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Dissertations / Theses on the topic 'David Franco'
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Jiménez, Franco Luis David [Verfasser], and Frederik [Akademischer Betreuer] Wenz. "Development of a treatment planning algorithm for peptide-receptor radionuclide therapy considering multiple tumour lesions and organs at risk / Luis David Jiménez Franco ; Betreuer: Frederik Wenz." Heidelberg : Universitätsbibliothek Heidelberg, 2018. http://d-nb.info/1177044692/34.
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Leclerc, Mélanie. "L'agentivité et la figure de la prostituée : une lecture de Nécessairement putain de France Théoret et Terroristes d'amour de Carole David /." Trois-Rivières : Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://www.uqtr.ca/biblio/notice/tablemat/24111369TM.pdf.
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Bougy, Saint-Martin Catherine. "La langue de David Ferrand : poète dialectal rouennais du XVIIème siécle, auteur de La Muse normande." Caen, 1992. http://www.theses.fr/1992CAEN1097.
Full textAbstract:
La muse normande est un recueil de poèmes comiques écrits par David Ferrand, poète et imprimeur rouennais (1590-1660), à l'occasion du Puy des palinods, concours littéraire organisé tous les huit décembre en l'honneur de la fête de l'immaculée conception de la vierge marie. L'œuvre, écrite en langage purin, la langue des ouvriers rouennais du textile, fait l'objet d'une étude phonétique, morpho-syntaxique et lexicale, afin de déterminer ce qui, dans ce corpus de vingt-huit livres, est propre aux parlers normands, ce qui est particulier à la langue française des seizième et dix-septième siècles, et ce qu'il faut imputer à la fantaisie de l'auteur. L'étude phonétique tend à montrer qu'une partie des phénomènes relevés sont des archaïsmes, attestés en ancien et moyen français, alors qu'une autre série de phénomènes se rattache à ceux décrits par les dialectologues comme caractéristiques des parlers normands du nord de la ligne joret. Les phénomènes morpho-syntaxiques étudiés sont le plus souvent attestés au seizième et au début du dix-septième siècleThe norman muse is a collection of comic poems written by David Ferrand, a poet and printer from Rouen (1590-1660) for the Puy des palinods (literary society of the palinods), a literary contest organised every eighth december to commemorate the immaculate conception of the holy virgin. This works, written in the purin language, that of the textile workers in Rouen, is the subject of a phonetic, morpho-syntaxic and lexical study; its aim is to determine, in this corpus of twenty-eight books, what belongs to norman dialects, what is peculiar to the french language of the sixteenth and seventeenth centuries, and what is to be attributed to the authors's own imagination. The phonetic study tends to reveal that part of the phenomena that have been noted are archaism, witnessed in old and middle french, while another series of phenomena is to be linked to those described by dialectologists as characteristic of the norman dialects north of the joret line. The morpho-syntactic phenomena which are studied are most often witnessed in seventeenth century language
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Matilla, Karine. "Contribution à l'étude des industries de la Chaise-de-Vouthon, Charente : techno-typologie et techno-économie du matériel sur galet : fouilles David (1936-1961), fouilles A. Debénath (1967-1983)." Perpignan, 2004. http://www.theses.fr/2004PERP0505.
Full textAbstract:
L'etude de l'industrie sur galet de la chaise, abris suard et bourgeois-delaunay, qui represente environ un tiers de l'assemblage lithique recolte, est inedite. Son objectif est de comprendre les raisons de l'utilisation de ce materiau pour la confection d'une partie de l'outillage. Grace a l'emploi d'une methodologie adaptee, la chaine operatoire menee par les hommes est reconstituee. De la mise en evidence de comportements techno-economiques differents entre les deux abris, gestion de la matiere premiere et du debitage notamment, decoule une importante discussion concernant les pratiques des hommes prehistoriques. Elle prend en compte divers facteurs susceptibles d'influencer le comportement des hommes selon les sites et les periodes. La qualite des resultats obtenus et la mise en evidence de concordances, mais aussi de divergences, selon le jeu des nombreux facteurs, engagent a poursuivre les recherches a partir de ce materiel et le travail en equipe interdisciplinaireThe study of la chaise's pebble industry, suard and bourgeois-delaunay refuges, who represent about one third of the lithic collection, is unpublished. Its objective is to understand the reasons of the use of this material for the preparation of part of the tools. Thanks to the use of an adapted method, humans' operating process is reconstituted. Different technical and economical behaviours, namely raw material and debitage management, are underlined between both refuges and lead to an important discussion about the prehistoric humans' practices. This study takes into account several factors which may had influenced humans' behaviour depending on considered sites and periods. The quality of the obtained results and the underlined similarities and divergences after computation of several factors, lead to continue researches on this material and proceed with interdisciplinary team
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Leclerc, Mélanie. "L'agentivité et la figure de la prostituée : une lecture de Nécessairement putain de France Théoret et Terroristes d'amour de Carole David." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2005. http://depot-e.uqtr.ca/7344/1/000123672.pdf.
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Samacher, Jean-Yves Olivier. "Le statut de l'œuvre chez Antonin Artaud et David Nebreda." Thesis, Strasbourg, 2014. http://www.theses.fr/2014STRAC029/document.
Full textAbstract:
A quelle(s) logique(s) répondent les dispositifs de création réalisés par Antonin Artaud et David Nebreda ? Quel statut attribuer à leurs « œuvres », si tant est que l’on puisse accoler cette appellation à leurs travaux ? Pour répondre à ces questions, nous mènerons une réflexion d’ordre esthétique et nous nous interrogerons parallèlement sur la spécificité du processus de création dans la psychose. Nous étudierons les productions d’Artaud et de Nebreda sous l’angle de la mise en scène et de la performativité. Nous mettrons également en lumière l’abolition de la représentation, l’effondrement de la scène et les limites du jeu / je. Nous montrerons ainsi la prédominance des registres Réel et Imaginaire conçus par Jacques Lacan. Chez ces « artistes » transgressant les frontières des genres et de l’art, les manifestations incontrôlées du corps et les conflits intrapsychiques donnent lieu à des recréations simultanées du monde et du langage, qui, en même temps qu’elles s’apparentent au déroulement d’une cérémonie de mise à mort, tracent des signes inédits, forment d’étranges parcours et s’orientent vers l’horizon d’une nouvelle naissanceWhich logic is guiding the multimodal creations proposed by Antonin Artaud and David Nebreda ? What kind of status can be applied to their “(art)works” ? In order to answer these questions, we will lead an esthetical research and study concurrently the specificities of the creative process in psychosis. We will examine Artaud’s and Nebreda’s productions through the notions of setting and performativity. We will underline the abolition of representation and the crumbling of the stage as well as the limits of play / subjectivity. We will show the predominance of the Real and Imaginary registers as they have been conceived by JacquesLacan. By Artaud and Nebreda, the uncontrolled corporal manifestations and the intra-psychicconflicts generate simultaneous recreations of the body and language as, in the same time, they achieve a sort of sort killing ceremony, tracing unseen signs, outlining strange trails and pointing toward the horizon of a new birth
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DeLouche, Sean. "Face Value: The Reproducible Portrait in France, 1830-1848." The Ohio State University, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1405798734.
