Academic literature on the topic 'Danse contemporaine – Aspect social'

The object of this research is the theatricalizes “Danse Macabre” in the Catalonian city Verges is the only extant in La Bisbal province testimony of the popular in Medieval Western Europe traditions of Macabre. “Danse Macabre” in Verges takes place on a Maundy Thursday: five actors-skeletons with the symbolic inventory in their hands – scythe, colors, urns with ash and hourglass – move to the sounds of drums and remind spectators on the brevity of life and implacable approach of death. The presence of Macabre images in the Medieval art and literature is substantiated by crisis mentality caused by the Black Death and military conflicts. The conclusions on the archetypical features and authentic elements in Catalonian “Danse Macabre” are based on the research of historical-literary context, examination of the main scientific hypothesis regarding the Iberian trace in the emergence of this synthetic genre form, analysis of the circle beginning of Catalonian “Dance Macabre” under the influence of oriental presence on the peninsula. The author assesses modern approaches towards “Danse Macabre” with their sad procession of the representatives of all social classes to mass manifestations of democratic spirit of irreconcilability and resistance, democratic satire that is fighting for social equality facing death and acting against impunity of the powers that be.

La classe de langue étrangère, par la transformation du corps propre qu’elle présuppose afin d’accéder à un nouveau corps social, place-t-elle l’élève en situation de handicap et génère-t-elle de la souffrance ? Est-il possible de l’éviter ? La réflexion menée part de l’observation d’expériences vécues en danse contemporaine autour de la création de performances incluant des danseurs en situation de handicap. L’analyse de la démarche pédagogique adoptée fait émerger des constantes qui contribuent à l’inclusion de chaque danseur. Elle peut être source d’inspiration pour l’enseignant afin de construire une dynamique d’apprentissage d’une langue étrangère où chaque élève se sente compétent. Otherness and inclusion. What can contemporary dance bring to the foreign language class for learners to access a new social body? The foreign language class implies a transformation of the learner’s own body in order to access a new social body. Does it thereby handicap pupils, generating suffering? Is it possible to avoid this? The following reflection starts from the observation of experiences in contemporary dance, related to the creation of performances including disabled dancers. The analysis of the pedagogy reveals constants which contribute to the inclusion of every dancer. It can inspire teachers in order to design a foreign language learning approach in which each pupil feels competent.

Le hip-hop englobe quatre expressions artistiques qui sont constitutives de la culture hip-hop : le dj’ing, le rap, le breakdance et le graffiti. Le rap est une forme de « parler-chanter » exécuté sur des rythmes de bases produits par le Disc Jockey (DJ). Le breakdance est l’expression corporelle du hip-hop, c’est une danse à dimension athlétique, dont l’esthétique se base sur la rupture du flux dans des mouvements amples et fluides. Le graffiti correspond à l’art graphique du hip-hop, ces peintures se donnent à voir généralement sur le mobilier urbain au travers de fresques colorées, mais bien souvent le graffiti reprend sous une forme quasi hiéroglyphique le pseudonyme de l’auteur. Il se distingue du tag par l’usage des techniques de spray, la superposition des couleurs ainsi que par des effets d’ombrage (Bazin 1998). Étymologiquement, « hip-hop », serait la composante de deux termes en anglais hip, qui est issu de l'argot de la rue, le jive talk, qui signifie « être dans le vent, être branché » et to hop qui se traduit littéralement par le verbe danser. Il existe aussi la possibilité que le terme hip-hop soit repris des onomatopées dans la langue anglaise et qui sont présentes dans le langage rap, ainsi on retrouve « hip » qui consiste à encourager et « hop » qui est l'onomatopée qui désigne l'action de sauter. Ces termes étaient utilisés et scandés par les DJ’s habitués à prendre le microphone afin d’encourager les danseurs et haranguer la foule lors des block parties (Toop 1984). D’un point de vue historique et compte tenu de l’hétérogénéité des éléments constitutifs de la culture hip-hop, il est complexe d’indiquer avec précision le moment fondateur de cette expression culturelle même si les années 1970 font consensus dans la communauté des chercheurs. Cependant, d’un point de vue géographique, le ghetto du Bronx apparaît comme le lieu de naissance de la culture hip-hop, d’ailleurs la Smithsonian Institution et le National Museum of American History ont reconnu le « 1520 Sedgwick Avenue » dans le Bronx comme « lieu d’invention » de la culture hip-hop. En effet, les différents éléments de la culture hip-hop se donnaient à voir de façon simultanée dans les block parties du Bronx. Ces fêtes improvisées prenaient place dans les écoles, les centres communautaires, les maisons abandonnées ou bien encore dans les jardins publics. Elles constituaient le moment de loisir privilégié d’une jeunesse délaissée voulant s’épanouir dans