Academic literature on the topic 'Décor céramique'
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Journal articles on the topic "Décor céramique"
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Cazes, Jean-Paul. "Villasavary - Céramique à décor vert et brun." Archéologie du Midi médiéval 6, no. 1 (1988): 189. http://dx.doi.org/10.3406/amime.1988.1523.
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2
VAN BERG, P. L. "Les systèmes dans l'analyse du décor céramique." Iranica Antiqua 22 (January 1, 1987): 1–31. http://dx.doi.org/10.2143/ia.22.0.2014064.
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Floréal, Daniel, Sabine Fourrier, Aude Plantey, and Agnès Rôhfritsch. "Techniques de décor de la céramique amathousienne archaïque." Bulletin de correspondance hellénique 131, no. 1 (2007): 37–65. http://dx.doi.org/10.3406/bch.2007.7455.
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4
Constantin, Claude. "Déstructurations du décor de la céramique pendant le Rubané." Bulletin de la Société préhistorique française 106, no. 2 (2009): 303–12. http://dx.doi.org/10.3406/bspf.2009.13851.
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Philippa-Touchais, Anna. "Aperçu des céramiques mésohelladiques à décor peint de l'Aspis d'Argos, I. La céramique à peinture mate." Bulletin de correspondance hellénique 126, no. 1 (2002): 1–40. http://dx.doi.org/10.3406/bch.2002.7082.
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6
Gosselain, Olivier P. "Pourquoi le décorer? Quelques observations sur le décor céramique en Afrique." Azania: Archaeological Research in Africa 46, no. 1 (April 2011): 3–19. http://dx.doi.org/10.1080/0067270x.2011.553356.
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Philippa-Touchais, Anna. "Aperçu des céramiques mésohelladiques à décor peint de l' Aspis d'Argos, II. La céramique à peinture lustrée." Bulletin de correspondance hellénique 127, no. 1 (2003): 1–47. http://dx.doi.org/10.3406/bch.2003.7121.
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8
Breniquet, Catherine. "A propos du vase halafien de la Tombe G2 de Tell Arpachiyah." Iraq 54 (1992): 69–78. http://dx.doi.org/10.1017/s0021088900002503.
Full textAbstract:
En 1976, Ismaïl Hijara reprenait le chantier préhistorique de Tell Arpachiyah, dans la banlieue de Mosul, pour une ultime campagne. Ce site avait été exploré dans les années 30 par Max Mallowan et avait livré les premiers niveaux stratifiés de l'époque de Halaf. Cinquante ans après la fouille, ces résultats servaient encore de référence pour la périodisation halafienne, mais ne pouvaient donner de réponse à de nombreuses questions. La principale concernait la chronologie et le développement de la phase “Halaf ancien”. C'est en souhaitant y répondre qu'I. Hijara relança la fouille du site en ouvrant trois tranchées sur la butte principale. Une succession de niveaux architecturaux fut mise en évidence. Au cours de leur dégagement, plusieurs tombes apparurent dont trois, localisées aux abords de la tholos TT 8, firent l'objet d'une publication séparée. Un vase trouvé dans l'une de ces tombes nous retiendra plus particulièrement.Il s'agit d'une céramique provenant de la tombe G2. Celle-ci est décrite comme une inhumation collective appartenant au niveau VII (Halaf ancien ou moyen). Quatre crânes y étaient placés séparément dans des céramiques (trois dans des vases ouverts, le quatrième dans une jarre). Une série de six autres céramiques et un vase en pierre accompagnaient ces inhumations. Un de ces vases porte un décor peint iconographié que nous reproduisons Fig. 1 tel qu'il a été publié. On ignore toutefois si ce vase contenait un des crânes ou s'il faisait partie du dépôt funéraire.
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Fenina, Abdelhamid. "Observations sur la représentation d'un décor monétaire sur une céramique de l'Ifrîqiyâ du haut Moyen Âge : la numismatique date la céramique !" Revue numismatique 6, no. 164 (2008): 437–55. http://dx.doi.org/10.3406/numi.2008.2859.
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Guichard, Vincent. "La céramique peinte à décor zoomorphe des IIe et Ie siècles avant J.-C. en territoire ségusiave." Etudes Celtiques 24, no. 1 (1987): 103–43. http://dx.doi.org/10.3406/ecelt.1987.1842.
