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Ward, William B., Alfred K. Neumann, and Matilda E. Pappoe. "Community Health Education in Rural Ghana: The Danfa Project—An Assessment of Accomplishments." International Quarterly of Community Health Education 25, no. 1 (2005): 37–48. http://dx.doi.org/10.2190/v152-4248-2384-8440.
Full textAbstract:
The Danfa Comprehensive Rural Health and Family Planning Project was a joint effort of the Ghana Medical School, the Ministry of Health, UCLA, and USAID. A health education component was developed as an integral part of program inputs during the initial conceptual phase of the project. As a result non-equivalent experimental and control areas were designated permitting an assessment of program impact during a five-year period (1972–1977) for which baseline and follow-up study data were available. A new cadre of community-based workers (Health Education Assistants) was developed from existing health personnel in the country, and trained in health education and multipurpose health work. Although the HEAs were found to have difficulty in bringing about changes in health practices when other support services were not available, they did have measurable impact on villagers' adoption of family planning methods and a number of specific health practices.
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Terziyska, Margarita. "A Distributed Adaptive Neuro-Fuzzy Network for Chaotic Time Series Prediction." Cybernetics and Information Technologies 15, no. 1 (2015): 24–33. http://dx.doi.org/10.1515/cait-2015-0003.
Full textAbstract:
Abstract In this paper a Distributed Adaptive Neuro-Fuzzy Architecture (DANFA) model with a second order Takagi-Sugeno inference mechanism is presented. The proposed approach is based on the simple idea to reduce the number of the fuzzy rules and the computational load, when modeling nonlinear systems. As a learning procedure for the designed structure a two-step gradient descent algorithm with a fixed learning rate is used. To demonstrate the potentials of the selected approach, simulation experiments with two benchmark chaotic time systems − Mackey-Glass and Rossler are studied. The results obtained show an accurate model performance with a minimal prediction error.
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Ward, William B., and Alfred K. Neumann. "Participation in Child Health and Family Planning Activities in Rural Southern Ghana." International Quarterly of Community Health Education 8, no. 1 (1987): 51–67. http://dx.doi.org/10.2190/pvyf-3yvc-brht-2gme.
Full textAbstract:
A variety of child health and family planning activities, conducted by the Danfa Project in Ghana, were evaluated from a behavioral standpoint to determine features of programs which encourage participation by village mothers. Interest, intent to participate, and actual participation rates were measured. Contrary to expectations, activities which demand greater participation were more popular than more passive activities which involved lectures. Activities related to child health were better received than family planning activities alone. Barriers to participation which were best predictors of actual participation included “selling goods in town,” “cooking,” or “busy with housework.” That these were ranked by respondents as weak barriers suggests that it didn't take much to dissuade mothers from participation in those activities that they felt had little merit. Study findings suggest a need for greater integration of activities into village schedules, more systematic targetting of activities to high-risk groups, more activities demanding greater participation, and direct promotion of activities through influential individuals (community leaders, traditional healers).
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Alves, Flávio Soares, and Yara Aparecida Couto. "Reflexões sobre dança na educação física escolar." MOTRICIDADES: Revista da Sociedade de Pesquisa Qualitativa em Motricidade Humana 4, no. 3 (2020): 311. http://dx.doi.org/10.29181/2594-6463.2020.v4.n3.p311-320.
Full textAbstract:
ResumoEsse ensaio debate alguns desacertos envolvendo a dança na Educação Física Escolar. Para tanto, parte de uma experiência didática envolvendo o ensino das danças no contexto do Mestrado Profissional (ProEF). Neste contexto de partida, recolocam-se questões acerca da dimensão educativa atribuída à dança na escola, o que exige a busca de compreensões mais amplas acerca da dança – aqui instaladas a partir do enfoque da Dança Criativa e dos estudos Labanianos – bem como, a afirmação de uma aposta – aqui apoiada na dança da cultura Hip-hop – que, enquanto tal, oportunize sempre de modo reflexivo, crítico e situado, a mobilização de maiores relações de sentido no encontro entre estudantes, a dança e a Educação Física Escolar.Palavras-chave: Ensino. Dança. Mestrado Profissional. Educação Física Escolar.Reflections about dance in scholar physical educationAbstractThis essay debates some mistakes involving dance in the Scholar Physical Education. For this, it starts from a didactic experience involving the teaching of dances in the Professional Master´s context (ProEF). In this context of departure, questions are raised about the education dimension attributed to dance at school, which requires the search for broader understandings about dance – installed here from the Creative Dance focus and Labanian studies – as well as the affirmation of a bet – supported here in the dance of Hip-hop culture – that, as such, makes possible in a reflective, critical and situated way, to the mobilization of greater relations of meaning in the meeting between students, dance and Scholar Physical Education.Keywords: Teaching. Dance. Professional Master. Scholar Physical EducationReflexiones sobre la danza en la educación física escolarResumenEste ensayo debate sobre algunos desaciertos relacionados com la danza en la Educación Física Escolar. Para tanto, se parte de uma experiencia didáctica que implica la enseñanza de danzas en el contexto del Máster Profesional (ProEF). En este contexto de partida, se plantean interrogantes sobre la dimensión educativa atribuída a la danza en la escuela, que requiere la búsqueda: de entendimientos más amplios sobre la danza – instalados aqui desde el enfoque de la Danza Creativa y los estudios Labanianos – así como la afirmación de uma apuesta – apoyada aqui en la danza de la cultura Hip-hop – que, como tal, aprovecha siempre de manera reflexiva, crítica y situada, la movilización de mayores relaciones de sentido en el encuentro entre los estudiantes, la danza y la Educación Física Escolar.Palabras clave: Enseñanza. Danza. Máster Profesional. Educación Física Escolar.
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Asensio Jiménez, Nicolás. "La danza en la Dança General de la Muerte." Bulletin of Spanish Studies 94, no. 3 (2016): 377–98. http://dx.doi.org/10.1080/14753820.2016.1244989.
Full text
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Siqueira, Aline Oliveira, Natiely Freire Danin, and Wiviane Maria Torres de Matos Freitas. "A interferência da dança na mobilidade de idosos: revisão sistemática." Revista FisiSenectus 8, no. 1 (2020): 67–79. http://dx.doi.org/10.22298/rfs.2020.v8.n1.5205.
Full textAbstract:
Introdução: A independência funcional tem relação com a capacidade de realizar o autocuidado e realizar tarefas diárias sem auxílio, itens estes considerados indispensáveis para os idosos. Com isso, acredita-se que a dança se torne capaz de estimular o sistema cognitivo e neuromuscular, atuando de forma a prevenir quedas, promover a manutenção do equilíbrio corporal, qualidade de vida e funcionalidade. Objetivo: Analisar a interferência da dança na mobilidade em idosos. Metodologia: Foi realizado levantamento bibliográfico de artigos publicados no período de 2014 a 2019, nas bases de dados PUBMED, SciELO, Portal Capes e Biblioteca Virtual em Saúde, utilizando-se as palavras-chave “idoso”, “dança”, “mobilidade” e as correspondentes em inglês “elderly”, “dance” e “mobility” e espanhol “ancianos”, “danza” e “movilidad”. Resultados: Foram selecionados 18 artigos relacionados ao tema proposto, destes 10 identificaram na variável equilíbrio uma melhora estatisticamente significativa; outros 3 artigos obtiveram melhores resultados frente à agilidade e mobilidade por meio da dança. Conclusão: A dança melhora de forma considerável a mobilidade, através do equilíbrio e a coordenação de idosos, pois promove melhora corporal e mental de forma contínua, sendo capaz de estimular o sistema cognitivo e neuromuscular. Palavras-chave: Idosos. Dança. Mobilidade.
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Sánchez, Rebeca, Angélica Kleen, and Ana Laura Gallardo. "Danza y mediación tecnológica: herramientas para la profesionalización de las artes en México." Repertório, no. 28 (December 5, 2017): 362. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i28.25016.
