Dissertations / Theses on the topic 'Décor céramique'

Le but de cette thèse est d'établir une typologie des formes plastiques et des décors des aryballes et alabastres italo-corinthiens et d'apporter des informations d'ordre commercial, culturel et technique sur l'orientalisant récent en Italie centrale et en Campanie. Dans la première partie sont présentés un historique des procédés employés pour l'étude des vases de type grec et des vases à parfum, ainsi que la méthodologie utilisée dans le cadre de ce travail (critères de reconnaissance des formes, des décors, des pâtes céramiques; contextes chronologiques). La deuxième partie concerne l'étude céramologique elle-même, construite à partir de la reconnaissance de 14 types de formes, de 5 genres de décors et de séries statistiques. Sur la base de cette typologie, la troisième partie aborde les problèmes de localisation et de diffusion de ces vases à parfum, tente de cerner leur fonction et dresse un aperçu des ateliers de céramiques dans l'orientalisant récent. Des analyses de la pâte et du contenu apportent des renseignements précieux sur les techniques des potiers et sur les compositions des parfums
The purpose of this thesis is to set up a typology of italo-corinthian subgeometric aryballoi and alabastoi plastic forms and decorations and to provide commercial, cultural and technical information on recent easternisation in central Italy and Campania. The first part of this work sets out the processes used to study greek style vases and perfume vases as well as the methodology used to carry out this work (survey of criteria of forms, decorations, ceramic pastes ; chronological contexts). The second part deals with the ceramical study itself based on the survey of 14 types of forms, 5 patterns of decorations and statistical series. Based on this typology, the third part concentrates on the problems of localization and circulation of these perfume vases, attempts to define their purpose and draws up a general survey of ceramic workshops in recent easternisation. Invaluable information on potters techniques and perfume making have been provided by pastes and content analyses

Les décors de lustre métallique des céramiques glaçurées sont, sur le plan du génie technologique, l'une des plus prestigieuses inventions de l'Islam médiéval. Ils sont composés de nanoparticules de cuivre et d'argent métalliques "enfouies" dans une matrice vitreuse. Ils présentent un double aspect esthétique, le décor dévoilant à un angle particulier d'observation (réflexion spéculaire), un reflet métallique coloré. Vraissemblablement appliquée pour la première fois sur glaçure dans l'aire mésopotamienne au IXème siècle, cette technique s'est diffusée en Egypte, en Syrie et en Iran, parallèlement en Espagne jusqu'au XVIIème siècle. Nous avons cherché à appréhender cette diffusion et les changements technologiques qui l'ont accompagnée. A travers l'étude des substrats céramiques (texture et composition), des glaçures (couleur, texture et composition) et surtout des décors (couleur et composition), nous avons établi une "carte d'identité analytique" de centres majeurs de production. La mise en perspective des différentes carctéristiques a permis de mettre en évidence : un changement de la nature des supports (substrat céramique et glaçure) des décors de lsutre métallique, une perte de la plychromie des décors de lustre métallique, remplacée par un jeu chromatique à l'aide de l'emploi de glaçures colorées et rehauts de couleur turquoise et bleu cobalt, une perte de la variété des teintes des décors (lumière diffuse et reflets métalliques colorés), une utilisation priviligiée du cuivre, par rapport à l'argent, dès le XI ème siècle en Orient et dès le XVème siècle en Espagne. Enfin, des changements dans la nanotexture des décors entre le début et la fin de la production ont pu être observés expliquant l'aspect "métallisation de surface" des dernières productions archéologiques
The metallic lustre of glazed ceramics is a very special type of decoration where metallic copper and silver nanoparticles embedded in glaze compose lustre decoration. It can present "red", "brown", "ochre yellow" or "green" colours in scattered light but shows, in specular reflection, coloured metallic shines (blue, golden, yellow, orange, pink. . . ). The technique of lustre decoration applied to the the glazed ceramics appears to the ninth century AD in Mesopotamia. It spread to Egypt (XIth-XIIth AD), Syria (XIIth-XIIIth AS), Persia (XIIIth AD) and Spain (XIIIth-XVIIth AD) during medieval times. The aim of this study is to understand lusterware spreading. In order to light technological evolution in principal workshpos, analytical investigations were performed on ceramics (texture and composition), glazes (colour, texture and compostion) and lustre decoration (colour and composition). Conclusions are : change of ceramic nature (terracotta, protostonepaste and stonepaste), losing of polychrome lustre decoration, in fact, potters will use colored glazes and other decorations (turquoise and blue), losing of color diversity for lustre decoration (scattered light and colored metallic shines), use of copper more important than silver in Orient since XIth AD and in Spain as early as XVth AD. . Moreover, change of nanotexture decoration between the beginning (IXth AD) and the end (XVIIth AD) of this production can explain the "surface metallization" for last productions