Full textDissertations / Theses on the topic "Décor céramique"
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Frère, Dominique. "Les recherches sur les aryballes et alabastres italo-corinthiens à décor subgéométrique." Nantes, 1995. http://www.theses.fr/1995NANT3011.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'établir une typologie des formes plastiques et des décors des aryballes et alabastres italo-corinthiens et d'apporter des informations d'ordre commercial, culturel et technique sur l'orientalisant récent en Italie centrale et en Campanie. Dans la première partie sont présentés un historique des procédés employés pour l'étude des vases de type grec et des vases à parfum, ainsi que la méthodologie utilisée dans le cadre de ce travail (critères de reconnaissance des formes, des décors, des pâtes céramiques; contextes chronologiques). La deuxième partie concerne l'étude céramologique elle-même, construite à partir de la reconnaissance de 14 types de formes, de 5 genres de décors et de séries statistiques. Sur la base de cette typologie, la troisième partie aborde les problèmes de localisation et de diffusion de ces vases à parfum, tente de cerner leur fonction et dresse un aperçu des ateliers de céramiques dans l'orientalisant récent. Des analyses de la pâte et du contenu apportent des renseignements précieux sur les techniques des potiers et sur les compositions des parfumsThe purpose of this thesis is to set up a typology of italo-corinthian subgeometric aryballoi and alabastoi plastic forms and decorations and to provide commercial, cultural and technical information on recent easternisation in central Italy and Campania. The first part of this work sets out the processes used to study greek style vases and perfume vases as well as the methodology used to carry out this work (survey of criteria of forms, decorations, ceramic pastes ; chronological contexts). The second part deals with the ceramical study itself based on the survey of 14 types of forms, 5 patterns of decorations and statistical series. Based on this typology, the third part concentrates on the problems of localization and circulation of these perfume vases, attempts to define their purpose and draws up a general survey of ceramic workshops in recent easternisation. Invaluable information on potters techniques and perfume making have been provided by pastes and content analyses
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Chabanne, Delhia. "Le Décor de lustre métallique des céramiques glaçurées (IXème - XVIIème siècles) : matériaux, couleurs et techniques : principales étapes de diffusion d'une invention mésopotamienne." Bordeaux 3, 2005. http://www.theses.fr/2005BOR30058.
Full textAbstract:
Les décors de lustre métallique des céramiques glaçurées sont, sur le plan du génie technologique, l'une des plus prestigieuses inventions de l'Islam médiéval. Ils sont composés de nanoparticules de cuivre et d'argent métalliques "enfouies" dans une matrice vitreuse. Ils présentent un double aspect esthétique, le décor dévoilant à un angle particulier d'observation (réflexion spéculaire), un reflet métallique coloré. Vraissemblablement appliquée pour la première fois sur glaçure dans l'aire mésopotamienne au IXème siècle, cette technique s'est diffusée en Egypte, en Syrie et en Iran, parallèlement en Espagne jusqu'au XVIIème siècle. Nous avons cherché à appréhender cette diffusion et les changements technologiques qui l'ont accompagnée. A travers l'étude des substrats céramiques (texture et composition), des glaçures (couleur, texture et composition) et surtout des décors (couleur et composition), nous avons établi une "carte d'identité analytique" de centres majeurs de production. La mise en perspective des différentes carctéristiques a permis de mettre en évidence : un changement de la nature des supports (substrat céramique et glaçure) des décors de lsutre métallique, une perte de la plychromie des décors de lustre métallique, remplacée par un jeu chromatique à l'aide de l'emploi de glaçures colorées et rehauts de couleur turquoise et bleu cobalt, une perte de la variété des teintes des décors (lumière diffuse et reflets métalliques colorés), une utilisation priviligiée du cuivre, par rapport à l'argent, dès le XI ème siècle en Orient et dès le XVème siècle en Espagne. Enfin, des changements dans la nanotexture des décors entre le début et la fin de la production ont pu être observés expliquant l'aspect "métallisation de surface" des dernières productions archéologiquesThe metallic lustre of glazed ceramics is a very special type of decoration where metallic copper and silver nanoparticles embedded in glaze compose lustre decoration. It can present "red", "brown", "ochre yellow" or "green" colours in scattered light but shows, in specular reflection, coloured metallic shines (blue, golden, yellow, orange, pink. . . ). The technique of lustre decoration applied to the the glazed ceramics appears to the ninth century AD in Mesopotamia. It spread to Egypt (XIth-XIIth AD), Syria (XIIth-XIIIth AS), Persia (XIIIth AD) and Spain (XIIIth-XVIIth AD) during medieval times. The aim of this study is to understand lusterware spreading. In order to light technological evolution in principal workshpos, analytical investigations were performed on ceramics (texture and composition), glazes (colour, texture and compostion) and lustre decoration (colour and composition). Conclusions are : change of ceramic nature (terracotta, protostonepaste and stonepaste), losing of polychrome lustre decoration, in fact, potters will use colored glazes and other decorations (turquoise and blue), losing of color diversity for lustre decoration (scattered light and colored metallic shines), use of copper more important than silver in Orient since XIth AD and in Spain as early as XVth AD. . Moreover, change of nanotexture decoration between the beginning (IXth AD) and the end (XVIIth AD) of this production can explain the "surface metallization" for last productions
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Bouachi, Khadidja Nechar. "Le Décor humain et animalier dans la céramique musulmane entre le 9e et le 14e siècle." Aix-Marseille 1, 1986. http://www.theses.fr/1986AIX10068.
