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Journal articles on the topic 'Danse populaire'

Author: Grafiati

Published: 7 July 2024

Last updated: 31 July 2025

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1

Roussillon, René. "La danse raconte une histoire dans un langage corporel." Enfances & Psy N° 98, no. 4 (2023): 27–37. http://dx.doi.org/10.3917/ep.098.0027.

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Abstract:

À partir de différents travaux de recherche l’auteur propose l’hypothèse selon laquelle la danse, celle des ballets en particulier, mais aussi celle des formes de danse plus populaire comme la breakdanse , le R&B, etc., « raconte une histoire », raconte l’histoire. Il s’intéresse plus particulièrement aux ballets et danses qui tentent d’exprimer des expériences archaïques éprouvées et vécues sous des formes qui précèdent ou n’ont pas pu avoir accès au langage verbal, qui sont « en deçà des mots » donc. Il s’agit d’expériences qui ont eu un caractère plus ou moins traumatique, la danse ayan

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2

Caserta, Michel, Franz Anton Cramer, Lætitia Doat, and Marie Glon. "Autour d'un mouvement de danse populaire." Repères, cahier de danse 21, no. 1 (2008): 29. http://dx.doi.org/10.3917/reper.021.0029.

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3

PETREA, AIDA. "Arcanul – un morceau d’histoire de la Bucovine transposée sous la forme d’une danse populaire." Revista de etnografie și folclor / Journal of Ethnography and Folklore 2025, no. 1-2 (2025): 162–80. https://doi.org/10.59277/jef.2025.1-2.11.

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Abstract:

Selon la tradition orale de Bucovine, la danse folklorique Arcanul constitue une mise en scène de l’événement historique du régime féodal, lorsque des jeunes gens étaient enlevés contre leur gré du village et forcés de partir à l’armée. Cette danse avait autrefois sa propre composition chorégraphique. Aujourd’hui, bien que la composition chorégraphique du passé ne soit plus respectée, la plupart des figures avec de petites modifications sont conservées en fonction de la compétence artistique et de l’imagination des chorégraphes. Il faut également tenir compte que la danse a été transmise de gé

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4

Defrance, Yves, and Jean-Michel Guilcher. "La tradition populaire de danse en Basse-Bretagne." Cahiers de musiques traditionnelles 9 (1996): 325. http://dx.doi.org/10.2307/40240611.

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5

Pichette, Jean-Pierre. "« Danser sur ses bas ». Rémanence d’une sanction populaire dans le rituel du mariage franco-ontarien." Cahiers Charlevoix 5 (April 10, 2017): 229–311. http://dx.doi.org/10.7202/1039354ar.

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Abstract:

Jean-Pierre Pichette s’intéresse à un rituel du mariage très vivant et coloré en Ontario français, la « danse sur les bas », connu dans le Sud-Ouest dans une variante, la « danse dans l’auge ». Pour cerner les principales manifestations et saisir l’évolution d’une pratique rarement rapportée au Canada français et qui n’avait jamais été étudiée en Ontario avant cette étude, il a ordonné une enquête et fait appel à de nombreux collègues et à des collaborateurs étudiants. La comparaison des centaines de témoignages réunis, franco-ontariens et canadiens-français, lui permet de décrire les formes p

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6

Guay, Hervé. "Détours dans Téléroman de Larry Tremblay." Dossier 39, no. 1 (2014): 59–72. http://dx.doi.org/10.7202/1022993ar.

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Abstract:

Cet article montre que Téléroman de Larry Tremblay emprunte la forme dramatique du « jeu de rêves » théorisée par Jean-Pierre Sarrazac pour brosser à la fois une satire des aficionados de fictions télévisuelles et de danse contemporaine. Sa pièce dépeint des danseurs amateurs en train de répéter une chorégraphie expérimentale, tandis qu’ils se passionnent pour le populaire feuilleton télévisé Piscine municipale. Plutôt que de privilégier la parodie, l’auteur use des détours que sont les fantasmes, l’enfance et les rêves, afin de faire retour sur la culture médiatique dans laquelle baignent ses

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7

Laurent, Donatien. "Le rôle des marges linguistiques dans la transmission des chansons de tradition orale – Quelques remarques sur les versions du « Roi Renaud » en Bretagne." Port Acadie, no. 13-14-15 (October 27, 2009): 447–55. http://dx.doi.org/10.7202/038447ar.