Il s'agit de l'etude d'un ensemble de representation humaine et animaliere qui decore plusieurs sortes d'objets en ceramique, recueillis d'apres une documentation bibliographique. Leur datation et provenance sont limitees du 9eme au 14eme siecle j. C de la transoxiane jusqu'en egypte. L'ensemble de ces etres animes ont souvent ete rapproches a des representations figurees sur d'autres matieres tels que les tissus, les stucs, les mosaiques et les miniatures
The theses is the study of a set of animals and humain representations, which gives a decoration to multitude things in ceramic according to bibliographique. Their ages is limited from the 9th to the 14th century a. D, and limited in space from the transoxiane to egypte. The gothoring of these creatures were often approched to the representations which figured on other materiels such as tissues, stucco, mosaics and miniatures

L’objectif de la thèse est d’analyser les décors des foyers de création de céramique estampée en Europe occidentale à l’âge du Fer, afin de déterminer quels facteurs sont intervenus dans l’adoption simultanée de ce type de décor dans plusieurs régions éloignées entre elles. La première partie de la thèse consiste dans l’étude des décors estampés de l’âge du Fer dans la péninsule armoricaine, le Rhin moyen, le Sud-Ouest et le Nord-Ouest de la péninsule Ibérique. Pour chaque région, un inventaire et une typochronologie des décors ont été élaborés. L’étude des contextes et l’application de méthodes d’analyse statistique introduisent des nouveautés par rapport aux travaux antérieurs. Dans la deuxième partie, ces données sont exploitées pour construire des hypothèses sur la distribution, l’évolution et les fonctions sociales des décors estampés. La comparaison des répertoires décoratifs, morphologiques et des fonctions pratiques de l’estampage dans chaque région aboutit à la proposition de trois axes de convergences : atlantique, continental et ibérique. Les styles estampés sont interprétés comme des systèmes régionaux connectés par des réseaux multipolaires qui relient aussi la zone d’étude à d’autres espaces. Leur évolution est liée aux changements sociaux perceptibles à travers d’autres indices matériels (habitat, funéraire, autres supports artistiques) dans les Vème- IIème s. av. J.-C. Entre codification et variabilité, ces décors doivent leur succès à leur fonctionnement dans des réseaux où chaque objet sert de référence aux autres et de métaphore à l’emboîtement des appartenances sociales de ses utilisateurs
The aim of this work is to analyse the decorative systems of the main stamped pottery production areas in western Europe in order to investigate the factors explaining its simultaneous adoption in several distant regions. The first part of the thesis consists of an analysis of Iron Age stamped decoration in the Armorican peninsula, the Middle Rhine and the south and north-western Iberian Peninsula. Regional inventories and typochronologies of the decorations are presented. The inclusion of context studies and the use of statistical analyses bring new insights to the body of work which has previously engaged with this subject. In the second part, the data are interpreted in order to put forward hypotheses on the distribution, evolution and social function of stamped decoration. The comparison of decorative elements and structures, pottery shapes and practical functions of stamped items in each region suggests three axes of coherence: Atlantic, Continental and Iberian. Stamped styles are interpreted as regional systems connected to multipolar networks reaching far beyond the study area. Their evolution is linked to social changes visible through other material evidence - settlement patterns, funerary customs, other art items – between the 5th and 2nd c. BC. Between codification and variability, stamped decorations owe their success to their inclusion in networks where each object references and stands for its users’ overlapping social identifications
El objetivo de la tesis es analizar los principales focos de creación de cerámica estampillada de Europa occidental en la Edad del Hierro. El trabajo se centra en el estudio de las cuatro zonas donde la densidad de hallazgos es más importante: el Suroeste y el Noroeste de la Península Ibérica, la península armoricana y el valle medio del Rin. El estudio incluye los recipientes cerámicos decorados mediante impresión por estampillas entre mediados del s. V y finales del s. II a. C. Este tipo de hallazgos aparecen prácticamente en toda Europa en este período, siendo los focos más importantes los estudiados en este trabajo, junto con Bohemia y Moravia y el valle medio del Danubio en la actual Baviera. La elección de las cuatro zonas de estudio, por tanto, responde a la importancia cuantitativa y la variedad cualitativa de los conjuntos de cerámica estampillada que de ellas proceden, que las convierten en representativas del fenómeno y su variabilidad geográfica y cronológica. Las cuestiones planteadas por estas observaciones sirven de hilo conductor del trabajo: - La discontinuidad geográfica de los focos de producción de cerámica estampillada sugiere la posibilidad tanto de desarrolos independientes convergentes como de contactos entre las diferentes zonas. Este problema justifica la dimensión a la vez regional y continental del análisis. - La utilización de esta técnica durante prácticamente toda la Segunda Edad del Hierro requiere una revisión de los datos que permita establecer cronologías precisas y sincronías entre las diferentes áreas. - La elección estética y técnica del estampillado como medio de expresión artística distingue a algunas regiones del Occidente europeo. ¿Qué factores técnicos, estéticos y sociales pudieron influir en esta preferencia? Esta pregunta implica plantear la cuestión de la multiplicidad del “arte celta”. El estampillado sobre cerámica se aborda, por lo tanto, como técnica artística. Su desarrollo en la Edad del Hierro europea se encuadra en el denominado “arte celta” en la medida en que todas las zonas pertenecen a dicha familia lingüística y cultural. Sin embargo, la inclusión del mundo de La Tène y de la Península Ibérica plantea preguntas sobre esta categoría. Adoptando una definición del arte como una categoría funcional, el estudio de la función social del estilo estampillado debe permitir aclarar esta y otras cuestiones