un New York en pleine mutation et qui n’offrait alors que peu d’opportunité, de joie et de plaisir (Chang 2005). Pour la jeunesse afro-américaine et caribéenne, habitant le ghetto et victimes collatérales des coupes budgétaires et de la rénovation urbaine, le hip-hop et notamment ces block parties constituaient un moyen d’exprimer une autre façon de vivre le ghetto par la création d’un exutoire salvateur qui leur permist d’appréhender de façon plus ludique les problèmes quotidiens auxquels ils étaient confrontés. Véritable remix urbain des cultures vernaculaires afro-américaines et caribéennes, le hip-hop se nourrit autant de son hybridité que des objets que pouvait lui fournir l’environnement urbain en matières de décors et de lieux d'inspiration, mais également en matières de technologie (spray, sonorisation, hifi) (Gilroy 2003 ; Rose 1994). De plus, l’influence au niveau musical, plastique et rhétorique ne se limite pas à l’Amérique du Nord et la Caraïbe, les civilisations asiatiques, par exemple font également figure de ressources dans lesquels puisent les hip-hoppers. Aujourd’hui en tant qu’objet culturel transnational, on constate la capacité du hip-hop à s’adapter au contexte culturel et social dans chaque partie du globe où il s’exprime (Mitchell 2001). Ces transformations et ces aspects hybrides reflètent l’ « état d’esprit » du hip-hop qui se veut être un espace expérimental non exclusif où les problèmes contemporains et les forces ancestrales fonctionnent ensemble, simultanément, devenant dès lors une figure du métissage (Laplantine et Nous 2001) Néanmoins, malgré l’extraordinaire pluralité des acteurs et des expressions que mobilise la culture hip-hop, il est intéressant d’observer que les hip-hoppers représentent bien souvent des secteurs marginalisés dans leur propre société et qu’ils sont au centre de revendications sociales et égalitaires (Osumare 2007). Bien souvent, le hip-hop constitue la bande sonore d’activistes et il accompagne et/ou porte des pédagogies alternatives en direction des jeunesses de rue (Ailane 2011). Il n’existe pas a priori un cadre d’analyse spécifique de la culture hip-hop en sciences humaines et sociales. Il est un objet d’étude complexe et plurivoque, sans cesse en train de se reformuler, il intègre de nouvelles modalités autant au niveau musical, corporel que dansé. Les causes de cette dynamique seraient à comprendre par sa distribution géographique qui le diversifie d’autant plus. Mais encore, en y regardant de plus près, le hip-hop occupe une place relative dans la vie de ses adeptes, certains le considèrent comme un simple loisir (écouter de la musique par exemple) voire l’identifient à un sport (pour certains pratiquants de breakdance), ou bien l’embrassent tel un mode de vie (les activistes du mouvement hip-hop). Selon les acteurs, le lieu d’expression et le contexte, le hip-hop se donne donc à voir de manière non-monolithique ; il présente inévitablement des variations qui rendent difficile son étude de façon trop généraliste. Il est, compte-tenu de cette hétérogénéité dans la pratique, difficile de se saisir du hip-hop, a fortiori, lorsqu’il s’agit de le mobiliser dans une recherche en sciences sociales. L’approche ethnographique et l’immersion dans l’univers micro-cosmique des hip-hoppers est ainsi souvent privilégiée (Condry 2006 ; Forman 2002 ; Pardue 2008 ; Perullo 2011). Toutefois, l’anthropologie et la sociologie urbaine sont souvent mobilisées pour aborder le hip-hop car en tant que culture urbaine, il permet d’accéder à une lecture de l’univers urbain par le récit que font les hip-hoppers de leur quotidien et l’usage qu’ils font des espaces publics. Le hip-hop peut être considéré comme une ressource fertile pour les chercheurs s’intéressant aux « marges urbaines ». Cette approche n’est pas dénuée de biais car bien souvent, le logiciel utilisé pour analyser les pratiques hip-hop est associé aux problématiques liées aux « pathologies urbaines », violence, trafic, délinquance, exclusion/inclusion, stigmatisation, marginalisation, mettant dès lors de côté, ou du moins minimisant, l’innovation culturelle et sociale dont font preuve les groupes juvéniles. Par ailleurs, les théoriciens des « cultures juvéniles » ont trouvé dans le hip-hop un terrain fertile pour mettre en mouvement leurs pensées. Dans la lignée des cultural studies, les chercheurs ont privilégié les approches qui analysent les rapports entre le hip-hop, considéré sous sa dimension de « subculture résistante » et la culture dite dominante. Cette perspective se concentre notamment autour de problématiques liées à l’authenticité. Bennet (1999) les oppose selon deux points de vue. Le premier consiste à penser l’authenticité dans le hip-hop à travers la préservation de ses origines en tant que culture de rue afro-américaine. Le second point de vue se développe sur une autre conception du hip-hop, considéré comme la construction d’un « lien » qui permettrait le « dialogue » entre les populations afro-diasporiques liées par l’expérience de l’esclavage. Ces deux tendances bien qu’opposées, ont toutefois le large défaut de considérer le hip-hop comme une expression essentiellement afro-centrée et elles évacuent un pan important de hip-hoppers qui ne sont pas noirs et/ou qui ne se revendiquent pas d’une communauté afro-diasporique. L’enjeu des recherches actuelles sur le hip-hop serait donc d’interroger également la dynamique culturelle provoquée par la relocalisation de ces musiques noires dans un contexte global, marqué par le capitalisme occidental et la circulation rapide d’images culturelles dans des lieux dans lesquels elles ont trouvé un nouvel écho

