Academic literature on the topic 'Décadence – Dans la littérature – 1870-1914'

Résumé Belles-lettres, littérature militaire, littérature populaire, journaux et magazines, littérature jeunesse : il s'agit d'examiner le statut de la mémoire dans la littérature française thématisant la guerre entre 1870 et 1914. Pour suturer la blessure de la défaite, la France semble s'en remettre à un Grand Récit nouveau avec, pour principes cicatrisants, le récit discret de l'écume de l'Histoire. Toutefois, échappaient à cet optimisme du Grand Récit les représentations fréquentes d'une Armée ridicule, perverse ou révoltante, parfois vaincue, souvent rappelée à la fragilité de son soldat.

RESUMENLa historia del cristianismo no se entiende sin el complejo fenómeno mariano. El culto mariano ha afianzado la construcción de identidades colectivas, pero también individuales. La figura de la Virgen María estableció un modelo de conducta desde cada contexto histórico-cultural, remarcando especialmente los ideales de maternidad y virginidad. Dentro del imaginario católico, la Europa contemporánea ha estado marcada por la formación de una cultura aparicionista que se ha generadoa partir de diversas apariciones marianas que han establecido un canon y un marco de interpretación que ha alimentado las guerras culturales entre secularismo y catolicismo.PALABRAS CLAVE: catolicismo, Virgen María, cultura aparicionista, Lourdes, guerras culturales.ABSTRACTThe history of Christianity cannot be understood without the complex Marian phenomenon. Marian devotion has reinforced the construction of collective, but also of individual identities. The figure of the Virgin Mary established a model of conduct through each historical-cultural context, emphasizing in particular the ideals of maternity and virginity. Within the Catholic imaginary, contemporary Europe has been marked by the formation of an apparitionist culture generated by various Marian apparitions that have established a canon and a framework of interpretation that has fuelled the cultural wars between secularism and Catholicism.KEY WORDS: Catholicism, Virgin Mary, apparicionist culture, Lourdes, culture wars. BIBLIOGRAFÍAAlbert Llorca, M., “Les apparitions et leur histoire”, Archives de Sciences Sociales des religions, 116 (2001), pp. 53-66.Albert, J.-P. y Rozenberg G., “Des expériences du surnaturel”, Archives de Sciences Sociales des Religions, 145 (2009), pp. 9-14.Amanat A. y Bernhardsson, M. T. (eds.), Imagining the End. Visions of Apocalypsis from the Ancient Middle East to Modern America, London and New York, I. B. Tauris, 2002.Angelier, F. y Langlois, C. 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Cet article propose quelques balises pour une histoire de l’édition du reportage en France (1870-1939). Si l’effervescence des années de l’entre-deux-guerres est déjà connue, nous verrons que l’édition des années 1870-1914 est plus abondante qu’on a pu l’affirmer jusqu’à présent. L’étude du format et du paratexte des volumes permet de dégager, dans un premier temps, des stratégies de légitimation du geste éditorial et la construction de postures de reporters, à la croisée de plusieurs genres (chronique, reportage, mémoires) ou disciplines (histoire, ethnologie, littérature, journalisme). Nous distinguerons le tournant des années 1900 comme un moment phare pour l’édition du reportage, concurremment à d’autres phénomènes bouleversant les représentations du reporter. Nous reviendrons enfin sur les années de l’entre-deux-guerres afin d’illustrer la proximité entre reportage et fiction, à travers la mise en place d’un reportage feuilletonesque, soutenue par un dispositif d’édition populaire.