Ce travail a pour objectif l'étude d'une catégorie de céramiques du Néolithique Récent en Grèce du Nord, connue dans la bibliographie sous le nom de céramique « noir sur rouge ». La première étape d'analyse a conduit à la distinction de quatre faciès macroscopiques correspondant à quatre traditions potières, réparties dans des zones géographiques plus ou moins distinctes. Parmi ces quatre faciès, celui de la Macédoine orientale paraît correspondre à la tradition potière la plus dynamique. Dans une deuxième étape d'analyse, l'étude technologique et morphologique du faciès de la Macédoine orientale a permis la caractérisation de cette production potière (degré de complexité et savoir-faire) et la distinction des micro-traditions techno-stylistiques. En examinant ensuite la répartition spatiale et chronologique de ces céramiques, nous avons pu tracer les modalités de leur production ainsi que leurs fonctions dans le cadre des sociétés néolithiques de la Macédoine orientale.

Résumé : La technique du décor de lustre métallique des céramiques glaçurées, utilisant entre autres des sels de cuivres et/ou d'argent, fut vraisemblablement mise au point par des potiers du VIIIème s. Après J. -C. , en Mésopotamie. En lumière diffuse le décor peut être vert, brun ou ocre jaune et quand on se place à la réflexion spéculaire, on observe un reflet métallique coloré, bleu ou vert ou jaune doré. . . L'une des plus remarquables utilisation de décor dans l'architecture est sans doute le mihrab de la mosquée Sidi Oqba de Kairouan (Tunisie, IXème s. Après J. -C. ), orné à ce jour de 161 carreaux à décor de lustre métallique, présentant soit un décor monochrome vert, soit un décor polychrome vert, brun et ocre jaune. L'analyse physico-chimique a permis d'établir qu'ils étaient issus d'une même production. Par ailleurs, l'étude comparative de tessons à décor de lustre métallique (Mésopotamie, IXème-Xème s. ), mis au jour en Irak, a montré que les carreaux de Kairouan ont bien été fabriqués en Mésopotamie, dans un grand centre de production de l'époque (Bagdad, Samarra. . . )[. . . ]L'etude optique de décors de lustre métallique et l'approche théorique (Théorie de Mie et milieu effectif) ont permis de déterminer que la couleur du décor en lumière diffuse dépend des propriétés d'absorption de la lumière par les colloi͏̈des du Cu° et/ou d'Ag° et la couleur du reflet mé tallique découle des propriétés de reflexion dela lumière par ces mêmes colloi͏̈des métalliques. Les principaux facteurs qui déterminent ces propriétés sont la nature de la glaçure et la distribution du cuivre et de l'argent.

Les « Maîtres de Tabriz » ont suscité un vif intérêt chez les chercheurs. Ces céramistes, qui ont orné des édifices ottomans au 15ème et 16ème siècle, demeurent pourtant mystérieux à bien des égards. L’absence de biographies rend leur identification incertaine et engendre par conséquent de nombreuses théories sur leur origine historique et géographique. Concrètement, ces maîtres ne sont connus qu’à travers leur nom figurant dans les inscriptions monumentales ou dans les archives ottomanes. Une investigation dans les textes anciens a alors été essentielle pour combler le manque d’indices. Cependant, certaines de ces sources écrites ont fait l’objet d’extrapolations et de spéculations aléatoires. Pourtant, elles sont considérées comme des éléments probants, ce qui fausse évidemment l’identification de ces céramistes. Il a été primordial de revenir sur les éléments d’identification. La relecture des sources primaires permet en effet de dégager les notions concrètes et d’écarter les hypothèses infondées. Tel est l’enjeu de la première partie de cette étude qui met en évidence les connaissances que l’on possède des « Maîtres de Tabriz ». La deuxième partie est consacrée à l’analyse technique et ornementale des céramiques architecturales. Les œuvres des « Maîtres de Tabriz » sont relativement bien connues. Elles ont fait l’objet de nombreuses publications, mais ont souvent été abordées de manière transversale. Cette étude propose une nouvelle approche en mettant en relation la production de chacun des quatre groupes de céramistes. Cette démarche permet ainsi de saisir l’évolution de cette production tout en mettant en avant les corrélations et les disparités artistiques
The « Masters of Tabriz » generate high interest among researchers. These ceramists, who decorated ottoman buildings in the 15th and 16th centuries, remain mysterious in many respects. The absence of biographies makes their identification uncertain and hence leads to many different theories about their historical and geographical origins. In reality, these masters are only known for their names found on monumental inscriptions and from ottoman chancery documents. Thus, investigation into ancient texts became essential to fill in the lack of evidence. However, some of these written sources have led to extrapolations and uncertain speculations. Yet these have been accepted and considered as conclusive elements, which obviously misrepresent these master ceramists. It is thus essential to return to the elements of identification. Rereading primary sources written in Arabic, Persian and Ottoman gives evidence to concrete notions and dismisses unfounded suppositions. As the shadow zones round them tend to lead to myths, the objective of the first part of this study is to rectify the knowledge in our possession of the “Masters of Tabriz”.The second part consists of a technical and ornamental analysis of the architectural ceramic tiles. The productions of the “Masters of Tabriz”, principally found in Bursa, Edirne, Istanbul and Jerusalem, are relatively well known. They have been the subject of many publications, but have often been treated transversally. This study offers a new approach, comparing the productions of the four groups of ceramists. This procedure brings to light the progression of this production as it focuses on the artistic correlations and disparities