La vaste littérature (linguistique, psycholinguistique, ethnolinguistique, etc.) des XXe et XXIe siècles sur la relation entre langue et culture montre d'importantes variations dans la conception et l'approche de la problématique. Au cours des années 1930, la question du relativisme linguistique a été stimulée par l'hypothèse Sapir-Whorf (Carroll 1956) selon laquelle les structures et catégories linguistiques d'une langue influent sur la pensée et la culture de ses locuteurs, voire même les structurent ou les déterminent. Comme la conception structuraliste dominante de l'époque ne réservait guère de place aux pratiques culturelles, la réflexion autour du relativisme linguistique a d'abord impliqué principalement les systèmes: système linguistique, et plus précisément grammatical et sémantique, d'une part, et système cognitif comme ensemble de concepts ou représentations mentales, d'autre part (voir par exemple plus récemment Wierzbicka 1991 et la critique de Kristiansen et Geeraerts 2007 parmi d'autres, cf. aussi Jackendoff 2007), délaissant ainsi un aspect important de la perspective de Whorf sur la culture (Bickel 2000: 161-163). A partir des années 60, l'importance accordée à la recherche sur les universaux linguistiques et cognitifs a éloigné une bonne partie de la linguistique de toute préoccupation impliquant la diversité sociale et culturelle, et par là même, de l'hypothèse du relativisme linguistique. Par exemple, une étude célèbre de Berlin et Kay (1969) a argué que le lexique des couleurs dans les langues était déterminé par des contraintes universelles sur la perception visuelle. Cette étude a largement contribué à discréditer l'hypothèse Sapir-Whorf. Ces vingt-cinq dernières années cependant, les recherches linguistiques se sont réorientées dans le sens de l'empirie (cf. Sidnell et Enfield 2012) et la question whorfienne a été reprise. Toute une série de travaux linguistiques et psycholinguistiques ont développé des méthodes expérimentales pour évaluer les conséquences cognitives de la diversité linguistique. Par ex. Choi et Bowerman (1991) et Lucy (1992), pour ne citer qu'eux, ont mis en évidence de façon spectaculaire des différences de perception et de catégorisation d'actions et d'objets chez de très jeunes enfants et chez des adultes selon les langues. D'autres travaux, dont l'orientation est plus directement anthropologique, s'intéressent, au-delà des systèmes, aux affinités entre les usages langagiers et les formes culturelles des pratiques sociales (Bickel 2000: 161 ; Hanks 1990 ; Gumperz et Levinson 1996). Une partie importante d'entre eux ont porté sur les manières différentes dont les catégories grammaticales des langues encodent certains aspects des relations et contextes sociaux et culturels. Par exemple, dans de nombreuses langues du monde, la deixis spatiale correspond à la grammaticalisation de coordonnées géographiques, c'est-à-dire est définie par une orientation absolue (personnes et objets sont obligatoirement localisés aux points cardinaux ou en haut, en bas ou au-delà de la colline où les locuteurs vivent, Bickel 2000), et non par une orientation relative comme dans la plupart des langues indo-européennes (ex. Paris rive droite). Or, comme Bickel (2000: 178-9) l'a montré avec l'exemple du belhare (langue tibéto-birmane du Népal), cette grammaire de l'espace est associée à l'expérience directe de l'espace social dans les interactions. En s'attachant aussi à expliciter le rôle de la culture, plus précisément des pratiques culturelles (au sens d'habitus de Bourdieu) dans le relativisme linguistique, Bickel recentre la perspective: il montre qu'entre pratiques culturelles, pratiques linguistiques et cognition, l'influence est réciproque et non unidirectionnelle. Les opérations de schématisation auxquelles les pratiques sociales sont nécessairement sujettes influencent directement la cognition. En retour les principes universels de la cognition peuvent influer sur les formes linguistiques et culturelles. Sidnell et Enfield (2012) ouvrent un autre domaine d'application du relativisme linguistique avec les différentes ressources conversationnelles que les langues mettent à disposition des locuteurs pour effectuer un même type d'action sociale dans l'interaction, tel manifester son accord ou son désaccord avec l'interlocuteur. Ils montrent que les propriétés structurales (ordre des mots, particules, etc.) constitutives de ces ressources ont des implications différentes sur la suite de l'interaction elle-même, et, selon la langue, entraînent notamment la clôture de l'échange ou au contraire sa continuation par un développement thématique. De telles différences induites par la réalisation d'actions langagières identiques sont considérées comme des "effets collatéraux" inévitables de la diversité dans les possibilités structurales offertes aux locuteurs par chaque langue pour réaliser leurs rôles d'agents sociaux. Ces effets collatéraux de moyens linguistiques