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Journal articles on the topic 'DDR Musik'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 13 February 2022

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1

Weissenbacher, Katharina. "Die DDR und der Jazz in den 1960er-Jahren." European Journal of Musicology 16, no. 1 (December 31, 2017): 208–20. http://dx.doi.org/10.5450/ejm.2017.16.5788.

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Abstract:

„Dann war es mal wieder erlaubt, dann war es verboten.“ - Jazz war in der DDR anfangs verpönt, wurde als „Affenmusik“ oder „amerikanische imperialistische Musik“ gebrandmarkt, und im Jahre 1961 sprach sich das Ministerium für Kultur explizit gegen eine Jazzbewegung aus. Als das politische System seinen Fokus im Laufe der 1960er-Jahre auf die immer stärker werdende Beatmusik-Bewegung richtete und die Qualitäten der Jazzmusiker der DDR erkannte, gelang auch dem Jazz in der DDR ein Aufschwung. Kultur wurde in der DDR vom Staat finanziert und davon profitierten auch die Jazzmusiker. Trotz Rahmenbedingungen - Musiker benötigten eine Spielerlaubnis, man durfte bei Konzerten nur 40% Musik aus dem Westen spielen, um mit Westmusikern gemeinsam auftreten zu dürfen, musste ein „Alibi-Ausländer“ in die Band geholt werden - spielten sich die Jazzmusiker in der DDR frei und auch heute stehen noch viele der „DDR-Jazz“-Veteranen wie Uli Gumpert, Friedhelm Schönfeld, Conny Bauer, Günter Sommer und Ernst-Ludwig Petrowsky auf der Bühne. Die Publikation stützt sich auf Recherchen, die im Rahmen des Doktoratsprojekts von Katharina Weissenbacher an der Kunstuniversität in Graz getätigt wurden. Sie führte Interviews mit repräsentativen Jazzmusikern aus der DDR, nahm Einsicht in die Stasi-Akten zum Thema „Jazz in der DDR“, recherchierte bei der bereits vorhandenen Literatur zu ihrem Dissertationsthema und zur Kulturpolitik in der DDR und beschäftigte sich mit Aufnahmen, u. a. aus dem Rundfunkarchiv Potsdam-Babelsberg.

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2

Schröder, Gesine. "Nationale Musik — Musik im Dienst am Volk. Zu einer Variante sozialistisch-realistischer Musik der frühen DDR: Der Fall Kurt Schwaen." Studia Musicologica 56, no. 4 (December 2015): 301–16. http://dx.doi.org/10.1556/6.2015.56.4.1.

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Abstract:

‘Middle music’ and the ‘middle music theory’ of the German Democratic Republic have received little interest, although their products survive until today. Kurt Schwaen is known for his compositions for folk instruments and for his famous children’s songs such as “Wenn Mutti früh zur Arbeit geht” [When mom goes to work early in the morning]. Schwaen was an author of music for the folk, namely for amateur singers, mostly children, or lay instrumentalists, who played in mandolin or accordion orchestras. Schwaen’s compositions may be considered as a variant of socialistic realism in music. They form a modern folk music by both respecting neomodal writing, derived from the 1920s, as well as by including international folk material and promising an authentic and unsuspicious tune which German folk music lacked since the Third Reich.

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3

Noeske, Nina, and Matthias Tischer. "Prolegomena zu einer Musikgeschichte der DDR." Die Musikforschung 59, no. 4 (September 22, 2021): 346–56. http://dx.doi.org/10.52412/mf.2006.h4.592.

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Abstract:

Nach wie vor ist die Musikkultur der Deutschen Demokratischen Republik nur in Ansätzen erforscht. Für eine anstehende DDR-Musikgeschichte ist es zunächst notwendig, methodische Voraussetzungen zu klären: So bietet sich das Theorem der Musikverhältnisse an, um den engen Verflechtungen von Politik, musikalischer Rezeption, Produktion, Wissenschaft und Interpretation gerecht zu werden. Zugleich ist die Werkanalyse auch bei der politischen Musikgeschichtsschreibung nicht zu vernachlässigen: Denn die Musik liefert oft mehr Erkenntnisse über die Zeitumstände als manches politische Dokument. Das seit 1989 zugängliche umfangreiche Archivmaterial (beispielsweise der Akademie der Künste oder des Ministeriums für Staatssicherheit) lässt leicht aus dem Blick geraten, dass es bei der Aufarbeitung von Geschichte stets darauf ankommt, Ereignisse zu interpretieren und in einem kultur- und ideengeschichtlichen Kontext zu verorten; die bloße lückenlose Sammlung und Verzeichnung wäre hier fehl am Platze. Schwierig ist die Bewertung von musikalischen und Textquellen, die oft von Doppel- oder gar Mehrdeutigkeit durchdrungen sind. Zeitzeugen und Nachgeborene müssen hier eng zusammenarbeiten, um das Bezugsfeld der Erwartungen (Hans Robert Jauß) zu rekonstruieren und das Lesen zwischen den Zeilen zu kultivieren. Abschließend werden einige mögliche thematische Schwerpunkte für die Musikgeschichtsschreibung erwogen.

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4

Bader, Harald. "Edward Larkey: Rotes Rockradio. Populäre Musik und die Kommerzialisierung des DDR-Rundfunks." Publizistik 52, no. 2 (June 2007): 289. http://dx.doi.org/10.1007/s11616-007-0155-2.

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5

Partsch, Cornelius, and Maren Koster. "Musik-Zeit-Geschehen. Zu den Musikverhaltnissen in der SBZ/DDR 1945 bis 1952." German Studies Review 27, no. 3 (October 2004): 664. http://dx.doi.org/10.2307/4141032.

