To see the other types of publications on this topic, follow the link: Danse classique.
Dissertations / Theses on the topic 'Danse classique'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'Danse classique.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Faure, Sylvia. "Les processus d'incorporation et d'appropriation du métier de danseur : sociologie des modes d'apprentissage de la danse "classique" et de la danse "contemporaine /." Villeneuve-d'Ascq : Presses universitaires du Septentrion, 1999. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb372050555.
Full text
2
Kougioumtzoglou-Roucher, Eugénia. "Aux origines de la danse classique: : le vocabulaire de la "belle dance" 1661-1701." Paris 13, 1990. http://www.theses.fr/1990PA131028.
Full textAbstract:
Cette etude se propose dedecrire le vocabulaire de la "belle dance" ancetre de la danse classique et son fonctionnement a l'interieur d'une macro-synchronie de 40 ans allant de 1661 a 1701. Elle contient trois parties. Dans la premiere sont exploites les champs semantiques de "danse", "bal et "ballet" d'ou emergera le nouveau concept de "belle dance". Dans la deuxieme partie, le vocabulaire du mouvement fait l'objet d'une etude descriptive a travers une adaptation de la grille d'analyse semique de b. Pottier. Le mouvement a ete decompose en cinemes, unites cinetiques minimales liees, en meme temps que traits distinctifs qui, combines entre eux, ont forme les choremes, unites cinetiques minimales libres et les chories, unites cinetiques memorisees a l'instar des lexies. La troisieme partie traite plus particulierement des procedures de formation du vocabulaire de la danse en vue de degager les caracteristiques de cet ensemble lexical et determiner s'il appartient aux terminologies ou aux vocabulaires techniques. Les phenomenes les plus importants, emprunt et lexicalisation sont etudies ainsi que la substantivation des adjectifs, la metonymie et la metaphoreThis study goes back to the origins of classical ballet in order to describe the vocabulary or "la belle dance" and the way it functions within a macro-synchrony of 40 years long spreading from 1661 to 1701. The study is divided into three parts. The first part deals with the semantic fields of "bal", "danse", and "ballet" from wich the new concept of "la belle danse" has been developed. The second part proceeds to adescriptive study of the vocabulary of movement, adapted from bernard pottier's semic analysis scale. The movement was broken down into "cinemes" - minimal cinetic units - considered as distinctive features. Once combined among themselves the "cinemes", formed on the one hand the "choremes" or "chories simples" - minimal step units created after the linguistic concept of "lexemes", nominals - and on the other hand the "chories composees ou complexes" - memorized step sequences (after the concept of "lexies composees ou complexes", complex nominals). The third part deals more specialy with the proce- dures or word formation within the dance vocabulary in order to determine the main features of this lexicon and to decide whether it belongs to terminologies or to technical vocabularies. Are also examined in this part the most important procedures such as lexical borrowing, lexicalization (lexical frozeness) as well as nominalization, metonymy and metaphor
3
MITTLER, DUFOURNET BRIGITTE. "Le pied de la danseuse : a propos d'une enquete sur 108 eleves de danse classique." Besançon, 1991. http://www.theses.fr/1991BESA3031.
Full text
4
Guillard, Yves. "Danse et sociabilite. Les societes choregraphiques dans l'ouest de la france." Paris, EHESS, 1995. http://www.theses.fr/1995EHES0324.
Full textAbstract:
Entre 1867 et 1939 un phenomene original s'est developpe dans l'ouest de la france, celui des societes choregraphiques specialisees dans la pratique des danses de caracteres. Commencee par des enquetes dans le milieu rural sud sarthois, l'observation participante a connu une seconde etape avec la creation d'une societe tentant de revivre, en le transposant dans le temps, l'aventure des anciens danseurs. La problematique s'est ensuite etendue aux villes de la basse vallee de la loire selon la demarche de l'histoire regressive. La premiere partie de la these envisage successivement la chronologie des six principales inplantations mises a jour. La seconde partie aborde l'ensemble de ces sociabilites comme un tout dont on s'attache a demontrer la coherence. Dans un premier temps le postulant est integre a la societe, il devient prevot, puis maitre, apprenant un repertoire long et difficile. Viennent ensuite les spectacles examines dans leur contexte. Enfin l'etude de l'organisation des societes elles-memes aborde leur vie et leur statut social entre ville et campagne, entre civil et militaire, entre savant et populaire. . . Et a l'interieur de l'espace regionalFrom 1867 to 1939 many dance societies appeared and developped in the west of france, specialised in character dances. Inaugurated by investigations into rural populations of the south of sarthe department, participative observation knew a second step with the creation of a new society trying to bring back to life, by transposing it throw the time, the old dancer's adventure. The problematic spred later to towns of the low loire valley, adopting the approach of regressive history. The first part of this thesis envisages successively the six main settlings'chronology. The second part tackles the entire of these sociabilities as a whole lot whose coherence is demonstrated. First the postulant is integrated into the society, he becomes prevot, then maitre, learning a long and difficult repertoire. Later on, shows are examined in their context. At last the study of societies'organisation treats of their life and their social status between town and country, civilian and military, scholarly and popular. . . And through the regional space
5
Gourland, Natacha. "Ballerines de banlieue : géographie critique de la danse classique, du studio à la scène mondiale." Electronic Thesis or Diss., Paris Est, 2023. http://www.theses.fr/2023PESC0010.
Full textAbstract:
La thèse étudie la pratique de la danse classique en petite couronne parisienne à partir d'un terrain dans douze communes de banlieue, toutes dotées d'un conservatoire de danse. Dans ces structures, la danse classique est enseignée à un public jeune (12-25 ans), majoritairement féminin, dont les propriétés sociales et les pratiques urbaines sont au cœur de l'analyse. « Se placer » dans le vocabulaire de la danse, c'est être au bon endroit, au bon moment, pour exécuter le bon mouvement sur la musique. En géographie, la métaphore du placement et l'expression « être à sa place » désignent les tactiques de positionnement des individus et des groupes sociaux dans l'espace. À partir des pratiques de danse, la thèse interroge les stratégies de « placement de soi » pour révéler la façon dont les danseuses s'approprient l'espace et la manière dont elles perçoivent la légitimité de leur présence et de leur corps en petite couronne. Ce travail questionne les hiérarchies de corps et d'espaces entre Paris et ses banlieues afin d'identifier les tensions qui conduisent certains corps à être “In place” et d'autres “Out of place” (Cresswell, 1996) dans l'univers de la danse classique et dans les institutions culturelles. À partir d'une approche intersectionnelle de la danse, la thèse met en évidence la dimension spatiale de la distinction culturelle à plusieurs échelles. Elle démontre que la pratique de la danse classique s'insère dans des stratégies de placement où les rapports sociaux de classe, de race, de genre, d'âge et de validité interviennent dans l'expérience de la banlieue parisienne et dans la construction d'une carrière sur la scène internationale. En plaçant la focale sur les pratiques urbaines et artistiques des jeunes danseuses, il s'agira de déconstruire la vision exotique et englobante de « la » banlieue pour situer les lieux de la distinction et de la respectabilité féminine. À partir d'un corpus de 77 entretiens, de 42 séances d'observation participante dans des cours de danse, d'ateliers cartes mentales et d'un stage en conservatoire, la thèse analyse les pratiques artistiques des jeunes femmes sous l'angle des rapports de pouvoir. Je questionnerai la manière dont la danse est désignée et véhiculée en petite couronne par plusieurs acteurs (élus, institutionnels, parents, professeures de danse et élèves) pour prêter attention à la manière dont les jeunes femmes s'insèrent inégalement dans ce champ de pratiquesThis dissertation studies the practice of classical ballet in the inner suburbs of Paris, based on a fieldwork in twelve suburban municipalities, all of which have dance conservatories. In these structures, classical dance is taught to a young (12-25 years old), white, predominantly female, middle-class public. These young women and their practices are the focus of the thesis. To ‘be placed' in the vocabulary of dance is to be in the right place at the right time to perform the right position. In geography, the rhetoric of placement and the expression "being at one's place" refer to the tactics of individuals and social groups in space. Using dance as a starting point, my thesis interrogates the metaphor of 'self-placement' to reveal the way in which dancers appropriate space and the way in which they perceive the legitimacy of their presence and their body. This work questions the centre-periphery dialectic between Paris and its suburbs, in order to identify the hierarchies and tensions that lead bodies to be "In place" or "Out of place" (Cresswell, 1996) in ballet. Using an intersectional approach, the thesis highlights the spatial dimension of cultural distinction and what placement strategies reveal about gender, class and race relations in the experience of the Parisian suburbs. By focusing on the urban and artistic experiences of young women, the aim is to deconstruct the exotic and all-encompassing vision of 'the suburbs', but also to question the construction of respectability and carrier in dance. Based on a corpus of 77 interviews, 42 participant observation sessions in dance classes, 20 mental maps and an internship in a dance conservatory, this dissertation analyzes dance practices at several scales, from the dance studio to the international stage, by placing the focus on young women
6
Sélim, Saïd Shaddad Maya. "Etude comparative de l'histoire du ballet, des techniques et des styles de la danse classique." Paris 1, 1989. http://www.theses.fr/1989PA010602.
Full textAbstract:
La danse classique contient l'essentiel de la vision mentale et de l'attitude corporelle. L'investigation plus complète de la technique et des styles à travers les grandes écoles du ballet, nous livre, avec la densité la plus grande, les qualités d'un peuple. Voir : en France, en Italie, au Danemark, dans les Iles britanniques, en RussieClassical dance keeps the essential of mental vision and corporal attitude. To go further in investigation of the technique and the styles in high ballet schools conveys to us, with the most important density, the qualities of a society. To see through : France, Italy, Denmark, Great-Britain, Russia
7
Nicot, Isabelle. "Tirer son épingle du jeu : danse classique et construction sociale des figures de la féminité." Thesis, Bordeaux, 2016. http://www.theses.fr/2016BORD0420/document.