Full textAbstract:
<p class="p1">Resumen:<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p2">El arte dialoga con múltiples paradigmas desde una óptica particular, dicho diálogo lo constituye como espacio de producción de conocimiento. En este sentido, una propuesta académica destinada a la producción artística, tiene que partir de la confluencia entre arte,<span class="Apple-converted-space"> </span>ciencia y tecnología, la cual se proyecte hacia una serie de especializaciones o campos de conocimiento en donde la tecnología sea un elemento que colabore y potencie, o bien, que logre ampliar públicos y discursos en el espacio y el tiempo. Bajo el planteamiento anterior, los espacios académicos para la danza en México apoyan esta significación nacional con programas de estudio variando en temáticas y niveles educativos, ofertado tanto por instituciones privadas como públicas. Sin embargo, se ha identificado un vacío importante en la formación de profesionistas que permita profundizar en temas contemporáneos, particularmente aquellos que abordan el uso y creación con lenguajes tecnológicos, donde se cuestionen y analicen las diversas posibilidades que las herramientas digitales ofrecen actualmente a la creación. En México, son pocos los programas académicos que integran de manera formal el estudio y exploración de la relación entre la danza y los medios electrónicos. Los especialistas mexicanos en estos temas, se han formado en el extranjero y otros más de manera autodidacta, de ahí la necesidad de contar con una propuesta de formación académica que involucre de manera directa la creación con el uso de nuevas tecnologías. Este artículo expone el desarrollo curricular de la Especialización en Danza y Mediación Tecnológica, diseñado por la Dirección de Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), como una alternativa a la situación expuesta en el párrafo anterior. La intención es que tanto artistas, creadores, investigadores, académicos, ingenieros, entre otros profesionistas, puedan profundizar de manera interisciplinaria, en la creación dancística, con herramientas tanto teóricas como prácticas en el uso de las nuevas tecnologías aplicadas al arte. La especialización en Danza y Mediación Tecnológica plantea en este sentido, un espacio académico de tipo profesionalizante, así como un lugar de confluencia de diversos actores sociales para la producción escénica, con la intención de crear nuevos circuitos multidisciplinarios para el arte.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3"><span class="s1">Palabras clave:<span class="Apple-converted-space"> </span></span>Danza y mediación tecnológica México. Creación dancística. Profesionalización artes. Formación danza México. Universidad Nacional Autónoma de México.</p><p class="p3"> </p><p>DANÇA E MEDIAÇÃO TECNOLÓGICA: FERRAMENTAS PARA A PROFISSIONALIZAÇÃO DAS ARTES NO MÉXICO</p><p class="p1"><em>Resumo:<span class="Apple-converted-space"> </span></em></p><p class="p2"><span class="s2"><em>A</em></span><em> Arte conversa com vários paradigmas do ponto de vista particular, tal diálogo se constitui como espaço de produção de conhecimento. A este respeito, uma proposta acadêmica à produção artística, deve partir da confluência entre arte, ciência e tecnologia, que é projetada em uma série de especializações ou campos do conhecimento onde a tecnologia é um elemento que colabora e capacita, ou ainda, que consegue expandir discursos públicos e no espaço e no tempo. Sob a abordagem anterior, espaços acadêmicos para a dança no México apoiar esta importância nacional com variados temas curriculares e níveis educacionais oferecidos por ambas as instituições públicas e privadas. No entanto, nós identificamos uma lacuna importante na formação de profissionais em prol de questões contemporâneas, particularmente aqueles que abordam o uso e criação com linguagens tecnológicas, na qual se questiona e analisa as diversas possibilidades que as ferramentas digitais oferecem atualmente criação . No México, apenas alguns programas acadêmicos que integram formalmente o estudo e exploração da relação entre dança e mídia eletrônica. Os especialistas mexicanos nesse campo foram formados no exterior e outros são auto-didatas, daí a necessidade de contar com uma proposta de formação acadêmica que envolva de maneira direta a criação com o uso de novas tecnologias. Este artigo discute o desenvolvimento curricular de especialização em Dança e Mediação Tecnológica, concebido pelo Departamento de Dança da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM), como uma alternativa para a situação descrita no parágrafo anterior. A intenção é que ambos os artistas, criadores, pesquisadores, acadêmicos, engenheiros, entre outros profissionais, possam aprofundar de forma interisciplinara criação de dança tanto com ferramentas teóricas como práticas no uso de novas tecnologias aplicadas à arte. A especialização em Dança e Mediação Tecnológica surge neste sentido, um espaço acadêmico no formato profissionalizante, bem como um lugar de confluência de diversos atores sociais para a produção cênica com a intenção de criar novos circuitos artísticos multidisciplinares.</em></p><p class="p3"><span class="s1"><em>Palavras-chave:<span class="Apple-converted-space"> </span></em></span><em>Dance e mediação tecnológica no México. Criação em dança. Profissionalização nas Artes. Formação em dança no México. Universidade Nacional Autônoma do México.</em></p>
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Mella Barrientos, Carla. "La institucionalización de la danza en la Facultad de Bellas Artes en Valdivia: Una historia desde la experiencia de sus bailarines, 1954-1976." Revista de Historia y Geografía, no. 38 (June 26, 2018): 125. http://dx.doi.org/10.29344/07194145.38.1285.
Full textAbstract:
En el artículo se analiza el proceso de institucionalización universitaria de la danza disciplinaria en Valdivia a mediados del siglo XX. El objetivo es demostrar que su desarrollo surgió debido a la preocupación por la apertura de la cultura a la sociedad civil, entendida aquella como aquellos elementos educativos y artísticos de interés para el Estado chileno, los agentes privados y las municipalidades. El proceso de institucionalización de la danza corresponde a un periodo de transformaciones en torno a la comprensión de la necesidad de integrar en la academia valdiviana el arte escénico, lo que no estuvo alejado de problemas relativos al financiamiento universitario, desastres naturales e interés por parte de las autoridades de mantener el área. Las fuentes utilizadas corresponden a relatos orales de tres destacadas bailarinas vinculadas al campo de la danza en Valdivia, testimonios de carácter principal que encarnan las influencias de escuelas, corrientes y estéticas; documentos vinculados con la historia de la Facultad de Bellas Artes, extraídos del Archivo de la Secretaría General de la Universidad Austral de Chile, archivos personales y notas periodísticas del diario El Correo de Valdivia.Palabras clave: danza disciplinaria, institucionalización, Facultad de BellasArtes, Universidad Austral de ChileInstitutionalization of Dance in the Fine Arts faculty in Valdivia: A history from its dancers’ experience 1954-1976AbstractThis article analyzes the process of university institutionalization of disciplinary dance in Valdivia in the middle of Twentieth Century. The objective is to show that its development emerged due to the concern about the culturalopening to the civil society known as those educational and artistic elementsof interest for the Chilean State, private agents, and municipalities. Such process of institutionalization takes place when people were transforming their understanding about the necessity to integrate Performing Arts in the Academy of Valdivia, which was not far away from problems as university funding, natural disasters, and the interest from authorities to maintain the area. Used sources correspond to verbal stories by three distinguished dancers connected to the dance field in Valdivia, important testimonies personifying influences of schools, trends, and aesthetics; documents related to the history of the Fine Arts Faculty and extracted from the General Secretary Archive of the Universidad Austral de Chile, personal archives, and journalist notes from El Correo de Valdivia newspaper.Keywords: Disciplinary dance, institutionalization, Faculty of Fine Artes, Universidad Austral de ChileA institucionalização da dança na Faculdade de Belas-Artes em Valdivia: Uma história desde a experiência de seus bailarinos, 1954-1976ResumoNo artigo analisa-se o processo de institucionalização universitária da dança disciplinar em Valdivia em meados do século XX. O objetivo é demonstrar que seu desenvolvimento surgiu devido à preocupação pela abertura da cultura à sociedade civil, entendida como aqueles elementos educativos e artísticos de interesse para o Estado chileno, os agentes privados e as prefeituras. O processo de institucionalização da dança corresponde a um período de transformações ao redor da compreensão da necessidade de integrar na academia valdiviana a arte cénica, o que não esteve alheio aos problemas relacionados com financiamento universitário, desastres naturais e interesse por parte das autoridades de manter a área. As fontes utilizadas correspondem a relatos orais de três destacadas bailarinas ligadas ao campo da dança em Valdivia, testemunhos de caráter principal que encarnam as influências de escolas, correntes e estéticas; documentos ligados à historia da Faculdade de Belas-Artes, extraídos do Arquivo da Secretaria Geral da Universidade Austral do Chile, arquivos pessoais e recortes da imprensa pertencentes ao jornal O Correio de Valdivia.Palavras-chave: dança disciplinar, institucionalização, Faculdade de Belas-Artes, Universidade Austral do Chile
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Romero Flores, Javier Reynaldo. "Aquello que llamamos danza: Danza-ritual y “danza artística” en Oruro, Bolivia." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 16 (2015): 14. http://dx.doi.org/10.14483/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.2.a02.