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6

SHREFFLER, ANNE C. "Review: Socialist Realism and Music, edited by Mikuláš Bek, Geoffrey Chew, and Petr Macek; Zwischen Macht und Freiheit: Neue Musik in der DDR, edited by Michael Berg, Albrecht von Massow, and Nina Noeske; Musik zwischen Emigration und Stalinismus: Russische Komponisten in den1930er und 1940er Jahren, edited by Friedrich Geiger, Eckhard John; Nationale Musik im 20. Jahrhundert: Kompositorische und soziokulturelle Aspekte der Musikgeschichte zwischen Ost- und Westeuropa; Konferenzbericht Leipzig 2002, edited by Helmut Loos, Stefan Keym." Journal of the American Musicological Society 60, no. 2 (2007): 453–63. http://dx.doi.org/10.1525/jams.2007.60.2.453.

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7

Latifah, Diah. "Penerapan HOTS untuk Memperkuat Kompetensi Mengajar Musik." Jurnal Penelitian Pendidikan 18, no. 3 (January 16, 2019): 297–305. http://dx.doi.org/10.17509/jpp.v18i3.15001.

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Abstract:

Penelitian mengaji penerapan ketrampilan pembelajaran berorientasi HOTS bagi guru musik. Desain penelitian yang digunakan adalah DBR untuk menemukan desain mengajar musik sesuai dengan pembelajaran berorientasi HOTS. Hasil penelitian menyatakan, setelah guru mendapatkan pelatihan penerapan ketrampilan berorientasi HOTS pada pengajaran musik, guru berhasil memiliki kemampuan mengajar musik berdasar pembelajaran berorientasi HOTS, dan pola desain pembelajaran yang didapat adalah, penguatan pengetahuan dan pemahaman diterapkan melalui apresiasi musik, penerapan atau aplikasi diterapkan melalui permainan music, analisis dan kreativitas dilaksanakan melalui aransemen musik serta kegiatan guru berkolaborasi mencipta karya musik ensemble.

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8

Schneider, Frank. "New music from the old DDR." Contemporary Music Review 12, no. 1 (January 1995): 25–40. http://dx.doi.org/10.1080/07494469500640041.

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Nam, Il-Woo. "Effect of Background Music in TV-Commercials : A Case Study of German Student." Zeitschrift der Koreanisch-Deutschen Gesellschaft für Sozialwissenschaften 27, no. 4 (December 31, 2017): 102–25. http://dx.doi.org/10.19032/zkdgs.2017.12.27.4.102.

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10

Sertic, Sarah, Sara Pizzi, Federico Lazzaro, Paolo Plevani, and Marco Muzi-Falconi. "NER and DDR: Classical music with new instruments." Cell Cycle 11, no. 4 (February 15, 2012): 668–74. http://dx.doi.org/10.4161/cc.11.4.19117.

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11

Walter, Meinrad. "J. S. Bach und die Aufklarung? Kritische Bemerkungen zum Bachverstandnis der DDR-Musikwissenschaft." Archiv für Musikwissenschaft 42, no. 4 (1985): 229. http://dx.doi.org/10.2307/930506.

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12

DEMERS, JOANNA. "Dancing machines: ‘Dance Dance Revolution’, cybernetic dance, and musical taste." Popular Music 25, no. 3 (September 11, 2006): 401–14. http://dx.doi.org/10.1017/s0261143006001012.

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Abstract:

In ‘Dance Dance Revolution’ (DDR), an arcade and home video game distributed by the Japanese entertainment corporation Konami, players move their feet in specific patterns set to electronic dance music. Only by achieving a high accuracy rate can a player advance from one level to the next. DDR enjoys worldwide popularity among teenagers and young adults, partially due to the marketing of the game's ‘soundtracks’ as separate, purchasable collections of underground techno, house, and drum ‘n’ bass. This article considers the Internet communities of DDR fans and their debates concerning ‘mainstream’ culture and musical taste.

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13

Gunderson, Frank. "Live from Dar es Salaam: Popular Music and Tanzania's Music Economy." Journal of the Musical Arts in Africa 11, no. 1 (January 2014): 133–35. http://dx.doi.org/10.2989/18121004.2014.997074.

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Webster-Kogen, Ilana. "Live from Dar es Salaam: Popular Music and Tanzania's Music Economy." Ethnomusicology Forum 22, no. 1 (April 2013): 111–13. http://dx.doi.org/10.1080/17411912.2012.721511.

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Stein, David E. "The Day the Music Died." Diseases of the Colon & Rectum 63, no. 3 (March 2020): 267–69. http://dx.doi.org/10.1097/dcr.0000000000001572.

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Bender, Wolfgang. "Perullo, Alex: Live from Dar es Salaam. Popular Music and Tanzania’s Music Economy." Anthropos 108, no. 1 (2013): 351–53. http://dx.doi.org/10.5771/0257-9774-2013-1-351.

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NTARANGWI, MWENDA. "Live in Dar es Salaam: Popular Music and Tanzania's Music Economy byAlex Perullo." American Ethnologist 40, no. 1 (February 2013): 233–34. http://dx.doi.org/10.1111/amet.12015_16.

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Sanga, Imani. "Postcolonial Cosmopolitan Music in Dar es Salaam: Dr. Remmy Ongala and the Traveling Sounds." African Studies Review 53, no. 3 (December 2010): 61–76. http://dx.doi.org/10.1017/s0002020600005679.

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Abstract:

Abstract:This article concerns Dr. Remmy Ongala, a Congolese-Tanzanian musician, and the making of postcolonial cosmopolitan music in Dar es Salaam, Tanzania. It argues that Dr. Remmy's music is shaped by the postcolonial consciousness and conditions of contemporary Tanzania. It also shows Dr. Remmy's cosmopolitan citizenship in his songs that address political and social issues. Focusing on his involvement in worldbeat festivals, it argues that he, like other musicians, enters into the worldbeat system not as a fully autonomous individual but as a constituted postcolonial subject, compelled to shape his music in accordance with the demands of the worldbeat system.

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Duerden, Rachel. "Dancing in the Imagined Space of Music." Dance Research 25, no. 1 (April 2007): 73–83. http://dx.doi.org/10.3366/dar.2007.0017.