Full textAbstract:
La « petite fille modèle » conserve, encore de nos jours, une image valorisée au sein de certaines classes sociales. Partant de cet engouement, il est possible de percevoir quel serait, pour certains, une féminité légitime. Quels modèles constituent la représentation de la ballerine, personnage irréel et fantasmé des ballets, et l’image plus concrète de la danseuse professionnelle dans la socialisation des pratiquantes enfants de loisirs et les stratégies éducatives des mères ? L’approche socio-anthropologique soutenue par un apport historique vise à apporter des éléments de compréhension sur ce que font réellement les pratiquantes quand elles entrent dans la « maison des femmes » que constitue l’école de danse. Les mères interviewées semblent parfois parler d’une seule voix. Bien conscientes des stéréotypes de genre ayant cours dans notre société, proposer cette activité à leur(s) fille(s) serait pour elles une manière d’offrir à ces dernières des moyens d’action. La danse classique apparaît comme une activité « rentable ». La transmission de la féminité associée et l’apprentissage d’autres acquis transposables rentrent dans le cadre d’un projet beaucoup plus vaste : c’est un investissement pour le futur en ce qui concerne la scolarité, la profession, le lien social, la santé, la culture, la famille, etc.. Tout se joue alors dans la tension entre : ce qui serait positif dans cette pratique, l’acquisition de stratégies féminines, et ce qui y serait négatif, toucher au paroxysme des stéréotypes de genre. Dotées d’atouts et d’une connaissance fine des attentes de notre société envers elles, les nouvelles générations pourraient ainsi composer avec les règles du jeu socialThese days "little miss perfect" promotes an image within specific social classes. This bold statement, makes it possible to experience what would be, for some, real femininity. The ballet dancer represents an unreal figure, a fantasy from ballet and the most stereotypical image of the professional dancer in children socialising during their spare time and mother’s educational strategies ? The socio-anthropological approach supported by a historical contribution aim to bring comprehensive elements on what ballet dancers really do when they enter the « women house » that provide dancing schools. Interviewed mothers seem to sometimes speak with a single voice. Being well aware of gender stereotypes occurring in our society, suggesting this activity to their daughters may be a way for them to offer the most recent form of action. Ballet dancing appears to be a « profitable » activity. The display of femininity associated and learning other transposable knowledges fit within the framework of a much more global project: it’s an investment in the future of schooling, occupation, social issues, health, culture, family, etc… All will be decided in relations between: what will be positive in this practice, gaining femininity strategies, and what will be negative, such as gender stereotypes paroxysm. Rich in assets and excellent knowledge of societies expectations towards them, new generations could re write the social rules
8
Valentin, Virginie. "De fille en aiguille : figures du féminin et façonnage du corps dans la danse classique." Toulouse 2, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU20001.
Full textAbstract:
"Ce travail dégage le sens d'une figure prégnante dans notre imaginaire, la ballerine, et analyse la place de l'apprentissage de la danse classique dans le parcours féminin. L'héroi͏̈ne des ballets romantiques est une jeune fille qui reste ou devient une sorte de fantôme faute d'avoir pu se marier. La formation des danseuses les contraint à "incorporer" cette image. Un autre personnage féminin qui, lui, parvient au mariage, apparaît dans les ballets: la fille rouge. Certaines danseuses professionnelles ont toujours été des filles blanches, tant à la scène que dans la vie; d'autres ont renoncé au métier de danseuse, incarné tour à tour la fille blanche et la fille rouge ou exercé d'autres styles de danse. Les jeunes filles qui pratiquent la danse en amateur abandonnent souvent la danse classique à l'adolescence pour se tourner vers les danses "modernes" ou "exotiques". La danse classique apparaît comme une étape dans l'initiation féminine, étape qu'il faut dépasser pour devenir une femme. "The purpose of the dissertation is to bring out the meaning of the ballerina. It analyses the part taken by the learning of classical dance all along the feminine route. The heroine of romantic ballets is a young girl who becomes a sort of ghost for having not been able to get married. The training of the ballet dancers oblige them to "incorporate" this image. Another feminine character who succeeded in getting married can be seen in ballets : the red girl. Some ballet dancers have always been blanck dancers either on stage or in life; someothers have given up their professions, embodied from turn to turn by the blanck girl and the red girl or have performed other types of dances. The young girls who practice ballet dancing as amateurs usually will give up classical ballet dances when they are teen agers to shift to "modern" or "exotic" dances. The classical ballet-dance appears to be a stage in the initiation of girls which has to be overstepped in order for them to become women
9
Hugel, Francine. "Le contrôle postural en danse classique : une utilisation de l'afférence visuelle à visée artistique." Nancy 1, 2002. http://www.theses.fr/2002NAN10227.
Full textAbstract:
La danse est l'expression d'une forme particulière de la motricité humaine par laquelle le danseur cherche à produire un effet émotionnel sur autrui. Cette pratique physique artistique est une activité morphocinétique dont la finalité réside dans la production de formes issue d'une représentation interne d'un modèle à produire. La danse classique exige un entraînement technique à forte composante posturale. La fonction d'équilibration implique l'intégration centrale de différents types d'informations neuro-sensorielles (visuelles, vestibulaires, proprioceptives et extéroceptives). La proprioception et la vision sont deux modalités sensorielles fondamentales en danse classique. Ce travail a deux objectifs: la détermination du poids de l'entrée visuelle chez les danseurs classiques et l'étude des stratégies d'équilibre spécifiques à la technique classique et leurs possibilités de transfert. Dix-huit danseurs du Ballet National de Lorraine et 46 non-danseurs ont été soumis à des tests posturographiques sur plate-forme servo-commandée: (1) tests statiques bipodaux pieds à plat et sur demi- pointe en condition yeux ouverts (YO ) et yeux fermés (YF), (2) tests dynamiques avec mouvement de bascule rapide et unique en condition YO et avec mouvements d'oscillations lentes en condition YO et YF. Le groupe de danseurs a effectué des tests statiques unipodaux sur demi-pointe en condition YO. Seules les danseuses ont réalisé des tests statiques bipodaux sur pointe en condition YO et YF et des tests unipodaux sur pointe en condition YO. L'enregistrement des déplacements du centre de pression des pieds et les réponses électromyographiques ont permis d'apprécier les stratégies de régulation posturale. En statique, en condition YO, l'équilibration des danseurs est meilleure que celle des non-danseurs. En statique en condition YF et en dynamique en condition YO et YF le contrôle postural des danseurs n'est pas différent de celui des non-danseurs. En équilibre bipodal sur pointe, il n'y a pas de différence significative entre la condition YO et YF. Il n'y a aucune corrélation entre les équilibres pieds à plat, sur demi-pointe et sur pointe. Pour les tests unipodaux sur demi-pointe et sur pointe, la surface est significativement différente entre le pied droit et le pied gauche. Les résultats montrent que l'entrée visuelle est privilégiée chez les danseurs classiques. Les performances réalisées sur demi-pointe et sur pointe suggèrent que le contrôle postural dans ces différentes positions relève de stratégies d'équilibre spécifique à la technique classique. Ces stratégies semblent ne pas être transférables dans les équilibres de la vie couranteDance is a specific expression of human motor bahaviour in which the dancer attempts to produce an emotional effect on his audience. This physical artistic activity depends upon a morphocinetical motor skill by which the dancer builds and uses an internaI model to produce a motor bahaviour according to a defined form. Classical ballet necessitates an effective technical training with specific postural components. Balance control requires central integration of different types of neurosensorial informations (visual, vestibular, proprioceptive and exteroceptive), proprioception and vision being two fundamental sensory modalities in classical ballet. The purpose of this study is two-fold : first to determine the importance of the visual input on balance control in this discipline, second to study balance transfer modes specific of classical ballet. Balance control of 18 professionnal dancers and 46 non-dancers is compared on a force platform yielding different tests: (1) static bipodal tests, flat footed, and on demi-pointe in open (EO) and closed eyes (EC) conditions, (2) dynamic tests with a single and fast upward tilt in EO condition and with slow sinusoidal oscillations in EO and EC conditions. Dancers executed an unipodal test on demi-pointe in EO condition. AIl female dancers performed a bipodal test on pointe in EO and EC conditions, then unipodal test on pointe in EO condition. Displacements of center of foot pressure and electromyography recording allowed to assess the sensorimotor strategies used. In static tests, in EO condition, balance control in dancers is better than in non-dancers. In static test in EC condition and in dynamic tests in EO and EC conditions, postural control of ballet dancers is not different that in non-dancers. Bipodal balance on pointe by female dancers shows no significant difference between EO and EC conditions. There is no correlation between these three balance postures. For the unipodal test on demi-pointe and on pointe, area covered by the centre of foot pressure is significantly different between right and left foot. These data indicate that visual afference is a major input used by ballet dancers. Moreover, different foot positions in ballet technique appear to involve specific balance control strategies. This equilibrium skill derived from classical ballet techniques cannot be transferred to everyday life tasks
10
Shim, Kyung-Eun. "L'assimilation du tour-pivot en danse classique la Pirouette en dehors par la danse coréenne Hanbaldeuleodolgi : une étude comparative de la manière dont la danse classique et la danse coréenne maîtrisent les principes fonctionnels du tour-pivot à partir d'une analyse de leur apprentissage." Paris, EHESS, 2016. http://www.theses.fr/2016EHES0010.
Full textAbstract:
A partir des échanges culturels entre l'Occident et l'Asie depuis début de 20eme siècle, la danse coréenne a intégré tout en les transformant des figures de la danse classique. Nous avons retenu un figure centrale de la danse classique la pirouette en dehors, qui dans la danse coréenne est connu sous le nom de Hanbaldeuleodolgi. L'intérêt de cette figure dansée est qu'elle relève d'une esthétique différente selon le contexte culturel dans lequel elle est réalisée tout en répondant à des principe mécaniques analogues. Notre recherche vise donc à saisir d'une part comment est exprimé dans ces deux cultures (France, Corée), un mouvement dansé qui relève de contraintes mécaniques similaire (créer des forces de rotation) et d'autre part comment cette figure dansée est apprise par les jeune danseuses. Pour mener à bien ce projet nous avons intégré diverses approches complémentaires entre différents cadres disciplinaires. Nous proposons deux manières de décrire le tour pivot qualitativement étudié à l'aide de la théorie de Laban et à partir d'entretiens semi-directifs de professeurs pour savoir comment chaque culture perçoit les propriétés du tour pivot d'une part et d'autre part comment l'apprentissage est envisagé. Par ailleurs une analyse biomécanique du tour pivot a permis de montrer comment chaque culture maîtrise les paramètres de mouvement. Ces analyses mises en perspective avec une certaine philosophie coréenne de la personne nous permet de saisir, du moins en partie, le processus de transformation et donc d'assimilation d'un mouvement dansé de la danse classique par la danse coréenneFrom the cultural exchange between the West and Asia since the beginning of the 20th century, the Korean dance has integrated quite a few aspects of classical dance while transforming its figures. The transformation itself is what we are interested in. We focused on a central figure in ballet la pirouette en dehors, which in the Korean dance is known as the Hanbaldeuleodolgi. Our research aims to understand how a dance movement which comes under similar mechanical stresses (producing rotational forces) is expressed in both cultures (France, Korea). To complete this project we believe that an overall approach between different academic fields was necessary. We propose two ways to describe the pivot turn qualitatively, a detailed description of the dance figures with the theory of Laban and semi-structured interviews of how high level teachers from both cultures perceive the pivot turn properties and how they view the learning process. In addition, a biomechanical analysis of the pivot turn has enabled to show how each culture finely tune motion parameters to give both dance its cultural artistic dimension. These analyzes set in perspective with some aspect of Korean philosophy of the person enables us to capture, at least partially, the process of transformation and therefore assimilation of ballet dance movements by Korean dance
11
Faure, Sylvia. "Les processus d'incorporation et d'appropriation du métier de danseur : sociologie des modes d'apprentissage de la danse "classique" et de la danse "contemporaine"." Lyon 2, 1998. http://www.theses.fr/1998LYO20039.