Full textAbstract:
Il s'agit de l'etude d'un ensemble de representation humaine et animaliere qui decore plusieurs sortes d'objets en ceramique, recueillis d'apres une documentation bibliographique. Leur datation et provenance sont limitees du 9eme au 14eme siecle j. C de la transoxiane jusqu'en egypte. L'ensemble de ces etres animes ont souvent ete rapproches a des representations figurees sur d'autres matieres tels que les tissus, les stucs, les mosaiques et les miniaturesThe theses is the study of a set of animals and humain representations, which gives a decoration to multitude things in ceramic according to bibliographique. Their ages is limited from the 9th to the 14th century a. D, and limited in space from the transoxiane to egypte. The gothoring of these creatures were often approched to the representations which figured on other materiels such as tissues, stucco, mosaics and miniatures
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Cabanillas, de la Torre Gadea. "Arts et sociétés celtiques du second âge du Fer en Europe occidentale : la céramique à décor estampé." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010619.
Full textAbstract:
L’objectif de la thèse est d’analyser les décors des foyers de création de céramique estampée en Europe occidentale à l’âge du Fer, afin de déterminer quels facteurs sont intervenus dans l’adoption simultanée de ce type de décor dans plusieurs régions éloignées entre elles. La première partie de la thèse consiste dans l’étude des décors estampés de l’âge du Fer dans la péninsule armoricaine, le Rhin moyen, le Sud-Ouest et le Nord-Ouest de la péninsule Ibérique. Pour chaque région, un inventaire et une typochronologie des décors ont été élaborés. L’étude des contextes et l’application de méthodes d’analyse statistique introduisent des nouveautés par rapport aux travaux antérieurs. Dans la deuxième partie, ces données sont exploitées pour construire des hypothèses sur la distribution, l’évolution et les fonctions sociales des décors estampés. La comparaison des répertoires décoratifs, morphologiques et des fonctions pratiques de l’estampage dans chaque région aboutit à la proposition de trois axes de convergences : atlantique, continental et ibérique. Les styles estampés sont interprétés comme des systèmes régionaux connectés par des réseaux multipolaires qui relient aussi la zone d’étude à d’autres espaces. Leur évolution est liée aux changements sociaux perceptibles à travers d’autres indices matériels (habitat, funéraire, autres supports artistiques) dans les Vème- IIème s. av. J.-C. Entre codification et variabilité, ces décors doivent leur succès à leur fonctionnement dans des réseaux où chaque objet sert de référence aux autres et de métaphore à l’emboîtement des appartenances sociales de ses utilisateursThe aim of this work is to analyse the decorative systems of the main stamped pottery production areas in western Europe in order to investigate the factors explaining its simultaneous adoption in several distant regions. The first part of the thesis consists of an analysis of Iron Age stamped decoration in the Armorican peninsula, the Middle Rhine and the south and north-western Iberian Peninsula. Regional inventories and typochronologies of the decorations are presented. The inclusion of context studies and the use of statistical analyses bring new insights to the body of work which has previously engaged with this subject. In the second part, the data are interpreted in order to put forward hypotheses on the distribution, evolution and social function of stamped decoration. The comparison of decorative elements and structures, pottery shapes and practical functions of stamped items in each region suggests three axes of coherence: Atlantic, Continental and Iberian. Stamped styles are interpreted as regional systems connected to multipolar networks reaching far beyond the study area. Their evolution is linked to social changes visible through other material evidence - settlement patterns, funerary customs, other art items – between the 5th and 2nd c. BC. Between codification and variability, stamped decorations owe their success to their inclusion in networks where each object references and stands for its users’ overlapping social identifications