La présente thèse, consacrée à l'engouement de la littérature fin-de-siècle pour l'antiquité latine dite décadente, commence par démontrer que la filiation s'impose des romans chrétiens des années 1850 aux « romans antiquisants » fin-de-siècle. Par ailleurs, la littérature chrétienne a contribué à la création de l'idée de décadence romaine. N'avait-elle pas besoin d'un constat de décadence préalable pour rendre nécessaire le renouveau chrétien? La thèse s'attache ensuite à la démarche rétroactive fin-de-siècle, qui part de la ruine et du fragment pour repenser l'antiquité menacée, avant sa destruction. Le troisième chapitre tente de cerner au plus près cet empire romain recréé par la décadence. Pour la fin du siècle, il se divise en deux entités : la cité d'une part, le césar de l'autre. Les empereurs décadents forment une sorte de famille naturaliste, au sein de laquelle se transmet la tare originelle qu'est l'empire. Focalisant l'attention sur Rome comprise comme un grand corps malade, nous établissons une topographie de l'organisme romain. Rome est en effet, pour la décadence, circonscrite à quelques lieux symboliques, comme le cirque. Le dernier chapitre est entièrement consacre à la question de l'écriture latinisante. Il s'ouvre sur une tentative de définition du « roman antique ». L'une des particularités de la fiction antiquisante décadente est le jeu avec les matériaux de l'écriture. Le latin lapidaire, pris pour modèle, finit par n'être plus que prétexte à une écriture hiéroglyphique, à la limite de l'illisibilité. En réalité, la langue latine à laquelle il est fait référence dans les écrits décadents n'est jamais intégrée. Quand elle n'est pas tronquée, elle est entachée de bassesse.

Si la littérature a lontemps préféré l'hermaphrodite ovidien à l'androgyne platonicien, la tendance paraît s'inverser à la fin du XIXe siècle. Au gré de l'analyse de ce constat, la présente thèse s'interroge sur la signification de l'émergence d'un symbole en littérature, qui vient en supplanter un autre. L'étude de l'androgyne décadent conduit à considérer celui-ci comme une notion, transposable en peinture et en musique, que la Décadence pervertira en une figure galvaudée en l'impliquant dans sa création narcissique. Quant à l'hermaphrodite, il se définit par sa matérialité qui captive le discours médical et juridique, la statuaire et le poème restant ses truchements privilégiés. Or il s'opère une transition de l'hermaphrodite romantique vers l'androgyne décadent, qui se pose comme indissociable du mal et de la modernité au fil des textes ici étudiés. Car, après avoir été l'icône de l'extrême civilisation, l'androgyne décadent tend à devenir une figure de la barbarie
Literature has long preferred Ovid's hermaphrodite to PLato's androgyne ; but this tendency seems to change at the end of the nineteenth century. Analysing such evidence, the present thesis tries to understand the meaning of the emergence of a symbol in literature, which comes to supersede another one. .

A la fin du XIXe siècle,la littérature fantastique choisit pour personnage privilégié un type social émergent, le célibataire. Le profil désabusé du vieux garçon et l'imaginaire qui s'y rattache, enluminé de décadence - misogynie, misanthropie, réclusion, esthétisme, dandysme. . . - impliquent une modification des effrois de cette littérature en même temps qu'un bouleversement de ses thèmes, de ses motifs et de sa poétique. Ces effrois s'inscrivent d'abord dans une nouvelle topographie réduite au chez-soi célibataire, aux murs clos de ce refuge, et surgissent de la seule peur de l'Autre et de son intrusion. Mais, par cet enfermement, l'effet fantastique se concentre définitivement sur le personnage, et ce n'est plus l'Autre finalement qui étonne ou effraie, mais soi-même. Incarnation décadente du culte du soi, le célibataire, qui s'inquiète maintenant de sa solitude, achève sa triste odyssée dans une horreur ou un dégoût de sa propre personne. Enfin, célibataire par peur de l'amour ou des femmes, il finit par érotiser sa solitude et succombe à un désir qui, en quête d'objets inédits, s'autorise toutes les extravagances : uranisme, fétichisme. . . Et surtout nécrophile. L'amour des mortes, en effet, qui permet au célibataire de vivre des amours inféconds, le pousse aussi à se comparer aux grands amants des mythes d'hier : Pygmalion, Orphée, Narcisse. Ces fantômes qui jaillissent du désir frustré achèvent alors de faire du célibataire l'élément central d'un fantastique fin-de-siècle qui a su économiser les figures expressives auxquelles plus personne ne croît
At the end of the nineteenth century, a new emergent social type is picked out by literature of the fantastic as its privileged character : the bachelor. The disenchanted profile of the bachelor and the imaginary related to it, illuminated with decadence : misogyny, misanthropy, reclusion, aestheticism, dandyism, generate a modification in the dreads of this type of literature as well as a variation of its themes, its motives,its poetics. .