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Pelletier-Gazeilles, Priscillia. "Les Commentaires des Psaumes : étude iconographique des manuscrits exécutés en France et en Belgique aux XIe et XIIe siècles." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010695.
Full textAbstract:
Les manuscrits des Commentaires des Psaumes copiés aux XIe et XIIe siècles sont parfois illustrés; parmi eux, ce sont essentiellement les traités de saint Augustin et de Pierre Lombard qui reçoivent une illustration. L'iconographie accorde une large place au Christ que les écrits interprétatifs considèrent comme annoncé par les psaumes. David, le roi prophète, est communément accepté en tant qu'auteur du Psautier et à ce titre souvent figuré. A ces deux figures prééminentes se greffent des portraits d'auteurs, des personnages bibliques, des psalmistes et des impies, ainsi que des compositions moralisatrices visant à l'édification du lecteur. Ce travail analyse un corpus de manuscrits qui s'inscrivent dans une période charnière de l'histoire de l'enluminure médiévale. A l'imagerie relativement créative des manuscrits des alentours de 1100 succèdent, en liaison avec l'apparition des traités composés sur un nouveau mode, les prémisses de la standardisation adoptée au XIIIe siècle
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Boidard, Véronique. "Les dessins de Pierre-Jean David d’Angers, une étape de création." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL157.
Full textAbstract:
Le sculpteur Pierre-Jean David, dit David d’Angers (Angers, 1788-Paris, 1856), a produit un œuvre dessiné important, tant numériquement que par l’éclairage qu’il permet de poser sur son œuvre et sa vie. Gardés par l’artiste comme une réserve de formes et d’idées, ses dessins furent donnés, dans leur grande majorité par ses enfants au musée d’Angers qui avait été envisagé par le sculpteur lui-même comme le lieu idéal de conservation de ses principales réalisations. 3935 feuilles y sont conservées. Pourtant l’importance de l’œuvre graphique a toujours été minorée, probablement car l’artiste lui-même en faisait peu de cas. Une partie des dessins permet d’explorer le parcours de formation de l’artiste et de mettre en perspective le rôle que joua le dessin dans l’élaboration de ses principes sur l’art qu’il enseigna plus tard à ses élèves. L’étude des dessins préparatoires interroge le processus créatif de leur auteur et les relations avec les œuvres sculptées. Le parallèle avec d’autres artistes met en lumière la singularité ou la similarité des approches. Enfin, certains dessins dévoilent les influences reçues et la personnalité du dessinateur mais également les rapports avec les commanditaires des œuvres sculptées et révèlent, par leurs contradictions avec d’autres sources, la construction par David d’une mythologie personnelle lors de son entrée en politique dans les années 1830The sculptor Pierre-Jean David, known as David d'Angers (Angers, 1788-Paris, 1856), produced an important drawn work, both in terms of its number and in terms of the lighting it provides for his work and his life. Keeping by the artist as a reserve of forms and ideas, his drawings were given, in their great majority by his children, to the Musée d'Angers, which had been considered by the sculptor himself as the ideal place to preserve his main works. 3935 sheets are stored there. However, the importance of the graphic work has always been reduced, probably because the artist himself paid little attention to it. Part of the drawings explore the artist's training path and put into perspective the role that drawing played in the development of his principles on art that he later taught his students. The study of the preparatory drawings questions the creative process of their author and the relationship with the sculpted works. The parallel with other artists highlights the singularity or similarity of approaches. Finally, some drawings reveal the influences received and the personality of the draftsman, but also the relationships with the commissioners of the sculpted works and reveal, through their contradictions with other sources, David's construction of a personal mythology when he entered politics in the 1830s
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de, Felipe Mesquida David [Verfasser], Klaus [Akademischer Betreuer] Petermann, Klaus [Gutachter] Petermann, Martin [Gutachter] Schell, and Franko [Gutachter] Küppers. "Tunable lasers on a polymer-based hybrid photonic integration platform / David de Felipe Mesquida ; Gutachter: Klaus Petermann, Martin Schell, Franko Küppers ; Betreuer: Klaus Petermann." Berlin : Technische Universität Berlin, 2020. http://d-nb.info/1212927982/34.
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11
Kim, Hangyul. "L'usage des maîtres anciens dans le discours de l'art national en France, 1780-1850." Thesis, Paris 1, 2018. http://www.theses.fr/2018PA01H054.
Full textAbstract:
Ce travail étudie la place particulière accordée aux « maîtres anciens » dans la littérature artistique et les pratiques muséales depuis la Révolution jusqu’au milieu du XIXe siècle en France. Dès la fin de l’Ancien Régime, la définition des « maîtres anciens » connaît une transition progressive : des artistes de la Grèce antique aux fondateurs de l’École nationale. Par l’usage de leurs noms et de leurs vertus artistiques mais aussi morales, l’art national en France doit acquérir une notoriété digne d’une République nouvelle qui puisse rivaliser avec les autres écoles nationales prééminentes. Cette nouvelle prépondérance des maîtres anciens français doit répondre au souci républicain de l’instruction publique, en assurant la diffusion de la connaissance de l’histoire nationale et des qualités édifiantes par voie de la « vision » : leurs œuvres exposées dans des espaces ad hoc et leur image représentée dans la production artistique contemporaine en tant que grands hommes, héros et pères de la Nation. Les textes d’Alexandre Lenoir, d’Émeric-David et de La Décade ont été explorés dans cette optique, avant la considération de la disposition d’œuvres dans les musées et des catalogues, en particulier les Annales de Landon, et des créations artistiques dédiées à l’image des maîtres anciens. Redécouverts à dessein, les maîtres anciens contribuent à la construction d’une identité culturelle nationale et collectiveThis thesis problematises in historical context the identity of the ‘Old Masters’ in the literature on art and practices of museums in France from the time of the French Revolution until the mid-nineteenth century. Since the end of the Old Regime, the definition of the ‘Old Masters’ was transformed: a transition of principal elements, from the classical Greek artists to the founders of the National School, took place. This transition reflected the anxiety of the newborn French Republic facing an international rivalry in art history and myriad obstacles to its social and political goals. To meet the concerns of competition and emulation, the names as well as the artistic and moral qualities of ‘Masters’ were recognised, with emphasis, as being closely linked to public instruction and national history. The thesis analyses the texts and museum theories of Alexandre Lenoir and Toussaint-Bernard Émeric-David and the discussion of ‘Old Masters’ in the republican journal La Décade. Also analysed in this context are the displays of the Old Masters in the museums, catalogues (with a focus of Landon’s Annales) and works of art during the Revolution and the first half of the nineteenth century recreating the images of the Old Masters as national heroes or fathers of French art. This consciously performed reconstruction of the ‘Old Masters’ during the French Revolution made a crucial contribution to the formation of the cultural identity of France
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Naudet, Valérie, and David Aubert. "Edition critique et commentaire de Guérin le Loherain en prose, extrait du livre II des Histoires de Charles Martel et de ses successeurs copiées par David Aubert (XVe siècle)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040315.
