To see the other types of publications on this topic, follow the link: David (1966-...).
Dissertations / Theses on the topic 'David (1966-...)'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 dissertations / theses for your research on the topic 'David (1966-...).'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Hooper, Michael John. "The music of David Lumsdaine (1966-1980)." Thesis, University of York, 2007. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.444700.
Full text
2
Manjabosco, Angelo Augusto. "O Brasil não é para principiantes: Lew Parrella, Geoge Love e David Zingg, fotógrafos norte-americanos na revista Realidade (1966-1968)." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-20072016-123746/.
Full textAbstract:
Esta pesquisa intenciona investigar as contribuições de três fotógrafos norte-americanos David Zingg, George Love e Lew Parrella - para o fotojornalismo publicado na revista Realidade e de que forma seus trabalhos se diferenciam daquilo que se produzia no Brasil até o início da década de 1960. A importância da revista no período do regime militar, somada ao destaque que alguns dos fotógrafos contratados naquele momento pela Editora Abril obtiveram posteriormente em exposições de arte em museus e galerias, justificam este estudo, bem como a ausência de trabalhos sobre os três fotógrafos norte-americanos em questão. O recorte temporal desta dissertação vai desde a primeira edição da revista em abril de 1966 até a edição de dezembro de 1968 quando da homologação do Ato Institucional nº 5. Essa escolha deve-se ao fato de que ainda havia uma relativa liberdade de expressão, tanto no âmbito da fotografia quanto do texto, nesse período. Além disso, trata-se da fase de maior relevância social da publicação que em meio a ditadura militar levantou temas que confrontavam o regime. As principais fontes de pesquisa utilizadas foram os próprios exemplares da revista e a bibliografia recente produzida por ocasião do cinquentenário do Golpe de 1964. Embora a revista Realidade seja objeto de muitos estudos, o uso que fez da fotografia ainda não recebeu uma análise mais aprofundada, o que abre espaço para esta pesquisa, que se faz apoiada no cruzamento dos campos da história da fotografia e da política.This research is intended to investigate the contributions of three American photographers - David Zingg, George Love and Lew Parrella - for the photojournalism published in Reality magazine, and in what way their jobs are different from what was produced in Brazil until the early 1960s. The importance of the magazine during the military dictatorship regime, added to highlight some of the photographers hired at the time by Editora Abril subsequently obtained in art exhibitions in museums and galleries are some of the elements that justify this study, as well as the lack of published researches focused on these three North American photographers. The time frame chosen for this dissertation is from the first issue of the magazine in April 1966 to the December 1968 edition, when the approval of the Institutional Act No. 5 is instituted in Brazil. This choice is due to the fact that during this period there was still a relative freedom of expression, both within the grafic as textual genres. In addition, it can be consdered the publication\'s biggest stage of social relevance, for during the military dictatorship it raised themes that confronted the regime. The main sources of research used were the copies of the magazine themselves and the recent bibliography on the occasion of the fiftieth anniversary of the 1964 coup in Brazil. Although Reality magazine is already the subject of many studies, it makes room for this research, which is supported at the intersection of the fields the history of photography and politics.
3
Bitzan, John. "When Lawrence of Arabia met David Ben-Gurion : a history of Israeli "Arabist" expertise in the Negev (1943-1966) /." [Beersheba, Israel] : Ben-Gurion University of the Negev, 2006. http://aranne5.lib.ad.bgu.ac.il/others/BitzanJohn.pdf.
Full text
4
Marceau, Jean-Philippe, and Jean-Philippe Marceau. "Naturalisme dualiste ou transcendantal : Chalmers a-t-il réfuté McGinn ?" Master's thesis, Université Laval, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.11794/38127.
Full textAbstract:
Disons que je me cogne l’orteil à l’instant. Selon le physicalisme, il est possible d’expliquer l’ensemble de ce qui se produit alors de façon purement physique. Ultimement, il s’agit de certaines interactions entre les particules de mon orteil et de celles du mur, qui mènent à des interactions dans mon système nerveux, qui mènent à d’autres interactions dans mon appareil vocal, de façon à ce qu’on entende « Aïe! ». Je crois qu’il manque quelque chose d’important à cette histoire, en l’occurrence l’effet que cela fait de se cogner l’orteil : ma douleur phénoménale à l’orteil. Plus généralement, l’ontologie de la physique n’est pas suffisante pour rendre compte de la conscience phénoménale. La question est de savoir par quoi la remplacer. Dans ce mémoire, j’explore la possibilité d’une ontologie qui ne serait pas physicaliste, mais qui serait quand même naturaliste, c’est-à-dire qu’elle reposerait quand même sur les sciences naturelles. Après tout, la science n’a pas à se limiter à l’ontologie de la physique actuelle. Pour mener à bien cette exploration, je comparerai les deux possibilités qui me semblent les plus plausibles, c’est-à-dire le naturalisme transcendantal de Colin McGinn et le dualisme naturaliste de David Chalmers. McGinn affirme qu’il existe une réponse naturaliste au problème corps-esprit, mais qu’elle n’est pas cognitivement accessible à l’humain, de la même façon que la solution au problème de la gravité n’est pas accessible à l’écureuil par exemple. Chalmers croit au contraire qu’il est bien possible de répondre au problème, à condition d’introduire la conscience phénoménale dans notre ontologie comme une nouvelle entité, comme Newton l’avait fait avec la gravité. J’expliquerai qu’un compromis est en réalité possible entre McGinn et Chalmers. La position de Chalmers est menacée par des paradoxes et des problèmes qui ne seront ultimement réglés qu’en concédant beaucoup de terrain à McGinn.Disons que je me cogne l’orteil à l’instant. Selon le physicalisme, il est possible d’expliquer l’ensemble de ce qui se produit alors de façon purement physique. Ultimement, il s’agit de certaines interactions entre les particules de mon orteil et de celles du mur, qui mènent à des interactions dans mon système nerveux, qui mènent à d’autres interactions dans mon appareil vocal, de façon à ce qu’on entende « Aïe! ». Je crois qu’il manque quelque chose d’important à cette histoire, en l’occurrence l’effet que cela fait de se cogner l’orteil : ma douleur phénoménale à l’orteil. Plus généralement, l’ontologie de la physique n’est pas suffisante pour rendre compte de la conscience phénoménale. La question est de savoir par quoi la remplacer. Dans ce mémoire, j’explore la possibilité d’une ontologie qui ne serait pas physicaliste, mais qui serait quand même naturaliste, c’est-à-dire qu’elle reposerait quand même sur les sciences naturelles. Après tout, la science n’a pas à se limiter à l’ontologie de la physique actuelle. Pour mener à bien cette exploration, je comparerai les deux possibilités qui me semblent les plus plausibles, c’est-à-dire le naturalisme transcendantal de Colin McGinn et le dualisme naturaliste de David Chalmers. McGinn affirme qu’il existe une réponse naturaliste au problème corps-esprit, mais qu’elle n’est pas cognitivement accessible à l’humain, de la même façon que la solution au problème de la gravité n’est pas accessible à l’écureuil par exemple. Chalmers croit au contraire qu’il est bien possible de répondre au problème, à condition d’introduire la conscience phénoménale dans notre ontologie comme une nouvelle entité, comme Newton l’avait fait avec la gravité. J’expliquerai qu’un compromis est en réalité possible entre McGinn et Chalmers. La position de Chalmers est menacée par des paradoxes et des problèmes qui ne seront ultimement réglés qu’en concédant beaucoup de terrain à McGinn.
5
Kim, Chris. "Some contemporary theologies of regeneration in the USA, UK and Korea, 1966-2003, with special reference to Billy Graham and Martyn Lloyd-Jones." Thesis, University of Wales Trinity Saint David, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.683036.
Full text
6
Justeson, Jeremy Bradford. "Performance aspects in compositions for saxophone and tape David Heuser's Deep blue spiral, Paul Rudy's Geographic bells, and James Mobberley's Spontaneous combustion /." Access restricted to users with UT Austin EID Full text (PDF) from UMI/Dissertation Abstracts International, 2001. http://wwwlib.umi.com/cr/utexas/fullcit?p3023553.
Full text
7
Monteau, Martine. "L'insaisie, Jacqueline Lamba (1910-1993) : éléments de recherche biographique dans le contexte historique." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010502.
Full textAbstract:
L 'Art, la poésie c' est le précipité de la beauté dans l'émotion. II n’ y a jamais eu que deux émotions-moteurs : I' amour, la liberté : ainsi la Méthode rédigée en 1944 par le peintre Jacqueline Lamba pour sa première exposition à New York, pose les valeurs qui ont conduit sa vie et son oeuvre. Restituant la chronologie, notre thèse, relevant de la biographie et de l'esthétique, s'appuie sur des sources primaires et des entretiens. Avec André Breton, puis David Hare, elle épousa le surréalisme et partagea l'aventure collective menée dans les conflits sociopolitiques. Se détacher des emprises lui fut salvateur. Son retour en France, en 1951, est un commencement. La peinture claire de sa maturité s'exprime dans le paysage, dessin sur le motif l'été, « souvenirs» peints de Provence, à Paris. Sortie de l'oubli, Jacqueline Lamba apparaît aux prises avec son histoire et avec l'histoire, luttant, dans la transition du XXe siècle, pour l'accession de la femme à l'artiste.
8
Ben-Shach, Jane Respitz. "The false Messiah in Yiddish literature : a comparison between two dramatic works." Thesis, McGill University, 1990. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=59384.
Full textAbstract:
This thesis discusses the role of the "false Messiah" in modern Yiddish Literature.The figure of the Messiah in Jewish religious imagination signifies the prophetic yearning for redemption at the end of days, but it also provoked hopes in a strong leader who will bring about social and political redemption. Based on historical models, literature from the twelfth to the twentieth century addressed these "false Messiahs" and in the modern period used them to define and illustrate contemporary catastrophe.
Shlomo Molcho by American Yiddish poet Aaron Glanz-Leyeles and Prince Reuveni by Soviet Yiddish author David Bergelson are two twentieth century poetic historic dramas based on two messianic figures of the sixteenth century. These two modern works are compared in relation to the respective authors' life and times, political and aesthetic outlook, and dramatic powers. The comparison shows the usefulness of the "false Messiah" in dramatizing and expressing difficult contemporary issues.
