To see the other types of publications on this topic, follow the link: Cyrano de Bergerac.
Dissertations / Theses on the topic 'Cyrano de Bergerac'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 26 dissertations / theses for your research on the topic 'Cyrano de Bergerac.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Parat-Clarke, Françoise. "Le monde rêvé de Cyrano de Bergerac." Poitiers, 1987. http://www.theses.fr/1987POIT5008.
Full textAbstract:
Notre travail met en evidence la figure du cercle qui domine dans l'oeuvre bergeracienne: obsession circulaire dans la structure des voyages et presence inevitable de la metaphore globulaire; presence ostentatoire de chateaufort dans la comedie du pedant joue; obsession d'agrippine qui cherche a englober les personnages satellites dans le monde metaphorique de sa vision morbide (dans la tragedie de la mort d'agrippine). L'ecriture bergeracienne se rit de ses heros dont les efforts restent derisoires. Le rire bergeracien rapproche l'homme de l'experience de sa mort. Il est toujours l'indice d'une perversion. L'imagination meme, porteuse des possibles du rire, est dangereuse. Le rire - harmonie n'existe pas. La solitude intrinseque du personnage bergeracien se nourrit de "monstrueuses chimeres". Chez cyrano, le protagoniste cherche les signes d'un monde enfin intelligible auquel seule une transgression cynique des lois chastes et rigoureuses des hommes donne acces: il faut detruire le pere, annihiler la femme, mais aduler le fils qui cherche une redemption. Dans cet univers heliocentrique que le monde reve de bergerac elabore, le voyage au sein du soleil, - qui se fait matrice cosmique -, est un retour aux sources qu'autorisent la mort, ou le sommeil. Mais le sang participe a la vie de ce grand corps en mouvement qu'est le soleil. A la fois poison et substance vitale, le sang marque de sa souillure tout acte de naissance. Seul l'onirique voyage permet au poete une delivrance qui soit eblouissement: son corps peut enfin flotter dans un soleil uterin. Par les balbutiements de l'ecriture, le poete cherche a retrouver l'expression de cette aube puerperaleThis dissertation treats the circular metaphor in cyrano's works: the circular obsession in the journey's structure, the presence of the globular metaphor, the conspicuous presence of chateaufort in la comedie du pedant joue, and agrippine's obsession of absorbing satellite characters in her morbid vision of the world ( la tragedie de la mort d'agrippine). Cyrano mocks his heroes, whose efforts remain vain. Laughter, in bergerac's works, draws man closer to his death. This laughter indicates perversion. Here even imagination, - ordinarily pregnant with comic potential -, is dangerous. There is no harmony in laughter. In his intrinsic solitude, bergerac's protagonist lives with "monstruous chimera". Attmpting to escape from this illusory world, he searches for a concrete, intelligible one, only to find that to get there he must cynically transgress humanity's rigorous and chaste laws by destroying his father, annihilating women and, at the same time, by adulating the adolescent male looking for redemption. In the heliocentric universe that bergerac elaborates, the journey to the heart of the sun, the cosmic matrix, is a homecoming - a homecoming that only death or sleep permits. But blood is also present in this great moving body, the sun. As poison and yet vital substance, blood tarnishes birth. Only dreamy journeys liberate the poet through dazzling delivery - at last his body can float in a uterin sun. Through the art of written word, the poet sets out to rediscover this puerperal dawn
2
Turner, Sophie. "Cyrano de Bergerac : battling with narrative burlesque." Thesis, University of Oxford, 2014. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:a589190d-3abd-48f2-82d3-95b0b6ce0663.
Full textAbstract:
This thesis considers the burlesque literary forms in the work of the seventeenth-century writer, Cyrano de Bergerac. It challenges current scholarship by looking beyond libertinism to consider the importance of Cyrano's comic writing practices. While it does not deny the philosophical and scientific focus of Cyrano's oeuvre, it suggests that the burlesque is a defining characteristic. By taking into account the literary context in which Cyrano was writing – notably the querelle des Lettres and the rise of the histoire comique – as well as looking at other comic writers that could have influenced Cyrano, and through close textual readings, this thesis reveals that burlesque forms are often used in excess in Cyrano's work – forms compete against forms – producing destructive effects; burlesque forms can, in effect, be self-defeating. This project then asks whether it is possible to consider Cyrano a comic writer at all. It does demonstrate, however, that, in ridiculing everyone and everything, Cyrano too makes a mockery of the very idea of a dissimulative text. In questioning the literary gesture that Cyrano makes through his battling burlesque forms, this thesis suggests that libertinism can appear to be one of many playful masks the author assumes in his work. Is Cyrano a burlesque libertine? If so, this thesis raises the wider question of whether there are other imposters within the ranks.
3
Cotin, Martine. "Étude de "l'Autre-Monde" de Cyrano de Bergerac." Besançon, 1988. http://www.theses.fr/1988BESA1009.
