de la forme : la comedie humaine, a la recherche du temps perdu et <>. Albert thibaudet est l'inventeur de la categorie. Le mot cycle, qu'il emprunte a l'art poetique d'horace, definit le roman comme forme longue et l'inscrit dans une filiation epique. Le cycle romanesque, tantot condamne comme forme informe, tantot considere comme la forme noble, participe des polemiques de la <> (m. Raimond). Les cycles de balzac et de proust, entreprises de figuration memorable,sont des <> (n. Frye) : ils configurent la vie de leurs lecteurs et les federent en une communaute. A rebours de cette ambition totalisante, les cycles posterieurs a 1945 giono en est l'exemple - sont places sous le signe du lacunaire et des donnees inconciliables.

Cette recherche se propose d'elucider les raisons du succes d'une oeuvre litteraire : le cycle romanesque ville (1960-1968) de per anders fogelstrom, ecrivain contemporain suedois. L'etude de l'auteur, en tant qu'ecrivain et homme d'action, et du rapport entre l'oeuvre et le public, releve ainsi de la sociologie litteraire en tant qu'etude d'un engouement populaire. Mais elle releve aussi de l'etude des mentalites. La periode decrite dans ville correspond a l'avenement de la "societe de bien-etre" dont le symbole est devenu en suede la "maison du peuple". L'letude se propose de montrer comment, par le biais de l'utilisation de couples de notions opposees, l'auteur fait cohabiter des realites contraires : ville-campagne, quartiers riches-quartiers pauvres. . . Ces themes correspondent a chaque tome dans ville, la maison, l'ecluse (slussen), symbolisant la periode decrite. Ainsi pa. A. Fogelstrom agit comme un mediateur entre la ville et les hommes
The aim of this investigation, is to clear up the reasons for the success of a literary work : the cycle of novels the city by the contemporary swedish author p. A. Fogelstrom. By successivly studying the author (as a writer and a man of action), by describing the work and the public, our investigation belongs to the sociology of literature ; it is simultaneously a study of the swedish mentality and of how the author's work was received by the public. The period described in the city corresponds to the rise of the welfare state, which is symbolized in sweden by "the people's house" (the people's home). Our investigation tries to show how the author, using couples of opposite notions (town-countryside, wealth-poverty, old-new, etc. ), describes a conflicting reality. Per anders fogelstrom acts as a mediator between the city and the people, explaining to the people what it's past and it's history is

Approche qui se veut grammaticale du texte de driss chraibi. Dans notre projet de lecture nous nous sommes limite au cycle romanesque marocain. Six romans dont l'action se passe au maroc. Il s'agit du passe simple, de l'ane, de succession ouverte, de la civilisation ma mere|. . . , une enquete au pays et de la mere du printemps. Une etude actancielle et actorielle s'inspirant des travaux de propp, greimas, coquet, rastier et des travaux reazlises par l'ecole de paris en general. Cette analyse "semiotique" s'accompagne d'une etude narratologique se basant essentiellement des travaux de g. Genette (figure iii) ainsi que des articles de la revue poetique; l'analyse est focalisee sur la notion de personnage d'ou le recours a p. Hamon ce projet de lecture aurait ete plus operationnel si les reseaux lexicaux-semantiques qui traversent le texte avaient fait l'objet d'une etude systematique. Ils apparaissent neanmoins tout au long du travail
Grammatical approach from the text of driss chraibi. In our study, we limited ourselves to the moroccan romantic cycle : six novels in which the action takes place in morocco. They are : "le passe simple", "l'ane", "succession ouverte", "la civilisation ma mere| ", "une enquete au pays" and "la mere du printemps". Astudy of the behaviour and pruposes of the characters in the story according to the research of propp, greimas, coquet, rastier and more generally speaking : the study made by l'ecole de paris. This semiatic analysis is compled by a narrotologic study based on the work of g. Genette (figure iii) and some articles from the revue poetique. The analysis focuses on the concept of personnage thus : the use of p. Haman's book. Some lexical and semantic research have been carried out throughout the study