Full textAbstract:
L'objet de recherche porte sur les processus d'incorporation et d'appropriation de deux formes de danse issues de l'art chorégraphique. Leur évolution sociohistorique est analysée dans la première partie de l'étude. La thèse vise à montrer que les opérations par lesquelles s'incorpore et s'approprie le métier de danseur varient selon les formes de danse, engendrant des situations d'apprentissage particulières. Elles sont constitutives d'habiletés dissemblables, ainsi que de rapports différenciés à la pratique. Appréhendée à partir de l'analyse compréhensive et comparative des pratiques de danse "classique" et "contemporaine", l'"incorporation" (c'est-à-dire la saisie corporelle de gestes mus par des principes moteurs liés à des valeurs esthétiques et éthiques) est alors apparue comme un processus complexe et variable, ne se réduisant aucunement a des opérations préréflexives et infra-langagières. De fait, la partie centrale de la recherche est une analyse détaillée des modalités d'apprentissage mises en œuvre dans les cours de danse, en distinguant les niveaux de maitrise des élèves et les types de savoir-faire requis selon la forme de danse apprise. Les configurations d'apprentissage observées concernent la formation des danseurs avant leur professionnalisationThe research object deals with the embodiment and appropriation processes of two dance types. Their historic evolution is analyzed in the first part of memoir. The thesis aims at demonstrating that embodiment and appropriation operations of the dancer's profession vary according to the dance types and engender thereby specific apprenticeship situations. This leads to the development of various skills as well as of different relations to the practice. Through the comparative and comprehensive analysis of "classical" and "modern" dance practices, the embodiment (that is to say corporal comprehension of gestures produced by body principles related to ethical and aesthetic values) appears as a many-sided process that is not reduced to unconscious or silent operations. This, the main part of the research is a detailed analysis of learning types used during dance lessons. The various skill levels and dance types will be taken into account. Observations concern dancer's education before their professionalisation
12
Laforge, Marceline. "L'influence de l'évaluation formative appliquée par les pairs sur l'apprentissage des critères du placement fondamental en danse classique." Doctoral thesis, Université Laval, 1987. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29248.
Full text
13
Perilhon, Cyrielle. "La « danse classique chinoise » : outil et produit de la propagande intérieure et de la diplomatie culturelle (1949-1966)." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0160.
Full textAbstract:
La danse classique chinoise (dcc) est une notion apparue au début des années 1950, en République Populaire de Chine. La gestuelle du xiqu, forme spectaculaire synthétique est alors identifiée comme la morphologie finale que la « danse » aurait prise d'un point de vue historique linéaire et qu'il s'agit d'extraire. Les expérimentations s'effectuent dans un contexte de construction d'un Etat socialiste pendant la Guerre froide. La dcc a ainsi la double vocation d'être un « langage », national, au service de livrets dont la visée est d'« éduquer le peuple » et de représenter la Chine sur la scène chorégraphique et diplomatique à l'Est comme à l'Ouest. Certains tendent à appliquer en priorité le mot d'ordre « apprendre de l'expérience avancée » des pays socialistes. D'autres profitent dès 1955 des premières tensions avec l'URSS et de la politique de coexistence pacifique menée en Asie pour orienter des recherches vers d'autres formes endogènes et exogènes, légitimant leur pratique comme une réponse à l'injonction de construire une forme nationale ou au mot d'ordre « rejeter l'ancien pour créer du nouveau ». Toutes ces pratiques, les œuvres qu'elles produisent et les discours construits pour les légitimer sont ainsi mises en contradiction selon les enjeux politiques intérieurs et extérieurs. Cette étude analyse ainsi les discours produits dans cette conjonction entre propagande nationale et diplomatie culturelle ainsi que l'articulation de ces discours et du contexte dans l'apparition et le devenir des œuvres et des acteurs relevant de la dccChinese classical dance (ccd) is a concept which appeared in the early 1950s, in the People's Republic of China. The gestures of xiqu, a synthetic form of show, are identified as the final morphology that "Chinese dance" would have adopted from a linear historic perspective and that must be extracted. This was experimented in the context of the building of a socialist State during the Cold War. The ccd is consequently destined to be both a national "language", serving librettos aiming at "educating the people" and at representing China on the choreographic and diplomatic scene in the East as well as in the West. Some of them tend to implement first of all the catchword which is "learn from the advanced experience" of the socialist countries. Some others take advantage of the first tensions with USSR from 1955 and of the policy of peaceful coexistence led in Asia in order to direct researches towards other endogenous and exogenous forms, legitimating their practice as an answer to the injunction to build a national form or to the catchword "reject old forms to create new ones". All these practices, the pieces of work they produce and the speeches made up to legitimate them are thus opposed according to the domestic and foreign political stakes. Therefore this survey analyses the speeches performed in this convergence between national propaganda and cultural diplomacy as well as the organization of these speeches and the context within the first appearance and the future of the pieces of work and the practitioners relevant to ccd
14
GOLOMER, EVELINE. "Evaluation de l'equilibre dynamique spontane sur stabilometre plan cylindrique chez des sujets sedentaires et entraines a l'acrobatie sportive ou a la danse classique." Paris 6, 1995. http://www.theses.fr/1995PA066096.
Full textAbstract:
Cette recherche avait pour but d'etudier les repercussions de l'entrainement a l'equilibre sur les mecanismes de l'equilibration dynamique spontanee et ceux de l'equilibration statique, chez les sujets sains des deux sexes, pendant les periodes prepubertaire et postpubertaire. Pour l'etude de l'equilibration dynamique, les enregistrements ont ete realises sur stabilometre plan cylindrique dans quatre conditions experimentales: les yeux ouverts et les yeux fermes, pour chacun des plans d'equilibration frontal et sagittal. Les sujets etaient repartis en trois categories: sedentaires, danseurs et acrobates sportifs, pour chacun des sexes (81 femmes et 53 hommes) et pour chacune des periodes prepuberes (11 ans) et adultes (18 ans). Les parametres etudies etaient la longueur du parcours d'equilibration et son energie spectrale repartie en trois bandes de frequences: 0-0,5 hz, 0,5-2 hz et 2-20 hz. Les resultats de cette etude montrent que les oscillations sont reduites chez les sujets entraines et elevees chez les sedentaires et que la longueur du parcours peut etre consideree comme un critere evaluant le niveau de performance des sujets. La longueur du parcours yeux fermes est double de celle yeux ouverts, independamment du niveau d'entrainement, du sexe et de l'age. La repartition des energies spectrales suivant les bandes de frequence varie en fonction de l'age: pour les deux sexes et les trois types d'entrainement a l'equilibre, les energies spectrales, chez les prepuberes, sont superieures a celles des adultes dans la bande 0-0,5 hz et inferieures dans la bande 0,5-2 hz. Les hommes eprouvent plus de difficultes a maintenir leur equilibre que les femmes, surtout les yeux fermes et dans le plan sagittal, mais en general, chez les adultes, l'entrainement a l'equilibre a tendance a effacer ces differences. De plus, la maturite des systemes d'equilibration est plus precoce chez les femmes, pour tous les types d'entrainement. Pour l'etude de l'equilibration statique realisee sur plate-forme de force a trois jauges de contraintes, les resultats portent uniquement chez les danseuses de 11 et 18 ans comparativement a des sedentaires de meme age. Pour les deux ages, les danseuses maintiennent leur equilibre debout en position plus anterieure que les temoins, mais l'entrainement a la danse classique ne modifie pas les autres parametres de l'equilibration. Il n'y a aucune correlation entre les parametres de l'equilibre dynamique et ceux de l'equilibre statique. Les enregistrements en equilibre dynamique seraient donc les plus adequats pour evaluer l'evolution des qualites de l'equilibre avec l'entrainement
15
Vessely, Pauline. "Modèles de la féminité, ideologie, sacralité et genre à travers le Ballet national de Cuba et la revolutions castriste. Le corps aux prises avec la danse académique et la rhétorique révolutionnaire : pour une analyse pluridisciplinaire de l’intime et du politique." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030191.
Full textAbstract:
Ce travail a pour dynamique la construction d’une analyse à la croisée des disciplines des sciences humaines pour mettre en avant les enjeux de la construction du ballet cubain dans la rhétorique révolutionnaire. La Ballet National de Cuba (nationalisé depuis 1959), en tant qu’institution, met en scène des mécanismes et des valeurs propres à la structure du pouvoir dans le régime castriste. Dans cette société, mue par une adaptation des théories marxistes-léninistes, la distanciation vis-à-vis de la religion laisse envisager que d’autres croyances, d’autres pratiques ou d’autres images participent à la production d’une forme de sacré qui forge le lien social et l’identité de la société cubaine. Le ballet cubain peut donc être analysé comme un témoin privilégié de ces particularités, notamment dans le sort que lui et les autorités cubaines réservent à ses icônes féminines et à la diffusion de l’idéal de la danseuse romantiqueThis work has for objective the construction of an analysis between the Human Sciences inorder to put forward to advance the stakes in the construction of the Cuban ballet in the revolutionary rhetoric. The National Ballet of Cuba (nationalised since 1959), as an institution, stages mechanisms and values for the structure of the power in the Castro regime. In this society, moved by an adaptation of the theories Marxists-Leninists, the distance towards the religion let us envisage that the other faiths, the other practices or the other images participate in the production of a shape of crowned which forges the social link and the identity of the Cuban society. The Cuban ballet can be analysed thus as a privileged witness of these peculiarities, in particular in the perspetives reserve for its feminine icons and for the broadcasting of the ideal of the romantic dancer
16
Dumora-Mabille, Florence. "Songe et représentation à l'âge classique." Paris 8, 1996. http://www.theses.fr/1996PA081558.
Full textAbstract:
I cette recherche est consacree au songe dans la litterature et la pensee a l'age classique, entre montaigne et leibniz, et a un double objectif : etudier l'histoire du reve, dans la periode qui correspond au passage dans la langue francaise du terme de <
17
Piron, Mylène. "Le paysage neo-classique dans les collections publiques montpellieraines." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30021.