sur les actions sociales (mais néanmoins linguistiques, voir le commentaire de Duranti 2012 qui suit l'article cité) relèveraient aussi du relativisme linguistique Notons ici que le projet de l'ethnographie de la communication, dès 1960, avait déjà fait de la diversité culturelle dans les formes de communication et la manière dont ces formes de communication interfèrent avec les systèmes et pratiques culturels son objet d'étude (Gumperz et Hymes 1964). La contribution pionnière de Gumperz (1989) dans l'intégration de la culture à l'analyse de l'interprétation en conversation, consiste notamment à avoir mis en évidence les conventions culturelles des indices linguistiques à l'aide desquels les locuteurs signalent au cours de l'interaction le type d'activité sociale dans lequel ils sont engagés, ainsi que l'interprétation à donner à leurs énoncés. Par exemple, les indices prosodiques (direction de la courbe intonative, accentuation) pour marquer la fin ou la continuation d'un tour de parole, une requête polie, etc. varient selon les langues. Le dernier aspect à évoquer dans la reprise de l'hypothèse Sapir-Whorf est la complexification et différenciation de la notion même de pensée, selon que le locuteur est engagé ou non dans des activités langagières. Slobin (2003) distingue le processus "en ligne" consistant à "penser pour parler" (thinking for speaking). Ce mode de pensée ou activité du locuteur sélectionnant les caractéristiques des objets et événements codables dans sa langue, manifeste comment les exigences des langues conduisent les locuteurs à prêter attention à des aspects différents et particuliers de la réalité. La schématisation qui préside aux énoncés est ainsi spécifiée par chaque langue et guidée par elle. Slobin illustre le concept de "penser pour parler" avec l'expression linguistique du mouvement qui en anglais, par exemple, encode la notion de mode de déplacement dans le verbe principal (the dog ran into the house), à la différence du français qui n'encode cette notion que secondairement ou accessoirement (le chien est entré dans la maison [en courant]) et lui préfère celle de direction du déplacement. En résumé, la diversité culturelle et sociale, préoccupation principale de l'anthropologie, a retrouvé une place de choix dans la réflexion linguistique contemporaine et l'hypothèse du relativisme linguistique connaît un renouveau. Mais cette diversité n'est pas pensée comme sans contraintes, la nature précise des éléments universaux ou communs restant cependant à établir (voir par ex. Malt et Majid 2013).

À partir d'une ethnographie de l'espace normand, cette thèse s'intéresse à l'activité de chorégraphe contemporain tel qu'elle est définie et décrite par ses acteurs. Comment être et se dire chorégraphe en danse contemporaine ? En quoi consiste le quotidien de ces travailleurs « artistes » ? Cette approche permet de rendre compte des systèmes de valeurs à l'oeuvre pour justifier ce « métier d'artiste ». Traiter des « paradoxes du métier de chorégraphe » consiste à questionner une position intermédiaire entre profession (en tant qu'activité rémunérée sur un marché du travail relativement standardisé) et passion (caractérisée par un régime de vocation). La visibilité de l'oeuvre et donc de l'acte artistique s'oppose ainsi à des tâches routinisées qui demeurent confinées au fonctionnement interne de la compagnie : l'activité « extraordinaire », pensée comme un enjeu de définition de soi, s'appuie sur un métier « ordinaire »
Working from an ethnographic perspective on the Normandy region of France, this thesis focuses on contemporary dance choreographers as defined and described by the actors themselves. How can one be and what can one say about being a contemporary choreographer ? What is the everyday life of these « artist » workers ? This ethnographic approach made it possible to explore the value systems at work to justify this profession of « artist ». An examination of the « paradoxes of the choregrapher's job » leads one to a position midway between a profession (i. E. , paid work in a relatively standardized job market) and a passion (i. E. , work as a vocation). This high visibility of dance performance, and thus the artistic act, contrasts with the routine tasks that remain confined to the company's internal functioning : « extraordinary » activity, experienced perhaps as the very definition of self, takes form only on the basis of an « ordinary » job

Cette thèse étudie le rôle des politiques culturelles comme instrument du pouvoir dans la Chine du 20e siècle. En mettant en perspective les différentes catégories de la culture populaire dans leur contexte historique, politique, intellectuel et social, cette recherche montre comment la notion de culture est, et a toujours été, un enjeu de lutte pour les élites dirigeantes. A travers une analyse anthropologique, historique et comparative de diverses activités culturelles et sociales - danse du yanhhe, exercices du qigong ou festivités liées à certains pélerinages ou fêtes traditionnelles -, cette thèse met en lumière la volonté du Parti communiste chinois de construire une politique culturelle nationale. Les exemples tirés de plusieurs enquêtes de terrain (Pékin et Shaanxi) éclairent non seulement ce processus de fabrication d'une tradition culturelle et les enjeux qu'elle comporte mais aussi la place qu'occupe ces activités dans l'émergence d'une société civile et leur inscription dans le projet de construction d'une "civilisation spirituelle"