Full textAbstract:
Commandées par le duc Philippe le Bon à ses meilleurs artistes, David Aubert pour la copie et Loyset Liédet pour l'enluminure, les histoires de Charles Martel et de ses successeurs sont une vaste compilation de textes épiques en prose dont aucun n'a été complètement édité. Nous avons procédé à l’édition critique de l'un d'eux, Guérin le Loherain. Le texte copié par Aubert a été confronté au reste de la tradition manuscrite, ce qui a mis en évidence le caractère isolé de cette version dont nous n'avons pu retrouver les sources. Une étude littéraire s'imposait alors pour faire apparaitre les écarts de la prose exécutée pour le Duc par rapport aux autres versions. Ces écarts viennent, d'une part, de la «translation » en prose de la chanson de geste initiale et, d'autre part, de l'idéologie politique développée à la cour de Bourgogne sous le règne de Philippe le Bon. En effet, le derimage de la chanson, en gommant les aspects lyriques de la chanson, a rapproché le texte d'une chronique historique dans laquelle le duc a voulu lire une histoire de ses pays et de ses peuples, mais aussi une justification de ses visions expansionnistes sur la lorraine, terre éponyme de la geste. Un commentaire stylistique et linguistique signale les caractéristiques de cette prose écrite dans un moyen français commun avec quelques traits des régions du nord et du nord-est. Enfin, un commentaire iconographique permet de rendre compte des rapports étroits et complexes qu'entretient l'enluminure avec le texte : Loyset Liédet se révèle être un lecteur attentif et un fin commentateur du texte qu'il illustre.
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Vroemen, Elisabeth. "Les réceptions européennes de Caspar David Friedrich (1774-1840) avant la Centennale de Berlin (1906)." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100004.
Full textAbstract:
C. D. Friedrich est le plus souvent présenté, dans l’historiographie traditionnelle, comme un peintre oublié durant les décennies qui ont suivi sa mort à Dresde, en 1840. Peu connu en dehors de son Allemagne natale, il n’aurait été redécouvert que grâce à cette grande rétrospective de l’art allemand que fut la Berliner Jahrhundert Ausstellung de 1906. La première biographie du XXe siècle que lui consacre l’historien norvégien Andreas Aubert, Dieu, liberté, patrie (Gott, Freiheit, Vaterland, 1915) attire l’attention sur l’orientation politique et patriotique de certaines de ses peintures. Cette thèse propose de reconsidérer divers aspects de la réception de l’œuvre du peintre, en la plaçant, non plus dans le seul contexte allemand mais dans celui, européen, du XIXe siècle. Si Friedrich a été longtemps méconnu des historiens d’art, il devint, de par sa culture poméranienne germano-scandinave, une référence aux yeux d’artistes scandinaves, qui entrèrent personnellement en contact avec lui ou par l’intermédiaire de son voisin d’atelier, le peintre norvégien J C. C. Dahl. Sujet d’intenses débats, non exempts de considérations politiques, la peinture de paysage est également devenue un enjeu patriotique en Allemagne et dans les pays scandinaves. L’objectif est de préciser la place de l’esthétique de Friedrich dans l’instauration de traditions picturales nordiques, au-delà des affinités et résonances pouvant unir les œuvres entre elles. Le suivi de cette trajectoire, passant par les pays nordiques et parvenant en France, permet également de relancer la question de la réception de Friedrich dans les milieux artistiques français, où il n’a pas exposéAccording to traditional historiography, Caspar David Friedrich was almost forgotten during several decades following his death in Dresden in 1840. Little known outside his native Germany, it is often said that he was rediscovered through the great retrospective of German nineteenth century art, the Berliner Jahrhundertausstellung, in 1906. The first biography of the artist published in the twentieth century, God, Freedom, Fatherland (Gott, Freiheit, Vaterland, 1915) by the Norwegian art historian, Andreas Aubert, draws attention on the patriotic orientation of some of his paintings. This thesis proposes to discuss different aspects of the reception of his oeuvre, not only in the German, but in the European context of the 19th century. If the painter was not recognized by the historians, he emerged, mainly thanks to his German-scandinavian Pomeranian culture, as a model among Scandinavian artists, who came largely through personal contact with Friedrich himself or via his neighbour and friend, the Norwegian painter J. C. C. Dahl. In the heart of intense debates in Germany and Scandinavia, landscape painting became a subject of political interest. This thesis is pointing the heritage of Friedrich aesthetics in the birth of Nordic painting traditions, beyond resonances and visual affinities between works. Following this itinerary through Nordic countries, reaching France, permits to question again the reception of Friedrich in French artistic milieux, where he never was on public display
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Nicholls, Leo David Mwenya [Verfasser], Manuel [Akademischer Betreuer] Alcarazo, Lutz [Gutachter] Ackermann, Dietmar [Gutachter] Stalke, Franc [Gutachter] Meyer, Max [Gutachter] Hansmann, and Franziska [Gutachter] Thomas. "Synthesis, Structure and Applications of Cationic Phosphonites / Leo David Mwenya Nicholls ; Gutachter: Lutz Ackermann, Dietmar Stalke, Franc Meyer, Max Hansmann, Franziska Thomas ; Betreuer: Manuel Alcarazo." Göttingen : Niedersächsische Staats- und Universitätsbibliothek Göttingen, 2018. http://d-nb.info/1170955835/34.
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Laouès, Corinne. ""Oser la grande toile" : Paris et le grand tableau d'histoire(s) XVIIe- XIXe siècles." Thesis, Paris 1, 2019. http://www.theses.fr/2019PA01H014.