Full textAbstract:
Le musee fabre et la bibliotheque municipale de montpellier possedent une importante collection de paysages neo-classiques. (peintures, dessins et estampes). La plupart de ces vues et paysages furent legues par le fondateur du musee, f. X fabre, en 1825 et 1837. Deux autres donateurs completerent la collection : valedau en 1836 et bonnet-mel en 1864. Les oeuvres de notre catalogue s'etendent sur une periode qui va de 1760 a 1830. Plusieurs epoques se suivent ou s'enchevetrent : une premiere periode entre rococo et neo-classicisme revele des artistes comme hubert robert, clerisseau, et plus tard, desprez, chatelet et cassas ; la revolution francaise et l'epoque napoleonienne marquee par fabre et ses contemporains (boguet, gauffier, fleury epinat ou gagneraux) ; et une seconde generation neo-cassique, comme michallon, chauvin, turpin de crisse ou thienon, qui peut etre qualifiee de pre- romantique et prefigure le xixeme siecle. En plus de ces artistes attires par l'italie, des paysagistes de l'ile-de-france, comme lantara, bruandet ou swebach, peuvent etre consideres comme des precurseurs de l'ecole de barbizon. Enfin, les ecoles etrangeres sont surtout representees par l'ecole allemande (dietrich, reinhart, gmelin, dies, mechau, wolff, koch, kolbe, kobell et surtout hackert) plus que par les artistes italiens. Toutes ces oeuvres peuvent etre appellees neo-classiques, mais trois gares principaux se detachent : le paysage reel (les vues), le paysage modifie par l'artiste (le paysage compose), le paysage reve (le paysage ideal). Le premier volume de la these developpe une reflexion sur la collection et le genre du paysage neo-classique, alors que les trois autres volumes forment un catalogueThe fabre museum and the library in montpellier have an important neoclassical landscape collection. Most of those town views and landscapes were bequeathed by the museum's founder in 1825 and 1837. Two others gifts added to his collection (the valedau donation in 1836 and the bonnet-mel donation in 1864). The works of the catalogue are spread over the period 1760-1830. Many trends appear : a first periode between rococo and neoclassicism reveals to us a lot of artists like hubert robert, clerisseau, and later, desprez, chatelet and cassas ; the time of the french revolution and napoleon's government is the time of fabre's contemporaries (boguet, gauffier, fleury epinat or gagneraux) ; a second neoclassical generation, like michallon, chauvin, turpin de crisse or thienon may be called "first-romanticism", and betoken 19e century. In addition to those artists attracted by italy, "ile de france" landscapers,like lantara, bruandet or swebach may be seen as barbizon school predecessors. At last, foreign schools are rather represented by german school (dietrich, reinhart, gmelin, dies, mechau, wolff, koch, kolbe, kobell and especially hackert) than by italian artists. Those works are called "neoclassics" , with three main trends at the same time : real landscape (views), landscape touched up by artist, and dream landscape (ideal landscape). The first volume of the thesis deals with the ideas we have just surmed up, whereas the three others volumes list the montpellier's collection and include a visual index, biografic and bibliografic references
18
Blanchet, Béatrice. "La compétence professionnelle comme mode de légitimation dans l'espace public : les professeurs antiquisants et la défense des lettres classiques (France, Grande-Bretagne)." Aix-Marseille 3, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX32011.
Full textAbstract:
Ces recherches portent sur la mobilisation des classicistes, spécialistes de l'Antiquité gréco-latine, dans l'espace public, au cours du vingtième siècle. Elles reposent sur une étude comparative menée en France et en Grande-Bretagne, en Angleterre notamment. Le corpus étudié comprend l'analyse d'études sociologiques concernant le professorat, d'ouvrages d'histoire intellectuelle comparée, d'entretiens menés auprès de spécialistes de l'Antiquité (enseignants et universitaires), ainsi que la lecture de revues professionnelles. Une approche prosopographique met en évidence le rôle joué par des groupes de sociabilité regroupant les classicistes : il s'agit principalement des associations de défense des langues anciennes (véritables groupes d'intérêt), de réseaux d'anciens élèves et de clubs politiques qui participent à l'élaboration des discours de mobilisation et contribuent à la constante redéfinition de la compétence professorale. .This research analysis the mobilization of the classicists, specialists of the Graeco-Roman civilization, in the public arena, troughout the twentieth century. It is based on a comparative study undertaken in France and in Great-Britain, especially in England. The corpus studied includes the analysis of sociological studies on the teaching profession, works on comparative intellectual history, interviews with specialists of Antiquity (teachers and academics), as well as the reading of professional reveiws. A prosopographical perspective highlights the role played by various social circles to which the classicists belong : corporate associations (genuine "interests groups"), political clubs, alumni networks. .
19
Bertrand, Dominique. "Histoire du rire à l'âge classique." Paris 7, 1985. http://www.theses.fr/1985PA070021.
Full text
20
LOCHIN, CATHERINE. "Les chatiments infernaux dans l'antiquite classique." Paris 10, 1986. http://www.theses.fr/1986PA100101.
Full textAbstract:
Ce travail a pour point de depart l'iconographie des chatiments dans les enfers dans les civilisations grecques et romaines du septieme siecle avant j-c au troisieme siecle apres j-c. Il se compose d'un catalogue ou sont decrits les documents ou sont illustres les differents supplices, augmente de quelques documents etrusques et d'un commentaire compose d'une monographie pour chacun des personnages principaux : tityos, sisyphe, tantale, ixion, thesee et pirithoos, les danaides, ocnos et d'une recherche sur les autres figures legendaires qui sont parfois illustrees ou mentionnees rarement dans la litterature, puis d'une etude sur le sort reserve aux ames des damnes anonymes dans les differentes sectes et ecoles philosophiques. Dans chaque cas, on a cherche a etablir le rapport entre les fautes et le chatiment qu'elles ont entraine pour le coupableThis work is a study on the iconography of the punishments in hells on the greek and roman civilization from the seventh century before christ to the third century a. D. It consists of a catalogue composed of the description of each document where is illustrated the different punishments, it is extended to some etruscan images, and of a commentary composed of a monography for each principal figure : tantalos, sisyphos, tityos, theseus and pirithoos, the danaids, ocnos and of a research about the other legendary figures who are sometimes illustrated or rarely named in the literature, then of a study on the intended lot for the nameless damned in the different sects and philosophical schools. In each case we look for the establishment of the relation between the faults and the punishment that they involve for the culprits
21
Cho, Hwa-Rim. "Le dénouement dans la tragédie classique." Grenoble 3, 1991. http://www.theses.fr/1991GRE39010.
Full textAbstract:
Le xviie siecle francais est surtout le siecle du theatre. C'est dans l'oeuvre de racine que la tragedie francaise arrive a sa supreme beaute et a sa plus grande perfection. En privilegiant avant tout les onze tragedies de racine de la thebaide a athalie, notre etude s'est proposee d'examiner quels elements sont impliques dans le denouement, tant en ce qui concerne les personnages et les themes, que son choix propre dans chacune des pieces des six auteurs (tristan l'hermite, jean mairet, p. Corneille, jean rotrou, th. Corneille et ph. Quinault) qui ont marque l'histoire du theatre au xvee siecle. Nous avons egalement montre comment chaque auteur a resolu, par des moyens differents, les problemes inherents a ce denouement en essayant de penetrer l'univers de l'auteur dramatique a travers ses resultatsThe seventeenth century in france is above all the century for theatre. It is in the works of racine that french tragedy is shown at its supreme beauty and greatest perfection. Our study sets out to examine which elements are implied in the denouement in as much as concerns the characters and the themes, as his own choice in each of the plays from the six authors (tristan l'hermite, jean mairet, p. Corneille, jean rotrou, th. Corneille and ph. Quinault) who are renowned in the history of theatre in the seventeenth century, favouring above all the eleven tragedies of racine, from la thebaide to athalie. We have also tried to show how each author has resolved, in different ways, the problems inherent in this denouement, in trying to penetrate the universe of each of these authors of drama, through the study of their results
22
Lanini, Karine. "Dire la vanité à l'âge classique : paradoxes d'un discours." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030098.
Full textAbstract:
Au XVIIe s. , l'idée de "vanité" semble s'imposer : elle donne son nom à des peintures nouvelles et fonde l'entreprise apologétique des Pensées de Pascal. Les Vanités comme les Pensées réservent un traitement original à la vanité, en désignant l'inconsistance des œuvres humaines mais sans la replacer dans la perspective du Salut. Elles ne disent pas seulement que l'homme est mortel, mais qu'il n'est rien en sa vie. D'où le risque d'un discours impossible : jusqu'à quel point peut-on se regarder misérable ? Dans les Vanités, le caractère plaisant des images permet d'occulter le constat de la misère, mais dans les textes ? Leur manière de dépasser ce paradoxe tient à leur inscription institutionnelle. La thèse définit ainsi trois espaces du discours de vanité : le discours doxique qui intègre la vanité à une perspective religieuse pour la dépasser. Les discours funèbres qui la conjurent par l'artifice mais ne l'annulent pas. Les discours intimes qui révèlent une angoisse face à la vanitéDuring the 17th century, the idea of vanity arises, and gives its name to a new genre of paintings, and roots Pascal's Pensées. Vanitas paintings handle the vanity an original way, as the Pensées do, aiming the inconsistency of humanness, without considering the possibility of Salvation. Both of them say that the human being is mortal, and indeed nothing in his own life. Would such a discourse only be possible: to which extent is it possible to look at yourself in your own misery? In Vanitas paintings, the pleasant character of images may conceal the acknowledgement of misery. What about texts? These texts deal with this paradox, according to their institutional position. The thesis defines three spaces for the discourse of vanity: in order to go beyond the notion of vanity, the institutional discourse integrates it into a religious framework. Funeral discourses artificially exorcise it, but do not dissolve it. Intimate discourses finally reveal the distress in front of vanity
23
Cappelle, Laura. "Nouveaux classiques. La création de ballets dans les compagnies de répertoire." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA157.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet d’étude les processus d’élaboration de nouveaux ballets dans les compagnies de répertoire. À travers une enquête internationale, elle se propose d’interroger dans une perspective sociologique la situation de création spécifique qui est celle des chorégraphes de formation classique, insérés dans des institutions vouées principalement à l’entretien d’un répertoire d’œuvres existantes. Leurs trajectoires professionnelles et les différences genrées qu’elles mettent en évidence y sont élucidées, ainsi que la dimension fondamentalement collective d’un travail artistique qui implique la coopération d’autres acteurs, notamment les interprètes et les répétiteurs. À partir des formes d’incorporation et de circulation du mouvement, des logiques de création se dégagent, qui permettent d’interroger la nature de l’autorité créative du chorégraphe.Appuyé sur l’observation des répétitions de cinq créations au Ballet du Bolchoï, au Ballet de l’Opéra de Paris, à l’English National Ballet et au New York City Ballet, ce travail est complété par 29 entretiens et une base de données recensant toutes les créations des compagnies étudiées entre 2000 et 2016. Ces données croisées permettent de faire ressortir l’imaginaire commun qui sous-tend le travail des chorégraphes au XXIe siècle, les différences entre les quatre pays ainsi que les tensions propres à une forme de création identifiée comme classiqueCreativity within classical art forms is often underrated, and little is known about what it takes to craft a new ballet. This thesis explores the process of making new works in ballet companies today from a sociological perspective. Drawing on original field work in four countries, it looks at the specificity of the creative endeavours of ballet-trained choreographers, who work in institutional contexts where creation is allowed only limited space in comparison to the existing repertoire. The career trajectories of classical choreographers are addressed along with gender biases in the field. An in-depth look at the ways in which movement is shared, shaped and incorporated in the studio reveals the collective nature of creative processes which closely involve dancers and ballet masters.In addition to sustained periods of observation related to five creations at the Bolshoi Ballet, English National Ballet, New York City Ballet and the Paris Opera Ballet, the data gathered includes 29 interviews and a database listing every ballet created by the four companies above between 2000 and 2016. These findings shed light on the classical imaginary – a network of images and models, I argue, underpinning the work of 21st-century ballet choreographers – and highlight the complexity of classical artistic identities today
24
Sebu, Cristiana. "Problèmes inversés dans la physique classique et quantique." Montpellier 2, 2004. http://www.theses.fr/2004MON20082.