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Abstract:

Dance and music have several features in common – rhythm, metre, tempo, and the fact that they are structured in and through time – but they are also intrinsically different, they each ‘mean’ differently, making the task of talking about their interrelationship challenging. Perhaps, however, this combination of closeness and distance is what makes it possible to see dance as a metaphor for music, and vice versa. The closeness between the two announces a relationship, a connection that then extends beyond the natural affinity to embrace something more remote and surprising. In other words, linking two disparate entities in a way similar to metaphor highlights a clear point of contact between them, but it also invites us to consider additional connections – the ghostly resonances that become apparent through close study. Through an analysis in which illustrations are drawn from Balanchine and Stravinsky's Agon (1957) and Mark Morris' Falling Down Stairs (1997) set to J. S. Bach's 3rd Suite for Cello, this article examines the use of metaphor in talking about our responses to dance and music, thus illuminating some of the potential for subtlety and depth in their relationship, and the corresponding insights into human experience that they may offer.

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20

Sanga, Imani. "Live from Dar es Salaam: Popular Music and Tanzania’s Music Economy by Alex Perullo." African Studies Review 56, no. 1 (2013): 206–8. http://dx.doi.org/10.1353/arw.2013.0009.

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21

Bernatzky, Günther, Franz Wendtner, Patrick Bernatzky, Werner Kullich, and Rudolf Likar. "Therapeutische Anwendung von Musik und Entspannungsanleitung bei Patienten mit Schmerzen und von Musik allein bei Patienten mit Morbus Parkinson." Musik-, Tanz- und Kunsttherapie 17, no. 4 (October 2006): 178–86. http://dx.doi.org/10.1026/0933-6885.17.4.178.

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Abstract:

Zusammenfassung. Schmerz stellt einerseits eine große Belastung für die Patienten dar, andererseits sind dadurch höhere Kosten und u.U. längere Krankenhausaufenthalte der Fall. Schmerz ist immer subjektiv und wird individuell unterschiedlich erlebt. Psychische Faktoren, wie Hilflosigkeit, Angst, Depression usw. steigern die Wirkung von Schmerz als physiologischen Stressor und haben Einfluss auf die Schmerzstärke. Ängste, Verspannungen und Herabsetzung der Schlafqualität mindern das Wohlbefinden und verzögern den Genesungsprozess. Musik in Kombination mit einer gesprochenen Entspannungsanleitung kann über den Einfluss auf affektive, kognitive und sensorische Vorgänge eine maßgebliche schmerzhemmende Wirkung entfalten. Ziel der vorliegenden Studie ist es, den Effekt einer standardisierten Musik in Kombination mit einer gesprochenen Entspannungsanleitung, bei chronischen Rückenschmerzpatienten zu evaluieren. Gleichzeitig wird in diesem Beitrag gezeigt, welche Wirkung eine stimulierende Musik bei Patienten mit Morbus Parkinson hat.

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Fuadah, Ulfah Samrotul, Resa Respati, and Momoh Halimah. "Bahan Ajar Musik Ansambel untuk Siswa SD." Indonesian Journal of Primary Education 1, no. 1 (June 17, 2017): 20. http://dx.doi.org/10.17509/ijpe.v1i1.7493.

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Abstract:

Pendidikan seni musik merupakan salah satu bidang keilmuan yang dipelajari oleh siswa Sekolah Dasar. Seni musik salah satunya melalui kegiatan ansambel memberikan manfaat seperti memunculkan sikap bekerja sama dan harmonis antar siswa. Namun pada kenyataannya, pembelajaran ansambel dalam bidang seni musik di sekolah belum efektif. Hal tersebut diakibatkan beberapa faktor seperti belum tersedianya bahan ajar yang mudah dipahami dan dibaca. Sebagai solusi pemecahan masah, peneliti mengembangkan bahan ajar musik ansambel. Tujuan peneliti melakukan penelitian ini yaitu untuk mendeskripsikan rancangan, kelayakan, serta implementasi bahan ajar musik ansambel untuk siswa kelas tinggi sekolah dasar di Kota Tasikmalaya. Metode penelitian yang digunakan yaitu Design Based Reseach (DBR) dengan prosedur penelitian menurut Reeves. Pengumpulan data menggunakan teknik wawancara, Expert Judgement, Angket, dan studi dokumentasi. Penelitian menghasilkan produk bahan ajar berbentuk modul dengan judul Ansambel untuk Siswa Sekolah Dasar. Kerangka bahan ajar terdiri dari: (1) deskripsi tujuan; (2) petunjuk belajar; (3) uraian materi; dan (4) tugas atau latihan yang telah divalidasi dan direvisi sesuai saran dari para ahli. Latihan praktik dalam bahan ajar terdiri dari latihan memainkan nada sederhana dan lagu hasil aransemen. Lagu aransemen dilengkapi dengan full score dan partisi untuk memudahkan dalam membaca notasi sesuai instrumen musik yang dimainkan. Bahan ajar juga dilengkapi CD berisi instrumen musik pengiring lagu. Hasil uji coba menggambarkan bahwa bahan ajar dapat digunakan oleh siswa dan dapat membimbing siswa dalam melaksanakan kegiatan ansambel sehingga pembelajaran lebih efektif dan menyenangkan.

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Carrión Candel, Elena, Mercedes Pérez Agustín, and Elena Giménez De Ory. "ICT and gamification experiences with CLIL methodology as innovative resources for the development of competencies in compulsory secondary education." Digital Education Review, no. 39 (June 30, 2021): 238–56. http://dx.doi.org/10.1344/der.2021.39.238-256.

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Abstract:

Due to the lack of research in the field of music through CLIL and ICT in Secondary Education in Spain, we propose to merge this subject with an innovative methodology. The general objective is to present a different approach to students in order to increase their motivation for the subject. The specific objectives are to teach music in English by integrating content, cognition and vocabulary through communication and the use of new technologies. This approach makes the design and implementation didactic, audiovisual and multimedia. Cuadernia: digital notebook composed of flash files, videos and audios, and gamification strategies. Quizziz: multiplayer questionnaire of class contents, based on teaching music through a cooperative methodology and gamification, are applied as options with a great educational projection, with information and innovative pedagogical experiences and potential to work together in the classroom with different levels of the subject. The results that follow the Likert scale reflect high student satisfaction with regard to teaching methodology, content acquisition, teacher training, ICT and resources. As a conclusion, of the coincident results between the professor and the students, we would like to implement it in the coming years.

