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1
Sweeney, N. "Mimer, Miner, Rimer: Le Cycle romanesque de Jacques Roubaud." French Studies 62, no. 3 (July 1, 2008): 362–63. http://dx.doi.org/10.1093/fs/knn019.
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2
Nardout-Lafarge, Élisabeth. "La gloire du dernier. De La gloire des Pythre au cycle romanesque." Études françaises 45, no. 3 (January 12, 2010): 41–56. http://dx.doi.org/10.7202/038828ar.
Full textAbstract:
Résumé Cet article analyse, dans La gloire des Pythre de Richard Millet (1995), d’une part la thématisation de la question de l’héritage, à la fois dans des scènes qui figurent sa transmission et dans le portrait du dernier héritier, et le destin que le roman lui attribue. D’autre part, il interroge l’héritage littéraire, en étudiant d’abord le dialogue intertextuel avec certaines oeuvres, puis l’architextualité romanesque revendiquée dans le roman et déployée au-delà dans le cycle romanesque dont il est la matrice. Ainsi La gloire des Pythre, qui met en scène la disparition d’un monde en même temps que celle de la voix qui la narre, donne-t-elle lieu, paradoxalement, à la relance infinie de ce récit de la fin.
3
Cardinal, Jacques. "L’abîme du rêve. Enfants de la folie et de l’écriture chez Michel Tremblay." Dossier 25, no. 1 (August 28, 2006): 74–101. http://dx.doi.org/10.7202/201463ar.
Full textAbstract:
Résumé Le cycle romanesque des Chroniques du Plateau Mont-Royal de Michel Tremblay s'achève, on le sait, avec le récit de la folie de Marcel. L'analyse porte ici non seulement sur les origines de cette folie, mais également sur la trame imaginaire depuis laquelle il est possible de déchiffrer comment un enfant cherche à nommer les incertitudes de son ancrage subjectif.
4
Ferlampin-Acher, Christine. "Perceforest et le roman." Études françaises 42, no. 1 (May 16, 2006): 39–61. http://dx.doi.org/10.7202/012923ar.
Full textAbstract:
Perceforest, vaste roman vraisemblablement écrit au xve siècle, se revendique comme « chronique ». Pourtant, on peut supposer que le lecteur médiéval l’a reçu comme roman dans la mesure où il répond à un horizon d’attente stratifié, dont certains éléments se sont mis en place dès le xiie siècle (la traduction), qui s’est étoffé au xiiie siècle (avec entre autres la mise en cycle), pour se compléter au xive et se renouveler en s’éloignant du Graal. Perceforest présente des caractéristiques romanesques certaines, hétérogènes et parfois contradictoires, du fait de l’histoire déjà longue du roman et de la persistance des modèles anciens. Certains traits semblent menacer l’identification de ce texte comme roman. Pourtant la diversité de ce texte, qui propose des identifications génériques très variées, qui emprunte à des sources multiples, hors même du champ romanesque, la mise en cause héroïque, dans des développements burlesques et héroï-comiques, ainsi que la dénonciation de l’illusion (et par là même de la fiction), loin de fragiliser l’identification générique, la renforcent, tant il est vrai que le roman est un genre dynamique et pluriel, dès ses origines.
5
Antolín Minaya, Rodrigo. "La portada de la navidad en la iglesia románica de Santo Domingo De Silos (Burgos): análisis de un programa iconográfico románico inspirado por la liturgia hispana = The Christmas Portal in the Romanic Church of Santo Domingo de Silos (Burgos): Analysis of a Romanesque Iconographic Program Inspired by the Hispanic Liturgy." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 8 (November 17, 2020): 343. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.8.2020.26361.
Full textAbstract:
La puerta septentrional de la iglesia románica de Silos, hoy desaparecida, contaba con un programa decorativo único en el arte románico. El presente trabajo pretende analizar la forma en la que la antigua liturgia hispana fue capaz de condicionar su mensaje iconográfico. Para esto se propondrán relaciones entre los relieves y los manuscritos hispanos que, finalmente, nos permitirán considerar el ciclo de la Navidad del antiguo rito como la inspiración del programa decorativo.AbstractThe north entrance of the Romanesque church of Silos, now disappeared, had a unique decorative programme in Romanesque art. The present work seeks to analyze the way in which the ancient Hispanic liturgy was able to condition its iconographic message. To this end, we propose relationships between the sculptures and Hispanic manuscripts, which will finally allow us to consider the Christmas cycle of the ancient rite as the inspiration for the decorative programme.
