Dissertations / Theses on the topic 'Danza Folclórica'

El propósito de este ensayo es analizar el sentido social y simbólico de la danza de los viejos de Corpus Christi en su relación con la cultura, el folklore, la tradición, la música y la vestimenta. Se realiza un análisis sobre la importancia turística en la danza, que en los últimos años se ha popularizado, pero no se han tomado en cuenta los beneficios que pudiera desencadenar la relación danza - turismo. En primera instancia, se describe la correlación danza, cultura y folklore. La cultura entendida como forma de vida, representación y comportamiento de las personas, a través de sus costumbres y tradiciones. El folklore, asumido como manifestaciones de los pueblos a través de la música, leyendas, gastronomía y arquitectura. El siguiente aspecto, la tradición y el simbolismo en la danza, remite al pasado y su vigencia en el presente, por medio de la indagación histórica. La música y la vestimenta confieren a la danza el sentido festivo, litúrgico y ritual. Es a partir de la música que se expresan movimientos y finalidades. El vestuario define y caracteriza al danzante, pero también enuncia las características socioeconómicas, las costumbres y tradiciones de un lugar. Finalmente se aborda la danza como un carácter escénico, es decir, como se manifiesta, su desarrollo y el contexto. Se hace un explicación de los antecedentes de la danza de los viejos de Corpus Christi, una danza que se realiza en la celebración católica de los Jueves de Corpus, una forma de agradecer a Dios por las bendiciones recibidas durante el año y una petición por la llegada de las lluvias y contar con buenas cosechas. La festividad no solo implica la danza, también un concurso de las diferentes comparsas que arriban a la cabecera municipal, motivo que ha incrementado la afluencia de visitantes al municipio de Temascalcingo, pero que requiere de la toma en cuenta de actividades turísticas y los beneficios que en momento dado tendría la comunidad receptora, en torno a las posibilidades de esparcimiento.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-01-31T11:10:21Z No. of bitstreams: 1 Gustavo José dos Santos_.pdf: 1714835 bytes, checksum: 3e24f11034fe099ea8920fb781986064 (MD5)
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UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos
A pesquisa que trazemos denominada embates na cultura: as danças folclóricas alemãs e o grupo de danças do centro cultural Eintracht - Campo Bom/RS (1980-2017) quer destacar a trajetória da dança folclórica alemã, no Brasil, procurando demonstrar o seu lado valioso enquanto elemento da cultura e do imaginário sociocultural e político brasileiro. O objetivo do trabalho é analisar a forma de inserção e desenvolvimento desta prática cultural - a dança folclórica alemã - no território brasileiro e sul-rio-grandense, para assim poder acessar o processo de construção do imaginário e das aspirações culturais teuto-brasileiras nela desenvolvidas. A hipótese deste trabalho está ancorada na “invenção de tradições” (HOBSBAWM, RANGER, 1984), principalmente a partir da segunda metade do século XX. No desenvolvimento da dissertação conceitos como os de folclore, cultura popular, tradição, memória e identidade serão importantes para o embasamento da mesma. Metodologicamente, a par da pesquisa histórica utilizamo-nos de noções de etnografia tendo em vista que os procedimentos de análise contaram com observação participante, entrevistas em profundidade e grupos focais. Ao mesmo tempo em que desenvolvíamos o trabalho etnográfico nos envolvemos com as fontes bibliográficas e documentais de variada procedência. Juntas elas oportunizaram uma reflexão sobre os locais que abrigaram inicialmente a dança folclórica alemã no Brasil. Entre os locais estudados está a Associação Cultural Gramado, que merecerá destaque em nossa análise devido ao seu papel no desenvolvimento da temática. As danças e os trajes do folclore alemão em especial os usados pelo Grupo de Danças Folclóricas Alemãs do Centro Cultural Eintracht, da cidade de Campo Bom/RS terá, também, lugar de destaque em nossa análise. A inserção e o desenvolvimento das danças do folclore alemão no Brasil objetivaram, ao que tudo indica, a preservação de uma “tradição germânica inventada” ancorada em um imaginário de aspiração saudosista e distintiva. Nesse contexto, nos parece que a dança folclórica alemã no Brasil está a carecer de uma identidade própria e mais condizente com o que foi e o que é o folclore teuto-brasileiro. É o que pretendemos investigar.
La investigación que traemos denominada embates en la cultura: danzas folclóricas alemanas y el grupo de danzas del centro cultural Eintracht - Campo Bom / RS (1980-2017) quiere destacar la trayectoria de la danza folclórica alemana, en Brasil, buscando demostrar su lado valioso como elemento de la cultura y del imaginario sociocultural y político brasileño. El objetivo del trabajo es analizar la forma de inserción y desarrollo de esta práctica cultural -la danza folclórica alemana- en el territorio brasileño y sur-rio-grandense, para así poder acceder al proceso de construcción del imaginario y de las aspiraciones culturales teuto-brasileñas en ella desarrolladas. La hipótesis de este trabajo está anclada en la "invención de tradiciones" (HOBSBAWM, RANGER, 1984), principalmente a partir de la segunda mitad del siglo XX. En el desarrollo de la disertación conceptos como los de folclore, cultura popular, tradición, memoria e identidad serán importantes para el basamento de la misma. Metodológicamente, a la par de la investigación histórica, utilizamos nociones de etnografía, teniendo en cuenta que los procedimientos de análisis contaron con observación participante, entrevistas en profundidad y grupos focales. Al mismo tiempo que desarrollamos el trabajo etnográfico nos envolvemos con las fuentes bibliográficas y documentales de variada procedencia. Juntas ellas oportunizaron una reflexión sobre los locales que albergaron inicialmente la danza folclórica alemana en Brasil. Entre los lugares estudiados está la Asociación Cultural Gramado, que merece destacarse en nuestro análisis debido a su papel en el desarrollo de la temática. Las danzas y los trajes del folclore alemán en especial los usados por el Grupo de Danzas Folclóricas Alemanas del Centro Cultural Eintracht, de la ciudad de Campo Bom / RS tendrá, también, lugar destacado en nuestro análisis. La inserción y el desarrollo de las danzas del folclore alemán en el Brasil objetivaron, al parecer, la preservación de una "tradición germánica inventada" anclada en un imaginario de aspiración sanos y distintiva. En ese contexto, nos parece que la danza folclórica alemana en Brasil está carcelada de una identidad propia y más acorde con lo que fue y lo que es el folclore teuto-brasileño. Es lo que pretendemos investigar.