9
Dericq, Lilian. "Impact et expansion des techniques musicales dans le jazz autour des années soixante." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081589.
Full textAbstract:
Les annees soixante marquent dans le jazz un tournant radical dans l'histoire de cette musique. A travers ce demi siecle d'evolution, les principaux changements stylistiques se refleteront dans les extensions des ressources techniques des solistes et dans l'accroissement de la complexite des compositions, des arrangements et de l'improvisation. C'est en s'ouvrant sur de nouvelles cultures issues des autres continents, que les musiciens de jazz modifieront peu a peu leur langage. Les recherches harmoniques et melodiques seront egalement a l'origine des principaux changements rencontres dans le jazz de cette periode. A la fin des annees cinquante, plusieurs musiciens ont commence a etre convaincu que leur musique n'avait pas besoin d'etre confinee a l'interieure d'une structure, creant un nouveau traitement de la metrique et du rythme caracterise par la presence ou l'absence d'une pulsation reguliere. Sous l'apparition de cette nouvelle conception, les musiciens de jazz innoveront en matiere de structure sous la forme de deux tendances majeures : - la structure preparee : composition - la structure libre : improvisation. Le premier cas sera illustre par le mouvement third stream et le second par le free jazz. L'evolution du jazz au cours des annees soixante apportera des connotations extra-musicales a l'interieur des messages presents dans une composition ou une improvisation, laissant apparaitre des idees politiques, sociologiques, mais aussi exotiques ou romantiques. En seconde partie, nous presentons trois des musiciens fondamentaux de l'evolution du jazz de cette epoque,le trompettiste miles davis, le saxophoniste john coltrane et le pianiste bill evans. Leur itineraire retrace tout au long de cette periode aura pour but d'illustrer les principaux changements survenus dans le jazz des annees soixante. Cette decennie fut, comme aucune autre dans l'histoire du jazz, un courant dominant de la tradition du jazz. Chacun de ces elements musicaux que l'on pouvait rencontrer, comme la melodie, l'harmonie, la metrique, le rythme, la forme, le timbre, furent investis d'un nouveau potentiel expressif. Les annees soixante sont devenues une periode d'experimentation et d'enrichissement exemplaire pour l'histoire du jazz.
10
Matilla, Karine. "Contribution à l'étude des industries de la Chaise-de-Vouthon, Charente : techno-typologie et techno-économie du matériel sur galet : fouilles David (1936-1961), fouilles A. Debénath (1967-1983)." Perpignan, 2004. http://www.theses.fr/2004PERP0505.
Full textAbstract:
L'etude de l'industrie sur galet de la chaise, abris suard et bourgeois-delaunay, qui represente environ un tiers de l'assemblage lithique recolte, est inedite. Son objectif est de comprendre les raisons de l'utilisation de ce materiau pour la confection d'une partie de l'outillage. Grace a l'emploi d'une methodologie adaptee, la chaine operatoire menee par les hommes est reconstituee. De la mise en evidence de comportements techno-economiques differents entre les deux abris, gestion de la matiere premiere et du debitage notamment, decoule une importante discussion concernant les pratiques des hommes prehistoriques. Elle prend en compte divers facteurs susceptibles d'influencer le comportement des hommes selon les sites et les periodes. La qualite des resultats obtenus et la mise en evidence de concordances, mais aussi de divergences, selon le jeu des nombreux facteurs, engagent a poursuivre les recherches a partir de ce materiel et le travail en equipe interdisciplinaireThe study of la chaise's pebble industry, suard and bourgeois-delaunay refuges, who represent about one third of the lithic collection, is unpublished. Its objective is to understand the reasons of the use of this material for the preparation of part of the tools. Thanks to the use of an adapted method, humans' operating process is reconstituted. Different technical and economical behaviours, namely raw material and debitage management, are underlined between both refuges and lead to an important discussion about the prehistoric humans' practices. This study takes into account several factors which may had influenced humans' behaviour depending on considered sites and periods. The quality of the obtained results and the underlined similarities and divergences after computation of several factors, lead to continue researches on this material and proceed with interdisciplinary team
11
Harrois, Thibaud. "Le Parti conservateur et le processus de prise de décision en matière de politique étrangère et de défense au Royaume-Uni : les cas de la signature des Traités de Lancaster House et de la guerre en Libye, 2005-2011." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCA107.
Full textAbstract:
Dès 2005 et son élection à la tête du Parti conservateur, David Cameron fit connaître son intention de réviser la politique étrangère britannique selon les principes du « conservatisme libéral ». Prenant ses distances avec le réalisme qui avait guidé les choix de Margaret Thatcher et de John Major aux lendemains de la guerre froide, Cameron associait la défense des intérêts nationaux et le maintien du rôle du Royaume-Uni sur la scène internationale avec le renouveau d’une tradition libérale, qu’il prenait cependant soin de distinguer des excès de l’interventionnisme dont avait fait preuve Tony Blair après 2001. Arrivés au pouvoir en mai 2010 au sein d’un gouvernement de coalition, les Conservateurs refusaient l’idée de tout repli stratégique, en dépit du décalage qui existait entre leurs ambitions et les moyens limités qu’ils étaient en mesure de consacrer à la politique de sécurité. Par le biais de l’analyse de deux études de cas : la signature d’accords de coopération bilatérale avec la France, le 2 novembre 2010, et l’intervention militaire en Libye de 2011, cette thèse examine les facteurs qui influencèrent les décisions prises par le nouveau gouvernement, ainsi que les mécanismes ayant conduit à leur adoption. Suivant une approche interprétiviste, ce travail étudie les traditions, c’est-à-dire l’héritage historique, dans lesquelles les actions du gouvernement de coalition s’inscrivirent, mais aussi la manière dont les différents acteurs de ce domaine spécifique de la politique du pays ont fait évoluer cet héritage pour répondre aux dilemmes posés par l’émergence de nouvelles menaces dans un contexte de réduction des dépenses de l’Etat et d’incertitude stratégiqueSoon after he was elected leader of the Conservative Party in 2005, David Cameron signalled his intention to implement a foreign policy based on ‘liberal Conservative’ principles. Cameron distanced himself from the realism that had guided the choices made by Margaret Thatcher and John Major in the aftermath of the Cold War. Therefore, he associated the defence of national interests, as well as the preservation of Britain’s role in the world, to the revival of the liberal tradition. However, he also insisted on the difference between his approach and the excesses of Tony Blair’s interventionism after 2001. The Conservatives, who were part of the Coalition Government that took office in May 2010, rejected the idea of strategic shrinkage, in spite of the existing gap between their ambitions and the limited resources they could allocate to security policy. Through the analysis of two case studies – the signing of the Lancaster House Treaties on 2 November 2010, and the 2011 military intervention in Libya – this thesis examines the factors that influenced the decisions made by the new government, as well as the mechanisms that led to them. By adopting an interpretivist perspective on these events, the thesis studies the traditions, that is to say the historical inheritance that formed the background of the government’s actions, but also the way the various actors involved in that specific area of policy modified that inheritance to respond to the dilemmas created by the emergence of new threats in a context of cuts in government spending and strategic uncertainty
12
Bratten, Joanna K. "Representations of adultery and regeneration in selected novels of Ford, Lawrence, Waugh and Greene." Thesis, University of St Andrews, 2002. http://hdl.handle.net/10023/6723.
Full textAbstract:
This thesis is an examination of how the themes of adultery and regeneration are interwoven and explored by selected English novelists in the first half of the twentieth century. It is essential to establish that Ford, Lawrence, Waugh and Greene do not adhere to the ‘archetypal' pattern of the adultery novel established in the nineteenth century and, in fact, turn that pattern on its head. Ford's The Good Soldier and Parade's End provide two differing perspectives. The first uses adultery as a metaphor for the disintegration of English society, mirroring the social disintegration that accompanied the First World War; Parade's End, however, presents an adulterous relationship as being a regenerative force in the post-war society. Lawrence's Lady Chatterley's Lover also uses an adulterous relationship as a means of addressing the need for social, and national, regeneration in the inter-war years. Waugh's A Handful of Dust presents a woman's adultery as the ruin of not only a good man, but also civilisation in general; Brideshead Revisited is more religious in tone and traces the spiritual regeneration of its central character, whose conversion, ironically, is made possible through his adulterous relationship. Similarly, Greene's The Heart of the Matter and The End of the Affair portray the process of spiritual regeneration; in both novels this movement towards salvation is intertwined with an exploration of adulterous love. The ultimate question probed in this thesis is how the twentieth century novel of adultery overturns the traditional literary approach to the subject. Adulterous unions and illegitimate children are no longer presented as being exclusively socially destabilising or subversive in these novels; most intriguingly significant is that, in some of these novels, the illegitimate child becomes a symbol of hope, and, indeed, of regeneration.
13
Lissa, Anna. "Quando lo spazio si fa tempo : rappresentazioni di Gerusalemme nella letteratura israeliana : David Shahar e Abraham B. Yehoshua." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA084171.