L'objet de cette thèse est d'élucider les termes d'un rapport entre deux esthétiques généralement tenues pour antinomiques, de cerner l'itinéraire des romanciers qui, tels Huysmans, glissèrent de l'une à l'autre et de comprendre quel devenir du roman se jouait là. Après Flaubert, qui avait porté le roman à un point de non-retour, les médaniens tentèrent de se rapprocher encore de l'idéal du "livre sur rien", et menèrent un travail de déconstruction du genre tout entier. Zola lui-même ne peut inverser ce mouvement ; il détourna le discours scientifique d'alors pour bâtir une esthétique du frontalier et ouvrir encore le champ à de nouvelles expérimentations. Le projet mimétique se double alors d'une nécessaire réflexivité ; la littérature écrasée par son histoire se perçoit comme malade d'elle-même, et en même temps que le roman semblent s'évanouir tous les genres. L'écriture n'a plus désormais affaire qu'à elle-même
The purpose of this thesis is to elucidate the terms of a correlation between two aesthetics usually considered antinomic, to understand the trail of thoughts of novelists,such as Huysmans,who went from one aesthetic to the other,and to examine from then the evolution of the Novel. .

Les âmes fin-de-siècle, nostalgiques d’un monde plus artiste, tentent dans leur art littéraire de cristalliser leur refus de la société perçue comme un carcan. Le personnage, en véritable héraut de la déchirure sociale et morale, instaure alors un nouveau rapport au réel en cultivant une forme d’éréthisme mental Il s’agit alors par le biais d’un discours provocant de cultiver l’état de décadence. « Anywhere but out of this world » écrivit Baudelaire. Ce credo sera repris inlassablement dans les oeuvres de ses disciples qui prétendent défaire le réel pour mieux le refaire à l’aune de leurs noirs esprits. Les oeuvres de Rachilde et de Jean Lorrain, véritables plaidoyers contre la norme, s’articulent ainsi sur deux axes directeurs qui vont déterminer leurs choix à la fois thématiques et scripturaux : la perversion et la subversion. A partir de romans phares des deux auteurs, cette thèse se propose tout d’abord d’analyser la sémiologie d’un univers hors-nature qui déjoue les schémas de transcription du réel par la libération de la névrose et des fantasmagories des héros ou des héroïnes. Dans un deuxième temps, il s’agira de mettre en lumière les perversions de l’Eros qui traduisent si ce n’est une mutation du désir, du moins une volonté de « refaire l’amour ». Cette réécriture des codes, notamment sexuels, débouchent alors sur un trouble jeté sur le genre et plus encore sur le Moi. Aussi en viendrons-nous à étudier les vertiges de l’identité qui ne cessent de faire osciller le discours entre sens et non-sens, et qui vont se révéler symptomatiques d’une posture iconoclaste. Quand l’esthétique se fait éthique, la Décadence n’est jamais bien loin
The fin de siècle souls feel nostalgic for a more artistic world, try through their art to give consistency to their rejection of a society which is as a yoke. The character a veritable herald of social and moral tear, institutes a new link to reality by improving a kind of mental erethism. It is therefore a matter of improving the state of decadence through a provocative discourse. Baudelaire wrote « Anywhere but out of this world » This credo will be repeated over and over in the works of this followers who intend to undo reality in order to remake it. Rachilde's and Jean Lorrain's works, real pleas against the norm, link together upon two main lines which will determine their thematic and scriptural choices : perversion and subversion. Using major novels of both authors, this thesis intends firstly to analyse the semiology of a out of nature universe which thwarts the plans of reality transcription by the liberation of the heroes' and heroines' phantasmagoria and neurosis. Secondly, this thesis will bring out Eros' perversions which can be the expression of the desire transformation as a wish to « remake love ». This rewriting of codes, sexual in particular, leads up a trouble about gender and moreover, about the ego. Finally, we will examine the fevers of identity which lead to the endless fluctuations of speech between sense and nonsense, which will be shown to be symptomatic of an iconoclastic position. When the aesthetics become ethical, decadence is never very far

