Dissertations / Theses: 'Danse contemporaine – Aspect social'

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Bottineau, Audrey. "Les paradoxes du métier de chorégraphe en danse contemporaine : ethnographie de l'espace normand." Rouen, 2009. http://www.theses.fr/2009ROUEL040.

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Abstract:

À partir d'une ethnographie de l'espace normand, cette thèse s'intéresse à l'activité de chorégraphe contemporain tel qu'elle est définie et décrite par ses acteurs. Comment être et se dire chorégraphe en danse contemporaine ? En quoi consiste le quotidien de ces travailleurs « artistes » ? Cette approche permet de rendre compte des systèmes de valeurs à l'oeuvre pour justifier ce « métier d'artiste ». Traiter des « paradoxes du métier de chorégraphe » consiste à questionner une position intermédiaire entre profession (en tant qu'activité rémunérée sur un marché du travail relativement standardisé) et passion (caractérisée par un régime de vocation). La visibilité de l'oeuvre et donc de l'acte artistique s'oppose ainsi à des tâches routinisées qui demeurent confinées au fonctionnement interne de la compagnie : l'activité « extraordinaire », pensée comme un enjeu de définition de soi, s'appuie sur un métier « ordinaire »
Working from an ethnographic perspective on the Normandy region of France, this thesis focuses on contemporary dance choreographers as defined and described by the actors themselves. How can one be and what can one say about being a contemporary choreographer ? What is the everyday life of these « artist » workers ? This ethnographic approach made it possible to explore the value systems at work to justify this profession of « artist ». An examination of the « paradoxes of the choregrapher's job » leads one to a position midway between a profession (i. E. , paid work in a relatively standardized job market) and a passion (i. E. , work as a vocation). This high visibility of dance performance, and thus the artistic act, contrasts with the routine tasks that remain confined to the company's internal functioning : « extraordinary » activity, experienced perhaps as the very definition of self, takes form only on the basis of an « ordinary » job

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Graezer, Bideau Florence. "La danse du yangge en Chine contemporaine : enjeux politiques et pratiques sociales." Paris, EHESS, 2005. http://www.theses.fr/2005EHES0075.

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Abstract:

Cette thèse étudie le rôle des politiques culturelles comme instrument du pouvoir dans la Chine du 20e siècle. En mettant en perspective les différentes catégories de la culture populaire dans leur contexte historique, politique, intellectuel et social, cette recherche montre comment la notion de culture est, et a toujours été, un enjeu de lutte pour les élites dirigeantes. A travers une analyse anthropologique, historique et comparative de diverses activités culturelles et sociales - danse du yanhhe, exercices du qigong ou festivités liées à certains pélerinages ou fêtes traditionnelles -, cette thèse met en lumière la volonté du Parti communiste chinois de construire une politique culturelle nationale. Les exemples tirés de plusieurs enquêtes de terrain (Pékin et Shaanxi) éclairent non seulement ce processus de fabrication d'une tradition culturelle et les enjeux qu'elle comporte mais aussi la place qu'occupe ces activités dans l'émergence d'une société civile et leur inscription dans le projet de construction d'une "civilisation spirituelle"
This dissertation studies the role of cultural policy as a tool of power in 20th century China. By focusing on different categories of popular culture in their historical, political, intellectual and social context, this research shows how the notion of culture is, and has always been an important stake of the struggles taking place in the ruling elite. Through anthropological, historical and comparative analysis of several social and cultural activities -yangge dance, qigong exercises, festivities linked with some pilgrimages or traditional celebrations - this dissertation highlights the will of the chinese communist party to build a policy governing national cultural practices. Illustrations taken from fieldwork in Beijing and Shaanxi clarify not only the process of the making of cultural traditions and the issues it entails bu also the place these activities occupy in the emergence of a civil society and their role in the project of building a "spiritual civilization"

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Bourdie, Annie. "Créations chorégraphiques d’Afrique francophone : systèmes de représentations et stratégies de reconnaissance en période contemporaine." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST0006.

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Abstract:

Les créations chorégraphiques contemporaines d’Afrique, sont non seulement traversées par des représentations sur la danse, le corps et les arts, mais également alimentées par toute une histoire des regards portés au cours des siècles par l’Occident sur l’Afrique le “Noir“, et “sa“ danse. Par ailleurs la France et l’Afrique ont entretenu historiquement des relations ambivalentes dont la teneur a pu avoir un impact sur les représentations, y compris dans le domaine de la danse scénique professionnelle. Dans les années soixante-dix, Léopold Sedar Senghor, mû par l’ambition de valoriser tous les Arts d’Afrique à travers le concept de Négritude, a tenté, à Dakar, en collaboration avec Maurice Béjart,une expérience inédite intitulée Mudra Afrique. Ce projet de formation aux arts de la scène, destiné essentiellement aux danseurs du continent, nourri par les représentations de ses concepteurs, visait à“moderniser“ les arts chorégraphiques en Afrique. Il n’a pourtant pas eu l’impact attendu, même si Germaine Acogny, qui en fut la directrice artistique, est devenue aujourd’hui l’une des figures les plus influentes de la danse en Afrique, au-delà même de sa partie francophone.Au cours des années quatre-vingt dix, on a pourtant assisté à un essor fulgurant de la création chorégraphique contemporaine du continent. Mais celui-ci est essentiellement dû à la mise en placepar le Ministère français des Affaires Etrangères d’une politique de coopération culturelle vis-à-vis despays africains. Le programme Afrique en Créations chargé de développer l’ensemble des expressionsartistiques contemporaines d’Afrique, a joué un rôle particulièrement déterminant dans la promotion etle développement d’une “danse africaine contemporaine“ notamment par la mise en place de rencontres chorégraphiques biennales.Par le biais des arts et de la culture, la France a ainsi réaffirmé ses liens spécifiques avec l’Afrique.Cependant, dans un tel contexte, où le politique et l’artistique se sont trouvés inextricablement liés,comment les artistes ont-ils composé avec les modèles dominants ? Sont-ils parvenus à se mettre à distance des ces cadres préétablis ? Quelles stratégies ont-ils été amenés à adopter ? Qu’en est-il plus spécifiquement pour les chorégraphes francophones ?
Contemporary choreographies from Africa have been crossed by social representations of dance, bodyand arts but they are also nurtured by the historical western gaze on Africa, on the “Black“, and on“his“ dance. Furthermore, the ambivalent relationships built for generations between France andAfrica have impacted these representations, including professional scenic dance.During the seventies, Léopold Sedar Senghar, driven by the ambition to promote arts in Africa throughthe concept of Negritude, proposed, with the french choreographer Maurice Béjart, a new artisticexperience called Mudra Afrique. This school was a training project about performing arts for Africandancers, nurtured by Senghor’s and Bejart’s representations, with the aim of “modernizing“ dance inAfrica. This project did not have the expected impact, even though the director of Mudra, GermaineAcogny, thanks to this school, has become one of the most influencial figure in the African dance, infrench-speaking area and beyond.Nevertheless, the explosive development of contemporary choreographies from Africa, since the1990s, is mainly due to the France’s foreign policy by redefining cultural cooperation with the Africancontinent. Its specific program called Afrique en Creations aimed to enable African artists to developtheir own contemporary expression. It contributed more specifically to the promotion of“contemporary African dance“ through the launch of biennial choreographic encounters in Africa. Bythis way, France reaffirmed the specific nature of its ties with Africa through arts and culture. Againstsuch a backdrop, when political and artistic expressions are closely related, how the artists dealt withthe dominant models? Could they move away from this established framework? Which strategies didthey adopt? And more specifically, what about the French-speaking choreographers?

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Zaccai-Reyners, Nathalie. "Identité contemporaine et rationalité communicationnelle: approche critique des acquis de la pragmatique universelle pour l'analyse des processus de socialisation et d'intégration sociale dans le contexte culturel contemporain." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1994. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212655.

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Koch, Pierre. "La légitimité de la décision dans l'épistémê contemporaine." Aix-Marseille 3, 1996. http://www.theses.fr/1996AIX32033.

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Abstract:

La theorie classique de la decision promet l'idee que la decision est un processus continu donc exprimable en terme de phenomene connaissable par l'entendement sous la categorie de la causalite. Ceci a pour consequence de rendre vide le concept de decideur libre. Pour concevoir la decision autrement que comme phenomene, on se refere au concept philosophique d'etre et on en propose un eclairage qui s'appuie sur la theorie lacanienne de la constitution du sujet du langage et sur les theories linguistiques de jakobson et de benveniste. Ainsi, il reste possible de poser une decision "libre" en la definissant comme acte signifiant. Chacune de ces deux theories de la decision renvoie a l'un des deux grands paradigmes qui structurent l'episteme contemporaine (foucault). Le paradigme accueillant la theorie classique est celui dans lequel la legitimite sociale est conferee par le raisonnement syllogistique : on y resitue les modeles weberien et parsonien ; l'intersubjectivite y est concue en terme de relation d'objet ; et la regle du sens legitime est la metonymie, caracteristique de l'analyse. Le paradigme accueillant une possible decision "libre" conduit a penser l'intersubjectivite en termes de relation entre les etres ; la metaphore, comme mode de l'intuition et de l'acces a l'etre, y est aussi legitime que la metonymie. On propose au total une modelisation coherente de l'intersubjectivite, de la legitimation sociale et du fonctionnement de l'entreprise rationnelle
The classical theory of decision presents decision as a continuous process, hence as knowable as a phenomenon under the category of causality. A consequence of this is to make a free decision maker an impossible thing. In order to conceive a decision as something else than a "phenomenon", the philosophical concept of being is put in perspective in light of the theory of lacan and of the linguistic theories of jakobson and benveniste. Thus it remains possible to speak of a "free" decision, by defining it as an act carrying a meaning. Each of these two theories of decision refers to one of the two main paradigms of the contemporary episteme (foucault). The paradigm in which the classical theory of decision is thinkable is the one in which legitimacy is confered by syllogistic reasonning : this is shown to lead to the weberian and parsonian models ; intersubjectivity is expressed in terms of relation between objets ; and the legitimate rule of meaning is metonymy. In the other paradigm, in which a "free" is thinkable, intersubjectivity is thought in terms of relation between beings; metaphor, as a mode of intuition and of the access to the being, in as legitimate as metaphor. Globaly a model is proposed for intersubjectivity, social legitimacy and the functionning of the rational firm

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Ngapout, Jean Jaurès. "Usages idéologiques de la notion d'activité physique traditionnelle dans la société camerounaise contemporaine : 1930-2000." Strasbourg 2, 2003. http://www.theses.fr/2003STR20006.

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Abstract:

Certaines analyses faites sur la pratique des activités physiques et sportives au Cameroun concluent que le sport a crée un "déséquilibre culturel" au sein de la société camerounaise. Selon ces études, ce "déséquilibre culturel" en faveur des "activités physiques modernes" pourrait être rétabli grâce à une revalorisation des "activités physiques traditionnelles". Cette problématique soulevée dans le champ des activités physiques est également présente dans les champs de l'éducation et de la culture. Dans un cas, "l'éducation traditionnelle" est opposée à "l'éducation moderne" et dans un autre, la question de "l'identité" est soulevée. Cependant, à observer la vie quotidienne des Camerounaises et des Camerounais, il est difficile de distinguer sans équivoque ce qui est "traditionnel" de ce qui ne l'est pas, du moins pour ce qui concerne la pratique des activités physiques. Il est tout autant difficile de dire si "l'identité camerounaise" se construit autour du sport ou à travers les "activités physiques traditionnelles". En effet, nos enquêtes et analyses nous ont permis de comprendre deux phénomènes indiquant le caractère idéologique de l'opposition entre "les activités physiques traditionnelles" et le "sport" : - d'abord, ce conflit n'est pas évoqué de façon significative par les personnes interrogées dans le cadre de notre enquête ; - ensuite, les "chefs traditionnels" comptent parmi les principaux "promoteurs" du football au Cameroun, entre les années 1950 et 1960. Nous en avons conclu que les usages de la notion "d'activités physiques traditionnelles" sont idéologiques, et qu'ils révèlent en fait des conflits de pouvoir ou d'autorité. L'un des résultats significatifs de ce travail est aussi le constat du développement de la pratique des activités physiques et sportives en tant que "nouvelles formes de sociabilités" au sein de la société camerounaise
The results of some social and cultural studies suggest that the Cameroonians would be in a situation of "cultural imbalance". In fact, concerning the practice of "physical activities", NDAKI-MBOULET and some other researches say that the Cameroonians hesitate between the practice of "traditional activities" or "traditional games" and that of "modern activities" or "sports". The above-mentioned author further asserts that there is a "cultural disequity" in the Cameroonian society, due to the practice of sports. .

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Delage, Chollet Colette. "Pratique de photographie et de videoscopie familiales dans la France contemporaine." Toulouse 2, 2001. http://www.theses.fr/2001TOU20026.

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Abstract:

L'essor de la photographie, lié à l'expansion économique, a favorisé son approximation par les particuliers (démocratisation du portrait, pratique amateur). L'ethnologie a aussi utilisé la photographie puis le film (illustration, observation participante) avant de s'y intéresser en tant qu'objet d'étude. Cette recherche propose l'analyse de pratiques photo/vidéo familiales en France (1990-2000). L'état des travaux sur l'évolution récente de la famille et ceux relatifs aux pratiques de photographie familiale en situent les contextes. Outre les sujets des prises de vues, que représentent en elles-mêmes ces pratiques, quelles sont leurs relations avec les fonctionnements familiaux contemporains ? En quoi les pratiques photo/vidéo révèlent, traduisent, participent et/ou organisent des manières " d'être " en famille ? L'observation des corpus et l'analyse des pratiques photo/vidéo de 37 personnes, complétées par leurs commentaires, confirment la place centrale de " l'album " et son caractère sélectif mais saisissent aussi son rôle quant à la construction et la fragmentation du temps. Ces deux points expriment l'intention autobiographique de l'organisateur. L'analyse souligne également l'importance d'autres photographies non classées. L'intrication des rites familiaux et des rituels photo/vidéo lors de la constitution des alliances formelles et des unions libres et pour l'arrivée d'un enfant (naissance ou adoption) prouve que la photo/vidéo reflète/participe aux mutations familiales. Divorces, séparations, recompositions familiales ont des effets sur les pratiques. Celles-ci révèlent des attitudes actuelles au moment de la mort (" tabou " du corps mort) ainsi que les modalités de la gestion et de la transmission du patrimoine photographique familial. Déclenchant paroles et expression des affects, la photo/vidéo laisse ainsi paraître ses relations avec la mémoire individuelle et familiale
The development of photography, a result of economic growth, has led to its appropriatio by individuals (trought the democratization of the portrait and amateur photography). Anthropologists also used photographs then films (for illustration as participant observers) before becoming interested in them as an object of study in their own right. This research proposes the analysis of family usesof photographs and video in France (1990-2000). Work carried out on recent developments in the family and that related to family uses of photography define its context. Besides the actual subject of the views taken, what do these uses represent in themselves, how are they related to the functioning of contemporary families ? To what extent do the use of photographs or video reveal, translate, participate in and/or organise ways of "being" part of a family ? Observation of the corpus, together with an analysis of the way 37 people use photographs/video, complemented by their commentaries, confirms the central position and selective nature of the "album", but also its role in the contruction and fragmentation of time. These two points are expression of autobiographical intention of the organiser. The analysis also underlines the importance of the other photographs which are not included in the album. The intermingling of family rites and photographic/video rituals on the occasion of formal marriage celebrations or unofficial ones, or on the arrival of a child (by birth or adoption) proves that photography and video reflect and are a part of changes in family arrangements. Divorce, separation, re-formed families, all these have had an effect on their use. The way they are used is revealing of current attitudes in the face of death (the corpse as "taboo" and also of how the family's photographic inheritance is managed and transmitted. It is thus, that photographs and video, by provoking speech and expressing affects, provide an insight into their link with individual and family memories

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Silva, Liliana Coutinho Da. "Pour un discours sensible sur la capacité cognitive du corps dans l'expérience de l'art." Paris 1, 2012. http://www.theses.fr/2012PA010570.