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Sanga, Imani. "Composition Processes in Popular Church Music in Dar Es Salaam, Tanzania." Ethnomusicology Forum 15, no. 2 (November 2006): 247–71. http://dx.doi.org/10.1080/17411910600915406.

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Voigt, Boris. "Musikalisierung des Sterbens." Die Musikforschung 64, no. 4 (September 22, 2021): 321–34. http://dx.doi.org/10.52412/mf.2011.h4.213.

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Abstract:

Sterben und Tod Form zu verleihen stellt einen zentralen Aspekt von Kultur dar. Welchen Beitrag Musik zur Gestaltung namentlich des Sterbens zu leisten vermag, wird exemplarisch an Guillaume Du Fays "Ave Regina caelorum III" für das europäische Spätmittelalter dargestellt. Das erfordert zuvor einige Überlegungen zu den mittelalterlichen Vorstellungen von Sterben und Tod und der ihnen entsprechenden Praxeologie und Praxis.

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Gojowy, Christine, and Detlef Gojowy. "Bachfest Leipzig 1950 und Šostakovič." Die Musikforschung 55, no. 1 (September 22, 2021): 32–50. http://dx.doi.org/10.52412/mf.2002.h1.744.

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Abstract:

Dokumentiert werden Vorgeschichte und Zielsetzung des Leipziger Bachfestes 1950. Quellen sind die Akten des "Kulturbundes zur demokratischen Erneuerung Deutschlands" der früheren DDR im Bundesarchiv Berlin-Lichterfelde, Programmunterlagen und Berichte der regionalen und überregionalen Tagespresse sowie eigene Erinnerungen. Die Ideologisierung des Bachfestes nach vorangegangenem Verbot der Neuen Bachgesellschaft in der Sowjetischen Besatzungszone und ihrer späteren Einbeziehung in den Kulturbund geschah durch Kader der SED, führend hierbei Ernst Hermann Meyer und Klaus Gysi. Hiermit verbunden war die Öffnung zum sozialistischen Ausland mit der Einladung von Delegationen, darunter einer sowjetischen, an der überraschenderweise Dmitrij ostakovic teilnahm.

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Palamar, Joseph J., Austin Le, Patricia Acosta, and Charles M. Cleland. "Consistency of self‐reported drug use among electronic dance music party attendees." Drug and Alcohol Review 38, no. 7 (September 15, 2019): 798–806. http://dx.doi.org/10.1111/dar.12982.

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Bloom, Peter. "The French Connection: Wagner and the Opéra." Archiv für Musikwissenschaft 78, no. 1 (2021): 11. http://dx.doi.org/10.25162/afmw-2021-0002.

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Vaget, Hans Rudolf. "The Jewish Connection: Wagner and Heine." Archiv für Musikwissenschaft 78, no. 1 (2021): 2. http://dx.doi.org/10.25162/afmw-2021-0001.

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TCHERNOKOJEVA, E. "IN THE AGE OF HYBRIDIZATION: MUSIC—MEDIA—MINORITIES." Art and Science of Television, no. 14.4 (2018): 88–122. http://dx.doi.org/10.30628/1994-9529-2018-14.4-88-122.

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Danilova, Yana Yu. "The Acoustic Images of Quasi-Ensemble Music-Making in the Slow Section of Mozart’s Clavier Sonata in B-flat Major, К. 570." ICONI, no. 3 (2019): 27–37. http://dx.doi.org/10.33779/2658-4824.2019.3.027-037.

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Abstract:

Music for clavier from the 18th century graphically recreates the acoustic images of the musical instruments and models of quasi-ensemble music making of that period. This tradition of “reflected musical texts” was typical for the Baroque period, when piano music presented a quasi-ensemble score condensed into two-staff notation. The acoustic features of the European practice of music-making in ensembles have also been universally reflected in the musical graphics of the piano sonatas of the Viennese Classicists – Haydn, Mozart and Beethoven. On the basis of the observations of this migration within the musical text of the slow movement of Mozart’s Sonata in B-flat minor K. 570, the article demonstrates the modifications of the structural dialogic models of Baroque practice and the process of their transformation into unfolded narrative-contextual signs, the peculiar features of the musical scores, and the acoustic images of the 18th century music-making practice.

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Sari, Dian Novita, and Desriyeni Desriyeni. "Klasifikasi Alat Musik Tradisional Minangkabau." Ilmu Informasi Perpustakaan dan Kearsipan 8, no. 1 (October 29, 2019): 88. http://dx.doi.org/10.24036/107301-0934.

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Abstract:

Abstract The writing of this paper aims to (1) find out the classification of Minangkabau traditional musical instruments; (2) knowing the process of classifying Minangkabau traditional musical instruments; (3) knowing the obstacles and efforts to overcome obstacles in the process of classifying Minangkabau traditional musical instruments. Writing this paper using descriptive research methods. Data was collected based on observations and interviews from various sources. Based on the results of the study it can be concluded as follows, first classifying the traditional Minangkabau musical instrument the first step taken is data collection and data compilation. Then classify musical instruments based on the types of musical instruments which are divided into five, namely striking, blowing, striking, picking and pressing musical instruments, but there are only four types of musical instruments in Minangkabau, namely striking, blowing, striking and picking instruments. The types of musical instruments are classified according to the guidelines on DDC (dewey decimal classification). The two processes of classifying traditional musical instruments have several parts, as follows: (1) Dewey's classification; (2) Determine the Main Class; (3) Determine Divisions; (4) Determine the Section. The three obstacles in the process of classifying traditional Minangkabau musical instruments are as follows: (1) lack of information regarding musical instruments in the Minangkabau Region including the area of origin of the musical instruments; (2) the difficulty of grouping musical instruments based on the type of musical instrument, because many names of musical instruments are almost the same. Efforts to overcome obstacles in the process of classifying Minangkabau traditional musical instruments are as follows: (1) conducting the process of collecting all data derived from several literatures and institutions that store traditional Minangkabau musical instruments; (2) pay close attention to musical instruments to be grouped according to the type of music.Keywords: classification; traditional musical instruments; minangkabau

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Otera, Masako, Yuichi Wada, Barbara L. Wheeler, and Masayoshi Ichie. "Expected Effects of Listening to Music Among Japanese and American College Students." Music and Medicine 7, no. 1 (January 31, 2015): 17. http://dx.doi.org/10.47513/mmd.v7i1.294.