6
Frattaroli, Enrico. "Sade : opus contra theatrum." L’Annuaire théâtral, no. 41 (May 7, 2010): 121–38. http://dx.doi.org/10.7202/041674ar.
Full textAbstract:
Depuis 1999, date à laquelle il annonce son intention d’entamer un cycle de création ayant pour base les oeuvres du marquis de Sade, Enrico Frattaroli a créé 5 spectacles formant un ensemble intitulé Sade convivium. Dans le document qu’il a préparé pour L’Annuaire théâtral, il explique la démarche artistique singulière par laquelle il utilise la matière sadienne tout en évitant de mettre en scène à la fois son théâtre et son oeuvre romanesque.
7
M. Aradi, Csilla. "Adalék a pécsi székesegyház 12. századi építkezéséhez és a Sámson ciklus értelmezéséhez." Kaposvári Rippl-Rónai Múzeum Közleményei, no. 5 (2018): 159–68. http://dx.doi.org/10.26080/krrmkozl.2018.5.159.
Full textAbstract:
The paper deals with the 12. C. reconstruction of the Cathedral of Pécs. The romanesque reliefs now deco-rating the entrance zone of the crypt are in their secondary position. Through thorough examination the possibility of a great western front arises. Within the reliefs of the samson cycle the so-called tree-pulling samson depicts a unique rep-resentation. Various impects yielded in the formation of the medieval conception of the Samson figure.
8
Parenteau, Olivier. "La leçon de Reine. Roman et romanesque dans Les Voyageurs de l’impériale." Études littéraires 45, no. 1 (July 15, 2014): 63–76. http://dx.doi.org/10.7202/1025940ar.
Full textAbstract:
Résumé De tous les romans d’Aragon qui composent le cycle du Monde réel, Les Voyageurs de l’impériale est certainement le plus autoréflexif : des personnages d’écrivains sont mis en scène et leurs oeuvres respectives font l’objet de nombreuses discussions. L’analyse de ces passages révèle qu’il ne faut pas attendre les années 1960 et la publication du Mentir-vrai (1964) pour voir apparaître dans les romans d’Aragon un important travail sur la mise en abyme, sur le déguisement et la démultiplication des personnages et des figures d’auteurs, sur l’intertextualité et sur le refus de l’illusion référentielle.
9
Bottex-Ferragne, Ariane. "Lire le roman à l’ombre de l’« estoire » : Tradition manuscrite et programmes de lecture des romans d’antiquité." Florilegium 29, no. 1 (January 2012): 33–63. http://dx.doi.org/10.3138/flor.29.002.
Full textAbstract:
« Le roman vient de là, de cette ombre que l’épopée ignore ». À elle seule, cette formule de Francis Dubost résume un pan important des recherches menées depuis plus d’un demi-siècle sur les romans d’antiquité. Depuis les articles fondateurs d’Ernest Hoepffner (1938) et d’Erich Köhler (1963) jusqu’aux travaux d’Aimé Petit (1984) et de Francine Mora (2008), une certaine constante continue d’infléchir l’analyse de ce corpus : les romans de Thèbes (ca. 1150), d’Énéas (ca. 1152), de Brut (1155) et de Troie (ca. 1165) signeraient la naissance du genre romanesque en adoptant une posture critique par rapport à l’héritage épique de la chanson de geste. Premier en date de ce corpus, le Roman de Thèbes est présenté comme le texte qui marquerait « le passage de l’épopée au roman » tandis que le Roman de Troie qui achève le « cycle » devient celui qui permet l’affranchissement des impératifs épiques, ouvrant ainsi la voie au projet proprement romanesque de Chrétien de Troyes (ca. 1176-1189) et de ses nombreux successeurs. Malgré ses accents lukácsiens, voire hégéliens, ce récit des origines épiques du genre romanesque repose sur une filiation esthétique réelle. Associées à juste titre à la « naissance du roman », ces œuvres pionnières affirment la spécificité de leur projet poétique à travers un jeu de reprise et de mise à distance avec différentes traditions littéraires antérieures (épopée, historiographie, hagiographie, littérature didactique, etc.). Parmi ces traditions, la chanson de geste occupe un rôle indéniable attesté par les nombreuses études qui ont démontré l’importance fondatrice du modèle épique dans la structure, les thèmes et les procédés poétiques mis en œuvre par les premiers romanciers.
10
Tamás, Horogszegi. "Egy elfeledett Szent István király-falképciklus. •." Művészettörténeti Értesítő 69, no. 1 (December 23, 2020): 71–102. http://dx.doi.org/10.1556/080.2020.00005.