El objetivo de la tesis es analizar los principales focos de creación de cerámica estampillada de Europa occidental en la Edad del Hierro. El trabajo se centra en el estudio de las cuatro zonas donde la densidad de hallazgos es más importante: el Suroeste y el Noroeste de la Península Ibérica, la península armoricana y el valle medio del Rin. El estudio incluye los recipientes cerámicos decorados mediante impresión por estampillas entre mediados del s. V y finales del s. II a. C. Este tipo de hallazgos aparecen prácticamente en toda Europa en este período, siendo los focos más importantes los estudiados en este trabajo, junto con Bohemia y Moravia y el valle medio del Danubio en la actual Baviera. La elección de las cuatro zonas de estudio, por tanto, responde a la importancia cuantitativa y la variedad cualitativa de los conjuntos de cerámica estampillada que de ellas proceden, que las convierten en representativas del fenómeno y su variabilidad geográfica y cronológica. Las cuestiones planteadas por estas observaciones sirven de hilo conductor del trabajo: - La discontinuidad geográfica de los focos de producción de cerámica estampillada sugiere la posibilidad tanto de desarrolos independientes convergentes como de contactos entre las diferentes zonas. Este problema justifica la dimensión a la vez regional y continental del análisis. - La utilización de esta técnica durante prácticamente toda la Segunda Edad del Hierro requiere una revisión de los datos que permita establecer cronologías precisas y sincronías entre las diferentes áreas. - La elección estética y técnica del estampillado como medio de expresión artística distingue a algunas regiones del Occidente europeo. ¿Qué factores técnicos, estéticos y sociales pudieron influir en esta preferencia? Esta pregunta implica plantear la cuestión de la multiplicidad del “arte celta”. El estampillado sobre cerámica se aborda, por lo tanto, como técnica artística. Su desarrollo en la Edad del Hierro europea se encuadra en el denominado “arte celta” en la medida en que todas las zonas pertenecen a dicha familia lingüística y cultural. Sin embargo, la inclusión del mundo de La Tène y de la Península Ibérica plantea preguntas sobre esta categoría. Adoptando una definición del arte como una categoría funcional, el estudio de la función social del estilo estampillado debe permitir aclarar esta y otras cuestiones
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Malamidou, Dimitra. "La céramique à décor peint "noir sur rouge" du néolithique récent II en Grèce du nord : production, distribution et utilisation." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010510.
Full textAbstract:
Ce travail a pour objectif l'étude d'une catégorie de céramiques du Néolithique Récent en Grèce du Nord, connue dans la bibliographie sous le nom de céramique « noir sur rouge ». La première étape d'analyse a conduit à la distinction de quatre faciès macroscopiques correspondant à quatre traditions potières, réparties dans des zones géographiques plus ou moins distinctes. Parmi ces quatre faciès, celui de la Macédoine orientale paraît correspondre à la tradition potière la plus dynamique. Dans une deuxième étape d'analyse, l'étude technologique et morphologique du faciès de la Macédoine orientale a permis la caractérisation de cette production potière (degré de complexité et savoir-faire) et la distinction des micro-traditions techno-stylistiques. En examinant ensuite la répartition spatiale et chronologique de ces céramiques, nous avons pu tracer les modalités de leur production ainsi que leurs fonctions dans le cadre des sociétés néolithiques de la Macédoine orientale.
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Bobin, Olivier. "Propriétés optiques de nanoparticules de cuivre et d'argent dans des matrices silicatées : application aux archéomatériaux : céramiques glaçurées à décor de lustre métallique du IXème siècle : Grande Mosquée de Kairouan-Tunisie." Bordeaux 3, 2001. http://www.theses.fr/2001BOR30065.
