Dissertations / Theses: 'Danfa'

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AYIVOR, EDWARD CARLOS KOFI. "AN ECONOMETRIC STUDY OF THE DECISION TO SEEK MEDICAL CARE IN WEST AFRICA: A CASE STUDY OF THE GHANA DANFA HEALTH PROJECT USING DISCRETE CHOICE MODELS (DEMAND, LOGIT)." Diss., The University of Arizona, 1985. http://hdl.handle.net/10150/187923.

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Abstract:

A theoretical and an empirical investigation using Logit Analysis, Discriminant Analysis, (Hierarchical) Log-Linear models with factor interactions and Goodman's measures of optimal prediction and uncertainty within the framework of consumer choice theory to explain the usage of health-care facilities and the behavior of individual consumers and different population segments seeking medical care within the Danfa Community in Ghana, West Africa. Based upon the household objective of utility maximization and the set of constraints--income, wealth, time, information and health, the demand for medical care is estimated as a function of individual and system characteristics, i.e. those characteristics describing in broad terms the factors of the household's needs, perception, willingness to secure care, and ability to secure care (e.g. age, sex, education, ethnicity, type of disease, literacy, health condition, occupation and costs of medication, travel and consultation. The sources of treatment or the providers of medical care were classified into five categories: self, family, drug seller, herbalist, and clinic. Our empirical results indicate that an individual's decision to seek or purchase medical care is more likely to be based on individual characteristics such as the number of unhealthy days rather than on system characteristics such as prices or costs of medication, travel, etc. This study has also revealed that some segments of the Danfa population in Ghana are more likely to exhibit an increasing preference or avoidance for certain health care facilities than others or use health-care facilities in different ways by either purchasing more or less medical care than other consumer groups. In assessing the effects of changes in the levels of particular factors on health-care decisions, our empirical results indicate that there is a reduction in total medical outlays for some consumers if there is a rise in the number of unhealthy days or an increase in the cost indices of medication, travel, and consultation. Policy measures for improvement in the future, including the reduction of the number of unhealthy days and household medical care expenditures through preventive health care education, community-based health insurance schemes for various occupational groups, and improvement of access capabilities or income earning capabilities through the encouragement of proper organization of economic activities within the rural community have been recommended in this study.

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Gadelha, Rosa Cristina Primo. "Corpografias em DanÃa ContemporÃnea." Universidade Federal do CearÃ, 2010. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4794.

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Abstract:

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior Esse trabalho de pesquisa tem por objetivo problematizar as relaÃÃes entre a danÃa contemporÃnea e suas corporeidades. Tendo em vista que na danÃa contemporÃnea o corpo ocupa um lugar central, notadamente na criaÃÃo em danÃa, nÃo sendo nem objeto, nem determinado por um sujeito, mas tornando-se ele mesmo âsujeito de sua danÃaâ, busca-se tomar a noÃÃo de âcorpo-danÃante contemporÃneoâ em diversas dimensÃes conceituais. DaÃ corpografias, como mapas de intensidades, cujos lugares trabalhados pela danÃa contemporÃnea se definem como uma tentativa de mostrar outros corpos do corpo. Nesse sentido, a primeira parte do trabalho engendra-se numa base teÃrica para refletir o corpo na danÃa contemporÃnea a partir do conceito de âagenciamentoâ. A questÃo serÃ assim direcionada a buscar o lugar particular que ocupa o corpo-danÃante no agenciamento contemporÃneo. Diferentes razÃes tomarÃo o tempo de examinar o corpo-danÃante como centro do ato criativo na danÃa contemporÃnea. Mais largamente, trata-se de mostrar como pela danÃa, o corpo pode atingir um estado criativo. A segunda parte, portanto, tem como intuito pensar o corpo-contemporÃneo como seu territÃrio de criaÃÃo, como prÃtica do corpo. Na terceira parte, busca-se mostrar como esse corpo-danÃante, pelos seus movimentos e qualidades de corpos, perturba a idÃia de corpo conhecida habitualmente atravÃs das noÃÃes de espaÃo e de tempo. Esse corpo que recusa a organizaÃÃo no organismo, se afirmando como vibraÃÃo, Ã analisado enfim na Ãltima parte. AÃ, Self-Unfinished, trabalho coreogrÃfico de Xavier Le Roy, conduz a uma inversÃo da imagem do corpo orgÃnico: perversÃo da fisionomia, do lugar das coisas, da funÃÃo dos ÃrgÃos, do excesso e do defeito das partes. Trata-se de corpografias traÃadas como o contrÃrio da aÃÃo, o aspecto ignorado do espaÃo, o reverso de nossas esperas, o oposto do que deve ser visto. Uma obra coreogrÃfica que desestabiliza a geografia corporal, agitando as lÃgicas espaciais e Ãpticas, bem como constituindo um pÃblico que se confronta com uma realidade conflituosa, nele se fazendo corpografias em deslocaÃÃes.

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BUSAID, Ana Milena Navarro. "Processos de Criação em Improvisação: Experiências artístico-pedagógico na Escola Zajana Danza." Escola de Teatro, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/21757.

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Abstract:

Submitted by Carlos Ferreira (carlosferreira1202@gmail.com) on 2017-03-21T22:19:42Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Milena Navarro.pdf: 2313639 bytes, checksum: c7433fbadc64d7b8e0025dfbc3fbbd47 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-03-27T12:34:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Milena Navarro.pdf: 2313639 bytes, checksum: c7433fbadc64d7b8e0025dfbc3fbbd47 (MD5) Made available in DSpace on 2017-03-27T12:34:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Ana Milena Navarro.pdf: 2313639 bytes, checksum: c7433fbadc64d7b8e0025dfbc3fbbd47 (MD5) CAPES Esta pesquisa é uma investigação que explora a improvisação em/com dança a partir do estudo descritivo, analítico e reflexivo sobre os processos artístico-pedagógicos da Escola Zajana Danza da Cidade de Bogotá, Colômbia. O intuito deste trabalho é gerar um material teórico para apontar aspectos relacionados com a improvisação, especialmente sobre o desenvolvimento do processo criativo e suas implicações no ensino e na arte. Nos últimos cinco anos, atividades de improvisação em espaços alternativos, como, por exemplo, ruas, parques, shoppings e etc, provocaram significativos resultados na trajetória artística dos estudantes, ressaltando a importância do treinamento em improvisação e a inclusão de pessoas de diversas técnicas com ou sem formação profissional em dança. Através da abordagem da criação como processo em forma de rede (SALLES, 2008), o objetivo desta pesquisa é expor e analisar as etapas do processo de criação da improvisação. A metodologia prática da improvisação se nortea a partir dos princípios de percepção, de atenção, de investigação e de composição, compreendidos a partir de trajetos possíveis e não como regras pré-estabelecidas, os quais auxiliam a entender como se organiza o ato criativo na improvisação em/com dança. A pesquisa demonstra a improvisação como construção aberta e em movimento (ECO, 2003), a qual direciona o seu sentido para criações compartilhadas e participativas entre o improvisador e o seu público, e constata que o seu processo criativo em trama atinge decisões particulares, em conjunção com sentidos coletivos. Propõe-se ainda a improvisação como acionadora de um discurso para a dança, na sua dimensão de construção de subjetividades, de ativação da criatividade e de disposições que carregam características de discussão e crítica no fazer da dança. Conclui-se que a Escola Zajana Danza encontra na improvisação, modos de compartilhar as diferenças de corpos e seus aprendizados como potência criadora, e por sua vez, forma de expressão própria de cada indivíduo, articulando-se para abrir oportunidades a todos os corpos no campo artístico-pedagógico.

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Miller, Jussara Correa. "Qual e o corpo que danca? = dança e educação somatica para a construção de um corpo cenico." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/283999.

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Abstract:

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann Acompanhado do DVD: Qual é o corpo que dança? Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-15T18:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miller_JussaraCorrea_D.pdf: 33177226 bytes, checksum: 7f0f86f379e818cba45c33baaab245f3 (MD5) Previous issue date: 2010 Resumo: O presente trabalho tem por objetivo aprofundar-se na pesquisa da Técnica Klauss Vianna como uma prática corporal para a construção de um corpo cênico, por meio da análise de um processo pessoal oriundo de minha experiência como bailarina, professora e pesquisadora do movimento. A tese tem quatro eixos principais: entender os princípios dos Vianna e seus desdobramentos na cena contemporânea; traçar um caminho de construção de um corpo cênico que dança com uma abordagem somática; apresentar uma metodologia de ensino de dança e educação somática para crianças; e analisar a criação de dança em uma montagem coreográfica de minha autoria. A presente pesquisa reflete sobre as contribuições da dança e da educação somática para a cena contemporânea, contextualizando as questões do corpo cênico a partir do referencial somático. Abstract: The present work has as objective to deepen into the research of Klauss Vianna Technique as a corporal practice for constructing a scenic body by means of analyzing a personal process stemming from my experience as dancer, instructor and researcher of the movement. This thesis has four main axels: understanding Vianna's principles and their unfolding on a contemporary scene; tracing the construction path of a scenic body that dances with a somatic approach; presenting a methodology of dance and somatic education teaching for children; and analyzing the creation of a dance in a choreographic staging of my own creation. The present research reflects on the contributions of the dance and the somatic education for the contemporary scene, contextualizing the scenic body issues from a somatic referential. Doutorado Artes Cenicas Doutor em Artes

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SANTOS, Lindemberg Monteiro dos. "Capoeirando: um processo de criação em dança contemporânea induzido pela ressignificação dos movimentos básicos de Capoeira Regional." Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7610.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T16:17:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-08T16:19:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-08T16:19:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CapoeirandoProcessoCriacao.pdf: 5422896 bytes, checksum: 7db7ec8e4cde7a1f0cb6d86aeafcba0b (MD5) Previous issue date: 2012 Esta pesquisa propõe um processo de criação a partir da ressignificação dos movimentos corporais da capoeira regional, por meio de práticas laboratoriais experimentais como procedimentos para a apreensão e ressignificação de movimentos corporais básicos desta manifestação pelos corpos de bailarinos, sistematizando relações entre saberes teóricos e práticos de bailarinos, capoeiras e estudiosos da dança. Desse modo, a pesquisa respondeu ao problema sobre como desenvolver um processo de criação em dança a partir da ressignificação de movimentos corporais da capoeira regional. A investigação envolveu este pesquisador e dois bailarinos, em laboratórios semanais realizados em quatro etapas, no período de abril de 2010 a novembro de 2011. Os dados foram coletados por meio de depoimentos escritos e fotografias. Os resultados da pesquisa apontam contribuições para a sistematização de processo de criação na área da dança contemporânea. This research proposes a process of creating new meaning from the body movements of capoeira regional, through laboratory practices and experimental procedures for the seizure and reframing of basic body movements of capoeira regional bodies of the dancers, systematizing relations between theoretical and practical of dancers, capoeira and dance studio. Thus, the study said the problem on how to develop a creative process in dance from the signification of bodily movements of capoeira regional. The research involved this researcher and two dancers in weekly labs performed in four steps, from april 2010 to november 2011. Data were collected through written testimonials and photographs. The research results point contributions to the systematic process of creation in the field of contemporary dance.

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SOUZA, Ercy Araújo de. "Imagem mudança: um processo de transição em dança." Universidade Federal do Pará, 2014. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7534.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:11:05Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-02T12:12:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ImagemMudancaProcesso.pdf: 16090422 bytes, checksum: 5109b26b113cee149796043f9e9bd6aa (MD5) Previous issue date: 2014-06-06 Esta pesquisa analisa o percurso de transcriação entre palavra, imagem e corpo no processo de criação coreográfica, com o intuito de desenvolver uma reflexão sobre este na cena da Dança Contemporânea. Para tanto, foram realizadas experimentações nos períodos de setembro de 2013 a março de 2014, com o Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. Estas experimentações são consideradas como sugestão de uma metodologia para desenvolver e compreender a transcriação coreográfica, associando-a metaforicamente ao ciclo de vida da borboleta. Acredita-se que este estudo auxilie na reflexão sobre os processos de criação em arte e, mais especificamente, na potencialidade criativa dos bailarinos, no que tange suas observações sobre seus corpos, suas imagens e suas palavras em uma experiência transcriativa sob os princípios da poética da Dança Imanente, vertente da própria Dança Contemporânea. This research analyses the transcreation course between word, image and body in the choreographic creation process, regarding to develop a reflection upon this in the Contemporary Dance scene. Thus, experimentations occurred from September 2013 through March 2014, with the Grupo de Dança Moderno em Cena – GDMEC. These experimentations are considered as a methodolofy suggestion to develop and comprehend the choreographic transcreation, metaphorically associating it to the butterfly’s life cycle. It is believed that this study may assist in the considerations upon the creation process in art and, more specifically, in the dancers creative potentiality, regarding to their observation about their bodies, their images and their words in a transcreative experience under the principles of the Immanent Dance poetics, a branch of the Contemporary Dance itself.

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SOUZA, Luíza Monteiro e. "Desdobrando a dança imanente: imanência, organicidade e técnica na construção de uma poética cênica." Universidade Federal do Pará, 2011. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7758.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T13:32:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-23T13:35:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-23T13:35:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DesdobrandoDancaImanente.pdf: 1395805 bytes, checksum: ecff3e31ebcf9d12f0b105d5a0cced59 (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 A presente pesquisa traz em seu cerne apontamentos referentes à continuidade das abordagens teóricas e práticas concernentes ao trabalho desenvolvido pela Companhia Moderno de Dança. Visando a um desdobramento das questões tratadas na tese de doutorado da professora Ana Flávia Mendes, diretora artística do grupo, observou-se, então, a construção da poética da companhia a partir de outros aspectos relativos ao objeto desta pesquisa. O enfoque reside no encadeamento de três conceitos-chave norteadores das reflexões e análises elaboradas durante o processo de investigação. Essa tríade, composta das noções de imanência, organicidade e técnica, sustentou o desenvolvimento de experimentações junto aos bailarinos da companhia no intuito de verificar as possibilidades de investigação e pesquisa em dança cujo processo tivesse como ponto de partida as subjetividades dos bailarinos nele imbricados. A interrelação conceitual dessas noções serviu como base para o desenvolvimento de experimentações artísticas pautadas na imanência enquanto estímulo primeiro para a aplicação de laboratórios experimentais de cunho prático e teórico, a fim de promover a ativação de estados de corpo diferenciados, tendo em vista as implicações destes estados corporais nas resultantes suscitadas no processo. The present research brings in its core notes referring to the continuity of the theoretical and practical aproaches concerning the work developed by Companhia Moderno de Dança (CMD). Aiming at unwinding of the matters treated on Ana Flávia Mendes’ doctorate thesis, artistic director of the group, it has been observed, then, the poetic construction of CMD from other aspects related to the research object. The focus resides on the chaining of three keyconcepts which guide the reflexions and analysis prepared during the investigation process. This triad, composed by the notions of immanence, organicity and technique, sustained the development of experimentations with the CMD dancers in order to verify the possibilities of investigation and research in dance, whose process had as a starting point the subjectivities of the dancers intertwined in it. The conceptual interrelation between these notions was the basis for the development of artistic experimentarions based on immanence as first stimulus for the application of experimentental laboratories for practical and theoretical purposes, in order to promove an activation of different states of the body, given the implications of these corporal states with the results raised in the process.