En diversas partes del Perú las danzas son el reflejo de la cultura y costumbres de sus habitantes. Esto también debe serlo en las ciudades del Perú, idea que no se ve realizada en sus nuevas edificaciones. Una de esas ciudades es Huancayo, donde los centros de enseñanza no muestran la conexión público-danzante-entorno. Por ello, este proyecto incorpora la identidad de una ciudad al expresar en los espacios arquitectónicos la metodología de enseñanza de la danza y música folklórica.
Tesis

This study aims to analyse the use of performance, particularly dance, as a useful didactic tool for the development of linguistic and sociocultural competence in the learning field of Spanish as a foreign language. This professionalizing research is carried out through a comparative analysis of the application of a didactic proposal in two different Spanish learning contexts: an academic institute in the United States and a swedish secondary school.The data, gathered through the interpretative analysis of the responses provided in questionnaires given to the students and teachers at the end of the class and also through the observation process of the sessions, evidence that dance could support the development of linguistic competence since it creates a relaxed learning environment where learners assess their language skills and moreover, generates emotions that promote the specific use of linguistic elements when interaction occurs. Besides, the results demonstrate that the choice of the kind of dance (traditional-folk dance and ethnic dance) and the authenticity of the materials made possible to further the development of cultural competence.
En esta investigación se aborda el uso del performance, y en particular la danza, como un recurso didáctico útil para el desarrollo de la competencia lingüística y sociocultural, en el ámbito de aprendizaje del español como lengua extranjera (ELE). Se trata de un trabajo profesionalizador en el que se realiza un análisis comparativo de una propuesta didáctica puesta en práctica en dos entornos de aprendizaje ELE distintos: un contexto académico estadounidense y un instituto de secundaria sueco.Los datos, obtenidos a través del análisis de las respuestas proporcionadas en los cuestionarios entregados a los alumnos y a los docentes al finalizar el proyecto didáctico y también a través de la observación en el aula de las distintas sesiones, evidencian que la danza puede favorecer el desarrollo de la competencia lingüística puesto que establece entornos de aprendizaje relajados donde los aprendientes ponen a prueba sus destrezas lingüísticas y además provoca emociones que promueven el uso específico de elementos lingüísticos cuando ocurren interacciones. Además, los resultados demuestran que la elección de un tipo de danza (la tradicional-folclórica y la étnica) y la autenticidad de los materiales permitieron también el desarrollo de la competencia sociocultural.

Esta investigación trata sobre las relaciones que se establecen entre el poder y los estudios de las danzas en el Perú, que se inician en las primeras décadas del siglo XX y continúan hasta la actualidad, a través del análisis de dos elementos centrales: El análisis del contexto social, político y cultural en que dichos estudios se realizaron; y el análisis del contenido de dichos estudios. El análisis evidencia y visibiliza las relaciones de poder no manifiestan en los estudios de las danzas. Los estudios de las danzas han estado ligados al debate sobre el proceso de construcción de la identidad nacional y a las luchas por la hegemonía cultural, es por ello que no se han abordado por igual la diversidad de expresiones dancísticas que caracterizan al país; pues desde un inicio, por la acción y ascendencia de los intelectuales indigenistas y posteriormente, por la influencia del nacionalismo popular, se dio una atención especial a las danzas populares de origen andino. Sus enfoques de análisis teórico han estado orientados principalmente por enfoques culturalistas que han desligado el análisis de la danza y la cultura del análisis del poder. Sus abordajes metodológicos han estado al margen de procesos de reflexión crítica pues han sido principalmente empíricos, usando sobre todo el instrumental tomado de la etnografía que considera al investigado como el otro. Por ello es necesaria una mayor investigación en el campo de los estudios de las danzas, sobre todo desde una lectura que privilegie las relaciones de poder incorporando el análisis de su colonialidad, a fin de que permita el estudio de aspectos centrales como la subalternidad y el análisis del elemento central de toda danza: el cuerpo.
Tesis

La escuela profesional de danza como tal está empezando a consolidarse cada vez más en el Perú. Ésta deja de ser un lugar donde solamente se enseña las diferentes danzas y la técnica para ejecutarlas, sino también se convierte en un lugar más completo donde el usuario se forma como un bailarín que llegue a interactuar, aprender, conocer, transmitir información e identificarse. De esta manera, se tomó en cuenta que el programa funcional tendría que ser más completo y amplio que los que existen en la actualidad. Por ello, la Escuela Profesional de danzas folclóricas tiene como objetivo fomentar la interacción del bailarín y del público mediante la conexión y diseño de sus espacios abasteciendo las necesidades del usuario, tomando en cuenta la conexión entre el proyecto y el entorno inmediato. El punto de partida del proyecto comienza por medio del análisis del terreno en cuanto a la accesibilidad, topografía, contexto urbano, zonificación y aspectos ambientales importantes. Asimismo, se tuvo en cuenta la edificación cultural vecina donde nace la idea de unificarla con el proyecto por medio de una plaza para no perder contacto con el público y organizar los paquetes funcionales alrededor de esta y de un núcleo interior con la finalidad de que el usuario este interactuando constantemente. Por otro lado, la organización del programa se da con un criterio de transición muy marcado desde lo paquetes públicos a los privados para que exista un control de los espacios sin romper con el objetivo principal. La escuela Profesional de danzas folclóricas finalmente se resume como un remate cultural de la zona que trasmite, culturiza y fomenta la cultura peruana.
The professional dance school as such is beginning to consolidate more and more in Peru. This ceases to be a place where only the different dances are taught and the technique to execute them, but it also becomes a more complete place where the user is trained as a dancer who comes to interact, learn, know, transmit information and identify. In this way,it was taken into account that the functional program would have to be more complete and comprehensive than those that currently exist. Therefore, the Professional School of folk dances aims to encourage the interaction of the dancer and the public by connectingand designing their spaces to meet the needs of the user, taking into account the connection between the project and the immediate environment. The starting point of the project begins with the analysis of the terrain in terms of accessibility, topography, urban context, zoning and important environmental aspects. Likewise, the neighboring cultural building was taken into account, where the idea of unifying it with the project was born by means of a square so as not to lose contact with the public and organize the functional packages around it and an inner core in order that the user is constantly interacting. On the other hand, the organization of the program is based on a very marked transition from the public to the private so that there is control of the spaces without breaking with the main objective. The Professional School of folk dances is finally summarized as a cultural auction of the area that transmits, educates and promotes Peruvian culture.
Tesis