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Abstract:

Pour un discours sensible – sur la capacité cognitive du corps dans l'expérience de l'art est une réflexion sur l'expérience esthétique en tant qu'expérience de connaissance. Elle est nourrie par le travail de médiation entre art et société, que je développe en parallèle à mon parcours académique. Je veux comprendre, par un discours au plus près de l'activité sensible déclenchée par l'expérience d'œuvres d'art spécifiques, les liens entre l'artistique, l'esthétique et la connaissance, cette dernière comprise comme action effective dans l'environnement auquel nous appartenons. Les œuvres d'art sont prises selon une approche systémique, qui lesenracine dans des contextes historique, social et esthétique, alors que ces mêmes œuvres participent de leur composition. Abordant le rapport entre langage et expérience sensible, le rôle cognitif de la figuration et de l'indétermination au sein du langage théorique et la définition de corps et d'image au carrefour de lignes d'action sensitives, énergétiques et sociales, j'ai cherché à voir où me conduisait mon expérience de l'œuvre au niveau théorique. L'objet d'art est devenu un objet qui émergeait par ma corrélation avec lui et ceci au fur et à mesure que ma connaissance du champ de discussion visée s'élargissait. La question du rapport entre expérience esthétique et connaissance sous-entendait celle de savoir comment une expérience subjective pouvait être partagée et être considérée comme appartenant au champ d'expérience commune. La thèse se termine ainsi par une réflexion sur un horizon politique à même d'accepter les singularités vers lesquelles pointe l'expérience esthétique

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On'Okundji, Okavu Ekanga Blaise. "Ethique négro-africaine et technoscience moderne : défi pour des nouvelles orientations dans l'Afrique contemporaine." Lyon 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO31004.

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Abstract:

Enracinee dans la "metaphysique vive", la dimension holistique de l'univers negro-africain, faite de synergie et d'intelligence, de convergence et de membralite c'est-a-dire d'interaction reciproque se trouve fortement secouee dans une afrique qui choisit, de plus en plus, la science et les techniques occidentales comme moyen pour sortir des impasses du sous-developpement. Cette science et ces techniques, neanmoins ne tombent pas du ciel. Elles ont une histoire, une tradition et une culture. Mais elles drainent aussi leurs "mythes", leurs "croyances" et leurs "cecites". Tant il est vrai que l'adoption, l'adaptation ou le transfert en afrique de ce que nous appellerons techno-science ne vont pas sans soulever des nouveaux defis. L7avenir de l'homme sera pas technoscientifique. Le developpement de l'afrique, moins une question de competence et de moyens materiels que d'ethique. L'afrique doit s'inventer, se creer de nouveaux paradigmes de sens, et des significations nouvelles par le jeu de l'articulation des rationalites et par la dynamique des contraires promise au depassement et a la pluri-dimensionalite. Le projet fondamental aura ete de repondre a cette interrogation : "quelle science pour quelle afrique"? une question qui culmine dans cette autre : "quelle ethique dans une afrique en quete d'un authentique developpement"?
Deep-rooted in "live metaphysics", the holiotic dimension of the negro-african universe, made of synergy and intelligence, convergence and membrality - that is to say of reciprocal interaction happens to be strongly shaken in an africa that more and more chooses occidental science and technics as a means to get out of the deadloks of underdevelopment. Nevertheless these science and technics are not "falling from the sky". They bear a history, tradition and culture. But they also drain their myths, beliefs and blindness. So true is it that adopting, adapting or transferring to africa what we will call techno-science do not go without raising new challenges. The future of man will not be technoscientific. The development of africa will be less a matter of competence and material means than that of ethics. Africa must invent and create for itself new paradigms of significance and new meanings out of the action of articulating rationalities and through the dynamics of contaries promised to improvement and to pluridimensionality. The fundamental project will have been to answer this question : "wich science for which africa"? a question culminating in this other one : "which ethics in an africa in quest of an authentic development"?

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Godin, Laurence. "Le mangeur en équilibre entre plaisir et contrôle : les formes de la normativité dans l'alimentation contemporaine." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27764/27764.pdf.

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Stavropoulou, Dimitra. "Les stars masculines de cinéma comme mythes et symboles dans la société contemporaine." Paris 5, 2000. http://www.theses.fr/2000PA05H049.

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Abstract:

L'étude des stars masculines de cinéma comme mythes et symboles dans la société contemporaine s'inscrit d'une part dans l'étude générale du mythe et du symbole et d'autre part dans l'investigation du fonctionnement de ces derniers dans la société contemporaine. Le mythe est abordé comme cadre schématique continuellement rempli par des éléments culturels nouveaux ; le symbole est abordé en tant que forme concrète renvoyant à un sens cache, multivoque, ouvert à plusieurs interprétations mais transcendant toute explication strictement rationnelle. L'approche de l'univers dédoublé du cinéma conjointement à celle des stars masculines de cinéma a déterminé le choix du mythe du héros et du mythe du double comme détecteurs des éléments constants de virilité d'une part et d'autre part des éléments conflictuels de l'individualité masculine au XXe siècle. Le thème du double renvoyant au thème du reflet a conditionne l'étude du mythe de narcisse et de la notion de narcissisme, permettant une compréhension plus globale des caractères socio-esthétiques et psychologiques de la starité. Narcisse dédoublé et personnalité faustienne, la star masculine contemporaine inscrit sa séduction dans un univers d'évasive auto-érotique et d'errance perpétuelle ou l'exercice du style personnel poétise la vie quotidienne. Alain Delon, exemple-type de la star masculine de cinéma et symbole de virilité puissante, secrète et séductrice incarne une version originale du mythe du héros narcisse contemporain, accompagne toujours de son double.

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Madinier, Rémy. "L'urne, l'étoile et le croissant : le Masjumi (1945-1960) : un parti démocrate musulman dans l'Indonésie contemporaine." Lyon 2, 2000. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2000/madinier_r.

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Abstract:

Fondé en novembre 1945, le Masjumi fut sans doute le plus grand parti islamique du monde contemporain. Rassemblant à l'origine, l'ensemble des associations musulmanes d'Indonésie, il joua un rôle de premier plan durant la période dite de " Révolution physique " (1945-1949) puis fut le principal parti de gouvernement entre 1950 et 1955, une fois l'indépendance du pays assuré. Mais derrière l'unanimisme de la période révolutionnaire se profilait de graves dissensions qui entraînèrent plusieurs scissions au sein du parti (en 1947 avec le PSII puis en 1952 avec le Nahdlatul Ulama). L'essentiel de l'idéologie du Masjumi jusqu'en 1957 fut consacrée à tenter de concilier la pratique d'une démocratie parlementaire inspirée de l'Occident et les valeurs de l'islam. Mais le relatif échec du parti aux élections de 1955 (il ne rassembla qu'un peu plus de 20% des suffrages et arriva en seconde position derrière le Partai Nasionalis Indonesia) et surtout son opposition aux projets du président Soekarno qui souhaitait l'instauration d'une " démocratie dirigée " entraînèrent une radicalisation de ses positions. Durant les débats à l'Assemblée constituante, entre 1957 et 1959, le Masjumi se fit le défenseur d'une conception stricte de l'Etat islamique, il réclama en particulier l'inscription dans la Constitution de la charte de Jakarta qui faisait obligation aux musulmans d'appliquer la loi islamique. Mais dans le même temps ses dirigeants défendirent pied à pied la démocratie parlementaire allant même, pour certains d'entre eux, jusqu'à s'engager dans le vaste mouvement de rébellion régionaliste qui ébranla l'Indonésie entre 1958 et 1960. Interdit en 1960, le Masjumi demeure aujourd'hui le symbole d'une unité perdue de l'islam politique indonésien, même si son héritage semble avoir été accaparé par les tenants d'un islam radical oublieux de son attachement à la démocratie
Born in 1945 in Jakarta, the Masjumi was probably the biggest muslim party in the whole islamic associations of Indonesia. It was a very important actor during the 1945-1960 period (called the physical Revolution), then was the first governmrnt party during 1950-1955 period, when the independance of the country was secured. But the unity of the party was damaged by two scissions, in 1947 with the PSII and in 1952 with the Nahdlatul Ulama. Until 1957, the core of the Masjumi ideology was an attempt to conciliate the practice of western democracy with the values of Islam. But after the elections of 1955 - wich where a big deception for Masjumi - it tends to radicalize its positions. During the debates at the constituante assembly betwen 1957 and 1959, the Masjumi party was the advocate of radical revendications for an islamic state. But during the same time, its leaders took part in a struggle for the safety of democraty against the Soekarno conception of guided democraty. For this very reason, some of them where involved in the PRRI rebellion during the years 1958-1960. In today's Indonesia, The Masjumi party remains as the symbol of the lost unity of political islam, but its inheritage seems to be accaparate by the representants of islamic radicalism

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Roques, Sylvie. "Le corps et ses images dans l'écriture dramatique contemporaine : une application du logiciel "Alceste"." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082522.

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Abstract:

La méthodologie " Alceste " utilisée dans le cadre de ma recherche met en place une analyse lexicale par contexte. Le texte dramatique est conçu alors comme porteur de traces ou de " mondes lexicaux ". Les résultats obtenus au terme de l'analyse ont mis à jour une typologie des images du corps dans l'écriture dramatique contemporaine. Deux grandes catégories d'images sont cernées : d'une part celles qui suggèrent la représentation d'un corps humide avec les références aux liquides physiologiques aux odeurs et d'autre part, celles qui indiquent la représentation d'un corps sec, privé d'humeurs, d'un corps-machine, d'un corps mort ou tout simplement d'un corps abstrait. Aussi une préoccupation pour le corps semble perceptible dans l'écriture dramatique contemporaine. Pourtant, il ne s'agit pas d'un corps harmonieux et heureux mais bien plutôt d'un corps montré dans sa réalité la plus crue, avec ses humeurs, ses déjections et ses ambiguïtés. Il s'oppose aux " beaux corps " exposés dans la publicité et démontre plutôt une obsession du corps à l'envers
In my research I employed a lexical analysis by context invented by Max Reinert and called “Alceste” methodology. This method investigates the authors' establishment of lexical universes (mondes lexicaux) in the writing of dramatic scripts. In analyzing these lexical universes, we can trace and evaluate diverse representations of the body and note that two major categories appear: one, is a universe concerned with a corps humide (that which is fluid, organic and sensual); the second describes a corps sec (the mechanical body, the dead body, the body as an abstract idea). In this regard, the preoccupation with the body evident in our contemporary culture is also present in contemporary theater. Contrary to an aesthetic of an ideal body (le beau corps), contemporary theater seeks to represent the body in its reality: in the flesh, raw, with its expressions of blood, sweat, tears, hesitation and the daily ambiguities of embodiment

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Kellenberger-Davidian, Maya. "La quotidienneté suisse contemporaine dans sa complexité : hypostase littéraire de l'oeuvre de Peter Bichsel : thèse." Nice, 2002. http://www.theses.fr/2002NICE2013.

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Abstract:

La thèse traite des propriétés spécifiques du style et de la langue de l'écrivain suisse-alémanique Peter Bischsel ; elle fait également apparaître les idées personnelles de l'auteur sur la littérature ainsi que les thèmes, les idées et le influences qui déterminent son oeuvre. Au travers des extraits de textes choisis, l'accent est mis sur l'analyse des interactions entre la société suisse et ses traducteurs littéraires, les écrivains. Il s'ensuit une approche de la problématique qui se pose en travaillant sur un écrivain suisse alémanique par rapport aux auteurs de langue allemande en général.

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Benkoula, Sidi Mohamed El Habib. "La mosquée et ses enjeux d'insertion contemporaine dans la ville "non musulmane"." Paris 12, 2005. http://www.theses.fr/2005PA123011.

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Abstract:

La grande mosquée de Paris a été édifiée en 1926, celle de Mantes-la-Jolie, seconde mosquée de France dotée d'un minaret, a été construite en 1981. Depuis, une douzaine de mosquées " visibles " sont érigées, avec ou sans minarets. La majorité des lieux de culte musulman dont le nombre varie entre 1500 et 1700 est représentée par des salles de prière installées dans des conditions précaires. Leur sortie de la clandestinité à partir des années 1980 pose la question de leur identification architecturale et leur localisation urbaine selon leur situation dans un tissu urbain classique (ex : Paris) ou dans un quartier périphérique (banlieue). L'opposition entre les politiques nationales et les politiques locales laisse émerger un désaccord patent autour d'une définition claire de la laïcité et les possibilités de financer la construction des lieux de culte. Par ailleurs, il apparaît des différents blocages qui accompagnent les processus de réalisation " éventuelle " des lieux de culte musulman que ces derniers sont en premier lieu tributaires des politiques locales. L'instruction du dossier de permis de construire d'une mosquée peut durer parfois plusieurs décennies. Cet attentisme de type administratif est imputé à la désunion des musulmans, l'importance des demandes en matière de lieux de culte et l'hostilité des riverains et des pouvoirs publics. Les représentations qui accompagnent le débat public sur l'insertion des mosquées, liés à l'ignorance du droit par les musulmans et les décideurs publics locaux, génèrent des situations qualifiées de " non-droit "
The large mosque of Paris was built in 1926, that of Mantes-La-Jolie, second mosque of France equiped with a minaret, was built in 1981. Since then, a dozen "visible" mosques have been set up, with or without minarets. The majority of the places of Moslem worship of which the number varies between 1500 and 1700 is represented by rooms of prayer installed under precarious conditions. Their exit of clandestinity as from the years 1980 raises the question of their architectural identification and their urban location according to their situation in a traditional urban fabric (ex: Paris) or in a peripheral district (suburbs). The opposition between the national policies and the local policies lets emerge an obvious dissension around a clear definition of secularity and the possibilities of funding the construction of the places of worship. In addition, the numerous difficulties which accompany the processes of "possible" realization by the places of Moslem worship that the latter are ascribed to the local policies. The instruction of the file of permit building of a mosque can last several decades. This wait-and-see policy of the administrative type is charged to the disunion of the Moslems, to the importance of the requests as regards places of worship and to the hostility of the residents and the authorities. The representations which accompany the public discussion on insertion by the mosques, related to the ignorance of the right by the local Moslems and public decision makers, generate qualified situations of "no-right"

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Savolle, Adrien. "Xiangce, les albums photos prémaritaux chinois : ce que les imaginaires visuels hybrides des fiancés nous disent sur les transformations du mariage en Chine urbaine contemporaine." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/34864.

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Faullimmel, Matthieu. "L'adoption de la nouveauté par les consommateurs. Séquence et développement dans le cas de la Chine contemporaine." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL197.

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Abstract:

Cette recherche vise à expliquer et comprendre le déroulement de l'adoption de la nouveauté par les consommateurs, de l'action de quelques-uns à l'adoption collective, voire l'institutionnalisation d'un marché de la nouveauté. Les historiens établissent un lien fort entre le développement de l'adoption de la nouveauté et celui de nouvelles strates intermédiaires. La Chine des années 2010 offre un cas d'étude idéal. La comparaison historique permet de formuler l'hypothèse de dynamiques statutaires différentes en Europe et en Chine, et d'une régulation différente des statuts. Une matrice contextuelle expliquant l'adoption est construite et appliquée aux modèles de seuils pour définir des séquences typiques conduisant à l'adoption collective de la nouveauté. Plusieurs réseaux de jeunes adoptants de nouvelles technologies diplômés du supérieur sont suivis entre 2010 et 2015 au moyen d'entretiens individuels approfondis (video-chat, échanges informels et recoupement de sources digitales). L'analyse montre l'existence de chaînes d'adoption, et met en lumière le rôle de relayeurs de la nouveauté. Elle permet de décrire deux séquences typiques de passage à l'adoption collective en restituant la significativité des contextes dans lesquels adoptant et relayeur s'apparient. Les récits d'adoption sont resitués dans le contexte de l'évolutions des carrières professionnelles et conjugales. Ils permettent de comprendre le lien entre adoption et nouvelles strates intermédiaires. Ces dernières sont porteuses de différentes visions de la nouveauté marchande et de la modernisation. Le contexte de réformes et de transition chinois d'après 1978 apparaît comme un lieu favorable à cette double configuration
The purpose of this research is to explain and understand the adoption of novelty by consumers as a dynamic phenomenon, from its initial stage as an individual action to the collective one and finally as a novelty market. Historical studies highlight the link between the development of novelty adoption and the one of intermediate social strata. Historical comparison allows to formulate hypothesis: different status dynamics and State regulation of status. A contextual matrix is built to define contexts explaining adoption. Inspired by threshold models, typical sequences of collective adoption can be defined. Several networks of young adopters who recently graduated are identified and tracked between 2010 and 2010 (through video-chat in depth individual interviews, informal message exchange and online research). The analysis highlights the existence of novelty chains, and the role of novelty passers. It allows to describe two typical sequences of the collective adoption of novelty and restore the significance of contexts in which adopters and passers match together. Adoption stories are analyzed in the context of career and conjugal life transitions. They illuminate the link between the adoption of market novelty and new intermediate social strata. The Chinese context of transition and reforms after 1978 appears as a typical locus for this double configuration

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Velasquez, Angel Ana Milena. "Le jeu du clown dans la Colombie contemporaine : la renaissance du clown, un acteur social et politique et le rire du spectateur de résistance et de liberté." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030005/document.