L'eau se retrouve sous des formes variées dans les romans de Tristan et Yseut en vers et en prose du moyen âge. La mer apparait comme la forme d'eau dominante dans tous ces romans où elle structure les grands moments de la vie du héros. Dans le roman en prose, apparait la fontaine qui vient suppléer la mer et devient le lieu de la trahison, des combats incessants, des meurtres prémédités, des discussions sans fin sur l'amour, le lieu où s'exprime la folie d'amour et où, tel Kaherdin, l'on met fin à sa vie. L'eau et la femme sont indissociables et les nombreuses traversées maritimes du roman permettent au héros de retrouver l'être aime ou bien, au contraire, elles l'en éloignent à tout jamais comme dans le fragment de thomas narrant la fin des amants. Ces traversées sont très intéressantes à étudier sur le plan du vocabulaire technique. Tandis que les romans en vers nous présentent Tristan comme un chevalier de l'eau marqué par l'amour, le roman en prose s'efforce de gommer toute faiblesse du héros due au rapport étroit qu'il entretient avec l'eau pour faire de Tristan l'un des meilleurs chevaliers de la Table ronde.

Les cycles arthuriens en prose du XIIIe siècle (principalement la trilogie dite de Robert de Boron et le Cycle Vulgate ou Lancelot-Graal) sont des ensembles au statut singulier. Définis à la fois par l’autonomie et l’interconnexion des romans qui les constituent, ils se distinguent des romans en vers individualisés qui les précèdent et des proses amples mais plus homogènes qui les suivent. À leurs caractéristiques formelles s’ajoute le projet de construire des univers de fiction cohérents, susceptibles d’instaurer un canon arthurien définitif. La brièveté de la période de production (1200-1240 environ) est contrecarrée par le succès durable que ces textes connaissent pendant tout le Moyen Âge ; la cyclicité est une forme romanesque expérimentale qui crée un rapport neuf à la matière de Bretagne et génère surtout des modes de lecture nouveaux. Caractérisés par des tendances aussi bien centrifuges que centripètes, les romans cycliques génèrent un réseau que le lecteur peut explorer à sa guise, de manière partielle ou complète, ordonnée ou désordonnée ; mettant en relation des romans aux visées parfois disparates mais assumant leur interconnexion, le cycle offre au lecteur un parcours sans cesse renouvelé, où les grands effets de cohérence l’emportent sur les contradictions de détail. C’est ce réseau inter-romanesque qui est l’objet privilégié de la présente étude : les romans cycliques, loin de développer leur sens en autarcie, vivent de la mise en lien de leurs récits et construisent ensemble, par le biais de la lecture organisatrice, des mondes narratifs multipolaires
The thirteenth-century Arthurian prose cycles (mainly Robert de Boron’s trilogy and the Vulgate or Lancelot-Grail Cycle) are groupings of a peculiar nature. Defined both by the autonomy and the interconnection of their constituent romances, they differ from the individualised verse romances which precede them as well as from the massive yet more homogenous prose narratives which follow. These formal characteristics go hand-in-hand with a coherent world-building project, which aims to formulate a definitive Arthurian canon. The brevity of the production period (ca. 1200-1240) is counterbalanced by the lasting success of these texts throughout the Middle Ages; cyclicity is an experimental form which creates a new take on the matter of Britain, and most of all, gives birth to new modes of reading. Defined by centrifugal as well as centripetal tendencies, cyclical romances generate a network which the reader may explore at will, either partially or completely, in an orderly or disorderly manner. By linking romances which may have different aims yet accept their basic connectivity, cycles allow their readers to navigate them in constantly renewed ways, while at the same time preserving their coherence in spite of localised contradictions. This cross-romance network is the subject of the present study: cyclical romances, far from existing in isolation, thrive in an interconnected narrative environment; in conjunction with the reader’s own structuring powers, they interact to build multifarious narrative worlds