Full text
25
Gouttefarde, Amandine. "L'exil dans la littérature grecque archaïque et classique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040203.
Full textAbstract:
Dans la littérature grecque archaïque et classique, l'exil apparait et évolue dans des contextes politiques déterminants. Du VIIe au IVe siècle avant J.-C., à travers les régimes tyranniques et oligarchiques, mais aussi durant la démocratie, c'est une mesure à la fois punitive et préventive qui sert à maintenir un pouvoir en place, tendant à évoluer vers une modération des expulsions, à travers notamment l'ostracisme, tout en étant de plus en plus encadrée par la législation. L'exil peut également être une démarche volontaire pour fuir les malheurs de l'existence, échapper à un procès ou encore s’éloigner d'une cité corrompue. Au-delà de cet ancrage politique, les représentations de l'exil et des exilés participent à un imaginaire riche qui est exploité dans tous les genres littéraires de cette période. Ces représentations font naitre une réflexion sur l'histoire et l’état de la démocratie, ainsi que sur la dimension métaphorique de l'exil. De plus, les malheurs de l'exil, les plaintes ou la souillure qui lui sont associées côtoient des représentations moins attendues, telles que celle d'une communauté active et vindicative d’exilés ou encore celle d’archétypes du bon ou du mauvais exilé. L'exil prend souvent fin lorsque l'on a intégré une terre d'accueil ou que l'on est rappelé dans son pays d'origine, mais peut tout aussi bien être à perpétuité et parfois perdurer au-delà de la mort. Enfin, l'abondance de ces représentations, autant que de son vocabulaire, fait de l'exil une image propre à illustrer des concepts politiques et philosophiques de premier plan dans la pensée grecqueIn archaic and classical Greek literature, exile is shown to evolve within determining political contexts. From the VIIth to the IVth century B.C., through tyrannical and oligarchical regimes, but also during a period of democracy, it is both a punitive and preventive measure which is used to maintain an authority in power, tending to evolve towards a moderation of expulsions, notably through ostracism, while being more and more regulated by legislation. Exile may also be a deliberate move to flee away from life's woes, escape from a trial or even get away from a corrupt city. Beyond this political anchoring, the representations of exile and of exiled people take part in a rich imagined world which is exploited in all the literary genres at that time. These representations give life to reflection on history and the status of democracy, as well as on the metaphoric dimension of exile. Furthermore, the woes of exile, the grievance or the pollution which are associated with it go along with less expected representations, such as one of an active and vindictive society of exiled people or even one of archetypes of the good or the bad exiled person. Exile often comes to an end when one integrates a host haven or when one is called back to one's country of origin, but may as well be for the rest of one's life and sometimes continue after death. Eventually, the abundance of these representations, as well as the vocabulary associated with it, makes exile become an image suitable for the illustration of the leading political and philosophical concepts in Greek thought
26
Gkaleas, Konstantinos. "Philosophie et gymnastique dans la philosophie grecque classique." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010702.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est d’étudier le rôle et la fonction de la gymnastique dans la tradition de la pensée classique. En établissant le contexte, dans lequel Platon et Aristote travaillent et développent leur avis sur la gymnastique, on comprend qu’il y a trois types de gymnastique dans la tradition grecque. Ces trois types sont la gymnastique militaire, qui s’associe aux épopées homériques, la gymnastique athlétique, qui s’associe aux odes pindariques et la gymnastique médicale, qui s’associe au corpus hippocratique. Platon et Aristote reprennent les catégories déjà existantes, en élaborant le concept de chaque catégorie reprise. Platon incorpore la gymnastique dans le programme éducatif, mais il rejette la gymnastique athlétique. Hippocrate influence la pensée du philosophe athénien, qui utilise bien des éléments de la gymnastique médicale. La gymnastique possède le pouvoir de fortifier le thymique. Platon condamne chaque excès à propos de la gymnastique, parce que ce manque de modération cultive le thymique, provoquant des déséquilibres psychologiques et civiques. La gymnastique joue un rôle essentiel dans le processus vers la Forme du Beau, dans la mesure où elle s’associe directement à la beauté corporelle qui déclenche ce processus d’ascension vers l’Idée du Κάλλος. Aristote incorpore aussi la gymnastique dans le programme de formation de « la cité la meilleure ». Aristote prend grand soin de la condition corporelle des enfants, montrant en quelque sorte les résultats négatifs de la gymnastique immodérée. Il critique ainsi la gymnastique athlétique, tandis qu’il souligne que la gymnastique militaire excessive conduit à la détérioration sociopolitiqueThe purpose of this thesis is to study the role and the function of gymnastike in the tradition of Classical Greek thought. Studying the context in which Plato and Aristotle developed their ideas concerning gymnastike, we comprehend that there are three types of gymnastike in Greek tradition, the military gymnastike (related to the Homeric epics), the athletic gymnastike (related to the Pindaric odes) and the medical gymnastike (related to the Hippocratic corpus). Plato and Aristotle revisit and elaborate these categories. Plato incorporates gymnastike into his educational program, but he rejects the athletic gymnastike. Hippocrates influences Plato, who seems to utilize many elements of this type (medical gymnastike). It seems that gymnastike has the ability to fortify the thymic part of the soul, nevertheless, Plato condems every excessive use of gymnastike, since this lack of moderation cultivates the thymic part, provoking psychological and civic imbalances. Gymnastike is an important factor regarding the “ascension” towards the Form of Beauty (Κάλλος). Equally, Aristotle incorporates gymnastike in his educational program. He takes great care to protect children’s physical condition, indicating in a way the negative aspects of immoderate gymnastike. Thus, he criticizes the athletic gymnastike. Aristotle underlines that the excessive use of military gymnastike leads to a socio-political deterioration
27
Vittori, Thomas de. "La notion d'espace dans la géométrie de l'Antiquité à l'Age classique." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070032.
Full textAbstract:
Après le 17e siècle, les travaux sur les géométries, euclidiennes ou non, sont extrêmement fertiles. Loin de surgir au hasard, ces travaux s'appuient sur une tradition de recherches qui remonte aux premiers écrits systématiques de géométrie. En particulier, l'étude axiomatique des géométries ne pourra se faire sans une désontologisation des notions mathématiques liées à l'espace. Notre étude relate l'émergence d'une notion abstraite d'espace. À travers les écrits d'auteurs majeurs de l'antiquité à l'âge classique, nous établissons les filiations conceptuelles qui mènent progressivement à la prise en compte d'un espace propre à la géométrie. En étudiant les textes des géomètres nous pouvons voir apparaître un ensemble de questions liées à la spatialité. Ces questions, qui portent souvent sur les fondements de la géométrie, se trouvent à la croisée des mathématiques et de la philosophie, ce qui conditionne une approche à la fois historique et épistémologique de ces problèmesAfter the 17th century, works on the geometries, eucledean or not, are extremely fertile. Far from surgiring randomly, these works are based on a tradition of research which goes up with the first systematic writings of geometry. In particular, axiomatic studies of geometries could not be done without a desontologisation of the mathematical concepts related to espace. Our study reports the birth of an abstract concept of space. Through the writings of major authors from antiquity to classical age, we establish conceptual filiations which lead gradually to the taking into account of a suitable space for the geometry. By studying the texts of the geometricians we can see appearing a set of questions related to spatiality. These questions, which often relate to the bases of the geometry, are crossing mathematics and philosophy, which conditions an historical and epistemological approach of these problems
28
Sokal, Dorothée. "Recherches sur la notion de gloire dans quelques oeuvres de la littérature grecque classique et post-classique." Limoges, 1995. http://www.theses.fr/1995LIMO0509.
Full textAbstract:
Le theme de la gloire est recurrent dans la litterature et bien represente, d'homere au nouveau testament, ce qui montre qu'il s'agit represente, d'homere au nouveau testament, ce qui montre qu'il s'agit d'une valeur populaire constante dans l'ame grecque et qui appartient a l'inconscient collectif. Sa portee depasse le cadre rhetorique meme si l'eloquence y a volontiers recours; des hesiode, la gloire est une valeur morale qui, la cite s'agrandissant, deviendra la clef de voute de tout un systeme moral et politique, dans une perspective elitiste ouverte. Mais l'importance accrue des marques concretes d'honneurs officiels et l'affaiblissement de la notion de cite contribueront a sa devalorisation. De plus, elle fera l'objet de la critique des philosophes comme generatrice de troubles, exterieure et inutile a la vraie beaute des actes.
29
Stafford, Laurien. "Les ironies classique et moderne dans Récits de Médilhault d'Anne Legault." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/MQ55796.pdf.
Full text
30
Albecker-Grappe, Sylvie. "Recherches sur l'expression de la violence dans les arts figurés grecs d'époque archai͏̈que et classique." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2003. http://www.theses.fr/2003STR20039.