Orientador : Marilia Vieira Soares
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes
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Mestrado

Publicación a texto completo no autorizada por el autor
Manifiesta que el objeto del presente estudio se centra en las actividades y prácticas simbólicas que son en sí mismas acciones rituales, es decir, los concursos que se realizan en la ciudad de Lima (los más importantes), más algunos realizados en provincias que siguen la misma lógica y; sobre todo, el concurso de referencia, el organizado por el Club Libertad de la ciudad de Trujillo el último fin de semana del primer mes del año. Se afirma que el objetivo es el análisis festivo de los concursos de bailes de pareja mixta del norte y centro costeño del Perú, con la intención de constatar cuál es su dinámica social e interna. Se demuestra que la realidad se puede dramatizar mediante estos concursos. La descripción y análisis de las funciones y significados de los mismos evidencia la dialéctica social y cultural de las migraciones del interior de la República hacia los espacios urbanos mayores. En consecuencia, esta tesis es significativa porque pone en evidencia a un sector social que, con mucho ingenio y originalidad, ha convertido un activo cultural en activo económico; y, ofertan una experiencia vital de eficiencia en la gestión de la diversidad cultural, útil como ejemplo para implementar políticas públicas de interculturalidad, que tanta falta le hacen al estado nacional. La observación, la interpretación y la comparación de los datos han sido las tres etapas o fases a través de los cuales se ha concretado el proceso de búsqueda y elaboración antropológica.
Tesis

Esta pesquisa propõe a dança circular, como expressão de vínculos de acolhimento e amorosidade, em condições de oferecer sinalizadores para a hospitalidade. Tem como objetivos específicos: apresentar a dança circular num contexto relacional entre os sujeitos; relacionar os conceitos de acolhimento e amorosidade à dança circular; identificar sinalizadores de hospitalidade, nos vínculos marcados pelo acolhimento e amorosidade, em decorrência da dança circular. Em termos teóricos, é transdisciplinar, envolve estudos sobre dança circular, corpo, hospitalidade, acolhimento e amorosidade. A Cartografia de Saberes, proposta por Baptista, é a orientação metodológica para a produção deste estudo, com realização das trilhas de saberes pessoais, saberes teóricos e a usina de produção. Foram realizadas aproximações investigativas, com levantamento bibliográfico, desenvolvimento de intervenções de dança em diversos ambientes e observação do corpo participante. Nas ações práticas, observação direta, observação participante, rodas de conversa, relatos de vivências e experimentação com desenvolvimento da dança circular. Os resultados indicaram que o desenvolvimento da dança circular, em diversos ambientes, proporcionou, aos sujeitos participantes, sensação de bem-estar, laços de proximidade, acolhimento e amorosidade. A dança circular é uma forma de integrar o corpo e sua expressividade, em situação de comunicação e expressão. É capaz de acionar o pensamento e explorar a criatividade, para improvisar e, ao mesmo tempo, estabelecer a conexão de troca com este ‘outro’, o desconhecido. Trata-se de prática cooperativa, envolvendo uma nova-velha forma de lidar com as relações humanas em equipes de trabalho e no cotidiano, certamente como faziam nossos ancestrais. Proporciona sensação de pertencimento e provoca soltura nos corpos, relaxamento e relação-convívio. Há ampliação do bem-estar físico, mental, emocional, energético e social, no processo que costura as relações interpessoais. Ao tocar e ser tocado na dança circular, há a inserção da permissão de envolvimento, fluidez necessária para a constituição das emoções, do acolhimento e da amorosidade, que, por sua vez, terá resultados diferenciados, gerando condições de hospitalidade
Submitted by cmquadros@ucs.br (cmquadros@ucs.br) on 2018-03-12T11:21:47Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Newton Fernandes de Ávila.pdf: 2147289 bytes, checksum: 5a3a002521e05121f81cd271e0e63391 (MD5)
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This research proposes the circular dance, as an expression of the bonds of welcoming and amorousness, in conditions to offer signs for the hospitality. It has specific objectives: to present the circular dance in a relational context between the subjects; to relate the concepts of welcoming and amorous to circular dance; to identify flags of hospitality, in the bonds marked by the welcoming and amorousness, as a result of the circular dance. In theoretical terms, it is transdisciplinary, involves studies on circular dance, body, hospitality, welcoming and amorousness. The Cartography of Saberes, proposed by Baptista, is the methodological orientation for the production of this study, with the realization of the tracks of personal knowledge, theoretical knowledge and the production plant. Investigative approaches were carried out, with a bibliographical survey, development of dance interventions in several environments and observation of the participant body. In practical actions, direct observation, participant observation, talk wheels, experiences reports and experimentation with circular dance development. The results indicated that the development of circular dance, in several environments, provided the participants with a feeling of well-being, close ties, welcoming and love. Circular dance is a way of integrating the body and its expressiveness, in a situation of communication and expression. It is capable of triggering thought and exploring creativity, to improvise and, at the same time, to establish the connection of exchange with this 'other', the unknown. It is a cooperative practice, involving a new way of dealing with human relations in work teams and daily life, as our ancestors certainly did. It provides a sense of belonging and causes ease in bodies, relaxation and relationship. There is an increase in physical, mental, emotional, energetic and social well-being in the process that stitches interpersonal relationships. By touching and being touched in the circular dance, there is the insertion of the permission to be involved, fluidity necessary for the constitution of emotions, welcoming and love, which, in turn, will have different results, generating conditions of hospitality.