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Ording, Ulrik. "Dansa Dansa och Rotera." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-91.

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Barnet, Lopez Silvia. "Implementación de un programa de danza para personas con Discapacidad Intelectual: Repercusiones en su Bienestar Emocional." Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2017. http://hdl.handle.net/10803/404840.

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Abstract:

L’objectiu principal d’aquesta tesis és implementar un programa de dansa basat en Dansa Moviment Teràpia dirigit a un grup de persones adultes amb Discapacitat Intel·lectual (DI) y avaluar els beneficis que poden existir en la dimensió del benestar emocional després de l’aplicació d’aquest programa. Els participants de l’estudi van ser 22 persones adultes amb DI, de la Fundació Ramón Noguera de Girona (Catalunya), les quals varen realitzar un programa de dansa durant 3 mesos (2 cops per setmana i 60 min per cada sessió). El programa va ser avaluat, abans i després, a través del Dibuix de la Figura Humana (DFH). També va ser elaborat un nou instrument ad hoc per estudiar els canvis de moviment de les persones adultes amb DI. Els resultats de l’ avaluació pre y post del programa de dansa senyalen millores tant en els indicadors evolutius (p = 0.001) com en els emocionals (p = 0.007) de les persones que van realitzar la intervenció. En conclusió, el programa de dansa aplicat ha aportat millores en la dimensió del benestar emocionals dels seus participants. El objetivo principal de esta tesis es implementar un programa de danza basado en Danza Movimiento Terapia dirigido a un grupo de personas adultas con Discapacidad Intelectual (DI) y evaluar los beneficios que pueden existir en la dimensión del bienestar emocional después de la aplicación de este programa. Los participantes del estudio fueron 22 personas adultas con DI, de la Fundación Ramón Noguera de Girona (Cataluña), las cuales realizaron un programa de danza durante 3 meses (2 veces por semana y 60 min por cada sesión). El programa fue evaluado, antes y después, a través del Dibujo de la Figura Humana (DFH). También fue desarrollado un nuevo instrumento ad hoc para estudiar los cambios generales de movimiento de personas adultas con DI. Los resultados de la evaluación pre y post del programa de danza señalan mejoras tanto en los indicadores evolutivos (p = 0.001) como en los emocionales (p = 0.007) de las personas que realizaron la intervención. En conclusión, el programa de danza aplicado ha aportado mejoras en la dimensión del bienestar emocional de sus participantes. The main aim of this doctoral thesis is to implement a Dance Movement Therapy program addressed to adults with Intellectual Disability (ID) and assess emotional wellbeing benefits of the program completion. The study participants were 22 adults with ID recruited in Ramon Noguera Foundation (Girona, Catalonia) that participated in the dance program during 3 months (60 minutes sessions, twice a week). The program was assessed pre- and post- intervention with the Human Figure Drawing (HFD). Also it created an ad hoc instrument intended to evaluate movement general changes in adults with ID. The results of the pre-and post-dance intervention indicate an improvement in participants' evolutionary (p = 0.001) and emotional (p = 0.007) indicators. In conclusion, the implemented dance program has improved the participants' emotional well-being. L'obiettivo principale di questa ricerca è stato quello di attuare un corso di danza basato sulla Danza Movimento Terapia per un gruppo di adulti con disabilità intellettiva (DI) e valutarne i benefici nella dimensione del benessere emotivo. I partecipanti alla ricerca sono stati 22 adulti con DI, dalla Fondazione Ramon Noguera di Girona (Catalogna), che hanno eseguito il programma di danza per 3 mesi (2 volte a settimana, 60 minuti per sessione). Il programma è stato valutato all’inizio e alla fine, attraverso il 'disegno della figura umana' (DFU) e un nuovo strumento di valutazione, sviluppato ad hoc, per analizzare gli schemi motori in persone adulte con DI. I risultati delle valutazione del programma pre e post danza indicano miglioramenti evolutivi in entrambi gli indicatori evolutivi (p = 0.001) ed emotivi (p = 0.007) dei partecipanti che hanno eseguito l'intervento. In conclusione, il programma di danza ha portato miglioramenti nella dimensione del benessere emotivo dei suoi partecipanti.

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Polls, Camps Eulàlia. "La dansa amb mediació digital. El cas de Catalunya del 2003 al 2013." Doctoral thesis, Universitat Oberta de Catalunya, 2016. http://hdl.handle.net/10803/671208.

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Abstract:

A partir de l'anàlisi d'una sèrie d'obres programades a Catalunya en aquests darrers anys, s'analitzen les aportacions de la tecnologia digital a l'escenari de la dansa actual i les seves repercussions tant en l'àmbit teòric com en el de la producció. S'arriba a la conclusió que la dansa amb mediació digital no deixa de ser dansa contemporània, per bé que el concepte de corporalitat i de tot el que se'n deriva resulti inevitablement alterat. Per tal de poder argumentar el rol de la tecnologia en la dansa actual, ha estat necessari realitzar un estudi diacrònic de l'ús de les tecnologies al llarg del temps, subratllant-ne continuïtats i ruptures. Un dels aspectes que ha resultat més complex ha estat el d'ordenar la pluralitat i diversitat de conceptes que se solen emprar, essent la seva reconceptualització una de les aportacions principals d'aquesta tesi. A partir del análisis de una serie de obras programadas en Cataluña en estos últimos años, se analizan las aportaciones de la tecnología digital en el escenario de la danza actual y sus repercusiones tanto en el ámbito teórico como en el de la producción. Se llega a la conclusión de que la danza con mediación digital no deja de ser danza contemporánea, aunque el concepto de corporalidad y de todo lo que de ella se deriva resulte inevitablemente alterado. Para poder argumentar el rol de la tecnología en la danza actual, ha sido necesario realizar un estudio diacrónico del uso de las tecnologías a lo largo del tiempo, subrayando continuidades y rupturas. Uno de los aspectos que ha resultado más complejo ha sido el de ordenar la pluralidad y diversidad de conceptos que se suelen emplear, siendo así su reconceptualización una de las principales aportaciones de esta tesis. Based on an analysis of various performances given in Catalonia in recent years, we carried out a study of the contributions of digital technology to the modern dance scene as well as its repercussions in terms of both theory and production. The present study concludes that dance with digital mediation is still contemporary dance, in spite of the fact that it inevitably leads to a shift in the notion of corporeality and all this entails. To develop our position on the role of technology in contemporary dance, we conducted a diachronic study of uses of technology, highlighting continuums and points of rupture over time. One of the most complex aspects was categorising the multiple and diverse concepts that are currently in use, and their reconceptualisation is one of the foremost contributions of this thesis.

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Borba, Alessandro Rivellino Oliveira de. "Fratura exposta." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/163949.

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Abstract:

A presente dissertação concorda com Marshall Mcluchan quando diz: o meio é a mensagem; seu formato é sitespecifi c e não se dá da forma que não se dá, permitindo o não-ir aos modos convencionais de relação da mesma com as coreografi as preestabelecidas dos viéses fi losófi cos e acadêmicos; a investigação parte dos estudos de Butoh, Filosofi a da Diferença, Performance Art e Antropologia da Performance e nasce do desdobramento da frase de Tadashi Endo: "eu não danço, eu sou dançado" no corpo cujo nome em cartório está Alessandro Rivellino. A partir disto a pesquisa se desenvolve entendendo a possibilidade da suspensão da identidade e da habitação de uma perspectiva fl exível e temporária para ela, a fi m de permitir que as forças que atravessam um corpo possam ter mais potência em seus desdobramentos criativos, extáticos, sinestésicos e performáticos, permitindo assim alterações dos estados corporais, relacionando-se com os sistemas de controle internos e externos, panopticons e senhores de engenho. A pesquisa é daquilo que não pode ser dito, ou seja, o invisível que atravessa um corpo; sendo assim, possui um viés antropológico no que diz respeito aos poderes que regulam o comportamento humano e um viés artístico no que se relaciona com a suspensão ou defasagem do controle cognitivo e voluntário de um artista, dando expressão às forças que lhe atravessam, transviam e infl uenciam, sejam físicas, químicas, xamânicas ou inventadas, com processos indo em direção a criações artísticas e experiências performáticas, nas ruas e fora delas. A pesquisa é um gerúndio. Um devir-pesquisante. Está mais para o microbiopolítico do desejo. O processo pode ser vislumbrado através do blog fraturexposta. blogspot.com. A relação entre arte e vida é mote dos estudos e se você der um abraço em quem ou algo que está próximo de você agora terá vivido um pouco melhor de que se trata. The present dissertation agrees with Marshall Mcluchan when he says: the medium is the message; Its format is sitespecifi c and does not occur in the way it does not, allowing the non-go to the conventional modes of relation of the same with the pre-established choreographies of philosophical and academic bias; The research is part of the studies of Butoh, Philosophy of Diff erence, Performance Art and Anthropology of Performance and is born of the unfolding of the phrase of Tadashi Endo: "I do not dance, I am danced" in the body whose name in registry is Alessandro Rivellino. From this, the research develops understanding the possibility of the suspension of identity and housing from a fl exible and temporary perspective for it, in order to allow the forces that cross a body to have more power in its creative, ecstatic, synesthetic and Performatic, thus allowing changes in body states, relating to internal and external control systems, panopticons and planters. Research is that which can not be said, that is, the invisible that crosses a body; And thus has an anthropological bias regarding the powers that regulate human behavior and an artistic bias in relation to the suspension or lag of cognitive and voluntary control of an artist, expressing the forces that cross it, and Infl uences, whether physical, chemical, shamanic or invented, with processes going toward artistic creations and performance experiences, on and off the streets. The survey is a gerund. A devir-researching. It is more to the microbiopoltics of desire. The process can be glimpsed through the blog fraturexposta.blogspot.com. The relationship between art and life is the motto of studies and if you give a hug to who or something that is close to you now you will have lived a little better what it could be. La presente disertación concuerda con Marshall Mcluchan cuando dice: el medio es el mensaje; Su formato es sitespecifi c y no se da de la forma que no se da, permitiendo el no ir a los modos convencionales de relación de la misma con las coreografías preestablecidas de los sesgos fi losófi cos y académicos; La investigación parte de los estudios de Butoh, Filosofía de la Diferencia, Performance Art y Antropología de la Performance y nace del desdoblamiento de la frase de Tadashi Endo: "yo no bailo, yo soy bailado" en el cuerpo cuyo nombre en notario está Alessandro Rivellino. A partir de esto la investigación se desarrolla entendiendo la posibilidad de la suspensión de la identidad y de la vivienda de una perspectiva fl exible y temporal para ella, a fi n de permitir que las fuerzas que atraviesan un cuerpo puedan tener más potencia en sus desdoblamientos creativos, extáticos, sinestésicos y sinestésicos , Permitiendo así cambios de los estados corporales, relacionándose con los sistemas de control internos y externos, panopticons y señores de ingenio. La investigación es de lo que no se puede decir, es decir, lo invisible que atraviesa un cuerpo; Por lo tanto, posee un sesgo antropológico en lo que se refi ere a los poderes que regulan el comportamiento humano y un sesgo artístico en lo que se relaciona con la suspensión o desfase del control cognitivo y voluntario de un artista, dando expresión a las fuerzas que le atravesan, Infl uyen, sean físicas, químicas, chamánicas o inventadas, con procesos que van hacia las creaciones artísticas y experiencias performáticas, en las calles y fuera de ellas. La investigación es un gerundio. Un devir-investigador. Está más para el microbiopolítico del deseo. El proceso puede ser vislumbrado a través del blog fraturexposta.blogspot.com. La relación entre arte y vida es mote de los estudios y si usted da un abrazo en quien o algo que está cerca de usted ahora habrá vivido un poco mejor de lo que se trata.

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LAVAND, Ana Rosangela Colares. "Tá rolando o bafon! diferença e dissenso como potência em um processo de criação em dança." Universidade Federal do Pará, 2013. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7903.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T13:54:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TaRolandoBafon.PDF: 5280762 bytes, checksum: 6212f401687344c3c638da8f21a7ee20 (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T13:55:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TaRolandoBafon.PDF: 5280762 bytes, checksum: 6212f401687344c3c638da8f21a7ee20 (MD5) Made available in DSpace on 2017-03-17T13:55:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TaRolandoBafon.PDF: 5280762 bytes, checksum: 6212f401687344c3c638da8f21a7ee20 (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta pesquisa analisa os conceitos de diferença e dissenso a partir da configuração destes enquanto potência do processo de criação do espetáculo de dança Tá rolando o bafon! Experiência que reuniu quatro artistas advindos de diferentes linguagens da arte: o circo, a dança, a performance e o teatro. Diferença aqui é compreendida como um jogo, uma coreografia conceitual, seus movimentos partem das falas dos artistas participantes do processo e das poesias de Fernando Pessoa, em especial aquelas contidas em seu Livro do Desassossego, tal coreografia da diferença é também atravessada por autores como Michel Foucault, Gilles Deleuze, Tomaz Tadeu da Silva e Boaventura Silva Santos. O conceito de dissenso move-se a partir da obra do filósofo Jacques Rancière. Essa pesquisa deve ser entendida como uma criação em dança, criação que assume uma metodologia dançada, esta, toma por base as noções comumente usadas como ações de dança para compor esta teoria coreografada, tal dança aqui apresentada tem como referências pensamentos dançantes de Helena Katz, Fabiana Dultra Britto, Thereza Rocha e Lenira Rengel. This research examines the concepts of difference and dissent from the configuration of power while the process of creating the dance show Tá Rolando o bafon! Experience which brought together four artists coming from different languages of art: the circus, dance, theater and performance. Difference here is understood as a game, a conceptual choreography, his moves leave the speeches of the artists participating in the process and the poetry of Fernando Pessoa, in particular those contained in his Livro do Desassossego, such choreography difference is also crossed by authors such as Michel Foucault, Gilles Deleuze, Tomaz Tadeu da Silva and Silva Boaventura Santos. The concept of dissent moves from the work of philosopher Jacques Rancière. This research should be understood as a creation in dance, creating a methodology that assumes danced, this one is based on the notions commonly used actions such as dancing to compose this theory choreographed dances such as references presented here has thoughts of dancing Helena Katz, Fabiana Dultra Britto, Thereza Rocha and Lenira Rengel.

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Lima, João Batista Soares. "Corpos ditos e malditos : processos de criação e princípios de composição." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/66668.