Full textAbstract:
Comment Paris est-il devenu la capitale du grand format à sujets historiques ? Quelles ont été les motivations d’un cercle restreint d’artistes à produire des tableaux surdimensionnés ? Bornée entre l’époque moderne et la Troisième République, cette présente thèse relate l’histoire de ces ouvrages encombrants que les institutions muséales françaises s’intéressent aujourd’hui à présenter dans une scénographie soignée après les avoir faits restaurer. Introduite dans le foyer artistique parisien par Charles Le Brun, la pratique du grand tableau mobilier trouve, grâce à l’exécution de cartons de tapisserie de genre théâtral et au sensualisme du XVIIIe siècle, les ressources essentielles au renouvellement de la narration d’un récit en peinture. Au cours du siècle des Lumières, les belles et grandes machines deviennent objets de spectacle et le plateau de la scène théâtrale un grand tableau. La manière qu’a David de se servir du grand format est particulièrement représentative d’une période durant laquelle la linéarité de l’histoire se trouve contrariée par la mise en place progressive d’un nouveau régime d’historicité dont les répercussions se font sentir de manière significative dans la façon d’interpréter un récit, mais aussi dans celle d’aborder le public et la carrière de peintre. Durant le XIXe siècle les gigantesques tableaux de chevalet sont toujours des composants essentiels de la sphère publique représentative désormais élargie aux musées, dont celui d’Amiens, expressément construit pour les y recevoir. Corrélatif aux stratégies de l’artiste d’exposition, le grand tableau est un appareil à la fois stimulant et exigeant à partir duquel un artiste peut prétendre incarner la figure du génie qui travaille tout le siècle. De manière générale, il permet d’envisager de nouveaux concepts picturaux, d’élaborer de nouvelles vérités, d’historiciser des évènements et bien d’autres choses encore que le lecteur découvrira au fil de cette étudeHow did Paris become the capital of large format artworks on a historical subject ? What were the motivations of a small circle of artists to produce oversized paintings ? Bounded between the modern era and the Third Republic, this thesis tells the story of these cumbersome works that French museums are now interested in presenting in a careful scenography after having them restored. Introduced in the Parisian artistic home by Charles Le Brun, the practice of large size easel painting finds, through the execution of theatrical genre high-warp tapestry cartoons (paint on large canvas), and the philosophy of sensualism, the essential resources to renew the narrative of a story in painting. During the Age of Enlightenment, large size paintings became objects of spectacle and the stage set of the scene copies the frame of these oversized paintings. David’s use of large format is particularly representative of a period in which the linearity of history is thwarted by the gradual introduction of a new regime of historicity, the repercussions of which are significantly felt in the way a story is interpreted, but also in the way in which the public and the painter’s career are approached. During the 19th century, the gigantic easel paintings were still essential components of the public sphere now extended to museums, including that of Amiens, expressly built to accommodate them. Correlating to the exhibition artist’s strategies, the large movable painting is a stimulating and demanding device from which an artist can claim to embody the figure of the genius. In general, it makes it possible to consider new pictorial concepts, to elaborate new truths, to historicize events and many other things that the reader will discover during this study
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Jadot, Clément. "L’Europe, envers et contre tout ?Étude typologique des rapports partisans à l’Europe en France, en Grande-Bretagne et en Belgique de 2001 à 2014." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2017. https://dipot.ulb.ac.be/dspace/bitstream/2013/252021/6/These.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l’étude du positionnement des partis politiques nationaux vis-à-vis de l’intégration européenne ;ce qu’ils pensent de cette dernière sous sa forme actuelle ainsi qu’au sens large, du projet européen dont ils se font les porteurs. Bien qu’importante, la littérature consacrée à ce sujet reste à ce jour influencée par l’axiome selon lequel l’ensemble des positionnements possibles peuvent être identifiés le long d’un axe unique opposant supporters et adversaires de la cause européenne. Dans les faits, une telle lecture a pour conséquence d’aboutir à des classifications confuses, voire erronées, des rapports partisans à l’Europe. En particulier, celles-ci s’avèrent incapables de surmonter le problème de l’existence d’orientations politiques divergentes dans le chef des partis en fonction de la nature des enjeux européens évalués.À partir de la définition du soutien politique telle que théorisée par David Easton, cette thèse rompt avec le reste de la littérature en faisant le choix de décomposer systématiquement la nature des positionnements partisans à l’Europe. En particulier, une triple distinction est introduite entre le rapport à i) la Communauté européenne, à savoir le projet et les valeurs qui doivent la sous-tendre, ii) le régime institutionnel de l’Union européenne, c’est-à-dire la nature du processus décisionnel qu’ils souhaitent voir se mettre en place à l’échelle européenne ;iii) la gouvernance européenne, soit les décisions de politique publique qui devraient être prises à l’échelle européenne, ainsi que leur orientation politique. Théoriquement, ce choix est élaboré au travers de la constitution d’un modèle original de l’étude du soutien politique vis-à-vis de l’intégration européenne, construit sur une grille d’analyse comportant un ensemble de vingt-cinq variables ordinales. Empiriquement, le modèle est testé sur une trentaine de partis répartis entre la France, la Grande-Bretagne et la Belgique de 2001 à 2014. Dans chaque cas, l’analyse repose sur une collecte de données propres, extraites des programmes européens des partis considérés ainsi que, dans chaque pays, les débats parlementaires entourant la ratification des traités européens au cours de la période. Une fois les principaux résultats d’analyse croisés, une observation transversale des similitudes et des divergences constatées entre partis est opérée pour construire une typologie originale et exhaustive des rapports à l’Europe organisée sous la forme d’une matrice intégrée. Sous sa forme simplifiée, celle-ci amène à l’identification de onze idéaux-types dans le positionnement des partis politiques nationaux vis-à-vis de l’intégration européenne. Cette liste détaillée constitue l’aboutissement de cette recherche. Facile à appréhender, la classification que propose cette thèse constitue un outil d’analyse efficace, tant sur le plan conceptuel que sur le plan opérationnel, qui s’adresse non seulement aux experts de l’intégration européenne, mais aussi plus largement au grand public. Simple à l’emploi, elle ne renonce pour autant pas aux objectifs de sophistication qui ont amené à son élaboration.Doctorat en Sciences politiques et sociales
info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Dougherty, Ryan Van Patten. "Staging sensation and architectural absorption theatrical representation and eighteenth-century French aesthetic theory (Germain Boffrand, Julien-David Le Roy, Nicolas Le Camus de Mezieres) /." Access to citation, abstract and download form provided by ProQuest Information and Learning Company; downloadable PDF file 20.51 Mb., 88 p, 2005. http://wwwlib.umi.com/dissertations/fullcit/1428203.
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Barr, Kara E. "“A Crucible in Which to Put the Soul”:Keeping Body and Soul Together in the Moderate Enlightenment, 1740-1830." The Ohio State University, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1397587644.
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Block, Shelley R. "Nineteenth-century literary women and the temperance tradition temperance rhetoric in the fiction of Lydia Sigourney, Frances Ellen Watkins Harper, Rebecca Harding Davis and Elizabeth Stuart Phelps /." Diss., Columbia, Mo. : University of Missouri-Columbia, 2007. http://hdl.handle.net/10355/4675.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--University of Missouri-Columbia, 2007.The entire dissertation/thesis text is included in the research.pdf file; the official abstract appears in the short.pdf file (which also appears in the research.pdf); a non-technical general description, or public abstract, appears in the public.pdf file. Title from title screen of research.pdf file (viewed on January 29, 2007) Vita. Includes bibliographical references.
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Boulan, Muriel. "La Symphonie française entre 1830 et 1870." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040107.
Full textAbstract:
Lorsque l’on évoque la symphonie en France au milieu du XIXe siècle, on ne retient généralement que le nom de Berlioz et l’on insiste sur une désaffection du genre tant de la part des compositeurs que du public. Pourtant, malgré un recul des créations, malgré le défi posé par l’héritage beethovénien et alors même que le contexte musical favorise principalement la scène lyrique, une soixantaine de compositeurs continuent à s’intéresser au domaine exclusivement instrumental de la symphonie et assurent le maintien d’un genre entre 1830 et la génération franckiste. Au-delà de son aspect historique, cette thèse vise à cerner les caractéristiques stylistiques de tout un ensemble d’œuvres, à les situer dans l’évolution d’un genre en les analysant à la fois par rapport aux normes viennoises, aux productions contemporaines germaniques et aux avancées plus générales du langage. Après une première partie centrée sur le contexte musical qui a vu naître ces symphonies, les enjeux pédagogiques qu’elles suscitent et le rôle décisif des sociétés orchestrales, l’analyse entre au cœur des partitions dans une démarche comparative à la fois quantitative et qualitative, depuis l’agencement interne des plus petits éléments musicaux jusqu’à la réalisation de la grande forme. À travers l’observation des pratiques globales et individuelles qui concourent à une réévaluation des normes, à la refonte ponctuelle mais progressive des cadres, se dégagent l’autonomie d’un genre par rapport à son modèle germanique et la permanence d’une école symphonique française tout au long du XIXe siècleWhen one deals with the symphony in mid-19th century France only the name of Berlioz comes to mind and one emphasizes a disaffection for the genre among composers as well as audiences. However, despite fewer creations, despite the awe-inspiring Beethovenian legacy and despite the overwhelming place held by the operatic scene during those decades, some sixty composers around Hector Berlioz still devoted themselves to the purely instrumental genre and achieved the development of the symphony between 1830 and the Franckist generation. Beyond its historical relevance, this doctoral dissertation aims at defining the stylistic features of a corpus of symphonic works and at placing them in the evolution of the genre by analyzing them in relation to Viennese standards, to contemporary Germanic productions and to the more general innovations in the musical language. After first focusing on the musical context in which these symphonies were composed, on the pedagogic stakes entailed and on the decisive role of orchestral societies, the analysis will then closely examine the scores in a quantitative and qualitative comparative approach moving from the internal construction of the smallest musical elements to the completion of the large form. The autonomy of a genre distinct from its Germanic model and the permanence of a French symphonic school throughout the 19th century will emerge thanks to the observation of collective and individual practices which contributed to a reassessment of norms, to a selective but gradual revision of musical forms
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Provencher, Olivier. "Le problème de la phénoménologie chez Wittgenstein : le débat Pears-Hintikka." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/32543.