Full textAbstract:
Le sujet de cette thèse est l’identité israélienne et ses rapports avec la ville de Jérusalem. La candidate a essayé d’esquisser les traits du problème à travers la lecture et l’analyse du roman L’agent secret de sa majesté de D. Shahar et sur l’œuvre de A. B. Yehoshua, notamment Monsieur Mani. La thèse a été organisée en trois chapitres, auxquels il faut ajouter l’introduction et la conclusion. Dans l’introduction la candidate a porté son attention sur l’approche méthodologique à donner à sa recherche. Le premier chapitre est consacré à la représentation de Jérusalem dans la mémoire collective juive. La ville est vue en tant que ville sacrée, et donc espace sacré, plongé dans le temps sacré, mais elle est aussi une ville sainte, qui se caractérise pour une sainteté morale à achever dans le temps historique. Dans le deuxième chapitre la candidate focalise son attention sur l’aventure du héros dans la Jérusalem de Shahar. La ville est plongée dans le temps mythique de la création, riche de potentialités et dans le temps mythique paradisiaque de l’enfance à l’abri des tensions du temps historique. Le troisième chapitre est consacré à l’aventure du héros dans la Jérusalem de Yehoshua. La candidate a mis en évidence le rapport problématique entre lui et sa ville natale. Son personnage typique doit subir toutes les pressions du temps historique, et il en est souvent écrasé. Jérusalem est plongée dans le temps mythique de l’apocalyptique. Dans la conclusion la candidate met en évidence le fait qu’on ne pourrait pas concevoir les romans de Shahar et Yehoshua sans les textes de la tradition juive et donc sans la contribution du passé collectif du peuple juifThe subject of this thesis is the Israeli identity and its relationship with the city of Jerusalem. The candidate tried to sketch the features of the research through a reading and an analysis of the novel The Secret Agent of His Majesty of D. Shahar, and on the works of A. B. Yehoshua, especially Mr. Mani. The thesis has been organized in three chapters, to which must be added the introduction and the conclusion. The first chapter is devoted to the representation of Jerusalem in Jewish collective memory. The city is seen as a sacred city, and therefore sacred space, immersed in the sacred time, but it is also a holy city that is characterized by a moral holiness to be achieved in the historical time. In the second chapter, the candidate focuses its attention on the hero's adventure in the Jerusalem of Shahar. The city is immersed in the mythical time of creation, rich in potetialities and in the mythical paradise of childhood time sheltered from the tensions of historical time. The third chapter is dedicated to the adventure of the hero in the Jerusalem of Yehoshua. The candidate has highlighted the problematic relationship between him and his hometown. Yehoshua’s typical character must undergo all the pressures of historical time, and it is often crushed by them. Jerusalem is immersed in the mythic, apocalyptic time. In the conclusion the candidate highlights the fact that we could not conceive the novels of both Shahar and Yehoshua without the texts of the Jewish tradition and therefore without the contribution of the collective past of the Jewish people
14
Foubert, Jean. "David Lynch et le film noir (1986-1997)." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070049.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet principal d'éclairer le rapport de David Lynch au film noir américain classique et contemporain. Notre analyse porte sur les films "Blue Velvet" (1986), "Twin Peaks : Fire Walk with me" (1992) et "Lost Highway" (1997) ainsi que sur la série télévisée "Twin Peaks" : (1989-91). On y étudie plus particulièrement les stratégies d'appropriation et de subversion des conventions narratives du film noir et on y considère les spécificités et les qualités novatrices du "noir" lynchien. On a ainsi voulu montrer comment, en s'appropriant et en renouvelant le genre hollywoodien du film noir, David Lynch célèbre le potentiel expressif et créatif du cinémaThis dissertation is essentially concerned in exploring the relation of David Lynch to classic and contemporary American film noir. Our analysis bears on the films "Blue Velvet" (1986), "Twin Peaks : Fire Walk With Me" (1992) and "Lost Highway" (1997) as well as on the television series "Twin Peaks" (1989-1991). It focuses on David Lynch's appropriative and subversive strategies of film noir's narratives conventions and it also deals with the specificities and the innovative qualities of his noirs. Our object was to show how, by reappropriating and renewing Hollywood film noir genre, Lynch celebrates the expressive and creative potential in the cinematographic discourse
15
Finlayson, Marlene Elizabeth. "Intellectual biography of David Smith Cairns (1862-1946)." Thesis, University of Edinburgh, 2015. http://hdl.handle.net/1842/11739.
Full textAbstract:
This thesis explores the formative influences, development and impact of the theology of David Smith Cairns, Scottish minister, academic and writer, during the high point of British imperial expansion, and at a time of social tension caused by industrialisation. In particular, it describes and evaluates his role in the Church’s efforts to face major challenges relating to its relationships to the different world religions, its response to the First World War, and its attitude to the scientific disciplines that called into question some of its long-standing perceptions and suppositions. Examination of Cairns’s life and work reveals an eminent figure, born into the United Presbyterian Church and rooted in the Church in Scotland, but operating ecumenically and internationally. His apologetics challenged the prevailing assumptions of the day: that science provided the only intellectually legitimate means of exploring the world, and that scientific determinism ruled out the Christian conception of the world as governed by Providence. A major feature of his theology was the presentation of Christianity as a ‘reasonable’ faith, and throughout his life he maintained a particular concern for young people, having endured his own crisis of faith when a student in Edinburgh. He enjoyed a decades long involvement with the Student Christian Movement and the World Student Christian Federation, based on a mutually enriching relationship with one of its leading figures, the renowned American evangelist John Raleigh Mott. As chair of Commission IV of the 1910 World Missionary Conference in Edinburgh, Cairns spearheaded efforts to encourage the Church to redefine its role in relation to the different world religions, and to adopt a fulfilment theology that allowed for a dialogical rather than confrontational model of mission. As leader of a Y.M.C.A. sponsored interdenominational enquiry into the effects of the First World War on the religious life of the nation and attitudes to the Churches, Cairns reported on the Churches’ failure to engage with a large section of the population, and in particular with the young men at the Front. The resulting report offered an important critique of the Church and its vision in the early twentieth century, and provided a call for reform and renewal in Church life, with an emphasis on the need for social witness. The thesis concludes that in these three major areas Cairns provided a prophetic voice for the Church as it entered the twentieth century and faced the challenges of that time.
16
Leblond, Diane. "Optiques de la fiction. Pour une analyse des dispositifs visuels de quatre romans britanniques contemporains : Time's arrow de Martin Amis, Gut Symmetries de Jeanette Winterson, Cloud Atlas de David Mitchell, Clear de Nicola Barker." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2016. http://www.theses.fr/2016USPCC251/document.
Full textAbstract:
À l’aube du XXIe siècle, la fiction britannique se trouve aux prises avec des représentations conflictuelles du voir. Inscrite dans le contexte du « tournant visuel », elle rend compte de la place prépondérante que les technologies et médias visuels occupent dans l’espace culturel. Dans le même temps, elle entre en dialogue avec un discours anxieux, qui met en avant l’idée d’une crise du visuel. Privilégié pendant des siècles comme le plus intellectuel et le plus noble des sens, le voir semble devenu l’un des lieux où s’orchestrent la manipulation et le contrôle des citoyens, surveillés et exposés au spectacle du capitalisme tardif. Faisant état de ces inquiétudes, la fiction élabore une poétique et un imaginaire de l’optique dans lesquels un sens trouve cependant à se construire. Contre l’exercice d’une autorité visuelle supposée absolue, elle produit des dispositifs dont le fonctionnement subvertit les processus d’assujettissement visuel, et invente de nouvelles pratiques de subjectivation. Ce travail implique un changement de paradigme dans notre appréhension du voir. À la confrontation dichotomique d’un sujet qui voit et d’un objet visible, notre corpus substitue des scènes de rencontre, dans lesquelles le regard se fait réciproque. L’imaginaire épistémologique qui associait la perception visuelle à une forme de connaissance, et la concevait ainsi comme un processus d’appropriation, laisse alors place à une conception politique et éthique du voir, selon laquelle le sujet émerge sous le regard de semblables dont il est, immédiatement, responsable. Ainsi voir c’est toujours s’offrir au regard de l’autre, et prendre le risque que l’échange prenne un tour inattendu, que la reconnaissance dérape. Cette appréhension de l’expérience visuelle, qui compose avec ses imperfections et envisage le lien réciproque par lequel le sujet et le sens émergent, nous engage à envisager une phénoménologie pragmatique de la lectureAt the turn of the 21st century, British fiction finds itself negotiating conflicting perceptions of vision. In the context of the “visual turn,” it reflects the increasingly influential role that visual technologies and media play in today’s cultural landscape. At the same time, it addresses anxious accounts of what is often presented as a crisis of the visual. For centuries vision was celebrated as the most intellectual of the senses; today, however, it is more often presented as a key component in practices of manipulation and control. Far from standing as a master of the visible world, the seeing subject appears as subjugated, living as he does under constant surveillance, and among the simulacra of the late capitalist spectacle. While taking such concerns into account, contemporary fiction creates optical dispositives that subvert the mechanisms of visual subjectification, and pave the way for new practices of subjectivation. This calls for a shift in the paradigms used to delineate the workings of vision. The novels we analyse here leave behind optical models defined by the binary separation between seeing and seen, subject and object. What they create instead are visual encounters in which one pair of eyes necessarily meets another. The epistemological understanding of visual perception as a vehicle of knowledge is replaced by a political and ethical interpretation of vision: the seeing subject emerges under the gaze of others, whom he acknowledges as his responsibility. In seeing therefore we run the risk that the encounter might go awry, that recognition might turn into misrecognition. This conception of visual experience emphasises the reciprocal structures of discourse and perception within which subjects and meanings emerge, but also reckons with the imperfections inherent in any interactive exchange between seeing and speaking subjects. It suggests that we engage with the phenomenology of reading through the pragmatics of discourse
17
Bergmann, Nicolas Timothy. "Preserving Nature through Film: Wilderness Alps of Stehekin and the North Cascades, 1956-1968." PDXScholar, 2013. https://pdxscholar.library.pdx.edu/open_access_etds/973.
Full textAbstract:
On March 22, 1958 David Brower's film Wilderness Alps of Stehekin premiered to an audience of conservationists in Seattle, Washington. Almost two years in the making, the thirty-one minute film advocated the preservation of nature in Washington's North Cascades through the creation of a national park. Over the next decade, Wilderness Alps of Stehekin became the most influential publicity tool in the struggle to preserve the North Cascades. Because of the region's geographic isolation, the film was the first time many people throughout the nation were exposed to the scenic grandeur of the area. Images of craggy peaks and colorful alpine meadows resonated deeply with many Americans and persuaded them to join in the campaign. It was the voice of these citizens that led Congress to pass the North Cascades Act of 1968, which placed 674,000 acres of the North Cascades under the jurisdiction of the National Park Service.