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Abstract:

Le jeu du clown dans la Colombie contemporaine est en voie de développement. Bien que la figure du clown n’ait jamais cessé d’exister dans la société, quelles que fussent ses formes à travers l’histoire, on assiste à la renaissance de l’art du clown dans notre pays depuis ces dix dernières années. L’art du clown devient une possibilité de revalorisation du langage comique et poétique de l’artiste dans la société colombienne actuelle, conférant à l’acteur clown un rôle social et politique et permettant au spectateur de vivre une forme de résistance et de libération de sa réalité quotidienne violente.La mise en perspective historique du cirque comme langage artistique moderne permet de comprendre comment le clown va se constituer et se développer tout au long des XIXe et XXe siècles jusqu’à devenir un art autonome avec son incursion dans le théâtre et les écoles de formation théâtrale. Cette démarche vise à donner les fondements théoriques de la naissance et de l’évolution du cirque et du clown dans le cirque depuis l’époque de l’Amérique préhispanique jusqu’à la Colombie contemporaine. La perspective historique remarque que, bien avant l’arrivée des clowns dans les cirques modernes après le XVIIIe siècle, on peut constater l’existence de personnages comiques et clownesques dans la culture précolombienne et pendant la période de la colonisation. L’histoire des fêtes populaires de l’Amérique latine, les personnages itinérants et comiques vont se développer parallèlement aux formes spectaculaires religieuses de l’idéologie espagnole. Les cirques européens et américains arriveront dans une atmosphère de résistance et, plus tard, d’indépendance et commencera à s’écrire l’histoire du cirque en Amérique latine.Le modèle économique latino-américain, la récente industrie culturelle et le manque d’écoles de formation du cirque marqueront l’évolution du cirque comme institution sociale, cherchant à travers la discipline et ses techniques à former des jeunes et enfants en situation de violence. D’autre part, le théâtre subira des divisions entre la tradition et l’apparition d’idéologies modernes sur la formation de l’acteur jusqu’à la consolidation de la méthode artistique de création collective. Le clown du cirque traditionnel deviendra une sorte de stéréotype avec les duos clownesques à la télévision, les clowns dans la rue, les restaurants, et les mendiants habillés en clowns. Cette étude aborde les éléments sémiotiques de la figure des nouveaux clowns en tant qu’art autonome impulsé par la pédagogie du français Jacques Lecoq diffusée dans le monde entier, avec une incidence importante en Amérique latine, où elle rencontre la création collective basée sur l’improvisation. Cette pédagogie arrive à travers les festivals internationaux du théâtre où artistes et public accèdent au panorama de l’art du clown dans le monde, au travers de stages et de spectacles. Rénovant ainsi le phénomène de marginalisation du clown par un changement de statut artistique et social. La pratique enracinée de la création collective, letravail du collectif et l’implication du théâtre dans les transformations sociales et politiques du pays, rencontre le langage des nouveaux clowns, pour donner forme à des créations clownesques collectives tout à fait solides et originales. Nous nous concentrons sur la fonction qu’exercent les clowns contemporains au présent de la société colombienne résultant d’une vaste période de crises marquée par des affrontements et des vagues successives de violence. L’humour comme trait particulier de la culture devenant une forme incontestable d’affronter une réalité douloureuse rencontre le clown que par le rire permettra de récupérer la valeur sacrée du chaman, bobo, bouffons et fous de l’histoire. Ainsi nous reconnaissons l’incursion du langage du clown sur plusieurs terrains (l’hôpital, l’humanitaire et le social) pour admettre que le spectateur vive une forme de libération par la communication établie avec le clown dans le rire
Clown acting in contemporary Colombia is developing. Even though the figure of clowns has always being present in society, regardless of its forms through history, we are now witnessing the rebirth of the art of clowning in Colombia in the last decade. The art of clowning becomes an enhancement possibility of comic and poetic language of the artist in the current Colombian society, conferring the clown actor a social and political role, and allowing the spectator to live a form of resistance and freedom from their daily violent reality.The historical perspective of the circus as modern artistic language allows understanding how the clown is built up and developed through the XIX and XX centuries until the point of becoming an independent art with its foray into theater and theater schools. This perspective aims to provide the theoretical foundations of the birth and evolution of the circus and the clown in the circus since the time of pre-Hispanic America until contemporary Colombia. The historical perspective points out that the existence of comic and clownesque characters in the Pre-Columbian culture and during the colonization era can be recorded even before the clowns’ arrival to the modern circus after the XVIII century. The history of Latin America popular celebrations and the itinerant and comic characters are developed at the same time as the spectacular religious forms of the Spanish ideology. The European and American circuses arrived amid an atmosphere of resistance and, later, of independence. The history of the circus in Latin America begins to be written.The Latin American economic model, the recent cultural industry and the lack of schools for circus training mark the circus evolution as a social institution which, through its discipline and techniques, looks to form young people and children that are in violence situations. On the other hand, the theater is subjected to divisions between tradition and the emergence of modern ideologies on actor’s training until the consolidation of the artistic method of collective creation. The traditional circus clown becomes a kind of stereotype with the clownesque duos on T.V., the clowns in the streets and restaurants, and the beggars dressed up as clowns.This study approaches the semiotic elements of the new clowns’ figure as an independent art encouraged by French Jacques Lecoq’s pedagogy, spread all around the world with an important impact in Latin America, where this pedagogy meets the collective creation based on improvisation. It arrives through international theater festivals, where artists and spectators have access to the panorama of the clown art around the world, by means of courses and shows renewing the clown’s marginalization phenomenon through an artistic and social status change. The established practice of collective creation, the collective work and the involvement of theater in social and political transformation of the country, meet the language of the new clowns to give shape to absolutely strong and original collective clownesque creations.We will focus on the function performed by the contemporary clowns in the current Colombian society resulting from a large period of crisis marked by confrontations and successive waves of violence. Humor, as a particular feature of the culture and becoming an unquestionable way of facing a painful reality, meets the clown, who makes possible to recover the sacred value of the shaman, bobo, buffoons and mad characters of history. Thus, recognizing the foray of clown language into different fields (the hospital, the humanitarian and the social ones) in Colombia, it is possible to accept that the spectator lives a form of freedom through the communication established with the clown in the laughing

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Strina, Arnaud. "L'évolution de la société italienne contemporaine face à la catastrophe : l'exemple du séisme de l'Aquila en 2009." Thesis, Université Côte d'Azur, 2020. http://www.theses.fr/2020COAZ2008.

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Abstract:

Messine 1908, L’Aquila 2009, cent années ont passé entre ces deux séismes, une Italie s’est dessinée. Cette -ainsi nommée- expression géographique, est devenue une Nation. Les contours de frontières intérieures ont été effacés et la péninsule semble désormais unifiée. L’Histoire de l’Italie ne saurait pour autant se départir d’une Géographie revancharde, et de son expression pour le moins contrariante. Les tremblements de terre s’ajoutent à une liste de risques présents sur le territoire transalpin : glissements de terrain, inondations ou encore feux de forêt, sont parmi les risques naturels les plus importants. La jeune république n’est pas exemptée de risques anthropiques (sanitaires, technologiques, énergétiques, terroristes ou liés aux transports, ou encore à l’aménagement du territoire) lesquels amplifient parfois les conséquences des événements naturels quand ils n’influent pas directement et premièrement sur l’environnement. Un tremblement de terre, puisque nous parlerons principalement de cela, pourrait ne passer que pour un phénomène géophysique calamiteux. Au-delà de l’impact sur les personnes, les biens, et l’environnement, ces phénomènes relèvent de ce que l’on nomme catastrophe. Ainsi est-il important de discerner d’emblée cette notion clef : la catastrophe a une réelle fonction cathartique et révélatrice. Il peut sembler provocateur de fixer sous cet objectif gnoséologique des événements où la mort et la souffrance humaine prédominent. C’est pourtant notre propos afin d’étudier la société italienne. L’état de crise dans lequel est plongée une société lorsqu’elle est frappée par une catastrophe sera pour nous plus qu’un prisme par lequel nous voulons l’observer. Cela sera également, et surtout, l’agent révélateur d’une image trop cachée par les bruits des canaux modernes d’information
Messina 1908, The Aquila 2009, one hundred years have passed between these two earthquakes, an Italy has taken shape. This -so called - geographical expression, has become a Nation. The contours of internal borders have been blurred and the peninsula now seems unified. The History of Italy cannot, however, be divorced from a revengeful Geography, and from its expression, which is, to say the least, upsetting. Earthquakes are being added to a list of risks present on the transalpine territory: landslides, floods and forest fires are among the most important natural hazards. The young republic is not exempt from anthropic or man-made hazards (health, technological, energy, terrorist, related to transport or even land use planning) which sometimes amplify the consequences of natural events when they do not directly and primarily affect the environment. An earthquake, since this is what we will mainly be talking about, could be seen as nothing more than a calamitous geophysical phenomenon. Beyond the impact on people, property and the environment, these phenomena are what we call disasters. Thus, it is important to discern from the outset this key notion: the disaster has a real cathartic and revealing function. It may seem provocative to set under this gnoseological objective events where death and human suffering predominate. However, this is here our aim to study Italian society. The state of crisis into which a society is plunged when it is affected by a catastrophe will be for us more than a prism through which we want to observe it. It will also, and above all, be the revealing element of a reality that is too hidden by the superficial and promotional functioning of modern information channels

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Tuchowski, Fanny. "Dispositifs artistiques pour les personnes âgées fragiles." Thesis, Toulouse 2, 2018. http://www.theses.fr/2018TOU20104.

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Abstract:

La présente recherche étudie les dispositifs artistiques proposés à des personnes dépistées fragiles par l’Hôpital de Jour des Fragilités et de la Prévention de la Dépendance de la Grave à Toulouse. L’hôpital de jour encourage les patients à s’engager dans des ateliers artistiques, animés par des artistes professionnels et des institutions culturelles reconnus tant au niveau local que national. Ces dispositifs artistiques, qui ne relèvent pas de l’art-thérapie et n’ont pas de visées thérapeutiques, s’inscrivent dans une nouvelle manière de penser ces interventions. Depuis plusieurs années, un certain nombre d’études mesure les effets thérapeutiques de l’art sur la santé, mais encore très peu de recherches s’intéressent à la singularité de ce type de dispositifs artistiques, notamment en France. Cette thèse – basée sur une récolte de données de terrain – porte son attention sur l’expérience vécue des participants, le positionnement pédagogique des artistes, mais aussi sur les dimensions qui contribuent à la réussite de ces dispositifs. Pour cela, nous avons établi un protocole de recherche organisé en plusieurs temps (observation, analyse, expérimentation, modélisation), réparti sur près de 4 années. Nous avons souhaité répondre aux questions suivantes : quels effets les ateliers artistiques peuvent avoir sur le public fragile ? Quels sens et quelles valeurs ces personnes accordent-elles aux ateliers ? Les dispositifs affectent-ils les représentations des participants (de soi-même, les autres, du vieillissement, etc.) ? Quelles sont les atouts et les limites de ces dispositifs ? Cette recherche, nourrie par la théorie des dispositifs de l’École de Toulouse, est au croisement de plusieurs disciplines. Elle vise à rendre compte des différents niveaux de réalités qui composent les dispositifs, notamment au travers d’études de cas. Résolument tournée vers une co-construction du savoir entre les acteurs des dispositifs et le chercheur, cette thèse s’inscrit dans une visée de compréhension des pratiques artistiques. Nous aspirons à démontrer l’intérêt des interventions d’artistes professionnels dans les domaines de la santé, mais aussi à témoigner du rôle que peut jouer l’art pour tous les individus d’une société, quel que soit leur profil
The present research studies the different artistic devices offered to older people who have been identified as vulnerable by “L’Hôpital de Jour des Fragilités et de la Prévention de la Dépendance de la Grave” in Toulouse (The Day Hospital of Frailty and the Prevention of Dependency of La Grave). The day hospital encourages patients to commit to joining some art workshops facilitated by professional artists and by cultural institutions recognized both locally and nationally. These artistic devices that do not fall under art therapy and do not have any therapeutic goals fit into a new way of thinking those interventions.For a number of years, a number of studies have measured the therapeutic effects of art on health, however very little research has been devoted to the particularities of the type of those artistic devices, especially in France. This thesis – based on field data collection – focuses on the experience of participants, on the educational positioning of the artists and also on the required dimensions that make those devices a success. To achieve this, we have established an organized research protocol consisted of several stages (observation, analysis, experimentation, modelling.), based on almost four years. We wanted to give an answer to these following questions: What effects these art workshops might have on a frailty old people ? What meanings and what values do people place on these workshops? Do the devices affect the representations of the participants (regarding themselves, the others, the aging effects…)? What are the assets and the limits of those devices? This research, driven by the theory of the devices from l’École de Toulouse, is at the intersection of several disciplines. It aims to capture the different levels of reality, particularly through case studies. This thesis, firmly focused on the co-construction of the knowledge between the actors of the devices and the researcher, participates in the understanding of the approach to artistic practices. We aspire to demonstrate the interest of professional artistic intervention in the field of health and also to reflect the role that art can play for every individual in a society, regardless of their profile

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Clément, Adèle. "La construction de la subjectivité dans la société française contemporaine : analyse de la dialectique entre Dire et discours dans les champs de la politique, du sujet et du lien social." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCC055/document.

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Abstract:

Nous interrogeons l’impact des discours contemporains sur la subjectivité, les résistances qui apparaissent de façon visible, c'est-à-dire qui sont représentées, et plus particulièrement les formes extérieures qui viennent produire un renversement interne de ces discours et/ou la mobilisation de nouvelles pratiques qui ne cherchent pas à s’y faire reconnaitre. Parmi les discours dominants, nous développons les discours de la valeur économique, le discours des technosciences et le discours du risque. Nous y analysons les articulations, particulièrement au niveau de la réflexivité produite dans le sujet, avec les discours lacaniens de l’analyste et du capitaliste. Des affections émergentes, qui ne sont pas associées à des représentations, peuvent se manifester au niveau de la politique, du sujet, et du social. Les affections émergentes sont précisément ce qui se manifeste à partir du corps et ne peut trouver de représentance dans le social. Elles se distinguent des affects en ce que ces derniers sont associés à des discours, produisant des objets de savoir qui les conditionnent. De ces affections, il pourra y avoir répression, nomination (Dire), ou rattachement à des affects existants. L’événement discursif au niveau de la politique mobilise une représentation homogène pour produire des affects communs à partir des affections émergentes : la pluralité des sites de pouvoir laisse amoindrie l’autorité discursive instituée. Sur le plan du social, la production de savoir est à la fois invisibilisée dans la norme, mais elle est aussi, comme désir de savoir, productrice de liens : l’affection émergente trouve une forme de constitution pratique qui ne passe pas par la reconnaissance discursive
We question the impact of contemporary discourses on the subjectivity, the visible resistances - meaning the one that are represented - and more particularly the external form that come to produce an internal reversal of these discourses and/or the mobilization of new practices which do not seek to be recognized. Among the dominant discourses, we expand on the discourse of economic value, the discourse of technosciences and the discourse of risk. The interconnections are analyzed, particularly in terms of the reflexivity produced in the subject, with the Lacanian discourses of the analyst and the capitalist. Some emergent affection, which is not associated with ideational representative, may occur at the level of politics, subject, and social. Emergent affections are precisely what occurs itself from the body and that can not find any instinctual representative in the social. They are distinguished from affects as they are themselves associated with discourses, producing objects of knowledge that condition them. From these affections, there may be repression, appointment (Say), or attachment to existing affects. The discursive event at politic level mobilizes a homogeneous representation to produce common affects from emerging affections: the plurality of power places leaves the established discursive authority lessened. In social terms, the production of knowledge is both invisibilised in the standard, but it is also, as a desire to know, a producer of links: the emerging affection finds a form of practical constitution that does not go through discursive recognition

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Cernat, Cristina. "Figures stigmatisantes de la laideur dans la clinique contemporaine : Le rôle du jugement esthétique et du malaise social dans la construction imaginaire et fantasmatique de soi." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC092.