Full textAbstract:
Résumé : La technique du décor de lustre métallique des céramiques glaçurées, utilisant entre autres des sels de cuivres et/ou d'argent, fut vraisemblablement mise au point par des potiers du VIIIème s. Après J. -C. , en Mésopotamie. En lumière diffuse le décor peut être vert, brun ou ocre jaune et quand on se place à la réflexion spéculaire, on observe un reflet métallique coloré, bleu ou vert ou jaune doré. . . L'une des plus remarquables utilisation de décor dans l'architecture est sans doute le mihrab de la mosquée Sidi Oqba de Kairouan (Tunisie, IXème s. Après J. -C. ), orné à ce jour de 161 carreaux à décor de lustre métallique, présentant soit un décor monochrome vert, soit un décor polychrome vert, brun et ocre jaune. L'analyse physico-chimique a permis d'établir qu'ils étaient issus d'une même production. Par ailleurs, l'étude comparative de tessons à décor de lustre métallique (Mésopotamie, IXème-Xème s. ), mis au jour en Irak, a montré que les carreaux de Kairouan ont bien été fabriqués en Mésopotamie, dans un grand centre de production de l'époque (Bagdad, Samarra. . . )[. . . ]L'etude optique de décors de lustre métallique et l'approche théorique (Théorie de Mie et milieu effectif) ont permis de déterminer que la couleur du décor en lumière diffuse dépend des propriétés d'absorption de la lumière par les colloi͏̈des du Cu° et/ou d'Ag° et la couleur du reflet mé tallique découle des propriétés de reflexion dela lumière par ces mêmes colloi͏̈des métalliques. Les principaux facteurs qui déterminent ces propriétés sont la nature de la glaçure et la distribution du cuivre et de l'argent.
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Mahi, Khalida. "La céramique architecturale des "Maîtres de Tabriz" dans les édifices ottomans des 15ème et 16ème siècles." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3129.
Full textAbstract:
Les « Maîtres de Tabriz » ont suscité un vif intérêt chez les chercheurs. Ces céramistes, qui ont orné des édifices ottomans au 15ème et 16ème siècle, demeurent pourtant mystérieux à bien des égards. L’absence de biographies rend leur identification incertaine et engendre par conséquent de nombreuses théories sur leur origine historique et géographique. Concrètement, ces maîtres ne sont connus qu’à travers leur nom figurant dans les inscriptions monumentales ou dans les archives ottomanes. Une investigation dans les textes anciens a alors été essentielle pour combler le manque d’indices. Cependant, certaines de ces sources écrites ont fait l’objet d’extrapolations et de spéculations aléatoires. Pourtant, elles sont considérées comme des éléments probants, ce qui fausse évidemment l’identification de ces céramistes. Il a été primordial de revenir sur les éléments d’identification. La relecture des sources primaires permet en effet de dégager les notions concrètes et d’écarter les hypothèses infondées. Tel est l’enjeu de la première partie de cette étude qui met en évidence les connaissances que l’on possède des « Maîtres de Tabriz ». La deuxième partie est consacrée à l’analyse technique et ornementale des céramiques architecturales. Les œuvres des « Maîtres de Tabriz » sont relativement bien connues. Elles ont fait l’objet de nombreuses publications, mais ont souvent été abordées de manière transversale. Cette étude propose une nouvelle approche en mettant en relation la production de chacun des quatre groupes de céramistes. Cette démarche permet ainsi de saisir l’évolution de cette production tout en mettant en avant les corrélations et les disparités artistiquesThe « Masters of Tabriz » generate high interest among researchers. These ceramists, who decorated ottoman buildings in the 15th and 16th centuries, remain mysterious in many respects. The absence of biographies makes their identification uncertain and hence leads to many different theories about their historical and geographical origins. In reality, these masters are only known for their names found on monumental inscriptions and from ottoman chancery documents. Thus, investigation into ancient texts became essential to fill in the lack of evidence. However, some of these written sources have led to extrapolations and uncertain speculations. Yet these have been accepted and considered as conclusive elements, which obviously misrepresent these master ceramists. It is thus essential to return to the elements of identification. Rereading primary sources written in Arabic, Persian and Ottoman gives evidence to concrete notions and dismisses unfounded suppositions. As the shadow zones round them tend to lead to myths, the objective of the first part of this study is to rectify the knowledge in our possession of the “Masters of Tabriz”.The second part consists of a technical and ornamental analysis of the architectural ceramic tiles. The productions of the “Masters of Tabriz”, principally found in Bursa, Edirne, Istanbul and Jerusalem, are relatively well known. They have been the subject of many publications, but have often been treated transversally. This study offers a new approach, comparing the productions of the four groups of ceramists. This procedure brings to light the progression of this production as it focuses on the artistic correlations and disparities
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Samavaki, Sheila. "L’iconographie des céramiques polychromes (rangârang) de Nishapur : IXe-Xe siècles." Thesis, Aix-Marseille, 2016. http://www.theses.fr/2016AIXM3045.
