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Montenegro Goenaga, Alis Neris, and Alfonso Ruiz Marín. "Contribución de la Danza Folclórica en el Autoconocimiento Corporal." Lúdica Pedagógica 1, no. 32 (July 1, 2020): 1–18. http://dx.doi.org/10.17227/ludica.num32-12181.
Full textAbstract:
Artículo de investigación que tuvo como propósito explorar y estimular el autoconocimiento corporal a través de la práctica de la danza folclórica en estudiantes de la asignatura “Danza: Expresiones Tradicionales Nacionales” del programa Licenciatura en Educación Física, Recreación y Deportes de la Universidad del Atlántico. La investigación estuvo orientada por el Diseño de Investigación Cualitativa con un enfoque Hermenéutico, en donde se implementó la observación participante, la entrevista y un taller didáctico. Como resultado se evidenció que la práctica de la danza Folclórica genera cambios en las relaciones entre los estudiantes y, en especial, en sí mismos; despierta el interés por el análisis de los gestos corporales que caracterizan cada una de las danzas representativas de Colombia, teniendo en cuenta su contexto histórico. De acuerdo con ello, se concluye que los procesos de formación en Danza Folclórica deben estar orientados al logro de mayores posibilidades de escucha y sensibilidad hacia el propio cuerpo; a identificar las expresiones corporales espontáneas y significativas ante las diversas danzas propuestas para su interpretación, mayor valoración y respeto por las prácticas danzarias de sus compañeros, así mismo emprender la interpretación de las danzas identificando su valor cultural. Se recomienda emplear el aprendizaje cooperativo como estrategia en la construcción de las propuestas escénicas, e identificar nuevas dinámicas de relaciones interpersonales, comprendiendo la danza Folclórica como el medio de autoconocimiento de su cuerpo.
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Karina García, Andrea. "La danza folklórica en Bogotá: cavilando reflexiones." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 16 (November 6, 2015): 30. http://dx.doi.org/10.14483/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.2.a03.
Full textAbstract:
<p>Resumen</p><p>La creación en la danza folklórica al parecer entra en estados continuos de resistencia. Fenómeno que esta adscrito a disociaciones generadas en la circulación de su significado como noción y también, a contradicciones que impregnan su praxis como género danzario. Atendiendo a esto, se pueden evidenciar ambigüedades entre concepto y práctica promovidas por construcciones discursivas cargadas de elementos históricos, políticos, culturales y sociales. Es así, que el presente articulo quiere generar un ejercicio critico-reflexivo, que evidencie desarticulaciones y paradojas que puedan ser las detonantes para propiciar imaginarios al interior de esta manifestación. Supuestos que intervienen y afectan de una u otra forma las condiciones que pueden incrementar las indagaciones creativas de esta experiencia danzaria en la ciudad.</p><p>Palabras claves</p><p>Folklore, danza folklórica, danza folklórica de proyección, creación, noción, práctica, danza, proyección.</p><p>Bogotapi imasa muiurigtakuna tukuipi iuiarispa Sumaiachig Sugllapi Ñugpamandata muiurikuna tiarkakuna charami sinchiachiri mana tukuringachu Chasa sugkunapas tiangakunami muirigkuna imasami Ñugpamanda karkakuna chasa, chiwanmi Kunaura munari mana chingarichu imasa kaugsai iukarkakuna ñugpata chasa kaugsai iukarkakuna ñugpata chasa kasawan tukui ciudadpi munari kawachinga chara kausa kagta muiuriikuna. Ima suti Rimai Simi: Imasa muiurigtakuna, iuiarispa, imasa muiuringapa munanakugta.</p><p>Folk dance in Bogota: brooding reflections. Abstract</p><p>The creation in the folk dance apparently comes into continuous states of resistance. Phenomenon that is attributed to dissociation generated in the circulation of its meaning as a concept and also to contradictions that permeate their practice as folk dance genre. In response to this, you can show ambiguity between concept and practice promoted by discursive constructions full of historical, politicians, cultural and social elements. The present article wants to generate a critical - reflexive exercise, as evidence of dislocations and paradoxes that may be the trigger to encou rage imaginary within this demonstration. Assumptions involved and affect one way or another conditions that may increase the creative investigations of this dance company experience in the city .</p><p>Keywords</p><p>folklore, folk dance, folk dance projection , creation, idea , practice, dance, projection</p><p>FOLKLORIQUE A BOGOTÁ: CREUSANT DES RÉFLEXION.</p><p>Résumé La création dans la danse folklorique semble entrer dans des états continus de résistance. Phénomène qui est affecté de dissociations engendrées par la circulation de sa signification comme notion et, également, à des contradictions qui imprègnent sa praxis comme genre de danse. Considérant cela, on peut mettre en évidence des ambigüités entre le concept et la pratique promue par des constructions discursives chargées d’éléments historiques, politiques, culturels et sociaux. Ainsi, le présent article souhaite produire un exercice critico-réflexif qui mette en évidence les désarticulations et paradoxes qui peuvent être des détonateurs afin de favoriser les imaginaires au sein de cette manifestation. Présupposés qui interviennent et affectent d’une façon ou d’une autre les conditions qui peuvent augmenter les recherches créatives de cette expérience de la danse dans la ville.</p><p>Mots clés</p><p>Folklore, danse folklorique, danse folklorique de projection, création, notion, pratique, danse, projection.</p><p>Dança folclórica em Bogotá: Cavando REFLEXiçÕES. Resumo</p><p>A criação na dança folclórica, aparentemente, entra em estados contínuos de resistência. Este fenômeno é atribuído à dissociação gerada na circulação do seu significado como um conceito e também a contradições que permeiam sua prática como o gênero. Em resposta a isso, você pode mostrar a ambigüidade entre conceito e prática promovida pelas construções discursivas cheia de elementos históricos, políticos, culturais e sociais. Assim, o presente artigo tem como objetivo gerar um exercício crítico-reflexiva, como prova de luxações e paradoxos que podem ser o gatilho para incentivar dentro desta demonstração imaginária. Pressupostos envolvidos e afetam de uma forma ou outra condições que podem aumentar as investigações criativas desta experiência companhia de dança na cidade.</p><p>Palavras chaves</p><p>Folclore, danças folclórica, dança folclórica de projeção, criação, noção, prática, danças, projeção.</p>
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Cedeño Carrasco, Mercedes Mireya, Erika Johanna Valenzuela Litardo, Betty Elena Ferruzola Cruz, and Anna Bertha Zamora Moreno. "La danza folclórica en el proceso de aprendizaje en los estu-diantes de educación básica." Ecuadorian Science Journal 5, no. 1 (March 31, 2021): 24–29. http://dx.doi.org/10.46480/esj.5.1.104.
Full textAbstract:
La danza desde tiempo muy remoto se ha constituido den una de las manifestaciones culturales más practicadas y aplaudidas por el género humano, en todos los estratos sociales y sin duda en su abstracción. Solo la fuerza y el poder del hombre ha permitido acogerse por diferentes corrientes ideológicas, importa de manera especial a la tarea educativa que cotidianamente se desarrollen diversas actividades culturales, que nos permitan trabajar con una mirada que pueda situar a los sujetos que conviven en el ámbito escolar desde sus caracteres de identidad grupal, recuperando la danza u la música como recurso que puede rescatar estos aportes desde la lúdica del movimiento, la danza como cualquier arte, producto de la actividad humana de sobrevivencia y búsqueda de placer estético, su origen como todo en la sociedad se desarrolla culturalmente. La danza antes de ascender a un escenario y convertirse en genero artístico fue usada hasta para rituales y conjuros mágicos y religiosos. En la actualidad la danza folklorica ha adquirido nuevas connotaciones, tratos, formas y contenidos, se ha convertido en una actividad profesional, en una actividad empresarial y en una actividad lúdica y poco, pero más importante es que se ha hecho vital como elemento formativo en la educación, convirtiéndose en una herramienta y en una forma necesaria de educar y finalmente en un elemento constitutivo de identidades, su trato es altamente diverso y diferenciado.
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Romero Flores, Javier Reynaldo. "Aquello que llamamos danza: Danza-ritual y “danza artística” en Oruro, Bolivia." CALLE14: revista de investigación en el campo del arte 10, no. 16 (November 6, 2015): 14. http://dx.doi.org/10.14483/10.14483/udistrital.jour.c14.2015.2.a02.