L'imaginaire de shahar est un defi lance au temps objectif, par deux moyens essentiels : la memoire et l'ecriture. La memoire conserve et evoque le passe tel qu'il etait vecu. Mais l'experience du souvenir est evanescente, intime et individuelle, l'ecriture materialise les souvenirs dans des mots, et amplifie le champ de l'experience de la memoire, en racontant le vecu aux lecteurs. L'imaginaire de shahar est mythique, il vise la redemption de son peuple par le langage. Les personnages sont des utopistes, ils tentent de remonter le temps physiquement. Ils sont dans leur majorite des archetypes, ils veulent instaurer dans le futur un monde nouveau, mais a l'image d'un modele passe. Les indices du temps historique sont rares par rapport a ceux du temps mythique. La narration est en desordre, elle imite le sens du titre le palais des vases brises. Plusieurs voix participent a la narration, celles des personnages, du narrateur et de l'auteur. Le lecteur occupe une place importante dans le recit. Le narrateur laisse souvent le lecteur en suspens, avant de briser son horizon d'attente, en parodiant le point de vue qu'il avait annonce. Cela cree chez le lecteur un effet d'ironie. Le recit fourmille de citations empruntees de textes d'autres ecrivains. Le lecteur doit dechiffrer les intertextes pour comprendre la signification du texte recepteur. Le roman de shahar est un roman de temps. Le temps y est un personnage et un element de reflexion et de composition
Shahar's imaginary is a challenge throwing to the objective time by two essential mean: the memory and the writing. The memory keeps and evokes the past as it has been lived. But the remembrance experience is evanesent, intimate and individual. The writing materializes remembrances through, and amplifies the field of memory experience, relating the living to the readers. Shahar's imaginary is mythical, it aims the redemption of his people by the language. The characters are utopists, they try to go back physically in the time. In majority they're archetyps, they want to found a new world in the future, but unlike a past model. The historic time indications are uncommon in comparison with those of mythical time. The narratives is in disorder, it imitates the meaning of the title: the palace of shattered vessels. Several voices are used in the narratives, those of the characters, the narrator and the author. The reader occupies an important position in the account. The narrator often lets the reader in suspense, before breaking his waiting horizon, prodying the previous point of view. It creates on the reader an effect of irony. The narratives swarms of citations borrowed from other writers texts. The reader has to decipher the intertexts to understand the meaning of the receiving text. Shahar's novel is a time novel. Time is a character there and an element of reflection and composition

Cette étude, à travers les Scènes de la vie parisienne et le "cycle de Vautrin", établit une définition critique de la théâtralité du récit, dont elle étudie les modalités de construction chez Balzac du point de vue de la génétique de l'écriture. Le traitement de l'espace, qui donne naissance à un lecteur-spectateur, fonde une réception théâtrale du récit. Le personnage se révèle, à travers ses rôles successifs, un acteur qui soutient la dramaturgie du récit. Quant à la fonction de mise en scène, distribuée aux personnages, elle reflète le rapport de l'auteur à sa création. Elle préside à la composition du récit et à la logique structurelle du drame. En outre, l'étude de l'écriture du récit montre comment elle conditionne la théâtralité de celui-ci. Ainsi, les caractéristiques dramatiques de l'écriture balzacienne démontrées, le "mal écrire" balzacien se révèle-t-il un "bien écrire" dramatique
The present study critically defines the concept of narrative theatricality, through the Scènes de la vie parisienne and the "cycle de Vautrin" (the Vautrin cycle). This includes to go into Balzac's modes of structuring the narrative, on the genetics of writing's point of view. Reader and member of the audience : here is the result of the treatment of space, which builds a theatrical perception of the narrative. Through his successive parts, the character reveals himself as an actor who supports the dramatic structure of the narrative. Also, the function of direction, which is given out to the characters, reflects the relationship between the creator and his creation. This function governs both the narrative composition and the drama structural logic. Besides, studying how the narrative has been written shows how the writing conditions the narrative theatricality. Thus, as the dramatic characteristics of Balzac's writing are demonstrated, his "mal écrire" reveals itself as a dramatic "bien écrire"