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Abstract:

Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança-teatro da companhia gaúcha Terpsí Teatro de Dança, grupo artístico que, a cada criação, investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da atuação de cada um de seus bailarinos. No presente estudo, busca-se identificar os elementos e princípios de composição do referido espetáculo (DITOS E MALDITOS: DESEJOS DA CLAUSURA) evidenciando a estreita relação da poética dessa companhia com a dança-teatro. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, observações nos ensaios da remontagem do espetáculo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia. This dissertation proposes a reflection on the creative process in dance theater approaching theTerpsí DanceTheatre Company, an artistic group that every creation invests on new procedures and forms of movement originated from the performance its dancers. The cutout for the analysis of this research is the work Ditos e Malditos: Desejos da Clausura. In this study, we seek to identify elements and principles of composition present on the referred work, showing the close relationship of the company poetics with dance-theater. The ideas presented here are based on interviews with members of the group, observations during rehearsals for the remake of the show, analysis of the piece as well as literature search on the trajectory of the company.

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Silva, Marise LÃo Pestana da. "As Peles que DanÃam: Pistas SomÃticas para Outra Anatomia." Universidade Federal do CearÃ, 2015. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=16865.

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Abstract:

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico Na histÃria da danÃa contemporÃnea, a recorrente hibridaÃÃo com outras linguagens artÃsticas vem abrindo vias de experimentaÃÃo e constituindo planos de consistÃncia criativos que consideram a danÃa em sua forÃa estÃtica, polÃtica e afetiva. Desde seu surgimento e consolidaÃÃo como prÃtica corporal, a EducaÃÃo SomÃtica vem ressoando de forma significativa com a danÃa, ocupando um lugar reconhecido e um status âde saber sobre o corpoâ que se opÃe a uma ordem pedagÃgica do modelo e da forma, em benefÃcio de uma valorizaÃÃo do sentir e da desintegraÃÃo do conceito de representatividade. Algumas inquietaÃÃes repercutem a necessidade de investigaÃÃo sobre o possÃvel territÃrio onde operam os mÃtodos somÃticos: como a educaÃÃo somÃtica possibilita o gesto danÃado? Quais os aportes para a criaÃÃo em danÃa contemporÃnea? Que anatomia transitaria nos territÃrios das abordagens somÃticas e da danÃa, sendo tais territÃrios tÃo movediÃos, dadas as dissoluÃÃes e desconstruÃÃes prÃprias do panorama da contemporaneidade? Diante este cenÃrio, a presente pesquisa tem como objetivo investigar, explorar e promover as reverberaÃÃes, conexÃes e ressonÃncias possÃveis, advindas da prÃtica somÃtica, tendo em vista fornecer subsÃdios que enriqueÃam os processos de criaÃÃo e expressÃo artÃsticos em danÃa contemporÃnea. EstÃ ancorada no mÃtodo da cartografia e opera com alguns conceitos de filÃsofos como Gilles Deleuze e FÃlix Guattari, Michel Bernard, Laurence Louppe e JosÃ Gil, e pesquisadores como Hubert Godard In the history of contemporary dance, the recurrent hybridization with other artistic languages has opened trial routes and formed creative plans of some consistency that consider dance in its aesthetic, political and affective strength. Since its emergence and consolidation as body practice, Somatic Education has been resounding significantly with dance, occupying a place and a recognized status of "knowing about the body" that precludes a pedagogical model order and form in favor of an appreciation of the feelling and the disintegration of the concept of representativeness. Some concerns echo the need for research on the possible territory in which they operate somatic methods: how does somatic education enables danced gesture? What are its main contributions to creation in contemporary dance? What anatomy would walk through the territories of somatic and dance approaches, such territories beeing so loose, given the breakups and deconstructions of the contemporary panorama? Facing this background, the present study aims to investigate, explore and promote the reverberations, connections and possible resonances arising from the somatic practice, in order to provide subsidies to enrich the processes of creation and artistic expression in contemporary dance. Such study is anchored in the mapping method and operates with some concepts of philsophers as Deleuze and Felix Guattari, Michel Bernard, Laurence Louppe and JosÃ Gil, and researchers as Hubert Godard.

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Müller, Cláudia Góes. "Deslocamentos da dança contemporânea: por uma condição conceitual." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2012. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=4405.

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Abstract:

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro Esta dissertação focaliza o diálogo entre dança contemporânea e artes visuais a partir dos anos 1990 e as novas configurações e discussões presentes nos trabalhos de criadores que transitam entre esses dois campos. Procura pensar a dança como arte contemporânea, indagando a si mesma sobre sua condição: o que a constrói e define nesses termos. As relações entre dança contemporânea e o conceitualismo são traçadas observando obras que, abandonando o formalismo e o puro exercício da estética, propõem-se a acrescentar algo em termos de concepção da arte e questionar sua própria natureza. Repensar as convenções da própria dança, o modelo de espetáculo, os espaços e formas de visibilidade são as principais questões investigadas. Especificamente, são abordados os trabalhos de Tino Sehgal (Londres, 1976- ), Wagner Schwartz (Volta Redonda, 1972- ) e a própria produção artística da autora para pensar essas relações, reivindicando uma condição conceitual da dança contemporânea nas obras próprias e nas dos artistas estudados. As desestabiliza-ções e fissuras que essa condição provoca são as ferramentas para potencializar e ampliar a visão da dança como arte contemporânea This study focusses on the dialogue between contemporary dance and visual arts from the 1990s on, discussing the new configurations and debates proposed in works by artists who move through these two fields. Dance is thought over as contemporary art, asking itself on its condition, on what constructs and defines it. Relationships between contemporary dance and conceptualism are sketched by observing works that, having cast aside formalism and the sheer exercise of aesthetics, propose to add something in terms of art conception and inquire on their own nature. Main issues addressed here include rethinking dances very conventions, models of show or presentations, spaces, and forms of visibility; they are discussed against the background of works by Tino Sehgal (born in Britain, 1976), Wagner Schwartz (born in Brazil, 1972) and the authors own production, pleading for a conceptual condition of their works in contemporary dance. The destabilization and fissures generated by such condition are taken as tools to strengthen and amplify the vision of dance as contemporary art

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Leste, Thembi Rosa. "Dança: modos de estar princípios organizativos em dança contemporânea." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/8076.

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Abstract:

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-23T15:35:50Z No. of bitstreams: 1 mestrado thembi rosa.pdf: 654835 bytes, checksum: feda458509f544c6061af718afcbc0f2 (MD5) Made available in DSpace on 2013-01-23T15:35:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mestrado thembi rosa.pdf: 654835 bytes, checksum: feda458509f544c6061af718afcbc0f2 (MD5) FAPESB Esta pesquisa tem como tema de investigação a composição coreográfica em dança. Especificamente, busca aquilo que discerne a dança coreografada, arquitetada na lógica dos encadeamentos dos passos de dança e movimentos determinados previamente, daquela configurada por princípios organizativos. A proposição dessa distinção emergiu dos estudos das práticas de coreógrafos que trabalham a partir de princípios organizativos. Nestes modos compositivos, os coreógrafos, em vez de lidarem com a composição através do encadeamento de passos regrados e com todos os fatores de movimentos determinados, eles se preocupam com a delimitação de parâmetros que continuamente irão desencadear padrões de movimentos instanciados em cada trabalho. Essa especificidade parece ser uma das condições proeminentes para a instauração da dança contemporânea. Os trabalhos de coreógrafos e dançarinos da dança pós-moderna americana, produzida nas décadas de 60 e 70, inauguraram estes novos pressupostos para entendimentos em dança. As produções bibliográficas desse período e das décadas seguintes, bem como os modos de composição coreográfica reconhecidos atualmente, indicam esse modo de se estar na dança. A lógica compositiva em dança contemporânea coaduna com novas teorias e questionamentos sobre corpo, cognição e linguagem que vem se estabelecendo em pesquisas trans disciplinares. Neste viés, pressupostos da Biologia do Conhecer, formulada pelos cientistas chilenos Humberto Maturana e Francisco Varela, foram inter-relacionados ao domínio da dança, em especial, a hipótese da organização autopoiética dos seres vivos, a noção de organização e estrutura e o entrelaçamento entre linguagem, cognição e emoção. Afinada com essa linha de pesquisa, a Teoria Corpomídia, proposta pelas autoras Helena Katz e Christine Greinner, tem sido responsável pela instauração de um campo de estudos teóricos da dança no Brasil. O foco de investigação dessa dissertação, a especificidade de se olhar para a composição coreográfica, a dramaturgia do movimento, e o entendimento da dança pelas suas contínuas relações são, em boa parte, ressonância desses encontros. Além disso, a Teoria Cognitiva da Metáfora, um dos referenciais teóricos de pesquisas em dança no Brasil, é aqui suscitada por instanciar as discussões dos modelos conceituais sobre linguagem, podendo, assim, perturbar mitos remanescentes na área da dança. O entendimento da metáfora como constituída pelas nossas relações corporais imbricadas aos processos cognitivos e o questionamento das noções de representação, da existência de uma linguagem independente das nossas ações cotidianas, incitam a proposição de instrumentos de análise para pesquisas futuras que possam estar alinhados àquelas produzidas nessa área da lingüística cognitiva. A partir dessas abordagens teóricas, o propósito foi dinamizar ainda mais os fluxos entre teoria e prática, burilar as noções sobre corpo, cognição e linguagem e reconhecer a importância das nossas conversações para tudo aquilo que fazemos, inclusive, dançar. Programa de Pós Graduação em Dança-Escola de Dança

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Boluda, Julián Amèlia. "Poètiques coreogràfiques i autors: ballet contemporani de Barcelona (1977 - 1996)." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/669842.

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Abstract:

La tesi analitza l'ample recorregut del Ballet Contemporani de Barcelona, per la seva peculiaritat històrica i pel seu treball continuat de vint anys, a partir de les poètiques coreogràfiques i dels autors que les van dur a terme, pel fet de ser alguns dels pioners en introduir la dansa contemporània com a nou paradigma de les arts escèniques al nostre país. Un dels trets distintius que s'analitzen en aquesta investigació és que va ser al mateix temps una companyia estable i una plataforma de creació coreogràfica, per on van passar alguns dels coreògrafs més rellevants de Catalunya, en la qual no només hi van treballar creadors de dansa sinó també de teatre i de música. L'anàlisi que es realitza comprèn el llarg període creatiu de la companyia i de les seves diverses, heterogènies, compatibles poètiques que li van atorgar personalitat artística. Es focalitza en aquelles creacions que exploren els problemes que es revelen com a urgents en el període de la transició espanyola i que es van metamorfosant al llarg del temps fins a assolir la seva forma més coneguda en l'estabilitat democràtica dels anys noranta. Mostra els desafiaments als que es veu enfrontada la dansa al llarg d'aquest temps, seguint de ben a prop vuit grans i importants creacions del grup, a partir d'un material crític de l'època. També s'hi recullen els temes de major inquietud, compromís i influència i de la sensibilitat coreogràfica per la que va travessar la companyia, amb les poètiques coreogràfiques que revela i que acaben conformant el corpus del Ballet Contemporani de Barcelona, on s'hi deixa veure una notable influència de "l'esperit dels temps". De tots els temes i problemes urgents que persegueixen aquest ampli corpus, se'n destaquen en aquest estudi dos de valor essencial i de reflexió col·lectiva persistent: la dona i la mort. Aquests dos temes inclouen, com no podia ser d’altra manera, la vida, que ve donada per la dona i és contrapunt de la mort. Mitjançant les poètiques dels diferents coreògrafs estudiats es va caracteritzant la importància de la companyia, per l'obertura i la capacitat d'innovar i de comprendre l'interior d'una tradició que s'havia vist ferida en un país que havia viscut dècades de dictadura. Es tracta d'una investigació que posa de relleu les primeres experiències i la personalitat de la dansa contemporània al nostre país. La forma d'aproximació i les seves conclusions, tal i com es realitzen de manera detallada a cada apartat, permeten rastrejar l'osmosi de les obres coreogràfiques per percebre'n la influència estètica i les característiques específiques, així com els trets distintius dels seus autors que entre altres conformen la història de la dansa contemporània del nostre país. The thesis analyses the long trajectory of Ballet Contemporani de Barcelona, for its historical uniqueness and continuous work over the last twenty years, from its poetic choreographies and authors that realised them, and for being one of the pioneers in introducing contemporary dance as a new paradigm of the performing arts in our country. One of the peculiar features discussed in this research is that the group was both a stable company as well as a platform for choreography creation, where some of the most important choreographers of Catalonia spent time, and in which not only worked creators of dance, but also creators of theatre and music. The analysis performed covers the company´s long creative period and its distinct, heterogeneous and complementary poetries, which gave it its artistic personality. It focuses on those creations that explore the problems that are revealed as urgent during the period of the Spanish transition, and that transform over time until they reach their best-known form during the period of democratic stability in the 1990s. It reveals the challenges that confronted dance during that time, mainly following eight large and important productions of the group, based on material which was critical of the tie. Furthermore, it takes up the issues of greatest concern, commitment, influence and choreographic sensibility that impacted the company, like the poetic choreographies that reveal and end up forming the body of Ballet Contemporani de Barcelona, in what seems to be a strong influence of the "spirit of the times". Of all the issues and pressing problems pursued by this broad corpus, two values, which can be deemed essential and a reflection of creative persistence, are highlighted: the woman and death, these two themes include, as It couldn't be in any other way, life, which is given by the woman which counterpoints death. Through the poetries of the various choreographies studied, the importance of the company will be characterised, for its overture and ability to innovate and to understand the depths of a tradition that had been injured in a country that had experienced decades of dictatorship. It is an investigation that highlights the initial experiences and personality of contemporary dance in our country. The approach and findings, in the detailed way that each section is done, let us crawl into the osmosis of the choreographic works, to perceive their influence, beauty and specific features as well as the distinctive features of their authors, who among others, form the history of contemporary dance in our country.

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Pinho, Eurim Pablo Borges. "Performances da dança-educação: autonomia e autogovernança." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5149.