L'œuvre gravé de Félicien Rops (1833-1898), artiste belge dont la carrière se fit principalement en France, tire en grande partie ses modes d'expression et son inspiration des divers aspects du fait littéraire à la fin de siècle. Outre la position marginale que Rops se réserva dans le monde de l'art de son temps, développant des stratégies visant à établir la rareté et l'étrangeté d'une œuvre gravée réputée pour son érotisme et son satanisme son geste esthétique se construit essentiellement en relation avec le milieu et les textes littéraires. Par les livres que Rops illustre, par les textes qu'il utilise comme légendes ou épigraphes sur les épreuves mêmes, par les ouvrages et figures tant littéraires que théologiques et mythiques dont il nourrit son œuvre, l'image acquiert une lisibilité qui en fait un véritable discours visuel. Elle devient ainsi rapidement un matériau théorique et fictionnel pour les critiques et écrivains de l'époque, tandis que Rops expérimente au sein de sa correspondance une écriture qui lui permet de diffuser, via le medium privé, une pensée esthétique singulière, et de créer un succédané d'œuvre littéraire
The etching works of Felicien Rops (1833-1898), Belgian artist whose career mainly took place in France, find a lot of their expressional and inspirational ways from various aspects of the fin de siècle literary fact. In addition to the fringing position Rops chose in the art field of his time, conceiving strategies, in order to strengthen the scarceness and oddness of etching works known for their eroticism and satanicism, Rops's esthetical creation is mostly built throughout the company of the literary circle and texts. Through the books Rops illustrates, the texts he use as legends or mottos on the very proves, through the works and characters in literature as well as in theological and mythical field with which he feeds his works, the picture gains such a legibility that it becomes a genuine visual discourse. The picture thus is caught as a theoretical and fictional resource for critics and writers of the time while Rops investigates amid his correspondence a literary style that enables him to broadcast via a private medium a singular esthetic thought and to create a substitute of literary works

Derrière l’expression « récit de meurtre » se dissimule une hybridité romanesque propre à la fin du XIXe siècle. En prenant appui sur diverses formes de fiction du crime (des écrits naturalistes et décadents, des romans, des contes et nouvelles et des feuilletons), il conviendra de déterminer quelles en sont les caractéristiques narratives. L’analyse est au cœur du sujet : l’enquête judiciaire, le profilage d’une psychologie de l’assassin et les références historiques constituent autant de pistes présentes dans ce type de récit. Un nouveau type de criminel apparaît ; le criminel élabore de nouvelles méthodes et évolue dans un univers moderne. Cette évolution est guidée par la nécessité de séduire un public plus vaste car l’écriture du crime suscite un véritable engouement. Si la presse transforme le journaliste en enquêteur, lui confiant la mission de tenir le lecteur informé des mystères urbains qui l’entourent, les romanciers sont amenés à puiser leur inspiration dans les récits d’enquête et les portraits criminels relayés par la presse. En outre, la notion de mystère est sous-jacente à celle de récit de meurtre dans la mesure où ces écrits cauchemardesques oscillent entre fantasme et réalité. Il s’agit ainsi de montrer que l’acte démesuré du meurtre recouvre la simple notion de thématique ; par son étude des déviances sociales, l’écrivain cherche à verbaliser des angoisses populaires. Plusieurs influences seront donc à prendre en compte : avec la perspective du changement de siècle, les récits sont affectés par la vague de pessimisme qui balaye l’Europe. Les débuts hésitants de la IIIe République, les Affaires et les attentats anarchistes marquent les esprits. L’objectif de cette thèse sera donc de définir ce qu’est le récit de meurtre à travers ses différentes formes, et son rôle médiatique
There is a novelistic hybridity of “the narrative of murder” conducive to the late of the 19th century. Rested on several forms of crime’s fictions (it refers to decadents and naturalists works, novels, short stories, serials), I should explain its narrative forms. Analysis is at the very heart of this matter: inquest, psychological profile of the murderer and historical references participate to these narratives. A new kind of murderer comes out; criminal uses new skills as he evolves in a modern world. This evolution is header by the need to reach a wide audience for murder’s writing arouses such keen interest. If the press tends to change the journalist into a detective, assigning him the mission to keep the reader informed about urban mysteries surrounding, novelists draw their inspiration from the narrative of criminal investigation and portraits of criminals reported by newspapers. Besides, the notion of mystery is related to the one of murder’s narrative in so far these nightmarish writings oscillate between fantasy and reality. The aim is thus to explain the murder as an excessive act which goes beyond the simple idea of a thematic. Thanks to his study of social deviances, the writer tries to voice popular fears. Many influences must be taken into account: due to the turn of the century, a wave of pessimism sweeps through Europe. The third republic’s hesitant beginnings, the “Affaires” and the anarchist attacks make an unforgettable impression. The aim of this thesis will be to define the narrative of murder through the exhibition of its different forms, and its place in media environment