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Abstract:

Résumé En matière de culture populaire, l’innovation et le renouvellement viennent en général des milieux dits « lettrés ». Empruntés et assimilés par des milieux analphabètes, de culture orale, les textes écrits reçoivent une seconde vie, que ces milieux populaires leur offrent en en faisant leur bien. On se trouve donc en face de deux « objets » : un antécédent figé, daté, accompagné de ses éventuelles copies, qui va vivre, le temps que la mode lui conserve une actualité ou lui concède un intérêt, et une adaptation vivante et mouvante, portée par une culture orale qui va continuer à se nourr

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8

Primavesi, Patrick, Theresa Jacobs, and Michael Wehren. "La danse en République Démocratique Allemande. Politique du corps, art populaire et éducation étatique." Allemagne d'aujourd'hui 220, no. 2 (2017): 154. http://dx.doi.org/10.3917/all.220.0154.

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9

Lavoie, Gervais. "Identité ethnique et folklorisation : le cas des Mongols de Chine." Anthropologie et Sociétés 10, no. 2 (2003): 57–74. http://dx.doi.org/10.7202/006349ar.

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Abstract:

Résumé Identité ethnique et folklorisation : le cas des Mongols de Chine Depuis 1949, le gouvernement chinois s'est donné une série d'institutions, tel l'Ensemble de danse et de chant de Mongolie intérieure, dont la fonction est de supporter une structure politico-économique définie comme socialiste. En comparant les définitions classiques d'ethnicité et d'identité ethnique à celle de minorités nationales utilisée par les sociologues chinois, cet article tente d'établir des corollaires permettant de poser l'origine du " folklore " chez les groupes minoritaires en tant que dévaluation de leurs

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10

Iovita, Cristina. "Le rat est mort ! Ou le jeu de la tradition dans l’Hamlet de William Shakespeare (Notes de mise en scène)." L’Annuaire théâtral, no. 52 (October 20, 2014): 25–35. http://dx.doi.org/10.7202/1027009ar.

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Abstract:

L’article décrit le processus de création du spectacle Hamlet de William Shakespeare adapté et mis en scène par Cristina Iovita au Théâtre de l’Utopie (Montréal, mars-avril 2010). La première partie examine les rapports entre le personnage de Polonius et celui de Pantalon, personnage typique de la commedia dell’arte qui donne la « clé » de l’adaptation scénique. La deuxième partie présente la reconstruction du texte de Shakespeare sur les structures de base de la commedia dell’arte, structures identifiées et inspirées par la « scène des acteurs » (Acte II, Scène 2) du texte original. La troisi

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Fierens, F., A. Modave, and G. Remion. "Les pivots culturels et les soirées du Quart-monde." Éducation populaire, culture et pouvoir, no. 2 (January 29, 2016): 37–39. http://dx.doi.org/10.7202/1034848ar.

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Abstract:

Le Mouvement international « Aide à toute détresse » (ATD) travaille avec les sous-prolétaires et tente de les mobiliser contre l’exclusion qu’ils subissent. Deux types d’action, en particulier, s’inscrivent dans un processus d’éducation populaire du Quart-monde : les « pivots culturels » et les « soirées du Quart-monde ». Dans le premier cas, il s’agit de rassembler des familles d’un même quartier à partir d’une action éducative avec leurs enfants. Ce lieu de rencontre est « culturel » dans le sens où s’y déroulent diverses activités de lecture, d’artisanat, de musique, de danse, etc. Les enf

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Haine, Malou. "Le magazine américain Vanity Fair (1913-1936) : vitrine de la modernité musicale à Paris et à New York." Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, no. 1-2 (2017): 23–37. http://dx.doi.org/10.7202/1039610ar.

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Abstract:

De sa création en 1913 à sa fusion avec Vogue en 1936, le magazine américain Vanity Fair a pour vocation de parler de l’art contemporain européen et américain par de courts articles de vulgarisation, des photographies et des caricatures. Plusieurs domaines artistiques sont couverts : musique, danse, opéra, littérature, peinture, sculpture, arts graphiques, cinéma, photographie et mode. La France constitue tout à la fois le rêve, l’attraction et le modèle des Américains : elle reste omniprésente jusqu’au milieu des années 1920, puis cède la place aux artistes américains. Vanity Fair reflète plu

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Gioia, Emma. "« You shall delete this video ». Pour une approche an·archivique de la prolifération des tutoriels de reggaetón." Communications N° 115, no. 2 (2024): 149–59. https://doi.org/10.3917/commu.115.0149.