Cette thèse se concentre sur l’iconographie des céramiques polychromes à pâte argileuse jaunâtre, connues sous le nom de buff ware et attribuées à Nishapur aux IXe-Xe siècles. Ces céramiques ont la particularité d’être décorées par des scènes à figures humaines, animales et d‘oiseaux souvent sur un fond jaune vif, peintes de couleurs vertes et noires et parfois rouges. Depuis leur découverte en 1935, l’iconographie de ces scènes est restée un sujet de débat parmi les chercheurs, sans réponse définitive. Cette recherche vise à apporter un regard complémentaire sur cette production originale de céramiques d’Iran oriental. Le but de cette étude est de revisiter les questions et les réponses existantes, et aussi d’aborder de nouvelles hypothèses. Les questions comprennent la connaissance, la production et l’iconographie de ces céramiques. La première partie de cette étude expose l’histoire et les différents aspects géographiques et socioculturels de la ville médiévale de Nishapur. Dans la deuxième partie sont étudiées la production, la distribution, la chronologie et la morphologie de ces céramiques afin de définir leurs caractéristiques. La troisième partie est consacrée à l’identification des scènes représentées sur les céramiques polychromes de Nishapur et à l’analyse de leur iconographie. Y sont proposées plusieurs hypothèses sur l’iconographie des scènes liée à la mythologie persane, aux traditions, aux légendes, aux croyances et aux rituels. Cette recherche est basée sur une étude approfondie de 30 céramiques principales, 139 céramiques complémentaires et 35 objets de comparaison, représentés dans un catalogue de trois corpus
This dissertation focuses on the iconography of polychrome ceramics having a buff body, known as buff wares and attributed to Nishapur in the 9th-10th centuries. These ceramics were decorated with scenes of human, animal and bird figures, often on a bright yellow background and painted in green, black and sometimes red. Since their discovery in 1935, the iconography of these scenes has remained a subject of research with no definitive result. The research aims to provide a complementary fresh look at this original ceramic production of eastern Iran. The intention of this study is to revise the existing questions and answers, and to approach new hypothesis. The questions concern the characterization, the production and the iconography of these ceramics. The first part of this study exposes history and different geographical and sociocultural aspects of the medieval city of Nishapur. The second part of the study inquires the production, the distribution, the chronology and the morphology of theses ceramics. The third part focuses on the iconography of the scenes represented on Nishapur buff wares. It proposes a number of hypothesis on the iconography of the scenes related to Persian mythology, traditions, legends, beliefs and rituals. This research is based on a detailed study on 30 main wares, 139 complementary ceramics and 35 comparison objects, represented in a catalogue, which is completed by detailed drawings of the ceramics

Riche de sources d’inspiration multiples, parfois lointaines, islamiques, chinoises et japonaises, le décor floral de Sèvres présente des formes originales que ces influences ne suffisent pas à expliquer. Sèvres n’avait pas oublié sa propre tradition du XVIIIème siècle. Ses artistes n’étaient pas tous de simples copieurs de motifs.Nous avons découvert qu’il a existé dans la deuxième moitié du XIXème siècle une transformation radicale du décor floral, décidée alors que l’intérêt pour la botanique atteignait son apogée : certains décors créés alors à Sèvres échappèrent à toute classification. Nous avons voulu analyser l’évolution de ces fleurs et savoir d’où provenaient ces formes originales nées à côté de décors plus conformes aux courants artistiques de l’époque.Le bouquet magnifiquement arrangé de fleurs multiples, peint en couleurs de moufle « au naturel », disparaît dès 1857-1858, cédant la place à un simple bouquet d’une seule ou de deux espèces. Lui succède par exemple une organisation en un réseau construit de tiges ou de branches, celles-ci traçant parfois une spirale épousant le galbe d’un vase et encadrant des oiseaux.Ces fleurs dessinées d’après nature seront délibérément proscrites à partir de 1880, l’introduction des émaux incitant à la recherche d’une forme « décorative » au lieu d’être naturelle ou « illusionniste ». A partir de l’examen de plus de trois cents œuvres, et de dessins conservés à la manufacture nationale de Sèvres, nous avons retracé l’itinéraire commun, dépendant des variations de la politique artistique, suivi par ces peintres, et mis en lumière le caractère de chacun
The Sevres porcelain’s flower design presents an original shape depending on many various inspiration sources so it is difficult to understand it. Sevres doesn’t forget its tradition of the 18th century. Its painters are not simple model copists.We discovered a deliberate transformation of the flower design in the second half of the 19th century when the botanical interest was at its top, and so we understood that the artists of Sevres had created unclassifiable forms, therefore an analysis of these flowers became necessary.The magnificent bouquet of various flowers painted in « petit feu » colours, in the « natural » style disappeared in 1857-1858. The bouquet was made of only one or two species. Stalks or branches were used for example in a spiral with birds in the middle on the vase curve.But after 1880 those natural flowers, with the introduction of the coloured enamels, were banished. The painters were in search of a decorative style, instead of a natural or illusionist one.With more than three hundred pieces, many models and designs, we have drawn the itinerary of those flower painters, depending on the variations of the same art trend, while keeping their own personalities