Cette thèse sur la représentation de l'espace par Marguerite Duras dans le cycle romanesque asiatique concerne les œuvres de l'auteur où il est question de l'espace d'enfance, l'Indochine, inscrit dans "Un Barrage contre le Pacifique", dans le diptyque "L'Amant / L'Amant de la Chine du Nord", puis transposé dans "Le Ravissement de Lol. V Stein" et "Le Vice-Consul" ou "India Song", son pendant cinématographique. Cette étude a pour objectif de montrer que l'espace de l'enfance durassienne asiatique a généré une écriture essentiellement labile, porteuse de métaphores obsessionnelles du ravissement, de la possession à la dépossession. La toponymie et la topographie du royaume d'enfance placé sous le signe des eaux ravisseuses et des forêts procèdent moins d'une mimésis historico-politique que d'un réseau de signes des possédants et des non-possédants. Qu'il s'agisse de l'espace "grillé" de la colonisation, de la rencontre essentielle amoureuse, la transposition symbolique de ces lieux par l'écriture produit une véritable rhétorique du ravissement, de l'évanouissement, de la déliquescence jusqu'à la perte de soi et la disparition des êtres. Cet espace s'organise sur un mode mortifère voulu par la mère, figure primordiale des lieux d'enfance, mélancolique et terrible. Ce personnage marque chaque endroit des stigmates de sa tragédie personnelle, la catastrophe, le désastre des "barrages" contre une mer de Chine implacable et cruelle. De fait, l'écriture durassienne s'inscrivant dans cet espace, ne se lassera pas de forger diverses métaphores spatiales de l'évanouissement ou de la déperdition: les mers, les fleuves, les labyrinthes d'eaux et de terres, jusqu'à la mise en scène des objets et des personnages ravis des regards, hors de portée, ôtés progressivement de la vue. La mise en romans de l'espace asiatique et des personnages de la configuration indienne conduit le lecteur vers une fantasmatisation des lieux ravis de l'enfance. Certaines cryptes y laisseront voir une violence et une amoralité maternelles inoui͏̈es ainsi que la fabrication d'une ±camera obscuraα où se révèle le mythe personnel de l'amour durassien. L'alchimie de M. Duras dans les oeuvres du cycle indo-asiatique fait de l'espace référentiel vécu sur le mode de la mouvance, du glissement, de la destruction et de la perte, la matière polymorphe d'une écriture qui élève la diégèse au plan symbolique
The subject of this thesis refers to durassian fiction, her novels of the asiatic cycle : "Un Barrage contre le Pacifique", "Le Ravissement de Lol. V Stein", "Le Vice-Consul", "L'Amant / L'Amant de la Chine du nord" and the cinematographic produce "India Song". These texts have their setting in India-China or Indian where the teller has lived during her girlhood. But this study is not a bibliographical investigation. No matter if Marguerite Duras's writings tell truth or litterary lie. We are interested about the real space's transposition in the novels ; how has M. Duras distributed every places in the fiction's spaces ? How and why has she figured child's world samehow or other ? So this thesis try to prove that the space's figuration or metaphorization in the asiatic cycle novels frequently uses the ravishing's topic. We can also call it, rape, rapture, delight, even ecstasy. All the durassian spaces are showed through these different matters being ravished or teared away. It appears that M. Duras has created a veritable rhetoric of the ravishing with her descriptions, using many figures of speech, like metaphor or a style of allegory. Seas, rivers, mountains and forests symbolise destruction, loss, ruin and failure. In this asiatic space, there's a figure, a character which makes oneself prominent : the mother. M. Duras has been affected by this woman, feme covert. How could we discover the durassian production by forgetting the great character of the mother ? It's impossible. Marguerite Duras's texts, concerning this epoch, tell the sad and pathetic story of the "mother of china" , like the teller used to say. The space's representation keep inside the disastrous, the calamitous mother's action: daming a sea, fighting against the Pacific in order to help and give rice to the chinese population and all the children which were starving in the plain. The motherly image means both cruelty and softness , love and hate. That is why the durassian writing is so complicated and doubtful. Finally this subject will induce us to understand her personal mythe, by exploring her "camera obscura" : something that becomes violent and silent, like a travel in a wild country

This paper discusses the fresco decoration of Santa Maria ad Cryptas. The frescoes are described and analyzed, and then compared to similar programs in order to determine which features are based on earlier sources, and which are unusual or unique to this particular church. The traditional features are found to reflect a long-established pattern of church decoration reflected in such monuments as Old Saint Peter’s, Sant’Angelo in Formis, the Cathedral of Monreale, and the Cappella Palatina. The unusual features (including the placement of the Passion cycle in the presbytery, and the location of the Crucifixion over the altar) are explained as modifications that emphasize themes of local importance, or of special significance to the patron. The Fossa frescoes utilize programmatic elements, such as the Old and New Testament narrative cycles, to explain sacred history as it related to a medieval man of the patron’s class and profession.