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Abstract:

Dans un contexte de prolifération continue des tutoriels de reggaetón et de marchandisation historique des danses populaires afro-latino-caribéennes, j’explore les potentiels décoloniaux d’actes critiques qui surgissent entre les différent·es acteur·trices impliqué·es dans le partage de ces archives numériques de danse. Ces résistances chorégraphico-documentaires sont relayées par trois propositions an·archiviques, qui sont autant d’invitations à fabriquer d’autres modes de transmission, pour penser, agir et danser à rebours du régime impérial des archives de danse.

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Semlali, Mohamed. "Misères et splendeurs de la "chikha". L’art comme consécration dans "Rue du pardon" de Mahi Binebine." e-Scripta Romanica 11 (November 8, 2023): 23–38. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.11.03.

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Abstract:

Dans Rue du pardon, Mahi Binebine nous donne à lire un conte merveilleux où l’enfant affronte la laideur de son milieu impitoyable et la monstruosité de ses parents défaillants et coupables d’une double transgression. Ces épreuves transforment le conte en roman et l’enfant exposé (abandonné à son sort) en être émancipé. Après l’expérience du rejet et l’épreuve traumatisante du viol, l’héroïne, sauvée et guidée par la diva Serghinia, trouve dans les arts de la scène (la danse et le chant) un refuge salvateur et, surtout, une voix qui lui permet de dire et d’exorciser l’abjection. Le corps fémin

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Kendall, Laurel. "Mais n'est-ce pas " sexuel "? Le lapsus derrière le regard ethnographique." Anthropologie et Sociétés 22, no. 2 (2003): 145–67. http://dx.doi.org/10.7202/015541ar.

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Abstract:

Résumé RÉSUMÉ N'est-ce pas " sexuel " ? Le lapsus derrière le regard ethnographique Dans cet article, j'applique à l'étude des rituels des chamanes coréennes certaines des préoccupations et des mises en garde exprimées dans de récents écrits sur le sexe et le genre. Mon but est d'illustrer un problème spécifique de l'interprétation ethnographique et de lancer un appel à la précision, de crainte qu'un étiquetage hâtif des rituels, ou des éléments de leur exécution, comme « sexuels » ou « erotiques » n'exclue des interprétations plus complexes et plus respectueuses de leur contexte. Je commence

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Lacombe, Hervé. "Francis Poulenc et la danse." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 61–68. http://dx.doi.org/10.7202/1012351ar.

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Abstract:

La danse constitue un axe important de la production de Poulenc et un modèle essentiel de son style, axe qu’il convient d’examiner globalement. Les références explicites (dans les titres) ou implicites aux danses irriguent toute son oeuvre, en dehors même des ballets, et contribuent à créer un imaginaire de la danse, lié à ses lectures et à ses souvenirs. Les danses populaires urbaines et les danses anciennes s’inscrivent logiquement dans l’esthétique néoclassique et permettent la constitution d’un « folklore personnel ». Le cas exemplaire des Biches, partition composée pour les Ballets russes

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Sanchis Francés, Raül, and José Maria Esteve-Faubel. "Historiografia del “Ball de Torrent”: De la moixiganga barroca al quadre de balls populars valencians (1692-1929)." SCRIPTA. Revista Internacional de Literatura i Cultura Medieval i Moderna 1, no. 1 (2013): 240. http://dx.doi.org/10.7203/scripta.1.2586.

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Abstract:

Resum: El Ball de Torrent és una moixiganga dramàtica popular escenificada a la ciutat de València i altres indrets del País Valencià des de finals del segle XVII fins a principis del segle XX. Estava organitzada per agrupacions gremials, juntes d’hospitals o clavaris de festes i protagonitzada per personatges agrupats en comparses que representaven una paròdia sobre les relacions entre les estructures de poder i les classes populars. Tot i la variabilitat segons el moment històric, es conforma com una mescla de quadres amb danses, música i jocs teatrals. El ball interacciona de diverses forme

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STEIL, Laura. "Quand les danses « partent en live ». Une (re)contextualisation du hip-hop par les Facebook Live de Babson." Emulations 46 (2023): 53–72. https://doi.org/10.4000/11p9m.