Full textAbstract:
A l'étude du texte de « l'autre –monde » de Cyrano de Bergerac comprend d'abord un chapitre consacré au bilan des critiques. Les deux livres sont ensuite abordés d'un point de vue global, à partir d'un repérage d'imbrication des différents discours auxquels il a recours : état des sciences au 17eme siècle ; courants philosophiques, alchimie, tradition populaire, tradition biblique, discours médical et rhétorique. La dernière partie aborde la syntaxe par rapport aux schémas culturels eux-mêmes en évolution (la lune) débouchant sur un bilan du schéma culturel visuel (ou illustratif) de l'homme volant et sa place dans l'histoire de l'imagerie. (Une annexe propose des documents visuels sur Cyrano de Bergerac et les relevés des différents discours)
4
Torero-Ibad, Alexandra Markovits Francine. "Libertinage, science et philosophie dans le matérialisme de Cyrano de Bergerac /." Paris : H. Champion, 2009. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb42026303g.
Full text
5
McCabe, James. "La contradiction dans la pensée de Cyrano de Bergerac." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040073.
Full textAbstract:
Notre thèse est une étude du caractère contradictoire de la pensée de ce libertin du XVIIe siècle. Il s'agit d'une large enquête recouvrant les aspects philosophiques, moraux, littéraires et psychologiques de cette problématique. L'œuvre de Cyrano se réclame de principes épistémologiques contraires : la raison et l'imagination. Ces principes donnent lieu à une dualité philosophique, à deux modes d'expression radicalement différents ; une pensée savante et une pensée poétique. Nous examinons la constitution de ces deux univers intellectuels et considérons la qualité de leur rapport. Le conflit des principes épistémologiques va de pair avec une double attitude éthique : Cyrano fait preuve de duplicité lorsqu'il se prononce sur les questions morales et politiques. Nous étudions l'influence de cette attitude discriminatoire sur sa philosophie. En complément à cette lecture de dualité et de duplicité, nous mettons en lumière la nature particulièrement instable de l'expression cyranienne, ainsi que les facteurs personnels qui semblent influer sur sa pensée. Une tendance burlesque et ludique prononcée attenue les structures philosophiques que nous avons dessinées, alors que des problèmes de caractère accentuent la sensibilité divisée de l'auteurThis thesis is a study of the contradictory nature of the thought of this 17th century libertine writer. It is a broad study covering the philosophical, moral, literary and psychological aspects of the question. Cyrano invokes rival epistemological principles: reason and imagination. These principles occasion philosophical duality, two radically opposed modes of expression: scientific thought and poetic spirit. We examine the makeup of these intellectual universes and we consider the question of their relationship. This epistemological conflict goes hand in hand with a double attitude: Cyrano can be accused of double dealing when he treats of social and political questions. We study the influence of this discriminatory attitude on his philosophy. In addition to this reading of duality and duplicity, we highlight the unstable character of Cyrano’s thought, as well as the personal factors which seem to bear upon it. A pronounced burlesque and playful tendency tones down the philosophical structures that we outlined, while character problems aggravate the author's divided view of knowledge and of life
6
Godin, Mireille. "L'écriture de l'amour et l'amour de l'écriture: le genre épistolaire amoureux chez Cyrano de Bergerac et Guilleragues." Thesis, University of British Columbia, 2008. http://hdl.handle.net/2429/3435.
Full textAbstract:
La fondation de l’Académie française en 1635 a donné lieu à d’intéressants développements en ce qui concerne la littérature et l’écriture au XVIIe siècle. C’est cet intérêt pour l’exploration de la langue et des limites de celle-ci qui formera l’objectif de cet ouvrage.
Nous allons voir comment Cyrano de Bergerac et Guilleragues sont parvenus à pousser et exploiter les limites de la langue française pour insérer dans leurs recueils de lettres d’amour respectifs des figures de style et de rhétorique qui expriment à la fois le sentiment amoureux et des opinions voilées. Les deux auteurs utilisent la lettre d’amour pour révéler de façon dissimulée leur intérêts respectifs pour de tels thèmes que la guerre, la religion, la vie politique et la science. Nous allons aussi explorer les stratégies d’écriture employées par les auteurs telles que le cynisme, le monologue et la rétrospective nécessaires à la manipulation de la parole écrite afin d’insérer le double-sens dans le texte.
Les thèmes et les stratégies d’écriture se chevauchent habituellement dans les lettres pour former un corpus hétérogène chez les deux auteurs. Nous allons porter un intérêt particulier au développement de ces catégories de lettres du point de vue féminin dans le corpus de Guilleragues et du point de vue masculin dans le corpus de Cyrano de Bergerac, tout en gardant à l’idée que l’aspect fictif du recueil de Guilleragues exprime souvent des essentialismes populaires de l’époque en ce qui concerne le point de vue féminin pour les comparer avec le point de vue masculin développé par Cyrano de Bergerac.
7
Machado, Maria Constantino Meireles de Sousa. "La mort d'Agrippine, de Cyrano de Bergerac : uma tragédia sem eternidade." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2002. http://hdl.handle.net/10216/18052.
Full textAbstract:
Estudo sobre a tragédia de Cyrano de Bergerac, La Mort d'Agrippine. Num primeiro momento focou-se a corrente seiscentista francesa. Num segundo momento analisou-se esta tragédia como tragédia clássica, tragédia barroca, tragédia histórica, tragédia política, tragédia da conspiração e tragédia da mentira. Num terceiro momento analisou-se esta tragédia libertina, tendo em conta as características de análise religiosa e política da corrente libertina erudita. Procedeu-se também a uma análise de comparação entre esta tragédia e a obra de Molière, Dom Juan
8
Machado, Maria Constantino Meireles de Sousa. "La mort d'Agrippine, de Cyrano de Bergerac : uma tragédia sem eternidade." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2002. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000135721.