Les cycles romanesques sont ces œuvres formées par la réunion de plusieurs récits autonomes : sommes "à la Balzac", suites, séries, trilogies, etc. Il s'agit d'un type spécifique de "transtextualité" (Genette), où s'exprime un désir ambigu de totalisation, qui affirme à la fois l'ouverture et la clôture du texte. Selon une démarche de poétique historique, nous analysons les formes de ces cycles, tout en les inscrivant dans l'histoire de long terme du genre romanesque. D'où un corpus large, s'étendant du XIXe siècle à nos jours : La Comédie humaine de Balzac, le Manuscrit trouvé à Saragosse de Potocki, les trilogies de Dumas, Les Rougon-Macquart, les Trois Villes et les Quatre Evangiles de Zola, le Cycle du Hussard de Giono, les cycles de science-fiction d'Asimov, et les romans " post-exotiques " de Volodine. L'examen des procédés de connexion entre les récits montre que le cycle n'est pas fondé sur la cohérence du monde qu'il représente, mais sur la cohésion des textes qu'il rassemble. Chaque cycle est une totalisation singulière de textes, traversée de tensions et de dysfonctionnements.Mais ces œuvres sont autant de réponses à une question qui subsiste pendant ces deux siècles : comment retrouver une totalité épique adéquate au monde moderne né de la Révolution ? Les cycles romanesques réactivent la " racine épique " du roman (Bakhtine). Cette visée épique, et ses transformations, sont un aspect de ce que serait une histoire de l'idée de totalité en littérature.

La thèse porte sur les transpositions romanesques dans le cycle d'Albertine de Marcel Proust. Le fait qu' A la recherche du temps perdu ait des liens nombreux avec la vie réelle de Proust est en effet admis par la plupart des chercheurs qui ont étudié l'œuvre de l'écrivain. Cela étant il importe d'étudier les processus de transformation du vécu de l'auteur, leurs régularités et leurs principaux axes en vue d'esquisser une poétique de la transposition fictionnelle dans le cadre du cycle d'Albertine. L'analyse des travaux critiques menée permet de constater le volume considérable de l'information accumulée par les proustiens dans le domaine des études biographiques et génétiques. La nouveauté de la thèse, à cet égard, ne tient pas à la découverte de données inédites sur la biographie de Proust, ni d'éléments inconnus dans ses manuscrits. Le but est de formuler pour ainsi dire les lois de la transposition romanesque dans le cycle d'Albertine. Le travail se compose de trois parties : "Les transpositions romanesques dans la figure d'Albertine", "Les transpositions romanesques dans la géographie du cycle d'Albertine", "Les transpositions romanesques "dramatiques" dans le cycle d'Albertine". Dans les travaux existant avant la thèse, on avait déjà émis l'hypothèse que le drame d'Agostinelli n'avait pas été la source unique du cycle d'Albertine. Or nous avons pu établir que, dans le cycle d'Albertine, on peut trouver les transpositions de pratiquement toutes les aventures amoureuses de Marcel Proust. De plus, nous avons élaboré des classifications de transpositions romanesques qui pourront être utilisées pour l'analyse d'œuvres d'autres auteurs
The thesis focuses on the fictional transpositions in the Albertine cycle of Marcel Proust. It is widely known that In Search of Lost Time has many links with the real life of Proust. However it is important to analyze the transformation of the experience of the author, it regularities and its major axes, to crate a poetics of transposition in the cycle of Albertine. The exploration of critical works reveal a lot of information accumulated in the genetic and biographical studies of the novel. Our aim is not to find new data on the biography of Proust, or unknown elements in his manuscripts. The goal is to "detecte" the laws of the transposition of the life experience in the cycle of Albertine. The work consists of three parts : "The transpositions in the figure of Albertine", "Transpositions in the geography of the Albertine cycle", "Dramatic transpositions in the Albertine cycle". The critiques had already speculated that the drama of Agostinelli was not the only source of Albertine cycle. We have established that in the cycle, one can find the transpositions of all passions of Marcel Proust. We also have developed some classifications on transpositions that can be used for the analysis of creations of other authors