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Abstract:

À l’ère des réseaux sociaux en ligne, la vie sociale et culturelle des danseurs·euses hip-hop francilien·ne·s se fait de plus en plus dans la sphère numérique. Ils·elles se rencontrent en ligne lors d’évènements en direct, produisent, partagent et commentent des vidéos de danse, organisent et diffusent des entretiens et des débats sur YouTube, Facebook et Instagram. Ces médiations numériques, la circulation des vidéos de danse sur des plateformes de réseaux sociaux en particulier, ont été analysées en lien avec des processus d’aliénation et de dépossession, touchant tout particulièrement les c

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Papavassiliou, Anthony. "Les nouveaux enjeux de la granulation sonore : l’esthétique populaire de l’Intelligent Dance Music (IDM)." Articles 30, no. 2 (2011): 101–16. http://dx.doi.org/10.7202/1006380ar.

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Abstract:

L’Intelligent Dance Music, abrégé IDM, est un courant né dans les années 1990 en Angleterre. Sa particularité a été de proposer une musique aux spécificités structurelles populaires (rythmes majoritairement binaires, nombreuses répétitions, formes classiques, etc.) mêlée à une certaine complexité du contenu rythmique et timbral. Reprenant les techniques de micromanipulations sonores explorées dans les milieux académiques des années 1970 et 1980, les artistes d’IDM les ont développées par la création d’outils dédiés qu’ils ont ensuite diffusés à un large public appartenant à une nouvelle généra

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Chilton, Gioia, Rebecca Vaudreuil, Elizabeth K. Freeman, Jessica Herman, and Nathaniel McLaughlan. "Réflexion sur l’article le plus populaire du JMVFH en 2021 : « Programme de Creative Forces pour les familles militaires : vignettes brèves de l’art-thérapie, de la thérapie par la danse/le mouvement et de la musicothérapie »." Journal of Military, Veteran and Family Health 10, no. 4-FR (2024): 106–10. http://dx.doi.org/10.3138/jmvfh-0718-0037.

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Florenza Satorres, Patrícia. "Coneix la festa: danses populars tradicionals catalanes." Comunicació educativa, no. 33 (July 20, 2021): 65. http://dx.doi.org/10.17345/comeduc202065-81.

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Abstract:

Durant el curs escolar, la festivitat de Sant Jordi és el moment adient per manifestar el gust per la lectura i, amb un caire lúdic i festiu, exaltar les manifestacions pròpies de Catalunya com a tret d'identitat d'un poble i arrelament a aquest poble.L'experiència uneix les nocions espaitemporals, el ritme, la dansa i el folklore. Es tracta d'una unitat de programació de danses populars tradicionals catalanes perquè l'alumnat aprengui ballant.

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Gosselin, Anne-sophie. "Des écoles de danse pour les jeunes des quartiers populaires." Diversité 160, no. 1 (2010): 116–23. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2010.3261.

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Abstract:

Une approche comparative de deux écoles de danse en France et au Brésil qui met en scène l’articulation entre la danse et le travail social. Il s’agit d’étudier les mécanismes de prise en charge d’une problématique sociale – celle des jeunes issus des quartiers populaires, banlieues françaises ou favelas brésiliennes – par des institutions éducatives où est enseignée la danse. L’enjeu consiste à comprendre, dans une démarche socio-anthropologique, comment «l’apprendre par corps» peut participer d’un projet de socialisation de populations dites défavorisées.

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Abdoulaye Niang, Cheikh E. "[ Sans Titre - No Title ]Pichette Jean-Pierre, 2019, La danse de l’aîné célibataire ou la résistance des marges. Étude d’une sanction populaire dans le rituel du mariage franco‑ontarien. Québec, Les Presses de l’Université Laval, coll. « Les Archives de folklore », 33, 276 p." Anthropologie et Sociétés 46, no. 3 (2022): 267. http://dx.doi.org/10.7202/1098691ar.

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Bérard, Stéphanie. "Les dramaturgies antillaises contemporaines du « Chaos-Monde »." L’Annuaire théâtral, no. 43-44 (May 25, 2010): 45–57. http://dx.doi.org/10.7202/041705ar.