Full textAbstract:
Estudo sobre a tragédia de Cyrano de Bergerac, La Mort d'Agrippine. Num primeiro momento focou-se a corrente seiscentista francesa. Num segundo momento analisou-se esta tragédia como tragédia clássica, tragédia barroca, tragédia histórica, tragédia política, tragédia da conspiração e tragédia da mentira. Num terceiro momento analisou-se esta tragédia libertina, tendo em conta as características de análise religiosa e política da corrente libertina erudita. Procedeu-se também a uma análise de comparação entre esta tragédia e a obra de Molière, Dom Juan
9
Ledford, Traci Elizabeth Castleberry Marion. "The ideal world of Edmond Rostand's Cyrano de Bergerac a director's approach /." Waco, Tex. : Baylor University, 2009. http://hdl.handle.net/2104/5305.
Full text
10
Levesque, Mathilde. "Le style comme monstre. La virtuosité ostentatoire dans l’œuvre de Cyrano de Bergerac." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040212.
Full textAbstract:
Depuis quelques années Cyrano de Bergerac bénéficie d’un regain d’intérêt dans les études littéraires. Toutefois, ce vaste champ bibliographique se centre essentiellement sur les deux romans ou sur le recueil de lettres, sans prendre en compte l’ensemble de l’œuvre d’un écrivain pourtant polygraphe. Le présent travail se propose à la fois de trouver la cohérence d’un geste d’écriture au-delà des variations génériques, et d’analyser la dimension idiosyncrasique d’un style : la singularité de l’écriture cyranienne mérite d’être envisagée hors de tout rattachement à un groupe littéraire ou idéologique (qu’on pense, notamment, aux « burlesques » ou encore aux « libertins »). Les perspectives croisées de la stylistique et de l’analyse du discours permettent de faire émerger une quête permanente de la virtuosité langagière, dont l’écriture de la pointe est le support privilégié.Cyrano écrit pour susciter l’admiration, comme il en convient lui-même : l’ensemble de son œuvre porte la trace de cette aspiration. Toutefois, la recherche obstinée de la fulgurance comporte en soi un coût pragmatique : l’artifice, nécessaire mais risqué, témoigne de la fragilité de l’éclatFor a few years now, Cyrano de Bergerac has been considered with renewed interest by literary scholars. However the many studies published recently have mainly focused on his two novels or on the collection of his letters, without really taking into account his body of works in its entirety. This study offers both to find, beyond generic variations, the coherence of his writing, and to analyse the idiosyncratic dimension of his style; the singularity of Cyrano’s writing deserves to be considered for itself, without linking it to any literary or ideological movement – be it the “Burlesques” or the “Libertines”.The combined perspectives of stylistics and of discourse analysis reveal a constant quest for linguistic virtuosity, writing conceits being its most used device. Cyrano writes to arouse admiration, as he confesses himself; his whole body of works bears the mark of this endeavour. However, aiming constantly for dazzling wit comes at a pragmatic cost; literary devices are necessary but risky – they bear witness to the fragility of the writer’s feat
11
Caritté, Clémence. "Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. Une pièce « mythique » au cœur de l’atmosphère fin de siècle." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL130.
Full textAbstract:
Notre travail questionne l'assise temporelle de Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand. En effet, depuis 1897 et encore aujourd'hui, l'œuvre a la réputation d'être le dernier drame romantique français, au mépris des plus grandes évidences chronologiques. Notre approche allie littérature, histoire et sociologie. Notre travail s'applique dans un premier temps à éclairer cette impression d'anachronisme en explorant les pistes du romantisme, du cape et d'épée et des liens entretenus avec la comédie héroïque ainsi que la commedia dell'arte. Nous cherchons ensuite à montrer l'ancrage de la pièce dans son temps, en exhibant notamment ses rapports avec l'idéalisme fin de siècle et la modernité de sa proposition dramatique, qui tient du théâtre total, recourant par exemple fortement aux arts dits « mineurs ». Nous accordons toute leur place aux composantes du nez et du panache qui font l'originalité de l'œuvre rostandienne. Enfin, nous tâchons de saisir la constitution de Cyrano comme mythe littéraire et culturel en étudiant sa réception par la presse, la critique théâtrale, les artistes et la population, tout en soulignant le tournant qu'a représenté la Première Guerre mondiale. Nous interrogeons les tentatives de récupérations politiques en abordant l'aspect national de l'œuvre. Par là même, nous insistons, d'un point de vue littéraire, sur les spécificités du drame qui allie efficacement gauloiserie et préciosité. Nous soulignons finalement le passage du littéraire au moral, de l'esthétique à l'idéologique, pour montrer que Cyrano de Bergerac, loin de n'être qu'une simple pièce de théâtre, est devenue un véritable objet socialThis PhD dissertation queries the context in which Edmond Rostand wrote Cyrano de Bergerac. Since 1897, this play has been considered as the last French romantic drama, despite obvious chronological facts. Combining literature, history and sociology, this PhD dissertation throws light on this impression of anachronism by considering the entries of romanticism, cloak-and-dagger, heroic comedy and commedia dell'arte. Then, it shows that the work is deeply rooted in its time : first, because of its links with the "fin de siècle" idealism ; then, because it is an attempt of "total theatre" and because it includes arts that are often seen as "minor". Of course, we attach great importance to Cyrano's nose and panache which are key components of the play. Finally, studying how the newspapers, the dramatic critics, the artists and people apprehend the play and its heroe, this PhD dissertation considers Cyrano de Bergerac as a literary and cultural myth. Highlighting World War One as a turning point, we show that the play was used in a political way. Cyrano de Bergerac is supposed to be a national play but truly in a literary manner because of the alliance of "gauloiserie" and preciosity. Therefore, this dissertation shows how Rostand's work moves from a matter of literature to a matter of ethics, from an aesthetic aspect to an ideological one. Indeed, Cyrano de Bergerac is not just a play but a real social object
12
Gipper, Andreas. "Wunderbare Wissenschaft : Literarische Strategien naturwissenschaftlicher Vulgarisierung in Frankreich : Von Cyrano de Bergerac bis zur Encyclopédie /." München : W. Fink, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38995760w.