In this thesis I tell the creation story of North Cascades National Park from a conservationist perspective and trace the influence of Wilderness Alps of Stehekin within this context. Although the film was never shown in movie theaters and never aired on national television, many thousands viewed it from its premiere to the signing of the North Cascades Act. The film first introduced the idea of a North Cascades National Park, and it was important in convincing conservationists to unite around a national park solution. Ultimately, Wilderness Alps of Stehekin changed the approach activists took in the North Cascades and helped to preserve a wild and scenic nature experience for future generations through the protection of old-growth forests and alpine meadows.
18
Silva, Lúcia Maria Ramalho da. "David Mourão-Ferreira : inspiration locale et cosmopolitisme." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030120.
Full text
19
Rouby, Bertrand. "Révolution et révélation : l'oeuvre poétique de David Gascoyne." Saint-Etienne, 1999. http://www.theses.fr/1999STET2050.
Full textAbstract:
La poésie de David Gascoyne est ici étudiée dans son ensemble comme le lieu d'une crise. Par son ancrage historique (1932-1956 pour la plupart des textes), elle interroge donc l'imbrication de la culture et de la violence. La société, le corps et l'art sont les trois champs où se manifeste une crise de la différence et des fondements identitaires, d'où une tentative de régénération des signes. L'impureté, l'abjection et la transformation hypertextuelle, notions éminemment ambivalentes, sont les pivots d'une esthétique de l'exaspération, de la conversion, du retournement. Une telle démarche, qui s'appuie sur l'alchimie, la mythologie, l'histoire des religions et la psychanalyse, ne vise cependant pas à rassembler les fragments disjoints dans une somme cohérente organisée en fonction d'un code, mais à faire jouer l'illusion d'un secret grâce à des procédés visuels et acoustiques élaborés dès la période surréaliste de l'auteur. Les ambiguïtés foisonnent dans sa production ultérieure, où semble pourtant s'énoncer la quête d'une synthèse. Cette conception de la modernité fait du poème un dispositif et non le support d'une révélation, la multiplicité des interprétations ruinant le mythe de la lecture orthodoxe. L'activité métaphorique est mise à l'épreuve d'un procès de la différence : les références se juxtaposent sans trouver de moyen terme, et la substitution s'efface devant la dissemblance. Des lors, toute vision historique et spatiale est remise en question, et deux paradigmes se dégagent pour rendre compte des conflits à l'oeuvre dans cette poésie : le singulier et la mesure. Cette dialectique permet de comprendre l'unité paradoxale du projet gascoynien dans ses modalités esthétiques, éthiques, politiques et religieuses comme un travail de sécularisation qui arrache le texte à la mystique pour l'inscrire dans un circuit herméneutiqueThis thesis is a study of David Gascoyne's poetry in the light of a threefold crisis. Provided one takes into account its historical moorings (1932-1956 mainly), it questions the link between culture and violence. This crisis, which spreads to difference as the cornerstone of all codes of identity, is manifest in Gascoyne's view of society, art and the body, hence an attempt at regenerating signs. Impurity, abjection and intertextual transformation are the pivotal-albeit highly ambivalenttenets of a poetry based on conversion and reversal. However, this process, which is rooted in alchemy, mythology, religious history and psychoanalysis, does not so much aim at gathering a mass of dislocated fragments into a coherent system endowed with its own code as it displays the illusion of a unifying secret thanks to visual and acoustic devices already mapped out in the author's surrealist period. His later poems are fraught with ambiguities, however much they seem to reflect his quest for a cohesive synthesis. Owing to this conception of modernity, the poem turns out to be a mechanism rather than the locus of a revelation insofar as the interplay of interpretations undermines the myth of orthodox reading. All metaphorical devices are perverted by a process of differentiation, and multiple references are juxtaposed with no such thing as a common ground to unify them, so that ultimately, substitution is eclipsed by dissimilarity. As a consequence, all forms of historical and spatial perspective are challenged. In order to account for the conflictual aspects of Gascoyne's poetry, two paradigms can be derived from this process of differentiation-singularity and measure. Their dialectical relationship enables us to consider the paradoxical unity of David Gascoyne's poetry in terms of aesthetics, ethics, politics and religion as a process of secularization; indeed, the text is removed from the sphere of mysticism to partake in a hermeneutical network instead
20
Miranda, Colleir Christian. "La estética de lo abismal en el cine de David Lynch." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101270.
Full textAbstract:
l trabajo teórico que se desarrolla a continuación pretende abordar la posibilidad de pensar una estética de lo abismal a partir de la filmografía de David Lynch. Este intento supone que la expresión “estética de lo abismal” no quiere indicar algo así como un sistema reflexivo que tenga una disposición orgánica y sea absolutamente coherente consigo mismo. No es, por decirlo de algún modo, una concepción sobre lo bello, fundamentada desde una estructura doctrinaria. Más bien, lo que se está pensando bajo dichos términos es la idea que, a lo largo de los filmes de este director estadounidense, podemos reconocer una serie de aspectos que se vuelven reiterativos y que son utilizados por él a la hora de componer la imagen de sus películas. Ésta última adquiere un aspecto abismal porque circulan por ella una serie de referencias que no terminan de fundarse en una relación de estricta coherencia narrativa. No pueden explicarse simplemente en base a una sola idea en común, ya sea narrativa, cinematográfica o estética. De cierta manera, nuestra mirada trastabilla, pierde pie, cuando no logra una conexión obvia entre las imágenes, gracias a un sentido que emerja y propicie un vínculo. Entonces, las películas de Lynch implican formas de tratar los recursos cinematográficos que incluyen además una serie de referencias que exceden el ámbito fílmico más tradicional. Por ejemplo, prácticas de producción que tienden a generar, precisamente, relaciones azarosas entre los aspectos que forman parte del contenido. Vemos el asomo de la influencia surrealista en dicha manera de elaborar la imagen, pero no es exactamente un tratamiento surrealista, sino sólo su versión fantasmática.
21
Gillabert, Matthieu. "La propagande nazie en Suisse : l'affaire Gustloff, 1936 /." Lausanne : Presses polytechniques et universitaires romandes, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb412595983.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Mémoire de licence--Lettres--Fribourg (Suisse), 2006. Titre de soutenance : L'affaire Gustloff, 1936 : diplomatie allemande et propagande nazie en Suisse entre surenchères et rivalités.Bibliogr. p. 123-124. Diff. en France.
22
Kowalski, David [Verfasser], and Yfaat [Herausgeber] Weiss. "Polens letzte Juden : Herkunft und Dissidenz um 1968 / David Kowalski." Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 2018. http://www.v-r.de/.
Full text
23
Stoll, Katrin. "David Kowalski: Polens letzte Juden. Herkunft und Dissidenz um 1968." HATiKVA e.V. – Die Hoffnung Bildungs- und Begegnungsstätte für Jüdische Geschichte und Kultur Sachsen, 2019. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A36502.
Full text
24
Baziz, Orna. "La femme dans l'oeuvre de David Shahar (né en 1926)." Paris, INALCO, 1996. http://www.theses.fr/1996INAL0013.
Full textAbstract:
La force des personnages féminins de Shahar, c'est d'incarner les tendances profondes de leur temps, d'en résumer l'esprit et la sensibilité, et de refléter la pensée et l'art de l'écrivain. L'intensité dramatique est tirée de tout ce que nous savons des personnages, la puissance de ce qu'on lit en est alors multiplée. Shahar réussit à créer une résonance dramatique en se servant presque uniquement des détails et de l'avoir fait porter essentiellement sur des détails même infimes qui concrétisent, qui matérialisent des notions abstraites, dont l'ensemble réalise l'unité du personnage. L'auteru conçoit des situations et donne vie à des personnages qui finissent par le dépasser, car ils vivent même en dehors de lui, au-delà de chacune de ses oeuvres. Balzac nous a laissé le Père Goriot, Dostoïevski a donné le jour aux Karamazov, et Shahar a mis au monde Gential. Il a voulu que la femme soit, dans son oeuvre, l'interprète de l'homogénéité et l'universalité de l'espace-Jérusalem-et de l'hétérogénéité du temps qui, d'une part, se fractionne, objectivement, en portions identiques, et d'autre part, éclate dans des moments qualitativement distincts.
25
Kowalski, David [Verfasser], and Yifʿat [Herausgeber] Ṿais. "Polens letzte Juden : Herkunft und Dissidenz um 1968 / David Kowalski." Göttingen : Vandenhoeck & Ruprecht, 2018. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:101:1-2018071817541558480532.
Full text
26
Galkina-Gromer, Anna. "Etude comparative de l'ironie chez M. Spark et A. S. Byatt d'une part et chez D. Lodge et J. Barnes d'autre part." Nice, 2011. http://www.theses.fr/2011NICE2016.
Full textAbstract:
Le sujet de l’ironie est en vogue depuis la fin du 20ème siècle où plusieurs travaux fondamentaux sont apparus. L’objectif de cette étude n’est pas de chercher une définition de l’ironie mais de déterminer s’il existe une différence entre l’ironie des écrivains-femmes et des écrivains-hommes. Pour cela, on a sélectionné quatre auteurs contemporains : Julian Barnes et David Lodge d’une part, et Muriel Spark et A. S. Byatt d’autre part. Les six oeuvres de notre corpus ont été regroupées par paires en fonction de leur proximité thématique et stylistique : Flaubert’s Parrot et Possession sont deux romans postmodernes qui traitent du thème de la quête littéraire. The Finishing School et Nice Work reprennent tous deux la trame classique du roman universitaire en la modifiant. England, England et Aiding and Abetting explorent les thèmes de l’anglicité, l’authenticité et l’artificeIn the late 20th century several fundamental works on the subject of irony were published. Today, irony remains a fashionable topic of literary research. The aim of the present study is not to propose a new definition of irony but to determine if there is a difference between the irony of women-writers and that of men-writers. Four contemporary novelists provide the corpus for this work: Julian Barnes and David Lodge on the one hand, and Muriel Spark and A. S. Byatt on the other hand. The six novels under consideration have been grouped in pairs on the ground of their stylistic and thematic similarities. Flaubert’s Parrot and Possession are both postmodern novels dealing with the topic of literary quest. The Finishing School and Nice Work are variations of the campus novel. England, England and Aiding and Abetting explore the themes of Englishness, authenticity and artifice
27
Rogalsky, Matthew R. "Idea and community : the growth of David Tudor's 'Rainforest', 1965-2006." Thesis, City University London, 2006. http://openaccess.city.ac.uk/8493/.