Full textAbstract:
La violence figurée sur les vases l'est tantôt par des schémas expressifs tantôt par des détails discrets et significatifs. Les œuvres différentes, de la période archai͏̈que ou classique en Grèce, qui représentent une ou des violences sont nombreuses. Un choix a été nécessaire, et nous avons dirigé notre recherche selon quatre axes : les représentations des monstres, le Vase François, des images de l'Ilioupersis et les coupes qui illustrent l'attribution des armes d'Achille. Les artistes grecs construisent l'image de la violence. Quelques peintres ont utilisé des constructions très subtiles que nous avons tenté de démonter, pour rendre visible cette essence même de la violence. Elles n'en ont pas moins suffi à indiquer la pertinence du " problème artistique " qu'elles ont soulevé et tenté de résoudre. En effet, les représentations étudiées marquent une progression. Les monstres laissent d'abord apparaître dans leurs schémas plus archai͏̈ques une idée de mascarade. Puis, nous avons vu une démonologie liée au destin de l'homme qui mène jusqu'à une " transsubstantiation ". Mais la victoire de l'homme, qui peut paraître d'abord aisée, demeure beaucoup plus difficile et complexe. Et cela s'observe grâce au talent des artistes. D'abord, si elle dépend du courage des Grecs, elle a aussi besoin, souvent, de l'aide des dieux. Et ils sont très fréquemment représentés à côté des combattants. Mais parfois, cette présence divine a du mal à vaincre elle aussi. La représentation des femmes combattantes met en lumière une lecture qui remet en question cette sempiternelle victoire. Derrière ces combats de guerriers se profilent le combat d'Athéna et des Erinyes et peut-être aussi le celui de l'oi͏̈kos contre la polis. Enfin, dans les documents que nous avons relus, au-delà de l'ordre et de l'harmonie des compositions nous avons montré le désordonné et même le chaos. En fait, de façon très contemporaine, ces représentations introduisent le chaos dans l'ordreThe violence depicted on the vases is shown either by expressive models or by discreet and significant details. Different works representing one or more types of violence are many in the archaic and classical periods of Greek art. A choice was necessary and our research follows four lines: illustrations of monsters, the François Vase, depictions of the Ilioupersis and the cups illustrating the presentation of Achille's armour. The Greek artists constructed the image of violence. Some used very subtle constructions, That we have attempted to interpret, in order to reveal this essence of violence. These chosen constructions are sufficient to demonstrate the "artistic problem" they raise and attempt to solve. The representations studied here show a progression. Firstly, the archaic models of monsters convey the idea of masquerade. Then we detected a demonology connected with man's destiny leading to a "transubstantiation". But man's victory, apparently easily attained, remains much more difficult and complex. This is shown in the skill of the artists. If victory depends on the valour of the Greeks, it also often requires the help of the gods. They are frequently represented beside the warriors. But at times this divine presence has difficulty in prevailing. Depictions of women warriors emphasize a reading which questions this perpetual victory. Behind the warriors in combat can be discerned the combat of Athena and the Erinyes and possibly also that of the oi͏̈kos against the polis. Finally in the document we have studied, we have shown, beyond the order and harmony of the compositions, disorder and even chaos. In fact, in a quite contemporary manner, these representations introduce chaos into order
31
BENHASSINE, BAHA. "Theorie semi-classique des fluctuations dans la matiere nucleaire." Nantes, 1994. http://www.theses.fr/1994NANT2030.
Full textAbstract:
L'etude des collisions entre ions lourds aux energies intermediaires peut etre traitee dans le cadre d'une approche semi-classique basee sur l'equation de vlasov-uehling-uhlenbeck (vuu). Une telle approche reduit le probleme a n-corps a sa representation en terme de distribution a un corps et constitue la base de plusieurs modeles de simulations numeriques pour la description de la dynamique des observables collectives. On se propose d'etendre, par le biais de considerations statistiques, cette description aux dispersions autour des valeurs moyennes. Dans le cadre d'une approximation lineaire on deduit une equation de transport stochastique dans l'espace de phase: une equation de fokker-planck. La reduction aux premiers moments de cette derniere permet de deduire l'equation d'evolution de la trajectoire moyenne (vuu) ainsi que celle des correlations. Par projection, il sera possible de deduire les coefficients de transports gouvernant la dynamique des moyennes et des dispersions des variables collectives. D'autre part, en utilisant une technique de projection sur les constantes du mouvement, introduite par van kampen, on deduira les solutions stationnaires pour la matrice de covariance dans l'espace de phase. On en deduira des expressions analytiques pour les fluctuations a l'equilibre sur les observables a un corps dans les cas d'un systeme homogene et d'un systeme a symetrie spherique. Les predictions ainsi faites seront confrontees aux resultats de deux types de simulations numeriques dans le cadre d'une approximation de temps de relaxation. Dans la premiere, basee sur un modele a particules, les coefficients de transports pour les variables collectives seront directement extraits de la simulation permettant ainsi de separer les fluctuations physiques du bruit numerique. La seconde, etant de type eulerien, permet une comparaison au niveau microscopique
32
STROHL, ANNE. "Etendue géométrique et espace phénoménal dans la philosophie classique." Paris 10, 1999. http://www.theses.fr/1999PA100033.
Full textAbstract:
Notre these vise a montrer qu'on ne peut trouver un concept unique de l'espace, identifiable a l'etendue geometrique, dans la philosophie classique. A travers les philosophies de descartes, locke, leibniz et berkeley, nous voulons montrer comment leur projet philosophique retentit sur leur conception de l'espace. Ainsi, descartes ne developpe pas d'idee de l'espace, dans la mesure ou l'ensemble des phenomenes materiels est reductible a la seule etendue geometrique, c'est-a-dire a une seule qualite corporelle, meme si ses ecrits scientifiques suggerent une conception de l'espace, proche de la conception courante. Locke, en retracant l'histoire des idees de l'entendement, propose une notion de l'espace marquee a la fois par une genese geometrique et empirique de l'espace relatif a partir dela notion de distance, et une vision ontologique d'un espace absolu. Si le jeune leibniz defend un tel espace comme substance, il se demarquera d'une telle vision, en combattant toute idee d'espace absolu et en faisant de l'espace une notion ideelle d'ordre des corps. Berkeley, pour sa part, refutera etendue et espace geometriques, comme pures abstractions, et proposera les premiers elements d'une perception de l'espace, induisant un espace phenomenal qu'il refusera neanmoins comme exteriorite. L'histoire de l'espace a l'age classique peut se resumer alors comme le passage de la seule etendue geometrique a un espace sensible, permettant l'emergence de la notion de territoire au xvlile siecle, a la fois espace phenomenal, social et politique.
33
Nacache, Jacqueline. "Ellipses et figures elliptiques dans le film hollywoodien classique." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030165.
Full textAbstract:
Les films americains realises dans le cadre du studio system, des debuts du parlant a la fin des annees cinquante, constituent un ensemble esthetique exceptionnel ; en entreprenant l'histoire des agencements rhetoriques qui y sont a l'oeuvre, on peut tenter de comprendre, par-dela des explications economiques, psychologiques ou sociales souvent incompletes, la fascination qu'exercent durablement les grands modeles hollywoodiens. L'etude de l'ellipse constitue une etape de cette entreprise. L'ellipse, figure determinante du langage comme du recit litteraire, figure-cle dans la rhetorique narrative du film, l'est encore plus dans une cinematographie hollywoodienne qui manifeste un talent naturel pour une vision elliptique du monde. Cette vision sera abordee, dans une premiere partie d'analyses, a travers quatre variations sur l'ellipse temporelle classique: le systeme narratif du melodrame, le montage frequentatif ou sommaire, l'ouverture et l'ellipse de metamorphose. Dans la seconde partie d'analyses, l'ellipse se verra elargir au champ plus vaste du travail elliptique, en tant qu'il affecte la representation de l'espace et de l'acteur, le style de grands cineastes reputes pour leur sens du raccourci; en tant qu'il gouverne non seulement l'efficacite du recit mais sa portee morale; reflechir sur l'ellipse, c'est aussi, en etudiant cet operateur elliptique que fut le code de production, voir tout ce qui se joue dans les cruciales articulations dramatiques de l'instant sexuel et de l'instant mortel, et dont la mise en images, ou en non-images, est souvent un choix non seulement ideologique mais philosophiqueThe american films made under the studio system, from the coming of sound to the end of the 1950s, represent an exceptional aesthetic group ; to undertake the history of the rhetorical arrangements which are at work in this group is to try to understand, beyond often-incomplete economic, psychological or social explanations, the lasting fascination exerted by the great hollywood models. The study of ellipsis represents a forward step in this enterprise. Ellipsis, a key element both of language and of literary narration, is also a keystone to the rhetorical narrative of any film, and even more so within hollywood film-making, which displays a natural ability to shape an elliptical world vision. This vision will be treated, first, through analyses of four variations on the classic temporal ellipsis : the narrative structure of melodrama, the + montage sequence ; or summary, the overture, and, finally, the ellipsis as it shelters a wide range of physical and psychological character metamorphoses. The second group of analyses considers the larger subject of the elliptical work as it affects the representation of space and of the actor, as well as the style of film-makers known for their sense of abbreviation. The ellipsis governs not only the efficiency of the narration but also its moral weight. Thus studying the elliptical influence represented by the production code means reflecting upon that which was at play in the crucial dramatic articulations of the sexual moment and the mortal moment, the capture of which, either in images or non-images, expresses in many ways an option that is not only ideological but also philosophical
34
Guidoni, Catherine. "L'Utilisation du théâtre classique dans l'enseignement des techniques d'expression." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37614103v.
Full text
35
Aguirre, Sylvie. "Formes et aspects de l'invisibilité dans le cinéma classique." Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30038.
Full text
36
Vannier, François. "La Conception des finances publiques dans la polis classique." Besançon, 1985. http://www.theses.fr/1985BESA1007.
Full text
37
Jecko, Thierry. "Sections efficaces totales d'une molécule diatomique dans l'approximation de Born-Oppenheimer." Phd thesis, Université de Nantes, 1996. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00007457.
Full textAbstract:
Dans ce travail, on considère des molécules diatomiques dans la limite de Born-Oppenheimer (i.e. lorsque le rapport masse électronique/masse nucléique tend vers 0) et on considère une approximation adiabatique qui prend en compte plusieurs niveaux électroniques. On suppose l'absence de croisement de ces niveaux. Dans ce cadre, on établit une estimation semi-classique de résolvante et on en déduit l'asymptotique semi-classique de sections efficaces totales.
38
Roth, Pascale. "Autour du lit, usages féminins : images et textes dans le monde grec classique." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20087.