Full textAbstract:
Dans le cadre de leur interprétation phénoménologique de la pensée de Wittgenstein, Jaakko et Merrill B. Hintikka ont proposé un argument concernant la nature des objets de l’ontologie du Tractatus Logico-Philosophicus. Selon eux, les objets du Tractatus sont identifiables aux objets de l’épistémologie russellienne, à savoir les sense-data. Cette identification des objets tractariens aux sense-data les conduit à avancer que le symbolisme développé par Wittgenstein dans le Tractatus est un langage phénoménologique, celui dont le philosophe parle dans ses Remarques philosophiques de 1929. Dans le présent mémoire, je montre qu’il existe de bonnes raisons de douter de la vérité de la thèse des Hintikka et défends que l’interprétation non empiriste du Tractatus proposée par David Pears est plus convaincante que leur lecture phénoménologique de la philosophie du premier Wittgenstein.
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Briceno, Faden Noel. "The Chinoiserie revival in early twentieth-century American interiors." Access to citation, abstract and download form provided by ProQuest Information and Learning Company; downloadable PDF file, 139 p, 2008. http://proquest.umi.com/pqdweb?did=1597631591&sid=46&Fmt=2&clientId=8331&RQT=309&VName=PQD.
Full text
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Cedergren, Mickaëlle. "L'écriture biblique de Strindberg : Étude textuelle des citations bibliques dans Inferno, Légendes et Jacob lutte." Doctoral thesis, Stockholm University, Department of French, Italian and Classical Languages, 2005. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:su:diva-528.
Full textAbstract:
Inferno constitutes a turning point in Strindberg's literary production in that scriptural quotations appear more frequently and a new style emerges. This thesis presents the characteristics of the scriptural quotations appearing in Inferno (1897) and Jacob Wrestles (a fragment following Légendes, written in French and in Swedish in 1898). Comparative, discourse, textual and intertextual approaches are used to define the place and role of scriptural quotations in this literary corpus.
From a historical point of view, both novels are part of the religious history of late 19th century France, where religion played a more important role than during the scientific, rationalist era characterizing the preceding decades. Strindberg adopts a new style corresponding to the spirit of his time. The art of "quoting the Bible at random" is a rhapsodic style, which appears mainly in Strindberg’s correspondence, in his Occult Diary (writings contemporary with Inferno) and in the work of some French 19th century writers. This style originates, above all, in the occult tradition, but it is also a means of imitating the Bible and identifying with a prophetic figure.
The research discussed in this dissertation has made it possible to determine, for the first time, what Bible translations are used in the two novels by Strindberg (translations by Ostervald and Martin / Roques). Five different types of rewritings of quotations were found: omissions, cutting of verses, substitutions, typographical changes and inversions. These variations were aimed at harmonising the Biblical text and the Strindbergian text, while removing contextual and theological elements that bothered the writer. The discourse analysis has concentrated on the quotations viewed as reported speech, distinguishing different ways of introducing Biblical verses in the novel. It was found that the narrator's subjectivity is present in the comments leading up to the quotations. The polyphonic character of some quotations has stressed the importance of identification play between the narrator and certain quotations characters such as Christ, Job and the psalmist.
The intertextual analysis has revealed a large number of similarities in the scriptural quotations in the literary production of Strindberg, Swedenborg and French 19th century literature. It is shown that Inferno contains various quotations that appear in Occult Diary and in other writers’ works, such as those of Swedenborg, Péladan, Zola, Huysmans and Chateaubriand. Jacob Wrestles, on the other hand, does not include as many intertextual elements but instead reassembles many scriptural quotations that were underlined in the Bible translation used for this novel: La Sainte Bible, Ostervald's translation from 1890, which can be found in Blå Tornet (The Strindberg Museum in Stockholm). Strindberg is consequently recycling Biblical material when he writes Inferno, while resorting to the French Bible of Ostervald from 1890 to write Jacob Wrestles.
The quotations strewn in Inferno constitute a crescendo and reveal the narrator’s unsuccessful attempt at conversion, at the same time forming the structure of a complaint psalm in which the narrator cries out his suffering and awaits liberation. In the French text of Jacob Wrestles, the writer offers a package of scriptural quotations in order to identify the narrator as "a religious man", imploring God's mercy like Moses and Job. In the Swedish text of Jacob Wrestles, a new perspective is introduced as a result of the change in language, the change from Old to New Testament, the new spiritual disposition of the narrator and the sudden intrusion of the writer in the narrator’s space. The role of scriptural quotations in the entire fragment of Jacob Wrestles is a true linguistic, thematic and theological revolution, which accounts for the narrator's extraordinary religious evolution. The misery of the narrator in Inferno allows a ray of Christian hope, which will persist in Strindbergs’s literary production post-Inferno.
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Ludwig, Bernard. "Anticommunisme et guerre psychologique en République fédérale d'Allemagne et en Europe (1950-1956) : démocratie, diplomaties et réseaux transnationaux." Paris 1, 2011. http://www.theses.fr/2011PA010691.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse l'anticommunisme en République fédérale d'Allemagne dans une perspective nationale, européenne et transatlantique dans la première moitié des années 1950. Elle repose sur l'étude de la principale association de propagande anticommuniste ouest-allemande, le "Volksbund für Frieden und Freiheit" e. V. (VFF), fondée à l'été 1950 par Eberhard Taubert, ancien haut-responsable de la propagande antibolchevique de Goebbels et du IIIe Reich. Financé par plusieurs ministères, dont celui des Affaires panallemandes, les milieux économiques et les États-Unis, son action ne se limita pas à l'Allemagne. Le VFF fit partie d'un réseau anticommuniste européen: le Comité international Paix et Liberté, renommé Comité International d'Action Sociale (CIAS) en 1956. Ce dernier reposait essentiellement sur l'association française, Paix et Liberté, animée par le député radical Jean-Paul David, sur le VFF, sur le comité italien "Pace e Libertà" et sur l'association néerlandaise "Vrede en Vrijheid". Là où elles existaient, ces « agences de la Guerre froide» furent des instruments de la politique intérieure et des outils de la politique extérieure des États. Le réseau contribua à la réflexion et à l'intensification de la guerre psychologique européenne contre le communisme, tout en s'insérant dans les plans américains de celle-ci en Europe, dans la propagande anticommuniste britannique et au sein de l'OTAN.