This dissertation studies the role of cultural policy as a tool of power in 20th century China. By focusing on different categories of popular culture in their historical, political, intellectual and social context, this research shows how the notion of culture is, and has always been an important stake of the struggles taking place in the ruling elite. Through anthropological, historical and comparative analysis of several social and cultural activities -yangge dance, qigong exercises, festivities linked with some pilgrimages or traditional celebrations - this dissertation highlights the will of the chinese communist party to build a policy governing national cultural practices. Illustrations taken from fieldwork in Beijing and Shaanxi clarify not only the process of the making of cultural traditions and the issues it entails bu also the place these activities occupy in the emergence of a civil society and their role in the project of building a "spiritual civilization"

Les créations chorégraphiques contemporaines d’Afrique, sont non seulement traversées par des représentations sur la danse, le corps et les arts, mais également alimentées par toute une histoire des regards portés au cours des siècles par l’Occident sur l’Afrique le “Noir“, et “sa“ danse. Par ailleurs la France et l’Afrique ont entretenu historiquement des relations ambivalentes dont la teneur a pu avoir un impact sur les représentations, y compris dans le domaine de la danse scénique professionnelle. Dans les années soixante-dix, Léopold Sedar Senghor, mû par l’ambition de valoriser tous les Arts d’Afrique à travers le concept de Négritude, a tenté, à Dakar, en collaboration avec Maurice Béjart,une expérience inédite intitulée Mudra Afrique. Ce projet de formation aux arts de la scène, destiné essentiellement aux danseurs du continent, nourri par les représentations de ses concepteurs, visait à“moderniser“ les arts chorégraphiques en Afrique. Il n’a pourtant pas eu l’impact attendu, même si Germaine Acogny, qui en fut la directrice artistique, est devenue aujourd’hui l’une des figures les plus influentes de la danse en Afrique, au-delà même de sa partie francophone.Au cours des années quatre-vingt dix, on a pourtant assisté à un essor fulgurant de la création chorégraphique contemporaine du continent. Mais celui-ci est essentiellement dû à la mise en placepar le Ministère français des Affaires Etrangères d’une politique de coopération culturelle vis-à-vis despays africains. Le programme Afrique en Créations chargé de développer l’ensemble des expressionsartistiques contemporaines d’Afrique, a joué un rôle particulièrement déterminant dans la promotion etle développement d’une “danse africaine contemporaine“ notamment par la mise en place de rencontres chorégraphiques biennales.Par le biais des arts et de la culture, la France a ainsi réaffirmé ses liens spécifiques avec l’Afrique.Cependant, dans un tel contexte, où le politique et l’artistique se sont trouvés inextricablement liés,comment les artistes ont-ils composé avec les modèles dominants ? Sont-ils parvenus à se mettre à distance des ces cadres préétablis ? Quelles stratégies ont-ils été amenés à adopter ? Qu’en est-il plus spécifiquement pour les chorégraphes francophones ?
Contemporary choreographies from Africa have been crossed by social representations of dance, bodyand arts but they are also nurtured by the historical western gaze on Africa, on the “Black“, and on“his“ dance. Furthermore, the ambivalent relationships built for generations between France andAfrica have impacted these representations, including professional scenic dance.During the seventies, Léopold Sedar Senghar, driven by the ambition to promote arts in Africa throughthe concept of Negritude, proposed, with the french choreographer Maurice Béjart, a new artisticexperience called Mudra Afrique. This school was a training project about performing arts for Africandancers, nurtured by Senghor’s and Bejart’s representations, with the aim of “modernizing“ dance inAfrica. This project did not have the expected impact, even though the director of Mudra, GermaineAcogny, thanks to this school, has become one of the most influencial figure in the African dance, infrench-speaking area and beyond.Nevertheless, the explosive development of contemporary choreographies from Africa, since the1990s, is mainly due to the France’s foreign policy by redefining cultural cooperation with the Africancontinent. Its specific program called Afrique en Creations aimed to enable African artists to developtheir own contemporary expression. It contributed more specifically to the promotion of“contemporary African dance“ through the launch of biennial choreographic encounters in Africa. Bythis way, France reaffirmed the specific nature of its ties with Africa through arts and culture. Againstsuch a backdrop, when political and artistic expressions are closely related, how the artists dealt withthe dominant models? Could they move away from this established framework? Which strategies didthey adopt? And more specifically, what about the French-speaking choreographers?