Full textAbstract:
<p>Resumen</p><p>En el presente ensayo se enuncia y des-encubre a la danza como experiencia colectiva, conectada con el éxtasis celebratorio de la vida y alejada de las voces de los “especialistas”. Además, se la problematiza como creación artística, resultado de la relación entre “sujeto creador” y “objeto de arte”, y se pone en evidencia su sentido colonial y eurocéntrico. También se relata su proceso de cosificación con la llegada de la economía capitalista, la imposición del modelo neoliberal y la obsesión desbordada de este por las ganancias. Con ello se hace notar que la aparente valoración de la “danza folclórica” por parte de los Estados nacionales a fines del siglo XX fue parte de un proceso de encubrimiento para convertirla en mercancía. Palabras claves Danza-ritual, danza artística, arte, folclor, dinámica festiva, colonialidad.</p><p>Muiurii Sutikamkuna: miMuiuriikuna “suma muiurií Boliviapi Oruropi Sugllapi Kaipi willarikami imasa sugllapi kaugsakuna iachaikuna manda ancharingapa chiwa niri kagta iuiarispa muiuingapa chasara Kawangapa colonial Eurocentropas kasapimi iachari imasapi sugkuna iukagta neoliberal ima munaikuna iapa ganakungamanda chiwan xx watakunapi katunakurka. Ima suti Rimai Simi: Muiuriikuna, iachaikuska muiurií tunaikuna, dinámica, festiva, colonialidad.</p><p>What We Call Dance: Dance Ritual and “Artistic Dance” in Oruro, Bolivia. Abstract</p><p>Dance is named and un-concealed in this essay as a collective experience that is connected with the celebratory ecstasy of life, far away from the voices of the “specialists”. Furthermore, it is problematized as an artistic creation, the result of the relationship between the “creative subject” and the “art object”, and its colonial and Eurocentric sense is revealed. We also report on its process of objectification with the arrival of the capitalist economy, the imposition of the neoliberal model and its obsession with unrestrained profit. The apparent appreciation of “folk dance” coming from national states in the late twentieth century was part of a process of concealment to turn dance into merchandise. Keywords Dance ritual, artistic dance, art, folklore, festive dynamics, colonialism. </p><p> </p><p>Cela que nous appelons danse</p><p>Danse-rituelle et « danse artistique » dans l’Oruro, Bolivie Résumé Dans cet essai est énoncé et dé-couvert la danse comme expérience collective, en rapport avec l’extase célébratrice de la vie et éloignée des voix des « spécialistes ». En outre, elle est problé- matisée comme création artistique, résultat de la relation entre le « sujet créatif » et l’« objet d’art », et son sens colonial et eurocentrique est mis en évidence. Son processus de chosificacion est également décrit avec l’arrivée de l’économie capitaliste, l’imposition du modèle néo-libé- ral et l’obsession exagérée de celui-ci pour le profit. De cette façon nous faisons remarquer que la valorisation apparente de la « danse folklorique » par les États nationaux à la fin du XXe siècle a fait partie d’un processus de dissimulation afin de la transformer en marchandise. Mots clés Danse-rituelle, danse artistique, art, folklore, dynamique festive, colonialité. O que chamamos de dança: Dança-ritual e “ dança-artística” em Oruro, Bolívia Resumo Neste ensaio é afirmado e um-esconde dançar como experiência coletiva, conectado com o êxtase de comemoração da vida e longe das vozes dos “especialistas”. Além disso, é problematizada como uma criação artística, resultado da relação entre “ sujeito criativo “ e “ objeto de arte “ e destaca o sentido colonial e o eurocêntrico. O processo de objetivação também é relatado com a chegada da economia capitalista, a imposição do modelo neoliberal e essa obsessão oprimido por lucro. Trata-se notar que o valor aparente de “ dança folclórica “ por parte dos Estados nacionais no final do século XX foi parte de um processo de ocultação para transformá-la em mercadoria.</p><p>Palavras chaves</p><p>Dança-ritual, dança artística, arte, folclore, dinâmica festiva, colonialismo .</p>
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Dubatti, Ricardo. "La danza folclórica en el teatro santiagueño by Nelly Beatriz Tamer." Latin American Theatre Review 51, no. 1 (2017): 257–60. http://dx.doi.org/10.1353/ltr.2017.0046.
Full text
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Espinoza Jiménez, Yorleny. "Manifestaciones de masculinidad en el baile tradicional guanacasteco: estudio de caso Taller de Danza Folclórica Nahualt." ESCENA. Revista de las artes 77, no. 2 (January 25, 2018): 84. http://dx.doi.org/10.15517/es.v77i2.32142.
Full textAbstract:
Este estudio tiene como objetivo analizar las manifestaciones subjetivas de la masculinidad desde los gestos, instrumentos y formas de cortejo puestos en práctica en tres espectáculos del Taller de Danza Folclórica Nahualt; La chola y el sabanero, El dulce hacer y Chalanadas. Además, busca demostrar que el espacio del baile tradicional en Guanacaste es un momento de construcción cultural y de generación de conocimiento el cual debe estar siempre abierto y sujeto a una transformación oportuna.
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Matos-Duarte, Michelle, Eulisis Smith, and Alejandro Muñoz Moreno. "Danzas folclóricas: una forma de aprender y educar desde la perspectiva sociocultural (Folk dances: a way to learn and educate from the sociocultural perspective)." Retos, no. 38 (January 17, 2020): 739–44. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v38i38.73725.
Full textAbstract:
Estudiar y vivenciar la danza folclórica desde una perspectiva sociocultural (Conesa, 2017), es una oportunidad para acercar el alumnado al contexto de movimientos que cobran sentido como forma de expresión, insertados en las danzas de distintas partes del mundo. Además, es una importante herramienta para la instrucción de futuros maestros de Educación Física que suelen verse poco capacitados para la enseñanza de este contenido (Cañabate, Rodríguez & Zagalaz, 2016). En este contexto, el objetivo planteado ha sido ofrecer una experiencia didáctica que aproxime al futuro profesorado de Educación Física al contenido de las danzas folclóricas, de tal manera que favorezca el conocimiento y la formación del mismo para la consecución del currículum. El proyecto se desarrolló en la asignatura de Actividades Físicas Artístico-Expresivas, con un total de 108 alumnos universitarios del grado de Ciencias de la Actividad Física y del Deporte. El diseño de la experiencia didáctica se dividió en: la construcción teórica, la vivencia práctica de danzas folclóricas de los cinco continentes y la experimentación de role play de los alumnos. A partir de esta experiencia dentro del aula universitaria se hizo una aproximación de los estudiantes con el contenido de danzas de distintos continentes. La vivencia teórico-práctico de danzas folclóricas es una alternativa a considerar, ya que colabora como herramienta educativa tanto para la formación y capacitación del profesorado de Educación Física como para el acercamiento del alumnado a la danza y su valor sociocultural. Abstract: Studying and experiencing folk dances from a sociocultural perspective (Conesa, 2017) is an opportunity for students to understand the context of movements that make sense as forms of expression, embedded into dances from different parts of the world. In addition, this is an important tool for the instruction of future Physical Education teachers, who do not usually see themselves as really in a position to teach this content (Cañabate, Rodríguez & Zagalaz, 2016). In this context, the objective is to offer a didactic experience that brings future Physical Education teachers closer to the content of folk dances, in order to increase their knowledge about the subject and encourage training to complete the curriculum. The project was conducted in the subject of Physical Artistic-Expressive Activities, with a total of 108 undergraduates enrolled in the Physical Activity and Sports Sciences (CAFyD) degree. The design of the didactic experience was divided into: theoretical construction, practical experience of folk dances of the five continents, and experimenting role play with the students. From this experience, students within the university were introduced to the topic of dances from different continents. The theoretical-practical experience of folk dances is an alternative to be considered, as it contributes as an educational tool both for the training and qualification of Physical Education teachers and for the approach of students to dancing and its sociocultural value.
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Silva Ramírez, Lina Marcela. "Sostenibilidad de los grupos de danza folclórica independientes y universitarios de la ciudad de Medellín." Ciencias Sociales y Educación 8, no. 15 (June 28, 2019): 177–202. http://dx.doi.org/10.22395/csye.v8n15a9.
Full textAbstract:
La sostenibilidad es uno de los temas más críticos para el sector cultural colombiano, no solo por la complejidad derivada de la naturaleza del producto creativo, sino por las condiciones de posibilidad en las cuales se ejercen las diferentes expresiones artísticas. Los retos en el marco de la economía naranja son numerosos, además de las necesidades no resueltas en cuanto a la participación y la organización de los colectivos para establecerse productivamente. Este ensayo se centra en la revisión de este tema desde un enfoque integral, particularmente en el caso de los grupos de danza folclórica colombiana que ejercen su práctica en Medellín, con el fin de establecer un panorama actual del subsector de danza y motivar el fortalecimiento de la planeación de sus procesos de gestión en torno a la financiación. Asimismo, apunta a la construcción de entornos políticos favorables y solidarios en los que se tengan en cuenta las necesidades reales de los colectivos y unas estrategias consolidadas mediante las cuales sea posible una mayor incidencia en las agendas culturales de la región.