Full text
13
Torero-Ibad, Alexandra. "Libertinage et science dans le premier dix-septième siècle : le matérialisme de Savinien Cyrano de Bergerac." Paris 10, 2006. http://www.theses.fr/2006PA100111.
Full textAbstract:
Cette recherche appréhende l’œuvre de Savinien Cyrano de Bergerac (1619-1655) d’un point de vue proprement philosophique. La cohérence de la pensée cyranienne se constitue dans l’exigence de penser le réel comme intégralement matériel. L’originalité de la démarche consiste à proposer plusieurs réponses susceptibles de remplir une telle exigence. Si tout peut s’expliquer par la matière et ses mouvements, il y a plusieurs façons de penser la nature de la matière, et celle de son activité. L’interrogation cyranienne prend alors pleinement en compte les enjeux de la science qui lui est contemporaine. En outre, Cyrano fait sien le passage d’un monde clos à un univers infini, et se propose de penser la pluralité infinie des mondes. Enfin, les hommes sont pensés comme matériels de part en part. Cette étude contribue alors à réévaluer les rapports du libertinage à la science, à travers la façon dont Cyrano met à contribution la physique pour penser le monde en se passant de DieuThis research studies Savinien Cyrano de Bergerac’s work from a philosophical point of view. The coherence of cyranian thought makes itself up in demanding to think reality as entirely material. The originality of cyranian process consists in offering several answers liable to fulfil such a demand. If everything can be explained by matter and its movements, there are several ways to think the nature of matter, and the nature of its activity. Cyranian questioning takes fully into account its contemporary science. Besides, Cyrano appropriates the path from a close world to an infinite universe, and means to think the infinite multiplicity of the worlds. Lastly, men are conceived as through and through material. So this research plays a part to the revaluation of the relationship between libertinism and science, through the way Cyrano uses physics in order to conceive the world without needing God
14
Moon, Hi Kyung. "Fictitious travellers in French and English literature : a summary of imaginary voyages from Cyrano de Bergerac to Oliver Goldsmith (1657-1762)." Thesis, University of Oxford, 1989. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.305671.
Full text
15
Darmon, Jean-Charles. "Pari passu : philosophie épicurienne et littérature au XVIIème siècle en France : études sur Gassendi, Cyrano de Bergerac, La Fontaine, Saint-Evremond." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040299.
Full textAbstract:
Il s'agit ici d'étudier les relations complexes, mobiles et fertiles, entre une philosophie - l'épicurisme - et certaines œuvres littéraires au XVIIe siècle, en France. Dans ce massif trop peu exploré - bien que sans cesse mentionne qu'est la philosophie de P. Gassendi, on a essayé, dans la première partie de dégager quelques grands axes qui permettent de comprendre ses affinités diffusées avec certains types d'écriture : une réhabilitation cognitive de l'apparence, une théorie du signe, une logique de la sensation et de l'imagination, une vision expérimentale de la raison. L'autre monde de Cyrano, les fables de La Fontaine, l'œuvre en prose de Saint-Évremond : trois études monographiques permettent, dans une seconde partie, de mesurer l'extrême mobilité des motifs épicuriens ou gassendiens, la variété des plans sur lesquels ils se déplacent à l'intérieur de chaque œuvre, de voir comment ils participent à l'invention d'un espace littéraire qui les excède tout en y introduisant des repères philosophiques, épistémologiques et moraux singuliers. Mais au prix à chaque fois, de quelles déviations, de quelles "clinamens" caractéristiques ? La fertilité de ces relations entre l'écrivain et le jardin incite à réfléchir chemin faisant sur le statut de l'imagination littéraire et sur ses rapports, au XVIIe siècle, avec d'autres champs du savoirThe aim of this research is to study the complex, mobile and fruitful relationship between a philosophy - epicurianism - and certain kinds of literary works in 17th century of France. In the first part, through a careful reading of p. Gassendi's still widely ignored and mostly untranslated works, we have tried to understand how and why it became a key reference for many writers, in particular as far as the very status of appearances, images and imagination is concerned. Cyrano's L'Autre monde, La Fontaine's fables, saint-Evremond's writings: in a second part, through three monographical studies, we tried to bring into focus the extreme mobility of epicurean or gassendian motives, the wide variety of levels on which they develop within each work, and to show how they "function", epistemologically and morally, in singular literary spaces where they often deviate from their original philosophical meaning
16
Cotin, Martine. "Etude sémiologique des "Voyages aux estats et empires de la lune et aux estats et empires du soleil" de Cyrano de Bergerac." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37616728b.