Dar a conocer la importancia de difundir las diferentes danzas peruanas, debido a que muchas de ellas son consideradas patrimonio cultural de la nación. Comprende una investigación sobre el desarrollo de la danza. Se estudió diferentes terrenos con el fin de elegir el más adecuado, luego se analizaron diferentes puntos importantes de este con el objetivo de tener claro diversos conceptos que nos ayuden en el diseño a realizar pata la Escuela. Los aspectos tecnológicos que analizaron fueron con el fin de tener en cuenta el sistema constructivo, la modulación, materiales y cerramiento que se utilizará en el proyecto.
Make known the importance of spreading the different Peruvian dances, because many of them are considered cultural heritage of the nation. It includes an investigation about the development of dance. Different fields were studied in order to choose the most suitable, then different important points of this were analyzed in order to have clear concepts that help us in the design to be done for the School. The technological aspects that were analyzed were in order to take into account the construction system, the modulation, materials and enclosure that will be used in the project.
Tesis

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T14:10:33Z No. of bitstreams: 11 Onça 1 pré textuais .doc: 157696 bytes, checksum: 9bff7b731c475fcc54bb261eb78b87cb (MD5) Onça 2 introd .doc: 74752 bytes, checksum: 57ef47c9dfff49d5b488d35fd1fafeef (MD5) Onça 3 cap 1 .doc: 9795072 bytes, checksum: 959d04e5444629a69d98233b469be6f1 (MD5) Onça 4 cap 2 .doc: 9725440 bytes, checksum: f004de4e2cfacc61b5fc674976b71247 (MD5) Onça 5 cap 3 .doc: 573440 bytes, checksum: 919666a5c47a2b116ef74fd98bbe6e67 (MD5) Onça 6 cap 4 .doc: 1347584 bytes, checksum: 5fa4594a1ac0c5546ca16b238eb1d786 (MD5) Onça 7 cons finais .doc: 31232 bytes, checksum: 604b5499268ac695d2751dd354296ec2 (MD5) Onça 8 referencias a.doc: 34304 bytes, checksum: 5998ed348cf6dcf8851ff47cd9b247c3 (MD5) toada da onça.wav: 3336410 bytes, checksum: 53a420ab1aa1acae896984d68dcdf487 (MD5) dança onça 1.avi: 30367256 bytes, checksum: f94ef44bd38ddb58625292381eb53645 (MD5) dança da onça 2.avi: 30368684 bytes, checksum: 828294add9869910254f1f53d799775b (MD5)
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Esta dissertação, resultado de observação em campo, da inter-relação de estudos bibliográficos e relatos de sujeitos históricos da cultura popular da Região Norte brasileira, tem como prioridade, trazer uma contribuição à construção do conhecimento relativo à cultura amazônica, através da etnografia crítica que permitiu descrever e analisar a manifestação cênica conhecida como Dança da Onça do Município de Vigia de Nazaré, do Estado do Pará. Além disso, detectar a contribuição da cultura indígena à tradição cênica da região, através dos gestuais de animais presentes em seus rituais tão freqüentes na cultura popular brasileira e recorrente na manifestação foco deste estudo. Desde a concepção do projeto de pesquisa, levantamento teórico, observação participante, coleta de dados, análise crítica, até às considerações finais do trabalho, os objetivos propostos, nos empenhamos para que fossem corretamente atingidos inclusive procurando abrir uma teia de possibilidades para futuros desdobramentos na discussão e preocupação com o registro sistematizado de manifestações espetaculares da região amazônica. Assim também como sobre a contribuição indígena na dança popular dessa Região e do Brasil, o que certamente trará respaldo científica para futuros estudos na Universidade Federal do Pará, em outras instituições de ensino superior e centros de pesquisa em dança no Brasil.
RÉSUMÉ Cette dissertation, résultat de la corrélation d'études bibliographiques et rapports de sujets historiques de la culture populaire de la région nord brésilienne, il/elle a comme priorité principale, apporter une contribution à la construction de la connaissance à la culture amazonienne, à travers l'ethnographie critique qui a aidé décrire et analyser la manifestation panoramique connu comme Danse de l'once du district Municipal de Vigia de Nazare, de l'État du Pará, aussi bien que détecter la contribution de la culture indigène à la culture panoramique de la région, à travers les gestuals d'animaux présents dans leur rituels tels fréquents dans le la culture populaire dans sa Brésilienne et le centre de la manifestation de cette étude. De la conception de la recherche projetez, le soulèvement théorique, observation du participant, rassemble de données, analyse critique, à dernières considérations du travail, que les objectifs proposés ont été atteints entièrement, excepté ouvrir un tissu de possibilités pour les développements des futurs dans la discussion et s'inquiète de l'inscription réduite en système de manifestations spectaculaires de la région amazonienne, aussi bien qu'au sujet de la contribution indigène dans la danse populaire de la région nord et de Brésil qui apportera le dossier-lit scientifique pour les études des futurs dans l'Université Fédérale du Pará et dans les autres institutions des études supérieures et la recherche se concentre dans la danse au Brésil.
Programa de Mestrado Interinstitucional em Artes Cênicas: Convênio firmado entre a Universidade Federal da Bahia e a Universidade Federal do Pará