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Ariza, Mónica, Yenny Paola Castillo, and Mercedes Salamanca. "La danza como estrategia en la interpretación y producción textual." Educación Y Ciencia, no. 23 (November 17, 2019): 427–41. http://dx.doi.org/10.19053/0120-7105.eyc.2019.23.e10282.
Full textAbstract:
En el presente artículo de investigación pretendemos mostrar el avance del proyecto titulado “la danza como estrategia en la interpretación y la producción textual” desarrollado con estudiantes de la Institución Educativa Serafín Luengas Chacón del Municipio de Moniquirá en Boyacá; cuyo objeto es la mejora de las competencias de interpretación y producción textual al rededor del tema de la danza folclórica tradicional. Enmarcada dentro de una metodología del IAP la cual permitió desplegarlo, teniéndose en cuenta las etapas según Fals Borda; con un enfoque hermenéutico cualitativo y en un paradigma interpretativo. La población que se toma como muestra para el presente estudio estuvo conformada por 31 estudiantes de las sedes Potrero Grande, Pueblo Viejo y Naranjal de los grados 3º y 4º de primaria. La estrategia se basó en la aplicación de cuestionarios, observación participante y diario de campo, donde se evidencian dificultades para la producción e interpretación textual en estudiantes, reflejados en los resultados de las pruebas Saber 2015. En el mejoramiento de las competencias se han desarrollado una serie de actividades que invitan a observar, interpretar y producir textos sobre el tema de la danza, en las cuales se ha notado una alta motivación para emprender la producción e interpretación textual de manera significativa. En la evaluación de las competencias se ha utilizado diversos instrumentos que servirán a los docentes, para adaptarlas a las condiciones particulares según el entorno.
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Ribeiro, Sara Cristina Magalhães Gomes, Pedro Manuel Baptista Palhares, and María Jesús Salinas Salinas. "Ethnomathematical study on folk dances: focusing on the choreography." Revemop 2 (March 4, 2020): e202014. http://dx.doi.org/10.33532/revemop.e202014.
Full textAbstract:
The investigation in ethnomathematics we are developing aims to analyse the mathematical structure inherent in various elements that constitute folk dances of Northern Portugal and Galicia, which is an autonomous community of Spain, specifically choreography, music and accessories. Focusing on choreography, we intend to represent and describe the movements that dancers perform during dances. Different types of choreography were identified in folk dances based on dispositions that although dancers may not remain fixed through the dance, are those to which they end up returning. In addition, diagrams and numerical schemes were elaborated to represent the successive positions occupied by dancers or pairs through the folk dances. The mathematical ideas and procedures resulting from this ethnomathematical research will then be used for school practice, through the construction of tasks to be applied in the classroom.Keywords: Ethnomathematics. Folk dances. Choreography.Estudio etnomatemático sobre danzas folclóricas: centrándose en la coreografíaLa investigación en Etnomatemática que estamos desarrollando tiene como objetivo analizar la estructura matemática inherente a los diversos elementos que constituyen las danzas folclóricas del norte de Portugal y Galicia, que es una comunidad autónoma de España, a saber, coreografía, accesorios y música. Centrándonos en la coreografía, pretendemos representar y describir los movimientos que realizan los bailarines durante los bailes. Se han identificado diferentes tipos de coreografía en los bailes folclóricos, en función de las disposiciones que, si bien los bailarines no pueden mantener fijos durante los bailes, ellos son a los que finalmente regresan. Además, se elaboraron diagramas y esquemas numéricos para representar las posiciones sucesivas ocupadas por los bailarines o parejas a través de los bailes folclóricos. Las ideas y procedimientos matemáticos resultantes de esta investigación etnomatemática se utilizarán en la práctica pedagógica mediante la construcción de tareas que se aplicarán en el aula.Palabra clave: Etnomatemática. Danzas folclóricas. Coreografía.Estudo etnomatemático sobre danças folclóricas: focando na coreografiaA investigação em Etnomatemática que estamos a desenvolver visa analisar a estrutura matemática inerente aos vários elementos que constituem danças folclóricas do Norte de Portugal e da Galiza, que é uma comunidade autónoma de Espanha, nomeadamente a coreografia, os acessórios e a música. Focando na coreografia, pretendemos representar e descrever os movimentos que os dançarinos realizam durante as danças. Diferentes tipos de coreografias foram identificados nas danças folclóricas, baseados nas disposições que, embora os dançarinos possam não manter fixas ao longo das danças, são aquelas a que eles acabam por retornar. Além disso, foram elaborados diagramas e esquemas numéricos para representar as sucessivas posições ocupadas pelos dançarinos ou pares através das danças folclóricas. As ideias e procedimentos matemáticos resultantes desta investigação etnomatemática serão, então, utilizadas na prática pedagógica, por meio da construção de tarefas para serem aplicadas na sala de aula.Palavras-chave: Etnomatemática. Danças folclóricas. Coreografia.
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Davidovitsch, Fernando. "HARKADÁ: Uma expressão cultural folclórica da dança israelense." Brazilian Journal of Development 6, no. 5 (2020): 30017–31. http://dx.doi.org/10.34117/bjdv6n5-455.
Full text
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Betancourt León, Hamlet, Maria Elena Díaz Sánchez, Julieta Aréchiga Viramontes, and Carlos Manuel Ramírez García. "Análise cineantropométrica da volumetria e composição percentual muscular dos segmentos apendiculares de bailarinos de elite de Cuba." Revista Brasileira de Medicina do Esporte 17, no. 6 (December 2011): 380–84. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-86922011000600001.
Full textAbstract:
INTRODUÇÃO E OBJETIVO: Um bailarino de balé com grande potencialidade de eficiência de movimento técnico transitivo deve mostrar porcentagens de áreas musculares dos segmentos apendiculares em uma volumetria espacial que não o qualifique como feio na sua figura. O propósito desta investigação é comparar a volumetria e composição percentual muscular dos segmentos corporais dos dançarinos de elite de balé com relação à dança moderna e folclórica. MÉTODOS: Realizou-se um estudo antropométrico dos melhores dançarinos cubanos das companhias Balé Nacional de Cuba (BCN), Dança Nacional (DN) e Conjunto Folclórico Nacional (CFN). Seguindo o critério de seleção dos professores, quanto à figura e o desempenho técnico artístico, mediram-se os melhores dançarinos de cada companhia, com idades entre 18 e 40 anos. Aplicou-se um protocolo antropométrico de 10 medições. Utilizaram-se as equações do modelo geométrico de cálculo das áreas transversais totais e musculares dos segmentos apendiculares para estimar a volumetria e composição muscular. RESULTADOS E CONCLUSÃO: A expressão quantitativa das áreas totais por segmentos - em suas múltiplas relações de similitude e diferença - ratificaram os enunciados empíricos que referem um critério diferencial de beleza cênica corporal para os bailarinos de ambos sexos do BNC, em relação aos de DN e CFN. Os dados demonstraram que a linearidade morfológica de um bailarino de elite é independente da expressão de uma potencialidade menor - exceto para a dançarina do CFN - de eficiência do movimento técnico transitivo.
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Tejeda-Sólorzano, Amabília. "El tiempo de la danza en Guatemala." Temas de Nuestra América Revista de Estudios Latinoaméricanos 36, No. 67 (July 29, 2020): 37–77. http://dx.doi.org/10.15359/tdna.36-67.4.
Full textAbstract:
El arte, la historia y el conocimiento son herramientas importantes para formar una mejor nación. Este artículo explora los orígenes de la danza en Guatemala, un relato que abarca desde 1860 hasta nuestros días, que destaca personalidades como bailarines y maestros con estudios y trayectorias en el extranjero. Menciona las instituciones oficiales que iniciaron el movimiento del ballet clásico, del moderno y del folclórico. Se hace referencia a la visita de espectáculos internacionales que enriquecieron la visión artística del país y descolla en importancia, la creación de la Escuela Nacional de Danza, de agrupaciones como el Grupo de Danza de la Universidad San Carlos de Guatemala (USAC) y de numerosos estudios independientes, tanto del centro como del interior del país. El trabajo termina con algunas entrevistas efectuadas a destacadas personalidades de la danza. Las fotografías históricas, muy valiosas, enriquecen este eje discursivo.
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Ribeiro-Nunes, Solange Maria, Irene-Monte Aurinice Sampaio, Rogério Ferreira-Emygdio, and Maria Irany Knackfuss. "Dança Folclórica e Caminhada: Um Estudo Comparativo do Gasto Calórico de Universitários." Revista de Salud Pública 9, no. 4 (December 2007): 506–15. http://dx.doi.org/10.1590/s0124-00642007000400003.