Full textAbstract:
<p>Resumen</p><p>En el presente ensayo se enuncia y des-encubre a la danza como experiencia colectiva, conectada con el éxtasis celebratorio de la vida y alejada de las voces de los “especialistas”. Además, se la problematiza como creación artística, resultado de la relación entre “sujeto creador” y “objeto de arte”, y se pone en evidencia su sentido colonial y eurocéntrico. También se relata su proceso de cosificación con la llegada de la economía capitalista, la imposición del modelo neoliberal y la obsesión desbordada de este por las ganancias. Con ello se hace notar que la aparente valoración de la “danza folclórica” por parte de los Estados nacionales a fines del siglo XX fue parte de un proceso de encubrimiento para convertirla en mercancía. Palabras claves Danza-ritual, danza artística, arte, folclor, dinámica festiva, colonialidad.</p><p>Muiurii Sutikamkuna: miMuiuriikuna “suma muiurií Boliviapi Oruropi Sugllapi Kaipi willarikami imasa sugllapi kaugsakuna iachaikuna manda ancharingapa chiwa niri kagta iuiarispa muiuingapa chasara Kawangapa colonial Eurocentropas kasapimi iachari imasapi sugkuna iukagta neoliberal ima munaikuna iapa ganakungamanda chiwan xx watakunapi katunakurka. Ima suti Rimai Simi: Muiuriikuna, iachaikuska muiurií tunaikuna, dinámica, festiva, colonialidad.</p><p>What We Call Dance: Dance Ritual and “Artistic Dance” in Oruro, Bolivia. Abstract</p><p>Dance is named and un-concealed in this essay as a collective experience that is connected with the celebratory ecstasy of life, far away from the voices of the “specialists”. Furthermore, it is problematized as an artistic creation, the result of the relationship between the “creative subject” and the “art object”, and its colonial and Eurocentric sense is revealed. We also report on its process of objectification with the arrival of the capitalist economy, the imposition of the neoliberal model and its obsession with unrestrained profit. The apparent appreciation of “folk dance” coming from national states in the late twentieth century was part of a process of concealment to turn dance into merchandise. Keywords Dance ritual, artistic dance, art, folklore, festive dynamics, colonialism. </p><p> </p><p>Cela que nous appelons danse</p><p>Danse-rituelle et « danse artistique » dans l’Oruro, Bolivie Résumé Dans cet essai est énoncé et dé-couvert la danse comme expérience collective, en rapport avec l’extase célébratrice de la vie et éloignée des voix des « spécialistes ». En outre, elle est problé- matisée comme création artistique, résultat de la relation entre le « sujet créatif » et l’« objet d’art », et son sens colonial et eurocentrique est mis en évidence. Son processus de chosificacion est également décrit avec l’arrivée de l’économie capitaliste, l’imposition du modèle néo-libé- ral et l’obsession exagérée de celui-ci pour le profit. De cette façon nous faisons remarquer que la valorisation apparente de la « danse folklorique » par les États nationaux à la fin du XXe siècle a fait partie d’un processus de dissimulation afin de la transformer en marchandise. Mots clés Danse-rituelle, danse artistique, art, folklore, dynamique festive, colonialité. O que chamamos de dança: Dança-ritual e “ dança-artística” em Oruro, Bolívia Resumo Neste ensaio é afirmado e um-esconde dançar como experiência coletiva, conectado com o êxtase de comemoração da vida e longe das vozes dos “especialistas”. Além disso, é problematizada como uma criação artística, resultado da relação entre “ sujeito criativo “ e “ objeto de arte “ e destaca o sentido colonial e o eurocêntrico. O processo de objetivação também é relatado com a chegada da economia capitalista, a imposição do modelo neoliberal e essa obsessão oprimido por lucro. Trata-se notar que o valor aparente de “ dança folclórica “ por parte dos Estados nacionais no final do século XX foi parte de um processo de ocultação para transformá-la em mercadoria.</p><p>Palavras chaves</p><p>Dança-ritual, dança artística, arte, folclore, dinâmica festiva, colonialismo .</p>
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Marques, Danieli Alves Pereira, and Elenor Kunz. "O “se-movimentar” e a temporalidade: uma aproximação entre dança e linguagem." MOTRICIDADES: Revista da Sociedade de Pesquisa Qualitativa em Motricidade Humana 1, no. 1 (2017): 17. http://dx.doi.org/10.29181/2594-6463.2017.v1.n1.p17-28.
Full textAbstract:
ResumoO texto faz uma aproximação da dança na perspectiva da linguagem com o “se-movimentar” e suas relações com a temporalidade. Discute sobre os lugares da exploração dos gestos, da aprendizagem da cultura de movimento e da criação nas experiências com a dança no contexto pedagógico. Entrelaçando tempo e “se-movimentar”, observamos que a expressão criadora se dá na troca eu-outro-mundo. O entendimento de um tempo estendido, não fragmentado, nos mostra que uma motricidade original se projeta entrecruzando passado-presente-futuro. Nessa perspectiva, podemos pensar numa prática de ensino que não opõe as transcendências de limites da aprendizagem (forma direta, forma aprendida, forma criativa inventiva), uma vez que há o jogo da transitividade entre elas.Palavras-chave: Dança. Linguagem. “Se-movimentar”. Temporalidade. The “self-move” and temporality: an approximation between dance and languageAbstractThe text draws an approximation of dance from the perspective of language with the “self-movement” and its relations with temporality. It discusses about the places of the exploration of the gestures, the learning of the culture of movement and the creation in the experiences with the dance in the pedagogical context. Interweaving time and “self-movement”, we observe that the creative expression takes place in the I-other-world exchange. The understanding of an extended, non-fragmented time shows us that an original motricity projects itself cross-crossing past-present-future. In this perspective, we may think of a teaching practice that does not oppose the transcendences of learning limits (direct form, learned form, inventive creative form), since, between them, there is the play of transitivity.Keywords: Dance. Language. “Self-move”. Temporality.El “mover-se” y la temporalidad: una aproximación entre danza y lenguajeResumenEl texto realiza una aproximación de la danza en la perspectiva del leguaje con el “mover-se” y sus relaciones con la temporalidad. Discute sobre los lugares de la exploración de los gestos, del aprendizaje de la cultura de movimiento y de la creación en las experiencias con la danza en el contexto pedagógico. Entrelazando tiempo y “mover-se”, observamos que la expresión creadora se da en el intercambio yo-otro-mundo. La comprensión de un tiempo extendido, no fragmentado, nos muestra que una motricidad original se proyecta entrecruzando pasado-presente-futuro. En esa perspectiva, podemos pensar en una práctica de enseñanza que no opone las trascendencias de límites del aprendizaje (forma directa, forma aprendida, forma creativa inventiva), una vez que existe el juego de la transitividad entre ellas.Palabras clave: Danza. Lenguaje. “Mover-se”. Temporalidad.
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ALMEIDA, Nilson Ferreira de. "Dança Africana." INTERRITÓRIOS 6, no. 12 (2020): 211. http://dx.doi.org/10.33052/inter.v6i12.248997.
Full textAbstract:
RESUMO O presente trabalho possui como finalidade, a partir de uma perspectiva transversal, dissertar sobre a concepção epistemológicas do território da dança africana, compreendendo desta forma a sua importância dentro da cultura da África, adentrando os caminhos que interpelam a realidade, analisando desta forma os significados da esfera dos movimentos e as suas relações, dando importância para o corpo, os movimentos e os sentidos, entendendo a sua função cultural e a percepção de como habitam o mundo num verdadeiro diálogo crítico entre dança, antropologia e a vida. Com base na Diáspora, compreende-se as técnicas, as estéticas e as poéticas oriundas das formas africanizadas de escrita do corpo. O artigo tem por objetivo evidenciar a dança africana levando ao conhecimento do que elas são na realidade, a razão pela qual se fazem tão presentes no cotidiano dos africanos e os tipos mais comuns reafirmando assim, as diversidades dentro da África e fora dela. A metodologia da pesquisa foi realizada a partir de investigações em páginas eletrônicas, com o intuito de compreender as suas definições, seus contextos e sua importância, reforçando o entendimento sobre elas através de alguns teóricos como Tiérou (2001), Robert Farris-Thompson (1974) e Kariamu Welsh (1985), e dentre outros que reforçam a compreensão dos movimentos da dança africana e do uso do corpo em sua execução. Dança africana. Cultura. ABSTRACTThe present work aims, from a transversal perspective, to talk about the epistemological conception of the territory of African dance, thus understanding its importance within the culture of Africa, entering the paths that challenge reality, thus analyzing the meanings of the sphere of movements and their relations, giving importance to the body, movements and senses, understanding their cultural function and the perception of how they inhabit the world in a true critical dialogue between dance, anthropology and life. Based on the Diaspora, the techniques, aesthetics and poetics that come from Africanized forms of body writing are understood. The article aims to highlight the African dance leading to the knowledge of what they are in reality, the reason why they are so present in the daily lives of Africans and the most common types thus reaffirming, the diversities within Africa and outside it. The research methodology was carried out from investigations on electronic pages, in order to understand their definitions, their contexts and their importance, reinforcing the understanding of them through some theorists such as Tiérou (2001), Robert Farris-Thompson (1974 ) and Kariamu Welsh (1985), and among others who reinforce the understanding of African dance movements and the use of the body in their performance.African dance. Culture. RESUMENEl propósito del presente trabajo es, desde una perspectiva transversal, discutir sobre la concepción epistemológica del territorio de la danza africana, entendiendo así su importancia dentro de la cultura africana, adentrándonos en los caminos que desafían la realidad, analizando así los significados de la esfera de los movimientos y sus relaciones, dando importancia al cuerpo, los movimientos y los sentidos, comprendiendo su función cultural y la percepción de cómo habitan el mundo en un verdadero diálogo crítico entre danza, antropología y vida. A partir de la Diáspora se entienden las técnicas, la estética y la poética derivadas de las formas africanizadas de escritura del cuerpo. El artículo tiene como objetivo resaltar la danza africana conduciendo al conocimiento de lo que realmente son, la razón por la que están tan presentes en la vida cotidiana de los africanos y los tipos más comunes reafirmando así, las diversidades dentro y fuera de África. La metodología de investigación se llevó a cabo a partir de investigaciones en páginas electrónicas, con el fin de entender sus definiciones, sus contextos y su importancia, reforzando la comprensión de las danzas a través de algunos teóricos como Tiérou (2001), Robert Farris-Thompson (1974) y Kariamu Welsh (1985), y entre otros que refuerzan la comprensión de los movimientos de la danza africana y el uso del cuerpo en su ejecución.Danza africana. Cultura. SOMMARIOLo scopo di questo lavoro è, da una prospettiva trasversale, discutere la concezione epistemologica del territorio della danza africana, comprendendone così l'importanza all'interno della cultura africana, addentrandosi nei percorsi che sfidano la realtà, analizzando così i significati della sfera dei movimenti e delle loro relazioni, dando importanza al corpo, ai movimenti e ai sensi, comprendendone la funzione culturale e la percezione di come abitano il mondo in un vero dialogo critico tra danza, antropologia e vita. Dalla diaspora si comprendono le tecniche, l'estetica e la poetica derivate dalle forme africanizzate della scrittura del corpo. L'articolo si propone di mettere in luce le danze africane portando alla conoscenza di cosa sono realmente, il motivo per cui sono così presenti nella vita quotidiana degli africani e delle tipologie più comuni, riaffermando così le diversità dentro e fuori l'Africa. La metodologia di ricerca è stata realizzata dalla ricerca su pagine elettroniche, al fine di comprenderne le definizioni, i loro contesti e la loro importanza, rafforzando la comprensione delle danze attraverso alcuni teorici come Tiérou (2001), Robert Farris- Thompson (1974) e Kariamu Welsh (1985), e tra gli altri che rafforzano la comprensione dei movimenti della danza africana e l'uso del corpo nella sua esecuzione.Danza africana. Cultura.