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Abstract:

Dans le malaise contemporain, où l’affichage d’une belle image de soi occupe une place prépondérante, la beauté est devenue plus qu’un droit, elle est un devoir. Si l’esthétisation et la technologisation du corps sont des productions sociales du discours hygiéniste, il semble que la laideur se signifierait comme une exclusion de ce qui n’est pas intégrable dans les canons esthétiques. Comment naît le jugement esthétique chez l’être humain ? Nous constatons que les représentations esthétiques, dans la dynamique inconsciente, présentent toujours une connotation phallique. En outre, la psychanalyse nous montre que si nous discriminons le laid, c’est parce que sa vue éveille en nous des angoisses de castration, de dégénérescence et de mort, en faisant travailler notre image corporelle. Nous nous demanderons donc si la médicalisation, le besoin de s’entretenir et de s’embellir font partie des solutions proposées par le social pour maîtriser son corps, le sentiment d’inquiétante étrangeté et la dysmorphophobie.En effet, de plus en plus de patients viennent consulter parce qu’ils se sentent laids et pas à la hauteur d’un tel idéal. Qu’est-ce qui fait qu’un sujet ne s’estime pas beau ? Y a-t-il des sujets qui sont plus susceptibles de se sentir laids que d’autres ? Le sentiment de laideur apparaît quand on ne se sent plus à la hauteur d’un idéal esthétique ; il dévoile au sujet son manque-à-être et à-avoir. La clinique contemporaine nous montre aussi que le rejet social de la laideur se présente comme un cercle vicieux, puisqu’en étant discriminé par le regard de l’autre, le sujet a tendance à fuir ce regard qui le met mal à l’aise. La représentation laide de soi naît alors comme production subjective d’un regard de l’autre projeté et d’un regard de l’Autre introjecté. En conséquence, le tissage psycho-somato-social que les figures cliniques de la laideur désignent, nous permet de soulever d’importants enjeux thérapeutiques et sociaux. Si le sentiment de sa propre laideur peut être le seul moyen que le sujet a trouvé pour parler de ce qu’il ne peut pas dire, alors éradiquer ce symptôme, comme le proposent les prises en charge dans certains champs thérapeutiques, ne présente-t-il pas le risque de faire péricliter unmécanisme de défense et de causer un effondrement psychique ? Se sentir laid peut alors constituer un moment passager dans l’appropriation psychique d’une image de soi, vécue comme châtrée, abîmée et métamorphosée
Within contemporary discontent, in which good looks play an important role, beauty has become more than a right, it is a duty. If the aestheticization and technologization of the body are social products of the hygienist discourse, ugliness can be defined as an exclusion of what cannot be integrated in aesthetic standards. We are also questioning the construction of aesthetic judgment. We note that in the unconscious dynamic, aesthetic representations contain a phallic connotation. Furthermore, psychoanalysis shows that if we discriminate what is ugly, it’s because its view awakens in us degeneration, castration and death anxiety, having an impact on our body image. So, we are wondering if medicalization, the need to take care and embellish ourselves, are solutions that the social construct proposes in order to control our body, the uncanny, and dysmorphophobia.In fact, patients are increasingly consulting because they are feeling ugly and not measuring up to such ideals. What makes a subject feel not beautiful? Are there individuals that are more sensitive to feeling ugly than others? The feeling of ugliness appears when we are feeling like not measuring up to un aesthetic ideal; it reveals to the subject his/her lack-of-being and his/her lack-of-having. The contemporary clinical field shows that the social rejection of ugliness operates like a vicious ciercle, since the subject that is being discriminated by the look of the other, has the tendency to avoid the latter. The self-representation of ugliness is thus constructed as a subjective production of the projection of the other’s glance and the introjection of the Other’s glance.Consequently, analyzing the psycho-somato-social weaving that the clinical figures of ugliness are designating, raises important therapeutic and social questions. If the feeling of one’s own ugliness is the only way that the subject could find in order to speak about what he/she can’t say, then eradicating this symptom, as other therapeutic fields are suggesting, may constitute a risk of undoing a defense mechanism and causing psychic collapse. Feeling ugly can be considered as a transitional moment towards psychological appropriation of a self-image that is felt as castrated, damaged and metamorphosed

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Simard, Jean-Pierre. "Ethique et esthétique dans le théâtre de John Mc Grath (1958-1991) : sa contribution à la culture populaire contemporaine en Grande-Bretagne." Metz, 1994. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1994/Simard.Jean_Pierre.LMZ943_1.pdf.

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Abstract:

La présente thèse examine l'activité théâtrale de John Mc Grath, comme auteur, metteur en scène et théoricien, entre 1958 et 1991. Elle évalue la dimension éthique de l'intervention de l'auteur et les implications esthétiques de sa volonté de communiquer avec un public populaire. Elle interroge nécessairement la validité de concepts tels que : théâtre politique, théâtre parallèle ou "Fringe", "Ceilidh-plays", théâtre interventionniste, théâtre carnavalesque. Elle situe l'œuvre dans un héritage national et international. Un regard contemporain s'attachera inévitablement a apprécier la validité et l'évolution de deux outils privilégiés lors de l'examen de l'activité de l'auteur : la sociologie et la sémiologie. Les questions du modernisme et du post-modernisme, de l'éphémère et de la postérité, de la distanciation et de l'identification, de l'université et de la contextualité surgissent inévitablement dans une étude dont l'objet central est celui du processus de création et de communication, du texte écrit au spectacle, avec un public habituellement éloigné des théâtres officiels. Epique, l'art de l'écriture et de la représentation propre à John Mc Grath s'enracine dans les cultures régionales, à Liverpool et dans les bassins industriels du nord de l’Angleterre, avant de refléter la diversité des traditions populaires Ecossaises. Novateur dans le dessin des contours esthétiques d'une contribution théâtrale au mouvement des sociétés contemporaines, John Mc Grath nous permet d'envisager la survie de son œuvre et de celle des courants théâtraux qui fondent leur action sur la place centrale de l'histoire
The current thesis examines John Mc Grath's theatrical activities as a playwright, as a director or as a theoretician, between 1958 and 1991. It estimates the etthical dimension of the intervention of the playwright, and the aesthetical implications of his wish to communicate with popular audiences. It inevitably questions the value of such concepts as : political theatre, parallel or fringe theatre, "Ceilidh-plays", interventionist theatre, carnival theatre. It situates John Mc Grath's works within national and international heritages. A contemporary bias will inevitably try and appreciate the validity and developments of two tools, privileged in the study of the activities of the playwright: sociology and semiotics. The questions of modernism and post-modernism, of short-lived and lasting works, of distanciation and identification, of universality and contextualisation inevitably arise out of a study whose key object is the process of creating and communicating, from writing to staging, with audiences who have usually been enstranged from official theatres. Epic, John Mc Grath's specific art of writing and staging has first been rooted in the regional cultures of liverpool and the industrial areas in the north of england, before reflecting the diversity of the popular traditions in scotland. Innovating in designing the aesthetical shapes of a theatrical contribution to the moves of contemporary societies, john mc grath allows us to consider the survival of his works and of those theatrical trends which ground their activity on the key place granted to history

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Troude, Bernard Charles Marie. "Les déchets dans l'art contemporain : structure des matériaux : structure d'une société d'artistes contemporains." Paris 1, 2008. http://www.theses.fr/2008PA010622.

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Abstract:

Cette recherche est en quatre thèmes : les matériaux, organiques ou non, les artistes et leurs comportements, les langages artistiques avec les évènements et strucutures de sociétés au quotidien, enfin la matérialité et les particularismes. Nous étudions dans ces prospections comment les maîtres d'oeuvres ont été conduits à utliser les déchets et le rassemblement des altérations de notre consommation : ce pouvoir de représentation d'une sociologie évidente. Parler des intentions qualifie sûrement à se définir sur les intuitions. Les instincts émergent des travaux à cataloguer, à classifier. Sur ceux-ci nous devrons porter un jugement. Ces images, symboles du passé, du présent et symboles de découvertes des avenirs sont révélatrices de toutes nos contingences. Les réalités sont difficiles à décrypter de leur représentations. Le déchet, au travers de ses symptômes visuels plastiques, artistiques, sera désigné comme la notion et l'aphorisme incontestable de l'achèvement.

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Vézina, Catherine. "Regard historien sur une option contemporaine de développement : évolution des politiques et du développement touristiques au Yucatán dans un contexte économique et social en changement, 1984-2005." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24718/24718.pdf.

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Souza, Diego Beja Inglez de. "Tumulte dans l'ensemble : logement, utopie et urbanisation dans les limites de deux métropoles contemporaines." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010628/document.

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Abstract:

En partant de monographies parallèles qui analysent deux territoires emblématiques de logements sociaux à la périphérie de São Paulo et Paris, nous proposons dans cette thèse une compréhension simultanée de la situation de la Cité Balzac, un grand ensemble caractéristique des années 1960 qui a récemment passé par une intense et spectaculaire « rénovation urbaine » confronté à l’histoire d’un fragment du plus grand ensemble de grands ensembles de logements sociaux en Amérique latine, la Cidade Tiradentes, comme une stratégie visant à comprendre les cinquante dernières années de l’histoire du logement social dans les deux pays. Récents projets de rénovation urbaine, de nouveaux logements et d’équipement publics d’excellence dans les deux territoires confirment le caractère exceptionnel des études de cas, à partir de laquelle nous cherchons à établir des similitudes et contrastes, quelques questions communes et « regards croisés »
In this thesis, we propose a simultaneous understanding of the history of two emblematic territories in the outskirts of São Paulo and Paris as a strategy to comprehend the last ﬁfty years of the social housing history in both countries, through the analysis of the transformations of a typical grand ensemble build in the 1960 that has been recently through a deep renewal process, the Cité Balzac, confronted with the particular case of one fragment of the biggest housing projects complex in Latin America, the Cidade Tiradentes. Recent projects of urban renewal, new collective housing constructions and some special public equipments in both territories reinforce the exceptionality of the chosen cases, starting point for parallels, contrasts, common questions and crossed sights
A partir de duas monograﬁas paralelas que analisam territórios emblemáticos de habitação social na periferia de São Paulo e Paris, propomos nesta tese um entendimento simultâneo da situação da Cité Balzac, um grand ensemble característico dos anos 1960 que atravessou recentemente um profundo processo de ‘renovação urbana’, confrontada com a história de um fragmento do maior complexo de conjuntos habitacionais da América Latina, a Cidade Tiradentes, como estratégia para compreender os últimos cinquenta anos da história da habitação social em ambos os países. Projetos recentes de renovação urbana, de novos conjuntos habitacionais e equipamentos públicos de excelência em ambos os territórios conﬁrmam a excepcionalidade dos casos estudados, a partir dos quais buscamos estabelecer similitudes, contrastes, questões comuns e ‘olhares cruzados’

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Raymond, Florian. "Longs épisodes secs hivernaux dans le bassin méditerranéen et conditions atmosphériques associées : variabilité contemporaine et future (1957-2100)." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCK017/document.

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Abstract:

Dans un contexte de changement climatique actuel et futur, se traduisantnotamment par un assèchement déjà observé en Méditerranée, cette thèse seconcentre sur l’étude de la variabilité contemporaine et future (1957-2100)des événements de très longs épisodes secs (eTLES) hivernaux (septembreavril)dans le bassin méditerranéen. Une méthodologie originale a été développéeau cours de cette thèse pour appréhender les eTLES comme desévénements climatiques singuliers, caractérisés par des critères de localisation,de durée et d’extension spatiale.Sur la période contemporaine (1957-2013), 76 eTLES ont été détectésdans le bassin méditerranéen. Ces événements sont répartis en 4 principalesconfigurations géographiques : Nord-Est, Ouest, Dispersés & Restreints etSud-Est. Les configurations de types Nord-Est et Ouest sont associées àdes blocages anticycloniques localisés à environ 1 000 km au nord-ouestdes secteurs principalement affectés par les eTLES, favorisant un ciel dégagéet l’absence de précipitations. Les configurations de types Dispersés& Restreints et Sud-Est sont particulières, car la première est caractériséecomme étant une classe résiduelle regroupant des eTLES à faible extensionspatiale répartis dans l’ensemble du bassin, la seconde est caractérisée pardes eTLES saisonniers qui s’insèrent dans la continuité de l’été sec observéà l’est du bassin méditerranéen.Les grands régimes de circulation atmosphérique du domaine Euro-Atlantique montrent un certain contrôle sur les eTLES. Ainsi, la phasepositive de l’oscillation nord-atlantique (NAO+) est le seul régime à êtreclairement favorable au développement d’eTLES sur la quasi-totalité du bassin.Le régime est-atlantique (EA) ne montre pas de contrôle sur les eTLES,atlantic ridge (AR) et la phase négative de l’Oscillation Nord-Atlantique(NAO-) sont deux régimes généralement défavorables aux eTLES. Cependant,des eTLES sont pourtant associés aux régimes AR, EA et NAO-. Pourcela, il faut que ces trois régimes de circulation soient associés à des pressionsatmosphériques légèrement plus élevées au nord-ouest des secteursimpactés par les eTLES, comparativement à leur climatologie respective.Les longues séquences des régimes AR, EA et NAO+, représentatives d’unecertaine stabilité atmosphérique durable dans le temps, sont préférentiellementassociées aux eTLES, contrairement aux courtes séquences de ces troisrégimes. À l’inverse, les longues séquences du régime NAO-, renforçant les basses pressions atmosphériques sur l’Europe et le bassin méditerranéen,sont peu associées aux eTLES.Bien que les deux modèles ALADIN52 et LMDZ4-NEMOMED8 affichentdes résultats différents à plusieurs niveaux, ils s’accordent tout demême à montrer que les eTLES devraient être de plus en plus longs d’icià l’horizon 2100, de façon encore plus marquée pour la trajectoire RCP8.5que RCP4.5. Une analyse multi-modèles comprenant 12 simulations CMIP5montre qu’en moyenne par saison, la pression réduite au niveau de la meraurait tendance à augmenter sur l’océan Atlantique, au large des côtes françaiseset sur le centre du bassin méditerranéen, de façon robuste pour latrajectoire RCP8.5. À l’inverse, la fréquence et la durée des séquences des 4régimes de circulation atmosphérique ne semblent pas être amenées à évoluerd’ici à l’horizon 2100.Une étude est enfin menée pour constater les impacts des eTLES surla production agricole en Espagne. Le nombre de jours d’eTLES impactedavantage les rendements d’orge, de blé et d’avoine (espèces d’hiver et cultivéesau travers d’une agriculture pluviale) que les simples ratios de jourssecs et les cumuls de pluie en Espagne. Une étude de cas réalisée sur deuxsaisons ayant reçu des cumuls de pluie comparables montre qu’en plus desrendements, un eTLES provoque une baisse significative de l’humidité dessols et du débit du fleuve Èbre
In the context of climate change, as reflected by a dryer Mediterraneanbasin, this thesis focused on the study of the contemporary and future variability(1957-2100) of the wintertime (September to April) very long dryspells events (called VLDSe) in the Mediterranean basin. An original methodologywas developed in this thesis in order to define VLDSe as singularclimatic events, characterized by location, duration and spatial extent criteria.76 VLDSe were detected in the Mediterranean basin on the contemporaryperiod (1957-2013). These events are divided into 4 main geographicalpatterns: North-East, West, Scattered Localized and South-East. North-East and West configurations are associated with anticyclonic conditionslocated approximately 1 000 km northwestern to the areas affected by theVLDSe, favoring a clear sky and no precipitations. The Scattered Localizedand South-East configurations are special: the first one is characterized asa residual class grouping VLDSe with small spatial extent and distributedthroughout the entire basin, and the second one is characterized by seasonalVLDSe which are the continuation of the dry summer observed in the eastof the Mediterranean basin.Euro-Atlantic weather regimes have some control on the VLDSe. Thepositive phase of the north-atlantic oscillation regime (NAO+) is the onlyone that is clearly favorable to the development of VLDSe on almost the entirebasin. The east-atlantic regime (EA) does not show any control on theVLDSe, and the atlantic ridge (AR) and the negative phase of the northatlanticoscillation (NAO-) regimes are generally detrimental to VLDSe. However,some VLDSe can sometimes be associated with AR, EA and NAOregimes.This requires these three weather regimes to be associated withslightly higher atmospheric pressure northwest of the areas impacted bythe VLDSe, compared to their respective climatology. Long duration of theAR, EA and NAO+ regimes, which are coupled with sustained atmosphericstability, are preferentially associated with VLDSe, in contrast to the shortduration. Conversely, the long duration of the NAO- regime, reinforcingthe low atmospheric pressure on Europe and the Mediterranean basin, areweakly associated with VLDSe.Although the two climate models ALADIN52 and LMDZ4-NEMOMED8 differ in several respects, they agree in that VLDSe should be longer by 2100,especially in the RCP8.5 trajectory. A multi-model analysis with 12 CMIP5simulations shows that wintertime sea-level pressure tends to increase in theAtlantic Ocean, off the French coast and in the central the Mediterraneanbasin for the RCP8.5 trajectory. Conversely, the frequency and duration ofthe 4 weather regimes do not show significant trends until the end of the21st century.Finally, a study is carried out to assess the impact of VLDSe on agriculturalproduction in Spain. The number of VLDSe days has a larger impactson the yields of barley, wheat and oats (winter species and cultivatedthrough rainfed agriculture) than the simple ratio of dry days or seasonalrainfall amounts in Spain. A two-season case study, based on seasons withcomparable rainfall amounts, shows that in addition to yields, a VLDSecauses a significant decrease in soil moisture and in the Ebro River flow