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Gorgoni, Francesca. "La traduction hébraïque du Commentaire Moyen d’Averroès à la Poétique d’Aristote : étude, édition du texte hébreu et traduction française avec glossaire hébreu-arabe-français." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCF007/document.
Full textAbstract:
Todros ben Meschoullam den David Todrosi (Arles 1314- ?) traducteur à Arles, de 1330 à 1340, est un des derniers protagonistes du mouvement de traduction de l’arabe à l’hébreu qui caractérise l’histoire intellectuelle juive en Provence au Moyen-Âge. L’édition que nous proposons ici, est sa traduction hébraïque du Commentaire Moyen d’Averroès à la Poétique d’Aristote comparé avec le texte arabe de départ et traduite, pour la première fois, en langue française. L’analyse comparée du corpus oriental du Commentaire a été d’une grande importance pour saisir les spécificités intrinsèques de la traduction hébraïque de Todrosi. La thèse comprend, l’étude du contexte philosophique dont Todros Todrosi a travaillé, l’étude de la version hébraïque du Commentaire, ainsi si que son édition accompagnée par et l’analyse paléographique et codicologique des manuscrits hébreuxTodros Meshullam ben David den Todrosi (Arles 1314-?) Translator in Arles between 1330 and 1340, is one of the last translators who took part to the Arabic translation movement that characterizes Hebrew Jewish intellectual history in Provence in the Middle Age. The critical edition we propose here is the Hebrew translation of the Middle Commentary of Averroes on Aristotle’s Poetics, compared with the Arabic text and translated for the first time in French. A Comparative analysis of the oriental corpus of the Commentary enable us to grasp the intrinsic characteristics of the Hebrew translation of Todrosi and the particular context in which the translation was done. The thesis includes the study of the intellectual context in which Todros Todrosi worked, the study of the Hebrew version of the comment, and if his edition accompanied by analysis and paleographic codicological and Hebrew manuscripts
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Lecosse, Cyril. "Jean-Baptiste Isabey (1767-1855) : l'artiste et son temps." Thesis, Lyon 2, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO20119.
Full textAbstract:
Jean-Baptiste Isabey (1767-1855) connaît une carrière exceptionnellement longue qui s’étend de la Révolution au Second Empire. Après avoir exposé ses premières œuvres au Salon de 1791, cet élève de Jacques-Louis David s’impose sur la scène artistique du Directoire comme le premier dessinateur et miniaturiste de son temps. En s'inscrivant dans un contexte favorable à la diffusion de portraits de moindre coût et de moindre format, sa réussite peu commune rend compte de l'évolution des critères de la reconnaissance artistique à la fin du XVIIIe. Elle témoigne également de la promotion du statut social de l'artiste autour de 1800. Lié aux proches du clan Bonaparte sous la Consulat, Isabey est un des portraitistes de la période les mieux introduits auprès des élites. Son habileté à exploiter des sujets qui répondent aux goûts de ses contemporains permets de mesurer l'importance des relations mondaines dans la naissance et la diffusion des réputations artistiques au tournant du XIXe siècle. Entre 1800 et 1805, Isabey est l'auteur de plusieurs grands dessins de propagande qui scandent les principales étapes de la consolidation du nouveau pouvoir. Familier de la noblesse impériale, l'artiste accumule honneurs et commandes officielles au lendemain du Sacre. Sa réputation est associée aux portraits miniatures de l’Empereur destinés à la caisse des présents diplomatiques et à quelques-unes des plus célèbres représentations officielles de Marie-Louise et du roi de Rome. Ses responsabilités sont extrêmement variées et sa production considérable : il est à la fois peintre des relations extérieures, dessinateur du cabinet et des cérémonies et décorateur en chef de l'Opéra. L'étude de ce parcours pluridisciplinaire offre un champ d'étude remarquable, qui nous fournit bien des clefs pour comprendre la carrière et le statut des artistes de cour sous l'Empire. Après Waterloo, Isabey est mis à l’écart du pouvoir en raison de ses engagements bonapartistes. L'artiste exécute alors plusieurs caricatures et portraits qui le montrent prompt à critiquer la monarchie restaurée. L'analyse des effets de la résistance au régime royaliste dans le monde des arts entre 1815 et 1820 aide à saisir le sens de son engagement dans l'opposition. La période qui s’ouvre au lendemain des Cent-Jours est également fondamentale pour comprendre le parcours artistique d'Isabey et pour apprécier la place que lui assignèrent ses contemporains dans l’art de la première partie du XIXe siècle. Son abondante production, qui se décline en miniatures sur vélin, dessins, lithographies, aquarelles et peintures à l’huile le montre soucieux de l'évolution du goût. Elle met aussi en lumière la difficulté qu'il éprouve à conserver sa réputation de portraitiste après 1820. Cette thèse fournit pour la première fois un catalogue de l’œuvre d'IsabeyJean-Baptiste Isabey (1767-1855) had an exceptionally long career that spanned from the French Revolution until the Second French Empire. After his early works' exhibition at the Salon of 1791, this student of Jacques-Louis David rapidly became, on the art scene of the French Directory, the finest artist and miniaturist of his time. In a context that made the dissemination of low-cost and small-sized portraits easier, his unusual success reflects the change of artistic recognition criteria in the late eighteenth century. It also reflects the improvement of the social status of artists around 1800. Linked to people that were close to Bonaparte under the French Consulate, Isabey is one of the period's best introduced portraitists. His cleverness in using themes that meet his contemporaries' tastes clearly shows how important social relationships can be in the making and spreading of artistic reputations at the turn of the nineteenth century. Between 1800 and 1805, Isabey is the author of several large propaganda drawings that punctuate the main steps of the new power's consolidation. Familiar with the imperial nobility, the artist collects honours and official commissions in the wake of the Coronation. His reputation is associated with miniature portraits of the Emperor made for the fund of diplomatic presents and with some of the most famous official representations of Marie-Louise and of the King of Rome. His responsibilities are manifold and he produces a lot: he is the official painter for external relations, designer of the Cabinet, designer of Ceremonies and chief decorator of the Opera. The study of this multidisciplinary career gives many keys to a better understanding of the career and status of court artists under the Empire. After Waterloo, Isabey is sidelined because of his bonapartist commitments. At this time the artist performs several caricatures and portraits where he clearly criticizes the freshly restored monarchy. Analysing the effects of this resistance to the royalist regime in the world of arts between 1815 and 1820 helps in understanding his commitment to the opposition. The period opening in the aftermath of the Hundred Days is also fundamental to understanding Isabey's artistic career and to appreciate the place he was assigned by his contemporaries in the art of the first part of the nineteenth century. His prolific output, which comes in miniature on vellum, drawings, lithographs, watercolours and oil paintings shows his constant concern about changing tastes. It also highlights the difficulty he has to maintain his reputation as a portraitist after 1820.This thesis provides for the first time a catalogue of Isabey's works
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Ferrato-Combe, Brigitte. "Écriture et peinture chez Claude Simon : fonction de la description de tableau dans le roman." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040133.