Les décors de la céramique punique du VIIIe s. Au milieu du IIe s. Av. J. CC. , si schématiques et si peu figurés qu'ils soient, révèlent une grande diversité non seulement dans les motifs mais aussi sur le plan de l'organisation des ornements. Une telle diversité - qui s'explique en partie par le recours à des procédés techniques, à des outils et à des matériaux variés - dépend aussi des influences. Effectivement, l'étude des décors puniques fait apparaître un répertoire influencé par plusieurs régions de la Méditerranée orientale et occidentale. Toutefois, Carthage n'était pas un réceptacle passif des apports extérieurs : au contraire, elle a diffusé un engouement pour certains décors dans quelques zones de la Méditerranée occidentale, tels que les vases plastiques, la technique bichrome et l'organisation métopale des motifs peints.

Dans cette étude que je présente, j'ai pris pour appui l'objet céramique de Fès en tant que référence contextuelle depuis l'époque contemporaine de 2012 jusqu'au XVIIe siècle. L'analyse croisée des sources textuelles et des productions, tant sur le terrain que dans les collections muséales ou privées, nous permet de faire toute la lumière sur les productions céramiques de Fès sur plus de trois siècles. La première partie est consacrée aux aspects politiques et sociaux de la réorganisation des corporations artisanales qui ont conditionné les productions sur plus d'un siècle et demi. La deuxième partie porte sur la sémiologie du décor dans la céramique de 1835 à 1675 (période alaouite). Sont d'abord étudiées les formes issues des fonctions alimentaires et des codes sociaux, puis les éléments du décor qui concourent avec la part des nombres, à l'agencement des dessins transcrits selon des codes cachés. Les conclusions de la thèse reposent sur la caractéristique de codes spirituels présents dans les productions anciennes et qui ont disparu au contact des codes de l'économie et de l'industrie européennes
In this research, I have focused on the ceramic object from Fes as a contextual reference in the contemporary era from 2012 back to the XVII th century. The analysis crossed together with texts and production sources, both on site and with museums or private collections, enlightens us about Fes's ceramic productions over the last three centuries. The first part is dedicated to politic and social factors of the changes in the organization of the art crafts corporations that influenced the productions for over a century and a half. The second part carries on semiology of the decor on ceramic from 1835 back to 1675 (Alawite period). First the research covers the shapes inspired from alimental functions and social codes, then on the elements corresponding to numbers, and transcripts drawn according to some hidden codes. The thesis concludes on the specificities of spiritual codes in ancient productions that have gradually disappeared upon the arrival of the European industrial and economic codes

Parmi les anciens objects d'art de la coree, la ceramique a de plus nombreuses especes et de plus abondante quantite. Surtout en coree, arrivee a l'epoque choson, comme la ceramique etait produit a profusion, l'usage en etait propage dans la plupart du peuple et on peut dire sans exageration que l'art ceramique etait devenu l'art representatif de la nation. Cette these est une etude dans laquelle l'auteur a examine le processus de la formation de la culture ceramique de la coree qui s'etait developpee sur le fond d'une longue tradition, et en a essaye d'expliciter la carateristique basee sur ses decors. D'abord, le fond du developpement de ses decors considere du cote de circonstances sociales et economiques, du cote de la religion et du cote de l'histoire des decors, et le procede d'application de decors est examine selon les especes de ceramique dans cette etude, et les especes de decors sont divisees en deux parties d'animaux et de plantes pour en considerer les caracteristiques concretement.