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Abstract:

La création théâtrale caribéenne contemporaine s’oriente vers des voies esthétiques plurielles favorisant le mélange des genres, des langues et l’hybridation des formes artistiques (en intégrant en son sein des composantes culturelles populaires telles que tradition orale des contes, proverbes et chansons, musiques et danses, rituels profanes et religieux). Des oeuvres innovantes, parfois déroutantes, viennent perturber les habitudes des spectateurs contraints de donner un sens à des pièces en apparence hétérogènes, désordonnées, voire chaotiques. C’est ce « désordre théâtral » que nous examin

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Schroedter, Stephanie. "De nouvelles danses pour le vieux Monsieur B. Musique de J.-S. Bach avec chorégraphies et improvisations de la fin du XXe siècle." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 13, no. 1-2 (2012): 105–16. http://dx.doi.org/10.7202/1012356ar.

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Abstract:

Un survol des développements choréomusicaux de la fin du XXe siècle révèle un nombre étonnant de productions en danse de tous genres et styles sur la musique de Jean-Sébastien Bach. Il ne fait aucun doute que Bach a été l’un des compositeurs les plus populaires chez les chorégraphes du siècle dernier, même si les oeuvres utilisées n’étaient pas forcément vouées à la danse. Ainsi, plusieurs faits peuvent expliquer ce phénomène. D’abord, les formes et les structures dans sa musique sont claires et évidentes, se prêtant admirablement aux chorégraphies. Deuxièmement, sa musique est très expressive

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Djakouane, Aurélien, and Louis Jesu. "Générations hip-hop." L'Année sociologique Vol. 74, no. 1 (2024): 57–84. http://dx.doi.org/10.3917/anso.241.0057.

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Abstract:

Si comme le rappelle Eliot Freidson (1986), les professions artistiques posent un défi à l’analyse sociologique, c’est encore plus vrai des milieux peu institutionnalisés, issus des cultures populaires, comme la danse hip-hop. L’observation de l’évolution des identités professionnelles des danseurs de hip-hop offre donc une perspective intéressante pour comprendre les mutations à l’œuvre dans cet univers artistique : démultiplication de l’activité, voisinage du public et du privé, évolution des formes de transmission et de collaboration artistiques, métamorphoses des lieux de pratique ordinair

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Aurèlia, Pessarrodona, and José Ruiz Mayordomo María. "El fandango en la dramaturgia musical tonadillesca: el gesto en su contexto The fandango in dramaturgy musical tonadillesca: the gesture in its context." Música Oral del Sur, no. 13 (December 3, 2016): 75–103. https://doi.org/10.5281/zenodo.4638719.

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Abstract:

Resumen: Aires de danzas y bailes de sabor popular ―los llamados en la época sonsonetes populares― plagaban las tonadillas de la segunda mitad del siglo XVIII, hasta el punto de ser considerados elementos consustanciales a este género. En el presente artículo proponemos estudiar cómo los compositores de tonadillas usaban estos sonsonetes populares, y para ello partimos del fandango, concretamente el teatral a tres partes. A través del análisis de diversos casos vemos cómo los compositores de tonadillas manipulaban y adaptaban un material sonoro

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Venegas Ferrin, Nela. "« Asi se baila en mi tierra1 ». Les Warmishinas2 dans les danses populaires andines : le cas du groupe de danse Ñuca Trans." Horizons/Théâtre, no. 10-11 (July 1, 2017): 78–95. http://dx.doi.org/10.4000/ht.501.

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Breyley, Gay. "Hope, Fear and Dance Dance Dance: Popular Music in 1960s Iran." Musicology Australia 32, no. 2 (2010): 203–26. http://dx.doi.org/10.1080/08145857.2010.518354.

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Crease, Robert P. "The Pleasure of Popular Dance." Journal of the Philosophy of Sport 29, no. 2 (2002): 106–20. http://dx.doi.org/10.1080/00948705.2002.9714628.

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Boyd, Jade. "Dance, culture, and popular film." Feminist Media Studies 4, no. 1 (2004): 67–83. http://dx.doi.org/10.1080/14680770410001674653.

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Felföldi, László, and István Pávai. "État de la recherche sur la musique et la danse populaires." Ethnologie française 36, no. 2 (2006): 261. http://dx.doi.org/10.3917/ethn.062.0261.