La theorie classique de la decision promet l'idee que la decision est un processus continu donc exprimable en terme de phenomene connaissable par l'entendement sous la categorie de la causalite. Ceci a pour consequence de rendre vide le concept de decideur libre. Pour concevoir la decision autrement que comme phenomene, on se refere au concept philosophique d'etre et on en propose un eclairage qui s'appuie sur la theorie lacanienne de la constitution du sujet du langage et sur les theories linguistiques de jakobson et de benveniste. Ainsi, il reste possible de poser une decision "libre" en la definissant comme acte signifiant. Chacune de ces deux theories de la decision renvoie a l'un des deux grands paradigmes qui structurent l'episteme contemporaine (foucault). Le paradigme accueillant la theorie classique est celui dans lequel la legitimite sociale est conferee par le raisonnement syllogistique : on y resitue les modeles weberien et parsonien ; l'intersubjectivite y est concue en terme de relation d'objet ; et la regle du sens legitime est la metonymie, caracteristique de l'analyse. Le paradigme accueillant une possible decision "libre" conduit a penser l'intersubjectivite en termes de relation entre les etres ; la metaphore, comme mode de l'intuition et de l'acces a l'etre, y est aussi legitime que la metonymie. On propose au total une modelisation coherente de l'intersubjectivite, de la legitimation sociale et du fonctionnement de l'entreprise rationnelle
The classical theory of decision presents decision as a continuous process, hence as knowable as a phenomenon under the category of causality. A consequence of this is to make a free decision maker an impossible thing. In order to conceive a decision as something else than a "phenomenon", the philosophical concept of being is put in perspective in light of the theory of lacan and of the linguistic theories of jakobson and benveniste. Thus it remains possible to speak of a "free" decision, by defining it as an act carrying a meaning. Each of these two theories of decision refers to one of the two main paradigms of the contemporary episteme (foucault). The paradigm in which the classical theory of decision is thinkable is the one in which legitimacy is confered by syllogistic reasonning : this is shown to lead to the weberian and parsonian models ; intersubjectivity is expressed in terms of relation between objets ; and the legitimate rule of meaning is metonymy. In the other paradigm, in which a "free" is thinkable, intersubjectivity is thought in terms of relation between beings; metaphor, as a mode of intuition and of the access to the being, in as legitimate as metaphor. Globaly a model is proposed for intersubjectivity, social legitimacy and the functionning of the rational firm

Certaines analyses faites sur la pratique des activités physiques et sportives au Cameroun concluent que le sport a crée un "déséquilibre culturel" au sein de la société camerounaise. Selon ces études, ce "déséquilibre culturel" en faveur des "activités physiques modernes" pourrait être rétabli grâce à une revalorisation des "activités physiques traditionnelles". Cette problématique soulevée dans le champ des activités physiques est également présente dans les champs de l'éducation et de la culture. Dans un cas, "l'éducation traditionnelle" est opposée à "l'éducation moderne" et dans un autre, la question de "l'identité" est soulevée. Cependant, à observer la vie quotidienne des Camerounaises et des Camerounais, il est difficile de distinguer sans équivoque ce qui est "traditionnel" de ce qui ne l'est pas, du moins pour ce qui concerne la pratique des activités physiques. Il est tout autant difficile de dire si "l'identité camerounaise" se construit autour du sport ou à travers les "activités physiques traditionnelles". En effet, nos enquêtes et analyses nous ont permis de comprendre deux phénomènes indiquant le caractère idéologique de l'opposition entre "les activités physiques traditionnelles" et le "sport" : - d'abord, ce conflit n'est pas évoqué de façon significative par les personnes interrogées dans le cadre de notre enquête ; - ensuite, les "chefs traditionnels" comptent parmi les principaux "promoteurs" du football au Cameroun, entre les années 1950 et 1960. Nous en avons conclu que les usages de la notion "d'activités physiques traditionnelles" sont idéologiques, et qu'ils révèlent en fait des conflits de pouvoir ou d'autorité. L'un des résultats significatifs de ce travail est aussi le constat du développement de la pratique des activités physiques et sportives en tant que "nouvelles formes de sociabilités" au sein de la société camerounaise
The results of some social and cultural studies suggest that the Cameroonians would be in a situation of "cultural imbalance". In fact, concerning the practice of "physical activities", NDAKI-MBOULET and some other researches say that the Cameroonians hesitate between the practice of "traditional activities" or "traditional games" and that of "modern activities" or "sports". The above-mentioned author further asserts that there is a "cultural disequity" in the Cameroonian society, due to the practice of sports. .