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Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-01-28T11:20:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2016-01-28T11:23:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Made available in DSpace on 2016-01-28T11:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eurim Pablo Borges Pinho - 2015.pdf: 7919066 bytes, checksum: d294a5d2d80c9b56a7d1e97b18dbd1f4 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-11-23 In this dissertation we present a research in the field of Cultural Performances within the universe of art education, which has the analytical debate about critical dance-education and technic oriented dance-education as its axis. Therefore, this study arises out of the critique about our own practice as a dance teacher in public education, specifically at Escola Municipal em Tempo Integral Professora Silene de Andrade (EMTIPSA), in the city of Goiânia – Goiás. Our search is centered in systematically developing students’ potentiality through dance and its teaching, taking pedagogical actions as a means to develop the students’ critical and autonomous capability of expression within the world surrounding them. The social justification of this study is in the fact that it is scheduled in an education that fosters the reflection on the student´s own power of reflection, i.e. the development of the capability of his/her autonomous and self-governing critical expression of the EMTIPSA; make them the subject of themselves, through the expression of their authenticity in dance, what will reflect in their life expression. We aim to propose through the research-action, the development and the analyzing of the art-educational performance in dance, though the questioning of the sociocultural context of the student. Voice and body had autonomy so that this student were able to participate effectively in the process and the product of this performance, in the search of a “consummatory” experience towards the development of their selfgoverning. Apresentamos nesta dissertação uma pesquisa na área de Performances Culturais no universo da arte-educação, tendo como eixo o debate analítico entre a dança-educação crítica e a tecnicista. Assim, este estudo surge com a crítica sobre a nossa prática, como professor de dança na educação pública, especificamente na Escola Municipal em Tempo Integral Professora Silene de Andrade (EMTIPSA), na cidade de Goiânia – GO. Nossa busca se centra em potencializar sistematicamente, pela dança e seu ensino, ações pedagógicas por meio das quais se possa desenvolver a capacidade de expressão crítica e autônoma dos alunos no mundo que os cerca. A justificativa social deste estudo está no fato de que se pauta em uma educação que propicia a reflexão sobre o próprio poder de reflexão do estudante, ou seja, o desenvolvimento da capacidade de expressão crítica, autônoma e autogovernativa dos estudantes da EMTIPSA, torná-los sujeitos de si, pela expressão de sua autenticidade em dança, o que refletirá na sua expressão de vida. Objetivamos, pela pesquisa-ação, propor, desenvolver e analisar a performance arte-educativa em dança pela problematização do contexto sociocultural do estudante. A voz e o corpo tiveram autonomia para que este estudante fosse capaz de participar efetivamente no processo e no produto dessa performance, na busca de uma experiência consumatória em prol do desenvolvimento de sua autogovernança.

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SILVA, Andreza Barrroso da. "Dançaeira: a Capoeira como procedimento para a construção de um processo criativo em Dança Contemporânea." Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7744.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T15:29:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaeiraCapaoeiraProcedimento.pdf: 2443657 bytes, checksum: 42a2ce146d70b3002198a4e64a4f5a67 (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T15:29:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaeiraCapaoeiraProcedimento.pdf: 2443657 bytes, checksum: 42a2ce146d70b3002198a4e64a4f5a67 (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-22T15:29:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DancaeiraCapaoeiraProcedimento.pdf: 2443657 bytes, checksum: 42a2ce146d70b3002198a4e64a4f5a67 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta pesquisa tem como objetivo norteador analisar o diálogo existente entre Capoeira e Dança Contemporânea a partir da construção de um processo criativo em dança por meio da abstração de movimentos próprios e das percepções relativas ao próprio e ao corpo de outros sujeitos, ocorridas no universo da Capoeira. Dentre os seus objetivos específicos destacam-se: analisar a construção corporal no âmbito da Capoeira; verificar a percepção do corpo na Capoeira diante da sua relação com a improvisação e a liberdade criativa, refletindo sobre os seus nexos com a criação em Dança Contemporânea e; identificar a maneira como os impulsos advindos com a experiência com a Capoeira afloram em um processo criativo em Dança Contemporânea. A metodologia compreende a narrativa autobiográfica, diante da hipótese empírica, devido o sujeito-objeto desta pesquisa delimitar-se na experiência da própria pesquisadora atrelada ao trabalho de laboratórios com a improvisação em Dança, visto a pesquisadora ser bailarina intérprete-criadora e capoeirista. Os aportes teóricos utilizados tratam sobre o estado de prontidão e a dilatação do corpo, o corpo enquanto memória, as suas técnicas corporais e, a sua percepção conforme abordagem dos autores Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Marcel Mauss e Merleau Ponty, respectivamente. Diante da concretização desta pesquisa, podem-se verificar elementos indicativos da experiência com a Capoeira no processo criativo em Dança Contemporânea, congregados na criação do conceito Dançaeira, o qual se refere à expressão de elementos em amálgama que aludem às linguagens da Capoeira e da Dança Contemporânea a partir de impulsos, configurando um aparato corporal expressivo e reflexivo singular, sem haver a sobreposição de uma linguagem sobre a outra. This research aims at the survey of common aspects between Capoeira and Contemporary Dance. From the perspective of creative processes in Dance e those that occur in Capoeira, the analysis encompasses some specific objectives. They are: the scrutiny of the body during the improvisation through Capoeira; the perception of capoeirista´s body in relation to other bodies and outside space, during performing; the identification of impulses that may come from Capoeira, by considering its application of them in Contemporary Dance as well. The methodological procedures are based on autobiographic corporeal discourses, which in their turn, starts from empirical hypotheses borned of my own body as capoeirista and dancer. The theoretical perspectives sustain selected concepts such as those of Eugenio Barba, Jerzy Grotowski, Marcel Mauss and Merleau Ponty, in this order. Also, the accomplishment of this research allows connections between Capoeira and creative processes in Contemporary Dance, in a sort of artistic mode baptized as Dançaeira. Finally, such connections struggle for figuring out an expressive and personal artistic body made out of both artistic languages interwoven.

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FERREIRA, Mayrla Andrade. "Da casa de contato à dramaturgia do contato: experimentações e reflexões na casa Ribalta." Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7621.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T17:03:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CasaContatoDramaturgia.pdf: 16746766 bytes, checksum: 4b2534e300841a34a2503bcf6cd4a6fd (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T17:05:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CasaContatoDramaturgia.pdf: 16746766 bytes, checksum: 4b2534e300841a34a2503bcf6cd4a6fd (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-10T17:05:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CasaContatoDramaturgia.pdf: 16746766 bytes, checksum: 4b2534e300841a34a2503bcf6cd4a6fd (MD5) Previous issue date: 2012-03-01 A pesquisa aponta um caminho de experimentação artística, desvelado, precisamente, no meu primeiro espaço de contato com a dança: a “casa de contato”, objeto de investigação desta pesquisa que estabelece conexões múltiplas e heterogêneas dos intérpretes-criadores com suas histórias de vida, as quais são, matéria-prima principal, articuladoras para o reconhecimento dos princípios e recorrências de uma dramaturgia específica, particular e local, a “dramaturgia do contato”. Para compor as bases de tal proposição, sirvo-me do referencial teórico-metodológico rizomático de Deleuze e Guatarri (1995), em seus perceptos e afetos (1992), agenciados pela tríade imagem-tempo-movimento de Deleuze (1992), como um estratégia do campo teórico-prático transversal a toda escrita. Baseado na noção de corpo sujeito de Merleau-Ponty (1999) e de dramaturgias de Eugenio Barba (2010) em tessitura com a fenomenologia da percepção e o contato-improvisação foram desveladores dos elementos que subsidiam os princípios da dramaturgia do contato despertados pelas histórias de vida de quem o pratica, respondendo assim, ao objetivo principal desta investigação dissertativa. Foram utilizados os seguintes métodos de coleta de informações: levantamento de documentos bibliográficos que permearam a natureza do tema aqui estudado e suas interfaces com diversas áreas do conhecimento, observações participantes, entrevistas aberta individuais e coletivas e a coleta sensorial através de cartas, fotografias, vídeos, musicas, desenhos e objetos relacionais que permitiram a reflexão e análise cartográfica construída por uma linha do tempo da Escola de dança Ribalta, da Ribalta Companhia de dança e da tríade Marlene-Beth-Mayrla, vidas que coexistem na Casa Ribalta e dão todo o sentido desta escrita. Os aspectos conclusivos advindos desta pesquisa estão implicados diretamente com o grau de comprometimento desta pesquisadora com a obra poética de um projeto de vida, “A Casa de Contato e a Dramaturgia do Contato”, marcas singulares de trans-formações de caminhos em uma plural diversidade humana. The research points to a path of artistic experimentation, unveiled in the very first my space contact with the dance: the "house of contact," object investigation of this research that establishes connections multiple and heterogeneous of performer-creator with life stories, which are raw material smain articulate for the recognition of principles and recurrences of a drama specific particular and local, the "dramaturgy of contact." to buy the basics of such a proposition, I use theoretical and methodological rhizome of Deleuze and Guattari (1995), in their percepts and affects (1992), brokered by the triad image-time-motion of Deleuze (1992), as a strategy of theoretical and practical cut across writing. Based on the notion of body subject of Merleau-Ponty (1999) and the dramaturgy of Eugenio Barba (2010) in fabric with the phenomenology of perception and contact-improvisation were the demonstrators elements that support the principles of dramaturgy Contact aroused by the life stories of those who practice, responding to the main objective of this Research Essay. We used the following methods of data collection: survey bibliographic documents that permeated the nature of the subject studied here and their interfaces with different areas knowledge, participant observation, interviews open and collecting individual and collective sense through letters, photographs, videos, songs, drawingsand relational objects that allowed reflection and analysis constructed by mapping a timeline of the School Ribalta dance, the dance company Ribalta and triad Marlene-Beth-Mayrla, lives that exist in the House Ribalta and give any sense of this writing. Aspects conclusive resulting from this research are involved directly with the degree of impairment o frese archer with the poetry of a life project, "The Home Contact and Dramaturgy of Contact ", marks singular trans-formations of paths in a plural human diversity.

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Faria, Ítalo Rodrigues [UNESP]. "A dança a dois: processos de criação em dança contemporânea." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/86834.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-01Bitstream added on 2014-06-13T20:09:32Z : No. of bitstreams: 1 faria_ir_me_ia.pdf: 3413366 bytes, checksum: cfca55cbd968b4e03f18be9be11b4e7d (MD5) Universidade Estadual Paulista (UNESP) A dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, clássica, moderna ou contemporânea, aparece nesta pesquisa sob vários aspectos e assumindo o papel de fio condutor de um processo de criação em dança contemporêna. Esta mesma dança a dois, que inspirou coreógrafos, mestres e professores em diversos períodos da história da dança, modificou passos, influenciou metodologistas e criou novas possibilidades de movimentação. A partir dela, também surgiu a possibilidade de utilizar situações de contato em que um corpo se inter-relaciona com outros corpos, ultrapassando a fronteira de gênero e trazendo possibilidades para o desenvolvimento de um processo coreográfico. Este processo de criação coreográfica foi fundamental na preparação corporal vivenciada por meio de aulas de dança contemporânea, onde foram estudados alguns princípios do Contato Improvisação, da Técnica Release e da Educação Somática. Como foi possível, com a dança a dois, promover transformações, desenvolver processos de criação junto a um grupo de pessoas com diferentes histórias corporais? Que modificações ocorreram no fazer/pensar dança no coreógrafo e nosdançarilnos/participantes? Esta pesquisa objetivou a descrição e a reflexão sobre um processo de criação em dança contemporânea com a dança a dois aplicada junto a um grupo de extensão. Também visou a difusão da dança contemporânea universitária no cenário cultural da cidade de São Paulo. Para a realização desta pesquisa, houve a opção pelo estudo de caso como abordagem que possibilitou uma investigação do processo de criação artística desenvolvida junto ao IAdança, tendo como resultados o diálogo entre o ensino de dança, a produção artística e projetos de extensão universitária. Assim, neste trabalho, pode-se encontrar subsídios... The dance of two, that can be laced, with contact, popular, classical, modern or contemporary, appeared in this research in many aspctgs and circumstances, as the thread of creation process in contemporary dance. This very same dance of two, wich had inspired choreographers, tutors abd teacgers ub several periods of he History of dance, has modified steps, influenced methodologies and created new motion possibilities. From there it, whereof the possibitity of generating contact stuations where the body can interrelate with others surpassing gender barriers as allowing opportunities developing choreographic process. It was sukpported the process choreographic creaatin was underlined in body preparation through dance classes, which have been previously studied in some principles of Contact Improvisation, Release Techique and Somatic Education. How was it possible, for danc of two, to promote change, develop creative processes with a people with different body history? Wichc changes occurred in the doing/thinking of dance choreographer and dancers/participants. The study animed a desciption and reflection to describe and reflect on a process of creaation in contemporary dance with danc of two aplied in a extension group. It also aims to seek the dissemination of contemporary danc culture wtihin post graduetes students of São Paulo. For this research, we chose to focus approaching a study case whic allowed us to investigate the artistic creaation proccess developed alongside the grouop IAdanç, resulting on a lialogue between danc teaching, scientific and artistic production and unilversity extension programs. Thus, in this work, uouo can find grants means, ways, studies that offeer possibilities for the development of a creation process lin contemporary danc with to the theme dance of two, alongside processional dancers, amateurs, students and experimental groups

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Faria, Ítalo Rodrigues. "A dança a dois : processos de criação em dança contemporânea /." São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/86834.

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Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy Banca: Pelópidas Cypriano de Oliveira Banca: Eliana Branco Malanga Resumo: A dança a dois, que pode ser enlaçada, de contato, popular, clássica, moderna ou contemporânea, aparece nesta pesquisa sob vários aspectos e assumindo o papel de fio condutor de um processo de criação em dança contemporêna. Esta mesma dança a dois, que inspirou coreógrafos, mestres e professores em diversos períodos da história da dança, modificou passos, influenciou metodologistas e criou novas possibilidades de movimentação. A partir dela, também surgiu a possibilidade de utilizar situações de contato em que um corpo se inter-relaciona com outros corpos, ultrapassando a fronteira de gênero e trazendo possibilidades para o desenvolvimento de um processo coreográfico. Este processo de criação coreográfica foi fundamental na preparação corporal vivenciada por meio de aulas de dança contemporânea, onde foram estudados alguns princípios do Contato Improvisação, da Técnica Release e da Educação Somática. Como foi possível, com a dança a dois, promover transformações, desenvolver processos de criação junto a um grupo de pessoas com diferentes histórias corporais? Que modificações ocorreram no fazer/pensar dança no coreógrafo e nosdançarilnos/participantes? Esta pesquisa objetivou a descrição e a reflexão sobre um processo de criação em dança contemporânea com a dança a dois aplicada junto a um grupo de extensão. Também visou a difusão da dança contemporânea universitária no cenário cultural da cidade de São Paulo. Para a realização desta pesquisa, houve a opção pelo estudo de caso como abordagem que possibilitou uma investigação do processo de criação artística desenvolvida junto ao IAdança, tendo como resultados o diálogo entre o ensino de dança, a produção artística e projetos de extensão universitária. Assim, neste trabalho, pode-se encontrar subsídios... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) Abstract: The dance of two, that can be laced, with contact, popular, classical, modern or contemporary, appeared in this research in many aspctgs and circumstances, as the thread of creation process in contemporary dance. This very same dance of two, wich had inspired choreographers, tutors abd teacgers ub several periods of he History of dance, has modified steps, influenced methodologies and created new motion possibilities. From there it, whereof the possibitity of generating contact stuations where the body can interrelate with others surpassing gender barriers as allowing opportunities developing choreographic process. It was sukpported the process choreographic creaatin was underlined in body preparation through dance classes, which have been previously studied in some principles of Contact Improvisation, Release Techique and Somatic Education. How was it possible, for danc of two, to promote change, develop creative processes with a people with different body history? Wichc changes occurred in the doing/thinking of dance choreographer and dancers/participants. The study animed a desciption and reflection to describe and reflect on a process of creaation in contemporary dance with danc of two aplied in a extension group. It also aims to seek the dissemination of contemporary danc culture wtihin post graduetes students of São Paulo. For this research, we chose to focus approaching a study case whic allowed us to investigate the artistic creaation proccess developed alongside the grouop IAdanç, resulting on a lialogue between danc teaching, scientific and artistic production and unilversity extension programs. Thus, in this work, uouo can find grants means, ways, studies that offeer possibilities for the development of a creation process lin contemporary danc with to the theme dance of two, alongside processional dancers, amateurs, students and experimental groups Mestre

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Corradini, Sandra. "Dramaturgia na dança: uma perspectiva coevolutiva entre dança e teatro." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/8077.