Full textAbstract:
A partir d’un corpus basé sur l'époque grecque classique, composé à la fois de vases et de textes, l'auteur examine les relations entre la femme et le lit. La partie technique du premier chapitre décrit la place du lit dans son environnement avant d'examiner ses composants, pieds et accoudoirs notamment, les matériaux de fabrication et de décoration, puis la literie. En complément à cette description matérielle, sont exposés les divers usages du lit hors du champ de la recherche menée. Le chapitre littéraire, centré essentiellement sur les tragédies, démontre par l'emploi des noms grecs du lit la proximité entre cet élément et la femme sur un plan métaphorique : dire le lit, c'est souvent dire le mariage du côté féminin ou la femme elle-même. L'approche iconographique développée en trois chapitres prouve que le lit est utilisé avec la femme dans certains types de situation. Pour certaines héroïnes, le lit met en évidence les valeurs accordées habituellement aux femmes, attrait physique, séduction, fécondité, mais il est aussi parfois le lieu de leur mort. Un autre pôle d'usage du lit est constitué de scènes gravitant autour du mariage, préparatifs, cortèges et autres. Enfin, le dernier chapitre traite du lit de la prostitution : ne se déroulant pas au symposion, les quelques scènes avec des hétaïres en Attique sont complétées par de nombreuses images d'Italie du Sud, assez énigmatiques, présentant des couples sur un lit dans diverses attitudes. Ainsi, quand le lit se rencontre avec la femme dans une iconographie particulière, il joue un rôle fondamental : le lit révèle ou accentue les valeurs que les hommes accordent, dans leur système de pensée, aux femmes, beauté, séduction, fécondité dans le mariage, pouvoir érotique. Les usages féminins du lit prouvent l'affinité de cet élément avec la femme et son utilité quand elle l'utiliseFrom a corpus based on the Greek classical world, consisting of both vases and texts, the author examines the relationship between the woman and the bed. The technical part of the first chapter describes the position of the bed within its environment before considering its components : its legs and armrests in particular, the material used to make and decorate it, then the bedding. Further to this materialistic description, the several uses of the bed are explained with no connection with the present research. The literary chapter, focusing essentially on tragedies, shows by using the Greek names for bed, the proximity between that element and the woman on metaphorical basis : using the word bed, is identifying it with marriage or woman herself. The iconographical approach which is developed throughout three chapters explains that the bed and the woman meet in certain types of situations. For some heroines, the bed brings to the fore the merits granted generally to women : physical appeal, charm, fertility, though, sometimes it is their deathbed. The bed is also used to describe such scenes as preparations and marriage ceremonies, processions and others. Finally the last chapter examines the relationship between bed and prostitution : the few scenes with hetaeras in Attica, which do not take place at the symposium, are completed by many rather enigmatic images from the South of Italy, showing couples on a bed in different attitudes. Thus, when the bed appears with the woman in a particular iconography; it plays a fundamental role : the bed reveals or emphasises the values men, in their train of thought, give to women, beauty, seduction, fertility in marriage, erotic power. The way women use a bed proves their affinity with this element and its usefulness when they are in contact with it
39
Casanova-Robin, Hélène. "Diane et Actéon : fortune d'un mythe, d'Ovide à l'âge classique." Paris 4, 2000. https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=HcrMS01.
Full textAbstract:
Le mythe de Diane et Actéon, d'origine grecque, trouve une voie de notoriété grâce au récit qu'en livre Ovide dans les Métamorphoses. Le poète latin a mis en relief les qualités plastiques du bain de la déesse, la souffrance du héros métamorphosé, et a suggéré une réflexion sur l'identité. Cette lecture de la fable suscite bien des illustrations, poétiques et picturales, notamment au XVIe siècle. Après avoir suivi le cheminement du mythe de l'antiquité à l'aube de l’âge classique, nous tentons de mesurer l'influence de la poétique ovidienne dans les diverses résurgences de la fable de Diane et Actéon, qu'elles soient totales ou partielles. Il apparait alors que celle-ci est intégrée à une rhétorique de la passion amoureuse, où s'expriment métaphoriquement les tourments de l'amant face à une aimée distante. Par ailleurs, participant d'une esthétique baroquisante déjà manifeste chez Ovide, elle se prête à des lectures dramatiques, où la souffrance est exacerbée, où l'on souligne l'inversion des rôles, l'instabilité de toute condition. Enfin, se révèle une autre voie d'interprétation de la fable, aux confluents d'une pensée philosophique et d'une réflexion sur l'écriture, ou Actéon incarne l'aliénation due à la passion, ou au contraire une forme de sublimation acquise par son contact avec la divinité, ou encore figure la voix du poète, rendue inaudible sous l'effet du châtiment divin. Ce parcours permet de mettre en lumière non seulement la métamorphose du mythe que se sont appropriés les poètes et les peintres du XVIe siècle, mais aussi la profondeur de la retractatio ovidienne dont les virtualités ont été si bien exploitées.
40
Aubert, Émilie Jacqueline Joëlle. "Les trônes et leurs usages : étude des personnages siégeant dans l'imagerie grecque aux époques archai͏̈que et classique." Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5008.
Full textAbstract:
S'asseoir est un acte à portée de tous et non connoté socialement ; en revanche le fait de siéger est un privilège qui engendre une distinction honorifique entre le siégeant et ceux qui l'accompagnent. Ce sont ces rapports hiérarchiques et la manière dont les imagiers grecs les ont représentés que nous avons analysés en étudiant, tous supports confondus, les trônes et les personnages qui les occupent, entre la fin du VIIème siècle et le troisième quart du IVème siècle. Il est apparu que les trônes figurés ou réels ne sont pas définissables formellement, tout siège ou même d'autres objets pouvant contribuer à marquer une préséance en référence à un statut particulier. Les usagers du trône ressortissent à plusieurs catégories liées à leurs rôles religieux, politiques, juridiques ou sociaux. Si des rois et des hommes ont été figurés trônant, le trône est surtout un attribut divin. Le glissement entre divin et profane s'est opéré au cours du VIème siècle, par le biais des représentations de rois mythiques. Ensuite, le trône a été investi par des acteurs ou des allégories de la cité et des individus montrés dans la sphère privée. Si le siégeant peut rarement être identifié d'après la forme de son trône, toutefois dans les scènes de groupe, sa taille, sa gestuelle, ses attributs et son emplacement, au centre de la composition ou sur l'un des côtés s'il s'agit d'une procession, le distinguent d'autres figures simplement assisesSitting is an act within the reach of everyone and has no social connotations ; however the fact of sitting is privilege which engenders an honorary distinction between the sitting figure and those accompanying him or her. These hierarchical relationships and the manner in which Greek creators of images represented them, which have been analysed by studying, for all media, thrones and the figures occupying them, between the end of the 7th century and the third quarter of the 4th century. From this research, real or illustrated thrones cannot be defined in formal terms, any seat or even other objects could contribute to marking precedence resulting from a particular status. Throne users come from several categories relating their religious, political, legal or social roles. Even though kings and men were shown enthroned, the throne is above all a divine attribute. The slide between divine and profane took place during the 6th century, through the representation of mythical kings and then thrones were occupied by actors or allegories of the city and individuals shown in the private sphere. Although the enthroned figure can rarely be identified from the shape of the throne, in group scenes, it size, the figure's gestures, attributs and placing, wether at the centre of the composition or to the side if it is a procession, set him of her apart from other figures who are simply sitting down
41
Assan, Libé Nathalie. "Mendiants et mendicité dans la littérature grecque archaïque et classique." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040113.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat porte sur la mendicité et la figure du mendiant dans la littérature grecque, d’Homère jusqu’au philosophes cyniques. Quatre familles de mots servent de point de départ à cette étude : πτωχός « le mendiant », ἀγύρτης « le prêtre mendiant », ἀλήτης « vagabond », πλάνης « le rôdeur » et la triade ἐπαίτης, προσαίτης, μεταίτης « le quémandeur ». Le hasard de la conservation veut que les attestations de la mendicité dans la littérature grecque se cantonnent au corpus poétique. Or, par sa dimension pragmatique, la poésie grecque reste liée à son contexte d’origine, en traitant toujours de problématiques sociales qui lui sont contemporaines. Notre travail se propose d’étudier dans quelle mesure les représentations littéraires et esthétiques de la mendicité sont investies d’une fonction sociale. Notre thèse adopte trois perspectives méthodologiques : une étude lexicale de la mendicité examinant les jeux de synonymie et les connotations, un examen des fonctions littéraires et dramatiques du personnage, tantôt catalyseur de l'action, tantôt vecteur d'émotions, et une analyse sur son rôle argumentatif dans les réflexions politiques et morales sur la pauvreté au IVème siècle. Le motif de la mendicité permet aux Grecs d’envisager un certain type d’exclusion civique, et en contre-point, d’appréhender la nature du lien social. Une étude chronologique montre que ce personnage, initialement contre-modèle du parfait citoyen, devient aux moments de grands bouleversements économiques un personnage attachant, permettant à la cité de réintégrer symboliquement les pauvres et de prôner indirectement la solidarité collectiveThis study/PhD thesis is focused on the beggary and the beggar in Greek literature, from Homer to the cynicism. At the beggining, I am dealing with the study of four word groups : πτωχός ‟beggar”, ἀγύρτης ‟begging priest”, ἀλήτης ‟vagabond”, πλάνης ‟wanderer” and ἐπαίτης, προσαίτης, μεταίτης ‟almsman”. The preserved corpus of Greek literature with mention of the beggary is fortuitously restricted to poetry. By her pragmatic function, ancient Greek poetry remains connected with contemporary social problems. My work's aim is to investigate how literary and aesthetic representations of the beggary have a social function. I adopted three methodological perspectives: a semantic study of the beggary (synonyms and connotations), an study of the literary and dramatic functions of that character (sometimes action accelerator, sometimes factor of emotions), and an analysis of his argumentative role in political and moral reflexions about poverty during the fourth century B.C. The motive of the beggary enabled Greek people to consider a type of civic exclusion, and in parallel, to apprehend the nature of the social cohesion. A chronological approach shows that this character, previously a counter-model of the perfect citizen, becomes - when big economical changes arrive - an endearing character, who symbolically reinstates excluded people in the city and indirectly promote public solidarity
42
Guidoni, Catherine. "L'Utilisation du théâtre classique dans l'enseignement des techniques de l'expression." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030002.