Full textAbstract:
Tradition had it that the rectangular Romanesque hall with a central column in the royal and later archiepiscopal palace on Castle Hill in Esztergom was the birthplace of King Saint Stephen, although it was already clear in the 19th century that this part of the building dated from after the 11th century. Nevertheless, in view of the salient role of the castle in the cult of Saint Stephen, the prince primate and archbishop of Esztergom (1867–1891) János Simor (1813–1891) had the Romanesque room converted into a chapel in 1873–74, a thousand years after the birth of the state and church founder king. The reconstruction was planned by József Lippert, the chief architect of the prince primate who planned in this capacity, among other things, the transformation of the interior of the cathedral and the construction of its vestibule, the primate’s palace, and the purist reconstruction of Pozsony cathedral. The transformation of the hall with the central column included a new aperture, walling up of a niche, erection of an altar, and embellishing of the walls and vault with neo-Romanesque frescoes imitating the Byzantine style painted by the brothers Karl and Franz Xaver Jobst (fig. 3). The completed chapel became a neo-Romanesque Gesamtkunswerk down to the smallest detail, a venue of cult and memory.The decisive part of the painted decoration was the cycle of the salient episodes in St Stephen’s life on the vault arches: 1. Apparition of St Stephen protomartyr to Sarolt, wife of prince Géza (fig. 7). 2. The baptism of Vajk (fig. 11). 3. Bishop Astrick shows the crown brought from Rome to St Stephen (fig. 15). 6. Offering of the country to God (fig. 23). The paper reviews the iconographic antecedents of the scenes and the respective source texts, mentioning so-far unpublished works (figs. 13, 22). In addition to several other findings, it could be concluded that unlike in the period from the 17th to the mid-19th century when the depictions of King St Stephen were imbued with currently topical political implications, the images of the Esztergom cycle are free from such readings. The painters of the frescoes ordered by archbishop Simor mainly used recognized schemes and panels aligning themselves with the iconographic tradition, and therefore the novelty of the decoration which contemporary accounts emphasized must have been their neo-Byzantine style. A few decades later, however, this style must have appeared obsolete, nor did it have followers in its time, either. Apart from the demonstration of iconographic motifs, the direct models of the scenes cannot be determined even for such an extremely rare theme as Sarolt’s dream. That is at the same time proof of the invention of the painters and that is what ranges their work among the important achievements of post-Compromise painting: the ingenious use of motifs of mostly familiar scenes (identified by captions as well) and their arrangement in a new composition in the chosen or required style, with the prudent use of the semi-circular shape of the picture field when need be. It is important to note that no other picture cycle was created of St Stephen’s life in the second half of the 19th century. Moreover, some of the scenes have demonstrable linkage to stations in the life path of archbishop Simor, which must have influenced the finalization of the programme.During the archaeological excavations and reconstruction on Castle Hill in 1934–1938 the historicist elements of the hall with a central column were removed (fig. 4). Until how, research thought the painted decoration by the Jobst brothers had perished and were only known in reproduction. However, it must have been removed by Mauro Pellicioli or an assistant of his who had been invited to Hungary from Milan by Tibor Gerevich. I chanced upon the removed frescoes in a remote storeroom of Esztergom cathedral in 2011 with Veronika Nagy.
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Tamás, Horogszegi. "Egy elfeledett Szent István király-falképciklus. •." Művészettörténeti Értesítő 69, no. 1 (December 23, 2020): 71–102. http://dx.doi.org/10.1556/080.2020.00005.