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Schott-Billmann, France. "Les droits de l'homme dans les danses populaires." Insistance 4, no. 1 (2010): 53. http://dx.doi.org/10.3917/insi.004.0053.

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Nugraheni, Trianti, Tati Narawati, and Agus Budiman. "Jaipong Dance: Representation of Local Culture, Popular Culture and Global Culture." International Journal of Social Sciences and Humanities Invention 8, no. 12 (2021): 6716–25. http://dx.doi.org/10.18535/ijsshi/v8i12.02.

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Abstract:

The dynamics of the development of Jaipongan dance in West Java have undergone several metamorphosis processes and the evolution of presentation forms as a manifestation of wise reflection on the openness of external cultural influences on the development of jaipongan dance to date. The jaipongan dance is an important part of the process of cultural inheritance in West Java, which has worldwide existence. The findings show that the form of presenting the jaipongan dance has now undergone many changes from its form and function in society. This change is a manifestation of the wise attitude of

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Patrakova, Olga N. "The Narrative Structure of the Plot “Sleeping Beauty” in the French Folk Tale." Studia Litterarum 9, no. 4 (2024): 288–301. https://doi.org/10.22455/2500-4247-2024-9-4-288-301.

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Abstract:

This article analyzes the structural and semantic features of the French folk tale “Sleeping Beauty,” which was recorded at the end of the 19th century by the folklorist L. Dardy in a remote corner of the Gascony. Due to the isolation of the region, this fairy tale not only contains elements of local culture but also maintains its archaic structure free from later literary influences. It allows us to identify the ancient core of the plot, which is associated with initiation rites and mythological ideas about circular time. In the structure of the fairy tale, there are 15 different functions. T

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Roy, Yevhenii, and Viacheslav Roy. "State Dance Ensemble of Ukraine as a Cultural Phenomenon and Its Role in the Development of National Folk Choreography." Bulletin of Kyiv National University of Culture and Arts. Series in Arts, no. 46 (May 22, 2022): 181–90. https://doi.org/10.31866/2410-1176.46.2022.258642.

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Abstract:

The purpose of the article is to trace the historical and cultural prerequisites for the creation and functioning of one of the first state dance ensembles in Ukraine, which was supposed to collect and popularise folk dances and stage in public. The article aims to analyse the management and creative process in the first years of its existence and identify the role of choreographer P. Virsky in determining the course of the ensemble to popularise and preserve national cultural values as an inexhaustible renew source for national choreography. Methods. There are the following methods to achieve

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Zhou, Jie. "Manifestation of Lingnan Folk Dance Culture within Dance Compositions." Highlights in Art and Design 4, no. 2 (2023): 117–19. http://dx.doi.org/10.54097/hiaad.v4i2.13421.

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Abstract:

Lingnan folk dance, the traditional dance art form of the Lingnan of China, encapsulates the humanistic sentiment of the area. Various types of Lingnan folk dances reflect the simple and hardworking life attitude of the laboring populace in the Lingnan. The Lingnan of China is characterized by its rich folk cultural diversity, resulting in unique Lingnan dance styles under the influence of different folk cultures. The varied and dynamic variations of the typical Lingnan folk dance styles can be categorized into examples like Lingnan opera folk dance and lifestyle folk dance. Impacted by the mu

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Pastukhov, Oleksii. "Popular Mass Dance Vogue: the Origin and the Present." Bulletin of Kyiv National University of Culture and Arts. Series in Arts, no. 46 (May 22, 2022): 175–80. https://doi.org/10.31866/2410-1176.46.2022.258639.

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Abstract:

The purpose of the article is to analyse the history of the origin and choreography features of the popular mass dance of our time Vogue. Methods. The research methodology of the choreography history of the modern popular dances is based on an interdisciplinary synthesis of scientific methods and approaches integrated with art studies, history, culturology, and sociology. Along with the use of general scientific methods of analysis, synthesis, and generalisation, it allows us to better understand the main socio-cultural features of the emergence and style of performing the main elements of the

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Milovanović, Dara. "Popular Dance as Archive: Re-imagining Keeps the Fosse Aesthetic Preserved." Dance Research 38, no. 2 (2020): 255–70. http://dx.doi.org/10.3366/drs.2020.0312.