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Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-23T15:44:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertação DRAMATURGIA NA DANÇA - Sandra Corradini.pdf: 863312 bytes, checksum: 87d596bd1bfa9e9f61a8a9e32cdebc0c (MD5) Made available in DSpace on 2013-01-23T15:44:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação DRAMATURGIA NA DANÇA - Sandra Corradini.pdf: 863312 bytes, checksum: 87d596bd1bfa9e9f61a8a9e32cdebc0c (MD5) FAPESB Compreender a dramaturgia na dança sob a perspectiva evolutiva implica entendê-la como um pensamento vivo, que se conecta, interage e coevolui numa dinâmica coadpatativa contínua com todas as coisas que existem no ambiente cultural em que ela se inscreve. Mas foi no final dos anos 80 que a dramaturgia começou a ser discutida na dança, evidenciando um processo configurativo de um pensamento dramatúrgico que já no renascimento pode ser observado. Sabe-se que diálogo entre dança e teatro não é recente e também se sabe que a idéia dramaturgia migra do teatro para dança, promovendo discussões acerca do que vem a ser dramaturgia neste campo disciplinar. Este trabalho tem por objetivo compreendê-la como área específica, distinta da dramaturgia teatral, sob uma perspectiva coevolutiva entre dança e teatro. Entrecruzam-se referenciais da biologia, da dança e do teatro com intuito de adotar um eixo que privilegia a coevolução e os processos cooperativos entre dança e teatro e deslocar a hierarquia entre ambos, pois se pressupõe não haver sujeição de um campo ao outro, mas trocas informativas que fomentam os processos dramatúrgicos de dança e de teatro e que promovem a ininterrupta configuração de seus campos. Foram investigadas algumas concepções dramatúrgicas atuais elaboradas em campo acadêmico (dança e teatro) e em campo prático (dança) com o objetivo de propor uma diferenciação entre as dramaturgias praticadas na dança e no teatro. A dramaturgia na dança é reconhecida como uma resultante de um processo “cego”, constituindo-se em uma síntese transitória resultante dos processos contaminatórios entre dança e teatro ocorridos ao longo do tempo, configurados em zona de transitividade. Dança e teatro constituem-se em ambientes cujas lógicas organizativas oferecem-se como condições diferenciadas para assimilação de uma mesma idéia. As dramaturgias de dança são correlatas à lógica cognitiva do corpo que dança, referindo-se à dramaturgia corporal. Programa de Pós-Graduação em Dança - Escola de Dança

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PEREIRA, Leida Maria Willott. "Memórias na pele: um processo de experimentação em dança com idosos remanescentes da Colônia de Hansenianos de Marituba-PA." Universidade Federal do Pará, 2013. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7888.

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Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T12:16:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasPeleProcesso.pdf: 5022165 bytes, checksum: 0136008f6f4e10ce631685679645a23f (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-17T12:16:59Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasPeleProcesso.pdf: 5022165 bytes, checksum: 0136008f6f4e10ce631685679645a23f (MD5) Made available in DSpace on 2017-03-17T12:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasPeleProcesso.pdf: 5022165 bytes, checksum: 0136008f6f4e10ce631685679645a23f (MD5) Previous issue date: 2013-09-06 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta pesquisa direciona a um estudo em dança com idosos portadores de hanseníase residentes em um abrigo localizado no município de Marituba-PA. A investigação parte dos fatos registrados na memória das experiências corporais vivenciadas nas práticas artísticas, especificamente os blocos carnavalescos, no período em que residiam na Colônia de Hansenianos. Os procedimentos metodológicos que me aproprio são a etnopesquisa, por haver o registro descritivo de todos os dados disponíveis no contato direto e participativo com o campo de investigação, assim como a aplicação de laboratórios de pesquisa em movimento, como estímulo para rememoração e expressão do fazer artístico construído durante a segregação compulsória. Detenho-me em propor pistas para investigações posteriores em dança, a fim de que os experimentos produzidos nesta pesquisa possibilitem um produto cênico em dança. This research is a study in dance with ederly leprosy patients living in a shelter in the city of Marituba-PA. The investigation has its starting point in the facts recordered in the memory of lived bodily experiences in artistic practices, specifically the carnival in the period in which they resided at the Leprosy Colony. The methodological procedures used here are the etnopesquisa, because the everyday interactions through direct observation and participation, as well as the use of laboratory reserach in movement, as estimulation to recollect and express the artistic experiences lived during the compulsory segregation period. I restrict myself to propose clues for further research in dance, so that the experiments produced in this study may become a scenic product.

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LUZ, Suzana de Sousa da. "Estratégias de improvisação em dança." Universidade Federal do Pará, 2017. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/9769.

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Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-14T15:09:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-17T13:45:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) Made available in DSpace on 2018-04-17T13:45:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstrategiasImprovisacaoDanca.pdf: 23828333 bytes, checksum: 03235dabb5da2f815056edf512ea7605 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A presente pesquisa tem o objetivo de investigar recursos de preparação para a construção de espetáculos de improvisação em dança junto aos integrantes do Grupo de Pesquisa Coreoepistemologias, da Universidade Federal do Pará (UFPA). O conceito de improvisação aqui apresentado pauta-se em MARTINS (2003) e como conceito também pertinente destacam-se MUNIZ (2015) e FREITAS (2012). A metodologia aplicada lança mão de laboratórios cênicos que utilizam a improvisação em dança como resultado cênico, sendo o espetáculo criado no instante da sua execução. Adotou-se ao longo da pesquisa o uso de roteiro pré-estabelecido, no qual o enredo da história é previamente definido, deixando a cargo dos bailarinos a resolução da cena e sua movimentação. Tendo como resultado um experimento artístico no qual, a partir da utilização de roteiros e das conexões entre os corpos dançantes participantes, o processo de criação é simultâneo ao processo de contemplação. The present research has the objective of investigating the preparation resources for the construction of improvisation shows in dance with the members of the Research Group Coreoepistemologies, Federal University of Pará (UFPA). The concept of improvisation presented here is based on MARTINS (2003) and MUNIZ (2015) and FREITAS (2012) stand out as a relevant concept. The applied methodology makes use of scenic laboratories that use improvisation in dance as a scenic result, and the spectacle is created at the moment of its execution. Throughout the research was adopted the use of a pre-established script, in which the plot of the story is previously defined, leaving to the dancers the resolution of the scene and its movement. Resulting in an artistic experiment in which, from the use of scripts and the connections between the participating dancing bodies, the process of creation is simultaneous to the process of contemplation.

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Libaneo, Daniela Leonardi. "Ensinando dança flamenca." [s.n.], 1999. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284182.

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Orientador: Antonieta Marilia de Oswald de Andrade Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-07-25T11:49:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Libaneo_DanielaLeonardi_M.pdf: 9098658 bytes, checksum: d1e89b0fc81c6b4ede4f8a94182b5c5b (MD5) Previous issue date: 1999 Resumo: O presente trabalho tem como objetivo apresentar uma reflexão sobre o ensino da Dança flamenca na forma de narrativa de minha própria experiência pessoal e profissional, Visando um aprimoramento da prática e uma contribuição para o ensino desta e de outras danças codificadas. Embora a investigação tenha sido centrada na dança flamenca, a análise da prática de ensino situou-se na temática mais ampla da metodologia do ensino da Arte, em estreito vínculo com seus aspectos pedagógicos e didáticos. Os três capítulos abordam, sucessivamente, as características socioculturais e técnicas do flamenco, especialmente no seu potencial educativo, as tendências pedagógico-didáticas em educação escola associadas às investigações recentes sobre o ensino da Arte e a apresentação e análise da execução de uma proposta teórico metodológica de dança flamenca. O estudo dessa temática destacou a importância da Arte na formação humana, especialmente em face de novas realidades que caracterizam o mundo contemporâneo, entre elas, o aparecimento de novas tecnologias da comunicação e informação que possibilitam o realce de aspectos culturais em que o processo de globalização é atravessado pelo retorno ao primitivo, ao étnico, ao particular. Apontou, também, para a necessidade de articulação mais direta entre o ensino da dança, a pedagogia e a didática, tendo em vista superar práticas de ensino reprodutivas e mecânicas tornando-as mais significativa para os alunos, mais participativas envolvendo as várias dimensões da formação humana, a cognitiva, a física, a social, a moral, a estética. Uma das constatações mais relevantes deste trabalho foi o reconhecimento das possibilidades educativas da dança na introdução de elementos para o desenvolvimento do pensamento crítico-reflexivo da cidadania, do senso estético e moral, tendo em vista a formação de pessoas mais sensíveis solidárias, participativas, criativas,numa sociedade que inclua todos Abstract: The present work has as its objective to present a reflection about the teaching of Flamenco dance. In a narrative from my own personal and profession experience, it aims at improving the practice of flamenco dance as contribution to the teaching of other codified dances. Alhough the investigation has been centered in flamenco dance, the analysis of the methodology in encompast the teaching of Art, closely related to its pedagogical and didactic aspects. The present work has as its objective to present a reflection about the teaching of Flamenco dance. In a narrative from my own personal and profession experience, it aims at improving the practice of flamenco dance as contribution to the teaching of other codified dances. Alhough the investigation has been centered in flamenco dance, the analysis of the methodology in encompast the teaching of Art, closely related to its pedagogical and didactic aspects. ... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations Mestrado Mestre em Artes

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Bisse, Jaqueline de Meira. "Dança e modernidade." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251794.

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Orientador: Eliana Ayoub Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Made available in DSpace on 2018-08-11T14:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bisse_JaquelinedeMeira_M.pdf: 7437678 bytes, checksum: 5fab20e86ef67702dcb2677d14039d3f (MD5) Previous issue date: 2008 Resumo : "Dança e modernidade" tem a intenção de trazer um conceito de dança moderna, buscando uma definição de suas características a partir da diferenciação entre a dança moderna e as formas precedentes de dança consideradas como belas artes: a clássica e a romântica. Apresenta elementos da técnica de importantes precursores e pioneiros da dança moderna, tecendo aproximações com os conceitos inicialmente apresentados. Pretende ainda estabelecer uma relação entre as diferentes técnicas e as diferentes possibilidades históricas e culturais de se conceber o corpo e suas expressividades. Pensa a dança como um caminho para reter e fixar os momentos revelados pela memória. Traz à tona a fratura que se opera entre o artista moderno e a época moderna. E compreende a dança também como uma política, um elemento vivo que, ao mesmo tempo, transforma e é transformado dentro dessa dinâmica.Traça observações sobre as implicações ideológicas da dança solo no século XX, buscando detectar o fio comum que liga as tensões aos projetos ideológicos do solo tanto no domínio social como, especialmente, às mulheres nesse contexto Abstract : "Dance and modernity" intends to bring a concept of modern dance, seeking a definition of their characteristics from the differentiation between modern dance and the earlier forms of dance regarded as fine art: the classical and romantic. It presents elements of the art of important precursors and pioneers of modern dance, creating approaches to the concepts originally presented. It seeks to establish a link between the different techniques and different historical and cultural possibilities of conceiving the body and its expressive. Does the dance as a way to retain and fix the moments revealed by the memory. It brings to light the fracture which operates between the modern artist and modern times. And this includes dance also as a policy, an element that live at the same time, transforms and is transformed within this dynamics. It observes the ideological implications of dance solo in the twentieth century, seeking detect the common thread that links the tensions to the projects ideological ground both in the social field and, especially, the issue of women in that context Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestre em Educação

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Brasil, Ana Clara Cabral Amaral 1981. "Dança e imaginação." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285281.

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Orientador: Renato Ferracini Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-25T09:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brasil_AnaClaraCabralAmaral_D.pdf: 309108022 bytes, checksum: 71a2828aa6097acb5a9474eb19c1637d (MD5) Previous issue date: 2014 Resumo: O texto busca criar redes de discussão e reflexão acerca de um processo investigativo na linguagem da dança que se baseia na articulação de dois eixos práticos principais como treinamento e processo criativo: o Processo dos Vetores da Técnica Klauss Vianna de dança e o procedimento de Mimese corpórea do LUME teatro. A proposta de exploração da Mimese corpórea e a dança contemporânea é a pesquisa atual do Núcleo Fuga! (Núcleo de pesquisa de linguagem vinculado ao LUME teatro), que coordeno junto a Renato Ferracini. O relacionamento técnico-criativo entre o Processo dos Vetores e a Mimese corpórea permitiu a emergência da discussão conceitual acerca da prática da dança como uma potencialização da imaginação à luz de concepções teóricas que a consideram um processo incorporado. Busco assim experimentar conceitos essencialmente presentes nas obras do Cientista Cognitivo Antonio Damásio como uma maneira de mapear o estado atual das pesquisas acerca do funcionamento do corpo e dos processos de cognição humana. O texto é também parte da pesquisa coletiva que integra o Projeto Temático Fapesp ¨Memória(s) e pequenas percepções¨, coordenado pelo Prof. Renato Ferracini. As âncoras conceituais do texto se apresentam então como forma de investigação entre este fazer-pensar em dança, a base conceitual filosófica do Projeto Temático, e algumas propostas das Ciências Cognitivas contemporâneas. Os temas principais que busco explorar na articulação destes estudos referem-se principalmente aos processos cognitivos do corpo, a memória e a imaginação. Como mais uma emergência do processo da pesquisa, o Exercício Cênico solo de dança ¨O Presente¨ integra o mapa de reflexão sobre a especificidade do pensamento do corpo artista que aqui se apresenta configurando, em pensamento de dança, uma outra maneira de verticalizar e apresentar a reflexão do texto Abstract: The text seeks to create networks of discussion and reflection about the language of dance as a practical training and a creative process. The investigation is based on the articulation of two main axes: the Klauss Vianna's dance technique ("Processo dos Vetores") and the procedures of the "Mímeses corpórea" technique developed by the LUME Theater. This proposition it is the current research of the Núcleo Fuga!, research group linked to the LUME Theater which Professor Renato Ferracini and I coordinate. The technical and creative relationship between the two techniques, the Process of Vectors of Vianna and bodily mimesis of LUME, allows the emergence of conceptual discussions about the practice of dance as an enhancement of imagination in the light of theoretical concepts that consider it as an embedded process. So, essentially, one seeks to experience concepts developed by the Cognitive Scientist Antonio Damásio as a way to map the current state of research on the functioning of the body and the processes of human cognition. The text is also a part of the collective research that integrates the Thematic Project FAPESP "Memory (ies) and small perceptions", coordinated by Renato Ferracini. The conceptual anchor text is then presented as a form of research that involves this way of thinking about dance, a philosophical conceptual basis of the Thematic Project, and some other proposals of contemporary cognitive sciences. The main themes that seek to explore the articulation of these studies refer mainly to the cognitive processes of the body, memory and imagination. As further result of this research process, the solo dance scenic exercise, called "The Present", integrates all the above mentioned theoretical and practical techniques, setting another way to verticalize and present the reflection of the text Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena

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Souza, Flávia Faissal de 1971. "O corpo dança." [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253678.