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Temperley, Susana. "El mito y el tabú: aproximaciones a la imaginación técnica en el encuentro entre danza y tecnología[Susana Temperley]." Repertório, no. 28 (December 5, 2017): 68. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i28.25000.
Full textAbstract:
<p class="p1"> Resumen:<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3">Mucho se ha dicho sobre las posibilidades abiertas a la danza primero por el cine y, luego - con renovado entusiasmo- p or la tecnología digital. Sin embargo, todavía caben preguntas que, de cierta forma, anteceden este tipo de balances. Una de las zonas aún no exploradas es la de las construcciones ficcionales, entendidas como parte integral de la herencia cultural y, por ende, del bagaje de condiciones de producción de obra. En este marco, el imaginario sobre la técnica y el imaginario sobre el cuerpo performático constituyen la antesala de todo proceso de producción de una videodanza, o una obra de danza interactiva o telemática. Las siguientes líneas se ocuparan de comenzar a indagar en este terreno, desde un punto de vista semio-antropológico, privilegiando el análisis en dos aspectos: el mito y el tabú. Presencias y ausencias, que adquieren formas y espesores diversos y que desafían al observador en tanto productos de la imaginación de una cultura y que de cierto modo constituye la plataforma a partir de la cual se desarrolla este mundo de encuentros, siempre afortunados, entre la danza y la tecnología.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p4"><span class="s1">P</span>alabras clave<span class="s1">:<span class="Apple-converted-space"> </span></span>Tecnología. Danza. Imaginario. Ficción. Mito. Tabú.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p4"><span class="Apple-converted-space"><br /></span></p><p class="p4"><span class="Apple-converted-space">O MITO E O TABU: APROXIMAÇÕES À IMAGINAÇÃO TÉCNICA NO ENCONTRO ENTRE DANÇA E TECNOLOGIA</span></p><p class="p2"><em>Resumo:<span class="Apple-converted-space"> </span></em></p><p class="p3"><em>Muito foi dito sobre as possibilidades abertas para a dança primeiro pelo cinema e, em seguida, com entusiasmo renovado pela tecnologia digital. No entanto, ainda existem perguntas que, de certa forma, precedem esse tipo de balanço. Uma das áreas ainda não exploradas é a de construções fictícias, entendidas como parte integrante do herança cultural e, portanto, das condições de bagagem de produção do trabalho. Nesse quadro, o imaginário sobre técnica e o imaginário no corpo performático constituem o prelúdio de todo o processo de produção de uma videodança, ou de uma obra de dança interativa ou telemática. As seguintes linhas se ocuparam de começar uma investigação neste terreno, do ponto de vista semio-antropológico, privilegiando a análise em dois aspectos: o mito e o tabu. Presenças e ausências que adquirem diferentes formas e espessuras e que desafiam o observador como produtos da imaginação de uma cultura e que, de certa forma, constitui a plataforma a partir da qual esse mundo de encontros, sempre afortunado, ocorre entre dança e tecnologia<span class="Apple-converted-space"> </span></em></p><p class="p4"><span class="s1"><em>P</em></span><em>alavras</em><span class="s1"><em>-</em></span><em>chave</em><span class="s1"><em>:<span class="Apple-converted-space"> </span></em></span><em>Tecnologia. Dança. Imaginário. Ficção. Mito. Tabú.<span class="Apple-converted-space"> </span></em></p>
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Mella Barrientos, Carla. "La institucionalización de la danza en la Facultad de Bellas Artes en Valdivia: Una historia desde la experiencia de sus bailarines, 1954-1976." Revista de Historia y Geografía, no. 38 (August 16, 2018): 125. http://dx.doi.org/10.29344/07194145.38.1594.
Full textAbstract:
En el artículo se analiza el proceso de institucionalización universitaria de la danza disciplinaria en Valdivia a mediados del siglo XX. El objetivo es demostrar que su desarrollo surgió debido a la preocupación por la apertura de la cultura a la sociedad civil, entendida aquella como aquellos elementos educativos y artísticos de interés para el Estado chileno, los agentes privados y las municipalidades.El proceso de institucionalización de la danza corresponde a un periodo de transformaciones en torno a la comprensión de la necesidad de integrar en la academia valdiviana el arte escénico, lo que no estuvo alejado de problemas relativos al financiamiento universitario, desastres naturales e interés por parte de las autoridades de mantener el área. Las fuentes utilizadas corresponden a relatos orales de tres destacadas bailarinas vinculadas al campo de la danza en Valdivia, testimonios de carácter principal que encarnan las influencias de escuelas, corrientes y estéticas; documentos vinculados con la historia de la Facultad de Bellas Artes, extraídos del Archivo de la Secretaría General de la Universidad Austral de Chile, archivos personales y notas periodísticas del diario El Correo de Valdivia.Institutionalization of Dance in the Fine Arts faculty in Valdivia: A history from its dancers’ experience 1954-1976AbstractThis article analyzes the process of university institutionalization of disciplinary dance in Valdivia in the middle of Twentieth Century. The objective is to show that its development emerged due to the concern about the cultural opening to the civil society known as those educational and artistic elements of interest for the Chilean State, private agents, and municipalities. Such process of institutionalization takes place when people were transforming their understanding about the necessity to integrate Performing Arts in the Academy of Valdivia, which was not far away from problems as university funding, natural disasters, and the interest from authorities to maintain the area. Used sources correspond to verbal stories by three distinguished dancers connected to the dance field in Valdivia, important testimonies personifying influences of schools, trends, and aesthetics; documents related to the history of the Fine Arts Faculty and extracted from the General Secretary Archive of the Universidad Austral de Chile, personal archives, and journalist notes from El Correo de Valdivia newspaper.Keywords: Disciplinary dance, institutionalization, Faculty of Fine Artes, Universidad Austral de Chile.A institucionalização da dança na Faculdade de Belas-Artes em Valdivia: Uma história desde a experiência de seus bailarinos, 1954-1976ResumoNo artigo analisa-se o processo de institucionalização universitária da dança disciplinar em Valdivia em meados do século XX. O objetivo é demonstrar que seu desenvolvimento surgiu devido à preocupação pela abertura da cultura à sociedade civil, entendida como aqueles elementos educativos e artísticos de interesse para o Estado chileno, os agentes privados e as prefeituras. O processo de institucionalização da dança corresponde a um período de transformações ao redor da compreensão da necessidade de integrar na academia valdiviana a arte cénica, o que não esteve alheio aos problemas relacionados com financiamento universitário, desastres naturais e interesse por parte das autoridades de manter a área. As fontes utilizadas correspondem a relatos orais de três destacadas bailarinas ligadas ao campo da dança em Valdivia, testemunhos de caráter principal que encarnam as influências de escolas, correntes e estéticas; documentos ligados à historia da Faculdade de Belas-Artes, extraídos do Arquivo da Secretaria Geral da Universidade Austral do Chile, arquivos pessoais e recortes da imprensa pertencentes ao jornal O Correio de Valdivia.Palavras-chave: dança disciplinar, institucionalização, Faculdade de Belas-Artes, Universidade Austral do Chile
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Mella Barrientos, Carla. "La institucionalización de la danza en la Facultad de Bellas Artes en Valdivia: Una historia desde la experiencia de sus bailarines, 1954-1976." Revista de Historia y Geografía, no. 38 (October 5, 2018): 125. http://dx.doi.org/10.29344/07194145.38.1613.