Full textAbstract:
Tradition had it that the rectangular Romanesque hall with a central column in the royal and later archiepiscopal palace on Castle Hill in Esztergom was the birthplace of King Saint Stephen, although it was already clear in the 19th century that this part of the building dated from after the 11th century. Nevertheless, in view of the salient role of the castle in the cult of Saint Stephen, the prince primate and archbishop of Esztergom (1867–1891) János Simor (1813–1891) had the Romanesque room converted into a chapel in 1873–74, a thousand years after the birth of the state and church founder king. The reconstruction was planned by József Lippert, the chief architect of the prince primate who planned in this capacity, among other things, the transformation of the interior of the cathedral and the construction of its vestibule, the primate’s palace, and the purist reconstruction of Pozsony cathedral. The transformation of the hall with the central column included a new aperture, walling up of a niche, erection of an altar, and embellishing of the walls and vault with neo-Romanesque frescoes imitating the Byzantine style painted by the brothers Karl and Franz Xaver Jobst (fig. 3). The completed chapel became a neo-Romanesque Gesamtkunswerk down to the smallest detail, a venue of cult and memory.The decisive part of the painted decoration was the cycle of the salient episodes in St Stephen’s life on the vault arches: 1. Apparition of St Stephen protomartyr to Sarolt, wife of prince Géza (fig. 7). 2. The baptism of Vajk (fig. 11). 3. Bishop Astrick shows the crown brought from Rome to St Stephen (fig. 15). 6. Offering of the country to God (fig. 23). The paper reviews the iconographic antecedents of the scenes and the respective source texts, mentioning so-far unpublished works (figs. 13, 22). In addition to several other findings, it could be concluded that unlike in the period from the 17th to the mid-19th century when the depictions of King St Stephen were imbued with currently topical political implications, the images of the Esztergom cycle are free from such readings. The painters of the frescoes ordered by archbishop Simor mainly used recognized schemes and panels aligning themselves with the iconographic tradition, and therefore the novelty of the decoration which contemporary accounts emphasized must have been their neo-Byzantine style. A few decades later, however, this style must have appeared obsolete, nor did it have followers in its time, either. Apart from the demonstration of iconographic motifs, the direct models of the scenes cannot be determined even for such an extremely rare theme as Sarolt’s dream. That is at the same time proof of the invention of the painters and that is what ranges their work among the important achievements of post-Compromise painting: the ingenious use of motifs of mostly familiar scenes (identified by captions as well) and their arrangement in a new composition in the chosen or required style, with the prudent use of the semi-circular shape of the picture field when need be. It is important to note that no other picture cycle was created of St Stephen’s life in the second half of the 19th century. Moreover, some of the scenes have demonstrable linkage to stations in the life path of archbishop Simor, which must have influenced the finalization of the programme.During the archaeological excavations and reconstruction on Castle Hill in 1934–1938 the historicist elements of the hall with a central column were removed (fig. 4). Until how, research thought the painted decoration by the Jobst brothers had perished and were only known in reproduction. However, it must have been removed by Mauro Pellicioli or an assistant of his who had been invited to Hungary from Milan by Tibor Gerevich. I chanced upon the removed frescoes in a remote storeroom of Esztergom cathedral in 2011 with Veronika Nagy.
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Roy, Nathalie. "Narration et traitement des personnages." Dossier 37, no. 1 (November 24, 2011): 99–112. http://dx.doi.org/10.7202/1006465ar.
Full textAbstract:
Il est commun de noter, dans l’oeuvre romanesque plus tardive de Marie-Claire Blais, l’absence d’une voix narrative distincte de celle de ses personnages. Toutefois, en limitant la médiation narrative à un rôle d’orchestration de ses monologues intérieurs, la critique tend à évacuer l’ambiguïté de cette paradoxale « transparence intérieure ». Cet article se propose d’analyser les stratégies narratives du cycle Soifs en partant du principe que l’écriture est d’« essence philosophique ». Il s’agit, plus particulièrement, de montrer en quoi ces stratégies mènent à un traitement des personnages qui jette constamment le doute sur le statut des voix et le lieu d’où elles parlent. L’auteure dégage ensuite quelques pistes de réflexion sur le caractère spéculatif de l’écriture, en posant l’hypothèse que l’usage de formes narratives et de stratégies d’écriture propres à la Modernité trouve chez Blais une portée épistémologique inattendue.
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Abd-Elrazak, Loula. "Guillaume d’Orange : de l’épopée au roman." Voix Plurielles 10, no. 2 (November 28, 2013): 230–43. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v10i2.860.
Full textAbstract:
En comparant la geste et le roman, il s’agit d’observer l’évolution du genre épique en diachronie. Tout d’abord, le cheminement historique du passage du vers à la prose est tracé afin de cerner l’altération qu’a connue l’épopée jusqu’à son épuisement dans le roman. Ensuite, l’étude est complétée par une analyse des personnages de Guillaume et d’Orable pour mettre en évidence les mutations apportées au statut de ces personnages lorsqu’ils sont dans un univers romanesque. En éliminant les motifs surnaturels qui caractérisaient les textes épiques, le prosateur a mis en place des personnages dont le portait se distingue par la sagesse et le raffinement, qualités propres à la culture bourguignonne de la fin du Moyen Âge. Les résultats de l’étude éclairent les changements de mentalité et la réception du genre épique à travers trois siècles de remaniements du cycle de Guillaume d’Orange.
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Rochon, François. "Fatalisme et merveilleux chez Michel Tremblay. Une lecture des Chroniques du Plateau Mont-Royal." Études 24, no. 2 (August 28, 2006): 372–95. http://dx.doi.org/10.7202/201434ar.