Notre thèse est consacrée à l’étude des Mystères de Paris (1842-1843) d’Eugène Sue et des romans qui ont cherché à profiter de son succès. Ces « mystères urbains » font du ressassement une stratégie narrative fort développée : ils tentent de se différencier en répétant. Notre thèse met en lumière les modifications et les recontextualisations de clichés et de scénarios convenus pour fictionnaliser la grande ville en fonction d’une prise de conscience aiguë des nouvelles réalités, au premier rang desquelles la découverte du prolétariat, la fascination de la modernité et la peur de la criminalité urbaine. Notre thèse offre un panorama des horizons culturels convoqués par les mystères urbains, une typologie de leur personnel romanesque criminel et l’examen de la construction du lecteur par l’œuvre – et de l’œuvre par le lecteur. Elle révèle une poétique des mystères urbains issue et ancrée dans un moment sociohistorique précis mais dotée d’une vaste portée et d’une pérennité surprenante.
Our thesis studies Eugène Sue’s “Mystères de Paris” (1842-1843) and the “romans-feuilletons” that have tried to gain profit out of its success. The “urban mysteries” make use of repetition as a much-developed narrative strategy: they intend to differentiate themselves while repeating. Our thesis shines light on the manners in which clichés and agreed scenarios are used and modified to fictionalize the big city, according to an acute awareness to new realities, first of which are the discovery of the proletariat, the fascination with modernity, and the fear of urban criminality. Our thesis presents a panoramic shot of the cultural horizons convened by the urban mysteries, a typology of the criminal characters, and the scrutiny of the construction of the reader by the novel – and of the novel by the reader. This thesis reveals a poetics of the urban mysteries stemming from and anchored within a precise sociohistorical moment, yet endowed with considerable reach and surprising endurance.
La thèse a été réalisée dans le cadre d'une cotutelle entre l'Université de Montréal et l'Université Stendhal - Grenoble 3.

La notion d'énigme, fréquemment invoquée pour désigner les objets, les êtres ou les passages les plus étranges des romans arthuriens, est une notion complexe et protéiforme qui se définit comme une figure de discours, une forme fixe et un mode d'investigation herméneutique. Dans cet univers, les héros se distinguent des traditionnelles figures oedipiennes : celles-ci sont en effet soumises à la parole contrainte et à la découverte révélée de la devinaille, tandis que les quêteurs arthuriens manifestent les signes d'une subjectivité naissante qui les pousse à interroger l'autre et le monde. Pourtant, le désir de savoir et l'entreprise herméneutique s'avèrent parfois décevants et l'énigme en tant que telle, illusoire. D'interrogations comblées en questions oubliées ou en attentes déceptives, les textes développent en réalité un effet d'énigme qui entretient la tension romanesque et apparaît comme un facteur poétique essentiel. Fondé sur le jeu des failles et des réécritures, l'effet d'énigme repose sur une esthétique de la béance et du voile qui contredit l'apparente clôture de l'espace textuel. Malgré la prégnance du modèle scripturaire, le roman arthurien se découvre et s'affirme alors comme un monde des possibles, une oeuvre de fiction consciente de sa nature. Le Graal et l'identité, principaux facteurs d'interrogation, constituent ainsi deux grands paradigmes énigmatiques intra- et intertextuels qui garantissent, par le jeu des énigmes et des effets d'énigme, la pérennité et la vigueur de l'entreprise romanesque. L'étude de l'énigme permet donc de proposer une poétique d'ensemble du roman arthurien entre la fin du XIIe et un large premier tiers du XIIIe siècle, et d'en saisir, en même temps, les nuances et les évolutions.

En nous appuyant sur un corpus composé de Silo de Hugh Howey, de la série Divergent de Veronica Roth et finalement de la série The 100 de Morgan Kass, nous analyserons la reconstruction d’une société après l’impact d’un cataclysme ayant de nombreuses conséquences : la chute d’un monde tel que connu jusqu’alors, l’isolation, la perte de structures et la décimation de la majorité de la population. Les œuvres choisies mettent en scène des sociétés déjà reconstruites, où l’apocalypse s’est produite il y a plusieurs générations. Les choix de sociétés mises en place devient alors significatif d’une volonté de mettre de l’avant un certain type de réorganisation postérieure au cataclysme. Nous nous intéresserons donc à cette reconstruction en observant d’abord les éléments qui indiquent ce qu’était la vie sur Terre avant l’apocalypse ; l’apparence et l’état de la Terre avant la catastrophe, mais aussi le type de sociétés établies dans ce monde futuriste. Nous analyserons également le choix des catastrophes en nous questionnant sur les causes et les impacts des cataclysmes choisis (attaque nucléaire, arme biologique, bombardements, etc.). Par la suite, nous nous attarderons à l’instauration et au fonctionnement des sociétés établies dans les différents domaines (politique, économique, judiciaire). Dans notre dernier chapitre, nous nous questionnerons sur les sources de conflits qui viennent troubler le statu quo traduit par l’immobilisme de la société, notamment en ce qui a trait aux événements entourant l’apocalypse (par exemple, les causes du cataclysme sont souvent gardées sous silence par les dirigeants). Finalement, nous interpréterons les thèmes récurrents que partagent les œuvres du corpus.