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Garrau, Marie. "L’importance de la vulnérabilité : essai sur la signification et les implications de la catégorie de vulnérabilité dans la philosophie morale et politique contemporaine." Thesis, Paris 10, 2011. http://www.theses.fr/2011PA100154.

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Abstract:

Les usages de la catégorie de vulnérabilité se sont multipliés ces dernières années, dans le champ de la philosophie morale et politique, ainsi que dans le champ des sciences sociales. Partant de l’hypothèse selon laquelle ces usages signalent l’émergence d’une nouvelle conception du sujet, distincte de la conception qui sous-tend la tradition politique libérale mais aussi la tradition morale de l’autonomie comme maîtrise de soi, ce travail tente de cerner la signification de cette catégorie et d’analyser les implications éthiques et politiques d’une anthropologie du sujet vulnérable. Confrontant les conceptions de la vulnérabilité que l’on peut dégager des travaux de Martha Nussbaum, d’Axel Honneth et des théoriciennes du care telles que Carol Gilligan et Joan Tronto, il soutient que la catégorie de vulnérabilité doit être comprise comme une catégorie duale : d’un point de vue anthropologique, elle renvoie à la situation d’exposition et de dépendance dans laquelle se trouvent les sujets humains en tant que sujets incarnés et relationnels et signifie que l’autonomie qui leur est accessible dépend fondamentalement de la manière dont les autres se rapportent à eux ; d’un point de vue sociologique, elle désigne les effets subjectifs induits par des situations sociales dans lesquelles les sujets sont privés des conditions nécessaires au développement et au maintien de leur autonomie. Cette conception de la vulnérabilité est ensuite vérifiée négativement par le biais d’un examen des approches sociologiques de la vulnérabilité, plus particulièrement des sociologies de la désaffiliation, de la disqualification sociale et de la domination. Enfin, elle est mise au service d’un retour à la théorie normative dont l’enjeu est de dégager les principes et les institutions d’une société qui prendrait en compte la vulnérabilité des sujets dans sa double dimension. Dans ce cadre, nous soutenons que le néorépublicanisme de Philip Pettit peut, à condition d’intégrer les apports des théories du care et de la reconnaissance, permettre de poser les bases d’une politique de la vulnérabilité visant la promotion des conditions relationnelles et sociales de l’autonomie
The notion of vulnerability has recently become central in contemporary moral and political philosophy and in contemporary sociology. This work starts from the assumption that this notion carries with it a new conception of the subject, distinct both from the liberal conception and from the conception promoted by the moral tradition that defines autonomy as self-mastery. In order to define the concept of vulnerability, we first compare the way Martha Nussbaum, Axel Honneth, and care theorists such as Carol Gilligan and Joan Tronto use that notion. This comparison leads us to develop a dual conception of vulnerability according to which vulnerability should be understood as an anthropological category and a sociological one: vulnerability primarily refers to the situation of exposition and dependence in which corporeal and relational subjects are necessarily placed; that we are vulnerable means that our autonomy is dependent on the way others treat us. But vulnerability can also refer to the subjective effects produced by social situations or social contexts that deprive the subject of the conditions that are necessary for the development of her autonomy. We then show that this conception can be confirmed by an analysis of the way sociology makes use of the notion. We focus on the sociology of disaffiliation, social disqualification and domination. Finally, we try to highlight the normative implications of our conception of vulnerability. We argue that neorepublicanism, as developed by Philip Pettit, can help us to define a politics of vulnerability committed to the promotion of the relational and social conditions of autonomy, if we rework it by including in it the major contributions of care ethics and recognition theory

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Courtois, Cynthia. "Une étude de l'arrière-scène de la fraude contemporaine et de l'expertise antifraude : jeux de coulisses, silences et esquives." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28362.

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Abstract:

La fraude est aujourd’hui décrite comme étant le crime moderne par excellence. La médiatisation et la popularisation du phénomène ont entraîné le déferlement de plusieurs vagues d’études significatives portant sur le sujet. Or, bien que ces études aient permis de mettre en exergue certains résultats qui sont aujourd’hui à l’origine de théories parfois très popularisées telles que le triangle de la fraude, il en demeure néanmoins que celles-ci ont souvent abordé la question de la fraude en se limitant généralement à un seul angle d’analyse — que ce soit le fraudeur, le contexte organisationnel ou encore les méthodes d’intervention préconisées. En outre, peu d’études ont tenté d’analyser des constructions sociales sousjacentes à la fraude en mettant en relief simultanément divers angles d’analyse (individu/contexte par exemple), alors que le recours à un tel « bricolage analytique » aurait pu permettre la mise en évidence d’un portrait, non seulement plus complet du phénomène à l’étude, mais aussi souvent fort différent de ce qui était initialement attendu. Tentant de pallier cette faiblesse, dans chacun des articles de cette thèse, certains éléments associés à la fraude seront étudiés selon divers angles d’analyse qui seront ensuite opposés suivant ainsi une approche par analyse des dichotomies. Le recours à cette méthode d’analyse conduit parfois à des résultats forts différents de ce qui a été écrit préalablement dans la littérature. Le premier article de cette thèse tente de mieux comprendre le processus qui conduit un individu à adhérer à une culture déviante. Par une analyse du témoignage de deux acteurs impliqués dans un immense scandale de collusion mis au jour par la Commission d’enquête publique Charbonneau, cet article, qui propose une analyse simultanée de l’individu et du contexte, souhaite mettre en évidence l’idée que les mécanismes qui sont actuellement déployés par l’État pour contrer la fraude furtive sont limités parce qu’ils ne tiennent pas compte du caractère sociétal et culturel de la fraude. Le second article de cette thèse tente de mettre en perspective la quête de légitimation d’une association professionnelle antifraude. Par une étude concomitante de la représentation fournie par les dirigeants de cette association à l’avant-scène pour promouvoir leur légitimité et de la réception de cette représentation par les membres de cette organisation qui assistent au spectacle, cet article souhaite mettre en exergue l’idée que la légitimation des expertises professionnelles repose parfois sur le maintien du secret par les membres de l’audience qui, malgré un désenchantement évident face au processus de professionnalisation, tendent à taire les écarts ressentis afin de préserver la valeur allouée à leur titre professionnel sur le marché de l’emploi. Enfin, le dernier article de cette thèse tente de mieux comprendre comment sont socialisés les experts antifraude par une analyse simultanée du discours qui leur est livré dans le cadre de leur formation, mais aussi de la représentation cognitive qu’ils se font dudit discours qui doit nécessairement s’adapter à la « réalité » organisationnelle de ces experts. En outre, si le risque réputationnel est un enjeu majeur auquel les experts antifraude semblent être confrontés, leur réponse professionnelle face à cette problématique suscite, quant à elle, une réflexion significative relativement à leur éthique professionnelle.
Fraud is often perceived as the “modern crime par excellence”. Media coverage and growing interest in the public sphere regarding the phenomenon have generated a plethora of studies on the matter. Although these studies helped to produce general theories such as the fraud triangle theory, these studies nonetheless tend to view the question of fraud through a single angle of analysis – focusing either on the fraudster, the organizational context, or the advocated method of intervention. In addition, few studies have sought to analyze the social constructions underlying fraud by relying simultaneously on concepts excerpted from different analytical angles (e.g., individual / context) – whereas the use of such “analytical bricolage” could have produced a more complete picture of the phenomenon under study (and often a very different one from what was initially expected). Seeking to address this weakness, each article of this thesis relies on concepts associated with distinct analytical angles – which will be juxtaposed along a dichotomy analysis approach. The use of this method of analysis sometimes leads to results quite different from those already documented in the literature. The first article of this thesis aims to better understand the process leading to the adoption of deviant behavior. Through an analysis of the testimony of two key actors involved in an immense collusion scandal brought to light by the Charbonneau Commission, this article, which proposes a simultaneous analysis of the individual and the context, wishes to highlight the idea that the mechanisms currently deployed by the state to counter fraud are limited because they do not take into account the societal and cultural nature of the fraud. The aim of the second article of this thesis is to study how the Association of Certified Fraud Examiners (ACFE) sought to gain legitimacy as a group holding professional expertise in prevention and detection of economic fraud. Through a concomitant study of the frontstage representations provided by the leaders of this association to promote its legitimacy, and the reception of these representations by ACFE members who attend the “show”, this article wishes to argue that legitimization partly depends on the audience remaining silent about the discrepancies between the show put on by the Association and the audience’s perceptions of fraud-fighting’s backstage realities. This appears to be particularly true when the spectators enjoy recognition and other benefits as a result of their own involvement. Finally, the last article of this thesis examines how antifraud experts are socialized through discourse conveyed to them as part of their training, and through the cognitive representation they develop of the discourse, relying on their sense of organizational “reality”. Ultimately, my analysis indicates that while reputational risk is a major issue in the eyes of anti-fraud experts, their professional response in addressing this risk is questionable in light of professional ethics.
Résumé en anglais. Fraud is often perceived as the “modern crime par excellence”. Media coverage and growing interest in the public sphere regarding the phenomenon have generated a plethora of studies on the matter. Although these studies helped to produce general theories such as the fraud triangle theory, these studies nonetheless tend to view the question of fraud through a single angle of analysis – focusing either on the fraudster, the organizational context, or the advocated method of intervention. In addition, few studies have sought to analyze the social constructions underlying fraud by relying simultaneously on concepts excerpted from different analytical angles (e.g., individual / context) – whereas the use of such “analytical bricolage” could have produced a more complete picture of the phenomenon under study (and often a very different one from what was initially expected). Seeking to address this weakness, each article of this thesis relies on concepts associated with distinct analytical angles – which will be juxtaposed along a dichotomy analysis approach. The use of this method of analysis sometimes leads to results quite different from those already documented in the literature. The first article of this thesis aims to better understand the process leading to the adoption of deviant behavior. Through an analysis of the testimony of two key actors involved in an immense collusion scandal brought to light by the Charbonneau Commission, this article, which proposes a simultaneous analysis of the individual and the context, wishes to highlight the idea that the mechanisms currently deployed by the state to counter fraud are limited because they do not take into account the societal and cultural nature of the fraud. The aim of the second article of this thesis is to study how the Association of Certified Fraud Examiners (ACFE) sought to gain legitimacy as a group holding professional expertise in prevention and detection of economic fraud. Through a concomitant study of the frontstage representations provided by the leaders of this association to promote its legitimacy, and the reception of these representations by ACFE members who attend the “show”, this article wishes to argue that legitimization partly depends on the audience remaining silent about the discrepancies between the show put on by the Association and the audience’s perceptions of fraud-fighting’s backstage realities. This appears to be particularly true when the spectators enjoy recognition and other benefits as a result of their own involvement. Finally, the last article of this thesis examines how antifraud experts are socialized through discourse conveyed to them as part of their training, and through the cognitive representation they develop of the discourse, relying on their sense of organizational “reality”. Ultimately, my analysis indicates that while reputational risk is a major issue in the eyes of anti-fraud experts, their professional response in addressing this risk is questionable in light of professional ethics.

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Germain-Thomas, Patrick. "Politiques et marché de la danse contemporaine en France (1975-2009)." Paris, EHESS, 2010. http://www.theses.fr/2010EHES0108.

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Abstract:

Les termes de danse contemporaine apparaissent officiellement en France dans les années 1960, mais ce n'est qu'à partir du milieu des années 1970, dans un objectif d'ouverture sur l'extérieur et plus particulièrement sur les innovations de la danse américaine, que s’initie une véritable politique de soutien à ce style chorégraphique. Un système d'économie mixte se met ainsi en place: l'intervention publique -subventions aux compagnies et aux structures de diffusion va de pair avec le libre jeu de mécanismes marchands impliquant à la fois la demande intermédiaire -échanges entre les compagnies et les diffuseurs dans le cadre de la vente de spectacles et la demande finale des spectateurs. La possibilité pour les compagnies de créer de nouvelles pièces et de les faire circuler dépend à la fois des décisions des tutelles (attribution de subventions) mais aussi de celles des diffuseurs (qui apportent des financements en coproduction el achètent les spectacles). Les décisions se fondent sur des appréciations esthétiques qui ont des répercussions considérables sur les trajectoires professionnelles des artistes
Though contemporary dance terms officially appeared in France in the 1960s, it was not until the middle of the 1970s, in a context of international opening, and more specifically, to the innovations of American dance, that there was a genuine policy supporting this choreographic style. A mixed economic system was established: public intervention, subventions made to distribution companies and structures, came together with open commercial mechanisms implicating both the intermediary demand, company and distributor exchanges in selling the performances, and the end demand of spectators. The opportunity for companies to generate new performances and for these to circulate depends on bath the decisions of the trusteeship (procurement of grants) and that of the distributors (who bring funding for coproduction and buy the performances). These decisions are based on esthetic appreciations which have a major impact on the artists' professional trajectories

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Castro-Thomasset, Elisabeth. "L'apostasie de la télévision : étude d'une forme d'iclonoclasme contemporain." Besançon, 1995. http://www.theses.fr/1995BESA1031.