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Abstract:

This study investigated the effects that people expect when listening to their preferred, familiar, and nostalgic music. One hundred and ninety-two college students (114 Japanese, 78 American) took part in the study. Two questionnaires, Expected Effects of Music Listening Inventory (EEMLI) and General Affective Scale (GAS; Ogawa et al., 2000), with 24 questions each, were administered. Participants were asked to indicate three pieces of music, one that was preferred, one that was familiar, and one that was nostalgic, and to rate their cognitive, emotional, and behavioral responses when listening to each piece on a fourpoint scale. The results showed overall greater responses to preferred music than for other types of music, and participants’ cultural background interacted with music types, which seemed to influence the results. Compared with the Japanese students, American students tended to highly value preferred music for mood management, identity expression, and reminiscence, while the responses of the Japanese students were dependent upon the type of music. Clinical applications of the results are discussed. Spanish Efectos Esperables de la Escucha Musical Entre Alumnos de Nivel Terciario Japoneses y AmericanosEste estudio investigó los efectos que las personas esperan cuando escuchan su música favorita, familiar y nostálgica. Ciento noventa y dos estudiantes de nivel terciario (114 japoneses, 78 americanos) participaron de este estudio. Se administraron dos cuestionarios, Inventario de Efectos Esperables de la Escucha Musical (EEMLI) y la Escala Afectiva General (GAS; Ogawa y cols., 2000), con 24 preguntas cada uno. Se les pidió a los participantes que indicaran tres piezas musicales, una que fuese favorita, una que les fuese familiar, y otra que les resultara nostálgica, y que puntuaran sus respuestas cognitivas, emocionales y conductuales durante la escucha de cada pieza en una escala de cuatro puntos. Los resultados mostraron en general mayores respuestas al tipo música preferida que para los otros tipos de música, y que el background cultural de los participantes interactuó con los tipos de música, lo cual parece influenciar los resultados. Comparados con los estudiantes Japoneses, los estudiantes Americanos tendieron a dar puntajes elevados a la música favorita para manejo del estado de ánimo, expresión de identidad y reminiscencia, mientras que las respuestas de los alumnos Japoneses dependieron del tipo de música. Se discuten aplicaciones clínicas de los resultados. Chinese本研究在調查當人們聆聽他們偏好的音樂與懷念的音樂時所期望帶來的效果。共有一百九十二位大專學生參與本研究案(包含114位日本人78位美國人)。研究使用兩種問卷工具─音樂聆聽預期效果量表(EEMLI)及整體情感量表(GAS; Ogawa et al., 2000) ，各包含24道問題。受試者要指出三首曲子，一首自己偏好的歌，一首熟悉的歌，以及一首懷舊的歌，並根據聆聽歌曲時的認知、情緒及行為反應在四點量表上評分。結果顯示，聆聽個人偏好的音樂時整體反應較佳，而受試者的文化背景與音樂類型似乎交互作用而影響評分結果。與日本學生相較，美國學生傾向於高度評價自己偏好的音樂對情緒管理、表達個性及懷念鄉愁所帶來的影響力，而日本學生的回應則是依據音樂的類型作出評價。文中亦討論研究結果在臨床應用上的意義。 German:Erwartete Effekte beim Musikhören bei japanischen und amerikanischen College-StudentenDiese Studie untersuchte die Effekte, die Menschen beim Hören ihrer bevorzugten, bekannten und nostalgischen Musik erwarten. 192 College-Studenten (114 Japaner, 78 Amerikaner) nahmen an der Studie teil. Dazu wurden zwei Fragebögen: Expected Effects of Music Listening Inventory (EEMLI) und die General Affective Scale (GAS; Ogawa et al., 2000) mit je 24 Fragen ausgegeben. Die Teilnehmer wurden gebeten, drei Musikstücke zu benennen: ein bevorzugtes, ein bekanntes und ein nostalgisches – und auf einer 4-Punkt-Skala ihre kognitiven, emotionalen und verhaltensgesteuerten Antworten auf jedes dieser Stücke anzugeben. Die Ergebnisse zeigten übereinstimmend größere Werte bei bevorzugter Musik gegenüber den anderen Arten von Musik. Der kulturelle Hintergrund der Teilnehmer beeinflusst die Art der Musik, was die Ergebnisse zu beeinflussen scheint.Verglichen mit den japanischen Studenten tendieren die amerikanischen Studenten dazu, ihre bevorzugte Musik im Zusammenhang mit der Beeinflussung ihrer Stimmungslage, dem Ausdruck ihrer Identität und Lebenserinnerungen extrem hoch zu bewerten, während die Antworten der japanischen Studenten von der Art der Musik abhängig sind. Die klinische Anwendung dieser Ergebnisse wird diskutiert.Japanese:日本人とアメリカ人大学生の間で予想される音楽観賞の影響抄録この研究では、人々が、好みの音楽、聞き慣れた音楽、ノスタルジックな音楽を聴く時に、彼等が予想する自己への影響について調査した。192人の大学生（日本人114人、アメリカ人78人）が研究に参加した。それぞれ24の質問を含む２つの質問表、「音楽鑑賞の期待される影響項目表（EEMLI）」と「一般感情尺度（GAS;Ogawa et al., 2000）」を用いて施行された。参加者は、好みの曲、聞き慣れた曲、そしてノスタルジックな曲の３つを示すこと、そして各々の曲を聴いた時の認知、感情、行動の反応を4段階スケール上で評価することを依頼された。結果は、好みの音楽が他のタイプの音楽よりも全体的に大きな反応を示し、参加者の文化的背景は音楽のタイプに作用し、それは結果に影響しているようであった。日本の学生の反応が音楽のタイプによって左右されることに比較して、アメリカ人学生は好みの音楽を、気分の操作、自己表現、回想のために高く評価する傾向があった。結果の臨床応用は考察されている。Korean:일본 및 미국 대학생들이 음악 감상에 대해 갖는 기대효과초록본 연구는 참여자들이 선호하는, 친근한 또는 향수를 불러 일으키는 음악감상에 대해 어떤 효과들을 기대하는지에 대해 조사하였다. 총 192명의 대학생들이 (일본인 학생 114명, 미국인 학생 78명) 본 연구에 참여하였다. 각각 24문항으로 이루어진 음악감상 기대효과 조사지 (EEMLI)와 일반적 정서척도지 (GAS)를 이용하여 설문을 시행하였다. 참여자들은 선호하는, 친근한, 또는 향수를 불러 일으키는 음악, 이렇게 세 곡을 선택하였고 각 곡과 관련하여 자신들의 인지적, 정서적 및 행동적 반응에 대해 4점 척도를 이용하여 평가하였다. 참여자들은 선호하는 음악 감상 시 전반적으로 보다 높은 반응들이 나올 것이라 예상하였다. 참여자의 문화적 경험은 음악의 유형과 상호작용 관계임을 나타냈고 이는 연구 결과에도 영향을 미치는 것으로 나타났다. 미국인 학생들은 선호하는 음악이 무드조절, 정체성의 표현과 회상에 더욱 큰 반응을 불러일으킨다고 보고한 반면 일본인 학생들의 반응들은 각 음악의 유형에 따라 달라지는 것으로 나타났다. 이 연구 결과의 임상적 의미에 대한 논의를 포함한다.