À la charnière entre deux siècles, Salomé fait office de lieu commun inévitable de la littérature et des arts. Cependant, aux côtés de la femme fatale, s'affirme la présence discrète mais tout aussi inévitable de la féminité fragile et bienveillante, formée sur le modèle de la princesse de conte et de l'héroïne de roman gothique, mais surtout sur celui de la vierge et martyre du roman édifiant, qu'il soit antiquisant ou contemporain. Parfois discrète jusqu'à l'illisibilité, cet archétype n'est légitimé dans sa fonction bienveillante que par un sacrifice. La signification religieuse du bouc émissaire reste à la fois lisible et efficace dans les structures narratives du roman, mais aussi dans le détail de l'écriture de ces personnages. Les figures mariales, magdaléennes ou féeriques sont soumises à la même épreuve de destruction, par laquelle l'édification qu'elles symbolisent se fait littéralement construction de sens, juxtaposition d'éléments esthétiques disparates mais efficaces par lesquels un personnage en vient à représenter allégoriquement la création artistique elle-même. En reliant le milieu du XIXe siècle aux années 1920 et en mettant les plus connus des héritiers de Baudelaire en perspective avec ceux dont le nom commence à peine à revenir à la postérité, l'enjeu de la recherche est d'établir dans quelle mesure ces représentations de la féminité bienveillante relèvent d'une permanence, d'un monument – au sens de monumentum – où la fin de siècle va non seulement contempler la mort d'une époque révolue, mais concentrer tout ce qui sert, à l'aube du XXe siècle, à théoriser l'art idéaliste
At the crossroads between two centuries, Salome plays the part of a mandatory commonplace in art and literature. Nevertheless, next to the femme fatale and just as unavoidable, stands a fragile and benevolent form of feminity, molded in the cast of the fairytale princess and theGothic novel heroine, but inspired above all by the Virgin and Martyr of the edifying novel, be it antique or contemporary. As it might be discrete enough to become unreadable, this archetype's benevolence cannot be legitimated without a sacrifice. The religious meaning of the scapegoat remains just as obvious and as efficient in the novels' narrative structure, as well as in the detailsthrough which such characters are built. Marial, magdalenian and farylike characters must undergo the same destruction trial, through which their edifying meaning becomes a litteral building-up up meaning, by juxtaposing dissimilar and yet efficien aesthetic elements which turn the character into an allegory of artistic creation. By linking mid-19th century and the 1920es and by weaving a link between the most famous of Baudelaire's heirs and the ones whose name is just merging out of oblivion, the purpose of this study is to analyse how much these representations of benevolent femininity must be seen as a permanence, as a monument – or as a monumentum – where late-19th century will not only gaze a the death of a declining era, but concentrate all what will be used to theorize idealist artistic movements on the edge of the 20th century