Les " cultures à céramique modelée peinte " se sont développées dans la seconde moitié du IIe millénaire av. J.-C. (âge du Fer ancien) sur un vaste territoire couvrant les actuelles républiques d'Ouzbékistan, du Turkménistan, du Tadjikistan, du Kirghizstan, ainsi que le nord de l'Afghanistan et le nord-est de l'Iran. Connues depuis presque un siècle, grâce aux nombreuses recherches menées par les archéologues soviétiques, l'apparition de ces cultures est considérée comme une " régression " matérielle, culturelle et socio-économique qui contribuerait à la disparition de la brillante civilisation de la fin de l'âge du Bronze. Mais si leurs productions matérielles ont été bien étudiées, leur structuration et leur place au sein de la protohistoire centrasiatique n'étaient connues que superficiellement, et notre étude vise donc à renouveler la perception que nous en avons. Grâce à l'analyse d'un abondant complexe céramique inédit issu de fouilles françaises et italiennes récentes (Koktepe, Dzharkutan, Dzham-53 en Ouzbékistan ; Ulug-depe au Turkménistan) et soviétiques plus anciennes et grâce aussi à un nouvel examen de l'ensemble des données publiées ou inédites disponibles, nous avons pu affiner et caractériser la production matérielle de ces cultures et en déterminer la base socio-économique, proposant ainsi de nouvelles définitions de leurs faciès culturels. Nous discutons également les modalités et les circonstances de la transition de l'âge du Bronze final à l'âge du Fer ancien, puis celles du passage vers l'âge du Fer moyen-récent, tout en les replaçant dans un contexte chronologique et géographique large, dans une optique méthodologique et thématique qui s'inscrit pleinement dans les perspectives de recherche qui prévalent actuellement en Asie centrale et au Proche-Orient.

Le projet ARCADIA vise à développer une méthode automatique d’analyse des décors sur des tessons de céramique réalisés à la molette pour faciliter l’interprétation de ce patrimoine archéologique. Cette automatisation doit remplacer la procédure manuelle effectuée par l’archéologue, devenue trop fastidieuse avec l’augmentation du corpus (38000 tessons). L’objectif in fine est de réussir à associer automatiquement les décors à la molette du potier qui les a créés. Dans ce contexte, nous avons développé une chaine complète depuis la numérisation des tessons jusqu’à la classification automatique des décors selon leur style de motifs(carré, losange, chevrons, oves, etc). Les travaux présentés proposent plusieurs contributions mettant en oeuvre des méthodes d’analyse d’images et d’apprentissage automatique. A partir du nuage de points 3D, une carte des profondeurs est obtenue. Une méthode originale de détection automatique de la région saillante focalisée sur le décor est proposée. Ensuite les décors sont caractérisés pour effectuer leur classification. Un nouveau descripteur, appelé Blob-SIFT, est proposé pour collecter les signatures seulement dans les zones pertinentes du décor. Cette approche adaptée à chaque décor, permet à la fois de réduire considérablement la masse de données et d’améliorer les performances de classification. Nous proposons également une approche apprentissage profond, puis, une approche hybride combinant les vecteurs de caractéristiques locales extraites par Blob-SIFT et la caractérisation globale du décor fournie par l’apprentissage profond qui améliore encore les performances de classification
The ARCADIA project aims to develop an automatic method for analyzing engraved decorations on ceramic sherds to facilitate the interpretation of this archaeological heritage. It is to replace the manual and tedious procedure carried out by the archaeologist since the corpus increased to more 38000 sherds. The ultimate goal is to grouping all the decorations created with the same wheel by a poter. We developped a complete chain from the 3Dscanning of the sherd to the automatic classification of the decorations according to their style (diamonds, square, chevrons, oves, etc). In this context, several contributions are proposed implementing methods of image analysis and machine learning. From the 3Dpoint cloud, a depth map is extracted and an original method is applied to automatically detect the salient region centered onto the decoration. Then, a new descriptor, called Blob-SIFT, is proposed to collect signatures only in the relevant areas and characterize the decoration to perform the classification. This approach adapted to each sherd, allows both to reduce significantly the mass of data and improve classification rates. We also use deep learning, and propose an hybrid approach combining local features extracted by Blob-SIFT with global features provided by deep learning to increase the classification performance