Full textAbstract:
En el artículo se analiza el proceso de institucionalización universitaria de la danza disciplinaria en Valdivia a mediados del siglo XX. El objetivo es demostrar que su desarrollo surgió debido a la preocupación por la apertura de la cultura a la sociedad civil, entendida como aquellos elementos educativos yartísticos de interés para el Estado chileno, los agentes privados y las municipalidades. El proceso de institucionalización de la danza corresponde a un periodo de transformaciones en torno a la comprensión de la necesidad de integrar en la academia valdiviana el arte escénico, lo que no estuvo alejado de problemas relativos al financiamiento universitario, desastres naturales e interés por parte de las autoridades de mantener el área. Las fuentes utilizadas corresponden a relatos orales de tres destacadas bailarinas vinculadas al campo de la danza en Valdivia, testimonios de carácter principal que encarnan las influencias de escuelas, corrientes y estéticas; documentos vinculados con la historia de la Facultad de Bellas Artes, extraídos del Archivo de la Secretaría General de la Universidad Austral de Chile, archivos personales y notas periodísticas del diario El Correo de Valdivia.Institutionalization of Dance in the Fine Arts faculty in Valdivia: A history from its dancers’ experience 1954-1976AbstractThis article analyzes the process of university institutionalization of disciplinary dance in Valdivia in the middle of Twentieth Century. The objective is to show that its development emerged due to the concern about the cultural opening to the civil society known as those educational and artistic elements of interest for the Chilean State, private agents, and municipalities. Such process of institutionalization takes place when people were transforming their understanding about the necessity to integrate Performing Arts in the Academy of Valdivia, which was not far away from problems as university funding, natural disasters, and the interest from authorities to maintain the area. Used sources correspond to verbal stories by three distinguished dancers connected to the dance field in Valdivia, important testimonies personifying influences of schools, trends, and aesthetics; documents related to the history of the Fine Arts Faculty and extracted from the General Secretary Archive of the Universidad Austral de Chile, personal archives, and journalist notes from El Correo de Valdivia newspaper.Keywords: Disciplinary dance, institutionalization, Faculty of Fine Artes, Universidad Austral de Chile.A institucionalização da dança na Faculdade de Belas-Artes em Valdivia: Uma história desde a experiência de seus bailarinos, 1954-1976ResumoNo artigo analisa-se o processo de institucionalização universitária da dança disciplinar em Valdivia em meados do século XX. O objetivo é demonstrar que seu desenvolvimento surgiu devido à preocupação pela abertura da cultura à sociedade civil, entendida como aqueles elementos educativos e artísticos de interesse para o Estado chileno, os agentes privados e as prefeituras. O processo de institucionalização da dança corresponde a um período de transformações ao redor da compreensão da necessidade de integrar na academia valdiviana a arte cénica, o que não esteve alheio aos problemas relacionados com financiamento universitário, desastres naturais e interesse por parte das autoridades de manter a área. As fontes utilizadas correspondem a relatos orais de três destacadas bailarinas ligadas ao campo da dança em Valdivia, testemunhos de caráter principal que encarnam as influências de escolas, correntes e estéticas; documentos ligados à historia da Faculdade de Belas-Artes, extraídos do Arquivo da Secretaria Geral da Universidade Austral do Chile, arquivos pessoais e recortes da imprensa pertencentes ao jornal O Correio de Valdivia.Palavras-chave: dança disciplinar, institucionalização, Faculdade de Belas-Artes, Universidade Austral do Chile
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Simonin, Camila, and Lígia Losada Tourinho. "DANÇA CORAL, DANÇA EM MULTIDÃO." Cena, no. 32 (December 11, 2020): 221–32. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.104244.
Full textAbstract:
Tendo como objeto de estudo a Dança-Coral e os Coros de Movimento labanianos, o artigo parte da seguinte pergunta: as práticas de coralidade desenvolvidas por Rudolf Laban, sobretudo durante a década de 1930 na Alemanha, podem ser lidas como uma dança de massas? Nesse sentido, o estudo procura, em um primeiro momento, desenvolver o conceito de massa e traçar um panorama histórico do desenvolvimento da Dança-Coral e dos Coros de Movimento em seu auge no século passado. É abordado ainda o contraponto da dança de massas a uma dança de multidão, apoiada no conceito homônimo desenvolvido pelos filósofos Antonio Negri e Michael Hardt.Palavras-chavesDança-Coral. Massa. Multidão. Rudolf Laban.
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Filippou, Filippos, Stella Rokka, Stella Douka, et al. "Adaption and validity of the “Physical Activity Class Satisfaction Questionnaire» (PACSQ) in Greek educational dancing context." Cuadernos de Psicología del Deporte 21, no. 2 (2021): 13–23. http://dx.doi.org/10.6018/cpd.421821.
Full textAbstract:
La satisfacción es un factor que contribuye a aumentar la participación en las actividades deportivas, principalmente porque está vinculada a procedimientos conductuales responsables de generar sentimientos positivos en las personas involucradas. El objetivo de este estudio fue confirmar el "Cuestionario de Satisfacción de La Clase de Educación Física" en un contexto educativo de danza griega. También se examinó la coherencia interna del cuestionario. La muestra del estudio consistió en 482 participantes, 184 de los cuales eran hombres y 298 eran mujeres. Todos los participantes asistieron a cursos de danza tradicional griega en diferentes asociaciones de danza en Grecia. La escala consta de 45 preguntas que constituyen nueve factores. Se realizaron los siguientes análisis estadísticos: La validez y fiabilidad del cuestionario se examinaron mediante un análisis de factores exploratorios y un análisis de factores confirmatorios. Se llevó a cabo un análisis de fiabilidad para examinar la cohesión interna de los factores. Se calcularon estadísticas descriptivas para examinar ampliamente el grado de satisfacción. El análisis de los resultados llegó a la siguiente conclusión: a) La versión griega del cuestionario mostró propiedades psicométricas estacionarias estables, que apoyan parcialmente su uso en el contexto de la danza griega. b) Las correlaciones entre las subescalas indicaban un modelo de factor relacionado que soporta la validez de la construcción de escalas. Satisfaction is a contributing factor to increasing participation in sports activities, especially due to the fact that it is linked to behavioral procedures responsible for causing positive feelings to people involved. The aim of this study was to confirm the “Physical Activity Class Satisfaction Questionnaire” in a Greek educational dancing context. The internal consistency of the questionnaire has also been examined. The sample of the study consisted of 482 participants, 184 males, and 298 females. All participants have attended Greek traditional dance courses in dancing associations among Greece. The scale consists of 45 questions which constitute nine factors. The following statistical analyses were carried out: Questionnaire’s validity and reliability were examined via exploratory factor analysis and confirmatory factor analysis. Reliability analysis was conducted to examine the internal cohesion of the factors. Descriptive statistics have been calculated to broadly examine the degree of satisfaction. Results’ analysis arrived at the following conclusion: a. The Greek version of the questionnaire has shown stable stationary psychometric properties, which partially support its use in the Greek dancing context. b. Correlations among subscales indicated a related factor model supporting the construct validity of the scale. A satisfação é um fator que contribui para aumentar a participação nas atividades desportivas, principalmentepor estar ligada a procedimentos comportamentais responsáveis por gerarem sentimentos positivos nas pessoas envolvidas. O objetivo deste estudo foi confirmar o “Questionário de Satisfação da Aula de Educação Física” num contexto educacional grego de dança. A consistência interna do questionário também foi examinada. A amostra do estudo foi composta por 482 participantes, sendo que 184 eram homens e 298 eram mulheres. Todos os participantes frequentaram cursos de dança tradicional grega em diferentes associações de dança na Grécia. A escala é composta por 45 questões que constituem nove fatores. Foram realizadas as seguintes análises estatísticas: A validade e confiabilidade do questionário foram examinadas através de uma análise de fatores exploratória e uma análise de fatores confirmatória. A análise de confiabilidade foi conduzida para examinar a coesão interna dos fatores. Foram calculadas estatísticas descritivas para examinaramplamente o grau de satisfação. A análise dos resultados chegou à seguinte conclusão: a) A versão grega do questionário mostrou propriedades psicométricas estacionárias estáveis, que suportam parcialmente o seu uso no contexto da dança grega. b) As correlações entre as subescalas indicaram um modelo de fator relacionado que suporta a validade de construção da escala.
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Acselrad, Maria. "QUE A DANÇA VÊ QUANDO DANÇA." Arte da Cena (Art on Stage) 6, no. 2 (2020): 311–41. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v6i2.65658.
Full textAbstract:
Etnografias da dança geralmente são construídas do ponto de vista de quem vê a dança e, assim, o que se move, como, aonde, quando e por que são algumas das perguntas que procuramos responder. Porém, quando o ponto de vista encontra-se no dançarino que dança, nos ocorre perguntar: o que de fato vemos quando a perspectiva sobre o movimento analisado está no corpo de quem dança? Do que é, e como é capaz de observar aquele que dança? Se a pessoa dança o que é e muito daquilo do que a pessoa é, é o que ela dança, o quê a dança vê, quando dança? Uma vez que as estranhezas suscitadas pelo encontro de culturas começa nos "limites da pele" (Geertz, 2009) e que "toda descrição é um ato de criação" (De Certeau, 1994) propomos aqui uma reflexão acerca de dois experimentos metodológicos derivados de uma preocupação sobre como realizar registros de dança em primeira pessoa e de que forma representá-los, considerando o processo de experimentação e aprendizado do movimento, no corpo e no espaço em que ele se dá. Trata-se de um diálogo com dançarinos de caboclinho, tradição popular da região da zona da mata de Pernambuco, que compartilham aqui questões e inquietações, num exercício de sinestesia e simetrização antropológica (Beaudet, 2010; Goldman, 2009).
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Karina García, Andrea. "La danza folklórica en Bogotá: cavilando reflexiones." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 16 (2015): 30. http://dx.doi.org/10.14483/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.2.a03.