Full textAbstract:
Résumé Imprégnant toute l'oeuvre de Michel Tremblay, et en particulier les Chroniques du Plateau Mont-Royal, le fatalisme est considéré ici comme une attitude mi-philosophique mi-religieuse dont il s'agit de retracer et d'analyser les figures et les effets discursifs. Enté sur le merveilleux que la reprise du mythe des Moires institue tout au long du cycle romanesque, le fatalisme chez Tremblay ne consiste pas à présenter le destin des personnages comme nécessité, arrêté depuis toujours comme c'est le cas chez les Grecs, mais plutôt comme contingence et hasard impossibles à connaître et à prédire. Aussi, l'idée de destin n'opère pas seulement dans l'ordre des individualités, mais comporte une dimension collective qui renvoie à l'appartenance ethnico-nationale des personnages. Figurée sous l'espèce de déesses du tricot, l'idée de fatalité comporte également une dimension religieuse, sous laquelle s'organise un culte de la féminité. Enfin, le fatalisme induit une conception de l'écriture, qui fait de l'écrivain le principe d'un destin incontournable appliqué à ce qu'il raconte, assumant ainsi par sa fonction narrative la fatalité dont les Moires transformées en tricoteuses constituent les figures de représentation littéraire.
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Prévost, Maxime. "Arsène Lupin hors jeu." Études littéraires 44, no. 1 (September 25, 2013): 41–54. http://dx.doi.org/10.7202/1018464ar.
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Résumé En 1905, Maurice Leblanc relève le défi de l’éditeur Pierre Lafitte, acceptant de créer pour le périodique Je sais tout un personnage incarnant les qualités nationales et pouvant servir de locomotive à la revue, comme le faisait Sherlock Holmes pour The Strand. Implicitement, l’éditeur l’invitait ainsi à créer un personnage qui exercerait sur le lectorat français le même ascendant que le célèbre limier de Baker Street sur celui de la Grande-Bretagne. Défi relevé et mission accomplie, Maurice Leblanc, tout comme Conan Doyle, se trouve captif de son succès : l’auteur qui aspirait à devenir le successeur de Maupassant et la gloire du naturalisme tardif se verra contraint, pour répondre aux demandes du public, de créer sans cesse de nouvelles aventures d’Arsène Lupin, personnage mille fois mis à mort, mille et une fois né de ses cendres. Pour Maurice Leblanc et son personnage, l’aventure n’est pas une possibilité, mais une nécessité. Pierre Bayard nomme « complexe de Holmes » cette propension qu’ont les créateurs de mythes à se sentir fragilisés, voire menacés, par leurs créatures. Pendant la Grande Guerre, ce complexe mène Leblanc à créer une trilogie romanesque, constituée de L’Éclat d’obus (1916), du Triangle d’or (1918) et de L’Île aux trente cercueils (1919), trilogie marquée par la quasi-absence de son héros, lequel cède le pas à d’autres personnages auxquels la possibilité de l’aventure sera offerte, mais comme à contrecoeur : Arsène Lupin, qui ne met jamais sa propre vie en jeu et, intervenant comme un Deus ex machina, n’intègre jamais véritablement le fil de l’aventure, jette cependant une ombre démesurée sur les autres personnages du cycle, notamment sur le Paul Delroze de L’Éclat d’obus, le Patrice Belval du Triangle d’or et le Stéphane Maroux de L’Île aux trente cercueils, auxquels échappe la gloire complète de la geste héroïque. Cet article cherche à comprendre pourquoi Maurice Leblanc soustrait Arsène Lupin à l’aventure, sans pour autant doter ses autres personnages des mêmes possibilités d’action.
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Pagès, Alain. "Pour une génétique des cycles romanesques." Genesis, no. 42 (May 9, 2016): 7–16. http://dx.doi.org/10.4000/genesis.1265.
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17
SABLE, Lauriane. "Art et figures d’artistes dans le cycle œdipien : une transposition ?" Revue internationale Henry Bauchau. L’écriture à l’écoute, no. 2 (December 1, 2009): 54–68. http://dx.doi.org/10.14428/rihb.v0i2.16843.
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Dans le cycle œdipien d’Henry Bauchau, Lauriane Sable interroge le glissement de Bauchau du statut de peintre amateur à celui d’écrivain de vies d’artistes, comme s’il avait voulu transposer sa pratique artistique (en partie inaccomplie) du vécu au fictionnel, prêtant alors des talents d’artiste efficients à ses personnages romanesques.
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Starr, Juliana. "Poétique des cycles romanesques de Balzac à Volodine par Thomas Conrad." French Review 91, no. 3 (2018): 196–97. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2018.0213.