Full textAbstract:
David Tudor's sound work Rainforest was created in four distinct versions between 1968 and 1973. The work's central concept is the use of various resonant objects as loudspeakers, or "acoustic filters", to modify sounds from numerous sources which are played through the objects. The author traces Tudor's exploration of the "loudspeaker-object" idea, which Tudor dates back to 1965, and considers the significance of the community of artists, engineers, composers and choreographers surrounding Tudor, for the development of each version of Rainforest. In particular this thesis is concerned with Composers Inside Electronics (CIE), the "family" of younger composer-performers which developed Rainforest 4 with Tudor in 1973, and regularly presented it with him until 1982 as a large-scale "performed installation". During that time CIE also functioned as a collaborative ensemble performing other works by Tudor and the group's members, employing new technologies with an emphasis on "hand-built" electronic devices. A number of CIE works can be shown to be related to the Rainforest series. Following a hiatus between 1982 and Tudor's death in 1996, CIE has again performed Rainforest 4 in several major installations, and has made efforts to bring a new'generation of performers into the group. The author considers the dynamics of this process in the continuation of Rainforest 4 up to 2006, and examines the group's discussions concerning possible future directions for Rainforest.
28
Bracchi, Daniela Nery. "A fotografia em David Lachapelle." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/5178.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Daniela Nery Bracchi.pdf: 7548477 bytes, checksum: 52564dc22aec9a7d6d3d591195cb26b1 (MD5)
Previous issue date: 2009-04-07This study aims to examine critically the use of the photography system as a means towards the construction of discourses and a worldview summoned by an enunciator. The analysis' corpus is made up by David Lachapelle's (in the character of the enunciation actor) snapshots collected in his first book, Lachapelle Land (1996). This analysis is based on the discursive semiotics' framework; on Greimas' studies about meaning construction; on sociosemiotics; on plastic semiotics and Jean-Marie Floch's postulations about plasticity's role on signification building; on enhancements of semiotics theory as a theory of social interaction formulated by Landowski and Ana Claudia de Oliveira's contributions about sensible expression as global enunciation that proposes the discursive field of experience between enunciator and enunciatee. The content on the snapshots is considered taking into account the constructions of the enunciator given by means of semantic-syntactic employed as a way to evidence an axiologic system. The shaping elements of the expression level (eidetic, topologic, chromatic e materic) are the plastic resources chosen by the enunciator the sense effect of which is make visible a discourse about the world weavered using the photographic expression system and its sensible exploitation. The enunciative connection is constructed on photography having as discursive basis intertextuality and allowing to infer the enunciator's character by means of the discursive tools employed on the construction of Lachapelle's intertextual enunciation. The enunciatee is summoned to bring forth an interpretative making. It requires knowledge of other artistic works cited on the snapshot and take into considerations the sensible procedures used by the enunciator. Through these cognitive and sensible competences, the enunciator invites the enunciatee to process the collaborative sense construction
O presente estudo analisa o uso do sistema da fotografia como meio para a construção de discursos e de uma visão de mundo colocadas em ação por um enunciador que se destaca por várias especificidades que serão trabalhadas. O corpus de análise é constituído pelas fotografias de David Lachapelle (figura do ator da enunciação instalado) que foram publicadas em seu primeiro livro, intitulado Lachapelle Land, no ano de 1996. O arcabouço teórico é o da semiótica discursiva: os estudos de Greimas sobre a construção de sentido; a semiótica plástica com as postulações de Jean- Marie Floch sobre o papel da plasticidade na formação da significação; a sociossemiótica, suas ampliações enquanto teoria da interação social que Landowski formaliza e as contribuições de Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível enquanto enunciação global que propõe o campo discursivo como o lugar de vivenciar experiências entre enunciador e enunciatário. O conteúdo veiculado pelas fotografias é examinado levando-se em conta a construção do enunciador dada por meio de procedimentos sintático-semânticos empregados de modo a evidenciar seu sistema axiológico. Os formantes do plano da expressão (topológicos, eidéticos, cromáticos e matéricos) constituem-se como recursos plásticos escolhidos pelo enunciador cujo efeito de sentido é tornar sensível um discurso sobre o mundo explorado pelo uso do sistema de expressão fotográfico. A construção enunciativa e seus recursos de instalação têm por base discursiva a intertextualidade, sendo possível depreender a figura do enunciador e do enunciatário. Com esse recurso, o enunciatário é chamado a produzir um i fazer interpretativo, que exige o seu reconhecer as outras obras artísticas inseridas na fotografia e levar em conta os procedimentos sensíveis elaborados pelo enunciador. Com essas competências cognitivas e sensíveis é que, pela interação discursiva, o enunciador faz com que o enunciatário processe a construção colaborativa do sentido e a fotografia se afirme enquanto meio comunicativo propositivo de novas visões de mundo
29
Langanke, Cathrin [Verfasser]. "David Smith - Medals for Dishonor (1936-40). Ein ikonografischer Vergleich / Cathrin Langanke." Karlsruhe : KIT Scientific Publishing, 2013. http://www.ksp.kit.edu.
Full text
30
Alva, Flores Mariana. "Del pincel a la cámara : un análisis del concepto "nostalgia americana" visto en las pinturas de Edward Hopper y reinterpretado en la película "Blue Velvet" de David Lynch." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/9762.
Full textAbstract:
El presente es un profundo análisis del film “Blue Velvet” de David Lynch y la
reinterpretación del concepto “nostalgia norteamericana”, visto en las pinturas
de Edward Hopper. La “nostalgia americana” es un término acuñado por la
tesista, que describe el sentir de la población estadounidense luego de los
momentos de guerra y crisis de su país. Gracias a un análisis de la imagen, se
concluye que las pinturas de Edward Hopper retratan ese estado anímico
compuesto de nostalgia, soledad, ensimismamiento y melancolía, a través de
los aspectos formales y de contenido. De esa manera aparece David Lynch,
quien logra reinterpretar el mismo sentir. Luego de descomponer “Blue Velvet”
y analizar minuciosamente sus escenas, se argumenta que la reinterpretación
se da a través de dos procedimientos: a través de composiciones similares
entre las pinturas y los encuadres, y por medio de los nuevos recursos que
otorga la comunicación audiovisual, que favorecen e impulsan dichos aspectos
de composición. Es importante tener en cuenta que tanto los recursos
audiovisuales, como los aspectos formales (en las pinturas) se relacionan al
componer encuadres similares y narrar casi un mismo discurso: el de la
“nostalgia americana”. Sin embargo, este relato se potencia en “Blue Velvet”,
ya que se utilizan recursos como el movimiento de cámara, el movimiento
interno y el montaje, los cuales favorecen a evidenciar el concepto. Y allí se
descubre la relevancia de esta investigación, ya que, gracias al análisis de los
recursos audiovisuales, se evidencia la autoridad del cine como recurso
artístico capaz de observar, procesar y analizar sucesos traumáticos que han
sido parte la historia. Se otorga un aporte al conocimiento existente sobre cine
y pintura, pero además se enriquece el conocimiento audiovisual
estableciendo nuevos aportes y conceptos.Tesis
31
Vroemen, Elisabeth. "Les réceptions européennes de Caspar David Friedrich (1774-1840) avant la Centennale de Berlin (1906)." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100004.
Full textAbstract:
C. D. Friedrich est le plus souvent présenté, dans l’historiographie traditionnelle, comme un peintre oublié durant les décennies qui ont suivi sa mort à Dresde, en 1840. Peu connu en dehors de son Allemagne natale, il n’aurait été redécouvert que grâce à cette grande rétrospective de l’art allemand que fut la Berliner Jahrhundert Ausstellung de 1906. La première biographie du XXe siècle que lui consacre l’historien norvégien Andreas Aubert, Dieu, liberté, patrie (Gott, Freiheit, Vaterland, 1915) attire l’attention sur l’orientation politique et patriotique de certaines de ses peintures. Cette thèse propose de reconsidérer divers aspects de la réception de l’œuvre du peintre, en la plaçant, non plus dans le seul contexte allemand mais dans celui, européen, du XIXe siècle. Si Friedrich a été longtemps méconnu des historiens d’art, il devint, de par sa culture poméranienne germano-scandinave, une référence aux yeux d’artistes scandinaves, qui entrèrent personnellement en contact avec lui ou par l’intermédiaire de son voisin d’atelier, le peintre norvégien J C. C. Dahl. Sujet d’intenses débats, non exempts de considérations politiques, la peinture de paysage est également devenue un enjeu patriotique en Allemagne et dans les pays scandinaves. L’objectif est de préciser la place de l’esthétique de Friedrich dans l’instauration de traditions picturales nordiques, au-delà des affinités et résonances pouvant unir les œuvres entre elles. Le suivi de cette trajectoire, passant par les pays nordiques et parvenant en France, permet également de relancer la question de la réception de Friedrich dans les milieux artistiques français, où il n’a pas exposéAccording to traditional historiography, Caspar David Friedrich was almost forgotten during several decades following his death in Dresden in 1840. Little known outside his native Germany, it is often said that he was rediscovered through the great retrospective of German nineteenth century art, the Berliner Jahrhundertausstellung, in 1906. The first biography of the artist published in the twentieth century, God, Freedom, Fatherland (Gott, Freiheit, Vaterland, 1915) by the Norwegian art historian, Andreas Aubert, draws attention on the patriotic orientation of some of his paintings. This thesis proposes to discuss different aspects of the reception of his oeuvre, not only in the German, but in the European context of the 19th century. If the painter was not recognized by the historians, he emerged, mainly thanks to his German-scandinavian Pomeranian culture, as a model among Scandinavian artists, who came largely through personal contact with Friedrich himself or via his neighbour and friend, the Norwegian painter J. C. C. Dahl. In the heart of intense debates in Germany and Scandinavia, landscape painting became a subject of political interest. This thesis is pointing the heritage of Friedrich aesthetics in the birth of Nordic painting traditions, beyond resonances and visual affinities between works. Following this itinerary through Nordic countries, reaching France, permits to question again the reception of Friedrich in French artistic milieux, where he never was on public display
32
Těšitel, Jan. "Styl filmů Davida FIinchera." Master's thesis, Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna, 2014. http://www.nusl.cz/ntk/nusl-202894.