Full textAbstract:
<p>Resumen</p><p>La creación en la danza folklórica al parecer entra en estados continuos de resistencia. Fenómeno que esta adscrito a disociaciones generadas en la circulación de su significado como noción y también, a contradicciones que impregnan su praxis como género danzario. Atendiendo a esto, se pueden evidenciar ambigüedades entre concepto y práctica promovidas por construcciones discursivas cargadas de elementos históricos, políticos, culturales y sociales. Es así, que el presente articulo quiere generar un ejercicio critico-reflexivo, que evidencie desarticulaciones y paradojas que puedan ser las detonantes para propiciar imaginarios al interior de esta manifestación. Supuestos que intervienen y afectan de una u otra forma las condiciones que pueden incrementar las indagaciones creativas de esta experiencia danzaria en la ciudad.</p><p>Palabras claves</p><p>Folklore, danza folklórica, danza folklórica de proyección, creación, noción, práctica, danza, proyección.</p><p>Bogotapi imasa muiurigtakuna tukuipi iuiarispa Sumaiachig Sugllapi Ñugpamandata muiurikuna tiarkakuna charami sinchiachiri mana tukuringachu Chasa sugkunapas tiangakunami muirigkuna imasami Ñugpamanda karkakuna chasa, chiwanmi Kunaura munari mana chingarichu imasa kaugsai iukarkakuna ñugpata chasa kaugsai iukarkakuna ñugpata chasa kasawan tukui ciudadpi munari kawachinga chara kausa kagta muiuriikuna. Ima suti Rimai Simi: Imasa muiurigtakuna, iuiarispa, imasa muiuringapa munanakugta.</p><p>Folk dance in Bogota: brooding reflections. Abstract</p><p>The creation in the folk dance apparently comes into continuous states of resistance. Phenomenon that is attributed to dissociation generated in the circulation of its meaning as a concept and also to contradictions that permeate their practice as folk dance genre. In response to this, you can show ambiguity between concept and practice promoted by discursive constructions full of historical, politicians, cultural and social elements. The present article wants to generate a critical - reflexive exercise, as evidence of dislocations and paradoxes that may be the trigger to encou rage imaginary within this demonstration. Assumptions involved and affect one way or another conditions that may increase the creative investigations of this dance company experience in the city .</p><p>Keywords</p><p>folklore, folk dance, folk dance projection , creation, idea , practice, dance, projection</p><p>FOLKLORIQUE A BOGOTÁ: CREUSANT DES RÉFLEXION.</p><p>Résumé La création dans la danse folklorique semble entrer dans des états continus de résistance. Phénomène qui est affecté de dissociations engendrées par la circulation de sa signification comme notion et, également, à des contradictions qui imprègnent sa praxis comme genre de danse. Considérant cela, on peut mettre en évidence des ambigüités entre le concept et la pratique promue par des constructions discursives chargées d’éléments historiques, politiques, culturels et sociaux. Ainsi, le présent article souhaite produire un exercice critico-réflexif qui mette en évidence les désarticulations et paradoxes qui peuvent être des détonateurs afin de favoriser les imaginaires au sein de cette manifestation. Présupposés qui interviennent et affectent d’une façon ou d’une autre les conditions qui peuvent augmenter les recherches créatives de cette expérience de la danse dans la ville.</p><p>Mots clés</p><p>Folklore, danse folklorique, danse folklorique de projection, création, notion, pratique, danse, projection.</p><p>Dança folclórica em Bogotá: Cavando REFLEXiçÕES. Resumo</p><p>A criação na dança folclórica, aparentemente, entra em estados contínuos de resistência. Este fenômeno é atribuído à dissociação gerada na circulação do seu significado como um conceito e também a contradições que permeiam sua prática como o gênero. Em resposta a isso, você pode mostrar a ambigüidade entre conceito e prática promovida pelas construções discursivas cheia de elementos históricos, políticos, culturais e sociais. Assim, o presente artigo tem como objetivo gerar um exercício crítico-reflexiva, como prova de luxações e paradoxos que podem ser o gatilho para incentivar dentro desta demonstração imaginária. Pressupostos envolvidos e afetam de uma forma ou outra condições que podem aumentar as investigações criativas desta experiência companhia de dança na cidade.</p><p>Palavras chaves</p><p>Folclore, danças folclórica, dança folclórica de projeção, criação, noção, prática, danças, projeção.</p>
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Chacón Reynosa, Karla, and Raquel Hernández Gómez. "Otras masculinidades: prácticas corporales y danza." Nóesis. Revista de Ciencias Sociales y Humanidades 25, no. 3 (2016): 99–118. http://dx.doi.org/10.20983/noesis.2016.21.5.
Full text
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Ceriani, Alejandra. "Hacia un diseño de investigación académica en danza performance tecnológica." Repertório, no. 28 (December 5, 2017): 326. http://dx.doi.org/10.9771/r.v0i28.25014.
Full textAbstract:
<p class="p1">Resumen</p><p class="p2">La investigación en Arte; y más específicamente, la investigación en Danza performances y Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) -desde la academia<span class="Apple-converted-space"> </span>local-; es un asunto pendiente. Sus contenidos epistemológicos son aún discutibles, proviniendo durante los últimos años, tanto de las propias prácticas hibridas entre informáticos y artes escénicas (sobre todo referido a la producción de obra) como de políticas y estrategias educativas. Esto lo transforma en un argumento heterogéneo, lo que no siempre contribuye a la claridad del debate.</p><p class="p2">Lo esencial de la cuestión es si existe un fenómeno como la investigación transdisciplinar en danza performances y tecnología; según el cual el proceso de discrepancias metodológicas y materiales -entre lo corporal y lo puramente informático- es en sí mismo una parte primordial del resultado de dicha investigación. Y no, como ocurre generalmente, sea “la obra” el resultado “artístico” esperado.<span class="Apple-converted-space"> </span></p><p class="p3"><span class="s1">Palavras clave:<span class="Apple-converted-space"> </span></span>Corpo. Dança performance tecnológica. Investigação acadêmica. Investigação em arte. Metodologias.</p><p class="p3"> </p><p class="p3">PARA UM PROJETO DE INVESTIGAÇÃO ACADÊMICA NA DANÇA PERFORMANCE TECNOLÓGICA</p><p class="p1"><em>Resumo</em></p><p class="p2"><span class="s2"><em>Pesquisa em Arte, e mais especificamente, a pesquisa em performances de danç</em></span><em>a e tecnologias de informação e comunicação (TIC) - da academia local, é uma questão pendente. Os seus conteúdos epistemológicos que surgiram nos últimos anos, ainda são discutíveis tanto das práticas híbridas entre ciência da computação e as artes cênicas (principalmente referentes à produção de trabalho), quanto das políticas e estratégias educacionais. Isso o transforma em um argumento heterogêneo que nem sempre contribui para a clareza do debate.</em></p><p class="p2"><em>A essência da questão é saber se existe um fenômeno como a pesquisa transdisciplinar em performances de dança e tecnologia segundo a qual o processo de discrepâncias metodológicas e materiais - entre o corpóreo e o puramente informatizado - é, por si só, uma parte primordial do resultado da referida investigação, e não, como costuma acontecer, o resultado “artístico” é “o trabalho” esperado.</em></p><p class="p5"><span class="s1"><em>Palavras-chave:<span class="Apple-converted-space"> </span></em></span><em>Corpo. Dança desempenho tecnológico. Investigação académica. Investigação em arte. Metodologias.</em></p>
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Fernandes, Taciane Machado Soares, Valéria Nascimento Lebeis Pires, Sissi Aparecida Martins Pereira, and José Ricardo Da Silva Ramos. "SEMIÓTICA E DANÇA NA EDUCAÇÃO INFANTIL: um relato de experiência." Cadernos de Pesquisa 21, no. 3 (2014): 13. http://dx.doi.org/10.18764/2178-2229.v21.n3.p.13-28.
Full textAbstract:
Semiótica é uma proposta que estuda o processo de construção de conhecimento, partindo do pressuposto de que todo conhecimento é produzido por meio de signos, definindo-se este procedimento como processo de semiose. O objetivo deste estudo foi verificar se o conjunto de signos escolhidos facilitou o processo ensino-aprendizagem. Este estudo é de natureza qualitativa, caracterizado como trabalho de campo. Foi desenvolvido na CMEI Hemetério- Seropédica, RJ- com 200 alunos de idades entre três (3) e cinco (5) anos. Baseando-se nos resultados desta pesquisa, pode-se inferir que criar uma linguagem simbólica para as aulas de dança na educação infantil facilitou o processo ensino-aprendizagem e favoreceu a memorização, a consciência corporal, a expressividade, a criatividade e a autonomia.Palavras-chave: Semiótica. Educação Infantil. Dança. Linguagem simbólica. SEMIOTICS AND DANCE IN EARLY CHILDHOOD EDUCATION: an experience reportAbstract: Semiotics is a proposal that studies the process of knowledge construction, assuming that all knowledge is produced through signs, defining this as semiotic process. The aim of this study was to determine whether the chosen set of signs facilitated the teaching-learning process. This study is qualitative in nature, characterized as fieldwork. It was developed in CMEI Hemetério- Seropédica, RJ with 200 students aged between three (3) and five (5) years. Based on the results of this research, it can be inferred that create a symbolic language for dance classes in early childhood education facilitated the teaching-learning process and favored memorization, body awareness, expressiveness, creativity and autonomy.Keywords: Semiotics. Early Childhood Education. Dance. Symbolic language. SEMIÓTICA Y DANZA EN LA EDUCACIÓN DE LA PR IMERA INFANCIA: un relato de experiênciaResumen: La semiótica es una propuesta que estudia el proceso de construcción del conocimiento, en el supuesto de que todo conocimiento se produce a través de signos, que define este proceso como semiótica. El objetivo de este estudio fue determinar si el conjunto de signos elegidos facilitó el proceso de enseñanza-aprendizaje. Este estudio es cualitativo, caracterizado como el trabajo de campo. Fue desarrollado en CMEI Hemetério- Seropédica, RJ con 200 alumnos de edades comprendidas entre los tres (3) y cinco (5) años. Con base en los resultados de esta investigación, se puede inferir que crear un lenguaje simbólico para las clases de danza en la educación de la primera infancia facilitó el proceso de enseñanza-aprendizaje y la memorización favorecida, la conciencia corporal, la expresividad, la creatividad y la autonomía.Palabras clave: Semiótica. Educación de la Primera Infancia. Danza. El lenguaje simbólico.