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Bouget, Hélène. "Gaber et renouveler la tradition des romans en vers." Études françaises 46, no. 3 (December 21, 2010): 37–56. http://dx.doi.org/10.7202/045117ar.
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L’écriture du Chevalier aux deux épées (ca. 1240), roman anonyme conservé dans un manuscrit unique, relève à la fois du pastiche de genre et du pastiche de style à partir du modèle romanesque en vers instauré par Chrétien de Troyes. Les emprunts lexicaux et onomastiques témoignent tout d’abord de ce travail d’imitation qui reprend des traits récurrents du modèle pour mieux les détourner ou les gaber par amplification ou inversion. Situé dans le manuscrit BnF fr. 12603 avant Le chevalier au Lion, Le chevalier aux deux épées réécrit également deux grandes scènes de genre propres à ce roman : la joie de Calogrenant et la scène de lecture dans le verger de Pesme Aventure. Mais ici encore le pastiche est à l’oeuvre et transforme la réception et le sens initiaux de ces épisodes. Malgré l’intention affichée de renouer avec la tradition générique et formelle des romans en vers, le texte subit aussi l’influence des cycles et romans en prose dans le traitement des personnages, des motifs et de la narration. L’épisode crucial de l’épée qui saigne et de la révélation du nom du héros repose sur une réécriture globalisante de multiples traits figuratifs hérités à la fois du Conte du graal et des grands cycles du Graal. Ancré dans une double tradition qu’il se plaît parfois à malmener ou à amplifier, Le chevalier aux deux épées témoigne de la réception et de l’assimilation d’une masse romanesque considérable qu’il s’attache à renouveler autant qu’à perpétuer.
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Landry, Iraïs, and Louis-Thomas Leguerrier. "« Ce qui est à écrire violence »." Études françaises 54, no. 1 (January 16, 2018): 117–34. http://dx.doi.org/10.7202/1042869ar.
Full textAbstract:
Dans cet article nous explorons l’idée que le roman Les guérillères de Monique Wittig, publié un an après mai 68, représente cet événement de manière indirecte, sinon implicite. C’est à travers la structure narrative de l’oeuvre, le montage romanesque, que s’opère la dialectisation de deux problématiques qui se cristallisent lorsque les ouvriers en grève se joignent aux étudiants au mois de mai 1968 : d’une part, celle de la fragmentation sociale, et, d’autre part, celle de l’autorité. La violence que l’écrivaine fait subir aux catégories langagières dans son oeuvre théorique comme fictionnelle se voit contrebalancée dans Les guérillères par la mise en scène (au sens brechtien du terme) des différents cycles d’une vie commune réellement libre. Plus largement, nous montrons que c’est la question du sujet qui est mise à l’honneur chez la féministe radicale : entre un structuralisme triomphant et un humanisme qui fait retour, entre le caractère actuel de la littérature engagée et le formalisme revendicateur du Nouveau roman, l’oeuvre de Wittig se positionne comme le troisième terme dialectique grâce auquel la réification d’une série d’oppositions est désignée comme « l’ennemi principal » du sujet humain collectif.
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Fihurnyi, Yuriy, and Olga Shakurova. "ETHNOCULTURAL STUDIES OF L. ZALIZNYAK (1991-2018)." Journal of Ukrainian History, no. 40 (2019): 69–77. http://dx.doi.org/10.17721/2522-4611.2019.40.9.