Full text
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Jiménez, Iván. "Variaciones del sentimiento nacionalista: una problemática en los estudios descentrados en torno a la danza en América Latina." Arte da Cena (Art on Stage) 7, no. 1 (July 29, 2021): 75–114. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v7i1.69382.
Full textAbstract:
En América Latina, el concepto de nación que se consolida en la primera mitad del siglo XX supone la idea de una unidad cultural, definida desde el centro del poder, que apunta a despertar el sentido de pertenencia de las masas. Con base en dos estudios de caso – el caso de lxs tres fundadores del Ballet Nacional de Cuba (Alicia, Fernando y Alberto Alonso) y el caso de un duo colombiano de danzas folclóricas en los 60’ (Los Darof, formado por Ofelia Betancur y Darío Arboleda) – intentamos mostrar algunas formas que adopta la afectividad nacionalista en el ámbito de la danza escénica, articulándose con dinámicas de apropiación de gestos venidos de otros lugares, que transpasan las fronteras establecidas por las tensiones geopolíticas. En aras del descentramiento de nuestra mirada histórica, en lugar de asumir un único enfoque sobre la cuestión del nacionalismo, tendremos en cuenta lo que lxs intérpretes sugieren al respecto: al parecer, hay una variabilidad del sentimiento nacionalista que está ligada a los proyectos gestuales de cada unx.
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Tolentino Escarcena, Rodolfo Eloy, Aldo Medina Gamero, and Carlos Luy-Montejo. "Actitudes hacia el aprendizaje de las danzas folcl´óricas en estudiantes de sexto de primaria." Studium Veritatis 18, no. 24 (December 1, 2020): 123–36. http://dx.doi.org/10.35626/sv.24.2020.317.
Full textAbstract:
El trabajo de investigación pertenece al campo de las ciencias sociales, específicamente al abordaje de las danzas folklóricas peruanas como parte del aprendizaje dentro del área de Arte y Cultura en la Educación Básica Regular. Por ello, la unidad de análisis está conformada por los alumnos de sexto grado de una institución educativa estatal en Pachacamac. El objetivo fue medir las características de las actitudes hacia la danza folklórica considerando que esta investigación descriptiva puede diagnosticar los niveles de actitudes y constituir un primer estadio para otros niveles de investigación. Los objetivos específicos fueron propuestos por cada dimensión (cognitivo, conductual y afectivo) basado en la teoría de las actitudes propuestas por Morales (1999). Las actitudes son estados internos no observados de manera directa. Por ello, es necesario buscar los medios para determinar la orientación del sujeto hacia determinado hecho. La muestra fue de tipo no probabilista por conveniencia, ya que los estudiantes fueron formados de acuerdo con el alcance que se tuvo por cuestiones de acceso. El tipo de investigación es cuantitativa - transversal de nivel descriptivo. La recolección de los datos fue realizada mediante una escala tipo Likert denominada Escala de actitudes hacia las danzas folclóricas. Consta de cuatro valores “nunca”, “casi nunca”, “siempre” y “casi siempre”. Para las validaciones se realizó la validez por juicio de expertos junto a la prueba V de Aiken; además de la fiabilidad a través del coeficiente de consistencia interna de alfa de Cronbach. El estudio concluye que los alumnos de una institución educativa estatal en Pachacamac tienen, en su mayoría, un nivel alto de actitudes hacia las danzas folklóricas.
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Clemente Guerrero, Dulce María, and Armando Rosas González. "El jarabe Mixteco, ícono folclórico del estado de Oaxaca." Raíces: Revista Nicaragüense de Antropología 5, no. 9 (July 9, 2021): 36–43. http://dx.doi.org/10.5377/raices.v5i9.11974.
Full textAbstract:
El “Jarabe Mixteco” es un compendio de sones y bailes alegres que se ha posicionado como la danza representativa de la región Mixteca debido a la expectación y aceptación que ha causado en el público nacional e internacional. Los siete sones que lo componen provienen del folclore popular de las celebraciones comunitarias regionales anteriores al siglo XX, sus coreografías dancísticas hacen referencia a representaciones de animales que son parte de la vida cotidiana de los pueblos mixtecos y también simbolizan el proceso de enamoramiento entre parejas (hombre y mujer). La indumentaria utilizada en su presentación posee formas, colores, materiales y simbología que expresan la identidad autóctona. El Jarabe Mixteco ha desempeñado el papel de embajador de la cultura mixteca y del estado de Oaxaca en todos los lugares en donde se ha presentado, ha tenido proyección mundial a través de su ejecución en el festival dancístico de la “Guelaguetza”. El Jarabe Mixteco se ha convertido en un ícono del folclore mixteco ya que se vincula con la historia, las actividades y prácticas de la población; por ello, los ciudadanos, autoridades gubernamentales, organizaciones culturales y académicas se han encargado de investigar, compilar, presentar, preservar y difundir su legado cultural.
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Paixão, Maria Lurdes Barros da. "Traduções e ressignificações da tradição afro-brasileira na dança: diálogos em tensões de produção de sentido e produção de presença na cena contemporânea." Conceição/Conception 2, no. 2 (January 8, 2014): 2. http://dx.doi.org/10.20396/conce.v2i2.8647699.
Full textAbstract:
O artigo faz uma análise da poética coreográfica e dramatúrgica da Dança Contemporânea elaborada e ressignificada pela companhia de dança Balé Folclórico da Bahia - BFBA. Os símbolos, mitos e ritos das danças de origem afro-brasileira e o tratamento estético dado às criações do BFBA são o foco deste artigo. Transpondo tempo e espaços geográficos e culturais, o artigo apresenta a análise dramatúrgico-coreográfica das criações do BFBA visando identificar a zona de tensão entre produção de sentido e produção de presença nas coreografias analisadas.
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Amaral, Ivoneides Maria, and Benedito Dielcio Moreira. "Dança dos mascarados: resistência e elegância de movimentos." Revista Extraprensa 14, no. 1 (December 12, 2020): 121–32. http://dx.doi.org/10.11606/extraprensa2020.175060.
Full textAbstract:
Apresentamos neste texto a trajetória da Dança dos Mascarados de Poconé, em Mato Grosso. O grupo dos Mascarados mantém-se atuante no resgate das tradições pantaneiras há mais de um século, sempre se reorganizando e enfrentando as dificuldades que a maioria dos grupos populares enfrenta para manter vivas as tradições culturais. Dentre seus adereços, ressaltamos o uso da máscara, objeto de valor ritualístico que permeia a dança, além da elegância e força atratora dos movimentos. Como ocorre em todo país, em Mato Grosso as manifestações folclóricas representativas da cultura popular estão distantes da prioridade nos investimentos governamentais. Trata-se de um estudo sobre o enfrentamento da cultura popular e a modernidade.
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Schneider, Amanda Schons, Silvana Ceolin, Marcio Rossato Badke, Elisa Vanessa Heisler, Gabriel Lautenschleger, and Angélica Reolon Da Costa. "Aplicabilidade e benefícios da dançaterapia como prática de cuidado em saúde: uma revisão integrativa." Research, Society and Development 9, no. 7 (May 16, 2020): e344974009. http://dx.doi.org/10.33448/rsd-v9i7.4009.
Full textAbstract:
O presente trabalho teve o objetivo de avaliar a aplicabilidade e os benefícios da dançaterapia como prática de cuidado à saúde. Trata-se de uma revisão integrativa de literatura, desenvolvida no primeiro semestre de 2019, nas bases de dados Literatura Latino-Americana em Ciências da Saúde (Lilacs), Base de Dados de Enfermagem (BDENF) e biblioteca eletrônica Scientific Electronic Library On-line (SciELO), aplicando a combinação dos descritor es: dança and terapia. A análise temática foi organizada em três categorias: Dança Folclórica, Dança de Salão e Dança Livre. Os resultados evidenciam que a prática proporciona melhora nos aspectos motores, na autoestima e na independência funcional, auxilia os indivíduos a serem participativos e atuantes na comunidade. Enquadra-se como uma atividade física, sendo recomendadas para diminuição de fatores de risco cardiovasculares e mentais. Conclui-se que a dança se mostra como um caminho terapêutico capaz de contemplar o ser humano em todas as suas necessidades e singularidades, permitindo conexão entre corpo e mente, fornecendo ao indivíduo percepções sobre saúde e qualidade de vida.
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Dos Santos Diniz, Irlla Karla, and Suraya Cristina Darido. "BLOG EDUCACIONAL E O ENSINO DAS DANÇAS FOLCLÓRICAS NAS AULAS DE EDUCAÇÃO FÍSICA: APROXIMAÇÕES A PARTIR DO CURRÍCULO DO ESTADO DE SÃO PAULO." Movimento (ESEFID/UFRGS) 21, no. 3 (June 9, 2015): 701. http://dx.doi.org/10.22456/1982-8918.53073.