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Abstract:

Bob Fosse's instantly recognisable iconographic style and visual aesthetic has often been quoted in music videos, TV shows, and films featuring dance, such as videos by Paula Abdul, Michael Jackson, and Beyoncé. Using Fosse's screendance as a focal point for analysis, this essay seeks to illustrate the dynamics with which subsequent cultural capital of examples of screendance creates a multivocal archive that blends choreographic and screen histories. The idea that popular dance on screen creates an alternative form of archival records challenges the traditional notion of archive as a collecti

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Han, Aejin. "Aspects of Exploring Applications of K-Pop Popular Dance in Primary Dance Education." Korean Society of Culture and Convergence 45, no. 10 (2023): 1147–63. http://dx.doi.org/10.33645/cnc.2023.10.45.10.1147.

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Abstract:

This study explores the potential applications of K-pop popular dance in the ‘subject expression’ component of primary dance education, specifically targeting sixth-grade students. The research proposes an approach to primary dance education that incorporates key elements derived from K-pop idols, including point choreography, group dancing and dance challenge. To explore the integration of K-pop popular dance into primary school dance education, the study employs a two-fold method. First, it conducts a textual analysis of Unit Four from eight primary school physical education textbooks specif

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Anami, Basavaraj S., and Venkatesh Arjunasa Bhandage. "A Comparative Study of Certain Classifiers for Bharatanatyam Mudra Images' Classification using Hu-Moments." International Journal of Art, Culture and Design Technologies 8, no. 2 (2019): 58–71. http://dx.doi.org/10.4018/ijacdt.2019070104.

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Abstract:

India is rich in culture and heritage where various traditional dances are practiced. Bharatanatyam is an Indian classical dance, which is composed of various body postures and hand gestures. This ancient art of dance has to be studied under guidance of dance teachers. In present days there is a scarcity of Bharatanatyam dance teachers. There is a need to adopt technology to popularize this dance form. This article presents a 3-stage methodology for the classification of Bharatanatyam mudras. In the first stage, acquired images of Bharatanatyam mudras are preprocessed to obtain contours of mud

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Viviani, Christian. "Pantomime, danse et stylisation (Cary Grant, James Cagney, Fred Astaire)." Cinémas 25, no. 1 (2015): 59–83. http://dx.doi.org/10.7202/1030230ar.

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Abstract:

Music-hall et pantomime placent les acteurs qui en sont issus au carrefour de plusieurs formes artistiques et entraînent chez eux une stylisation antinaturaliste du jeu corporel. Trois cas, relevant du cinéma classique hollywoodien, sont analysés dans cet article : Cary Grant, James Cagney et Fred Astaire. De ces trois acteurs formés à l’école de la pantomime et de la danse populaires, un seul, Astaire, a privilégié le genre musical ; les incursions dans le film non dansé sont pour lui exceptionnelles, comme celles de Cagney, grande figure du cinéma criminel, dans le film musical. Quant à Gran

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Grochowski, Thomas. "Rock’n’Film: Cinema’s Dance with Popular Music." Popular Music and Society 40, no. 1 (2016): 111–12. http://dx.doi.org/10.1080/03007766.2016.1220126.

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Fogarty, Mary. "Musical Tastes in Popular Dance Practices." Congress on Research in Dance Conference Proceedings 2012 (2012): 70–75. http://dx.doi.org/10.1017/cor.2012.7.

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Abstract:

This paper explores the relationship between musical tastes and dance practices in popular dance practices. It is based on ideas that emerged from a multisited ethnography involving the participation in and observation of the practices of breaking, as well as interviews with individual b-boys and b-girls, who often traveled between cities as part of their practices. Although there were many interesting and contradictory observations and participant responses provided by this multigenerational, multicultural scene, one theme emerged as central.

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Chakrabarti, Pritha. "The disavowal of dance as labour in popular Hindi cinema." Studies in South Asian Film & Media 11, no. 2 (2020): 209–23. http://dx.doi.org/10.1386/safm_00029_1.