Full textAbstract:
La réflexion sur l'art est au coeur de la poétique du romancier Simon, qui fait de la peinture le miroir de l'écriture. A telle enseigne que certains romans, qui proposent des analyses picturales, confinent parfois à l'essai esthétique, intimement mêlé à la fiction. La description de tableau, omniprésente, apparaît dès lors comme un trait stylistique dominant de ce dialogue de genres. Les romans de Simon renouvellent d'ailleurs les "topoï" de la figure du peintre, de l'atelier, du musée ou des galeries de portraits d'ancêtres, à partir desquels l'imaginaire se déploie, au-delà du sujet, la fiction semble littéralement procéder de la peinture, dans la mesure où la narration est le plus souvent engendrée par des descriptions de tableaux -d'Ucello, Poussin, David, Renoir, Bacon, Dubuffet, Rauschenberg. Et c'est encore en peinture que Simon compose ses oeuvres, recourant aux techniques du collage ou du polyptyque ou encore cherchant à retrouver la dynamique des oeuvres baroques. La peinture n'est pas seulement le modèle épistémologique, mais le principe même de l'écritureThe meditation upon art is essential to Claude Simon's poetics as a novelist, for whom painting is a mirror of writing some of his novels, founded on commentaries about painting intimely linked with fiction, are akin to the literary genre of essay. Describing pictures seems to be a dominant stylistic feature of such a dialogue between genres. Claude Simon's novels renew some pictural "topoi" – the painter as a character, his workshop, museums or galleries of portraits, from which surge an imaginary world. Beyond the subject of these novels, pictures - by Uccello, Poussin, David, as well as by Renoir, Bacon, Rauschenberg generate fiction through descriptions. Further more, Claude Simon composes his works as a painter, since he uses the technique of sticking or challenges the dynamic composition of baroque polyptics. Painting is not only a metaphor or a model of writing, but its principale
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Sutton, Peter David. "'The trade of application' : political and social appropriations of Ben Jonson, 1660-1776." Thesis, University of St Andrews, 2018. http://hdl.handle.net/10023/16547.
Full textAbstract:
This thesis is an analysis of the manner in which the persona and works of Ben Jonson were appropriated – between the Restoration, in 1660, and the retirement of David Garrick, in 1776 – to reflect the political and social concerns of the age. Unlike previous studies, rather than primarily focusing on the stage history of Jonson, I analyse a wide range of sources – produced both within and outwith the theatre – in order to explore, across a variety of media, a breadth of material which appropriates the playwright and his works. I shall consider in my first main chapter the appropriations of Jonson within the Restoration court, in particular noting the assimilation of the playwright's work to what might be styled a proto-Tory ideology, as well as the way in which his plays could mirror the destabilising effects of the king's romantic liaisons. In my second chapter, I explore the moral reformation at the turn of the eighteenth century, in which we can see appropriations of Jonson which cast his works as being primarily didactic. The third chapter moves the narrative of the thesis into the years of the premiership of Sir Robert Walpole. I shall consider the way in which the playwright's works – especially The Alchemist and Eastward Ho! – were seen as being especially relevant to an age of speculation and mercantile endeavour, as well as examining the manner in which the figures of Sejanus and Volpone were appropriated to mock the increasingly unpopular premier. In the final chapter, I shall offer an analysis of Garrick's seminal portrayal of Drugger in the contexts of the political philosophy of the mid-eighteenth century, considering the manner in which it was interpreted alongside the character's further appropriations by Francis Gentleman. The thesis concludes by exploring political appropriations of Jonson up to the present day.
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Langendorff, Judith. "Le nocturne comme catégorie esthétique de l'image dans la photographie et le cinéma contemporains." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA085.
Full textAbstract:
À partir d’un corpus ouvert de photographes et de cinéastes coloristes qui ont une fascination pour le nocturne, cette thèse explore les différentes gradations et significations de celui-ci, des plus évidentes aux plus abstraites. La thèse s’attache alors à démontrer que le régime nocturne transforme l’obscurité en valeurs chromatiques et qu’il éclaire, avec une subtilité qu’occulte la vision diurne, les aspects les plus complexes de la société et de l’esprit humain. La confrontation des analyses de séquences filmiques et de photographies dans une perspective articulant esthétique, philosophie et histoire de l’art, a permis de construire la thèse autour de trois grandes notions, Distorsion, Sublimation, Transfiguration, qui fondent le nocturne comme catégorie esthétique de l’image.Le corpus principal organisé sur des critères externes (nocturne, couleur post-années 1960-70) et internes (processus esthétiques conjoints) est composé de séquences de films en couleurs de Stanley Kubrick (1928-1999), de David Lynch (1946), de Brian de Palma (1940), de Francis Ford Coppola (1939) et de séries photographiques de Gregory Crewdson (1962), Bill Henson (1955), Rut Blees Luxemburg (1967) et Daniel Boudinet (1945-1990).Le corpus secondaire est constitué de séries photographiques de Darren Almond (1971), Jean-Christian Bourcart (1960), Nicolas Dhervillers (1981), Laurent Hopp (1974), Chrystel Lebas (1966), d’extraits d’un court métrage d’Antoine Barraud (1973) et d’une série TV de Nic Pizzolatto (1975) et Justin Lin (1973), nécessaire pour finaliser la démonstrationBased on a large corpus of colorist film directors and photographers who share a fascination for the nocturne, this thesis explores the different gradations and meanings of this one, from the more obvious to the more abstracts. The thesis endeavours to demonstrate how the nocturne reasserts the darkness values to turn them into colors, and how it illuminates, with a subtlety absent in diurnal vision, the more complex aspects of society as well as the human mind.The confrontation between picture and film sequences analysis, with a perspective articulating aesthetic, philosophy and art history, leads to three main concepts: Distortion, Sublimation and Transfiguration. Thereby it establishes the nocturne as an image’s aesthetic category in cinema and photography.The main corpus in cinema and photography, organised by externals criteria (nocturne, post-1960-1970 years color) and internals criteria (similar operating processes aesthetic), is established with the movie extracts of Stanley Kubrick (1928-1999), David Lynch (1946), Brian de Palma (1940), Francis Ford Coppola (1939) as well as the photographic series of Gregory Crewdson (1962), Bill Henson (1955), Rut Blees Luxemburg (1967) and Daniel Boudinet (1945-1990).The second is based on the photographic series of Darren Almond (1971), Jean-Christian Bourcart (1960), Nicolas Dhervillers (1981), Laurent Hopp (1974) and Chrystel Lebas (1966), as well as Antoine Barraud’s (1973) movie extracts. Finally, for the requirement of the demonstration, a Nic Pizzolatto (1975) and Justin Lin (1973) TV show
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Cook, Robert Cameron. "Transformational approaches to romantic harmony and the late works of César Franck /." 2001. http://gateway.proquest.com/openurl?url_ver=Z39.88-2004&res_dat=xri:pqdiss&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&rft_dat=xri:pqdiss:9997155.
Full text
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Franco, Davide [Verfasser]. "The Borexino experiment : test of the purification systems and data analysis in the counting test facility / presented by Davide Franco." 2005. http://d-nb.info/974442968/34.
Full text
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Butler, Eliza Adams. "The Civic Art of Francis Davis Millet." Thesis, 2016. https://doi.org/10.7916/D8M32W6V.