Full textAbstract:
The article analyzes the ethnocultural problems in the scientific works of L. Zalizniak, published by them in 1991-2018. The methodological basis of the study was the principles of historicism and historical retrospective. Also, the researchers applied comparative-analytical, systemic-structural, objective-subjective, biographical, concrete-generalization, chronological, concrete-historical, retrospective and other methods of research. The researcher was interested in the problem of the origin of the Ukrainian people with the arrival to the Institute of Ukrainian Studies in 1992. The fruitful cooperation with the Institute of Ukrainian Studies of the Kyiv University named after Taras Shevchenko and other scientific institutions helped the scientist to form his own vision of the Ukrainian ethnogenetic process. For a quarter century of work on the topic in the conditions of the Ukrainian state, L. Zaliznyak creatively substantiated and developed the early-medieval conception of the origin of the Ukrainian people founded by M. Hrushevsky. During this long time, L. Zalizniak's ethno-cultural studios have become a solid, stable and reliable ground for the modern concept of ethnogenesis of Ukrainians. The scholar highlights the following basic provisions of this ethnogenetic theory: 1) The peoples are ethnocultural organisms that pass through the life cycle from birth through childhood, maturity, old age to ethnic disintegration and assimilation by other ethnic groups; 2) The age of ethnos determines the ethno-cultural continuity of its development, which is established with the help of a complex of sources and methods of various paleo-historical disciplines (archeology, historical sources, linguistics, ethnography, anthropology, etc.); 3) The birth of large ethnic groups in the middle of Europe occurred in the early Middle Ages; 4) The tribal stage of the development of European ethnic groups began at the dawn of the Middle Ages and ended in the IX-X centuries the emergence of their first states - English, French, Czech, Serbian, Croatian, Polish, Russian; 5) The state-owned people of the empire may generate daughters in the provinces of the empire controlled by them. They arose as a result of the synthesis of local traditions with the culture and language of the imperial people-conqueror, and began their own historical existence from the moment of separation from the empire. They arose as a result of the synthesis of local traditions with the culture and language of the imperial people-conqueror, and began their own historical existence from the moment of separation from the empire. So the Romans gave rise to the Romanesque group of peoples, and the ancient Ukrainian (Russian) princely Kievan group of Eastern Slavs (Belarusians, Pskov-Novgorod, Russians). According to L. Zalizniak, in Eastern Europe there really existed a cradle of three fraternal peoples. Newborn Belarussians, Pskov-Novgorodians and Russians sat there, and their father, a pro-Ukrainian from Prince Kiev, sheds it. L. Zaliznyak substantiates the coherence of the early medieval conception of the origin of Ukrainians with the universal scheme of ethnogenesis of the great European ethnic groups and the scheme of the ethnogenesis of the eastern Slavs M. Hrushevsky. If M. Hrushevsky considered the antitates to be direct ancestors of the Ukrainian people, then L. Zaliznyak is convinced that they were the most slobins. According to L. Zaliznyak, Ukrainian ethnogenetic periodization has the following form: ethnogenesis of Ukrainians begins at the end of the fifth century; further - slobins and partially anti (V-VІІ st.); annalistic tribes of Volynians, Derevlyans, Polyan, White Croats, Ulychi, Tiverts (VIII-IX); Ruthenian people (proukrainians) (X-XIV centuries); Rusyns-Ukrainians of the Cossack Age (XV-XVIII centuries); Ukrainians since the emergence of a modern nation (nineteenth and twentieth centuries). Actively criticizing the modern exotic concepts of prehistoric origin of Ukrainians, the scientist emphasizes: 1) Ukrainian people are born only when their basic ethno-cultural complex is formed, which includes language, culture, temperament, character, anthropological type, self-consciousness and specific forms of management; 2) the main defining feature of the age of the Ukrainian ethnos is the continuity of its ethno-cultural development, that is, the presence of a holistic complex of ethno-cultural elements for a sufficiently long time. Consequently, the ethno-cultural studios of L. Zaliznyak in post-Soviet Ukraine, deprived of totalitarian ideology, acquired the finality and systematic comprehension, due to this, they became a solid and reliable ground for the construction of scientifically sound models of Ukrainian ethnogenesis.
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Bouliane, Claudia. "Martyrs pacifistes dans une foule mystifiée." Études françaises 49, no. 2 (November 18, 2013): 59–81. http://dx.doi.org/10.7202/1019492ar.
Full textAbstract:
Le 1er août 1914, le gouvernement Poincaré décrète la mobilisation générale. Jacques Thibault, héros de L’été 1914, avant-dernier livre des Thibault de Martin du Gard, voit son pacifisme ébranlé par l’acquiescement subit de la foule parisienne à l’entrée en guerre de son pays. Convaincu qu’il suffirait d’un choc pour « réveiller la conscience des masses » endoctrinées par la propagande militariste, il décide de se sacrifier pour la cause de la paix universelle. Le 24 septembre 1938, le gouvernement Daladier décrète la mobilisation partielle. Philippe Grésigne, dont la fugue occupe plusieurs segments du Sursis, deuxième tome des Chemins de la liberté de Sartre, se résout alors au destin de martyr pacifiste : il dénoncera la guerre sur les places de Paris jusqu’à ce qu’un « grondement de refus [roule] d’un bout à l’autre de la foule, comme un tonnerre ». Malgré leur facture divergente et leur compréhension difficilement compatible de l’engagement, les deux oeuvres ont en commun leur représentation d’un adolescent en rupture de ban face à la population parisienne unifiée en foule par un même élan de panique. Jacques et Philippe prétendent saisir cette occasion unique de basculement social pour gagner la communauté internationaliste des pacifistes, mais cela ne se fait pas sans heurt. La présente étude propose d’interroger conjointement les scènes de mobilisation dans ces grands cycles romanesques de la première moitié du xxe siècle afin d’éclairer les mécanismes mis en oeuvre par les deux personnages pour défendre leur identité personnelle menacée par l’assimilation à un groupe, dont ils souhaitent l’appui mais non la contrainte.