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Tedéia, Gilberto. "Dança noturna." Dissenso, no. 1 (December 1, 1997): 10. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-9713.dissenso.1997.105023.
Full text
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Ferreira, Larissa. "Dança transmídia." Revista VIS: Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte 17, no. 1 (2018): 67–78. http://dx.doi.org/10.26512/vis.v17i1.20566.
Full textAbstract:
Este artigo discute as corporalidades políticas relacionadas ao atravessamento entre dança e tecnologias da imagem, denominada como dança transmídia. Esboça um diálogo sobre a composição de imagens na dança, com ênfase aos modos de composição do corpo afectado por possíveis (in)visibilidades instauradas no encontro com as tecnologias da imagem. E, neste contexto, propõe-se uma tática de composição da dança transmídia como modo de crítica da imagem. Neste percurso, apresenta obras históricas de dança transmídia desde a perspectiva da dança enquanto visualidade, e avança ao discutir Corpo em Obra (2012 – 2017), criação concebida pela autora. Ao referir-se às corporalidades políticas envolvidas, reflete sobre táticas que promovem certas fissuras no vísivel e instauram a invisibilidade como tática de composição.
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Guzzo, Marina Souza Lobo, and Kidauane Regina Alves. "Dança menor." Arte da Cena (Art on Stage) 7, no. 1 (2021): 376–97. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v7i1.65652.
Full textAbstract:
O artigo tem como objetivo compartilhar o processo de construção e criação de uma dança menor, a partir do referencial proposto por Erin Manning (2016) e de uma prática coreográfica com mulheres num território vulnerabilizado em Santos, São Paulo, Brasil. Narramos um protótipo de projeto, com procedimentos metodológicos para práticas em dança e performance, buscando entrelaçar a vivência artística a estados de presença que fossem capazes de inaugurar novas possibilidades de relação, agência e convivência, sendo essas categorias-fundamento para uma dança acessível e comum. A proposta assume a ação coreográfica no território como uma posição de composição com a dimensão política que cada "chão" produz, como também, constrói imediações possíveis para artistas e operadores sociais, como políticas de cuidado, regeneração e refúgio em territórios vulnerabilizados.
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Gastão, Ana Marques. "Quando a prosa dança e a dança caminha." Abril – NEPA / UFF 4, no. 6 (2011): 13–28. http://dx.doi.org/10.22409/abriluff.v4i6.29748.
Full textAbstract:
Para Paul Valéry, como o andar, a prosa segue o caminho da menor acção; a linha direita, e a poesia, como a dança, enquanto “sistema de actos”, não só não vai a lado nenhum, como se realiza em si mesma, institui a sua própria finalidade. Mas por que razão tem a prosa esse impulso comandado, impulsionado pelo desejo, e a poesia não, quando tantas vezes são uma só, e vice-versa? Enquadrando, na perspectiva coreográfica, conceitos como a marcha e a dança, a propósito de obras como as de Rainer Maria Rilke, Fernando Pessoa, António Vieira e Yvette K. Centeno, desenvolve-se, neste texto, a ideia de, amiúde, ser impraticável e inútil a distinção entre géneros. Mesmo sendo possível – e apesar de esta questão ter ocupado teóricos de todos os tempos – a que leva tal procedimento? Por que não pode a prosa ser dançável e a poesia caminhante? O ser que anda pode ou não ser um bailarino do inconsciente?
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Barbosa-Cardona, Paola Tatiana, and Napoleón Murcia. "Dance: A Scenario for Human Construction and Projection." Educación y Educadores 15, no. 2 (2012): 185–200. http://dx.doi.org/10.5294/edu.2012.15.2.2.
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Antón, Fina M., and M. Mandianes. "Danza gallega en honor de la luna." Cuadernos de Estudios Gallegos 45, no. 110 (1998): 249–56. http://dx.doi.org/10.3989/ceg.1998.v45.i110.210.
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Portocarrero, Maria Luísa. "Dance as art and therapeutic game." Revista Filosófica de Coimbra 27, no. 53 (2018): 49–64. http://dx.doi.org/10.14195/0872-0851_53_2.
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Malekzadeh, Mohammad, Richard Clegg, Andrea Cavallaro, and Hamed Haddadi. "DANA." Proceedings of the ACM on Interactive, Mobile, Wearable and Ubiquitous Technologies 5, no. 3 (2021): 1–27. http://dx.doi.org/10.1145/3478074.
Full textAbstract:
Motion sensors embedded in wearable and mobile devices allow for dynamic selection of sensor streams and sampling rates, enabling several applications, such as power management and data-sharing control. While deep neural networks (DNNs) achieve competitive accuracy in sensor data classification, DNN architectures generally process incoming data from a fixed set of sensors with a fixed sampling rate, and changes in the dimensions of their inputs cause considerable accuracy loss, unnecessary computations, or failure in operation. To address these limitations, we introduce a dimension-adaptive pooling (DAP) layer that makes DNNs flexible and more robust to changes in sensor availability and in sampling rate. DAP operates on convolutional filter maps of variable dimensions and produces an input of fixed dimensions suitable for feedforward and recurrent layers. Further, we propose a dimension-adaptive training (DAT) procedure for enabling DNNs that use DAP to better generalize over the set of feasible data dimensions at inference time. DAT comprises the random selection of dimensions during the forward passes and optimization with accumulated gradients of several backward passes. Combining DAP and DAT, we show how to transform existing non-adaptive DNNs into a Dimension-Adaptive Neural Architecture (DANA), while keeping the same number of parameters. Compared to existing approaches, our solution provides better average classification accuracy over the range of possible data dimensions at inference time and does not require up-sampling or imputation, thus reducing unnecessary computations. Experimental results on seven datasets (four benchmark real-world datasets for human activity recognition and three synthetic datasets) show that DANA prevents significant losses in classification accuracy of the state-of-the-art DNNs and, compared to baselines, it better captures correlated patterns in sensor data under dynamic sensor availability and varying sampling rates.
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Marcure, Kenneth A. "The Danka System." Monumenta Nipponica 40, no. 1 (1985): 39. http://dx.doi.org/10.2307/2385001.
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Santos, Ana Luíza Almeida, and Luiz Octávio de Lima Camargo. "Dança do Ventre." LICERE - Revista do Programa de Pós-graduação Interdisciplinar em Estudos do Lazer 21, no. 1 (2018): 22–46. http://dx.doi.org/10.35699/1981-3171.2018.1764.
Full textAbstract:
O objetivo deste artigo é investigar o processo de transformação que sofreu a técnica de dança denominada de Dança do Ventre. Para tanto, foi realizada pesquisa com praticantes através de um questionário baseado no Inventário de Motivação para Prática Desportiva de Gaya e Cardoso, tendo os resultados sido tratados com o aplicativo SurveyMonk. Originária do Oriente Médio, em especial das populações árabes, esta dança era apreciada pelos múltiplos significados envolvidos na sua prática, mormente religiosos e familiares. A pesquisa confirmou a hipótese aqui desenvolvida de que a Dança do Ventre pode ser considerada um exemplo de prática cultural que se desterritorializou e se transformou, guardando da tradição basicamente os movimentos e hoje se apresenta com as mesmas propriedades de atividades similares de lazer, como a ginástica e outras danças.
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Schwarz, Roberto. "Dança de parâmetros." Novos Estudos - CEBRAP, no. 100 (November 2014): 163–68. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-33002014000300009.
Full textAbstract:
A abertura de Esaú e Jacó é um dos grandes momentos da narrativa brasileira. Subjacente ao seu andamento errático, há um sistema engenhoso de tópicos e pontos de vista, em que está configurada a experiência histórica de uma ex-colônia.
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Telfener, Umberta. "La danza narcisa." PSICOBIETTIVO, no. 1 (May 2020): 59–74. http://dx.doi.org/10.3280/psob2020-001004.
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Mattsson, Margareta, and Anne-Marie Berglund. "Dansa min flicka." World Literature Today 64, no. 4 (1990): 652. http://dx.doi.org/10.2307/40146985.
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Alves, José Helder Pinheiro. "Convite à dança." Revista do Centro de Estudos Portugueses 26, no. 36 (2006): 73. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.26.36.73-90.
Full textAbstract:
<p>A poesia de Mário Quintana, vista pelo viés do humor, tanto como arma de ataque à crítica dogmática e ao “leitor-crítico”, quanto como forma de defesa contra os percalços da existência.</p> <p>La poésie de Mário Quintana, vue par le biais de l’humour, et comme ataque aux critiques dogmatiques et aux “lecteurs-critiques”, et comme défense contre la douleur de vivre.</p>
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Teixeira, Irenides, Verena Schultz, Ana Letícia Covre Odorizzi Marquezan, and Valdirene Cássia Da Silva. "DANÇA E MOVIMENTO." Singular Sociais e Humanidades 1, no. 1 (2019): 21–30. http://dx.doi.org/10.33911/singularsh.v1i1.24.