Se busca relacionar autoeficacia y asertividad en 238 adolescentes que practican (67%) y no practican (33%) danzas folcklóricas, que estudian en institutos educativos y academias de danza, de los distritos de Ate, San Luis y Santa Anita (selección en base al nivel socioeconómico). El muestreo fue no probabilístico. Se utilizaron la adaptación del Test de asertividad de Rathus (R.A.S., León y Vargas, 2008) y la adaptación del test de autoeficacia generalizada (Self-Efficacy Scale, Suárez, Pérez y Bermúdez, 2000). Se encontró lo siguiente: (a) La autoeficacia se relaciona de forma significativa y positiva con asertividad en toda la muestra y, en los que practican y no practican danza; sin embargo, el coeficiente de correlación más alto (r = .58) se obtiene en los adolescentes que practican danza, mientras que en toda la muestra y en los que no practican danza, la correlación es moderada (r = 47 y r = 46, respectivamente); (b) La autoeficacia se relaciona de forma significativa, negativa y baja con pasividad en toda la muestra y los que no practican danza; mientras que no existe correlación significativa en el grupo de adolescentes que practica danza.
This work aims to relate self-efficacy to assertiveness in a sample of 238 teenagers who practice (67%) and who do not practice (33%) traditional dances. They are students from educational institutions and dance studios in the districts of Ate, San Luis and Santa Anita (districts chosen based on their socioeconomic status). A non-probability sampling was used, as well as an adaptation of the Rathus Assertiveness Scale (R.A.S., León and Vargas, 2008) and an adaptation of the Self-Efficacy Scale (Self-Efficacy Scale, Suárez, Pérez and Bermúdez, 2000). This work revealed that: (a) The whole sample shows that self-efficacy is significantly and positively related to assertiveness. However, from those who practice and those who do not practice dances, the highest correlation coefficient (r = .58) was found in teenagers who practice dances. Conversely, in the whole sample and in those who do not practice dances, the correlation was moderate (r = 47 and r = 46, respectively). (b) Self-efficacy is significantly, negatively and low related to passivity in the whole sample, and in those who do not practice dances. There is no meaningful connection in the results from the group of teenagers who practice dances.
Tesis

Esta dissertação teve como objetivo geral reconstruir a história do Conjunto de Folclore Internacional Os Gaúchos nos seus primeiros sete anos (1959 a 1966). Como objetivos específicos, busquei analisar os dados acerca da formação do CFI Os Gaúchos; identificar aspectos da cena cultural da cidade de Porto Alegre que possibilitaram a formação e a permanência de um grupo desse estilo; e verificar o papel dos participantes na formação do grupo e as contribuições trazidas por suas diferentes formações. Para a realização desta pesquisa, foram coletados depoimentos com integrantes do grupo, baseados nos aportes teóricometodológicos da história cultural e da história oral. Depois de processados esses depoimentos, foram colocados em diálogo com outros documentos (atas do grupo, programas de espetáculo, currículos do grupo e dos integrantes, convites) e publicações sobre o grupo. Dos cruzamentos entre diferentes fontes de pesquisa foi possível perceber que o grupo atua com dança de projeção com coreografias inspiradas nas danças folclóricas de diversos países, especialmente da América Latina. Foi fundado em 1959, por iniciativa da professora e folclorista Marina Cortina Lampros, que reuniu pessoas das escolas de balé e dos Centros de Tradições Gaúchas. Alguns fatores do contexto cultural de Porto Alegre, a partir dos dados levantados, foram fundamentais para o surgimento de um grupo dessa natureza: o estado de pesquisa e divulgação do folclore, que já possibilitava a identificação das manifestações de cada país; a forte presença na cidade dos Centros de Tradições Gaúchas e das escolas de dança; a realização da Mesa Pan-Americana Feminina, que já planejava ações de integração da cultura americana; a inauguração da emissora de televisão local; e a aceitação e disponibilidade de pessoas para integrar o Conjunto. O grupo recebeu destaque primeiramente pelas apresentações internacionais. A formação de seus integrantes foi fundamental para definições de estilo e temática do conjunto. No período final de análise, o ano de 1966, vários fatores ocorreram e mostraram novos rumos para o Conjunto, tais como saída de integrantes, reestruturação da diretoria e mudanças no estatuto social.
This dissertation had the general objective to reconstruct the history of the International Folklore Group Os Gaúchos (CFI Os Gaúchos) in its first seven years (1959 to 1966). As specific objectives, I tried to analyze data about the formation of the CFI Os Gaúchos; to identify aspects of the city of Porto Alegre’s cultural scene that enabled the formation and persistence of a group like that; and to verify the role of participants in shaping the group and the contributions made by its different configurations. For this research, interviews with the group members were collected, based on theoretical and methodological frameworks of cultural history and oral history. After processing, these testimonials were set in dialogue with other documents (group’s protocols, show programs, curricula of the group and of its members, invitations) and publications about the group. From the interlacement between different research sources it was revealed that the group acts with projection dance with choreographies inspired in folk dances from various countries, especially from Latin America. It was founded in 1959 on the initiative of professor and folklorist Marina Cortina Lampros. Some factors of Porto Alegre’s cultural context, from the obtained data, were essential for the emergence of such a group: the state of folklore research and its dissemination, which already had the identification of each country’s expressions; the strong presence of Gaucho Traditions Centers and dance schools in the city; the occurrence of Pan American Women’s Bureau, which had already planned integrations actions of American culture; the inauguration of the local television station; and the acceptance and availability of people to join the group. The group was highlighted first by its international presentations. In the final period of analysis, the year 1966, several factors occurred and showed a new direction for the group, such as member exits, management restructuring and changes in the statute.