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Gingras, Francis. "La mauvaise langue et les lettres." Protée 32, no. 3 (September 1, 2005): 87–99. http://dx.doi.org/10.7202/011262ar.
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Résumé La rumeur publique joue un rôle-clé dès les plus anciens textes français : elle motive les héros à la guerre et assure la renommée du saint auprès du bon peuple. Quand les auteurs vernaculaires délaissent les chansons de geste ou de saints (genres marqués par l’oralité) au profit d’une forme narrative bientôt appelée roman (genre défini d’abord par son rapport à l’écriture), la rumeur – qui fait et défait les héros – se voit concurrencée par l’écrit, auquel est attribuée une valeur de vérité supérieure. Le roman met ainsi en abyme sa propre quête de légitimité. Le statut ambigu de la narration médiévale, au carrefour de l’oralité et de l’écriture, se reflète dans la situation ambivalente de la rumeur, clairement associée au peuple et en position d’infériorité manifeste, mais demeurant néanmoins le véritable moteur de la narration. À ce titre, la rumeur, ou plus exactement la nouvelle « qui court et vole », devient un sujet autonome qui relance le récit, dans un apparent parallèle avec à la voix du narrateur. Au début du xiiie siècle, l’opposition entre roman et chanson se double d’une séparation entre vers et prose. Le roman en vers prend ses distances avec la rumeur en adoptant des accents parodiques, mais la prose est le lieu où la rumeur est mise en cause de la manière la plus systématique. Le roman en prose élabore ainsi un système complexe où la lettre et la voix se répondent. Par exemple, le grand cycle du Lancelot-Graal se clôt avec un roman, La Mort du roi Arthur, où la vérité vient de la lettre (missives révélatrices, inscriptions funéraires), alors même que la rumeur se révèle mortifère, depuis la rumeur de la fausse mort, qui a poussé Lancelot et Guenièvre au bord du suicide, jusqu’à celle qui condamne injustement la reine du meurtre de Gaheris de Karaheu. Le roman oppose ainsi à la voix de Merlin, le prophète à l’origine de ce royaume déchu, la permanence de la lettre, seule capable d’assurer la pérennité du royaume dans la mémoire et dans les lettres. La rumeur qui traverse les premières entreprises romanesques porte avec elle la question fondamentale du roman : celle de la vérité et du statut de la fiction, dans un monde où la langue vulgaire quitte la sphère de l’oralité et cherche à s’imposer comme langue d’écriture.
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Menéndez Gutiérrez, María de los Ángeles. "Un mito en piedra : la sexualidad en el contexto religioso de la Iglesia." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 11 (January 1, 1998). http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.11.1998.2309.
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Investigación sobre la temática sexual en la escultura románica de la primitiva Castilla, en la que se aborda un estudio iconográfico de aquellas representaciones que, por su propio carácter, se apartan del marco bíblico, entrando de lleno en esa iconografía denominada obscena, reunida en el marco religioso de la iglesia por toda una serie de festividades que las lleva a reactualizar todo un ciclo natural, cósmico y genésico, en íntima relación con las creencias de unos monjes y un pueblo llano, apegados a sus antiguas tradiciones, que continuaban manteniendo y aún celebrando sus ancestrales ritos relacionados con los ciclos vitales.This investigation is about tfie sexual theme of the Romanesque sculpture in the early «Castilla». It is an iconographical study of tfiose representations separated from a Biblical field, tfiat one knowing as obscene iconography. Ttiis obscene iconography is located at the religiouse environment of the church and it is connected thanks to several festivities. So a natural, cosmic and genetic cycle is updated again because it is connected intimately with some monks and people's believes. People, devoted to ancient traditions, kept and celebrated their ancestral rites related with Ufe cycles.
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Bouget, Hélène. "Patrick Moran, Lectures cycliques. Le réseau inter-romanesque dans les cycles du Graal du xiiie siècle." Perspectives médiévales, no. 37 (January 1, 2016). http://dx.doi.org/10.4000/peme.9977.
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Moran, Patrick. "Patrick Moran, Lectures cycliques : le réseau inter-romanesque dans les cycles du Graal du xiiie siècle." Perspectives médiévales, no. 34 (September 10, 2012). http://dx.doi.org/10.4000/peme.1723.
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