Étant un processus inéluctable auquel aucune créature terrestre ne saurait échapper, le vieillir est synonyme même du vivre, et nous accompagne tout au long de notre existence. Malgré l’abondance d’études sur Marguerite Duras, les recherches autour du thème du vieillissement chez l’écrivaine paraissent pourtant rares. Souvent glissé derrière les thématiques relatives au passage du temps, le vieillissement s’avère cependant omniprésent dans son univers artistique, ainsi que dans la vie de l’écrivaine, qui fait, notamment dans ses dernières années, de sa personne même un personnage incontournable dans ses œuvres. Dans cette thèse, nous proposons trois axes principaux pour analyser la présence du vieillissement dans le monde durassien : le vieillissement des personnages dans son œuvre ; le vieillissement de l’auteure ; et le vieillissement de son écriture. S’appuyant principalement sur les approches psychiques, psychanalytiques et sociologiques, l’analyse sur le vieillissement des personnages fictifs se consacre aux différents symptômes de la sénilité qui affectent autant les êtres humains que l’écriture, inscrite elle-même dans une démarche vers l’évanescence et la disparition. Cette évolution de l’écriture qui tend vers la maigreur et l’absence entre en cohérence avec le vieillissement des personnages et de leur auteure, dont l’image auctoriale ne cesse de se muer au fil des années, afin de répondre aux effets du temps actifs en l’écrivaine et en son écriture. C’est justement à cette évolution vers l’amenuisement et la disparition qu’est dû le dynamisme de l’écriture sur le vieillissement chez Marguerite Duras, qui, contre toute attente, ne fait pas l’éloge du vieillissement comme bonification comparable à celle du vin ; elle ne le considère pas non plus comme une punition qui mérite d’être repoussée à tout prix. Le vieillissement chez Marguerite Duras relève avant tout d’une résignation et d’une passivité mais au sens positif, caractérisée par une profonde réconciliation et par l’acceptation de la vanité de l’existence et de l’usure du temps, jusqu’à ce que l’écrivaine fasse de ce mouvement vers la chute et vers la disparition un véritable mobile de son écriture et de sa propre vie
Aging, an inevitable process that no creature on the earth could escape, is synonymous with living and an ongoing process throughout our existence. Despite the abundant studies on Marguerite Duras, the researches on the theme of aging seem rare. Being one theme related to the passage of time, aging is however omnipresent in the artistic universe of Duras as well as in the life of the writer, who towards the last years of her life transformed herself into a key figure in her works. In this thesis I suggest that there are three main aspects in dissecting the presence of aging in the world of Duras: the aging of the characters in her work; the aging of the author; and the aging of her writing. Based mainly on psychic, psychoanalytic and sociological approaches, my analysis of the aging of the characters focuses on the various symptoms of senility that affect the human beings as well as the writing, which is also inscribed in a process towards evanescence and disappearance. This evolution of writing, which increasingly thins out, becomes consistent with the aging of the characters and that of their author, as the author’s public image constantly changes to respond to the effects incurred by time in the author’s life and her writing. All these three aspects show that aging in the world of Marguerite Duras is an evolution towards disappearance. It is through this movement, even this “fall” gravitating towards the decline, that her writing on aging realise her dynamism. Contrary to the stereotypes, Duras does not praise aging as an advantage to reach the wisdom or the salvation, nor considers it as a punishment: the attitude of Duras concerning aging is characterized by resignation and passivity, but in a positive sense, marked by the deep reconciliation and the acceptance of the vanity of existence, and above all the wear and tear of time. Duras converts the decadence presented in the process of aging into a true motive of her writing and her own life

Une guerre ne s'achève pas à la signature des traités de paix entre les différents belligérants. Son souvenir perdure dans la mémoire collective, en partie grâce à la littérature. Le conflit franco-allemand de 1870-1871 est à ce titre particulièrement significatif : pendant et après la guerre, les romanciers s'emparent du sujet. Une multitude d'oeuvres est ainsi produite jusqu'à la Première Guerre mondiale. Nombreux sont les auteurs qui rejettent les défaites françaises pour ne s'attacher qu'aux épisodes héroïques. Des personnages récurrents et stéréotypés peuplent ces romans : francs-tireurs courageux, jeunes filles martyres, espions à la solde de l'ennemi, etc. L'image de l'Allemand, positive avant-guerre, évolue considérablement : un nouvel ennemi héréditaire est né. D'autres romanciers, à l'instar de Maupassant et Zola, choisissent quant à eux d'adopter un point de vue critique. Enfin, une minorité d'auteurs donne à la guerre un sens religieux : le conflit et la défaite émanent d'une volonté divine. Autant de visions qui ont contribué à fixer le souvenir d'une guerre perdue et à le transmettre aux générations d'après 1870
A war does not stop when the treaties are signed between the various belligerents. Its remembrance perdure in collective memory, partly by the means of litterature. The franco-german conflict of 1870-1871 is, for this reason, particularly significant : during and after the war, the novelists seize the subject. A multitude of works is produced from 1870 to the First World War. Many are the authors who reject the french defeats to only describe heroic episodes. Recurrent and stereotyped characters abound in these novels : courageous francs-tireurs, martyred girls, spies working for Prussians, etc. The representation of the German, which was positive before the war, considerably moves : a new hereditary enemy appears. Other novelists, like Maupassant and Zola, choose to adopt a critic point of view. Finally, a minority of authors interpret the war as a religious event : The conflict and the defeat emane from a divine will. As many representations which contributed to fix the memory of the war and to transmit to generations born after 1870