Full textAbstract:
This diploma thesis is a follow-up to my bachelor thesis, which
studied the works of director David Fincher in the period framed
by the existence of a production company Propaganda Films, and
also by a common standard of shooting feature films on film
stock. The new millennium then brought an end to the production
company and also, at least for Fincher, the end of working with
film material. Based on the analysis of one significant scene of
each film that Fincher made in the "digital era", I will try to
describe what film language is used when the scene is narrated,
what precedes and what follows, the role of the actors and script,
what style brings camera work and editing. And finally what
constitutes a stylistic specificity of David Fincher's narrative.
33
Dewhirst, Greg. "Di/con[ver(gence/sions)] for Saxophone Quartet by David Dzubay: A Performance Analysis." Thesis, connect to online resource, 2007. http://digital.library.unt.edu/permalink/meta-dc-3680.
Full textAbstract:
Thesis (D.M.A.)--University of North Texas, 2007.System requirements: Adobe Acrobat Reader. Accompanied by recitals, recorded Apr. 18, 2002, Sept. 18, 2003, Mar. 22, 2004, Nov. 8, 2004, and Mar. 28, 2007. Includes bibliographical references (p. 49-50).
34
Briseño, J. Andrew. "Down and Out: a Novel." Thesis, University of North Texas, 2015. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc799551/.
Full textAbstract:
A creative dissertation consisting of two parts: a novel and a critical preface. The critical preface, titled “Novel without Falsehood” deals directly with David Shields’s Reality Hunger, touching on issues of reality as it pertains to truth, writing, fiction, and contemporary culture. The novel is entitled Down and Out and follows the fortunes of a small town in Arkansas before, during, and after its sole source of employment ceases to exist.
35
Feyel, Juliette. "David Herbert Lawrence et Georges Bataille, l'érotisme et le sacré." Thesis, Paris 10, 2010. http://www.theses.fr/2010PA100111.
Full textAbstract:
Cette étude s’attache à démontrer que David Herbert Lawrence et Georges Bataille s’inscrivent dans une même tradition philosophique, issue du romantisme allemand et de Nietzsche. Cela les porte tous les deux à chercher le sacré dans le corps et dans l’expérience dionysiaque : il faut l’effervescence collective sans tomber dans l’immanentisme, la révolution sans que celle-ci soit détournée au profit des dictateurs. Les tentatives pour faire l’expérience du sacré de manière politique échouent. Le sacré n’est en réalité accessible qu’à l’écriture. Les deux auteurs se rejoignent plus précisément en faisant de la jouissance érotique la voie privilégiée de l’accès au sacré car la jouissance est une « petite mort », c’est une perte de soi, une abolition de l’individualité. Mais là où les deux écrivains divergent, c’est dans leur façon d’écrire cette expérienceThe thesis demonstrates that David Herbert Lawrence and Georges Bataille shared the same philosophical heritage. They drew inspiration from the theories of German Romanticism and Nietzsche. Therefore, they searched for the sacred in the life of the body and in a Dionysic ecstatic experience. They wanted collective turmoil without immanentism, a revolution which wouldn’t be jeopardised by the rise of a fascist dictator. However, their political attempts did not succeed. They realised then that sacredness was only to be reached through literary creation. Both writers thought that erotic ecstasis could lead to a sacred experience. Erotic jouissance amounts to a “little death” in which the ego is lost while the individual’s limits disappear. Yet, the two writers most differentiate themselves with regard to the literary devices they use in order to depict such an experience
36
Brewster, Ben. "Torn asunder the Civil War, David Lipscomb, and the 1906 division of the Disciples /." Theological Research Exchange Network (TREN) Access this title online, 1999. http://www.tren.com/search.cfm?p031-0132.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.)--Cincinnati Bible College & Seminary, 1999.Includes abstract and vita. Later published as: Torn asunder : the Civil War and the 1906 division of the Disciples; Joplin, Mo.: College Press Pub. Co., 2006. Includes bibliographical references (leaves 111-114).
37
McAteer, Cathy. "A study of Penguin's Russian Classics (1950-1964), with special reference to David Magarshack." Thesis, University of Bristol, 2018. http://hdl.handle.net/1983/ffcf2439-b779-4190-8b61-a0fffb817f64.
Full textAbstract:
This thesis analyses the figures and events behind Penguin’s twentieth-century re-launch of the nineteenth-century Russian literary canon. It explores the combination of factors behind Penguin’s makeover of Russian literature, arriving fifty years after the first translations that can be considered ‘commercial’ by Constance Garnett. In this project, primary research is viewed through the lens of sociological concepts as a means of interrogating the dynamics and relations behind the Penguin Russian Classic titles. My analysis of Penguin’s agents – the founder Allen Lane, the Penguin Classics editorial team, and the earliest Russian-English literary translators – and their agency relies on archive-based research, which has enabled me to construct evidence-based case studies of the key figures and their practice. I have made a particular case study of the prominent Penguin translator David Magarshack, one of the longest serving translators of the early corps, analysing his notes on the literary translation process and the correspondence he exchanged with Penguin. In a departure from traditional sociological approaches, I have juxtaposed the study of Magarshack’s personal background, career and Penguin relations with a text-based study of his translation work, with comparisons to other translators as appropriate, as a way of identifying and understanding the finer details of his practice which, otherwise, would not be revealed. I argue that it is thanks to the collaboration of Penguin’s agents that Penguin’s Russian Classics represent a significant stage in Russian literature in modern Anglophone translation. By combining publishing innovation with translations written in good, modern English and aspiring to Rieu’s ‘principle of equivalent effect’, Penguin brought classic Russian literature into the twentieth-century to suit a self-improving, inquisitive, post-war British reader. This thesis examines for the first time how Penguin and its publishing and translation practices catered to this target readership and thereby generated a new appreciation for classic Russian literature.
38
Pliskin, Sylvie. "David O. Selznick, illusionniste : Selznick International Picture : 1935-1940." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030008.
Full textAbstract:
Cette these etudie les mecanismes mis en oeuvre par david o. Selznick, producteur hollywoodien independant, pour construire artificiellement et consciemment l'illusion du "naturel" pour des spectateurs donnes. L'analyse se fonde sur des documents de premiere mains, memos et notes de production, concernant les onze films de la selznick international pictures 1935-1940, conserves au harry ransom humanities research center a l'universite du texas a austin (usa). La these classique de la transparence est presentee ici non plus du point de vue du spectateur qui regarde un film, mais de l'autre cote, celui de producteur independant, maitre d'oeuvre de ses filmsThis thesis studies the mecanisms used by david o. Selznick, an independent hollywoodien producer, to create artificially and on purpose an illusion of "naturel" for his spectators. The research on the production notes and memos for the eleven films of selznick international pictures 1935-1940 was done at the harry ransom humanities research center at the universite of texas in austin (usa). The classical theory of "transparence" is analysed not from the point of view of the spectator but, from the other side, from the point of view of the maker, the producer, master of his work
39
Smith, Yvonne J. "Brightness under our shoes the redress of the poetic imagination in the poetry and prose of David Malouf 1960-1982 /." Connect to full text, 2008. http://hdl.handle.net/2123/5139.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--University of Sydney, 2009.Title from title screen (viewed July 13, 2009) Submitted in fulfilment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy to the Dept. of English, Faculty of Arts. Degree awarded 2009; thesis submitted 2008. Includes appendices. Includes bibliography. Also available in print form.
40
Bremen, Christian. "Die Eisenhower-Administration und die zweite Berlin-Krise 1958-1961 /." Berlin ; New York : W. de Gruyter, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37056561d.
Full text
41
Cordier-Noël, Sophie. "Pour une poétique du lien dans l'écriture fragmentée de David Markson (1927-2010)." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030125.
Full textAbstract:
La fragmentation apparente de l’écriture de David Markson, de Reader’s Block (1996) à TheLast Novel (2007), s’assortit d’une continuité assumée par une voix narrative mise en scènejusque dans sa prétendue disparition. Malgré le rejet des conventions fictionnelles annoncédans This is Not a Novel (2001), Markson fait preuve d’un attachement paradoxal au roman,jouant du caractère protéiforme du genre jusqu’à l’excès plutôt que jusqu’à l’épuisement, dansun style aussi prolifique que minimaliste qui fait la part belle au non dit malgré la présenceoccasionnelle de commentaires métafictionnels. L’analyse de l’ensemble éclectique des écritsde David Markson (1927-2010) montre que la pratique de la citation, qui constitue l’essentielde la matière de ses derniers textes, est à l’oeuvre dès ses débuts d’auteur, et que sousl’apparence d’une différence radicale ses derniers « romans » comportent des traces de sonpassage par le roman policier, l’anthologie, le western, la poésie, ou des formesd’autobiographie et de monologue intérieur. L’influence de Malcolm Lowry dépasse le cadrede l’étude que David Markson consacra à Au-dessous du volcan, ou de son propre « romanmexicain ». Des instruments linguistiques, énonciatifs et cognitifs, permettent d’explorer lefonctionnement du roman « expérimental » de David Markson, et de mettre en évidence lerôle liant de l’anaphore et des marques d’énonciation dans une écriture faussement disjointe etneutre. Donnant à voir ce que masque l’idée de rupture, devenue conventionnelle, le lien soustendla phrase, le texte, et l’oeuvre, malgré un éclatement – partiel – de l’écriture en fragments,et un bouleversement – relatif – de la linéaritéThe seeming fragmentation of David Markson’s writing from Reader’s Block (1996) to TheLast Novel (2007) is combined with a form of continuity led by a narrative voice whoseapparent vanishing is merely staged. Despite his claiming to reject all fictional conventions inThis is Not a Novel (2001), Markson proves paradoxically attached to the novel as a form,exploring the multiple possibilities of the genre rather than driving it to exhaustion. His styleis both minimalist and profuse, and leaves much unsaid despite existing – if occasional –metafictional comments. A close reading of the miscellaneous works by David Markson(1927-2010) shows that his extensive use of quotations, making up the main material of hislater works, was a very early hallmark of his writings. For all their apparently radicaldifference, his later texts still bear signs that can be traced back to previous literaryexperiments as varied as detective novels, an anthology, a western, poetry, quasiautobiographyand interior monologue. Malcolm Lowry’s influence on Markson’s workreaches beyond his early study of Under the Volcano and his own « Mexican novel ». Placingthe text under close scrutiny by means of linguistic tools, mainly enunciative and cognitive,provides evidence of the linking role of anaphoric devices and of a subjective handling of adeceitfully disconnected and neutral writing. The search for breaks and breaches has nowbecome conventional, but actually conceals what can be revealed when looking forconnections. Indeed, continuity still underpins sentence, text and work, despite a (partial)splitting of the text into fragments and a (relative) upsetting of linear order
42
Delage, de Luget Marion. "Du monstre dans l’œuvre intermédiale de David Lynch : ou comment les arts peuvent déborder le cadre formel de l’identité." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083543.