Full textAbstract:
O objetivo deste estudo foi elaborar e avaliar um material didático complementar ao currículo de Educação Física do Estado de São Paulo sob a forma de blog educacional de danças folclóricas. Desenvolveu-se uma pesquisa qualitativa organizada em três etapas: análise documental do currículo em relação à dança, produção do blog e avaliação por professores. O blog foi apontado como ferramenta de formação continuada possibilitando acesso rápido e reunião de diversas mídias em um mesmo espaço virtual. Contudo, identificaram-se limitações no emprego dessa ferramenta com relação à organização dos conhecimentos da dança, à estrutura escolar e às condições do trabalho docente.
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Aguilar Chasipanta, Walter, Ana Bayas Cano, Edith Balarezo Mendoza, and Carlos Galarza. "Danza folklórica ecuatoriana: estudio comparativo para mejorar su enseñanza." Educación Física y Ciencia 19, no. 1 (June 29, 2017): 027. http://dx.doi.org/10.24215/23142561e027.
Full textAbstract:
El objetivo de la presente investigación es realizar un estudio comparativo del gesto motriz-artístico entre 10 bailarines experimentados y otros 10 novatos del Grupo Folclórico de Danza Tradicional “Tungurahua”. Se registraron diferentes medidas corporales: edad, talla, peso; también se tomó como referencia los años de permanencia en el grupo, años con el mismo coreógrafo y tiempo semanal de repasos. Se realizaron mediciones de: distancia propulsiva, distancia de vuelo, altura de impulso vertical, elevación de las piernas en plie, ángulo de cadera con relación al salto y ángulo de rodilla con relación al salto, en el paso básico de Sanjuanito “Chicha Agria”. El análisis puso de manifiesto que, mientras más años se encuentran dentro de la actividad van perfeccionado los gestos, pero van perdiendo agilidad en cuanto a ángulos y elevaciones, mostrando por otro lado que los novatos por el mismo hecho de tener menor edad y menos años en el grupo, tienen mayor agilidad pero en contraste manifiestan una técnica errónea con ángulos y elevaciones defectuosas en el gesto motriz-artístico. Con este estudio diferenciado se logró detectar deficiencias, lo que permitirá diseñar mecanismo que orienten a una mejor enseñanza de ejecución de movimientos motrices-artísticos, en los jóvenes que incursionan en esta actividad artística.
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Murillo González, Pedro Pablo. "La educación dancística sucreña, entre la escuela de la tradición y la contemporaneidad, 2013." Escenarios 1, no. 14 (April 1, 2014): 147. http://dx.doi.org/10.21892/20119097.109.
Full textAbstract:
<p>Objetivo: Identificar los procesos que han contribuido con la educación dancística sucreña en las últimas tres décadas. Materiales y métodos. El proceso se desarrolló a partir de la investigación y acción participativa con los grupos y organizaciones de la danza de Sucre que han tenido un proceso de trabajo más permanente en el tiempo. Para ello, se desarrollaron encuentros con directores y delegados de las organizaciones para construir la información, de igual modo se recolectaron datos a través de entrevistas personales, datos de bitácora de diario, visitas de campo a festivales y eventos departamentales de danza, actividades de observación directa, muestras fotográficas de apoyo visual y referentes básicos bibliográficos sobre procesos similares en el país. Resultados. Del proceso de investigación nos queda un trabajo monográfico que comprende inicialmente un análisis específico sobre lo que ha significado la danza en el departamento de Sucre como proceso educativo, enfocado desde lo que ha sido la escuela tradicional de danza y la nueva vertiente contemporánea de esta misma actividad. Esta información logra explicarse desde el autor a partir de diez etapas o períodos que, de manera muy peculiar, han sido determinantes para que exista una dinámica de formación y educación en danza en el departamento de Sucre. Por otro lado, se caracterizan las distintas dinámicas organizacionales y grupales, y eventos que mantienen viva la experiencia educativa, formativa y artística de la danza como campo de conocimiento. Conclusiones. Este enfoque monográfico se detiene en la identificación de factores que permiten afirmar que la escuela tradicional de la danza es complementaria con la escuela contemporánea de danza y se retroalimentan entre sí para dar lugar a un diálogo intergeneracional digno de ser reconocido por la investigación educativa como proceso. La primera, rica por sus aportes antropológicos, sociológicos y folclóricos, y la segunda por sus repercusiones en el campo de las ciencias humanas como la psicología y la pedagogía, con fuerte proyección en el campo epistemológico, anatómico, fisiológico y estético. Una escuela tradicional de danza conservadora, ortodoxa, festiva, cotidiana, repetitiva, vertical y convergente frente a una escuela contemporánea de danza liberadora, renovadora, global, académica, creativa, horizontal y divergente, necesarias para la construcción de nuevos enfoques pedagógicos desde el arte como camino permanente de investigación creación.</p>
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MESQUITA, OLÊNIA AIDÊ LEAL, and ROSIE MARIE NASCIMENTO MEDEIROS. "SIGNIFICAÇÕES CULTURAIS E SIMBÓLICAS DA DANÇA DO MACULELÊ DO BALÉ FOLCLÓRICO DA BAHIA: APONTAMENTOS PARA O CONHECIMENTO DA DANÇA NA EDUCAÇÃO FÍSICA." Revista Brasileira de Ciência e Movimento 27, no. 4 (December 20, 2019): 207. http://dx.doi.org/10.31501/rbcm.v27i4.9374.
Full textAbstract:
Este artigo buscou refletir e descrever o universo simbólico e cultural da coreografia Maculelê apresentada pelo Balé Folclórico da Bahia (BFBA), do espetáculo Herança Sagrada. Partimos da descrição das cenas dessa coreografia, incluindo os gestos, os figurinos, a formação dos bailarinos e as letras das músicas, que em conjunto construíram uma rede de significados que permitiu identificar os símbolos culturais inscritos nessa versão da referida manifestação da cultura popular, que serviu de inspiração para o espetáculo artístico do grupo baiano. As impressões culturais e simbólicas permitidas na cena do Maculelê do BFBA variaram desde a formação dos bailarinos no palco até os cânticos entoados por eles e foram discutidas utilizando os principais autores que dialogam com os temas, conforme eles foram surgindo. Esses diálogos entre obra artística e autores, mediados no presente ensaio, permitiram ampliar a reflexão simbólica e cultural na área de conhecimento da Educação Física, entendendo-a como campo fértil que permite ao aluno se apropriar também da cultura de movimento e do conhecimento sensível e aberto que a dança proporciona, que por sua vez promove uma educação livre de determinismos e reducionismos. Desse modo, a visão de corpo dentro da área é também ampliada, tendo suas concepções constantemente reatualizadas pois não estão fechadas, constituindo um saber complacente sobre o corpo na Educação Física, ajudando a compreendê-lo livre de simplificações pré-determinadas que o assemelha a uma simples máquina, mas que considera os simbolismos do corpo e sua capacidade sensível e expressiva, tornando-o sujeito, obra de arte em constante troca e construção.
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Pastor, Raquel, and Ángela Morales Fernández. "Didáctica de la danza tradicional para la escuela: revisión bibliográfica (Traditional dance didactics for the school: bibliographic review)." Retos, no. 41 (December 7, 2020): 57–67. http://dx.doi.org/10.47197/retos.v0i41.82280.
Full textAbstract:
Este artículo se propone una revisión bibliográfica con el objetivo de determinar qué publicaciones existen sobre una didáctica específica de las danzas tradicionales o folclóricas (de España y del mundo) para la escuela, así como analizar cada una de estas referencias respecto a los conceptos metodológicos que ofrece. Nuestra intención en este sentido sería poder establecer si las nuevas formas de entender los procesos de enseñanza-aprendizaje se han visto reflejadas en estos contenidos escolares para esbozar la evolución en aspectos de innovación educativa y renovación pedagógica que ofrecen para el aula. Esta revisión bibliográfica, supone desde nuestro estudio, mostrar una foto fija de los materiales con los que cuentan los docentes, junto con la descripción y presentación de cada uno de los documentos encontrados y analizados. Finalmente, se concluye con una reflexión sobre la pertinente publicación actualizada de nuevos paradigmas en la enseñanza de la danza tradicional para la escuela.