Full textAbstract:
Cette thèse se concentre sur l’iconographie des céramiques polychromes à pâte argileuse jaunâtre, connues sous le nom de buff ware et attribuées à Nishapur aux IXe-Xe siècles. Ces céramiques ont la particularité d’être décorées par des scènes à figures humaines, animales et d‘oiseaux souvent sur un fond jaune vif, peintes de couleurs vertes et noires et parfois rouges. Depuis leur découverte en 1935, l’iconographie de ces scènes est restée un sujet de débat parmi les chercheurs, sans réponse définitive. Cette recherche vise à apporter un regard complémentaire sur cette production originale de céramiques d’Iran oriental. Le but de cette étude est de revisiter les questions et les réponses existantes, et aussi d’aborder de nouvelles hypothèses. Les questions comprennent la connaissance, la production et l’iconographie de ces céramiques. La première partie de cette étude expose l’histoire et les différents aspects géographiques et socioculturels de la ville médiévale de Nishapur. Dans la deuxième partie sont étudiées la production, la distribution, la chronologie et la morphologie de ces céramiques afin de définir leurs caractéristiques. La troisième partie est consacrée à l’identification des scènes représentées sur les céramiques polychromes de Nishapur et à l’analyse de leur iconographie. Y sont proposées plusieurs hypothèses sur l’iconographie des scènes liée à la mythologie persane, aux traditions, aux légendes, aux croyances et aux rituels. Cette recherche est basée sur une étude approfondie de 30 céramiques principales, 139 céramiques complémentaires et 35 objets de comparaison, représentés dans un catalogue de trois corpusThis dissertation focuses on the iconography of polychrome ceramics having a buff body, known as buff wares and attributed to Nishapur in the 9th-10th centuries. These ceramics were decorated with scenes of human, animal and bird figures, often on a bright yellow background and painted in green, black and sometimes red. Since their discovery in 1935, the iconography of these scenes has remained a subject of research with no definitive result. The research aims to provide a complementary fresh look at this original ceramic production of eastern Iran. The intention of this study is to revise the existing questions and answers, and to approach new hypothesis. The questions concern the characterization, the production and the iconography of these ceramics. The first part of this study exposes history and different geographical and sociocultural aspects of the medieval city of Nishapur. The second part of the study inquires the production, the distribution, the chronology and the morphology of theses ceramics. The third part focuses on the iconography of the scenes represented on Nishapur buff wares. It proposes a number of hypothesis on the iconography of the scenes related to Persian mythology, traditions, legends, beliefs and rituals. This research is based on a detailed study on 30 main wares, 139 complementary ceramics and 35 comparison objects, represented in a catalogue, which is completed by detailed drawings of the ceramics
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Nishihara, Tomoko. "La porcelaine de Sèvres. Le décor floral, 1848 – 1897 : de la réalité botanique aux formes stylisées : les fleurs, les oiseaux, les insectes, les motifs d’inspiration végétale." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040221.