Full textAbstract:
L’Œuvre de Lynch, intermédiale, déconstruit les canons. Elle dit ce monstre dont l’organisation formelle ne respecte pas l’économie symbolique : celui qui s’émancipe du mythe de l’archétype, sur lequel reposent les constructions identitaires. Quels mécanismes produisent le genre, l’archétype (Aristote), et conséquemment l’exception ? Quels appareils sont élaborés pour générer ces représentations itératives (J. -L. Déotte) ? Un modèle édicte toujours corrections et disqualifications (Derrida) ; en contre, Lynch propose une utilisation irrévérente des notions d’anomalie, de défaut. Des partitions arbitraires distinguent le tabou du sacré (M. Douglas). Interrogeons ces limites, qui attestent d’une totalité en en garantissant l’homogénéité : le cadre – structure prédicative –, pour dénoncer son caractère fabriqué. Critiquons la complétude que suppose le Beau : Lynch y oppose une dislocation des corps, générant cet ensemble, non plus unité insécable et exclusive, mais réseau d’enchaînements. Et envisageons des stratégies déjouant la reproduction du même. Contre l’invariant de la summetria, la négentropie (R. Caillois). Contre ces hiérarchies distinguant bonnes et mauvaises formes, les solutions critiques du bas matérialisme (G. Bataille), de la performativité (J. Butler), de l’informe (Y. -A. Bois, R. Krauss). Lynch moque ce standard qui conduit à la perte de toute identité, insistant : viabilité et reproductibilité ne sont pas indissociablement couplées. Ceci pour une définition du monstre en art, fécond, métastable, en progrès (Lyotard) : une opération proposant une re-signification des normes établies – la bonne forme de l’individu, de l’œuvre, et l’idéal des pratiquesThe intermedial Work of Lynch deconstructs canons: it says this monster, formal organization which does not respect the symbolic economy, the one who becomes emancipated of this myth of the archetype, on which identical constructions are based. Which mechanisms produce the genre, the archetype (Aristotle), and consistently the exception? Which devices are elaborated to generate these iterative representations (J. -L. Déotte)? A model always promulgates corrections and disqualifications ( Derrida); against it, Lynch proposes an irreverent use of the notions of anomaly and defect. Arbitrary partitions distinguish the taboo and the sacred (M. Douglas). Let us question these limits which attest to a totality by protecting its homogeneity: the frame, predicative structure, to denounce its artificiality. Let us criticize the comprehensiveness that Beauty supposes: Lynch put dislocation of bodies forward against it, generating this set, not an indivisible and exclusive unity, but network of linkings. And let us envisage strategies thwarting the reproduction of the same. Against the invariant of the summetria, the négentropie (R. Caillois). Against these hierarchies distinguishing good and bad forms, the critical solutions of bas matérialisme (G. Bataille), performativity (J. Butler), informe (Y. -A. Bois, R. Krauss). Lynch parodies this standard which leads to the loss of identity, insisting: viability and reproducibility are not indossociably coupled. This for a definition of the monster in art, fertile, métastable, in progress ( Lyotard): an operation proposing a re-meaning of the established standards - the good shape of the individual, of the work, and the ideal of the practices
43
Dalleu, Estelle. "David Lynch, cinéaste de l'oralité." Thesis, Strasbourg, 2013. http://www.theses.fr/2013STRAC006.
Full textAbstract:
L'oralité a une existence visuelle et sonore récurrente chez David Lynch. Fil conducteur de la relation entre le son et l'image, elle constitue probablement le point nodal de la plastique cinématographique de cet artiste américain, au point qu'il en fait un trait identitaire, un thème obsédant de sa création cinématographique. Issu du latin ōs, ōris, le terme d'oralité permet d'aborder tout ce qui est lié à la bouche, point de contact entre l'intérieur corporel et l'environnement extérieur. L'oralité tient à une mécanique anatomique humaine mais ne se limite pas à la production sonore — elle ne concerne pas que les organes de la parole et l'aspect fonctionnel de la communication. Elle est aussi motif visuel, représentée par son autre lieu stratégique : le visage (terme également issu du latin ōs, ōris). Il y aurait donc une oralité visuelle/visible et une oralité sonore/audible. Ce travail d'exploration de l'oralité chez David Lynch prend la forme d'un parcours anatomique et organique qui mène de la bouche à l'oreille ; de la représentation visuelle et de l'émission sonore jusqu’à sa perception/réception. Et ce qui importe en définitive c'est d'observer de quelle manière l'oralité se manifeste et envisage un ensemble créatif qui opère une rencontre entre les arts du spectacle, les arts visuels et le matériau sonoreOrality has a sound and visual recurrent existence in the work of David Lynch. It is the main thread in the relation between the sound and the image and probably constitutes the nodal point in the cinematic aesthetic of this American artist; so much so that he makes it an identity trait, an obsessive theme of his cinematographic creation. Coming from the Latin os, oris, the term orality allows to treat everything related to the mouth, the point of contact between the interior of the body and the external environment. Orality pertains to a human anatomical mechanism, but it is not limited to sound production - it is not only concerned with speech and the functional aspect of communication. It is also a visual motif represented by its other strategic location: the face (a term also derived from Latin os, oris). There is thus a visual/visible orality and a sound/audible orality. The exploration into orality in David Lynch's work takes the form of an anatomical and an organic journey leading from the mouth to the ear; from visual representation and sound matter to its perception/reception. What is important in the final count is to observe how orality manifests itself and envisages a creative whole which produces an encounter between the performance arts, the visual arts, and the sound material
44
Steinmetz, Thomas. "Fictions de la connaissance, connaissance de la fiction : aspects du Néofantastique de J.-L. Borges à David Lynch." Paris 7, 2008. http://www.theses.fr/2008PA070046.
Full textAbstract:
La présente étude aborde et remet en contexte les importantes transformations qu'a connues la fiction fantastique au cours du XXe siècle, ainsi que l'évolution du regard porté par la critique sur le genre fantastique à l'époque contemporaine. Le fantastique canonique, dont la forme s'élabore tout au long du XIXe siècle, est avant tout destiné à faire peur en confrontant, dans le récit, le surnaturel à une certaine idée du réel. Or ce modèle éclate au Xxe siècle. Dès la fin des années 1930, le fantastique renouvelle largement ses thèmes et ses techniques narratives ; le "néofantastique", dont le foyer principal est l'Amérique latine, en est un exemple éclatant. Le genre est ainsi en grande partie redéfini : la peur est y parfois supplantée par la fantaisie, la provocation ludique du lecteur, le trouble, ou même par une forme de romanesque très intellectualisé - comme dans les contes métaphysiques de Borges. La dimension artificielle du récit, la virtuosité du conteur sont plus volontiers exhibées, dans des dispositifs métaleptiques ou autoréférentiels parfois complexes. Cette transformation est donc largement marquée par l'intellectualisation du genre : le surnaturel tend, bien souvent, à s'intérioriser, le conte devient une aventure de la conscience. L'effet fantastique n'estalors plus obtenu par la mise en scène d'événements troublants, mais, de façon médiate, à travers une conception du réel. C'est pourquoi le néofantastique est ici abordé à travers le prisme de cette notion de connaissance : représentations innombrables du savoir, mise en scène d'autres formes de connaissance insoupçonnées, exceptionnelles (révélation, omniscience. . . ). This study is about fantasy’s major transformation in the XXth century. In the course of XIXth century. A main form of fantasy fiction developped. Which aim was to give rise to fear in the lector's mind, by confronting supernatural events to a representation of reality. In the XXth century, new types of fantasy fiction appear, and since the end of the 1930s, themes and narrative techniques were largely renewed. Latin-american "neofantasy fiction is a striking example of this renewal. This transformation is characterized by the intellectualization of the genre ; the supernatural part of the story tends to be internalized, many tales relate an adventure of the mind. In this case, fantasy fiction is not about strange or impossible events: it is about aconception of realitv
45
Fenwick, Lisl Ann. "Ambassador David Rowland Francis in Russia, 1916-1918 : an analysis of President Woodrow Wilson's Russian policy /." Title page, contents and introductiony only, 1992. http://web4.library.adelaide.edu.au/theses/09AR/09arf3434.pdf.
Full text
46
STRACHAN, FIONA. "Lectures de providence (1976) d'alain resnais et approches de l'intertextualite : david mercer, henri laborit, alain resnais." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1987. http://www.theses.fr/1987STR20014.