Abstract. This article proposes a bibliographical review with the aim of determining what publications exist on a specific didactics of traditional or folk dances (from Spain and the world) for the school, as well as analysing each of these references with respect to the methodological concepts it offers. Our intention in this sense would be to be able to establish if the new ways of understanding the processes of teaching-learning have been reflected in these school contents to outline the evolution in aspects of educational innovation and pedagogical renovation that they offer for the classroom. This bibliographical review supposes, from our study, to show a still picture of the materials available to the teachers, together with the description and presentation of each one of the found and analysed documents. Finally, it concludes with a reflection on the relevant updated publication of new paradigms in the teaching of traditional dance for the school.
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Cordero Chavier (UCLA), Miguel Angel. "5. Juego de palos venezolano, praxiología motriz y educación." Revista EDUCARE - UPEL-IPB - Segunda Nueva Etapa 2.0 21, no. 3 (May 16, 2018): 80–95. http://dx.doi.org/10.46498/reduipb.v21i3.47.
Full textAbstract:
El juego de palos venezolano, mejor conocido como juego de garrote, por lo general se ubica en un contexto folclórico-cultural vinculado con música, danza y religión (juego de la batalla). Es poco conocido en su origen utilitario, una esgrima maderera. Desde este enfoque, como un método de pelea, hay pocos estudios académicos; contiene un legado de aprendizajes, tradiciones y creencias, así como costumbres sociales y culturales que conforman la identidad nacional. Ello es fundamental para la educación. Este ensayo hace una descripción breve de dicho juego tradicional desde una perspectiva: la Praxiología Motriz, como un aporte para su conocimiento, comprensión, difusión e implementación de esta manifestación cultural. La experiencia desarrollada de quien escribe demuestra que puede ser usado como herramienta para la formación integral. Se busca estimular una veta de nuevas formas que puedan dar aportes a la educación, en particular en el área de la Educación Física
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Ayala, Maria Ignez Novais. "Os cocos: uma manifestação cultural em três momentos do século XX." Estudos Avançados 13, no. 35 (April 1999): 231–53. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-40141999000100020.
Full textAbstract:
NESTE ARTIGO é analisada uma manifestação popular desenvolvida em diferentes locais do estado da Paraíba, principalmente por negros e seus descendentes. Nela se entrelaçam literatura oral, música, canto e dança. Os cocos foram registrados com rigor científico nas décadas de 20 e 30 devido à iniciativa de Mário de Andrade, de que resultou uma ampla documentação. A preocupação em organizar um rico acervo sobre os cocos, fundamentado em observação direta e registros por meios mecânicos e eletrônicos em campo, com procedimentos técnicos e metodológicos que permitam análises criteriosas dessa manifestação de cultura popular nordestina, buscando ressaltar suas especificidades, motivou a pesquisa que vem sendo desenvolvida desde 1992 na Paraíba. Neste artigo reconhece-se a importância dos acervos constituídos por Mário de Andrade e pelos integrantes da Missão de Pesquisas Folclóricas da Discoteca Municipal de São Paulo, sintetiza-se questões relacionadas à manifestação de poesia, canto e dança no presente, considerando-se o contexto em que vivem os dançadores e cantadores, o significado que a brincadeira do coco tem para eles, a ponto de se configurar até como afirmação de identidade. Analisa-se, ainda, a situação da cultura popular numa sociedade em que a escrita é hegemônica, explicitando a perspectiva militante adotada nesta pesquisa.
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Schiavo, Aniuska, Cléia Rocha de Oliveira, Anelise Ineu Figueiredo, Lucas Athaydes Martins, Marcos Antõnio Silveira da Costa, and Régis Gemerasca Mestriner. "HÁBITO DE PRATICAR DANÇAS TRADICIONAIS DO RIO GRANDE DO SUL COMO POSSÍVEL FATOR DE PROTEÇÃO PARA A MOBILIDADE, EXPERIÊNCIA DE QUEDAS E QUALIDADE DE VIDA EM IDOSOS." Revista Brasileira de Ciências do Envelhecimento Humano 16, no. 2 (December 10, 2019): 15. http://dx.doi.org/10.5335/rbceh.v16i2.10361.
Full textAbstract:
Introdução: A dança folclórica do Rio Grande do Sul (RS) é uma atividade coletiva apreciada e praticada por idosos, empregando estímulos sensório-motores e cognitivos em um cenário sociocultural significativo para os seus praticantes. Objetivo: O estudo avaliou se o hábito de praticar danças tradicionais do RS constitui-se como um fator protetor para a mobilidade funcional, ocorrência de quedas e qualidade de vida em indivíduos idosos moradores da região noroeste do estado do RS. Método: Estudo caso-controle, com 54 indivíduos de idade ≥60 anos, divididos em dois grupos, praticantes habituais (caso) e não-praticantes (controle) da dança regionalista do RS da cidade de São Luiz Gonzaga. Os participantes foram avaliados por meio do Mini-Exame do Estado Mental (MEEM), do teste Timed Up and Go em dupla tarefa motora (TUG-DT), pela escala de Equilíbrio de Tinetti, pelo teste do alcance funcional e pela aplicação do questionário de avaliação da qualidade de vida, WHOQOL abreviado. Todos os indivíduos assinaram o TCLE. O estudo foi aprovado pelo Comitê de Ética em Pesquisa da PUCRS (2.278.677). Resultados: Os sujeitos que praticam dança regionalista do Rio Grande do Sul diferiram significativamente dos que não a praticam, evidenciando melhor mobilidade, autopercepção de qualidade de vida e a menor experiência de quedas. A análise de regressão logística binária revelou efeitos em relação à previsibilidade destas variáveis de mobilidade, equilíbrio e quedas para determinar o hábito de dançar: a) Especificamente a cada ml de água derramada no teste do TUG-DT existiu uma chance 6% menor do sujeito pertencer ao grupo praticante de dança; b) Além disso, o fato de o sujeito não ter experienciado quedas elevou em 3,78 vezes as chances deste pertencer ao grupo praticante das danças tradicionais gaúchas, embora o achado apresente uma significância limítrofe. Por fim, verificou-se uma associação independente entre obter escores mais elevados no MEEM e na autopercepção de qualidade de vida com o hábito de dançar, bem como uma redução na quantidade de medicamentos de uso contínuo neste grupo. Conclusões: Pode-se concluir que o hábito da prática de danças tradicionais do RS provavelmente confere benefícios independentes quanto a mobilidade funcional dos idosos e contribui para uma melhor qualidade de vida e, outrossim, a dança talvez, reduza as chances de que seus praticantes experienciem quedas da própria altura.
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Pavlović, Biljana, Dragana Cicović-Sarajlić, and Anđelka Kovač. "The role of traditional folk songs and dances in the development of intercultural communication among elementary school children (El papel de las canciones y danzas folclóricas tradicionales en el desarrollo de la comunicación intercultural entre los alumnos de la educación primaria)." Culture and Education 33, no. 1 (January 2, 2021): 189–212. http://dx.doi.org/10.1080/11356405.2020.1859734.
Full text
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Avila Perozo (UPEL-IPB), Elba. "Editorial." Revista EDUCARE - UPEL-IPB - Segunda Nueva Etapa 2.0 21, no. 3 (May 16, 2018): 1–3. http://dx.doi.org/10.46498/reduipb.v21i3.44.