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CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
From a perspective of the anthropology of dance, this dissertation analyzes the boi-bumbá dance in Parintins-AM. The main focus is choreographic creation and rehearsal of Garantido Show Dance Company members, based on ethnographical research carried out in 2013. The toadas selection procedure, based on the criteria stablished by the Arts Committee, is analyzed as a basilar element for the choreographer craft, for it is through the lyrics and the rhythm that movements are conceived. Regarding the Boi calendar, the dance can be divided and described in its three key moments: 1) Stage dance, created to draw the public’s attention; 2) the dance for the recording of the DVD, which choreographic display is meant for the recording show; 3) dance for the Bumbódromo arena, with a geometrical design. The choreography learning process is a main aspect to understand the company sociability, highlighting the dancer/player role in the execution of the performance.
Esta dissertação analisa a dança do boi-bumbá de Parintins (AM) a partir da perspectiva da Antropologia da Dança. O foco principal deste trabalho é a criação e preparação coreográfica da Companhia de Dança Garantido Show. O estudo aqui apresentado baseia-se em dados obtidos durante a pesquisa etnográfica realizada no ano de 2013, no qual examino o procedimento de escolha das toadas dentro do critério estabelecido pela Comissão de Artes, por se tratar de elemento fundamental para a feitura do coreógrafo, uma vez que é através da letra e do ritmo, que ocorre a formulação do movimento. De acordo com o calendário dessa festa, em Parintins, a dança pode ser dividida e descrita em três principais momentos: 1) a dança de palco, feita para chamar a atenção do público/espectador; 2) a dança para a gravação do DVD, organizada com uma distribuição coreográfica preparada para o show de gravação; e 3) a dança de arena do Bumbódromo, elaborada com formação de desenhos geométricos. Neste trabalho, analiso a interação entre os integrantes como um aspecto fundamental para compreender a sociabilidade estabelecida na atividade, atentando, sobretudo, para o ambiente da execução da performance; a relação entre público/espectador e dançarino/brincante.

La investigación se titula “EVALUACIÓN DE ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS APLICADAS EN EL APRENDIZAJE DE DANZAS FOLKLÓRICAS EN ALUMNOS DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS. LIMA 2009” y tiene como propósito describir, analizar y evaluar la utilización de diversas estrategias metodológicas en la enseñanza aprendizaje de las danzas folklóricas. La hipótesis principal fue: La utilización de nuevas estrategias metodológicas (TICs, audiovisuales, hipertextos, metodologías activas) permitieron mejorar el aprendizaje de danzas folklóricas en alumnos del X Ciclo de Educación Inicial de la UNMSM. Lima. 2010. La metodología utilizada comprendió: la revisión bibliográfica y la aplicación de una encuesta a las 30 alumnas que llevaron el curso. Se combinó la revisión bibliográfica, las experiencias de enseñanza- aprendizaje de las danzas folklóricas y la percepción evaluativa de las alumnas sobre el trabajo desarrollado en el curso.
Tesis

La figura del dragón aparece desde los más remotos tiempos y es una imagen universal de mayor representación en la cultura China, en su arte, filosofía y es tomada como emblema, que se explica en el primer capítulo, esta figura es adorada desde tiempos antiguos con un significado benéfico y se va difundiendo al Occidente a través del comercio entre los pueblos que ayudó al conocimiento y popularización de esta figura, siendo incorporada en otros lugares, tomando características de cada zona. En la Europa medieval es representado con un significado negativo y dibujado con formas más rígidas y severas, al contrario del dragón chino, cuya imagen tiene más movimiento y vida. Este último motivo es el que vemos en las decoraciones de los trajes de danzas puneños. La inserción de esta imagen en nuestro país se da a través de la presencia directa e indirecta de la cultura China, como se explica en el segundo capítulo donde anotamos el conocimiento del Oriente desde tempranas épocas a través de los datos traídos del viejo continente, en forma oral, escrita y a través de figuras, por aventureros, viajeros, religiosos; que llegaron al Virreinato. Posteriormente, el ingreso de chinos al territorio a consecuencia de la actividad comercial iniciada con el Oriente, llena el mercado del Virreinato del Perú con productos chinescos que son adquiridos por todos los estratos sociales por ser estos productos baratos, como la seda, mantones, cerámicas, etc., decorados con figuras como el dragón; el cual es también utilizado por los evangelizadores en sus fiestas, teatros, fuegos artificiales y otras actividades que sirven para evangelizar a los indios. En la República, la escasez de mano de obra origina la inmigración de asiáticos al territorio peruano para trabajar en la agricultura, guano, posteriormente en vías ferroviarias, ello trae la reaparición de esta figura en las diversas mercaderías e informes llegados desde el oriente en libros y revista donde aparece casi siempre el emblema característico de China, volviendo al dragón una figura popular.
Tesis

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2017-11-30T15:29:42Z No. of bitstreams: 1 RICARDO CRUZ MACEDO - DISSERTAÇÃO PPGCS 2016..pdf: 2443649 bytes, checksum: edbf9ea1820527c3d7b9b8f284a0d91e (MD5)
Made available in DSpace on 2017-11-30T15:29:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RICARDO CRUZ MACEDO - DISSERTAÇÃO PPGCS 2016..pdf: 2443649 bytes, checksum: edbf9ea1820527c3d7b9b8f284a0d91e (MD5) Previous issue date: 2016-02-25
constituir estilos de vida por eles mediados nos espaços urbanos. Para tanto, especifico a Agremiação Junina Cariri, na cidade de Juazeiro do Norte-CE, como espaço de pesquisa empírica. O referido grupo é constituído por cerca de cinquenta jovens, entre os quais, trinta e dois são brincantes. Residentes em bairros diversos da cidade mencionada, o perfil etário dos sujeitos de pesquisa varia entre 15 e 30 anos de idade. Ofereço uma análise sobre a categoria juventude e a articulação juvenil para fazer com que a quadrilha junina promova suas apresentações e seja socialmente reconhecida. Discuto as festas juninas através dos festivais institucionalizados na cidade e como possibilidade de construção de espaços de visibilidades aos jovens a partir das apresentações. As quadrilhas, por sua vez, são lócus de extremo convívio entre os jovens, ultrapassando os momentos do ciclo junino entre os meses de junho e julho. A pesquisa de caráter qualitativo tem como base metodológica a etnografia, sobretudo, a observação participante, e ainda, entrevistas e questionários. O texto está estruturado em quatro capítulos, nos quais, problematizo os aspectos metodológicos, bem como tenciono as categorias festas juninas na cidade, jovens, juventudes, sujeitos juvenis, sociabilidades e protagonismos.
Taking as a case of watching the youthful experiences and practices experienced in the world of parties and bonfire gangs aim of this study develop an understanding of the sociability and protagonisms where young people are the central actors. It is also important to reflect on how such groups are appropriate for young people in terms of belonging modes and means of identification, but who do not constitute lifestyles they mediated in urban areas. To this end, specific to Agremiação Junina Cariri in the city of Juazeiro do Norte - CE, as empirical research space. This group consists of about fifty young people, including thirty-two are brincantes. Residents in several neighborhoods of that city, the age profile of research subjects varies between 15 and 30 years old. I offer an analysis on youth and juvenile joint to make the June gang promote their presentations and be socially recognized. Discuss the June festivals through the institutionalized festivals in the city and how the possibility of building visibility spaces for young people from the presentations. Gangs, in turn, are locus of extreme living among young people, surpassing the june cycle times between the months of June and July. The qualitative research is methodological basis ethnography, especially the participant observation, and also interviews and questionnaires. The text is divided into four chapters, where and questioning the methodological aspects and intend the June festivities categories in the city, youth, youth subjects, sociability and protagonists.