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Löhler, Jan, and Christian Dobel. "Tinnitracks – Erste Ergebnisse einer Anwenderbefragung." Laryngo-Rhino-Otologie 98, no. 11 (September 26, 2019): 789–96. http://dx.doi.org/10.1055/a-1007-1858.

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Abstract:

Zusammenfassung Hintergrund Die Behandlung eines chronischen Tinnitus stellt nach wie vor eine große Herausforderung dar. Vor einigen Jahren wurde das „Tailor-made notched music training“ (TMNMT) als neue Methode vorgeschlagen, bei der die Frequenz eines tonalen Tinnitus aus zu hörender individuell zusammengestellter Musik herausgefiltert wird. Mittlerweile gibt es Apps, mit denen die Behandlung durchgeführt wird, z. B. Tinnitracks. Methoden Im Frühjahr 2018 wurden insgesamt dreimal die damals 457 anwendenden HNO-Ärztinnen und Ärzte hinsichtlich ihres Eindrucks der Wirksamkeit und Verträglichkeit von Tinnitracks per E-Mail befragt. Die Daten wurden zentral erfasst, arcsin transformiert und mit einfaktorieller ANOVA ausgewertet; t-Tests dienten zur weiteren Analyse. Ergebnisse Insgesamt antworteten 117 (25,6 %) der 457 befragten HNO-Ärzte. Durchschnittlich wurde die Therapie in den teilnehmenden Praxen seit 1,26 Jahren angewendet. Hinsichtlich der untersuchten Punkte gab es signifikante Effekte hinsichtlich der Lautstärke, der Frequenz und der Angenehmheit des Tinnitus, die dadurch zustande kamen, dass weniger oft negative als gleichbleibende bzw. bessere Ergebnisse durch die Therapie berichtet wurden; signifikante Unterschiede zwischen „gleichbleibend“ und „besser“ im Sinne eines positiven Therapieeffektes gab es nicht. Diskussion Tinnitracks ist eine App-basierte Therapie des Tinnitus mittels TMNMT, deren Wirksamkeit bisher noch nicht an einer größeren Patientenpopulation untersucht wurde. Die hier vorgestellt Anwenderbefragung zeigte, dass die Tinnitracks hinsichtlich der Tinnituslautstärke und dessen Angenehmheit wenigstens keinen schädlichen Einfluss hat. Die Tinnitusfrequenz wurde nicht signifikant beeinflusst. Negative Effekte waren selten und statistisch nicht signifikant. Insgesamt kann somit z. Zt. keine Empfehlung zur Therapie mit Tinnitracks gegeben werden.

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Jonášová, Milada. "Contrafacta in Bohemian church music of the 18th century." Musicologica Brunensia 49, no. 2 (2014): 107–26. http://dx.doi.org/10.5817/mb2014-2-8.

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Voit, Nina. "Energetische Aspekte von Musik der Jugendkulturen und ihre Möglichkeiten für die Musiktherapie und Sozialpädagogik." Musik-, Tanz- und Kunsttherapie 24, no. 2 (April 2013): 70–74. http://dx.doi.org/10.1026/0933-6885/a000102.

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Abstract:

Der folgende Artikel entstand als Resultat eines Vortrags zu den Tagen der Wissenschaften in München im Herbst 2012 zusammen mit Prof. DDDr. Wolfgang Mastnak. Dabei sollte er zunächst als Ergänzung zu Mastnaks Beitrag „Musik und Energie” dienen. Gegen Ende stellte sich jedoch heraus, dass die behandelte Thematik „Jugendkulturen und Energie” mit einer differenten Herangehensweise aufwartet und im Gegensatz zum Hauptartikel Mastnaks eher dem sozialpädagogischen als dem musiktherapeutischen Komplex zuzuschreiben ist, weshalb eine eigenständige Stellung angebracht schien. Zu Beginn versucht die Autorin Begrifflichkeiten wie Jugendalter, Cliquen, Jugendkulturen und –szenen in Zusammenhang zueinander und zur Energie-Thematik zu bringen. Um den sozialpädagogischen bzw. den musiktherapeutischen Ansprüchen gerecht zu werden, erfolgt im Anschluss daran eine konkrete Aufführung energetischer Potenziale von Musik der Jugendkulturen. Es wird vor allem auf therapeutische Wirkungsmöglichkeiten für Jugendliche eingegangen, obwohl die energetischen Aspekte für Erwachsene im gleichen Ausmaß gelten. Da Jugendkulturen, wie der Name weist, aber als spezifisches Rückzugsgebiet der Teenager gelten, versucht der Artikel dem zu entsprechen und auf dieses Entwicklungsalter fokussiert zu bleiben. Der Artikel schließt mit einigen Beispielen aus der Praxis, die zeigen sollen, auf welch verschiedene Art mit unterschiedlichen Musikstilen (Rock, Hiphop, Pop etc.) im therapeutischen und pädagogischem Rahmen gearbeitet wird, um Jugendlichen die energetischen Leistungen „ihrer” Musik zugutekommen zu lassen.