Full textAbstract:
EDITORIAL Visibilizar la producción científica es un reto académico hoy en día de las universidades venezolanas. Sin embargo la UPEL –IPB a través de su principal órgano divulgativo, la revista EDUCARE honra su compromiso, sin escatimar esfuerzo al contribuir tanto en nuestro país como en otras latitudes a la publicación y expansión del conocimiento como una manera de validar y promover los avances tecnológicos y científico en materia educativa, honrar el trabajo del capital intelectual y colaborar a la democratización del conocimiento; al tiempo que se contribuye al crecimiento y madurez investigativa, y mejoramiento de la calidad educativa. Toda esta importante tarea es llevada a cabo por medio de un equipo editorial altamente dedicado y responsabilizado con la calidad comunicativa para cumplir tan significativa labor.Con cada nueva edición, EDUCARE se hace eco del conocimiento científico y tecnológico gestionado en los espacios académicos nacionales e internacionales, lo cual contribuye a fortalecer el vínculo de la universidad con toda la sociedad, desde su concepción investigativa, siendo éste el eje vertebral sobre el cual descansa su razón de ser; así como también enaltece su compromiso de hacer ciencia y generar conocimientos socialmente válidos, relevantes y pertinentes.En tal sentido esta nueva edición se convierte en una ventana para toda la comunidad científica al compartir los saberes, siendo la manera de apoyar a los investigadores noveles como fuente de consulta interdisciplinaria, como referente bibliográfico, y creación de espacios de diálogos hermenéuticos y de reflexión epistémica.Atendiendo a estas consideraciones en esta edición , Yoel Vivas Tapias y Leonardo Castillo Ramos, nos presenta un artículo producto de un trabajo de investigación titulado “Gestión del directivo en la promoción de calidad educativa: una visión desde los actores sociales” cuyo propósito fue el de comprender la importancia de la gestión gerencial del directivo, en el mismo se da a conocer lo importancia del fortalecimiento de los procesos gerenciales en pro del logro de resultados relacionados con la eficacia y eficiencia.En esta misma modalidad Olmary Mascareño y Teresa Hernández, nos traen su artículo producto de una investigación titulado “procesos epistémicos y de deliberación con docentes de la UPEL–IPB sobre las estrategias creativas”, concluyendo que el profesor debe entender que la selección, diseño y ejecución de las estrategias didácticas creativas debe ser el producto de un proceso reflexivo y creativo que él haga permanentemente sobre su acción didáctica para mejorarla.Por su parte Ana Arellano, realiza un ensayo en el que aborda la importancia de la Actividad Investigativa de los Docentes Universitarios, visto como actitud y competencia profesional considerado tres componentes el cognitivo, el afectivo y el conductual.De igual manera, Rosa Edicta Bonilla hace su disertación a través de un ensayo con el propósito de dar a conocer la Visión Compleja de la Investigación en la Educación Primaria, en este acto reflexivo la autora revela que se debe valorar el modelo investigativo transcomplejo no solo de los aportes a la solución de los problemas sino de eje interpretativo hermenéutico que permite la comprensión de la realidad y los sujetos involucrados con alto contenido de empatía.Finalmente en la misma modalidad Miguel Ángel Cordero hace su aporte desde el contexto folclórico-cultural vinculado con música, danza y religión sobre El juego de palos venezolano, mejor conocido como juego de garrote En este ensayo el autor hace una descripción breve de dicho juego tradicional desde la perspectiva Praxiológica Motriz, como un aporte para su conocimiento, comprensión, difusión e implementación de esta manifestación cultural, además de hacer un reconocimiento al juego tradicional como una herramienta para la formación integral y la educación en valores. Hoy con júbilo realizamos la publicación de esta nueva edición y con ella cerramos la celebración de los 20 años de divulgación promoción y difusión del conocimiento científico, es nuestro compromiso como equipo editorial seguir en esta ardua labor, y deseamos que todas las producciones aquí presentadas se constituyan en luces para nuevos saberes que permitan enriquecer las temáticas y líneas de investigación en los varios campos disciplinares de las Ciencias de la Educación. Prof. Elba AvilaCoordinadora de Promoción y Difusión de la Investigación UPEL –IPB
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Moya Ramíreza, Alejandro. "Técnica general para la danza folclórica Mexicana." MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA 1, no. 1 (December 5, 2012). http://dx.doi.org/10.29057/ia.v1i1.595.
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Moya Ramírez, Alejandro. "Calentamiento para una clase de danza folclórica Mexicana." MAGOTZI Boletín Científico de Artes del IA 1, no. 1 (December 5, 2012). http://dx.doi.org/10.29057/ia.v1i1.594.
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Acuña Delgado, Ángel. "Bases teórico-metodológicas para el estudio semiológico y contextual de la danza folclórica." Gazeta de Antropología, November 2011. http://dx.doi.org/10.30827/digibug.18522.
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Rodrigo Roberto Santillán Obregón. "Programa Integral basado en la práctica del Baile Folclórico Andino del Ecuador para la mejora del uso del tiempo libre por los estudiantes del primer nivel de la Escuela Superior Politécnica del Chimborazo (ESPOCH)." Dilemas contemporáneos: Educación, Política y Valores, October 1, 2019. http://dx.doi.org/10.46377/dilemas.v29i1.1893.
Full textAbstract:
El presente trabajo aborda la problemática actual relacionada con la inactividad y ocio en la salud mental y física de los jóvenes. Se atribuye a la inactividad problemas como adicciones, bajo rendimiento académico, mal uso de la tecnología, entre otras situaciones que deterioran la calidad de vida de los jóvenes. La actividad física es necesaria para mantener un equilibrio en la vida de manera personal, así como social, académica, etc. Considerando la gravedad del problema, se plantea la Danza Folclórica Andina del Ecuador en los estudiantes de la ESPOCH como método de motivación y de mejor aprovechamiento del tiempo libre, contemplando otros beneficios como mantener las tradiciones y cultura del Ecuador.
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Brouco, Gisely Rodrigues. "A PERCEPÇÃO DOS ÁRBITROS PARANAENSES ACERCA DA INFLUÊNCIA DA DANÇA NAS “SÉRIES” DE GINÁSTICA RÍTMICA NO ATUAL CICLO OLÍMPICO." Educere - Revista da Educação da UNIPAR 17, no. 1 (August 29, 2017). http://dx.doi.org/10.25110/educere.v17i1.2017.6287.
Full textAbstract:
A Ginástica Rítmica é um esporte olímpico regido pela Federação Internacional de Ginástica (FIG), e a cada quatro anos, que corresponde a um novo Ciclo Olímpico, realizam-se mudanças em suas regras para que o julgamento desta modalidade seja o mais objetivo possível. Especificamente no ciclo 2013 -2016, a mudança mais significativa que tem causado inquietação e gerado dúvidas para técnicos e árbitros da modalidade são as alterações relacionadas a inclusão e obrigatoriedade de passos de dança nas coreografias de todas as categorias de competição. Com isso, o novo código exige que as séries apresentem uma sequência de oito segundos de dança (dança se salão, danças folclóricas, dança moderna, etc.), na qual devem ser utilizados diversos padrões rítmicos com o aparelho em movimento durante a combinação. Foi possível identificar nas séries apresentadas em competições deste ciclo, que uma das danças mais utilizadas na montagem das coreografias de ginástica rítmica são as danças folclóricas. Face ao exposto este estudo visa por meio de uma pesquisa de caráter descritivo-exploratório com delineamento transversal, investigar a percepção de aproximadamente 25 árbitros paranaenses acerca da influência da dança na composição das séries de ginástica após as mudanças no código de pontuação no Ciclo 2013-2016. Pôde-se concluir ao final do estudo que a grande maioria dos árbitros sentem dificuldade em julgar os passos de dança nas séries durante as competições e salientam ser de suma importância mais clareza sobre o assunto no Código de Competição que regulamenta a modalidade e o trabalho da dança especificamente nos treinamentos da GR.
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Laura Merisio Gadis, Kétlyn Gabrielle Cruz do Nascimento, and Ivanna Schenkel Fornari Grechi. "A CULTURA EXPRESSA POR MEIO DA DANÇA." Anais da Mostra Nacional de Iniciação Científica e Tecnológica Interdisciplinar (MICTI) - e-ISSN 2316-7165 1, no. 12 (February 1, 2021). http://dx.doi.org/10.21166/micti.v1i1.1826.
Full textAbstract:
A cultura pode ser vista como o conjunto de valores espirituais e materiais acumula-dos através do tempo. O objetivo deste projeto foi promover momentos culturais na comunidade por meio de uma mostra de apresentações folclóricas. A Mostra ocorreu no Campus Camboriú com a presença da comunidade, estudantes do Curso Técni-co em Hospedagem e de diversos grupos de dança da América Latina, que propaga-ram a cultura por meio de suas apresentações. Utilizou-se roteiro de entrevista e gravação de vídeo com os participantes. Os resultados demonstraram que a cultura pode agregar conhecimento, levar adiante o saber dos povos de qualquer região.
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Grando, Daiane, and Ilma Célia Ribeiro Honorato. "O ENSINO DO CONTEÚDO DANÇA NA 5ª E 6ª SÉRIE DO ENSINO FUNDAMENTAL A PARTIR DA DANÇA FOLCLÓRICA E DA DANÇA DE RUA." Motrivivência 20, no. 31 (July 15, 2008). http://dx.doi.org/10.5007/2175-8042.2008n31p99.
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Nunes, Bruno Blois, and Thiago Silva de Amorim Jesus. "A Milonga e o Pampa: atravessamentos culturais entre Brasil, Argentina e Uruguai." RELACult - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura e Sociedade 5, no. 4 (May 5, 2019). http://dx.doi.org/10.23899/relacult.v5i4.1123.
Full textAbstract:
Este artigo foi idealizado a partir de um seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas do Curso de Dança – Licenciatura da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Este estudo propõe problematizar a Milonga dentro de uma perspectiva histórica e seus desdobramentos na cultura pampeana, mais especificamente nos contextos sul-rio-grandense (Brasil), uruguaio e argentino. Para essa pesquisa foi realizado um levantamento inicial em Plataformas Digitais com o objetivo de obter trabalhos que debatessem a temática proposta. Foi observada uma carência de estudos que abordassem a Milonga, principalmente sob a perspectiva da dança. No âmbito dos materiais encontrados, foi possível perceber a significativa influência do Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG) para a disseminação desta poética pelo Rio Grande do Sul. Por fim, é importante ressaltar a valiosa experiência proporcionada pelo seminário realizado na disciplina de Laboratório de Danças Folclóricas, pois o mesmo possibilitou o estudo de um tema relevante para a discussão de temáticas como cultura, identidade e folclore atentando, neste caso, para as possibilidades poéticas fronteiriças e os atravessamentos culturais na Região do Pampa.