Full text
17
Rioux, Jean-Sébastien. "Charif ou l'antipathie du bonheur : suivie de Cyrano, Candide et Charif : discussion sur le bonheur." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28333.
Full textAbstract:
Dans un village, désert gris, un enfant porteur d'une longue tradition ne peut aspirer au bonheur. Comme on disait chez lui, « lorsque l'on naît d'un lion on devient un lion », lui était né de rats et, selon les lois, devait demeurer de jour adossé à son mur et de nuit, chercher de quoi manger. Jusqu'au jour où l'Étrangère arrive au village. Étrange voyageuse, elle voit au-delà de la condition de l'enfant et découvre une étincelle au fond de lui. Quelques mois passent et tous les jours, elle s'assoit au côté de l'enfant stoïque et lui parle de sa vie, des mathématiques, de la survie en forêt, de tout. Cependant, un matin, personne ne vient s'asseoir aux côtés de l'enfant. Il se questionne sans succès et finit par poser le regard sur l'objet le plus précieux que l'Étrangère possède, sur une table devant lui, et prend la première décision de son existence : il retournerait l'objet à l'Étrangère. À travers ces lignes, je me questionne sur le bonheur humain, pourquoi certains l'atteignent, pourquoi échappe-t-il aux autres et à quel point sommes-nous responsables de ce résultat. Dans la section essai, je discute « bonheur » avec Rostand et Voltaire par le biais de nos trois œuvres, Cyrano de Bergerac, Candide et Charif ou l'antipathie du bonheur. Je compare le destin de ces personnages surdimensionnés et m'interroge sur l'implication de chacun quant à l'atteinte de leur but ou leur échec, à savoir s'ils parviennent ou non à atteindre le bonheur.In a village, lost in a grey desert, a young boy following in a long tradition could not aspire for happiness. As we say in his country, "when born from a lion, a lion you become". He descended from rats and hence, according to the law, he would remain against the wall by day and scavenge for scraps by night. That is, until the Traveller arrived in the village. The mysterious wanderer could see beyond his condition and soon she uncovered a spark in him. Months went by and day after day she would sit next to the stoic boy and tell him about her life, about mathematics, forest survival, anything and everything. One morning, however, nobody came. The boy remained puzzled until he noticed the Traveller's most cherished possession lying on a table in front of him. At that point, he took the first decision of his life, namely returning it to the Traveller. In these pages, I explore the matter of human happiness, why some find it, why others do not and to what extent do we play a role in the result. In the essay, I discuss the subject of happiness with Rostand and Voltaire based on our work, more specifically Cyrano de Bergerac, Candide and Charif ou l'antipathie du bonheur. Therein I compare the destiny of bigger-than-life characters and wonder about their involvement in reaching their goal or not, that is, finding happiness.
18
Arnaud, Cybèle. "Animalité et altérité au XVe et au XVIIe siècle [electronic resource] : la théorie de L'Uncanny Valley appliquée à la littérature et plus particulièrement aux estats et empires de la lune de cyrano de bergerac /." College Park, Md.: University of Maryland, 2009. http://hdl.handle.net/1903/9371.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.) -- University of Maryland, College Park, 2009.Thesis research directed by: School of Languages, Literatures and Cultures. Title from t.p. of PDF. Includes bibliographical references. Published by UMI Dissertation Services, Ann Arbor, Mich. Also available in paper.
19
Champion, Julie. "Le cheminement de la parole libertine." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040160/document.
Full textAbstract:
Le libertinage semble avoir toujours été méconnu, caricaturé et considéré comme un mouvement sans envergure philosophique. Cependant, si la notion de libertinage s’est construite sur la vision négative de ses détracteurs, elle a néanmoins des fondements idéologiques, philosophiques et stylistiques solides mais souvent incompris, car les libertins ont toujours refusé toute forme de dogmatisme. Ils ne proposent donc pas un système philosophique mais un mode de pensée dans lequel le lecteur doit pouvoir élaborer sa propre vision du monde ainsi qu’un modèle idéal de vie et de sagesse. Cette continuité a été mise au jour par la critique actuelle chez les libertins du dix-Septième siècle, que l’on nomme « érudits » depuis la thèse de René Pintard en 1943. Cependant, la périodisation scinde le mouvement libertin en deux et nie la possibilité d’une continuité entre les auteurs libertins du dix-Septième siècle et ceux du dix-Huitième siècle considérés comme mineurs. A traves l’étude de quatre œuvres libertines des dix-Septième et dix-Huitième siècles (Les États et Empires de la Lune et du Soleil de Cyrano de Bergerac, Dom Juan de Molière, Thérèse philosophe de Boyer d’Argens et les trois versions de Justine de Sade) et leur confrontation aux textes théoriques et critiques qui définissent les enjeux du libertinage, cette continuité est mise en avant et étudiée dans cinq directions fondamentales : le refus des croyances, la valorisation d’une démarche scientifique, la relativisation des valeurs, l’existence d’une herméneutique matérialiste et la constitution d’un idéal politique, social et philosophiqueIt seems that libertinism has always been misread, distorted and regarded as a movement with a limited scale. However, even if the establishment of the notion of libertinism was based on the negative vision spread by its detractors, it was actually a strong ideology, philosophy and style that was often misunderstood because the libertins always denied all kind of dogma. Therefore, they do not propose a philosophical model but a way of thinking in which the reader has to figure one’s own vision of the world as well as an ideal model of life and wisdom. This continuity was revealed by the contemporary criticism of the libertins from the seventeenth century, that we name “Scholars” since the thesis developed by René Pintard in 1943. But the chronology divides the movement in two periods and denies the possibility of a continuity between the libertine authors from the seventeenth century and those from the eighteenth century, regarded as minors authors. Through the study of four libertine pieces from the seventeenth and the eighteenth centuries (Les États et Empires de la Lune et du Soleil by Cyrano de Bergerac, Dom Juan by Molière, Thérèse philosophe by Boyer d’Argens and the three versions of Justine by Sade) and through their comparison with the stakes of libertinism defined by the theoretical texts and criticism, this continuity is highlighted and studied in five fundamental ways : refusal of beliefs, the promotion of a scientific approach, putting common values in perspective, the existence of a materialistic hermeneutics and the constitution of a political, social and philosophical ideal
20
Roche, Bruno. "Le rire des libertins dans la première moitié du XVIIe siècle." Clermont-Ferrand 2, 2009. http://www.theses.fr/2009CLF20011.