Full textAbstract:
L'utilisation du theatre classique est une realite dans la formation generale des ecoliers francais et dans la formation specialisee du comedien. L'observation de cette realite conduit a constater un certain nombre d'apports dus au travail effectue sur ces textes. Apports sensiblement differents selon que ce travail correspond a une etude de type traditionnel ou a une approche plus specifiquement theatrale. Parmi ces apports, on peut observer chez l'eleve une amelioration de l'expression et de la relation a autrui. Les procedes memes d'ecriture de ces textes permettent une reflexion sur la construction d'une expression et sur les processus d'echanges. Veritable pedagogie de l'expression, ce theatre apprend a structurer une parole personnalisee et adaptee a toute situation d'echange. Situation necessitant la composition plus ou moins elaboree d'un personnage ou tout au moins la maitrise et le controle d'une expression sociale "representee"The use of classical drama has come to be a real fact in the general education system of french school children as well as in the specialized training of actors. Taking this into account leads to ascertain a certain nomber of achievements resulting from the work done on a such texts, which vary noticeably depending on whether that kind of work pertains to a traditional type of study or is rather geared to an approach more specifically related to drama itself. Such interesting developments include namely the improvement of expression and establishing of a better relationship with others, for the learner. The very writing techniques in such texts offer a starting-point for a reflection on the building process of expression and on the procedures taking place in the exchange itself. Indeed, classical drama, thus used as a true pedagogical tool, teaches the structuring of a personal expression, the flexibility of which favours the adapting of it to any kind of exchange situation, -which requires the more or less sophisticated elaboration of a "social" performance, or at least the mastery and control of a given "staged" situation
43
Menu, Michel. "Jeunes et vieux dans la litterature grecque archaique et classique." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040120.
Full textAbstract:
Fondee sur les sources litteraires, l'etude suit, d'homere a thucydide, un developpement chronologique par auteurs ou par genres. Le profil concret de jeunes et vieux, situes dans leurs relations constantes, prevaut sur l'appreciation abstraite et autonome de chaque age. La tradition d'une hierarchie, conforme aux regles de la nature, implique l'instauration par la loi de codifications regies par les principes de l'anciennete et de l'initiation. La description des traits individuels est supplantee par l'analyse du role sociologique des classes d'ages. Les variations lexicales, l'interference de tous les aspects de la civilisation, l'alternance entre le figement des formules stereotypees ou des proverbes et le dynanisme des evenements historiques revelent cependant la complexite et la relativite inherentes au theme. La litterature archaique et classique offre des references permanentes: anthropomorphisme, lieux communs ressortissant aux caracteristiques physiques et psychologiques, sentiments personnels engendres par la conscience du temps vecu. A travers les prerogatives fonctionnelles et sociales se dessine l'evolution des interets aristocratiques d'une caste a l'ideologie democratique d'une cite. Le theatre classique, associant actualite et fiction, constitue une charniere entre mythe epique et philosophie politique. Sous l'influence des presocratiques, du rationalisme medical, de la sophistique, la positivisme se substitue a la foi, l'evocation des caracteres a l'expression des sentiments,. .This study, based on literary sources, analyzes the various authors and genres in chronological order from homer to thucydides. Concrete portraits of young and old people in their constant relationships prevail over an abstract appreciation of each age taken separately. The tradition of a hierarchy, in keeping with the rules of nature, implies the legal institution of a code defined by the principles of seniority and initiation. The description of individual features gives way to an analysis of the sociological part played by the various age-groups. However, lexical variations, interaction between all the aspects of civilisation and the alternate effects of set phrases or proverbs on one side and historical dynamism on the other reveal the complexity and relativity inherent to the theme. Archaic and classical literature provide permanent references: anthropomorphism, stereotypes concerning physical or psychological characteristics and
44
Creuzet, Cécile. "Les échos de la culture classique dans la poésie d'Alcuin." Nantes, 2002. http://www.theses.fr/2002NANT3026.
Full textAbstract:
Se proposant d'examiner les manifestations de la culture classique dans la poésie d'Alcuin (v. 735 804), cette thèse étudie d'abord son application des lois traditionnelles de la poésie, puis son recours à l'exemple des oeuvres de l'Antiquité. Elle met pour cela en rapport la formation qu'il reçut à York et le programme de rénovation culturelle engagé par Charlemagne avec le sentiment artistique du poète. En l'absence d'ouvrage d'Alcuin spécialement consacré à l'art poétique, un inventaire de sa pratique de la langue latine (morphologie, syntaxe, vocabulaire, style, prosodie et métrique) permet de découvrir ce qui lui paraissait conforme au meilleur usage. Malgré la disparité des circonstances de composition, ses poèmes révèlent alors une tendance constante à rechercher la variété, souvent indépendante de l'appréciation qu'en avaient les Anciens. La revendication des poètes classiques comme modèles est manifestée par des citations et des adaptations, des références ostensibles à leurs oeuvres. En les associant aux auteurs chrétiens, tardifs ou anglo saxons, Alcuin réussit à accorder de façon originale les sources hétérogènes de sa culture dans une poésie ouverte sur son époque.
45
Calès, Sabrina. "L'oikonomos dans les cités grecques aux époques classique et hellénistique." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30045.
Full textAbstract:
Dans les cités grecques, et particulièrement dans les systèmes démocratiques, l’exercice des magistratures amenait de nombreux citoyens à manier de l’argent public. L’oikonomos est l’une des magistratures financières civiques qui s’épanouit dans l’ensemble du monde grec à la fin de l’époque classique et pendant la période hellénistique, et plus précisément en Asie Mineure et dans les cités du Pont-Euxin.Le terme oikonomos renvoie à l’administration de l’oikos, l’unité économique et sociale de la société grecque. L’organisation de l’oikos et les pratiques déployées pour assurer la survie et le développement de ses membres, correspondent à des principes élémentaires connus depuis les poèmes épiques. À partir de la fin du Ve siècle, l’oikonomos est identifié comme détenteur d’une technè qui suscite les réflexions philosophiques dans la cité d’Athènes. Il est reconnu comme l’agent de la pratique de l’oikonomia, la science de la gestion domestique. À une époque de changements économiques, politiques et sociaux importants, les philosophes et les prosateurs font le lien entre la gestion domestique et l’administration des affaires de la cité. Grâce à l’apport des sources littéraires, notre enquête permet d’identifier et de comprendre le passage qui s’effectue à la fin du IVe siècle entre l’oikonomos, gestionnaire de l’oikos et la magistrature civique. Dans un second temps, l’étude des sources épigraphiques met en lumière le rôle et la place de la magistrature dans les cités où elle est attestée. Le plus souvent magistrat unique, l’oikonomos intervient à la fois dans le règlement des dépenses et dans la prise en charge matérielle des honneurs décrétés par la cité. Néanmoins, il n’est pas le seul magistrat. Trésoriers, néôpes ou d’autres magistratures, financières ou non, ont des rapports étroits avec l’oikonomos. L’analyse de leurs relations apporte des éléments de compréhension à la fois sur les attributions des oikonomoi, sur la chaîne des responsabilités engagées dans le processus de publication et de résolution des honneurs et enfin sur la gestion des finances des citésIn Greek cities, and especially in democratic systems, many citizens had to deal with public money. The oikonomos is one of the civic financial magistracies that spread throughout the Greek world in classical and Hellenistic times but especially in Asia Minor and Pont-Euxin.Firstly, the oikonomos refers to the administration of the oikos, the economic and social unit of Greek society. The organisation of the oikos and the practices implemented to ensure the survival and development of its members correspond to elementary principles known since epic poems. From the end of the 5th century onwards, the oikonomos has been identified as the holder of a technè that stimulated philosophical reflection in the city of Athens. The oikonomos was identified as the agent of the practice of oikonomia, the science of domestic management. In an era of significant economic, political and social change, philosophers established the link between domestic management and the administration of the city's affairs. The analysis of literary sources has made it possible to identify and understand the transition that took place at the end of the 4th century between the oikonomos, the manager of the oikos, and the civic magistracy. Secondly, the study of epigraphic sources highlights the role and place of the oikonomos in the cities where it is documented. In most cases, there was only one holder of the magistracy. The oikonomos was involved both in the payment of expenses and in the material support for the honours decreed by the city. Sometimes it may has been associated with other people. Treasurers, neopes or other financial or non-financial magistrates worked with the oikonomos. The analysis of their relationships provides elements for understanding not only the attributions of oikonomoi, the chain of the responsibilities involved in the process of honours publication and resolution but also on the management of the cities' finances
46
Tardy, Bernard. "L'Article dans les grammaires anglaises de l'âge classique, 1640-1762." Lille 3 : ANRT, 1986. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594068n.
Full text
47
Ouchtati, Amir. "La Notion de pouvoir dans la pensée arabo-musulmane classique." Lille 3 : ANRT, 1985. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594336v.
Full text
48
Teysseire, Pascale Gabolde Luc. "Les obélisques égyptiens et le culte solaire dans l'Antiquité classique." [S.l.] : [s.n.], 2005. http://www.enssib.fr/bibliotheque/documents/dessride/rrbteysseire.pdf.
Full text
49
Decottignies, Isabelle. "La mort dans le film noir américain classique (1940-1960)." Lille 3, 2005. http://www.theses.fr/2005LIL30035.
Full textAbstract:
"Cette recherche porte sur la mort dans le film noir américain classique (1940-1960). Tout film noir est hanté par l'idée de la mort. Bien qu'elle prétende à un certain réalisme criminel, la mort dans le cinéma noir prend parfois une forme qui au premier abord paut paraître étrange, délibérément invraisemblable. En effet, dans ces films, la logique de la mise en scène ne s'attache pas aux faits objectifs du monde réel, analysables rationnellement : elle relève de l'ordre de l'imaginaire et du fantasme. Le film noir étant fait de l'étoffe dont sont tissés les cauchemars, la mort noire se déchiffre comme on interprète les rêves. Elle est l'un des actes les plus signifiants que l'on puisse trouver au cinéma, le meurtre étant révélateur des désirs enfouis de celui qui le commet, de celui qui le subit, et de la relation qui lie ainsi la victime et son bourreau. Tuer constituant le paroxysme de l'action "noire", en se plongeant dans ses eaux sombres, on touche ainsi à l'essence du film noir"
50
Gros, de Gasquet Julia. "L'oralité de l'alexandrin classique : l'acteur et son art : XVIIe siècle - XXe siècle." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040171.
Full textAbstract:
Notre travail repose sur une étude de l'acteur et de son jeu dans le théâtre versifié classique. Il montre qu'il est possible de faire aujourd'hui l'histoire de la pratique de l'acteur dans la tragédie classique. Le terme d'"oralité" saisi dans son acception poétique permet d'envisager cette histoire selon deux axes : la première partie étudie par autant de facettes possibles - esthétiques, sociologiques, historiques - l'élaboration de la figure de l'acteur tragique depuis le XVIIe siècle. La seconde partie analyse à travers les critères de prononciation, rythme et intonation, l'évolution de la déclamation de l'alexandrin depuis le XVIIe siècle jusqu'à aujourd'hui. L'étude de la technique vocale de l'acteur se trouve ainsi précédée d'une réflexion sur l'évolution des principes esthétiques qui définissent l'art du tragédien depuis le XVIIe siècle, réflexion qui sert de cadre temporel et contextuel au présent travail.