Full textAbstract:
Sabe-se que a fase adulta é um momento em que muitas transformações acontecem e, por isso, algumas adaptações devem ser realizadas na vida do indivíduo. É nessa etapa da vida que as preocupações com a saúde e o bem-estar físico e psicológico se intensificam. A prática de Ballet Clássico em mulheres adultas tem crescido, e pensando nisso este trabalho buscou compreender os impactos psicológicos da prática de Ballet Clássico em mulheres na fase adulta. Para isso foram abordados temas como o Desenvolvimento Humano na fase adulta, a mulher contemporaneidade, conceitos sobre a Qualidade de Vida e sobre os benefícios da atividade física, bem como um breve histórico da dança, mais especificamente do Ballet. Como instrumento de coleta de dados, para responder à questão problema da pesquisa, foi utilizado o método do Grupo Focal. Para a construção dos resultados, foi realizada uma leitura subjetiva das falas das participantes. Com isso foi possível obter como resultado dessa pesquisa que o principal impacto psicológico promovido pela prática dessa atividade se relaciona com transformações positivas da autoestima, autoimagem e autoconceito.
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Zenícola, Denise. "Katecô: Dança Negra." Revista Rascunhos - caminhos da pesquisa em artes cênicas 3, no. 2 (2016): 33–43. http://dx.doi.org/10.14393/issn2358-3703.v3n2a2016-04.
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Taddeo, Giulia. "Luoghi di danza." Mimesis Journal, no. 7, 2 (December 1, 2018): 39–60. http://dx.doi.org/10.4000/mimesis.1487.
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Rocca, Patrizia La. "La danza meccanica." Mimesis Journal, no. 8, 1 (June 1, 2019): 115–32. http://dx.doi.org/10.4000/mimesis.1674.
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Andraus, Mariana Baruco M., Lívia Sene, Isadora Prata, Clara Rodriguez, and Milena Pereira. "Dança e empoderamento." Conceição/Conception 7 (October 31, 2018): 23–69. http://dx.doi.org/10.20396/conce.v7i0.8653778.
Full textAbstract:
Este artigo se dedica a refletir sobre o papel do licenciado em dança no empoderamento de cidadãos por meio do trabalho corporal sensível e crítico propiciado pelo estudo da dança. A discussão se construiu em 2016, no contexto da tramitação da Base Nacional Curricular Comum, devido às alterações propostas à Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB — Lei 9.394/1996) no que concerne ao entendimento da Dança como disciplina curricular obrigatória, ficando na BNCC a Dança compreendida como um subcomponente da Arte dentro da grande área "Linguagens" (que inclui Língua Portuguesa, Língua Estrangeira e Educação Física).
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Amar, Eric. "Non division dansA ?(?)." Mathematische Zeitschrift 188, no. 4 (1985): 493–511. http://dx.doi.org/10.1007/bf01161653.
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Santos, Sara Rego dos. "Dança & metodologia." Revista VIS: Revista do Programa de Pós-Graduação em Arte 16, no. 2 (2017): 87–103. http://dx.doi.org/10.26512/vis.v16i2.20653.
Full textAbstract:
Este artigo apresenta como a a/r/tografia, enquanto metodologia de pesquisa baseada em arte, nos auxilia metodologicamente na construção de sequências didáticas para o ensino da Ciberdança, propondo uma inter-relação entre o fazer artístico, a ciência e a docência em dança. Descreve ainda a postura epistemológica que orienta as ações do projeto de tese em desenvolvimento, o contexto, os sujeitos participantes, suas estratégias e procedimentos, bem como as formas alternativas de representação visual que surgem diante dessa atual abordagem metodológica.
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de Lucas, Cristina. "Danza y texto." Acotaciones. Revista de Investigación y Creación Teatral 2, no. 43 (2019): 181–90. http://dx.doi.org/10.32621/acotaciones.2019.43.07.
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Abufhele Meza, Paulina, and Santiago Diaz. "TODA DANZA VALE." Arte da Cena (Art on Stage) 6, no. 2 (2020): 34–67. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v6i2.66560.
Full textAbstract:
Resumen:
 El presente texto propone un ejercicio poético-político de exploración que tiene como objetivo discutir la noción del valor de la danza. En cinco apartados, exponemos una serie de planteamientos, conceptos, preguntas y vivencias personales relativas a las condiciones de existencia sensible, memoria y perdurabilidad de la danza. Situamos estos aspectos en relación a los mecanismos de producción, valoración y marginación de la danza, y sus implicaciones corporales, políticas y sensibles, tanto en nosotrxs, como en quienes participan indirectamente en la construcción de este relato colectivo. Entre una idea hegemónica y funcional de la danza, y una idea de resistencia en contra de la misma, planteamos una tercera forma de re-existencia singular-plural de las danzas, que es de carácter inapropiable y tendiente a la resonancia. Para ello, revisamos materiales teóricos, fuentes experienciales propias y comentarios informales recopilados desde 2008 hasta el presente. Esperamos que esta acción de escritura contribuya a ampliar los cuestionamientos teóricos de la danza entendida exclusivamente desde el espacio escénico, el paradigma de la subjetividad, y la idea de eficacia estética, hacia un entendimiento extra-escénico, infrapolítico y anti-jerárquico de los móviles y las condiciones de vida de la danza en la vida de quienes, entre otras cosas, danzan.
 
 Palabras-clave: danza; danzas singulares; inmanencia; resonancia; infrapolítica
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Silveira, Juliana Carvalho Franco da. "Formação em dança." Conceição/Conception 8, no. 2 (2019): 32–49. http://dx.doi.org/10.20396/conce.v8i2.8656075.
Full textAbstract:
O artigo aborda contribuições da educação somática para a revisão de práticas de ensino da dança e as implicações éticas desse processo. A educação somática é vista como tecnologia de si e como fonte de saber capaz de alterar relações de poder no âmbito da dança. Desse modo, tem contribuído para a educação em dança como prática da liberdade, ao promover autoconhecimento e consciência crítica.
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Cabral, Cristiane Pelisolli, and Bruno Canal. "Dança de robôs." Tecnologias, Sociedade e Conhecimento 7, no. 2 (2020): 122–42. http://dx.doi.org/10.20396/tsc.v7i2.14868.
Full textAbstract:
O presente relato de experiência descreve o processo criativo de um projeto desenvolvido no meio escolar intitulado “Canto Gauchesco” que participou da modalidade competitiva OnStage ou Dança de Robôs da RoboCup Junior Brasil. A atividade integrou a ferramenta da Robótica Educacional e recursos da educação maker na perspectiva da aprendizagem ativa e criativa. A apresentação contou com um gaúcho robô, uma prenda robô, um cavalo robô e um jardim robótico. A apresentação foi assistida pelas turmas dos anos iniciais do Ensino Fundamental da própria escola e o resultado final foi apresentado na competição. O processo de criação envolveu o trabalho em grupo e a resolução de vários problemas decorrentes da construção e programação dos objetos.
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Anselmi, Ádia da Silva Freitas. "Viver de Dança." Revista Aspas 9, no. 2 (2019): 179–81. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-3999.v9i2p179-181.
Full textAbstract:
“Viver de Dança” é uma produção independente dirigida por Ádia Anselmi durante sua residência artística em Buenos Aires, Argentina. O documentário se concentra em uma série de entrevistas que estabelece um diálogo entre bailarinos contemporâneos de diferentes nacionalidades. A linguagem cinematográfica integra-se com a ideia do projeto, aproximando as pessoas do corpo e contexto sociocultural dos artistas entrevistados. O trabalho abre um espaço de discussão e apoio por meio do conceito de que a diversidade é premissa do fazer arte. A série é um convite para pensar a profissão do artista, considerando temas como formas de ganhar a vida, escolhas de vida, interesses e experiências a compartilhar.
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Rochelle, Henrique. "Dança em texto: comunicação através dos textos sobre a dança." Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 2, no. 38 (2020): 1–23. http://dx.doi.org/10.5965/14145731023820200032.
Full textAbstract:
Formas textuais de abordagem da dança cênica ocidental são aqui consideradas através de uma proposta de divisão em quatro grupos: manuais, teoria, história, e crítica. Nelas, busca-se como baliza a ideia de que a dança é linguagem: uma forma de comunicação organizada por um sistema próprio, que é elaborado e explorado de modo particular por cada tipo de texto. Esta investigação se dirige a questionamentos como o porquê escrevemos sobre dança e o quê se escreve sobre dança, discutindo a especificidade dos escritos, sua relevância, e suas formas de apresentar e desenvolver elementos fundamentais da comunicação da dança.
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Guarato, Rafael, and Irislene Silva de Oliveira. "DANÇA TAMBÉM É BOM PARA VENDER: USOS DE REPRESENTAÇÕES DE DANÇA NO PROGRAMA “O BOTICÁRIO NA DANÇA”." Cena, no. 29 (December 4, 2019): 125–34. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.92679.
Full textAbstract:
O presente trabalho investiga como a dança foi veiculada no programa “O Boticário na Dança”, partindo da análise do vídeo publicitário “O Boticário na Dança – Beleza em movimento”, com intuito de compreender por quais meios a dança consegue valoração e sentido a ponto de fomentar consumo. Nesse sentido, a dança possui uma economia e mobiliza sentidos para um mercado. Para tanto, o texto estabelece diálogos centrais com debates acerca dos conceitos de indústria cultural, representação e mercadoria pela perspectiva da antropologia contemporânea e da história cultural.
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McCann, Janet. "Dana Gioia." Renascence 61, no. 3 (2009): 193–205. http://dx.doi.org/10.5840/renascence200961330.
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