Full textAbstract:
A priori rebelle à toutes les classifications, le rire émis par les "libertins" traduit une posture de supériorité. Les épisodes paradigmatiques des fictions comiques participent de la même attitude de distanciation lucide que celle qu'on remarque chez les érudits. Ce rire possède des enjeux philosophiques et idéologiques dont l'unité est à chercher dans le projet plus ou moins affirmé d'en finir avec la conception théologique de l'homme. Pour d'élémentaires raisons de sécurité, une telle visée devait se déployer sous le masque et le rire, emprunter les voies plus retorses de l'ironie. De ces contraintes sémiotiques et rhétoriques, nos auteurs se sont étonnamment bien accomodés. Dans leurs oeuvres, la pratique de l'équivoque et le dédoublement des pôles de l'énonciation s'avèrent structurels. Solidaire de l'activité érudite, l'inspiration érotique, ce moteur élémentaire du comique qu'on croyait propre au libertinage de moeurs, entérine la thèse épicurienne de l'origine corporelle des idées et alimente la critique antithéologique. Rejetant toute forme de dualisme, les libertins pensent dans la continuité les activités corporelles et psychiques. Pourtant le rire ne se laisse jamais totalement absorber par sa mission. N'étant pas toujours corrélé à une parole claire et démystificatrice, il renvoie au-delà de l'expression rationnelle à des réactions qui donnent matière à des jeux poétiquement féconds. Mu par cette dynamique, le rire libertin évolue sans heurt de l'ironique à l'onirique et favorise une éthique et une esthétique de la jubilation. Par le rire, le libertinage trouve ainsi son ultime et paradoxal accomplissement dans le champ littéraire
21
Bartha, Ilinca. "L'utopie dans la littérature française de l'aube du classicisme à l'aube des lumières." Thesis, Lyon 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO30014/document.
Full textAbstract:
Complexe et mystérieuse, l’utopie représente sans doute l’une des notions dont la longue carrière dans l’histoire de la pensée et de la culture humaines est incontestable. Compte tenu de cette grande richesse conceptuelle, notre analyse de l’utopie dans la littérature française de l’aube du classicisme à l’aube des Lumières commence par l’esquisse du cadre théorique de l’utopie, à partir du mot lui-Même, des multiples significations qu’il a reçues au long du temps et par la mise en évidence des deux paradigmes qui le caractérisent, à savoir un paradigme théorique et un paradigme littéraire. Tout en suivant l’origine et les métamorphoses du concept d’utopie jusqu’à son évolution vers un genre littéraire particulier, nous nous sommes arrêtée sur un corpus de textes qui témoignent, à notre avis, à la fois de la consécration, de la maturité et de l’élasticité du genre utopique, il s’agit des deux romans de Cyrano de Bergerac, Les États et Empires de la Lune et du Soleil, du roman de Gabriel de Foigny, La Terre australe connue, des Aventures de Télémaque de Fénelon et des trois pièces de Marivaux, L’île des esclaves, L’île de la raison et La Colonie. À la lumière de la signification duale du terme créé par More, à savoir celle de lieu de nulle part (« ou-Topos »), mais aussi celle de lieu de bonheur (« eu-Topos »), nous avons divisé notre étude en deux grandes parties, l’une consacrée à l’analyse de l’espace utopique et l’autre à l’analyse de la société utopique. Plurivalent et hétérogène, l’espace utopique suit, dans chacun des ouvrages analysés, quelques principes généraux tels que l’insularité, l’altérité et l’isolement, tout en prenant, en même temps, des configurations à part, ce qui témoigne à la fois de l’identité particulière de chaque œuvre choisie et du réseau de significations qui se tisse entre elles. L’analyse de la société utopique est elle aussi une source extrêmement riche d’observations et de conclusions et s’appuie sur trois coordonnées majeures : l’altérité de la société utopique, sa nature idéale et sa critique implicite de la société humaine. Derrière ces piliers théoriques, nous retrouvons la description effective de la société utopique, avec le portrait de l’Utopien, le procès de l’homme et de nombreux aspects économiques, politiques et organisationnels qui caractérisent toute communautéComplex and mysterious, utopia has undoubtedly been one of the concepts whose long career in the history of human thinking and culture has been undeniable. Having in view this conceptual legacy our analysis of utopia in the French literature from the beginning of Classicism to the beginning of the Enlightment starts with the description of the theoretical background of utopia, with the word, as such, and the various significances that it has received along the time and with the presentation of the two paradigms characterizing it, the theoretical and the literary paradigm. From the