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Coplan, David B. "Live From Dar es Salaam: Popular Music and Tanzania's Music Economy. Alex Perullo. 2011. Bloomington: Indiana University Press. 459 pp." African Music: Journal of the International Library of African Music 9, no. 2 (2012): 174–75. http://dx.doi.org/10.21504/amj.v9i2.1811.

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Gerace, Enrico, Fabrizio Seganti, Clemente Luciano, Tonia Lombardo, Daniele Di Corcia, Heino Teifel, Marco Vincenti, and Alberto Salomone. "On-site identification of psychoactive drugs by portable Raman spectroscopy during drug-checking service in electronic music events." Drug and Alcohol Review 38, no. 1 (January 2019): 50–56. http://dx.doi.org/10.1111/dar.12887.

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Panagl, Oswald. ""Die Tonsprache ist Anfang und Ende der Wortsprache"." Die Musikforschung 67, no. 1 (September 22, 2021): 1–25. http://dx.doi.org/10.52412/mf.2014.h1.64.

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Abstract:

Bislang steht eine zeitgemäße, umfassende Gesamtdarstellung der Dichtersprache Wagners noch aus. Ziel dieser Ausführungen ist es, in hermeneutischen Schritten die sprachhistorischen Komponenten und die funktionale Leistung der eingesetzten verbalen Mittel angemessen zu interpretieren, wobei kein ästhetisches Urteil angestrebt wird. Die hier gesammelten, analysierten und zu Sachgruppen vereinigten Wortformen und Sprachmuster aus dem Bühnenwerk Wagners stellen nur eine bescheidene Auswahl mit deutlichen Lücken im Material und wohl auch nach den denkbaren Parametern der Gliederung dar. Das Kapitel über den Theoretiker Wagner bietet die Gelegenheit, das sprachliche Resultat seiner poetischen Texte am eigenen Anspruch zu überprüfen. - Zunächst wird das Wechselverhältnis von Sprache und Musik, aber auch der Disziplinen Linguistik und Musikwissenschaft, erörtert. Für eine Nähe, ja Übereinstimmung im Gegenstandsbereich von Sprache und Musik werden neun Argumente aufgeführt, die in ihrem Zusammenspiel zu beträchtlicher Evidenz führen. Anschließend werden linguistische Begriffe und Methoden in der Musik und insbesondere die Übertragbarkeit des linguistischen Koordinatensystems auf musikalische Vorgänge erläutert. Neben solchen einleuchtenden Übereinstimmungen und funktional wirksamen Querbezügen wird auch auf problematische Fälle hingewiesen, bei denen gleichlautende Bezeichnungen unterschiedliche Dinge in Sprache beziehungsweise Musik bedeuten (z.B. Satz). Vor diesem Hintergrund werden Dichtung und Musik im Denken und Schrifttum Wagners untersucht, wobei besonders das Wort-Ton-Verhältnis berücksichtigt wird. Am Anfang stehen dabei einige Textstellen aus späten Artikeln, erst am Ende wird auf einschlägige Kapitel und bezeichnende Passagen aus der wichtigsten Schrift "Oper und Drama" (1850/51) eingegangen. Danach wird die Kunstsprache Wagners in fünf Kategorien untergliedert und anhand von Beispielen analysiert. Dabei wird die Verwendung von (1) Archaischem und archaisierendem Wortgut und (2) Volksetymologie als sprachlichem und poetischem Verfahren thematisiert, bevor (3) unter der Überschrift "Hehr und heil, kühn und feig!" auf Wortverbindungen und ihre Funktion eingegangen wird. Daraufhin wird im Abschnitt "Nie-wieder-Erwachens wahnlos hold bewußter Wunsch" (4) Sinnstiftung durch Neuwörter (neologistische Bindestrich-Komposita) besprochen und schließlich (5) verschiedene poetische Verfahren (wie Stabreim, Synästhesie, Mehrdeutigkeit, Antithese und Gegensatzpaare, komplexe Syntax, Anomalie des Wortlauts beziehungsweise der Konstruktionsmuster als Reflektion eines ungeordneten Gefühlslebens) analysiert. bms online (Beatrix Obal)

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Lai, Foon Yin, Phong K. Thai, Jake O'Brien, Coral Gartner, Raimondo Bruno, Benjamin Kele, Christoph Ort, et al. "Using quantitative wastewater analysis to measure daily usage of conventional and emerging illicit drugs at an annual music festival." Drug and Alcohol Review 32, no. 6 (June 19, 2013): 594–602. http://dx.doi.org/10.1111/dar.12061.

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Novak, Jelena. "Music beyond human: A conversation with Michel van der Aa." New Sound, no. 56-2 (2020): 7–22. http://dx.doi.org/10.5937/newso2055007n.

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Kasanga, Luanga Adrien. "Crossing in popular music in D.R. Congo: the mixing of English in Lingala lyrics." Journal of African Cultural Studies 31, no. 1 (July 12, 2018): 89–105. http://dx.doi.org/10.1080/13696815.2018.1478722.

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Robb, David. "The LIEDERTHEATER OF WENZEL & MENSCHING: A CREATIVE USE OF THE AGITPROP TRADITION IN THE GDR." Theatre Survey 52, no. 2 (November 2011): 225–49. http://dx.doi.org/10.1017/s0040557411000378.