La diffusion et l’évolution du Néolithique au cours du VIème millénaire en Méditerranée nord-occidentale ont été particulièrement étudiées à partir de la décoration des céramiques, perçue comme un des principaux « fossiles directeurs » utilisés pour définir les cadres chrono-culturels. Ornées majoritairement par impression, les poteries illustrent un fort polymorphisme qui relève de l’interaction de groupes aux traditions techniques différentes. Les approches stylistiques et technologiques de la décoration mises en œuvre jusqu’à présent ont permis de définir les diverses entités à l’œuvre à l’échelle de l’aire culturelle, mais peinent à établir une phylogénie fine des modes décoratifs à l’échelle régionale et locale.Cette thèse s’est attachée à renouveler la méthode d’analyse des décors à l’échelle du site. Chaque maillon de la chaîne opératoire décorative a été décomposé et décrit afin de restituer la dynamique générale du décor. La démarche, fondée sur l’imagerie tridimensionnelle et l’expérimentation, offre des démonstrations pertinentes et quantifiées, de l’échelle de l’empreinte à la celle du vase. Les analyses ont été entreprises systématiquement sur chaque individu céramique. L’ensemble des données sur le sous-système des décors a ensuite été replacé dans le système de production céramique afin d’avoir une vision intégrée.Mise en œuvre sur le site de Castellar-Pendimoun, la méthode a livré des résultats multiples. Des outils jusqu’alors indéterminés ont été identifiés, des procédés d’ornementation ont été détaillés, mais surtout, les schémas opératoires de réalisation des décors ont été mis en évidence. Ce dernier aspect, totalement inédit dans l’étude des décors Impresso-Cardial de Méditerranée du nord-ouest, a permis de mieux comprendre les règles de construction de l’ornementation et les modes de manipulation des vases au cours de leur décoration. Les méthodes métriques mises en œuvre pour identifier les genres et gabarits des coquilles utilisées comme outil de décor ont été révisées. Des méthodes développées, entre autre en médecine légale, sur les empreintes digito-unguéales ont été adaptées aux empreintes décoratives afin de discuter l’identité des potiers : d’une part leur âge, grâce aux négatifs des ongles, et d’autre part leur genre, grâce aux empreintes digitales. Les analyses multivariées combinant les types d’outils et les gestes décoratifs ont permis d’identifier sur des bases qualitatives et quantitatives robustes les tendances distinctives et évolutives pour une des rares séquence d’assemblages décorés du premier Néolithique d’Europe occidentale, entre 5720 et 5020 BCE. Les résultats ont été mis en perspective à l’échelle de l’aire liguro-provençale notamment en les confrontant aux données des Arene Candide et, plus largement, dans le contexte de la céramique imprimée occidentale, depuis l’Italie du sud jusqu’aux rivages languedociens. Cette nouvelle méthode d’étude contribue ainsi à une meilleure perception des dynamiques à l’œuvre au cours du VIème millénaire BCE dans cette aire culturelle
The diffusion and evolution of the Neolithic during the 6th millennium BCE in the north-western Mediterranean has been particularly studied from the pottery decoration, which is one of the main fossiles directeurs used to define chrono-cultural frameworks. Decorated mostly by impression, ceramics illustrate a strong polymorphism due to the presence and interaction of groups bearing different technical traditions. The stylistic and technological approaches to decoration implemented so far have allowed defining the various entities acting at the scale of the cultural area; however these approaches are struggling to establish a fine phylogeny of decorative modes at the regional and local scale.This thesis focused on renewing the methods for analyzing decors at the site level. Each link of the decorative chaîne opératoire has been broken down and described in order to restore the general dynamic of the decor. The approach, based on three-dimensional imaging and experimentation, offers relevant and quantified demonstrations, from the scale of the imprint to that of the vase. Analyses were systematically undertaken on each individual ceramic. All the data on the decoration subsystem was then placed back into the ceramic production system to have an integrated view.Implemented on the Castellar-Pendimoun site, the method delivered multiple results. Previously undetermined tools were identified, ornamentation processes were specified, but above all, the operating pattern for the realization of the decorations were highlighted. The latter aspect, which is a brand new one within the study of Impresso-Cardial decors of north-western Mediterranean, has allowed a better understanding of the rules of construction of ornamentation, as well as the methods of handling the pots during their decoration. The metric methods used to identify the types and sizes of shells used as decoration tools were revised. Methods developed in Forensics and other fields have been adapted to digito-nail imprints in order to discuss the identity of the potters: on the one hand their age, through nail negatives, and on the other hand their gender, through fingerprints. Multivariate analyses combining types of tools and decorative gestures allowed to identify on robust qualitative and quantitative bases the distinctive and evolutionary trends for one of the rare decorated pottery series of the first Neolithic period in Western Europe, between 5720 and 5020 BCE. The results were put into perspective at the scale of Liguria and Provence, notably by comparing them with data from Arene Candide and, more broadly, in the context of the Impressed Ware complex, from southern Italy to the shores of Languedoc. This new study thus contributes to a better perception of the dynamics at work during the 6th millennium BCE in this cultural area

Apres une présentation détaillée des connaissances actuelles concernant le sud-ouest de la Corée a l'époque protohistorique visant a mettre en évidence la complexité des problèmes, notamment dans le domaine de la céramologie, nous avons tente d'aborder l'étude des céramiques les plus courantes dans cette région aux IIIe-IVe siècles d'une façon systématique en proposant une méthode de classification des décors qui tienne compte non seulement de leurs motifs mais également de leur structure et de leur organisation sur la panse des vases. Afin d'envisager l'interprétation des différents types de décors ainsi mis en évidence, dont la plupart sont travailles par battage, nous nous sommes aussi penchée sur les corrélations avec les formes et les techniques de fabrication des pièces, ainsi qu'avec leur contexte de découverte. Ce travail devrait permettre, a plus ou moins long terme, de mieux comprendre l'évolution des céramiques du sud-ouest de la Corée au cours des premiers siècles de notre ère. Nous espérons qu'il pourra aussi servir de base pour une étude plus approfondie des relations entre les différentes traditions de céramiques décorées par battage, tant au sein de la péninsule coréenne qu'a plus large échelle
After a detailed presentation of current knowledge on the protohistory of south-west Korea, with particular reference to the complex problems of ceramology, a systematic analysis of the most common pottery of this region in the 3th to 4th centuries is attempt. The classification method not only takes into account decoration motives, but also the structure and organization of decoration on the vessels. In order to interpret the various types of decoration, most of which are paddled, correlations with shape, manufacturing techniques and vessel context are examined. This study should lead to a better understanding of the development of pottery in south-west Korea over this period. Also, it will hopefully form the basis for a more thorough study of the relations between the different traditions of paddle decorated pottery, both within and outside the Korean peninsula