origin and the metamorphoses of the concept of utopia down to its evolution towards a literary genre in itself we have approached a corpus of texts that demonstrate once and again the consecration, the maturity and the elasticity of the utopian genre, in the two novels of Cyrano de Bergerac, Les États et Empires de la Lune et du Soleil, the novel of Gabriel de Foigny, La Terre australe connue, the Aventures de Télémaque by Fénelon and the three plays by Marivaux, L’île des esclaves, L’île de la raison et La Colonie. In the light of the dual significance of the term created by More, that of a place of nowhere (« ou-Topos »), but also that of a place of happiness (« eu-Topos »), we have divided the paper into two big parts, one devoted to the analysis of the utopian space and the other to the analysis of the utopian society. Plurivalent and heterogeneous, the utopian space pursues, in every work analyzed, some general principles such as the insularity, the otherness and the isolation, and, at the same time, all of them acquire special configurations which proves both the particular identity of the work chosen and the web of significances that binds them. The analysis of the utopian society is in itself a rich source of observations and conclusions and relies on three major coordinates: the otherness of the utopian society, its ideal nature and its implicit scrutiny of the human society. Behind these theoretical pillars we discover the actual description of the utopian society, with the portrait of the Utopian being, the trial of the human being, and the numerous economic, political and organizational aspects that characterize the entire community
22
SOTETSU, OKAWA, and 何宗哲. "On Tadashi Suzukis Intercultural Dramatic Adaptation: Take Cyrano de Bergerac and La Dame aux Camélias as Examples." Thesis, 2019. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/r8982z.
Full textAbstract:
碩士國立臺灣藝術大學
戲劇學系
107
The research of this thesis is about the contemporary Japanese theatre director Suzuki Tadashi, who has devoted himself to theatre practice for many years, constantly trying to make a breakthrough in the framework of traditional theatre. Not only did he form a set of mature performance training methods, but he also made some important contributions in cross-cultural theatre, and created a bridge for the exchange and communication between eastern and western theatres. However, in the current theatre environment in Taiwan, the understanding of Suzuki Tadashi is very limited, and the research on him is simply insufficient. This thesis takes the development of contemporary Japan as its background, and is based on the development process of Suzuki Tadashis drama, then carries on the analysis and comparison of some specific works to study the characteristics and styles of Suzukis pieces. Suzuki has been involved in the small theater movement since the 1960s. He pays attention to the discovery of actors inner energy and the development of his or her body, and constantly combines multi-language and multi-culture to create a series of cross-cultural dramas. Suzukis works, such as "King Lear," "Trojan Women," "Dionysus," "Sacred Nose," "Lady Camellia" and "Ivanov," have all been branded with strong personal styles. Thus, his works are often controversial. This thesis chooses Suzuki Tadashis intercultural adapted works, "Cyrano de Bergerac" and "La dame aux camelias," for interpretation of the original works, analysis of text adaptation and stage presentation, and then compares the two works to show Suzukis dramatic creation styles. It is hoped that through this study, more theatre enthusiasts will be able to understand this important director of the contemporary Japanese theatre, and more dramatists will try to create cross-cultural adaptation, so as to broaden the stage for the development of contemporary theatre.
23
Jama, Sophie. "Cyrano de Bergerac héros d’une mythologie de la France : la pièce d’Edmond Rostand passée au crible de la sociocritique." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8772.
Full textAbstract:
On ne compte plus le nombre de représentations ou d’adaptations sur la scène ou à l’écran de la pièce de théâtre d’Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. Celle-ci a bénéficié d’un succès considérable en France et dans le monde, de la date de sa première représentation, le 28 décembre 1897, jusqu’à nos jours.
Son héros, Cyrano de Bergerac, s’appuie librement sur l’écrivain réel, Savinien de Cyrano de Bergerac, qui vécut au XVIIe siècle mais dont pratiquement plus personne ne connaît l’existence. Aujourd’hui, tout le monde éprouve admiration et tendresse à l’égard du duelliste au grand nez qui, par ses lettres amoureuses, aide le beau Christian à conquérir le cœur de Roxane; mais nul ne lit plus Savinien de Cyrano de Bergerac.