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Abstract:

La télévision est omniprésente dans la vie sociale, il reste cependant une minorité de personnes qui refusent de posséder le petit écran dans leur domicile. Les "apostats de la télévision" coexistent a côté des téléspectateurs. Ce retrait d'une pratique sociale majoritaire permet aux agents sociaux de construire leur identité sur la base de l'altérité : ils se distinguent positivement en revendiquant leur autonomie et négativement en opposition avec la représentation de la masse des téléspectateurs. Les apostats de la télévision produisent et développent des représentations sociales sur le medium, le champ de production et sur l'image. L'iconoclasme inhérent à l'apostasie de la télévision participe au débat public sur le pouvoir de l'image dans une société qui est de plus en plus dépendante de la communication des mass-médias.

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Zhao, Bai. "Influences étrangères dans la musique contemporaine des compositeurs chinois exerçant ou ayant exercé en France et en Amérique du Nord." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040162.

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Abstract:

Du 19e siècle à nos jours, la musique chinoise a pris une nouvelle direction. La création musicale en Chine s'est développée à travers les diverses cultures et les changements de politique, conférant ainsi un charme particulier à la musique contemporaine chinoise. A partir du début de l'imitation occidentale et juste avant la fondation de la nouvelle Chine, les musiciens chinois sont parvenus à associer les éléments musicaux chinois avec les nouveaux langages musicaux. Au cours de certaines périodes, l'art avait été asservi au pouvoir politique et la création musicale de style traditionnel était l'identité principale. Après de vagues stratégies d’Etat successives, l’évitement des thèmes sensibles, les besoins urgents de la culture racine, la mise en œuvre des techniques expérimentales s’est déployée et diversifiée et les échanges internationaux ont conduit à l'émergence du départ à l'étranger des compositeurs chinois pour chercher leur propre chemin créatif. La musique contemporaine de la Chine s’est élaborée à partir de la technique occidentale et a progressé dans le contexte culturel chinois et ses racines multiples, les pensées fermées et les expériences d'enfance dans l'environnement culturel pur et la collision du nouvel environnement créent des œuvres d'art fascinantes, la rendant remarquablement différente de la musique contemporaine occidentale. Durant ces 30 dernières années de développement économique et d'ouverture politique, la société chinoise s’est de plus en plus internationalisée; les nouvelles technologies et les profils variés des compositeurs ont incité la nouvelle génération à mettre en place d’excellentes innovations musicales spécifiques
As of the 19th century up to now, Chinese music has been taking a new direction and has developed in the wake of social evolutions. In China, the musical creation was affected by both the various cultures and political changes, thus bestowing a special charm on contemporary Chinese music. From the beginning of Western imitation and just before the founding of the new China, Chinese musicians succeeded in matching the Chinese musical elements with the new musical languages. Throughout specific periods, art had been bound to political power, and traditional style constituted the main identity of musical creation. Following the Cultural Revolution, the return to the root culture, the implementation of diversified experimental techniques have resulted in the departure of Chinese composers abroad in search of their own creative way. Contemporary Chinese music developed from Western technique and progressed in the Chinese cultural context and its multiple roots, closed thoughts and childhood experiences in the pure cultural environment and the collision of the new environment is now creating fascinating works of art, remarkably different from Western contemporary music. During the last 30 years of economic development and political openness, Chinese society has become increasingly internationalized; the new technologies and the varied profiles of composers have prompted the new generation to set up outstanding specific musical innovations

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Pellus, Anne. "Politique(s) de l'hybride dans la danse contemporaine française : formes, discours, pratiques." Thesis, Toulouse 2, 2016. http://www.theses.fr/2016TOU20089.

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Abstract:

Quelles sont les conditions d’une politisation de la danse dans le contexte contemporain de défiance vis-à-vis du politique ? Dans quelle mesure la danse peut-elle contribuer aujourd’hui à enrichir la pensée politique, voire œuvrer à transformer les conditions de l’expérience collective ? C’est à ces questions que nous tentons de répondre en prenant pour objet de recherche la danse contemporaine française et en privilégiant une approche esthético-politique fondée sur l’analyse de spectacles. Après avoir analysé deux expériences importantes de politisation de la danse ayant marqué le XXᵉ siècle – la danse radicale et la post-modern dance américaines –, nous revenons sur l’histoire de la danse contemporaine française telle qu’elle s’est écrite depuis le début des années 1970. Bien que portée par des valeurs d’émancipation, celle-ci fait face, au cours des années 1980, aux effets de son institutionnalisation, cette normalisation donnant naissance, au cours des années 1990, à une avant-garde chorégraphique contestataire qui dénonce une standardisation des formes et se tourne vers le modèle de la performance réputée politique, imposant une doxa anti-fiction et un décloisonnement entre les arts et les pratiques – deux tendances qui s’imposent aujourd’hui comme de nouvelles normes sur les scènes contemporaines. À la lumière de ces évolutions récentes, nous faisons l’hypothèse que, pour se politiser, la danse contemporaine gagne plutôt à prendre ses distances avec la performance pour expérimenter d’autres formes d’hybridations (avec le théâtre, le cinéma, les arts plastiques) ; qu’elle gagne en particulier à se théâtraliser. Nous confrontons cette hypothèse à dix œuvres récentes des chorégraphes Alain Buffard, Héla Fattoumi, Éric Lamoureux et Maguy Marin, créées entre 2004 et 2013. Après avoir étudié les intentions des artistes à travers leurs discours et leurs pratiques, nous analysons les œuvres en tentant de montrer en quoi leur forme originale constitue la mise en œuvre d’une politique de l’esthétique, raison pour laquelle leur hybridité constitutive, expérimentale et critique, se distingue de la mixis scénique formaliste qui fait florès sur les scènes contemporaines
What are the conditions of a politicization of dance in this contemporary context of mistrust regarding politics ? To what extent can dance contribute today to enrich political thinking, or even help transform the conditions of collective experience ? We'll try to answer these questions through researches on French contemporary dance giving greater importance to a political esthetics approach based on the analysis of performances. After having analysed two important experiments of politicization in dance which had a great impact on the XXth century – radical dance and post-modern American dance –, we'll come back to the history of French contemporary dance, as it has been written since the beginning of the 70's. Although it was inspired by values of emancipation, contemporary dance faced the effects of its institutionalization during the 80's. During the 90's, this normalization gave birth to an “avant-garde” of protesting choreographers who denounced a “standardization” of forms and decided to turn to the model of performance art, known as being political. Thus, they imposed an anti-fiction doxa and a de-compartmentalization between arts and practices – two trends which are today imposing themselves as new norms on the contemporary stages. In the lights of these recent evolutions, I make the hypothesis that, to politicize itself, contemporary dance rather gains in taking its distance with performance art to experiment new forms of hybridizations (with theater, cinema and plastic arts); that it gains in particular in “theatralisizing itself”. I will confront this hypothesis to ten recent works from choreographers Alain Buffard, Héla Fattoumi, Éric Lamoureux and Maguy Marin, created between 2004 and 2013. After having studied the artists' intentions through their speeches and practices, I will analyse their works and try to show in what terms their original form constitutes the setting and production of a politics of esthetics, which is the reason why their constitutive, experimental and critical hybridization stands out from the formalist mixis which is so successful on contemporary stages

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Coulon, Anne. "Du maniaque à l'insouciance, la stratégie du costume chez les chorégraphes contemporains." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010585.

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Abstract:

En danse contemporaine, le champs du costume recouvre un large domaine, allant du nu à une quasi accessoirisation du corps, en passant par la fripe ou des tenues diversement élaborées. Réelle interface entre le corps du danseur et le regard du spectateur, le costume reste trop souvent du domaine de l'évidence, ne bénéficiant que rarement d'une attention dans les discours relatifs à la danse. C'est la relation entre les costumiers et les chorégraphes que nous nous proposons de regarder ici de plus près, au-delà des relations trop souvent obscures qui lient costume et danse. Après un retour dans l'histoire, (Noverre, le ballet romantique, Loie Füller, Isadora Duncan, les ballets russes, parade, Marie Wigman, le Bauhaus, Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Nikolais, Pina Bausch), nous nous penchons plus précisément sur la définition, l'analyse du costume, avant d'en proposer une typologie en danse contemporaine. Les chorégraphes Daniel Larrieu, Maguy Marin, Karine Saporta, Hervé Robbe, Régine Chopinot, Philippe Découfle, et Jean-Claude Gallotta ont été interrogés. Pour Dominique Bagouet, disparu au moment de l'étude, nous avons écouté ce qu'en disaient ceux qui avaient travaillé avec lui. Pour certains, un costumier « majeur » c'est le cas de Dominique Fabrègue pour Bagouet, de Philippe Guillotel pour Decoufle ou de Jean-Yves Langlais pour Gallotta. Pour d'autres, de fréquents changements. Autant d'orientations esthétiques et de solutions pratiques pour intégrer le costume dans le projet chorégraphique, qui en viennent à nous préciser les instants et instances de création. Le choix du costume est-il finalement le résultat d'une stratégie de la part du chorégraphe, ou bien résulte-t-il d'un ensemble de conjonctions et de faits empiriquement établis ? Cette dernière analyse nous mène, en forme de conclusion, à nous demander si l'on peut réellement parler en termes de stratégie lorsqu'il s'agit des démarches des chorégraphes pour mener à bien leur projet. Nous avons tenté de cerner la possibilité de suivre et d'analyser la venue du costume dans la chorégraphie, avec ce que nous ont livré les uns et les autres, aides de traces, photos, schémas, empreintes, afin de soutenir le propos et d'essayer d'aller à la rencontre de ce dont nous supposons l'existence, à savoir une stratégie de définition visuelle des corps sur scène.

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Grigorovschi, Andreea. "Architecture urbaine, cultures de projet et outils conceptuels en débats : "figure", "récit" et "scénario" dans la pensée et la représentation de la ville contemporaine." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAG038.

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Abstract:

Cette thèse questionne le devenir du champ de l’Architecture urbaine en France, et, plus particulièrement, les possibilités d’une réactualisation de ses approches et théories projectuelles dans le contexte des mutations et prises de conscience plurielles au regard de la ville européenne contemporaine. Elle met en lumière les évolutions dans les modes de pensée et les notions structurantes du champ depuis sa définition dans les années 1970 et propose une remise en question des fondements du projet urbain, tels qu’ils ont été formulés en France depuis les années1980. L’idée d’une nouvelle approche projectuelle, celle du projet métropolitain, est enquêtée, d’une part, à travers une relecture critique des positionnements théoriques véhiculés en France (depuis la décennie 1980), et d’autre part, à travers un regard critique prospectif, au prisme de trois outils conceptuels et opératoires : récit, scénario, figure. Leur exploration fait apparaître le propre d’une culture narrative-descriptive où nouvelles postures intellectuelles, démarches réflexives et représentations mentales contribuent à développer les nouveaux sens du projet métropolitain, entre continuités et ruptures avec l’héritage du projet urbain
This thesis questions new developments within the field of urban Architecture in France and, specifically, possibilities for the renewal of the discipline’s project approaches and theories, taken in the context of increased awareness towards the multiple challenges presented by the contemporary European city. It thus highlights fundamental changes in conceptual frameworks (ways of thinking and structuring notions) since Urban Architecture’s first definition in France in the 1970s, and critically analyses the “projet urbain” approaches, as developed in the French context since the1980s. The idea of the “metropolitan project” as a renewed urban planning and design approach is thus investigated both from a retrospective and a prospective critical view point : on one side, by reviewing the “projet urbain”’s theories and methods; on the other, by exploring three conceptual and operating design tools – narrative, figure and scenario. Within this emerging narrative-descriptive design culture, renewed intellectual stances, reflexive processes and mental representations help develop new meanings of the “metropolitan project”, marking both continuities and points of departure with respect to the legacy of the “projet urbain”

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Viennet, Denis. "Temps, développement, pathologies : entre fatigue et souci, esquisse d'une lecture du soi contemporain." Paris 8, 2008. http://www.theses.fr/2008PA082820.

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Abstract:

"Stress", "surmenage", "asthénie", "tension nerveuse", etc. , ces mots qui se multiplient désormais dans les médias sont les signes d'un problème majeur de notre civilisation, que la psychiatrie et la psychopathologie pointent de manière alarmante : l'homme contemporain est le sujet d'une souffrance, qui se généralise sous les noms de fatigue et de dépression. Au centre de ces pathologies apparaît la question du rapport du temps à soi. Assailli par les impératifs entrepreneriaux d'optimisation de la performance, sur lesquels reposent l'essor et le développement de la technoscience et de son industrie, le soi est empressé à gagner du temps. Que veulent donc dire ces pathologies du temps, qui s'accroissent dans le développement des civilisations occidentales modernes ? Qu'en est-il, dans l'ordre d'un tel monde, du travail de tous ceux qui "perdent leur temps" : artistes, penseurs, chercheurs… ? Face à la fatigue d'être soi, la question de la thérapeutique : le travail de soi sur soi, selon son tempo, dont le modèle ontique antique est le souci de soi. Ce travail que la psychanalyse a pu nommer perlaboration implique une temporalité irréductible à la diachronie de l'accélération. Elle rappelle que le soi est constitutivement et originairement ouvert à une altérité improgrammable, laquelle ne saurait se résoudre à l'équation d'un gain. Confronté à sa propre indétermination, le soi est le lieu d'une certaine dépressivité, qui est en même temps, à la condition d'un accueil inconditionnel de l'autre étranger au-dedans, la capacité par laquelle le soi se constitue, et se déploie une recherche selon son imprévisibilité, sa liberté et son temps perdu
"Stress", "overwork", "asthenia", "nervous tension", etc. , these words that are nowadays growing in number in the medias are the signs of a major problem of our civilization, that psychiatry and psychopathology appoint in an alarming way: the contemporary man is the subject of a suffering, which comes into a general use as tiredness and depression. In the center of these pathologies appears the question of the time relation to oneself. Bombarded with the enterprise requirements of performance optimization, on which the rise and the development of technoscience and of its industry rely, the self is bustled about earning time. What do these pathologies of time mean, those wich increase with the development of modern western civilizations? What happens, in the order of such a world, of the work of all those who "loose their time": artists, thinkers, searchers…? In front of the tiredness to be the self, the question of therapeutic: the work of self on self, according to its tempo, whose ancient ontic model is the worry of the self. This work that psychoanalysis could have named perlaboration involves a temporality which is irreducible to the diachrony of acceleration. It reminds that the self is constitutively and originally opened to an unprogrammable alterity, which alterity could not be contained in the equation of a gain. Confronted to its own undetermination, the self is the place of one depressivity, which is at the same time, under the condition of an unconditional welcome of the other stranger inside, the ability by which the self constitutes itself, and one research is spread  according to its unpredictability, its freedom and its lost time

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Chabot, Véronique. "Le théâtre de l'extrême contemporain dans la société : Obsolescence et légitimité." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030106.