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Abstract:

The East German poet-clowns Hans-Eckardt Wenzel and Steffen Mensching rose to prominence during the GDR's (German Democratic Republic; Deutsche Demokratische Republik, DDR) Peaceful Revolution of autumn 1989 with their cabaret production Letztes aus der Da Da eR. A film adaptation of the production was made by Jörg Foth in 1990, which was finally released on DVD with English subtitles in the United Kingdom and North America in 2009 (Latest from the Da-Da-R). In light of this long-overdue interest in Wenzel & Mensching, this article will attempt to put the work of the duo in historical and aesthetic context. Their use of character, masks, music, and philosophy combined to create the distinctly grotesque world that constituted their Liedertheater performances.

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Capuzzo, Paolo. "Youth Cultures and Consumption in Contemporary Europe." Contemporary European History 10, no. 1 (March 2001): 155–70. http://dx.doi.org/10.1017/s0960777301001084.

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Abstract:

Angelo Varni, ed., Il mondo giovanile in Italia tra Ottocento e Novecento (Bologna: Il Mulino, 1998), 252 pp., £38.00, ISBN 8-815-06779-5. Frank Mort, Cultures of Consumption: Masculinities and Social Space in Late Twentieth-century Britain (London: Routledge, 1996), 280 pp., ISBN 0-415-03052-8. Andrew Blake, The land without music: music, culture and society in twentieth-century Britain (Manchester: Manchester University Press, 1997), 256 pp., ISBN 0-719-04299-2. Bill Osgerby, Youth in Britain since 1945 (Oxford: Blackwell, 1998), 256 pp., ISBN 0-631-19477-0. Christoph Bernhardt and Gerd Kuhn, Keiner darf zurückgelassen werden! Aspekte der Jugendhilfepraxis in der DDR 1959–1989 (Münster: Votum, 1998), 176 pp., ISBN 3-930-40595-4. David Fowler, The first Teenagers: The Lifestyle of Young Wage-earners in Interwar Britain (London: The Woburn Press, 1995), 212 pp., ISBN 0-713-04018-1. Alfons Klenkmann, Wilde Jugend. Lebenswelt grossstaedtischer Jugendllcher zwischen Weltwirtschaftkrise, Nationalsozialismus und Waehningsreform (Essen: Klartext, 1996), 480 pp., ISBN 3-884-74283-3. Paola Ghione and Marco Grispigni, eds. Giovani prima della rivolta (Roma: Manifestolibri, 1998), 252 pp., £28.00, ISBN 8-872-85172-6.

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Abdurashidov, Abduvalī. "The Formation of Ruboī Meters in Terms of Musical Rhythmic Rotations. By Abduvalī Abdurashidov. Translated by Evan Rapport, edited by Richard K. Wolf." Ethnomusicology Translations, no. 6 (September 27, 2017): 1–50. http://dx.doi.org/10.14434/emt.v0i6.23933.

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Abstract:

In this article, the Tajik maqom master and pedagogue Abduvalī Abdurashidov approaches the problem of ruboī (a type of quatrain) versification from the standpoint of music. He takes us step-by-step through the process by which he arrives at the ruboī meters, with fascinating results that remind us of the interdependent nature of poetry and music. Originally published in Tajik as “Tashakkul-i avzoni ruboī dar matn-i advor-i zarbi-i musiqī.” In Falak va mas’alahoi ta’rixī-nazariyavi-i musiqi-i tojik. Third International Symposium of Falak. Ministry of Culture of the Republic of Tajikistan: Dushanbe, Tajikistan, 2009.

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Puljević, Cheneal, Nicholas Carah, Peter G. Miller, Barbara Wood, Callum MacFarlane, Emily Kilpatrick, Lachlan Goold, Scott Regan, and Jason Ferris. "The impact of the Queensland Government's Tackling Alcohol‐Fuelled Violence Policy on live music performances in Fortitude Valley, Brisbane, Australia." Drug and Alcohol Review 40, no. 5 (May 20, 2021): 738–45. http://dx.doi.org/10.1111/dar.13274.

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Sanga, Imani. "Gender in Church Music: Dynamics of Gendered Space in Muziki wa Injili in Dar es Salaam, Tanzania." Journal of Popular Music Studies 19, no. 1 (April 2007): 59–91. http://dx.doi.org/10.1111/j.1533-1598.2006.00106.x.

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Grigg, Jodie, Monica J. Barratt, and Simon Lenton. "Double dropping down under: Correlates of simultaneous consumption of two ecstasy pills in a sample of Australian outdoor music festival attendees." Drug and Alcohol Review 37, no. 7 (July 11, 2018): 851–55. http://dx.doi.org/10.1111/dar.12843.

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Kramer, Ursula. "Herausforderung Shakespeare." Die Musikforschung 55, no. 2 (September 22, 2021): 129–44. http://dx.doi.org/10.52412/mf.2002.h2.752.

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Abstract:

Die Entdeckung William Shakespeares im deutschen Theater der 1770er Jahre hatte unmittelbare Konsequenzen für die damalige Schauspielmusik: Abweichend von der üblichen Praxis wurden für die Aufführungen dieser Dramen eigens neue Musiken geschrieben, für die die Zeitgenossen den Begriff des Analogen prägten. Zentren dieser neuen musikalischen Ambition waren Hamburg (Carl David Stegmann), Berlin (Johann André, Johann Friedrich Reichardt), Mannheim (Georg Joseph Vogler) und Wien (Johann Mederitsch); besonderes Interesse galt vor allem "Macbeth", "King Lear" und "Hamlet". Die größte Herausforderung stellten dabei die Zwischenakte dar; hier gelang es den Komponisten in unterschiedlichen Graden, die Idee einer angemessenen Musik zu verwirklichen.

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B., S., and Mohammad Reza Darvishi. "Sonnat va biganegi-ye farhangi dar musiqi-ye Iran [Tradition and Culture Alienation in the Music of Iran]." Yearbook for Traditional Music 27 (1995): 176. http://dx.doi.org/10.2307/768127.

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