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Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Made available in DSpace on 2018-10-29T15:05:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_FlaviaFaissalde_M.pdf: 592166 bytes, checksum: f1e8662a7c50cfe9421367dbb4e32dcd (MD5) Previous issue date: 2001 Mestrado

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Barcellos, Luiz Claudio Marques. "Vídeo-dança vagão." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2012. http://hdl.handle.net/1884/28322.

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Resumo: Esse trabalho nasceu da necessidade de investigar de que maneiras os universos da música e da dança podem interagir no âmbito da criação artística, tendo por base as noções de integração e improvisação. O conceito de integração se refere a um processo de criação em que dois ou mais criadores contribuem para desenvolver uma produção colaborativa. As práticas ligadas à improvisação e a utilização de processos indeterminados abrem caminho para uma experiência mais espontânea entre música e dança. A coreógrafa Eunice de Oliveira foi convidada para colaborar no processo criativo desta pesquisa. Foram realizadas quatro sessões de improvisação com quatro bailarinos do Balé do Teatro Guaíra como preparação para a filmagem de um vídeo-dança, Vagão, no interior de uma estação de tubo (ponto de ônibus) da cidade de Curitiba. Para tal, três composições musicais: Drone, Dolcerino e Plano Primo foram utilizadas para impulsionar os movimentos corporais dos bailarinos durante as sessões no estúdio de dança. Foi utilizado o programa de gravação de música Logic Pro 8 para gravar, processar e editar as peças, que tiveram como pressuposto poético a incorporação do indeterminado na composição. As sessões de improvisação, que foram filmadas para possibilitar a reflexão acerca dos conceitos estudados, acabaram por adquirir vida própria e resultados ricos e espontâneos foram encontrados. Através desta pesquisa percebeu-se a relação entre os materiais musicais e a qualidade dos movimentos improvisados pelos bailarinos. Concluiu-se que a tendência primeira dos bailarinos é criar movimentos que estejam de acordo com a música (visualização musical) e em seguida, conforme a familiarização com o material sonoro, os bailarinos vão criando relações mais ricas e menos de acordo com a música (contraponto e eco). Do mesmo modo, a improvisação dos bailarinos acarretou uma improvisação de blocos de unidades por parte do compositor em tempo real dentro do estúdio de dança, o que possibilitou uma integração ainda maior entre som e movimento corporal. No caso do vídeo-dança outros processos entraram em jogo como por exemplo, o posicionamento e a proximidade da câmera assim como a edição de imagens. O que tornou o processo de criação em uma experiência coletiva e verdadeiramente integrada.

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Véras, Karin Maria. "A dança matipú :." Florianópolis, SC, 2000. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/78146.

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Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Made available in DSpace on 2012-10-17T10:50:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T16:05:18Z : No. of bitstreams: 1 161288.pdf: 42063355 bytes, checksum: ac6125a41058a43061e2253dac9b1d00 (MD5) Estudo de dança indígena do grupo Matipú do Parque Indígena Xingu, enfocando sua corporalidade e sua visualidade através de trabalho fotográfico. Pesquisa a centralidade da dança dentro do ritual xinguano, bem como sua utilização didática na corporificação de conhecimentos do grupo que são passados de geração em geração através do mito, da música e da dança. Também aborda aspectos do cotidiano desse grupo de língua karib, com aproximadamente 100 pessoas e de reduzido contato com os brancos.

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Fiamoncini, Luciana. "Dança na educação." Florianópolis, SC, 2003. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/86082.

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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação. Made available in DSpace on 2012-10-21T03:26:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Nesta pesquisa tivemos o intuito de desenvolver uma fundamentação teórica para a dança na educação. Deste modo, buscamos na arte e na estética elementos que pudessem contribuir para este feito. Então, na arte identificamos como primordiais a criatividade e a expressividade, e na estética, a sensibilidade. Elementos estes que acreditamos formar o tripé básico para o trabalho com a dança tanto na educação formal quanto na educação informal. Este estudo tem como objetivo principal desenvolver uma fundamentação teórica para a dança na educação a partir de elementos da arte e da estética. Tem como pressupostos metodológicos a realização de uma pesquisa teórica com base na hermenêutica. As reflexões aqui realizadas não estão de modo algum esgotadas, porém acreditamos que esta pesquisa trás sua contribuição para os que se interessam pelo tema e também aponta caminhos para outros estudos na área em questão.

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Grey, Adriane Rodrigues de Oliveira. "Corpo dança corpo." Florianópolis, SC, 2006. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88276.

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Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. Made available in DSpace on 2012-10-22T07:16:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Este trabalho enfoca o espetáculo de dança contemporânea O Corpo, cuja trilha sonora foi composta por Arnaldo Antunes. A pluralidade de linguagens reunidas para a sua produção apresenta-lhe como uma estrutura dinâmica que gera muitos questionamentos, dentre os tais destaco três questões ou "motes" para desenvolver minha reflexão. Estes "motes" seriam a capacidade do corpo que dança de produzir pensamento próprio e de, consequentemente, constituir-se num tropo relevante para a teorização, a condição plural do corpo que dança de ser presente no palco, enquanto que, concomitantemente, se apaga no espaço e, por fim, a relação que o corpo estabelece com a palavra, tanto no que se refere a como o discurso constrói o corpo quanto no que se refere às inscrições do corpo neste discurso. As discussões são feitas a partir das leituras realizadas sobre teoria literária e teoria da dança, estabelecendo entre ambas intenso diálogo.

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Marques, Danieli Alves Pereira. "Entrelaçamento dança-linguagem." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2016. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/174908.

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Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos, Programa de Pós-Graduação em Educação Física, Florianópolis, 2016. Made available in DSpace on 2017-04-18T04:18:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 344711.pdf: 2924850 bytes, checksum: d506c5d08c018a18976cb9bc5d826b79 (MD5) Previous issue date: 2016 O desejo de compreender as possibilidades da dança como linguagem move esta investigação. Isso se deu pelo fato de termos nos deparado, ao longo do percurso acadêmico, com muitas suspeitas e questionamentos em relação à tal expectativa, já que, comumente, a linguagem é pensada como operação do intelecto, conservatória de significações fixas, suporte para acomodação de sentidos claros e precisos. Inspirados nas abordagens filosóficas de Merleau-Ponty e Gadamer, sobre uma linguagem de caráter não instrumental, buscamos outras possibilidades interpretativas. Reiteramos, no entanto, que não se trata de reduzir o movimento à palavra ou vice-versa, mas sim, buscar aproximações em seus modos de ser, em suas forças criadoras, geradoras de sentido e, com isso, compreender, aos poucos, por que Merleau-Ponty tanto aproximou a expressão por palavras das demais formas expressivas. Alargando as discussões, realizamos um diálogo com o espetáculo ?Naturalmente ? Teoria e Jogo de uma Dança Brasileira?, de Antonio Nóbrega, complementado por uma conversa construída com o artista. O texto está estruturado em cinco capítulos. O primeiro busca apresentar, brevemente, a virada linguística, contextualizando a superação das concepções metafísicas rumo à experiência da linguagem. O segundo trata da não instrumentalidade da linguagem partilhada por Gadamer e Merleau-Ponty e, a partir de então, tece alguns desdobramentos para a experiência do movimento na dança. O terceiro problematiza o inacabamento da arte e da cultura, sustentado pela prosa instituído-instituinte na experiência da criação. O quarto narra o encontro com Antonio Nóbrega, as intenções do diálogo com a sua obra coreográfica, o enfoque que buscamos e os caminhos trilhados e elegidos para tal acontecimento. Na sequência, discutimos alguns aspectos da obra interrogados à sombra da dimensão da linguagem; em consequência disso, movimentamo-nos entre a experiência da palavra e a experiência do movimento na dança, traçando possíveis aproximações e interlocuções. Fechando, realizamos uma pequena aproximação da dança na perspectiva da linguagem com o ?se-movimentar? e suas relações com a temporalidade. A obra de Antonio Nóbrega aviva nosso entendimento da correlação: percepção, historicidade e expressão, anunciada por Merleau-Ponty, quando o filósofo visualiza proximidades entre arte e linguagem. Tal proposição nos faz compreender como as expressões não estão alheias ao tempo e se alimentam de suas próprias mobilidades. Palavras e movimentos não se restringem a um sentido acostumado, mas abrem um campo de significações, uma busca, cujossentidos nunca terminamos de desenvolver. Pelos entrecruzamentos perceptivos, temos tempos em abertura e, não havendo rivalidade entre suas dimensões (passado-presente-futuro), há continuidade; recomeço pela diferença, já que a expressão nunca conhece o fim, nunca se completa, havendo sempre mais por dançar. Abrir-se para a linguagem como realização de sentido, experiência de mundo, é fundamental para pensarmos possibilidades da experiência da dança como linguagem. Abstract : The intense will to understand the possibilities of dance as a language move this investigation. This was due to the fact that we have encountered on the academic pathway numerous suspicions and questionings related to this expectation, since, generally, language is thought as an operation of the intellect, conservatory of fixed meanings, support for accommodation of clear and precise meanings. Inspired by the philosophical approaches of Merleau-Ponty and Gadamer, on a non-instrumental character of language, we seek other interpretive possibilities. We reiterate, however, that this is not of reducing the movement to words or vice versa, but rather seek approximations in their ways of being, in their creative forces, generators of sense and thereby gradually understand by what reason, Merleau-Ponty approached himself that much to the expression by word of other expressive forms. Extending the discussion, we conducted a dialogue with the show ?Naturalmente ? Teoria e Jogo de uma Dança Brasileira? by Antonio Nóbrega, complemented by a conversation built with the artist. The text is divided into five chapters. The first chapter seeks to briefly present the linguistic turn, contextualizing the overcoming of metaphysical conceptions towards the experience of language. The second deals with the non-instrumentality of the sharing of language, for Gadamer and Merleau-Ponty, and from then elaborates some ramifications to the experience of movement in dance. The third problematizes the incompleteness of art and culture, supported by instituted-instituting prose, in the experience of creation. The fourth narrates the meeting with Antonio Nóbrega, the intentions of the dialogue with his choreographic work, the approach that we seek and the paths and elected for such happening. Further to, we discuss some aspects of the work questioned on the shadow of dimension of the language, as a result we move us from the experience of the word and the experience of movement, in the dance, tracing possible approaches and dialogues. Closing, we conducted a small approach dance in the perspective of language with the ?Self Move? and its relationship with the temporality. The work of Antonio Nóbrega enlivens our understanding of the correlation: perception, historicity and expression, announced by Merleau-Ponty, when the philosopher visualizes proximities between art and language. Such proposition makes us understand how the expressions are not apart from time and feed on its own mobility. Words and movements are not restricted to an accustomed sense, but open up a field of meanings, a search whosedirections we never finished developing. By perceptive crossovers, we have times openness, and there is no rivalry between its dimensions (past-present-future), there is continuity; restarting by the difference, since the expression never knows the end, is never complete, and there is always more to be danced. Open to language as performing sense, world experience, it is essential to think about possibilities of dance experience as a language.

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Odailso, Sinvaldo Berté. "Corpos se (mo)vendo com imagens e afetos: dança e pedagogias culturais." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/4070.

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Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-02-03T19:18:41Z No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-04T13:47:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Made available in DSpace on 2015-02-04T13:47:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Odailso Sinvaldo Berté - 2014.pdf: 17946978 bytes, checksum: 3240e9478a9e25964b91f81bc68f8064 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-10-09 Anchored in a qualitative perspective, particularly in the bricolage approach, this research is articulated through a creative-pedagogical process in dance developed with a focal group that worked relationships between body and image and allowed reflections on pop culture, performativity and cultural pedagogies. The focus of the investigation is on manifestations of affects drowned from experiences with bodies and images in contexts of cultural pedagogies and in accordance with the principles of visual culture education and dance. Aspects of my own trajectory, especially affective investments directed to the pop singer Madonna, to the choreographer Pina Bausch and to the painter Frida Kahlo, motivate autobiographical narratives, methodological orientation and ways of discussing image as an artifact, an idea and an action of the body. Productions of the three arti sts build the theoretical basis to discuss affect, body and images as links between the experiences/narratives of the collaborators, fragments of my trajectory, and learning arising from the creative-pedagogical process. Images, performances and cultural a rtifacts both mine and of the collaborators, intertwine installing poignant questions about how affects can impact and change our motivations, choices and actions. The thesis faces problems over how cultural pedagogies can educate the body constituting challenges to art teaching and particularly for teaching dance. It also examines how institutionalized spaces may consider and value affects, experiences and learning that bodies bring and set in motion at school and university. From the perspective of visual culture education, I observe, describe, and analyze propositions of teaching and creation in which affective and every day life movements become allies in dance allowing insights, reflections, learning, and performative positions with which bodies can move and see. . Ancorada na perspectiva qualitativa, particularmente na abordagem da bricolagem, esta pesquisa se articula através de um processo criativo- pedagógico em dança realizado com um grupo focal que trabalhou relações entre corpo e imagem e possibilitou reflexões sobre cultura pop, performatividade e pedagogias culturais. O foco da investigação está nas manifestações de afeto advindas de experiências com corpos e imagens em contextos de pedagogias culturais e em sintonia com os princípios da educação da cultura visual e da dança. Aspectos de minha trajetória, especialmente os investimentos afetivos relacionados à cantora pop Madonna, à coreografa Pina Bausch e à pintora Frida Kahlo, motivam narrativas autobiográficas, orientação metodológica e modos de discutir a imagem como artefato, como ideia e como ação do corpo. Produções das três artistas constroem os eixos teóricos para discutir afeto, corpo e imagens, servindo como elos entre as experiências/narrativas dos colaboradores, fragmentos de minha trajetória e aprendizagens decorrentes do processo criativo-pedagógico. Imagens, performances e artefatos culturais meus e dos colaboradores, se entrecruzam instaurando questões pungentes acerca de como os afetos podem impactar e modificar nossas motivações, escolhas e ações. A tese enfrenta problemáticas sobre como as pedagogias culturais podem educar o corpo, constituindo desafios para o ensino de artes e, particularmente, para o ensino de dança. Examina, ainda, como espaços institucionalizados podem considerar e valorizar afetos, experiências e aprendizados que os corpos trazem e colocam em movimento na escola e na universidade. Sob a perspectiva da educação da cultura visual, observo, descrevo e analiso proposições de ensino e criação nas quais movimentos afetivos e movimentos do cotidiano tornam-se aliados na dança, possibilitando percepções, reflexões, aprendizagens e posicionamentos performativos com os quais os corpos podem se (mo)ver.