Full textAbstract:
Nous proposons plusieurs lectures successives de providence, film realise par alain resnais en 1976. Celles-ci sont fondees sur un grand nombre de theories litteraires et cinematographiques contemporaines et nous relevons tout particulierement la notion d'intertextualite. Le reseau intertextuel que nous explorons dans providence inclut: une etude du scenario du film; une etude des origines de l'univers imaginaire du film d'apres les recherches paralleles faites par alain resnais a l'epoque de sa realisation; une analyse du film lui-meme (bande sonore, bande image et montage) et de son autoreferentialite; et finalement, un bref apercu de toute la production d'alain resnais et du reseau intertextuel qui relie celle-ci a providence. Notre demarche se situe dans une perspective comparatiste (litterature comparee cinema). La version originale du scenario est en anglais, ce qui nous amene a la comparer a sa traduction francaise et a examiner les problemes de doublage et la transposition socio-culturelle et linguistique qui s'opere dans le passage d'une culture a une autre. Pour ce qui est des origines de providence, nous constatons les rapports intertextuels entre ce film et les ouvrages du professeur et biologiste, henri laborit, avec qui alain resnais a collabore pour la realisation de mon oncle d'amerique en 1980. On trouve egalement dans providence la trace des recherches faites par alain resnais sur l'ecrivain americain, h. P. Lovecraft, au debut des annees 70. Quant a l'analyse de providence, elle comprend notamment un diagramme sur papier millimetre qui permet de cerner les regimes nocturne et diurne dans providence, la vitesse et la duree des plans et la distribution des espaces (interieur exterieur). Ce sont ces elementq qui demontrent le mieux le fonctionnement de l'imaginaire et des mecanismes du cerveau, deux aspects capitaux chez resnaisWE OFFER A SERIES OF READINGS OF PROVIDENCE, A FILM PRODUCED BY ALAIN RESNAIS IN 1976. THESE ARE BASED ON A WIDE RANGE OF CONTEMPORARY THEORIES OF LITERATURE AND FILM AND WE ESPECIALLY DRAW THE READER'S ATTENTION TO THE NOTION OF INTERTEXTUALITY. THE INTERTEXTUAL NETWORK EXPLORED IN PROVIDENCE INCLUDES THE FOLLOWING: THE SCRIPT; A STUDY OF THE IMAGINARY ORIGINS OF THE FILM BASED ON RESNAIS' PARALLEL INTERESTS AT THE TIME IT WAS PRODUCED; AN ANALYSIS OF THE FILM ITSELF (SOUND TRACK, PICTURE AND EDITING) AND ASPECTS OF META-FILM; AND FINALLY, AN OVERVIEW OF ALL OF RESNAIS' FILMS AND HOW THEY RELATE TO PROVIDENCE. OUR APPROACH LIES WITHIN THE REALM OF COMPARATIVE STUDIES (FILM AND LITERATURE). THE ORIGINAL VERSION OF THE SCRIPT IS IN ENGLISH, WHICH LEADS US TO COMPARE IT TO THE FRENCH TRANSLATION AND TO EXAMINE PROBLEMS RELATED TO DUBBING AND THE TRANSPOSITION FROM ONE SOCIAL, LINGUISTIC AND CULTURAL SETTING TO ANOTHER. AS FOR THE ORIGINS OF PROVIDENCE, WE ACKNOWLEDGE THE INTERTEXTUALITY BETWEEN THAT FILM AND THE WORKS OF THE BIOLOGIST, HENRI LABORIT, WITH WHOM RESNAIS COLLABORATED WHILE PRODUCING MON ONCLE D'AMERIQUE IN 1980. ONE ALSO FINDS IN PROVIDENCE TRACES OF RESNAIS' RESEARCH ON THE AMERICAN WRITER, H. P. LOVECRAFT, DONE IN THE 70'S. AS FAR AS THE ANALYSIS OF PROVIDENCE IS CONCERNED, IT INCLUDES A DIAGRAM DONE ON GRAPH PAPER SHOWING THE DICHOTOMY BETWEEN NIGHT AND DAY IN PROVIDENCE, THE SPEED AND length OF EACH FILM SHOT AND THE UNITY OF PLACE (INSIDE OUTSIDE). THESE ASPECTS REVEAL MORE THAN MOST THE INNER WORKINGS OF THE IMAGINATION AND THOUGHT PROCESSES IN RESNAIS' WORK
47
Heidenreich, Donald Edward Jr 1958. "A FULL CUP: THREE ACTS OF THE BRITISH PARLIAMENT (IRELAND, HERBERT ASQUITH, DAVID LLOYD-GEORGE)." Thesis, The University of Arizona, 1987. http://hdl.handle.net/10150/291317.
Full text
48
Tallman, Gary C. "A thematic analysis of David Halberstam's reporting of the Vietnamese Buddhist Crisis, May 29 - November 1 1963." Connect to resource, 1998. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc%5Fnum=osu1209756587.
Full text
49
Komorowska, Katarzyna. "Dreamland Paranoias: Californian Quests for Feminist Order in Thomas Pynchon’s and David Lynch’s Works." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2021. http://hdl.handle.net/10803/671078.
Full textAbstract:
This thesis examines paranoid perception as a tool for the emancipation of women in Thomas Pynchon’s The Crying of Lot 49 and David Lynch’s Mulholland Drive. Both the novel and the film are set in a California which creates favorable conditions for the development of various obsessions and conspiracy theories. These do not have a negative effect, however. Rather, they allow the female protagonists to “project a world” of their own, detached from the patriarchal narratives created to govern their lives and restrict their freedoms.
Paranoia as a mode of thinking, employed both as a means of self-protection against the unbearable notion of chaos governing peoples’ lives, and as an instrument of control by the authorities and an assortment of powerful institutions and organizations, is one of the most important, controlling themes in the works of Pynchon and Lynch. Hence, the opening of the thesis includes a brief description of its clinical manifestations, before delving into an analysis of cultural paranoia throughout US history and politics and then through relevant instances of American literature and art.
What follows is an overview of the entire body of Pynchon’s and Lynch’s work, with a focus on the theme of paranoia as well as on the significance of California as a setting for each creator. The description of the dual nature of the Golden State —both bright and full of
promise and dark and deceitful— is dealt with in both their “California trilogies” —comprised of The Crying of Lot 49, Vineland and Inherent Vice in the case of Pynchon and of Lost Highway, Mulholland Drive and Inland Empire in the case of Lynch. Lynch’s and Pynchon’s characters deal with such duality by adopting paranoid perception, which does not improve their lives significantly, but definitely affords them greater freedom. The mentioned trilogies are read through the lens of Jean Baudrillard’s concept of hyperreality —which the prominent sociologist puts forward in works such as Simulacra and Simulation or America— hypothesized to be one of the main factors contributing to the rise of paranoid perception in the US.
In order to provide a context for the detailed analysis of female paranoia in The Crying of Lot 49 and Mulholland Drive the relevant chapters include an outline of the most important aspects of the second, third, and fourth wave of feminism in the US, with focus on the most influential literature, such as Betty Friedan’s The Feminine Mystique (1963) or Rebecca Walker’s To Be Real: Telling the Truth and Changing the Face of Feminism (1995). These chapters also contain an analysis of Pynchon’s and Lynch’s works in the feminist context and of the significance of the California setting for their female protagonists’ —Oedipa Maas and Diane Selwyn/Betty Elms— paranoid quests for empowerment.
In light of this background information, the thesis examines the protagonists’ path towards liberation from the patriarchal order in their respective time periods. Oedipa’s drive towards it results in a gradual deconstruction of her identity as a conventional woman, in self- discovery that leads to greater agency but also possibly ends in a greater level of distress. Diane Selwyn on the other hand, a victim of sexual discrimination and abuse in Hollywood, employs paranoia as a defense mechanism helping her survive the hardships she has to endure and dismantle the Californian illusion of success by means of creating a fantasy of her own.
This thesis, in short, compares Pynchon’s presentation of a woman’s path to finding her identity in a “man’s world,” with the aid of paranoid perception, with Lynch’s pessimistic
vision of a woman’s near failure to do so more than three decades later.Esta tesis analiza la percepción paranoica como herramienta para la emancipación de las mujeres en La subasta del lote 49 de Thomas Pynchon y Mulholland Drive de David Lynch. La novela y la película se desarrollan en California, escenario que crea condiciones específicas y favorables para el desarrollo de varias obsesiones y teorías de la conspiración. Sin embargo, en estos autores, la paranoia no tiene necesariamente una connotación negativa, sino que, más bien, permite a las protagonistas femeninas “proyectar un mundo” propio, desconectado de las narrativas patriarcales creadas para gobernar sus vidas y limitar sus libertades. Estos autores presentan, pues, la paranoia como un modo de pensar y la utilizan como un medio de autoprotección contra la insoportable idea del caos que reina sobre las vidas de sus protagonistas y también como una herramienta de control por parte de las autoridades y las instituciones que ostentan poder. Por lo tanto, esta tesis incluye una descripción de la paranoia cultural a través de la historia y política de los EE.UU. y a través de la literatura y el arte, especialmente de la época posmoderna. A esta contextualización le sigue el análisis en profundidad de la obra completa de Pynchon y Lynch, con el foco en su uso narrativo de la paranoia así como en el significado de California como escenario de sus “trilogías californianas”: La subasta del lote 49, Vineland y Vicio propio de Pynchon y Carretera perdida, Mulholland Drive e Inland Empire de Lynch. Los dos últimos capítulos de la tesis están dedicados ya específicamente a La subasta del lote 49 y Mulholland Drive y al análisis de la busca paranoica de la emancipación de sus protagonistas mujer —Oedipa Maas y Betty Elms/Diane Selwyn. Estos capítulos incluyen también una descripción de la segunda, tercera y cuarta ola del feminismo en los EE.UU., que enmarcan el desarrollo de estos personajes. La tesis cierra con una comparación de las dos maneras de presentar el paranoico camino a la emancipación de las mujeres americanas en las dos obras.
50
Camacho, Bernal Leonardo. "Miles Davis: The Road to Modal Jazz." Thesis, University of North Texas, 2007. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc3693/.
Full textAbstract:
The fact that Davis changed his mind radically several times throughout his life appeals to the curiosity. This thesis considers what could be one of the most important and definitive changes: the change from hard bop to modal jazz. This shift, although gradual, is best represented by and culminates in Kind of Blue, the first Davis album based on modal style, marking a clear break from hard bop. This thesis explores the motivations and reasons behind the change, and attempt to explain why it came about. The purpose of the study is to discover the reasons for the change itself as well as the reasons for the direction of the change: Why change and why modal music?