Brinda información de la festividad de la Virgen de la Candelaria y la daza Saya dentro de ella, quiero anotar que el investigar sobre esta festividad no es un trabajo que pueda realizarse en una o dos visitas, considero que es necesario varios años y más investigadores, puesto que como expresión de cultura, es bastante amplia porque compromete a todo el departamento de Puno a través de la danza, en el trabajo se describe a groso modo la festividad, pero como podrán apreciar cada parte de ella es materia de investigación. Pues para citar algunos datos este año participaron alrededor de 27 mil danzarines entre danzas de luces y danzas autóctonas. De otro lado, dentro de esta festividad se presentan diversas danzas pero en esta ocasión por cuestiones de tiempo he seleccionado a la saya, describiendo de donde es su procedencia y los cambios que ha sufrido hasta ser hoy en día denominado como Caporales, sin duda alguna ese trayecto es sumamente interesante porque abre las puertas al análisis de cuanto han aportado los afro descendientes a la cultura peruana y lo que comparte Perú con Bolivia, me gustaría poder disponer de mayor tiempo para poder brindar información del Carnaval de Oruro (Bolivia) donde también se presentan danzas de forma similar como en la Festividad de la Virgen de la Candelaria. Finalmente, en los anexos podrán apreciar algunas fotos de la festividad, así como documentos conseguidos de lo que representas participar en la festividad, la lista de presentación entre otros de relevancia.
Tesis

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T16:39:10Z No. of bitstreams: 1 dissertação.pdf: 6646604 bytes, checksum: fd9dfef6a553e0be1ff73241d15c4e48 (MD5)
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O presente trabalho tem como propósito a investigação das transformações coreográficas da Quadrilha Junina de Belém do Pará, apresentadas desde 1960 à atualidade. A pesquisa trata de um levantamento histórico-descritivo-analítico de abordagem qualitativa para explicar todo o processo de transformação por que passou a Quadrilha neste período. Para isso, traçou-se o percurso histórico das danças de salão na Europa para se chegar à Quadrilha, apresentando, assim, a coreografia original e o seu desdobramento em outras modalidades de danças e de quadrilhas, devido ao seu sucesso no século XVIII e XIX. No Brasil, mostra-se que esta dança passou por várias adaptações em cada região, chegando a ramificar-se em outras modalidades, entre elas a Quadrilha Caipira, considerada como uma dança popular muito apreciada tanto em Belém, como em todo o Pará, até 1960. A partir deste decênio, apresenta-se um panorama das quadrilhas, revelando a evolução coreográfica de quatro décadas, que decorreram com o desejo de inovação e com a influência do contexto político, econômico e sociocultural, decorrente da modernidade que chegava à Amazônia. No processo das modificações coreográficas da quadrilha, desvela-se a criatividade, a importância do coreógrafo, o surgimento das quadrilhas modernas que se tornam espetáculo. As mudanças trazem as questões da tradição e do moderno, assim como a dos concursos de quadrilha. Esta dança chega à atualidade sob uma nova configuração e características que a diferenciam da tradicional, mas sem deixar de conciliar tradição e modernidade. Finalmente, para elucidar a Quadrilha Roceira Moderna, descreve-se a coreografia, de 2003, do grupo Encanto da Juventude, para análise deste espetáculo coreográfico.
This dissertation intends to investigate the coreographic transformation in the quadrilha junina. The term, in portuguese thanks to the inexistence of specific translation to the english, reffers to a kind of popular dance from Belém, Pará. The research that gives origin to the dissertation is characterized as an historic-descriptive-analitics observation with qualitative used approach to explain the whole transformation process of the quadrilha since 1960 untill nowadays. There was made an historic trajectory of the ballroom dances in Europe in order to achieve the quadrilha and finally present the original coreography and its display in other dances and quadrilhas’ modalities, which happened thanks to its success in the VIII and XIX centuries. The research shows that in Brasil this dance has suffered various adaptations in each region, getting ramified in other modalities and, to be detached between them, the rustic quadrilha, considered a very appreciated popular dance in Pará and Belém untill 1960. From these ten years on, there is noticed another quadrilha’s panorama, revelling four decades of coreographic evolution originated from the innovation desire and also from the politics, economics, social and cultural context, occurred because of the modernity which arrived to Amazônia. In the quadrilha coreographies’ modification it is possible to notice elements like the criativity, the importance of the coreographer and the appearance of modern quadrilhas that became spectacle. The changes bring questions like tradition and modernity and also the quadrilha competition. This dance achieves the present with another configuration and other characteristics that make difference between the new kind of quadrilha and the traditional ones, but without forget to conciliate tradition and modernity. To clear the understanding about modern quadrilha roceira we analised and described the 2003’s coreography from a group named Encanto da Juventude.