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Fernandez, Jane Botelho. "A dança circular sagrada: uma história de amor." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2018. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3673.

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Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-09-27T22:55:10Z No. of bitstreams: 2 Jane Botelho Fernandez.pdf: 2999572 bytes, checksum: eaa1e014d75ee041a4a1599d8c372ea1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-10-08T12:30:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Jane Botelho Fernandez.pdf: 2999572 bytes, checksum: eaa1e014d75ee041a4a1599d8c372ea1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2018-10-08T12:30:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jane Botelho Fernandez.pdf: 2999572 bytes, checksum: eaa1e014d75ee041a4a1599d8c372ea1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-08-15 This dissertation is about the origin and application of the Sacred Circular Dance in educational/therapeutic processes and in different contexts of human relations. The approach to humanization in the teaching/learning method concerns the performance based on the values of man, his capacity for understanding, sympathy, spirit of cooperation and consideration of subjectivity. Emphasizing the health of the individual in the integrality: body, soul and spirit. Objectiving the presentation of a theoretical data and demonstrate the praxis of the Sacred Circular Dance in the spaces of the Mackenzie Presbyterian University, thus enabling to whoever enjoyed moments with us, in addition on working, attention, motricity, memory, put them in contact with new songs, choreographies of various cultures of antiquity and contemporary. The Methodology applied was the Oral History (interviews), intertwined with documents / records, verbal and nonverbal, photos, filming resulting in a Qualitative research. Research Subjects were undergraduate and postgraduate students of the program of Education Art and History of Culture and undergraduate students of pedagogy and a psychologist, Msc. in Sciences of Religion who has been working in the clinical area for more than 25 years. Nine interviews the totality. The interpretation of the material collected followed content analysis. After three days in a row of living with the Circular Dance, in which the participants reported how surprised they had been by the internal and external mobilizations they had experienced, they said they understood that this practice could be another instrument in aiding educational-therapeutic processes, as well as the application in their personal relationships, when referring to the union / integration and to the pleasure that the practice of the Sacred Circular Dance can offer. It is possible and necessary to broaden the experience of this art of dancing and to suggest the experience with Sacred Circular Dance into academic spaces. Esta dissertação é sobre a origem e aplicação da Dança Circular Sagrada nos processos educacionais/terapêuticos e em diferentes contextos das relações humanas. A abordagem sobre a humanização nos processos de ensino aprendizado diz respeito à atuação baseada nos valores do Homem, na sua capacidade de compreensão, simpatia, espírito de cooperação e consideração da subjetividade. Com ênfase na saúde do indivíduo em sua integralidade: corpo, alma e espírito. Com objetivo de apresentar dados teóricos norteados pela Psicologia Social e História da Cultura e demonstrar a práxis da Dança Circular Sagrada no campus universitário dentro da Universidade Presbiteriana Mackenzie, possibilitando que estes usufruam de momentos onde além de trabalhar atenção, motricidade e memória, estivessem em contato com novas músicas e coreografias de várias culturas, da antiguidade e atual. A Metodologia trabalhada foi a da História Oral (entrevistas), entrecruzadas com documentos/registros verbais e não-verbais, fotos e filmagem. Pesquisa qualitativa: Os sujeitos de pesquisa são alunos do curso de pós-graduação, mestrandos e doutorandos do programa da Educação Arte e História da Cultura, alunos da graduação de pedagogia e uma psicóloga, mestre em Ciências da Religião, atuante na área clinica a mais de 25 anos, totalizando nove entrevistas. A interpretação do material coletado seguiu a análise de conteúdo. Após três dias seguidos de vivência com a Dança Circular Sagrada, nos quais os participantes relataram o quanto tinham sido surpreendidos pelas mobilizações internas e externas que experimentaram, disseram compreender que esta prática pode ser mais um instrumento no auxílio dos processos educacionais/terapêuticos, bem como a aplicação em seus relacionamentos pessoais ao se referirem à união/integração e ao prazer que a prática da Dança Circular Sagrada pode oferecer. É possível e necessário ampliar a experiência desta arte de dançar e sugerir a experiência com a Dança Circular Sagrada no meio acadêmico.

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Santos, Carlos Alberto Pereira dos. "Corpo, dança, educação : Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2012. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/642.

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Abstract:

Esta dissertação estuda a evolução do conceito de corpo e suas possibilidades enquanto dispositivo de elaboração de conceitos, enunciados e educação. A partir do trinômio corpo, dança e educação, problematiza-se a possibilidade de o corpo contemporâneo produzir pensamentos quando dança. Nesse sentido, as ideias de Merleau-Ponty sobre o corpo próprio, bem como as pesquisas de Katz e Greiner em torno do corpomídia são referências. A dança contemporânea também é analisada como incessante vetor de produção de metáforas, que só ganham contundência quando incorporadas nesses corpos que dançam. No desdobramento dessas ações, surge o vetor pedagógico e educativo da dança contemporânea, que será olhada através da experiência da Cia. Municipal de Dança de Caxias do Sul, desde a sua criação, em 1997, até hoje. A formação tem papel fundamental na atualização dos repertórios educativos e culturais de Caxias do Sul, promovendo uma ação contaminatória, com aspectos sociais, políticos, pedagógicos e culturais. Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-06T15:37:51Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Alberto P. dos Santos.pdf: 5611114 bytes, checksum: 23fa67ab592153c2749065cda8620308 (MD5) Made available in DSpace on 2014-06-06T15:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Carlos Alberto P. dos Santos.pdf: 5611114 bytes, checksum: 23fa67ab592153c2749065cda8620308 (MD5) Dissertation is about the concept of the body and its possibilities as a device of development of concepts, statements and education. From the body, dance and education triad, I problematized the possibility of the contemporary body produces thoughts while dancing. In this sense, the ideas of Merleau-Ponty about his own body, as well the researches from Katz and Greiner around corpomídia are references. Contemporary dance is also analyzed as a continuous vector of producing metaphors, which only gain poignancy when incorporated in these bodies that dance. In the unfolding of these actions, appears the pedagogical and educational vector of contemporary dance, which will be analysed through the experience of Caxias do Sul Municipal Dance Co. from conception in 1997 to present time. This training is essencial for upgrading the educational and cultural repertoires of Caxias do Sul, promoting a contaminator action with social, political, educational and cultural aspects.

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Mascarenhas, Joana. "DOR CRÔNICA E DANÇA: ENTRELACES DO FENÔMENO NO PROFISSIONAL EM DANÇA." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/12704.

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Abstract:

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-08-22T12:43:39Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Joana Mascarenhas.pdf: 5356595 bytes, checksum: 8aa63c21d5d529bff316418eed1c1942 (MD5) Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-08-22T23:12:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Joana Mascarenhas.pdf: 5356595 bytes, checksum: 8aa63c21d5d529bff316418eed1c1942 (MD5) Made available in DSpace on 2013-08-22T23:12:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Joana Mascarenhas.pdf: 5356595 bytes, checksum: 8aa63c21d5d529bff316418eed1c1942 (MD5) FAPESB O dançarino profissional desenvolve processos de dor que muitas vezes se tornam crônicos e a despeito de incapacitantes, seguem lesionando e adentrando o terreno de processos mais e mais dolorosos com o corpo para chegar a um ideal insuperável de corpo na sua profissão. Esta dissertação se propõe a investigar os processos envolvidos no fenômeno da dor crônica em dançarinos profissionais na cidade de Salvador, com tal empenho aspectos considerados fundamentais foram apontados e questões relevantes foram levantadas procurando dar contribuições para os estudos da relação da dor com a dança. A discussão está centrada na relação destes profissionais com a dor crônica neuro-músculo-esquelética nos processos de realização das atividades em dança, considerando a indissociabilidade entre corpo e mente, conforme a neurobiologia proposta por António Damásio (1996, 2004), o entendimento de propriocepção segundo Maxinne Sheets-Johnstone (1998), e a noção de percepção-ação proposta por Alva Nöe (2004). Questões da dor instaladas no corpo implicam no processo de configuração corporal e dizem respeito à própria percepção que se tem do próprio corpo, sentido cinestésico e sistema sensório motor. Compreendendo o corpo como um processo comunicacional, de acordo com o conceito corpomídia de Greiner e Katz (2003) no entendimento de trânsito das informações nos fluxos dentro-fora de mão dupla, nos processos de corporalização como proposto por Clélia Queiroz (2004), movimentos internos e externos, intrínsecos e extrínsecos, micros e macros, entre organismo e ambiente fundamenta, o entendimento da consciência como um fenômeno corpóreo considerando que a propriocepção seja funcional aos movimentos intrínsecos neste processo auto-organizativo que propiciam a cognição. Tais questões ressaltam o papel cognitivo do movimento nos processos de corporalização, relacionadas a aspectos motivacionais de instinto e paixão, envolvendo por sua vez aspectos emocionais e sentimentos de prazer. Está em jogo o entendimento de experiência com o corpo e com o movimento no processo de dançar. Trata-se de uma pesquisa de abordagem metodológica mista, para tal foram elencados aportes teóricos como também foi realizada uma pesquisa de campo com aplicação de questionários semi-estruturados em 87 dançarinos profissionais na cidade de Salvador. PROGRAMA DE PÓS GRADUAÇÃO EM DANÇA/ESCOLA DE DANÇA

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Armas, Victoria, Luz Gutiérrez, and Maureen Llewellyn-Jones. "Dialogando con la danza: La danza en el Bicentenario del Perú." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656818.

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Mujica, Santa Cruz Valentina. "La emergencia del cuerpo en la danza contemporánea : pensar la danza desde el cuerpo, y el cuerpo desde la danza." Tesis, Universidad de Chile, 2012. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/114380.

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Abstract:

Licenciada en artes, con mención en teoría e historia del arte Lo que se busca aquí es proponer un marco teórico y herramientas para dar una lectura a la Danza Contemporánea, a partir de una perspectiva histórica, y en vistas a entender aquello de lo que se trata este cuerpo que teje la historia y que podría explicar ciertos fenómenos estéticos que se dan en las creaciones vigentes y de los últimos 50 años. Llamamos a este cuerpo, el “Cuerpo Pensante” pues se entiende su paulatina aparición como un proceso de autorreflexión y toma de conciencia acerca de su propia naturaleza inabarcable. A través de la Danza Contemporánea el cuerpo recupera su condición de campo problemático que se proyecta, tras el agotamiento de la representación, incluso más allá del horizonte dancístico para confundirse con cuestiones filosóficas en torno al cuerpo en cuanto acontecer del sujeto en el mundo.

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Karavar, Nesrin. "Simbolismo y comunicación no-verbal en la danza sema de Mevlânâ Celâleddin Rumi." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/403202.

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Abstract:

En el presente estudio se analiza la danza sema de Mevlânâ Celâleddin Rumi como símbolo y comunicación no-verbal con Dios. Se recoge la rica experiencia de este místico para aproximarnos desde su visión a las realidades espirituales que vivía mediante las obras de sus discípulos, quienes compilaron las enseñanzas y aspectos de la vida diaria de su maestro. En el primer capítulo se estudia el pensamiento espiritual de Mevlânâ Celâleddin Rumi. Incluye algunas reflexiones de Rumi y del aspecto simbólico de sus recitaciones, esclareciendo los mismos desde su visión islámica de la espiritualidad, como así también comentarios de sus primeros biógrafos y compiladores sobre su vida y el ejercicio de la danza sema. En el segundo capítulo se lleva a cabo una aproximación semiótica a la danza sema analizando la danza misma del sema como un vehículo hacia el éxtasis místico. A continuación, se incluye una aproximación psicológica a la danza sema de Rumi y el estado místico aproximándonos a ellos desde la psicología y las neurociencias. Finalmente, también se ponen en valor, los aportes que el sema tiene, complementariamente, en lo terapéutico. Se analiza, asimismo, la influencia del maestro sufí en la psicología del derviche como guía, ayuda y compañero en su desarrollo. This dissertation provides an analysis of the sema of Mevlânâ Celâleddin Rumi as a symbol and non-verbal communication with God. The rich experience of this Islamic Sufi is collected to be able to approach from his particular vision towards the spiritual realities that have been lived through. The works of his disciples who compiled the teachings and aspects of their master’s daily life is used. The first chapter analyzes the spiritual thought of Mevlânâ Celâleddin Rumi. It includes some thoughts of Rumi and the symbolic aspect of his recitations, clarifying them from his Islamic vision of spirituality, as well as comments of his first biographers and compilers about his life and the exercise of the sema. The second chapter, that examines the sema as a vehicle to the mystical ecstasy, analyzes the semiotic approach towards sema. Then, it involves the psychological perspective of Rumi’s sema. Besides, we can observe that sema and mystical state are viewed from a psychological and neuroscience. Finally, it emphasizes how sema can complementarily contribute to the therapy. At the same time, the influence of the Sufi master in psychology as a dervish, guide, supporter, and partner in the development is touched upon here.