L'essor de la photographie, lié à l'expansion économique, a favorisé son approximation par les particuliers (démocratisation du portrait, pratique amateur). L'ethnologie a aussi utilisé la photographie puis le film (illustration, observation participante) avant de s'y intéresser en tant qu'objet d'étude. Cette recherche propose l'analyse de pratiques photo/vidéo familiales en France (1990-2000). L'état des travaux sur l'évolution récente de la famille et ceux relatifs aux pratiques de photographie familiale en situent les contextes. Outre les sujets des prises de vues, que représentent en elles-mêmes ces pratiques, quelles sont leurs relations avec les fonctionnements familiaux contemporains ? En quoi les pratiques photo/vidéo révèlent, traduisent, participent et/ou organisent des manières " d'être " en famille ? L'observation des corpus et l'analyse des pratiques photo/vidéo de 37 personnes, complétées par leurs commentaires, confirment la place centrale de " l'album " et son caractère sélectif mais saisissent aussi son rôle quant à la construction et la fragmentation du temps. Ces deux points expriment l'intention autobiographique de l'organisateur. L'analyse souligne également l'importance d'autres photographies non classées. L'intrication des rites familiaux et des rituels photo/vidéo lors de la constitution des alliances formelles et des unions libres et pour l'arrivée d'un enfant (naissance ou adoption) prouve que la photo/vidéo reflète/participe aux mutations familiales. Divorces, séparations, recompositions familiales ont des effets sur les pratiques. Celles-ci révèlent des attitudes actuelles au moment de la mort (" tabou " du corps mort) ainsi que les modalités de la gestion et de la transmission du patrimoine photographique familial. Déclenchant paroles et expression des affects, la photo/vidéo laisse ainsi paraître ses relations avec la mémoire individuelle et familiale
The development of photography, a result of economic growth, has led to its appropriatio by individuals (trought the democratization of the portrait and amateur photography). Anthropologists also used photographs then films (for illustration as participant observers) before becoming interested in them as an object of study in their own right. This research proposes the analysis of family usesof photographs and video in France (1990-2000). Work carried out on recent developments in the family and that related to family uses of photography define its context. Besides the actual subject of the views taken, what do these uses represent in themselves, how are they related to the functioning of contemporary families ? To what extent do the use of photographs or video reveal, translate, participate in and/or organise ways of "being" part of a family ? Observation of the corpus, together with an analysis of the way 37 people use photographs/video, complemented by their commentaries, confirms the central position and selective nature of the "album", but also its role in the contruction and fragmentation of time. These two points are expression of autobiographical intention of the organiser. The analysis also underlines the importance of the other photographs which are not included in the album. The intermingling of family rites and photographic/video rituals on the occasion of formal marriage celebrations or unofficial ones, or on the arrival of a child (by birth or adoption) proves that photography and video reflect and are a part of changes in family arrangements. Divorce, separation, re-formed families, all these have had an effect on their use. The way they are used is revealing of current attitudes in the face of death (the corpse as "taboo" and also of how the family's photographic inheritance is managed and transmitted. It is thus, that photographs and video, by provoking speech and expressing affects, provide an insight into their link with individual and family memories

Pour un discours sensible – sur la capacité cognitive du corps dans l'expérience de l'art est une réflexion sur l'expérience esthétique en tant qu'expérience de connaissance. Elle est nourrie par le travail de médiation entre art et société, que je développe en parallèle à mon parcours académique. Je veux comprendre, par un discours au plus près de l'activité sensible déclenchée par l'expérience d'œuvres d'art spécifiques, les liens entre l'artistique, l'esthétique et la connaissance, cette dernière comprise comme action effective dans l'environnement auquel nous appartenons. Les œuvres d'art sont prises selon une approche systémique, qui lesenracine dans des contextes historique, social et esthétique, alors que ces mêmes œuvres participent de leur composition. Abordant le rapport entre langage et expérience sensible, le rôle cognitif de la figuration et de l'indétermination au sein du langage théorique et la définition de corps et d'image au carrefour de lignes d'action sensitives, énergétiques et sociales, j'ai cherché à voir où me conduisait mon expérience de l'œuvre au niveau théorique. L'objet d'art est devenu un objet qui émergeait par ma corrélation avec lui et ceci au fur et à mesure que ma connaissance du champ de discussion visée s'élargissait. La question du rapport entre expérience esthétique et connaissance sous-entendait celle de savoir comment une expérience subjective pouvait être partagée et être considérée comme appartenant au champ d'expérience commune. La thèse se termine ainsi par une réflexion sur un horizon politique à même d'accepter les singularités vers lesquelles pointe l'expérience esthétique

Enracinee dans la "metaphysique vive", la dimension holistique de l'univers negro-africain, faite de synergie et d'intelligence, de convergence et de membralite c'est-a-dire d'interaction reciproque se trouve fortement secouee dans une afrique qui choisit, de plus en plus, la science et les techniques occidentales comme moyen pour sortir des impasses du sous-developpement. Cette science et ces techniques, neanmoins ne tombent pas du ciel. Elles ont une histoire, une tradition et une culture. Mais elles drainent aussi leurs "mythes", leurs "croyances" et leurs "cecites". Tant il est vrai que l'adoption, l'adaptation ou le transfert en afrique de ce que nous appellerons techno-science ne vont pas sans soulever des nouveaux defis. L7avenir de l'homme sera pas technoscientifique. Le developpement de l'afrique, moins une question de competence et de moyens materiels que d'ethique. L'afrique doit s'inventer, se creer de nouveaux paradigmes de sens, et des significations nouvelles par le jeu de l'articulation des rationalites et par la dynamique des contraires promise au depassement et a la pluri-dimensionalite. Le projet fondamental aura ete de repondre a cette interrogation : "quelle science pour quelle afrique"? une question qui culmine dans cette autre : "quelle ethique dans une afrique en quete d'un authentique developpement"?