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Abstract:

Au crepuscule du xxe siecle, a l'ere technologique de l'interconnexion, de la mediatisation et de l'internationalisation, quels sont la place et le role du theatre dans la societe ? sur bien des aspects, le theatre apparait comme un art du passe qui ne repond pas aux exigences de l'homme d'aujourd'hui et son public est tres minoritaire. Mais, ne suivant pas les caracteristiques generales de l'evolution de la societe, il peut presenter une alternative aux valeurs qu'elle nous impose et trouver sa legitimite. La recherche porte sur le theatre des dix dernieres annees et s'appuie sur une connaissance directe de spectacles appartenant au champ esthetique que l'on peut qualifier, apres georges banu, d'extreme contemporain. Il s'agit d'artistes qui, comme jan fabre, reza abdoh ou francois-michel pesenti, ont cherche a remettre en cause et a renouveler les codes du theatre. La societe est etudiee a partir des analyses des philosophes contemporazins, notamment jean baudrillard, felix guattari et gilles lipovetsky. A l'ere de la production "machinique" de subjectivite et de la societe du spectacle, le theatre propose une experimentation de la perception et une decouverte de l'extreme subjectif. Contre la predominance de l'image, il oppose l'experience emotionnelle de la reception. Par son existence meme, il constitue un espace de resistance au nivellement de l'imaginaire social. Dans une societe qui a perdu ses racines et son centre, on redecouvre la fonction mythologique du theatre. Cet art est l'endroit de l'insatisfaction, de l'insoumission, de la critique et de la vigilance. Au niveau politique, l'engagement contemporain est loin de l'engagement bruyant des annees soixante et soixante-dix. Le theatre engage ne sort plus du champ artistique. Il ne charche plus a prendre la place du politique mais a reveiller les consciences et a attiser le desir d'etre au monde dans le respect de l'alterite
At the twilight of the xxth century, in an era of technological interconnectioins, mediatisation and internationalisation, what are the place and the role of theatre in society ? on many levels, theatre appears as an art belonging to the past, not fitting man's current requirements. Its public is a tiny minority. But, as theatre doesn't adopt society's evolutionary characteristics, it can propose alternatives to the values society imposes on us. Here it finds its legitimacy. This research is about theatre over the last ten years and is based on first hand knowledge of performances belonging to the aesthetic field that georges banu calls "extremely contemporary". It concerns artists like jan fabre, reza abdoh or francois-michel pesenti, who have tried to question and to renew theatre's codes of conduct. A study of society is made through the analyses of contemporary philosophers, especially jean baudrillard, felix guattari and gilles lipovetsky. At a time of machine-like production of subjectivity and in the era of the "spectacle society", theatre experiments with the perception and offers the chance to discover the extreme subjectiveness. To the predominance of the image, it opposes the emotional experience of reception. Its own existence leaves room for resistance to a levelling out of social imagination. In a society that has lost its roots and its centre, one can discover anew the mythological function of theatre. This art is a place for dissatisfaction, insubordination, criticism and vigilance. On a political level, today's commitment is very far from the tumultuous commitment of the sixties and the seventies. Nowadays, commited art doesn't wander from the artistic field. It doesn't aim to change places with politics but aims to awake counsciousness and a desire to be in a world where "otherness" is respected

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Apprill, Christophe. "Les danses de couple : lieux et territoires de pratique et d'apprentissage en France." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHESA132.

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Abstract:

Absente des objets traditionnels de la sociologie de l'art, ne relevant pas de la sociologie du sport, la danse constitue un point aveugle des sciences sociales. Dans l'aridité de ce Sahel statistique, bibliographique et conceptuel, la place des danses de couple est marginale. Elles représentent pourtant une pratique culturelle fortement ancrée, largement partagée, aux multiples dimensions agissantes : mixité sexuelles, négociation des identités de genre, rituels du bal, processus de transmission, codification, fonctions sociales. . . Comme lieu de pratique stéréotypé, le bal, selon le sens commun, a connu au XXème siècle un âge d'or, un déclin et un renouveau, scansions d'un régime dont l'analyse connaissent depuis de multiples formes de résurgence (bals tango, soirées lyndi hop) et de permanence (thés dansant et dancings) qui empruntent les voies de la folklarisation. La culture du bal est l'objet d'une reconstruction intense dans une luralité de territoires, tandis que les notions de bal et de danse de couple sont instrumentalisées autant par les pouvoirs publics que par le tissu associatif pour composer de nouvelles sociabilités. A la transmission familiale s'est substitué le développement d'écoles de danse, puis, de cours dispensés par des structures polyvalentes (centres culturels) et associatives, aujourd'hui majoritaires, qui entretiennent un rapport antagoniste à l'improvisation. Une enquête quantitative auprès du public qui apprend à danser démontre la multiplicité des représentations qui varient selon les danses apprises
Absent from the traditional issues of the sociology of art, neither coming within the sociology of sports, dancing is a blind spot of social sciences. Within the dryness of a Sahel of statistics, bibliographies and concepts, couple dances are marginal. However they represent a deeply-anchored and widely-shared cultural custom with various and effective dimensiosn : mixing of sexes, negotiation of the identities of genres, ballroom rituals, transmission processes, codification, social functions. . . As a place of stereotyped practices, and according to the common sense, ballroom dancing in the 20th century went through golden age, a waining and a revival, scansions of an evolution which relativity can be revealed by analysis. Left for moribund at the begining of 70's, couple and ballroom dances have known multiple forms of resurgence (tango balls, lindy hop parties) and persistence (tea dance and dance halls) that speak through a folk craze. The ballroom dancing culture is the subject of a passionate reconstruction throughout multiple territories while the notions of ballroom dance and couple dance are used as instruments by political authorities and association networks to weave new forms of sociability. The handing down of family traditions has been substituted by the development of dance schools and the, training courses given by multi-activity and associative structures (cultural centers), today a majority, who are on conflicting terms with improvisation. A quantative survey carried out among the people who take courses reveals how multiple the representations of the dances they learn can vary

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Dávila, Ramírez Tania Violeta. "La souffrance du corps vécu dans la danse professionnelle." Lyon 2, 2006. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2006/davilaramirez_tv.

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Abstract:

Nous savons que nous vivons dans un monde complexe où les symptômes peuvent être la manifestation de l'époque, ils sont pour nous comme hiéroglyphes que nous devons déchiffrer. La danse, en tant qu'institution, est un paradigme du discours de l'idéal social, dans lequel les danseurs/danseuses sont immergé(e)s, qui les enferme dans une stricte aliénation, les assujettissant à des règles qui contribuent au contrôle social en les obligeant à construire une représentation de leur image corporelle qui modifie leur équilibre psychosomatique. Pourtant une certaine souffrance du corps, chez les danseurs/danseuses, se manifeste d'une façon paradoxale, puisqu'elle s’accompagne d'une certaine jouissance. La souffrance physique du corps, est un phénomène complexe qui apparaîtrait dans les groupes de danse classique professionnelle comme liée à une souffrance psychique consécutive à des facteurs sociaux, politiques, économiques et culturels. Toutefois, cette souffrance se manifeste entre autres dans des comportements alimentaires comme l'anorexie et la boulimie, peut-être à cause de la violence qui existe dans le milieu de la danse dans le but de construire un corps modelé, obéissant et performant. Pour comprendre comment la production esthétique s’annonce symboliquement dans le registre du désir, le désir d'un autre, où le narcissisme du danseur ou de la danseuse les amène à avoir un corps souffrant comme manifestation de leur identité, de sa recherche d'identité. Que cherchent-ils/elles ou qu'ont-ils/elles perdu dans cet exercice de parler sans voix mais en dansant avec son corps ? Pourquoi peuvent-ils/elles tenir et supporter autant de douleur et de souffrance ?
Every one of us knows that we are living in a complex world where the symptoms can be the manifestation of our times; they are coming to us like a hieroglyphics that we must decipher. The Dance, as an institution, is a paradigm of the speech of the social ideal, where dancers are immersed and are prisoner in a strict alienation, they have to follow the rules and contributes the social control. They are obligated to build a representation of their body image that modifies their psychosomatic balance. However this suffering of the Dancer body's, we can find that it appears in a paradoxical way, because it becomes with a certain "enjoyment". The physical suffering of the body is a complex phenomena that appears in the professional classic dancers groups, as a result of a consecutive psychic suffering and some others influences like society, politics, culture and economy. This sufferance can be found like alimentary disorders as anorexia and bulimia produced by the violence existent in the dancing media who tries to build one perfect and performed body model. In order to better understand how the esthetic production are pronounced in a symbolic way in the desire of other, we have to follow the narcissism of the dancer, who carry him to have one suffer body as a manifestation of their identity. What are they searching of or what have they lost in this exercise of speak with out voice but communicating with the dance of their body's? Why must they support so much pain and suffering?

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Couderc, Bruno. "L'improvisation en danse : une présence à l'instant." Phd thesis, Université Rennes 2, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00458233.

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Abstract:

L'improvisation a une place importante dans la danse contemporaine, soit pour permettre au chorégraphe d'inventer de la matière gestuelle et de composer, soit en tant qu'oeuvre qui se construit dans l'instant, l'improvisation spectacle. Cette thèse s'intéresse à comprendre comment le danseur improvisateur procède pour créer dans l'immédiat, et fait la supposition de la nécessité d'une conscience affinée de son propre corps et de son environnement scénique. Trois artistes improvisateurs (Michel Raji, Loïc Touzé et Pascal Quéneau) se sont produits sur scène dans le cadre de cette étude et ont répondu à différents entretiens afin d'expliquer et d'analyser leur travail. Le cadre théorique que propose la Gestalt-thérapie permet, grâce à des concepts comme la théorie du self, le cycle de contact-retrait, l'awareness, le vide fertile, d'analyser l'interaction d'un individu avec son environnement dans un contexte précis et sa manière de répondre à des besoins. En utilisant ce cadre, il a été mis en évidence cinq spécificités qui pourraient caractériser l'improvisation en danse. Lorsqu'il improvise, l'artiste raconte sur scène sa propre histoire à travers son style personnel. Il adapte son travail en fonction du contexte dans lequel il se produit. Il s'appuie sur une structure compositionnelle qu'il a pensée antérieurement. La relation au moment présent est essentielle aussi bien dans la dimension immédiate du geste que dans la dimension contemporaine, historique et esthétique. Enfin, l'invention de mouvements dans l'instant, la vigilance et l'engagement dont font preuve les improvisateurs, caractérisent leur facilité à être dans l'awareness

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André, Stéphane. "Le roman français contemporain à l'épreuve du tourisme (1990-2010). (Dé)jouer le stéréotype pour renouer avec le voyage. Éric Chevillard, Jean Echenoz, Mathias Énard, Michel Houellebecq Lydie Salvayre, Olivier Rolin, Jean-Philippe Toussaint." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA122/document.

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Abstract:

Cette thèse s’efforce d’examiner la représentation que le roman contemporain donne du tourisme. Elle s’appuie sur un corpus de romans parus entre 1990 et 2010 mêlant des auteurs aussi divers qu’Éric Chevillard, Jean Echenoz, Mathias Énard, Michel Houellebecq, Lydie Salvayre, Olivier Rolin ou Jean-Philippe Toussaint. Chacun de ces écrivains s’emploie à déjouer un discours au caractère souvent prescriptif et stéréotypé. Ces auteurs donnent à voir les aspirations contradictoires du touriste et la manière dont interagit ce personnage étonnamment complexe, au comportement hérité de paradigmes historiques et littéraires anciens. Le roman contemporain investit également le tourisme en tant que secteur d’activité– une hétérotopie au sens où l’entendait Michel Foucault – assimilable à un répertoire de formes contribuant à son renouvellement esthétique. Enfin, le roman interroge cette interface touristique, qui, s’intercalant entre le voyageur et le mode extérieur, en hypothèque la compréhension : le retour à une écriture transitive se trouve contrarié par un réel qui se dérobe sous sa propre représentation : paradoxalement, c’est en consentant à affronter ce medium que constitue le tourisme et en jouant ou en déjouant les stéréotypes dont il est porteur que le roman parvient à renouer avec un voyage original
This thesis endeavours to examine the representation that the contemporary novel imparts to tourism. It draws on a corpus of novels issued between 1990 and 2010, involving writers as diverse as Éric Chevillard, Jean Echenoz, Mathias Énard, Michel Houellebecq, Lydie Salvayre, Olivier Rolin or Jean-Philippe Toussaint. Each of these writers seeks to outwit often prescriptive and stereotyped views. These authors shed light on the tourist’s contradictory aspirations and the way this unexpectedly complex character, whose behaviour has been inherited from ancient historical and literary paradigms, interacts. The contemporary novel also takes over tourism as a line of business– a heterotopia, as Michel Foucault understood it– akin to a repertoire of forms, contributing to its aesthetic renewal. Lastly, the novel interrogates this touristic interface device, which, positioning itself between the traveler and the outer world, jeopardizes the understanding of it. Hence, the return to transitive writing is thwarted by a reality that falls away under its own representation. Paradoxically enough, while consenting to confront that medium which tourism represents, and playing upon and against the stereotypes it conveys, the novel manages to rekindle its ties with an original journey

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POLLET, JEROME. ""mise en evidence d'un travail du narcissisme et d'une dynamique d'aller-retour entre regression et elaboration, par la construction d'un dispositif d'ecoute et d'observation interrogeant un terrain clinique en danse contemporaine"." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070006.

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Cazemajou, Anne. "Le travail de yoga en cours de danse contemporaine. Analyse anthropologique de l'expérience corporelle." Phd thesis, Université Blaise Pascal - Clermont-Ferrand II, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00632348.

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Abstract:

Cette recherche s'intéresse au travail de yoga, tel qu'il est enseigné à des adultes amateurs dans le cadre de l'enseignement de la danse contemporaine de Toni D'Amelio, à l'école Peter Goss (Paris 10e). C'est la nature de l'expérience corporelle vécue par les élèves ainsi que les modalités de sa construction qui font l'objet de cette analyse. Ancrée dans une approche anthropologique, elle se caractérise par l'utilisation de la technique de l'entretien d'explicitation - méthodologie inédite dans la recherche en danse - pour interroger l'expérience subjective des acteurs.Les propos des élèves ont fait émerger le rôle central des consignes, ainsi que la manière dont ce travail de yoga s'articule autour d'un " dispositif savant ", qui cristallise pour les élèves l'idée d'un savoir adéquat. Or, ce dispositif s'est avéré insuffisant pour expliquer la nature de l'expérience corporelle qu'il produit. L'étude met ainsi en évidence la manière dont ce dispositif est concrètement mis en œuvre et dont les consignes fonctionnent, dans la pratique, comme " embrayeurs d'action et de perception ". Enfin, l'analyse montre comment la parole de l'enseignante, à l'insu pour ainsi dire des élèves et d'elle-même, crée un véritable enchantement du dispositif.

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Tremelot, Marie. "La possession démoniaque aujourd’hui : quel destin pour le désir dans le lien social contemporain ?" Thesis, Rennes 2, 2020. http://www.bu.univ-rennes2.fr/system/files/theses/2020theseRenaudTremelotMComplet.pdf.

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Abstract:

Qu’est-ce que la possession démoniaque ? La manifestation d’une croyance archaïque ? Avant de nous arrêter à cette définition minimale, remarquons que notre modernité en est pourtant toujours autant interrogée : Jamais les cas de possession et les demandes d’exorcismes ne semblent avoir été aussi nombreux. Mais comment situer ces phénomènes ? La théorie psychanalytique nous conduit à saisir la clinique du sujet possédé aux limites entre névrose et psychose, entre la jouissance radicalement Autre du mystique et la jouissance de l’Autre. Ce qui nous invite tant à prendre en compte les points de fuite de la structure psychique qu’à envisager le renversement de la position démoniaque en position mystique, renversement auquel la topologie lacanienne nous permet de donner forme. Enfin, il faut penser la possession comme une façon d’être au monde, une modalité discursive venant en réponse d’une mutation de la fonction paternelle, ayant elle-même une incidence sur le lien social contemporain
What is demonic possession but the expression of an archaic belief ? Before we discuss this minimalist definition, let us be aware of the fact that our modern ways are still under scrutiny : Never before has the number of possession cases and exorcism requests been this high. Where are those phenomena coming from? The psychoanalytical theory is leading us at the frontier between neurosis ans psychosis, between the mystic’s radically Other Jouissance of the mystic and the other’s jouissance.This allow us to take hold of the psyche's structure escape points as well as considering the inversion of the demonic possession into a mystical one, inversion by means of the lacanian topology. Finally, we have to look at possession as a way of being in the world, a discursive manner answering a mutation in the paternal function, itself affecting the contemporary social bond

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Henry, de Villeneuve Paul. "Le rap ou le style d'une inscription adolescente dans le lien social contemporain." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0488.