Publicación a texto completo no autorizada por el autor
Busca conocer y a la vez analizar las distintas relaciones establecidas en torno a la representación del Huaridanza (danza característica de Cajay y que se extiende en toda la provincia de Huari), que permitirán el buen desarrollo de la misma. Asumir el cargo de la conducción del Huaridanza implica muchos factores que permitirán una buena realización de la representación y que a la vez son considerados por el aspirante a capitán. Es de suma importancia además, comprender el trasfondo del interés mostrado por el aspirante, para asumir el cargo de capitán, que nos permita comprender por qué se esta dispuesto a asumir el alto costo que esta conlleva y saber que tan relacionado esta con la búsqueda de prestigio. Dentro del cuerpo del presente trabajo se mostrará además el grado de competencia ejercido entre las distintas comparsas presentes en la fiesta patronal. El estudio antropológico realizado en esta temática permitirá explicar los temas de interés que nos llevo a realizar la presente investigación, en donde se pone en conocimiento que no solo se participa en las fiestas patronales por motivo de fe y religiosidad; sino que además, esta acompañado en cierto grado por cuestiones de estatus social. En otras palabras se logra descifrar que la fiesta le permite a una persona mostrarse dentro de la comunidad donde se desenvuelve. Se entiende además que toda festividad implica un gasto económico, sea cual fuere el cargo que asuma, y que la persona es consiente de esto y que al asumirla cree estar en la posibilidad de solventarla. Todo esto implica un acenso social que conlleva un reconocimiento por parte de los demás miembros de la comunidad. Es por tal motivo que muchas personas que en algún momento migraron a las ciudades, regresan para asumir la festividad, y de esta manera dar a conocer que crecieron socialmente. Para esto el aspirante a capitán debe tener en cuenta además, el capital social que demanda mantener dicha festividad. De esta manera debe considerar los vínculos familiares y de amicalidad que le permitirán desarrollar de la mejor manera dicha representación; es así, que las relaciones de compadrazgo que ha adquirido en el tiempo le permiten a través del vínculo fraterno y el grado de confianza construido, obtener la colaboración, la cooperación y la solidaridad de estos; características comunes en las comunidades andinas donde la relación de paisanos, se extiende a un vínculo mayor a través de la convivencia y de cultivar las mismas tradiciones generando de esta manera una identidad propia. Todo esto permite que el día de la celebración la gente participe de forma directa en las festividades. Todos estos temas serán abordados dentro de la narrativa que esta enfocada en describir los sucesos ocurridos en el transcurso del proceso de la representación del Huaridanza en Cajay.

El presente artículo explora el discurso sobre las danzas folclóricas bolivianas desde la perspectiva de diáspora tal como se presenta en la Web 2.0 y a través de ella. Metodológicamente se trata de un estudio ciberantropológico que investiga las implicaciones que tiene la danza folclórica no solo para los migrantes bolivianos y sus descendientes sino también para bailarines no bolivianos, y se enfoca especialmente en cuestiones de identidad y etnicidad.
Parting from the reality of diasporic communities of Bolivian migrants the present article explores what people communicate within the Web 2.0 and using Web 2.0 technologies. It is a cyber-anthropological study researching the implications Bolivian folk dance has for the Bolivian migrants and their descendants, especially focussing on issues of identity and ethnicity.

Dissertação de Mestrado em Ensino de Educação Física, nos Ensinos Básico e Secundário
Este último relatório de estágio enquadra-se no 2ºano do 2º Ciclo em Ensino de Educação Física nos Ensinos Básico e Secundário da Universidade de Trás-os-Montes e Alto Douro. Refere-se ao ano letivo 2015 / 2016 e pretende descrever o meu percurso enquanto “professora” de Educação Física, de forma reflexiva, crítica e fundamentada. Durante todo este período tive o acompanhamento permanente do professor coorientador Rui Silva, assim como da minha colega de estágio Alexandra Araújo – constituindo-se assim o núcleo de estágio. Importante será referir que este estágio decorreu no Agrupamento de Escolas de Monserrate em Viana do Castelo. Foram-me atribuídas, logo no início do ano, duas turmas de ciclos diferentes, 11.º J e 7.ºB, da Escola Secundária de Monserrate (ESM) e da Escola E.B. 2,3 Dr. Pedro Barbosa (EPB), respetivamente. Lecionei as aulas logo desde o início do ano letivo o que corroborou todo o processo de integração e aprendizagem. Esta exposição está dividida em duas partes distintas. A primeira parte referente ao estágio propriamente dito e uma segunda parte onde descrevo um estudo científico realizado com a temática: “A Influência Da Dança Folclórica Na Capacidade Coordenativa Motora, Em Alunos Do 2º Ano De Escolaridade”.

O projeto pretende analisar a metodologia de ensino das danças religiosas de origem Africana em Cuba: estudar a introdução das danças de origem negra na formação da identidade cultural cubana e o desenvolvimento formal das danças na passagem do ritual ao palco. A investigação concentra-se sobre as danças rituais ensinadas nas instituições nacionais, que se tornaram o instrumento principal pela valorização da cultura Africana e pela sua integração na cultura cubana. Este estudo relata a formação destas na época da revolução, como instrumento de coesão social e do levantamento das danças e músicas tradicionais de origem Africana começado na época anterior à revolução, e depois por esta reforçado em todo o território cubano. A pesquisa quer também relatar o complexo quadro cultural de Cuba antes e depois da revolução, para esclarecer como a dança constitua, neste contexto, um espelho da situação sociopolítica do país e de que forma a esta se ligue às correntes artísticas de maior importância ao nível mundial. O trabalho baseia-se em material recolhido durante um período de investigação em Cuba, nas instituições de ensino e em contacto com as companhias folclóricas de maior relevo.
The project’s aim is to analyse the pedagogy used to teach Afrocuban religious dances in Cuba, analyse the origins of the methodology and its specific characteristics. One of the main points of this study is also the one of revealing the importance of the performance of Afrocuban artistic heritage in the creation of a national identity and social cohesion in the country, as well as the role of the revolutionary educational programs in this process. The study’s main focus is the program of the national cultural institutions, which have been the main instrument for the artistic and cultural development of the country, but we also consider the previous field and anthropological researches that prepared the massive interest for the folkloric studies in the sixties. This research wants to show the complexity of the socio-cultural situation in Cuba before and after the Revolution, and how dance represents a mirror of this complexity, and, actually, in which way it ties up to the artistic world’s major movements. This work is based on a fieldwork developed in Cuba, in the teaching institutions and in contact with the most important folkloric dance companies.