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Abstract:

In this article, I analyse screendance texts from Hindi cinema to introduce a theoretical framework called the ideology of amateurism which, I argue, made space within the narrative of the Hindi film for the ‘ideal’ Indian woman to dance publicly while simultaneously disavowing modernity. Through an analysis of selected film dance texts, I show how this turned the dancing heroine into the restorer of the moral order of the narrative. I argue that this ideology of amateurism amounted to a denial of dance labour, which was a necessary precondition for the cultural legitimation of the viewers’ de

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Manchester, Ralph A. "The Popular and the “Proper” Performing Arts." Medical Problems of Performing Artists 28, no. 4 (2013): 179–80. http://dx.doi.org/10.21091/mppa.2013.4036.

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Abstract:

The two articles on the health of marching band musicians and the one on Irish traditional musicians in this issue of the journal are the most recent examples of research on the health of performing artists who participate in non-classical art forms. While it may not be easy for everyone to agree on the definitions of classical (or, more broadly, “art”) versus popular music (or dance), that hasn’t stopped scholars from trying. The point of this editorial is not to debate the relative merits of art music or dance with popular music or dance—each art form has its passionate practitioners and sup

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HÎRȚESCU, Diana Petronela, and Nicolae SILISTRARU. "Formation of children’s ethnoartistic culture in the perspective of popular music and dance." Univers Pedagogic 86, no. 2 (2025): 75–80. https://doi.org/10.52387/1811-5470.2025.2.10.

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Abstract:

The text analyzes the formation of children’s ethno-artistic culture from the perspective of folk music and dance, highlighting their fundamental role in preserving cultural identity and transmitting traditional values. The study explores the diversity of Romanian folk dances, the geographical and historical influences on choreographic styles and the impact of music on the dynamics and expressiveness of movements. The rhythmic structure, tempo and instrumental accompaniment are also analyzed, as well as the importance of shouts as essential elements of the folk performance. These perspectives

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Balabekova, Katira, Zhamila Otarbekova, Gaziza Shoibekova, Saule Orazbaу, and Robert Ermers. "Concepts in folktales – Manifestations of embodied worldviews." XLinguae 15, no. 4 (2022): 18–27. http://dx.doi.org/10.18355/xl.2022.15.04.02.

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Abstract:

The semantics of linguistic units is not an object of study, but in some cases purely linguistic information is used to support the conclusions of semiotic, textual and intertextual analyses. The term “semantics” is not used in this work in a narrow sense (study of the meanings of linguistic units), but in a more global sense (study of the structure of the meaning of the work as a whole). Thus, the semiotic structure and the textual organization of literary tales, as well as the structure of the links of these works with other texts, are considered to be characteristics of their deep semantic

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ΛΟΥΚΟΣ, ΧΡΗΣΤΟΣ. "ΚΟΙΝΩΝΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΤΑΝΓΚΟ ΑΠΟ ΤΙΣ ΥΠΟΒΑΘΜΙΣΜΈΝΕΣ ΣΥΝΟΙΚΙΕΣ TOΥ BUENOS AIRES ΣΤΑ ΣΑΛΟΝΙΑ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΗΣ". Μνήμων 20 (1 січня 1998): 251. http://dx.doi.org/10.12681/mnimon.677.

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Abstract:

<p>Christos Loukos, Histoire sociale du tango. Des faubourgs marginaux deBuenos Aires aux salons européens</p><p>Le tango (qui comprend danse, musique et paroles) est né la secondemoitié du XIXe siècle dans les faubourgs marginaux de Buenos Aires.Il s'agit du proquit de plusieurs mélanges culturaux, dont les sujets sontdes natifs mais aussi des centaines de milliers d'immigrants qui accourentde l'Europe en Argentine à la recherche d'un emploi ou d'une meilleurechance. Sont examinées les causes qui ont permis à cette danse marginellede gagner les classes populaires et enfin, a

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Pype, Katrien. "Dancing for God or the Devil: Pentecostal Discourse on Popular Dance in Kinshasa." Journal of Religion in Africa 36, no. 3-4 (2006): 296–318. http://dx.doi.org/10.1163/157006606778941968.

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Abstract:

AbstractThis article studies the dance poetics and politics of Christians in contemporary Kinshasa. For Kinois (inhabitants of Kinshasa), dance is one of the most important technologies to get in touch with an invisible Other, the divine or the occult. In sermons, and other modes of instruction, spiritual leaders inform their followers about the morality of songs and dances. These discourses reflect pentecostal thought, and trace back the purity of specific body movements to the choreography's source of inspiration. As the specific movements of so-called sacred dances borrow from a wide array

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