Full textAbstract:
This dissertation explores the important but long forgotten career of the American artist Francis Davis Millet (1848-1912) and in the process calls into question several common understandings of turn-of-the-century American civic art. Through an examination of Millet’s civic art, including mural painting, illustration, and parades, I argue that Millet attempted to use the works he created for large audiences to help viewers navigate a common modern experience: the cultural diversity they encountered all around them. While many American artists making civic art during this period focused on allegorical scenes and emphasized whiteness, Millet’s images taught audiences about cultural diversity and even reflected a certain cultural sensitivity in their careful rendering of nonwhite subjects. In doing so, Millet employed the rhetoric of empiricism and engaged with his subject matter in a manner understood by his audience to be under the purview of science. This, I argue, aligned his project to the hierarchical understanding of “culture” and “evolution” presented by the anthropological community at the time, which argued for the superiority of white over nonwhite groups. In this way, though Millet attempted to move away from all-white subject matter and used global themes relevant to a modern moment, the underlying message he promoted served to reinforce notions of Anglo American hegemony.
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"The maintenance of law and order during the governorship of Sir John Francis Davis in Hong Kong 1844-1848." Chinese University of Hong Kong, 1993. http://library.cuhk.edu.hk/record=b5887822.
Full textAbstract:
by Chan Yue Shan.Thesis (M.Phil.)--Chinese University of Hong Kong, 1993.
Includes bibliographical references (leaves 128-133).
ABSTRACT --- p.i-ii
ACKNOWLEDGEMENTS --- p.iii
INTRODUCTION --- p.1-8
Chapter CHAPTER ONE --- THE CONDITIONS OF HONG KONG
Chapter I. --- The Establishment of the Colonial Government --- p.9-13
Chapter II. --- Nature of the Population --- p.13-16
Chapter III. --- Lawless Situation --- p.16-24
Chapter IV. --- Measures Taken to Fight Crime Prior to the Governorship of Davis --- p.24-31
Chapter CHAPTER TWO --- A BRIEF BIOGRAPHY OF SIR JOHN FRANCIS DAVIS --- p.32-38
Chapter CHAPTER THREE --- DAVIS' DETERMINATION TO IMPROVE THE STATE OF THE COLONY --- p.39-46
Chapter CHAPTER FOUR --- DEVICES OF SOCIAL CONTROL
Chapter 1. --- Reforms on the Police Force --- p.47-51
Chapter 2. --- The Appointment of Chinese Peace Officers: Paouchong and Paoukea --- p.52-59
Chapter 3. --- Establishment of the Supreme Court --- p.60-63
Chapter CHAPTER FIVE --- PUNISHMENTS FOR CRIMINALS
Chapter 1. --- Prison Reform --- p.64-68
Chapter 2. --- Expatriation of Convicts --- p.69-73
Chapter 3. --- The Enforcement of Capital Punishment --- p.74-77
Chapter CHAPTER SIX --- MEASURES AGAINST ORGANIZED CRIME
Chapter 1. --- suppression of the Triad Society --- p.78-86
Chapter 2. --- Suppression of Piracy --- p.87-93
Chapter CHAPTER SEVEN --- REGULATION OF THE MOVEMENTS OF INHABITANTS
Chapter 1. --- The Continuation of Curfew --- p.94-95
Chapter 2. --- Implementation of Registration as a Police Measure --- p.96-104
Chapter CHAPTER EIGHT --- DISCUSSION ON DAVIS' MEASURES IN THE MAINTENANCE OF LAW AND ORDER --- p.105-113
CONCLUSION --- p.114-116
APPENDICES
Appendix 1 --- p.117
Appendix 2 --- p.118-119
Appendix 3 --- p.120
Appendix 4 --- p.121-124
Appendix 5 --- p.125
GLOSSARY --- p.126-127
BIBLIOGRAPHY --- p.128-133
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Murray, Sharon E. Pullen Daniel J. "The gaze of the beholder how national identity in nineteenth-century England was reinforced by the collection and display of ancient Egyptian material culture /." 2004. http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-11152004-210811.
Full textAbstract:
Thesis (M.A.)--Florida State University, 2004.Advisor: Dr. Daniel J. Pullen, Florida State University, College of Visual Arts and Dance, Dept. of Art History. Title and description from dissertation home page (viewed Jan. 18, 2005). Includes bibliographical references.
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Serafim, Kalinka. "Autorretrato e autorrepresentação: variações sobre um tema." Master's thesis, 2020. http://hdl.handle.net/10451/41596.
Full textAbstract:
The present work “Self-portrait and self-representation: variations on a theme” addresses the issue of self-representation in art through the creation of a series of drawn self-portraits. The project has an investigative character, and the drawings were developed in series from the exploration of varied techniques and materials, sometimes traditional, sometimes less conventional. The creative process focused on making selfportraits using a mirror, an indispensable item that allows us to observe our face directly. The drawings created from the reflection’s observation were transformed throughout the development process of the series, enabling the discovery of new representational forms that deviate from the mimetic reproduction of the mirror image. The way the face was represented went through major changes throughout the development of the self-portraits. The use of chance in the creation of accidental stains contributed to a more freely and subjective graphic registration, avoiding the more objective figurative representation of the face. From experiences with various tools and techniques, it was possible to find new answers that increased the exploration of structural elements of the drawing’s graphic language with stains, strokes, textures or color. The project presents a theoretical research related to the theme in question, and a practical part that reports the experiments performed during the development of the work, as well as the results obtained from the artistic research. The first two parts focus on the study of the emergence of self-portrait in art history; the concept of self-representation, especially in modern and contemporary art; in the theoretical study concerning the creation of serial drawings; and in approaching the issue of variation of the same theme in artistic practice. The third and last part focuses on the practical work, ie the process of creating the self-portraits.
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Noel, Bradley Truman. "Pentecostal and postmodern hermeneutics: comparisons and contemporary impact." Thesis, 2007. http://hdl.handle.net/10500/2155.
Full textAbstract:
The focus of this practical theological study is Pentecostalism, and the relationship between the hermeneutics of Pentecostalism and Postmodernism. Through a literary search, we observe the points of congruency between the hermeneutics of early Pentecostals and the key tenets of Postmodernism. We note the unprecedented acceptance of Pentecostal scholars into the larger theological world and question whether this is a result of the increased Modernization of Pentecostal hermeneutics. The Postmodern world of youth is explored, and we observe their tremendous openness to spirituality. This thesis will show that Pentecostals may contribute to the Christian world a Pentecostal hermeneutic that will speak a relevant message to generations of youth.
Chapters two and three examine the convergent viewpoints of Pentecostalism with Postmodernity, in terms of rationalism, narratives, and the place of experience in life and theology. Chapter four highlights the hermeneutical debate between Gordon D. Fee and his Pentecostal responders, noting the Modern approach in the principles debated. Chapter five seeks to provide interaction with a giant of theology seldom engaged by Pentecostals - Rudolf Bultmann - and his modern followers, and explores the world of Postmodern youth. Chapter six explores the work of Kenneth Archer, who has proposed a specific Pentecostal hermeneutical approach, and chapter seven discusses the role of the Holy Spirit in hermeneutics, including whether Pentecostal experience may be considered an ”edge” in hermeneutics. Chapter eight summarizes the findings of this study.Practical Theology
D. Th (Practical Theology)