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Abstract:

Notre recherche porte sur le rap, appréhendé ici comme style donné à l’énonciation, que nous situons à la lisière de la parole et du chant. Son a-ccueil dans la culture, écrit ainsi d’insister sur sa façon d’être étonnement pris à la lettre, voire le sentiment d’insupportable qu’il parait provoquer nous indiquent les enjeux de jouissance qu’il suscite, et qu’il s’agira d’explorer. Aussi parait-il entendre particulièrement l’adolescence contemporaine, nous posant par la même quelques interrogations quant au lien social, dont elle se fait le « baromètre », selon l’heureuse expression de Winnicott. A partir d’une réflexion sur le rap comme dispositif convoquant un certain rapport à l’objet voix, et d’une exploration de l’œuvre d’un rappeur, Vîrus, nous supposons que ce genre musical témoigne d’un effort pour localiser la jouissance et d’un savoir-faire pour traiter par le langage de la question du réel
Our research is about rap, seen here as a style given to enunciation, located at the edge of speaking and singing. Its difficulties to be seen as part of culture could be explained by the way people have to take it literally, which often cause a feeling of unbearable. It sheds light on some stakes of jouissance that we will explore. It seems to be particularly present within today's teenagers, which lead us to more questions about social ties, of which adolescence becomes "the barometer", according to the famous quote of Winnicott. From a reflection on how rap summons a certain relationship to the voice object, as well as an exploration of Virus's work, we'll suppose that this musical genra is the testimony of an effort to locate one's jouissance and one's skills to deal, through language, with the question of the Real

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Baiti, Mona al. "L'altérité intime et l'installation nomade dans l'art contemporain." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010670.

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Abstract:

La thèse intitulée: L'altérité intime et l'installation nomade dans l'art contemporain, interroge les notions d'altérité intime (Marc Augé), de nomadisme, et d'installation par la pratique du dessin, de la peinture, du collage, de la photographie et de l'installation. Née de la double culture orientale et occidentale, la recherche tente d'éprouver l'hypothèse suivante: l'artiste nomade, à travers ses déracinements successifs, d'exil en exil, crée-t-elle une œuvre tournée vers l'autre, échappant ainsi aux interdits sociaux ? Dès lors, elle questionne les tabous de la société omanaise ainsi que sa trace laissée sur les femmes et sur leur éducation. La thèse s'articule autour de trois chapitres: I-L'intime larvée et exhumée, II-La relation intime entre le visage et le masque, III-L'installation des carnets intimes ou la chambre d'attente. La création y prend la forme d'une langue intime nourrie notamment des écrits théoriques de Gaston Bachelard, Jean-Pierre Vernant, Roland Barthes, Maurice Merleau-Ponty et d'Eliane Chiron. L'analyse des œuvres de Lénir de Miranda, Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Gillian Wearing, cherche à rendre compte de la place de l'artiste dans le monde contemporain. Face à un habitat qui se déplace, et par le récit de nombreux voyages entre orient et occident, il s'agit de trouver le lieu où tout s'origine. On aboutit à la thèse suivante: Paradoxalement, c'est dans le contournement et la transgression des interdits sociaux que l'artiste puise sa force et son énergie créatrice.

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Mabrouki, Anwar. "La société tunisienne contemporaine à travers la production cinématographique entre 2000 et 2007." Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1023.

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Abstract:

Je voulais engager un travail concernant la Tunisie contemporaine. J'ai alors cherché à savoir si l'image proposée par le cinéma tunisien reflète vraiment la réalité de la société tunisienne, ou si cette image, au ·contraire, est une image déformée, enjolivée ou noircie. Les cinéastes tunisiens ont-ils acquis suffisamment de maturité et de compétences artistiques pour pouvoir prétendre à une certaine autorité qui leur permettrait de jouer un rôle de porte-parole du peuple? Dans la première partie, afin de bien situer la place et le rôle du cinéma tunisien contemporain, j'ai tout d'abord examiné l'histoire du cinéma tunisien dans son ensemble. Dans la deuxième partie de ma recherche, je me suis interrogé sur la nature du lien entre la production cinématographique tunisienne contemporaine et la société tunisienne d'aujourd'hui. J'ai pour cela choisi d'analyser une vingtaine de films à travers un éclairage sociologique, en sélectionnant ces films sur des critères liés à des problèmes de société. J'ai consacré la troisième partie de mon travail à l'un des thèmes selon lesquels j'ai classé les analyses de films: il s'agit du thème de la femme. Enfin dans la quatrième partie, j'ai considéré les lieux de tournage et les décors des films. Je pense en effet que les lieux et les décors jouent un rôle important dans le lien qui s'établit entre un film et son public. Il y a donc un vrai débat sur la crédibilité du cinéma tunisien actuel, et sur sa capacité à toucher son public en profondeur et à réveiller les consciences sur l'état actuel de la société tunisienne. Ce problème ne pourra trouver sa solution que lorsque les entraves à la liberté d'expression seront levées
I wanted to start work on contemporary Tunisia. I then examined whether the image proposed by the Tunisian cinema truly reflects the reality of Tunisian society, or if the image, by contrast, is a distorted, embellished or blackened. Tunisian filmmakers have they gained enough maturity and artistic skills in order to claim some authority that allows them to act as a spokesperson of the people ? In the first part, in order to situate the place and role of contemporary Tunisian cinema, I first examined the history of Tunisian cinema as a whole. In the second part of my research, i wondered about the nature of the relationship between film and contemporary Tunisian society today. Why chose to analyse twenty films through a sociological light, by selecting the films on criteria related the social problems. I devoted the third part of my work at a theme by which i have classified the film analysis : this is the theme of women. Finally, in part IV, I considered the locations ant the sets of films. I think in fact that the locations and sets play an important role in the relationship that developped between a film and its audience. Therefore, there is a real debate on the credibility of the Tunisian cinema today, and its abiility to touch audiences deeply and awaken the consciences of the current state of Tunisian society. This problem cannot be solved only when the restrictions on freedom of expression are lifted

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Matoussi, Souad. "Traditions de danse et subjectivités collectives en Tunisie." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA083702.

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Abstract:

Dans cette étude, nous avons porté notre attention sur la danse traditionnelle et populaire en Tunisie, tant dans le milieu sacré que profane. La danse collective est étroitement liée au milieu dont elle émane. Elle représente un moyen d’expression privilégié qui véhicule plusieurs aspects de la vie d’un groupe et de son organisation sociale. C’est pourquoi il nous paru pertinent d’étudier la relation étroite entre danse et société en Tunisie. Cette étude de la danse porte sur sa nature, ses usages, sa fonction et la place qui lui est conférée dans la société tunisienne. Pour éclairer toutes ces questions, la présente investigation a été traitée trois parties. Dans la première partie, nous avons essayé de situer la danse tunisienne dans l'éclairage que peuvent lui apporter la religion avec ses normes et tabous et l'histoire avec sa dynamique d'échanges entre différentes cultures et civilisations. Dans la deuxième partie nous avons tenté de décrire et de classifier les danses tunisiennes selon leur fonction (rituelle ou cérémonielle), leurs acteurs (professionnels ou bénévoles) ainsi que leur genre (danse masculine ou féminine). Dans la dernière partie, nous avons essayé de réfléchir sur tous les éléments fournis dans la première et deuxième partie. Notre effort d’interprétation et de synthèse a visé d’abord à définir la place de la danse dans la culture tunisienne et ses fonctions sociales. Ensuite, nous avons considéré la danse comme une expression qui réfléchit les mentalités de chaque groupe ainsi que son identité. Enfin nous avons étudié l’état de la tradition tel que l’enquête de terrain nous a permis de saisir
In this study an attempt has been made to consider Tunisian traditional and popular dancing, both in its sacred and profane milieu. Collective dancing is deeply linked to the environment from witch it emerges. It’s also considered as a form of expression that conveys various aspects of collective life as well as social organisation. Thus, it’s interesting to study the close relationship between dancing and society in Tunisia. In this study, we tried to examine Tunisian popular dancing, its nature and its uses as well as its function and place it holds in Tunisian society. This work is composed of three main parts. Part one tries to situate Tunisian dancing in its relation with two important elements: religion with its norms and taboos; history with its dynamic of exchanges and interactions between different cultures and civilisations. In the second part, we tried to describe and classify Tunisian dances both according to its functions (ritual, ceremonial) and its actors (professional, devotee) also according to gender (masculine, feminine). In the third and last part, we tried to focus on all those elements presented in the first and second part. Our interpretation aimed at, first defining the place of dancing in Tunisian culture as well as its social functions. We then tried to consider dancing as an expression that conveys different groups’ mentalities and identities. Finally, we attempted to study the tradition using fieldwork

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Laverdière, Gabriel. "Figures de l'homosexualité dans le cinéma polonais contemporain." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28392.

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Abstract:

L’entrée de la Pologne dans l’Union européenne, en 2004, a coïncidé avec une plus grande visibilité de figures de l’homosexualité dans la société et au cinéma. Avant les années 2000, en effet, les personnes associées aux minorités sexuelles – et leurs représentations fictionnelles – se pliaient davantage à des conventions sociales et esthétiques (rester à l’écart ou ne pas rendre visible son orientation sexuelle). Comme l’écrit Robert Biedroń, depuis cette entrée dans l’Union européenne, le « discours entourant l’homosexualité s’[est] inscrit [...] dans la dispute contemporaine qui a cours [dans la société polonaise] au sujet des valeurs en général », qu’il s’agisse de la reconnaissance des minorités sexuelles, du droit à l’avortement ou de l’ouverture à l’immigration. Puisque les productions culturelles de toutes sortes témoignent de leurs relations à la société et aux idéologies, on peut s’interroger sur les manières dont certains films de fiction récents s’inscrivent dans le dialogue socioculturel auquel la Pologne se prête à propos de l’homosexualité. Nous avons retenu les œuvres suivantes : Au nom de... (W imię..., 2013), Ligne d’eau (Płynące wieżowce, 2013), La Chambre des suicidés (Sala samobójców, 2011), Les amants de Marone (Kochankowie z Marony, 2005), Somnolence (Senność, 2008) et Dissimulation (W ukryciu, 2013). La notion de « figure », annoncée par le titre, se présente sous les traits de personnages que ces films mettent en récit sous le mode fictionnel. Certains « aspects » de la figure aident particulièrement à réfléchir aux rapports qu’entretiennent la fiction et la réalité. Ils incitent à concevoir que l’homosexualité et des personnages peuvent agir comme des connecteurs entre les propositions apparemment ludiques de films et des réalités sociales et des idéologies. Ces aspects sont les suivants : l’histoire, la société, l’imaginaire et l’espace. L’histoire implique des références au passé (ou l’absence significative de telles références), que des personnages sont susceptibles de pointer. Leurs comportements indiquent aussi des processus qui assurent le fonctionnement collectif ou social. L’identité des personnages se prolonge imaginairement par les types qu’ils représentent (ou dont ils s’écartent), et elle implique des valeurs qui servent à la définir. L’espace, quant à lui, est le support même des jeux fictionnels auxquels les films se prêtent. Des figures historiques, sociales et imaginaires en forment le relief. En plus, les films invitent à considérer certains « concepts » dont l’identité, l’étrangéité, la persona tisation et l’hospitalité (qui supposent un rapport à soi et à autrui, rapport qui est au cœur des préoccupations actuelles en Pologne et ailleurs) ; le romantisme et le positivisme (des paradigmes susceptibles d’être transformés par les événements historiques et les œuvres qui les interprètent) ; la manifesteté et la mutualité (qui proposent des modes pour renouveler en fiction le désir homosexuel hors de champs plus restreints) ; l’actualité et la virtualité (les rapports de l’identité au vrai et au faux, à l’authenticité et à la feintise), etc. Ces concepts guident la lecture des films et de leurs figures. Enfin, des « thèmes », motifs ou, comme y songeait Pierre Sorlin, des « points de fixation » émergent des films : nature et ville, virilité/masculinité, nudité/érotisme, couple hétérosexuel, famille, religion/foi, collectivité, communication. À tout prendre, une certaine tradition du cinéma polonais semble continuer de porter ses fruits : ce cinéma demeure, à travers les « petits » récits contemporains, une manière privilégiée de réexaminer certaines certitudes idéologiques.
The integration of Poland into the European Union in 2004 coincided with an increased visibility of gay figures in society and in cinema. Before the 2000s, sexual minorities—and their fictional representations—were more inclined to correspond to certain social and aesthetic conventions of their time (to step aside or abstain from making their sexual orientation known or visible). As Robert Biedroń writes, since the country’s integration into the European Union, “the discourse surrounding homosexuality [is] included in [Polish society’s] contemporary dispute regarding the subject of values in general”, whether this dispute concerns the recognition of sexual minorities, the right to abortion or the openness to immigration. Since it is usually agreed that cultural products of all kinds bear witness to their own relations with society and its ideologies, it is possible to question the ways in which certain recent fictional films are part of Poland’s sociocultural dialogue about homosexuality. We have selected the following works: In the Name of (W imię..., 2013), Floating Skyscrapers (Płynące wieżowce, 2013), Suicide Room (Sala samobójców, 2011), The Lovers of Marona (Kochankowie z Marony, 2005), Drowsiness (Senność, 2008) and In Hiding (W ukryciu, 2013). The notion of “figure”, announced by the title, is presented in the guise of certain characters that these films put into narrative and fiction. Certain “aspects” of the figure help to consider the relationship between fiction and reality. They compel us to conceive of homosexuality and certain characters as connectors between the fictional propositions of films and a number of social realities and ideologies. These aspects are: history, society, imaginary and space. History implies certain references to the past (or the notable absence of certain references), which fictional characters are likely to point to. Their behaviors also indicate processes that ensure collective or social functioning. The identity of the characters is imaginarily extended by the social types they represent (or from which they deviate); it also contains its self-defining values. As for space, it is that which holds or gives way to the fictional games in which the films participate. Historical, social and imaginary figures form the relief of that surface. The films also invite us to consider certain “concepts”, including identity, otherness, persona-tisation and hospitality (which presuppose a relationship to oneself and to others, a theme that permeates Poland and other countries), romanticism and positivism (paradigms that can be transformed by historical events and works of art that interpret them), manifestation (Offenbarkeit) and mutuality (which suggest ways to renew in fiction homosexual desire outside narrower fields), actuality and virtuality (relations of identity to truth and falsehood, to authenticity and feint), and so on. These concepts guide our readings of the films and of their figures. In addition, “themes”, motifs or, as Pierre Sorlin wrote, “fixation points” emerge from the films: nature and city, virility and masculinity, nudity and eroticism, heterosexual relationship, family, religion and faith, community, communication. On the whole, a certain tradition of Polish cinema seems to continue to bear fruit: this cinema remains, through the “small” contemporary narratives, a privileged way of re-examining certain ideological certitudes.

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Beinstingel, Thierry. "La représentation du travail dans les récits français depuis la fin des Trente Glorieuses." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2017. http://www.theses.fr/2017UBFCH024/document.

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Abstract:

Le sujet du travail dans la littérature française connaît un renouveau depuis la fin des Trente glorieuses. Groupé au départ autour de quelques livres emblématiques, il se dégage au cours des années suivantes une polysémie d’expression dont l’unité semble difficile à appréhender. Cependant, une littérarité spécifique à ce sujet se développe et montre une créativité souvent originale, reconnue comme une particularité au milieu de toute la production littéraire. Semblant hésiter en permanence sur la meilleure manière de relater les activités humaines, les écrivains doivent justifier leur place et leur statut beaucoup plus pour le sujet du travail que pour n’importe quel autre. La notion de fiction est ainsi bousculée et hésite en permanence entre l’ancrage dans le monde réel et la manière romancée. Le travail, identifié jusqu’alors comme le sujet spécifique d’une littérature réaliste existante depuis Zola, est en passe de devenir un sujet neutre dans un romanesque banalisé
There has been a resurgence of interest in the theme of work, since the end of the Thirty Glorious Years. Initially centered on a few emblematic works, there has emerged in subsequent years, multifaceted forms of expression that do not lend themselves easily to unifying categorisation. However, a specific literariness has emerged on this theme that reflects an originality that is unique within the realm of literary production. Whilst all writers hesitate about the best means to narrate human activities, those who write about work face particular difficulties in defining their position and status. The notion of fiction itself is challenged as it shifts between the domain of the real and the imaginary. Although the theme of work had been identified with realist literature since the time of Zola, it has since become a neutral subject in a trivialised corpus of fiction

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Dissertations / Theses on the topic 'Danse contemporaine – Aspect social'

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