Deep-rooted in "live metaphysics", the holiotic dimension of the negro-african universe, made of synergy and intelligence, convergence and membrality - that is to say of reciprocal interaction happens to be strongly shaken in an africa that more and more chooses occidental science and technics as a means to get out of the deadloks of underdevelopment. Nevertheless these science and technics are not "falling from the sky". They bear a history, tradition and culture. But they also drain their myths, beliefs and blindness. So true is it that adopting, adapting or transferring to africa what we will call techno-science do not go without raising new challenges. The future of man will not be technoscientific. The development of africa will be less a matter of competence and material means than that of ethics. Africa must invent and create for itself new paradigms of significance and new meanings out of the action of articulating rationalities and through the dynamics of contaries promised to improvement and to pluridimensionality. The fundamental project will have been to answer this question : "wich science for which africa"? a question culminating in this other one : "which ethics in an africa in quest of an authentic development"?

This brief overview sheds light on certain aspects of Benedict XV’s pontificate: the conditions of dioceses and the bishops’ pastoral governance; the monitoring of religious practices and the particular needs of specific regions and nations; and the supervision of disciplinary matters regarding preaching and the clergy’s participation in politics or social life (i.e. dancing parties or membership at associations such as the Knights of Columbus). Through a review of primary sources, this contribution demonstrates a growing attention toward the non-European world manifested by the Church’s concern for emigrants as well as through an interest in Protestant proselytism. Furthermore, specific records indicate a gradual process of modernization taking place within the Church: for example, the projection of films in churches or the clergy’s use of modern means of transportation.

Sous l’apparence d’une écriture dépouillée et d’une narration dénudée, Marie Redonnet, écrivaine contemporaine, nous présente un univers fictionnel peuplé de personnages –féminins pour la plupart- démunis et solitaires, soumis aux grandes tensions sociales, ancrés dans un cadre spatio-temporel flou, et fréquemment plongés dans un état d’abandon existentiel, de stagnation, auquel vient contribuer la présence d’une composante clé de l’imaginaire redonnetien: l’élément aquatique. Chez Redonnet, les différentes variantes de l’eau: océans, mers, fleuves, lacs, cascades, marécages, etc, deviennent de véritables métaphores récurrentes, voire obsédantes, riches de signification. Prenant comme point de départ de notre parcours la trilogie: Splendid Hôtel, Forever Valley et Rose Mélie Rose, publiée entre 1986 et 1987, nous nous proposons d’analyser, dans un premier temps, le rôle et la signification de la présence récurrente de la thématique de l’eau dans cette trilogie. Nous dresserons, ensuite, le tableau des différentes manifestations de l’eau et des divers aspects de la symbolique aquatique dans son dernier roman: La femme au colt 45, paru en 2016. Dans ce roman, utilisant une langue épurée et minimaliste, proche du langage dramaturgique, Marie Redonnet nous pose la problématique de la précarité des réfugiés, et des sans-papiers, de la méchanceté humaine, des difficultés pour recommencer une nouvelle vie ailleurs, de « l’autre côté du fleuve », à travers l’expérience vitale de Lora Sander, une comédienne qui fuit la dictature de son pays. L’étude dans ce dernier roman de la présence de l’eau, sous toutes ses manifestations, ainsi que la signification des différents élements qui lui sont associés, nous permettra de nous interroger sur l’évolution du traitement de l’imaginaire aquatique dans la création littéraire de M. Redonnet.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3111