Sans doute la pièce de Rostand possède-t-elle de réelles valeurs littéraires, une construction rigoureuse, des personnages élaborés, une écriture poétique et légère, de l’humour, de l’émotion… Et cependant, malgré ces qualités indéniables, il demeure difficile d’expliquer son triomphe. Nous posons l’hypothèse selon laquelle, c’est à la manière dont Edmond Rostand a fait de Cyrano de Bergerac un mythe littéraire entouré de symboles propres à une identité dans laquelle les Français sont susceptibles de se reconnaître - et grâce aussi à un contexte sociopolitique dont il a réussi, volontairement ou pas, à tirer grand parti - qu’est attribuable le succès démesuré de la pièce. Rostand a créé un évangile de cape et d’épée sur fond d’Affaire Dreyfus pour un univers théâtral qui intègre les symboles autour desquels les Français se retrouvent volontiers : gastronomie, élégance, faconde, galanterie, fidélité, honneur, patriotisme, … panache.Edmond Rostand’s Cyrano de Bergerac has undergone innumerable adaptations and interpretations on the stage and on the screen. Since its premiere on December 28, 1897, its success in France and internationally has been considerable. The play’s eponymous hero is based freely on the 18th-century writer Savinien de Cyrano de Bergerac. But while today’s audiences tenderly admire the large-nosed dueller who, through his love letters, helps the handsome Christian conquor Roxana’s heart, few read the author on whom the fictional character is based. Though recognized for its wit, emotion, characters, and poetry, the play’s literary merit does not seem sufficient to explain its instant and enduring success. This paper argues instead that Edmond Rostand formed Cyrano de Bergerac into a literary myth, filled with symbols of an identity with which the French were able to identify themselves. To this and to the sociopolitical context that informs Rostand’s work can be attributed the piece’s overwhelming triumph. Rostand created a swashbuckling gospel against the background of the Dreyfus Affair for a theatrical universe that integrates symbols in which the French willingly located themselves: gastronomy, elegance, eloquence, gallantry, fidelity, honor, patriotism, and of course, panache.
24
Chénier-Charette, Solen. "Les larmes et le sang : essai scénique autour de la dialectique du texte et du corps dans une mise en scène de Cyrano de Bergerac." Mémoire, 2010. http://www.archipel.uqam.ca/3639/1/M11696.pdf.
Full textAbstract:
Considérant la plurivocité de la pièce Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, cette recherche vise à découvrir comment les discours conflictuels qu'elle implique peuvent être soutenus sur scène à la fois par la voie du texte et par la voie du corps. Ce que dit le texte devrait pouvoir être complété par le langage du corps et vice-versa, de façon à révéler les conflits intérieurs des personnages de Rostand. Ce mémoire s'attarde d'abord à l'étude de l'œuvre d'Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac. L'auteur est influencé par les divers courants de son époque: le drame romantique, la pièce historique, la «pièce bien faite». Il s'inspire également du classicisme, de même que de Cyrano, le personnage historique, poète et mousquetaire du XVIe siècle. Ainsi, ces matériaux hétéroclites utilisés par Rostand dans son processus de création font l'objet d'une réappropriation: il y a recyclage, selon l'appellation proposée par Guy Scarpetta. Nous nous penchons également dans cette recherche sur l'interdisciplinarité scénique, les diverses possibilités de dialectiques entre texte et mouvement, plus particulièrement le genre de la danse-théâtre, élaboré dans sa forme contemporaine par la chorégraphe Pina Bausch. Ce choix se base sur le contrepoint ainsi développé entre la densité du texte de Rostand, s'adressant à l'intellect, et l'abstraction d'un vocabulaire gestuel dansé, tout aussi élaboré, qui parle davantage aux sens. Ce sont certains procédés tirés du processus des artistes de la danse-théâtre - le dialogue corps-texte, la mise en scène de l'intériorité et la répétition - que nous avons utilisés dans la création accompagnant ce mémoire, Les Larmes et le sang. Ce travail de création a, en partie, porté sur l'étude des thèmes qui sont exploités dans la mise en scène: la théâtralité, le double, l'identité rêvée. Quelques procédés du recyclage ont, en outre, servi de base à l'élaboration de cette mise en scène. C'est d'ailleurs aussi le cas pour le texte de la création, un collage élaboré à partir du texte original d'Edmond Rostand. Dans le processus d'exploration, nous avons tenté de cerner les moyens de faire cohabiter sur scène le discours textuel et le discours du corps. En élaborant un vocabulaire gestuel indépendant de sa source littéraire, en différenciant chacun des discours, en mettant en évidence la trame narrative et en étudiant le rôle du souffle dans le travail des comédiens, nous avons cherché l'équilibre des moyens d'expression.
______________________________________________________________________________
MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Danse-théâtre, expression corporelle, Cyrano de Bergerac, théâtre du XIXe siècle, dialectique texte-corps.
25
Cheng, Fan-Ting, and 鄭帆婷. "Blind Love and Awakening—Character Analysis and Creation of Leading Actress in a ChineseMusical:A Case Study of "Cyrano de Bergerac" of Sonyaby Godot Theatre Company." Thesis, 2015. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/x72863.
Full text
26
Prokopová, Markéta. "S libertiny napříč stoletími." Master's thesis, 2013. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-321334.
Full textAbstract:
The thesis focused in details on libertine literary movement in 17th and 18th century and subsequently its influence in later centuries. The first part deals with the general meaning of libertine literary movement, the second part contains information about the development of libertine literary movement in the 17th century with authors Cyrano de Bergerac and Theophile de Viau. The third part concerns the development process of libertine literary movement in the 18th century, specifically through the six authors: Crébillon younger, Louvet de Couvray, Restif de la Bretonne, Boyer D'Argens, Vivan Denon and Choderlos de Laclos and four specific libertine works: Therese philosopher, No tomorrow, About education of women and Dangerous Liaisons. The fourth section contains selected authors, for which it is possible to find the impact of libertine movements on their work or lifestyle. Key words: libertine, libertine movement of 17th century, libertine movement of 18th century, Cyrano de Bergerac, Théophile de Viau, Crébillon son, Louvet de Couvray, Restif de la Bretonne, Boyer D'Argens, Vivant Denon, Choderlos de Laclos, Therese philosopher, No Tomorrow, Dangerous liaisons