Full textAbstract:
Riche de sources d’inspiration multiples, parfois lointaines, islamiques, chinoises et japonaises, le décor floral de Sèvres présente des formes originales que ces influences ne suffisent pas à expliquer. Sèvres n’avait pas oublié sa propre tradition du XVIIIème siècle. Ses artistes n’étaient pas tous de simples copieurs de motifs.Nous avons découvert qu’il a existé dans la deuxième moitié du XIXème siècle une transformation radicale du décor floral, décidée alors que l’intérêt pour la botanique atteignait son apogée : certains décors créés alors à Sèvres échappèrent à toute classification. Nous avons voulu analyser l’évolution de ces fleurs et savoir d’où provenaient ces formes originales nées à côté de décors plus conformes aux courants artistiques de l’époque.Le bouquet magnifiquement arrangé de fleurs multiples, peint en couleurs de moufle « au naturel », disparaît dès 1857-1858, cédant la place à un simple bouquet d’une seule ou de deux espèces. Lui succède par exemple une organisation en un réseau construit de tiges ou de branches, celles-ci traçant parfois une spirale épousant le galbe d’un vase et encadrant des oiseaux.Ces fleurs dessinées d’après nature seront délibérément proscrites à partir de 1880, l’introduction des émaux incitant à la recherche d’une forme « décorative » au lieu d’être naturelle ou « illusionniste ». A partir de l’examen de plus de trois cents œuvres, et de dessins conservés à la manufacture nationale de Sèvres, nous avons retracé l’itinéraire commun, dépendant des variations de la politique artistique, suivi par ces peintres, et mis en lumière le caractère de chacunThe Sevres porcelain’s flower design presents an original shape depending on many various inspiration sources so it is difficult to understand it. Sevres doesn’t forget its tradition of the 18th century. Its painters are not simple model copists.We discovered a deliberate transformation of the flower design in the second half of the 19th century when the botanical interest was at its top, and so we understood that the artists of Sevres had created unclassifiable forms, therefore an analysis of these flowers became necessary.The magnificent bouquet of various flowers painted in « petit feu » colours, in the « natural » style disappeared in 1857-1858. The bouquet was made of only one or two species. Stalks or branches were used for example in a spiral with birds in the middle on the vase curve.But after 1880 those natural flowers, with the introduction of the coloured enamels, were banished. The painters were in search of a decorative style, instead of a natural or illusionist one.With more than three hundred pieces, many models and designs, we have drawn the itinerary of those flower painters, depending on the variations of the same art trend, while keeping their own personalities
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Ben, Tahar Sami. "Les décors de la céramique punique en Méditerranée occidentale." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10002.
Full textAbstract:
Les décors de la céramique punique du VIIIe s. Au milieu du IIe s. Av. J. CC. , si schématiques et si peu figurés qu'ils soient, révèlent une grande diversité non seulement dans les motifs mais aussi sur le plan de l'organisation des ornements. Une telle diversité - qui s'explique en partie par le recours à des procédés techniques, à des outils et à des matériaux variés - dépend aussi des influences. Effectivement, l'étude des décors puniques fait apparaître un répertoire influencé par plusieurs régions de la Méditerranée orientale et occidentale. Toutefois, Carthage n'était pas un réceptacle passif des apports extérieurs : au contraire, elle a diffusé un engouement pour certains décors dans quelques zones de la Méditerranée occidentale, tels que les vases plastiques, la technique bichrome et l'organisation métopale des motifs peints.
Books on the topic "Décor céramique"
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Centro universitario europeo per i beni culturali di Ravello, ed. Décor de lustre métallique et céramique glaçurée. Bari: Edipuglia, 2005.
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2
Bridey, François. L'iconographie du décor peint de la céramique de Suse I: Les coupes des collections du Musée du Louvre et du Musée d'archéologie nationale de Saint-Germain-en-Laye. Paris: École du Louvre, 2011.
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1
Scotto, Roger-François. "La céramique grise à décor ondé de Montmorot (Jura)." In Les âges du fer dans la vallée de la Saône (VIIe - Ier siècles avant notre ère), 45–51. ARTEHIS Éditions, 1985. http://dx.doi.org/10.4000/books.artehis.20863.
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2
Brisart, Thomas. "Retour sur la céramique à décor géométrique du Hiéron." In Le Sanctuaire d'Apollon a Delos. Tome I, 307–46. Peeters Publishers, 2018. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1q26m2s.20.
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3
Noury, Arnaud, and Jean-Christophe Galipaud. "Les décors céramiques : des archives à déchiffrer." In Les Lapita, nomades du Pacifique, 66–91. IRD Éditions, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.irdeditions.670.
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4
Deffressigne, Sylvie, Marie-Pierre Koenig, Michaël Landolt, Muriel Roth-Zehner, Ines Balzer, Aurore Boyer, and Suzanne Plouin. "3. Les formes et les décors." In La céramique d’habitat du Bronze final IIIb à La Tène A en Alsace et en Lorraine : essai de typo-chronologie, 21–84. ARTEHIS Éditions, 2011. http://dx.doi.org/10.4000/books.artehis.8997.
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Malamidou, Dimitra. "Les récipients en céramique : formes et décors du Bronze Ancien et du Bronze Récent." In Dikili Tash Village Préhistorique de Macédoine orientale I, 1–56. École française d’Athènes, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.efa.5527.
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