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Neves, Samya Fraxe. "Corpo forte, dança alegre: para uma antropologia da dança entre os Waiwai." Universidade Federal do Amazonas, 2012. http://tede.ufam.edu.br/handle/tede/2862.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-04-11T13:59:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Samya Neves.pdf: 6963911 bytes, checksum: 54624a3b386003f4a01bca9025cd8b17 (MD5) Previous issue date: 2012-11-19 Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico This piece of work aims at analysing the Waiwai people dance, who speak languages of caribe family, located at the tribe of Takará on the Trombeta-Mapuera indigenous land. This society has two periods when dance is seen, one in the context of the evangelic cult and the other in the parties that happen during Easter, gatherings and at the end of the year. The concern here is to watch the use of these bodies through the daily movements, to comprehend the elements which are part of their dances. Understanding that the same elements which are present in this art form are inseparable from what can be seen in their daily lives. The dance is able to put under the spotlight essential aspects to understand a culture, as they are elected to be part of such art form. Therefore, the dance under the artisanship light has an important role in the education, in the building of these bodies, and so, is also a place of action Este trabalho se propõe analisar a dança dos Waiwai, falantes de línguas da família caribe, localizados na aldeia Takará da Terra Indígena Trombeta-Mapuera. Essa sociedade possui dois momentos onde a dança aparece, um no contexto do culto evangélico e o outro nas festas que acontecem na Páscoa, assembleias e no final do ano. A preocupação aqui é observar o uso desses corpos através dos movimentos cotidianos, para compreender os elementos que compõem suas danças. Entendendo que os mesmos elementos que estão presentes nesta arte são inseparáveis dos que aparecem na vida cotidiana. A dança é capaz de colocar em evidência, aspectos indispensáveis para a compreensão de uma cultura, na medida em que, são selecionados para fazer parte de tal arte. Assim, a dança sob a luz da artisticidade passa a ter um importante papel na educação, na construção desses corpos, e, portanto, é também um lugar de ação

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Barbara, Rosamaria. "A dança das Aiabás: dança, corpo e cotidiano das mulheres de candomblé." Universidade de São Paulo, 2002. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8132/tde-09082004-085333/.

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Abstract:

La presente tesi si occupa della fenomenologia del corpo nelle religioni di possessione, in particolare il candomblé. L'esperienza del corpo viene educata durante il periodo di iniziazione e avrà come sbocco le danze rituali che sono la manifestazione degli dei. Inoltre La transe è proposta come una altro modo di conoscere il mondo. Un conoscere che permette un'altra canalizzazione della propria vita. Alla base l'esperienza e la storia delle donne di candomblé che hanno superato momenti di sofferenza e dolore mediante l'entrata nel candomblé. Este trabalho trata do complexo processo ritual do candomblé, que é individual e coletivo. Através do processo que leva o fiel a se aproximar ao candomblé, o indivíduo é conduzido a viver intensamente no próprio corpo a experiência religiosa que o levará à transformação do sofrimento e da dor até um novo renascimento na força e na alegria de viver. O processo é corporal, é o corpo que sente e que conhece por meio da ampliação das percepções sensoriais. O fiel é levado assim a ter confiança nas suas sensações porque trata-se de um outro tipo de conhecimento, um conhecimento corporal, fundamentado no corpo e na valorização da própria experiência de vida. Esse processo levará à iniciação e à possibilidade de dançar no rito público do candomblé. A dança, que é dança de transe, adquire um duplo papel: de um lado dá-se a demonstração da experiência mística do fiel na transformação interior, do outro, por meio dos passos das coreografias, conta a história mítica e revela a visão de mundo do grupo. A pesquisa foi desenvolvida com uma metodologia fenomenológica e realizada em um dos terreiros mais antigos de Salvador, no qual por tradição a chefia sacerdotal é transmitida por via feminina.

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Schaffner, Carmen Paternostro. "A dança expressionista alemã: contribuições e incentivos para a dança na Bahia." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/8157.

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Abstract:

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-25T12:57:03Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Corrigida.pdf: 14184767 bytes, checksum: 2cc40030e7b591d6053bf9b3235f9fe4 (MD5) Carmen Pré-textuais novas.pdf: 36205 bytes, checksum: 8545b3edbfca63586926ec744fea8aca (MD5) Made available in DSpace on 2013-01-25T12:57:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Corrigida.pdf: 14184767 bytes, checksum: 2cc40030e7b591d6053bf9b3235f9fe4 (MD5) Carmen Pré-textuais novas.pdf: 36205 bytes, checksum: 8545b3edbfca63586926ec744fea8aca (MD5) FAPESB Trata essa dissertação de desenvolver estudos e pesquisas sobre A Dança Expressionista Alemã: Contribuições e Incentivos para a Dança na Bahia, que poderão trazer novos entendimentos da dança contemporânea, assim como agregar informações e análises acadêmicas com relação à importância da criação da Escola de Dança da UFBA e sua permanência como centro de excelência nesta arte. Apoiada em conhecimentos extraídos de publicações teóricas e históricas, aprendizagens adquiridas, processos de experimentação, encenações chaves, coreografias marcantes, percursos artísticos representativos e materiais documentais, a pesquisa abrange outras áreas como estética, filosofia e história para discutir dança em sua especificidade. Serão avaliados os conceitos do movimento expressionista alemão e sua influência sobre a Ausdruckstanz (dançaexpressão), sua estrutura e alicerces teóricos influenciados por métodos pioneiros, desenvolvidos principalmente por François Delsart, Rudolf Laban e Oskar Schlemmer da Bauhaus. Programa de Pós Graduação em Dança- Escola de Dança

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Jastes, Éder Robson Mendes. "Dança da onça na cena amazônica: espetacularidade cabocla na dança do carimbó." Escola de Teatro, 2004. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27099.

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Abstract:

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T14:10:33Z No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T17:35:16Z (GMT) No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-27T17:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5) Esta dissertação, resultado de observação em campo, da inter-relação de estudos bibliográficos e relatos de sujeitos históricos da cultura popular da Região Norte brasileira, tem como prioridade, trazer uma contribuição à construção do conhecimento relativo à cultura amazônica, através da etnografia crítica que permitiu descrever e analisar a manifestação cênica conhecida como Dança da Onça do Município de Vigia de Nazaré, do Estado do Pará. Além disso, detectar a contribuição da cultura indígena à tradição cênica da região, através dos gestuais de animais presentes em seus rituais tão freqüentes na cultura popular brasileira e recorrente na manifestação foco deste estudo. Desde a concepção do projeto de pesquisa, levantamento teórico, observação participante, coleta de dados, análise crítica, até às considerações finais do trabalho, os objetivos propostos, nos empenhamos para que fossem corretamente atingidos inclusive procurando abrir uma teia de possibilidades para futuros desdobramentos na discussão e preocupação com o registro sistematizado de manifestações espetaculares da região amazônica. Assim também como sobre a contribuição indígena na dança popular dessa Região e do Brasil, o que certamente trará respaldo científica para futuros estudos na Universidade Federal do Pará, em outras instituições de ensino superior e centros de pesquisa em dança no Brasil. RÉSUMÉ Cette dissertation, résultat de la corrélation d'études bibliographiques et rapports de sujets historiques de la culture populaire de la région nord brésilienne, il/elle a comme priorité principale, apporter une contribution à la construction de la connaissance à la culture amazonienne, à travers l'ethnographie critique qui a aidé décrire et analyser la manifestation panoramique connu comme Danse de l'once du district Municipal de Vigia de Nazare, de l'État du Pará, aussi bien que détecter la contribution de la culture indigène à la culture panoramique de la région, à travers les gestuals d'animaux présents dans leur rituels tels fréquents dans le la culture populaire dans sa Brésilienne et le centre de la manifestation de cette étude. De la conception de la recherche projetez, le soulèvement théorique, observation du participant, rassemble de données, analyse critique, à dernières considérations du travail, que les objectifs proposés ont été atteints entièrement, excepté ouvrir un tissu de possibilités pour les développements des futurs dans la discussion et s'inquiète de l'inscription réduite en système de manifestations spectaculaires de la région amazonienne, aussi bien qu'au sujet de la contribution indigène dans la danse populaire de la région nord et de Brésil qui apportera le dossier-lit scientifique pour les études des futurs dans l'Université Fédérale du Pará et dans les autres institutions des études supérieures et la recherche se concentre dans la danse au Brésil. Programa de Mestrado Interinstitucional em Artes Cênicas: Convênio firmado entre a Universidade Federal da Bahia e a Universidade Federal do Pará

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Pereira, Patrícia. "5 ritmos de dança." Master's thesis, [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/10400.26/15653.

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Mac, Lochlainn Antain. "Aindrias Mac Cruitin : Danta." Thesis, University of Ulster, 1995. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.241992.

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Chagas, Regiane de Ávila. "A dialética da dança." Universidade Federal de Goiás, 2018. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/8807.

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Submitted by Franciele Moreira (francielemoreyra@gmail.com) on 2018-08-16T13:58:33Z No. of bitstreams: 2 Tese - Regiane de Ávila Chagas - 2018.pdf: 1720554 bytes, checksum: 98af69b55de819562d7261238adf53a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-08-17T11:21:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Regiane de Ávila Chagas - 2018.pdf: 1720554 bytes, checksum: 98af69b55de819562d7261238adf53a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-17T11:21:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Regiane de Ávila Chagas - 2018.pdf: 1720554 bytes, checksum: 98af69b55de819562d7261238adf53a0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-07-06 The present thesis has as study of object the dance. What motivates this research is the following research problem: what are the mediations that are becoming more determinant in the process of dance production in the historical particularity of the capitalist mode of production? For this investigative challenge, the theoretical framework is based on Karl Marx (2010, 2013), Karl Marx and Friedrich Engels (2007), Georg Lukács (1966, 2012, 2013) and Theodor Adorno and Max Horkheimer (1985). In the specific field of dance, the main interlocutions occurred with Roger Garaudy (1980) and Maribel Portinari (1989). The option for the method of analysis to grasp the essence of the reality of dance in the capitalist system was dialectical historical materialism, the philosophical basis of Marxism. Through the lens of dialectical historical materialism, material reality concerns the processes of production and reproduction of human life. However, both the way and means used in the production of life are historically determined by equally particular social and economic conditions. In this research movement, both the ontological aspects of dance as well as their development in the pre-capitalist economic formations were approached. However, the particularity of the capitalist system became the mode of production that this research inserted more effort. The central thesis that this research postulates is summarized in the affirmation that dance is human work and therefore it is a human objectification that develops and manifests itself under certain social conditions, and that, in the historical particularity of the capitalist mode of production, dance has been developing as a commodity, where the phenomena of alienation, fetishism, reification and the culture industry constitute the most determinant mediations in its production. A presente tese tem por objeto de estudo a dança. O que motiva esta investigação se traduz no seguinte problema de pesquisa: quais são as mediações que vêm se constituindo como mais determinantes no processo de produção da dança na particularidade histórica do modo de produção capitalista? Para este desafio investigativo, o quadro de referências teóricas encontra sua fundamentação em Karl Marx (2010, 2013), Karl Marx e Friedrich Engels (2007), Georg Lukács (1966, 2012, 2013) e Theodor Adorno e Max Horkheimer (1985). No campo específico da dança, as principais interlocuções ocorreram com Roger Garaudy (1980) e Maribel Portinari (1989). A opção pelo método de análise para apreender a essência da realidade da dança no sistema capitalista foi o materialismo histórico dialético, base filosófica do marxismo. Pelas lentes do materialismo histórico dialético a realidade material diz respeito aos processos de produção e reprodução da vida humana. No entanto, tanto o modo como os meios utilizados na produção da vida são determinados historicamente por condições sociais e econômicas igualmente particulares. Neste movimento de pesquisa foram abordados tanto os aspectos ontológicos da dança bem como seu desenvolvimento nas formações econômicas pré-capitalistas. No entanto, a particularidade do sistema capitalista se constituiu como o modo de produção que esta pesquisa inseriu maior esforço. A tese central que esta investigação postula se resume na afirmação de que a dança é trabalho humano e, portanto, ela é uma objetivação humana que se desenvolve e se manifesta sob determinadas condições sociais, sendo que, na particularidade histórica do modo de produção capitalista, a dança vem se desenvolvendo na qualidade de mercadoria, onde os fenômenos da alienação, do fetichismo, da reificação e da indústria da cultura se constituem como as mediações mais determinantes em sua produção.

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Fátima, Conceição Viana de. "DANÇA: linguagem do transcedente." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2001. http://localhost:8080/tede/handle/tede/998.

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Made available in DSpace on 2016-07-27T13:49:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conceicao Viana de Fatima.pdf: 371430 bytes, checksum: c8dfa1996600a61eef10ee050e0b9268 (MD5) Previous issue date: 2001-05-10 The subject of this dissertation is the dance and its dimension in the ritual. An important activity na Ancient times, forbidden in the Median Age, nowadays out of the liturgy. This research brougt up the history of the dance and its participation in the liturgy, some concepts that could demonstrate its valued, and some point of view from people to whom the dance concern. In ordem to show the importance of this subject, the social sciencies provided fundamental support, for example, in its theory about culture, symbol, rite, memory, tradition, language and the efficiency and efficacy of the body movements. Also, the candomblé, afro-brasilian religion is introduced, because this religion have in the dance the exact representation of all possibilities that the dance can act ritualistically. O objeto da presente dissertação é a dança e a sua dimensão no ritual. De imensa importância na Antigüidade, proibida nos rituais na Idade Média. Atualmente ainda recebe restrições, pois as manifestações corporais se transformaram em poucos e acanhados gestos. Este trabalho procurou na história da dança sua participação nos rituais, levantou conceitos que pudessem auxiliar na demonstração de sua importância e trouxe juízos que dela fazem pessoas de reconhecida competência sobre o assunto. Procurou também justificar essa importância através do embasamento teórico proporcionado pelas Ciências Sociais que trabalhando com a questão da cultura, do símbolo, do rito, da memória, da religião, e da linguagem corporal assevera a sua eficiência e eficácia.

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Lima, Marlini Dorneles de. "Composição coreográfica na dança." Florianópolis, SC, 2006. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88204.

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Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física. Made available in DSpace on 2012-10-22T06:35:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 228097.pdf: 4184560 bytes, checksum: 6d173d30f2a3b58440bf5f9cfc395521 (MD5) Na composição coreográfica em dança observa-se um diálogo entre os elementos técnica, movimento humano e expressividade, implicando numa situação paradoxal entre uma concepção dicotômica de movimento e expressão, o uso vulgar e reducionista de técnica e a concepção fenomenológica da expressividade humana e do se-movimentar. Diante dessa problemática apresentada, o objetivo deste estudo se dá justamente em analisar a cerca dos elementos constituintes da composição coreográfica em dança: movimento humano, a expressividade e a técnica numa perspectiva fenomenológica. Para atingir tal propósito foram exploradas algumas proposições conceituais já tecidas por autores a respeito da composição coreográfica, na tentativa de compreender como estes elementos se inter-relacionam, identificando os papéis dos sujeitos envolvidos na composição coreográfica enquanto uma possibilidade de educação estética. Este estudo se caracterizou numa investigação teórica bibliográfica. De forma geral, verificou-se a dicotomia e polarização que impera no ensino e nas etapas da composição de uma coreografia, neste sentido, o olhar fenomenológico, permitiu transcender essa visão abrindo outras possibilidades de compreensão para esse fenômeno, como a relação de fundação a qual evidencia a experiência do sujeito no mundo presente na composição coreográfica, cujos elementos que compõe este fenômeno artístico se articulam num diálogo conflituoso e harmônico, nos demonstrando sua complexidade.

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Dissertations / Theses on the topic 'Danfa'

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