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Macedo, Christiane Garcia, and Silvana Vilodre Goellner. "A PRIMEIRA FORMAÇÃO DO CONJUNTO DE FOLCLORE INTERNACIONAL, OS GAÚCHOS." Cena, no. 15 (August 26, 2014). http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.47258.
Full textAbstract:
Este artigo tem como objetivo apresentar um recorte sobre a formação do Conjunto de Folclore Internacional Os Gaúchos, mais especificamente a sua primeira configuração. A história cultural e a história oral foram o referencial teórico-metodológico utilizado. Coletaram-se depoimentos com integrantes do conjunto e documentos. O grupo foi criado em 1959, na cidade de Porto Alegre, e atua com dança folclórica de projeção. Alguns fatores do contexto cultural de Porto Alegre, a partir dos dados levantados, foram fundamentais para o surgimento de um grupo dessa natureza, especialmente: a forte presença na cidade dos Centros de Tradições Gaúchas e das escolas de dança; a realização da Mesa Pan-Americana Feminina; a inauguração da emissora de televisão local; e a aceitação e disponibilidade de pessoas para integrar o conjunto.
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Conrad, Guilherme. "A presença do movimento acrobático nas manifestações culturais dançadas." RELACult - Revista Latino-Americana de Estudos em Cultura e Sociedade 6, no. 4 (March 29, 2020). http://dx.doi.org/10.23899/relacult.v6i4.1742.
Full textAbstract:
O presente artigo realiza uma análise histórico-cultural da presença do movimento acrobático nas manifestações culturais dançadas. Movendo-se por diferentes culturas e estilos, a pesquisa estabelece as variadas relações da técnica acrobática com o corpo que dança. A análise perpassa pelos rituais de caça primitivos, danças antigas egípcias, gregas, cretenses, romanas, feudais, dança extática balinesa sang hyang dedari, dança das armas do imperador chinês Huang Ti, dança clássica, music hall, dança-teatro, contato-improvisação, dança vertical, bailes de salão, rock’n’roll acrobático, danças folclóricas, hip-hop, capoeira e teatro musical. O estudo, embasado através de perspectivas históricas e antropológicas associadas a conceitos da Antropologia Teatral do diretor italiano Eugenio Barba (1936-), das técnicas do corpo do antropólogo francês Marcel Mauss (1872-1950) e da Etnocenologia, pressupõe como a Acrobacia é presente em performances artísticas e culturais que, ao colocar o homem em um contexto imaginário por meio de rupturas perceptivas e corporais que desafiam as leis gravitacionais conjuntamente com uma expansão de qualidades físicas e motoras. Através dos exemplos dissertados, o artigo conclui como a partir da relação entre o artístico e o cultural o movimento acrobático desponta com base em inúmeros fatores de cunho cultural, social, ritual, religioso, festivo, espetacular, técnico, virtuoso, expressivo, pedagógico, lúdico, coreográfico ou de treinamento.
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Rosas González, Armando, and Dulce María Clemente Guerrero. "Los Matachines Del Barrio De San José De Huajuapan De León, Oaxaca, México." Raíces: Revista Nicaragüense de Antropología, December 18, 2020, 10–20. http://dx.doi.org/10.5377/raices.v4i8.10628.
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En este trabajo se presenta el álbum fotográfico de una expresión folclórica de la Heroica Ciudad de Huajuapan de León, Oaxaca; en donde existen esculturas que bailan al son de bandas de viento por las calles de la población y que son conocidas como los “matachines” del barrio de San José. Estas esculturas personifican a seres místicos y reales como diablos, payasos, personalidades de la farándula ó políticos. Los matachines están conformados por una cabeza tallada en madera de árbol de colorín o pipi, que es recubierta con yeso y decorada con pintura al aceite acorde a cada personaje. Poseen un armazón conocido como “huacal”, el cual está hecho con madera de pino y sirve para que el danzante cargue al matachín sobre sus hombros. Su vestimenta se confecciona de acuerdo con cada personaje y tienen brazos hechos con tela de manta y aserrín. Cada año durante el mes de marzo, los matachines alegran la fiesta patronal del “barrio de los chirundos”; rememorando antiguas celebraciones de las victorias conseguidas por los cristianos sobre los moros y danzas que simbolizaban la lucha entre el bien y el mal.
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Rocha, Beliza Gonzales, Sabrina Marques Manzke, and Thiago Silva de Amorim Jesus. "Folguedos no Rio Grande do Sul: estudos iniciais sobre folclore de margem." Visualidades 16, no. 1 (June 28, 2018). http://dx.doi.org/10.5216/vis.v16i1.47193.
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Este trabalho visa socializar resultados iniciais do Projeto de Pesquisa XXX. Esse projeto se propõe a mapear, registrar e difundir as expressões folclóricas contidas nas manifestações encontradas e que estão à margem da cultura dominante, partindo de alinhamento teórico referenciado em trabalhos sobre danças e folclore do RS e sobre a dualidade margem-centro. O trabalho realizou o mapeamento inicial identificando 22 manifestações entre folguedos, danças e festas. No momento, o estudo encontra-se em fase de aprofundamento da pesquisa teórica articulada com uma preparação de cunho metodológico-etnográfico para a realização da pesquisa de campo.AbstractThis work aims to socialize the initial results of a Research Project. This project proposes to map, register and disseminate the folk expressions contained in the manifestations found and that are on the margin of the dominant culture, starting from the theoretical approach referenced in works on dances and folklore of the RS and on the duality of the margin-center. The work carried out the initial mapping identifying 22 manifestations between frolics, dances and parties. At present, the study is in the process of deepening the theoretical research articulated with a methodological-ethnographic preparation for the accomplishment of the field research.ResumenEste trabajo pretende socializar resultados iniciales de un Proyecto de Investigación. El proyecto se propone mapear, registrar y difundir las expresiones folclóricas contenidas en manifestaciones encontradas que están al margen de la cultura dominante, partiendo de bases teóricas y referencias sobre danzas y folclore del RS y de la dualidad margencentro. El trabajo realizado mapeó e identificó inicialmente 22 manifestaciones entre diversiones, bailes y fiestas. En este momento, el estudio se encuentra en una fase de profundización de la investigación teórica articulada con una preparación de cuño metodológico-etnográfico para la realización de la investigación de campo.
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Santos, Vanessa Lessa Fraga dos, and Mônica Santos Salgado. "Escola Teatro Bolshoi No Rio De Janeiro: Integração Entre Arte, Educação, Arquitetura." Revista Científica Multidisciplinar Núcleo do Conhecimento, June 8, 2021, 142–73. http://dx.doi.org/10.32749/nucleodoconhecimento.com.br/arquitetura/escola-teatro.
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O presente projeto é o resultado da reflexão sobre temas como o balé clássico, a arte, o ensino tradicional do Brasil e a arquitetura, como cada um está relacionado e como inseri-los na composição de um projeto arquitetônico, tendo sido apresentado como requisito para a obtenção de grau na faculdade de arquitetura e urbanismo da UFRJ. Buscou-se um conceito que pudesse reunir todas as intenções projetuais e que fizesse a correlação entre a arte do balé clássico, a arte da arquitetura e o programa de necessidades para o empreendimento. A arte de projetar não deve simplesmente seguir padrões, parâmetros e formas rígidas e, nesse contexto, buscou-se desenvolver uma arquitetura fluida, leve e que tivesse características das artes e do balé clássico. Para isto, verificou-se a forma que o corpo da bailarina executa os passos de balé e como o eixo desse corpo possibilita os movimentos e a fluidez dos passos da coreografia. Não existe um “certo ou errado” ao realizar um projeto o que precisa ser levado em consideração são as diretrizes, necessidades e especificações para cada público, espaço físico ou cultura local. O projeto Escola do Ballet Bolshoi no Rio de Janeiro agrega os conhecimentos em dança, com aulas práticas e teóricas de ballet, jazz, contemporâneo, flamenca, sapateado e danças folclóricas ao ensino médio de formação realizado no Brasil. Os alunos aprendem técnicas de vídeo e música, além de terem aulas práticas e teóricas de música, o que amplia ainda mais a sua formação em dança, tornando-os bailarinos mais completos.