Notre travail de thèse est axé sur l'étude comparative des documents archéologiques et expérimentaux corses et toscans appartenant aux VIème et Vème millénaires. II a pour but de retrouver et de reproduire les gestes techniques de réalisation et de décoration des poteries, ce qui nous permet d'obtenir une collection importante de récipients restitués selon les modes de fabrication employés par les préhistoriques. Pour ces reconstitutions d'objets nous avons utilisé de la matière première prélevée dans les environs proches de chaque site. Une prise de connaissance sur le terrain du cadre géomorphologique et géologique des sites concernés a donné lieu à des prospections, au cours desquelles différents dégraissants et argiles ont été recueillis puis traités en fonction de leurs caractéristiques respectives. Cette étape est complétée par une étude pétrographique comparative entre les terres des récipients archéologiques et celles des récipients expérimentaux. Cela a permis de confirmer ou non la localisation des lieux d'extraction exploités par les néolithiques. Enfin, nous avons tenté d'évaluer la durée de vie de ces récipients par une utilisation répétée, liée ou non aux préparations culinaires. Ce travail donne ainsi la possibilité de visualiser, de manipuler et d'utiliser différentes formes de récipients de type préhistorique ; ce qui est inconcevable avec des objets archéologiques souvent fragmentés et fragilisés par le temps. Cette étude nous a permis de reproduire mais aussi d'identifier un nombre de techniques décoratives très diversifié, et de compléter des thèmes décoratifs trop souvent conservés de manière partielle sur les pièces archéologiques. Nous avons ainsi abouti à un échantillonnage de formes et de matières premières se rapportant à une douzaine de sites corses et toscans
Our thesis work focuses on the comparative study of Corsican and Tuscan archaeological and experimental documents belonging to the 6th and the 5th millennia. Its aim is to find and reproduce the technical gestures of the realization and decoration of the pieces of pottery, which enables us to obtain an important collection of restored containers in accordance with the modes of making employed by the prehistorics. For these reconstitutions of objects we used some raw material taken from the nearby surroundings of each site. An awareness in the field of the geomorphological and geological setting of the concerned sites gave rise to prospectings, in the course of which different sorts of clay and mineral grains were collected and then treated according to their respective characteristics. This stage is completed by a comparative petrographical study between the clay of the archaeological containers. This enabled to confirm or not the localization of the places of extraction exploited by the neolithics. Finally, we attempted to estimate the life of these containers for a frequent use linked or not to culinary preparations. Thus, this work gives the possibility to make, to visualize and to use different forms of prehistoric-type containers ; what is inconceivable with archaeological objects which are often fragmented and weakened by time. This study enabled us to reproduce but also to identify a number of very diversified decorative techniques as well as to complete decorative themes too often partially preserved on the archaeological pieces. In this way, we ended at a selection of forms and raw materials referring to a dozen of Corsican and Tuscan sites

Les tesselles à feuille métallique et les lustres à reflets "dorés" (au sens de l'aspect coloré et métallique) sont deux procédés de décoration datant de l'Antiquité. Aujourd'hui, ces deux types de produits connaissent un net regain d'intérêt et les tentatives de reproduction sont très nombreuses. L'objectif de ce travail de thèse est d'abord d'analyser les caractéristiques physico-chimiques de la couche micrométrique "dorée" ainsi que celles du système couche/matières vitreuses obtenu. Une étude est également menée en modélisation numérique, sur l'apparition des défauts engendrés lors de la mise en forme de la tesselle (porosités, cavités "allongées" dans les plans des interfaces et affleurement de la feuille métallique à l'air libre). Ces défauts mettent en péril l'intégrité du produit à long terme. Ce travail fait appel à des domaines d'investigations très diversifiés de la science des matériaux: analyses physico-chimique de couches minces métalliques en milieux isolants (PIXE, RBS, MET, MEB...), rhéologie de systèmes composites, simulation numérique du comportement de tels systèmes (Forge2), propriétés spectro-photo-colorimétriques de surfaces.

La recherche archéologique au sujet du Complexe Culturel Lapita, qui se développa en Océanie il y a environ 3200-2800 ans BP, a considérablement évolué ces dernières décennies. Le propos de la thèse présentée ici est de montrer que l’étude des décorations des poteries lapita peut être particulièrement utile pour la compréhension de des populations lapita. Après avoir rappelé l’historique de la recherche autour du lapita, et l’état de la recherche actuelle, nous présentons dans un second temps une étude très détaillée des décors céramiques : comment ceux-ci étaient réalisés, comment les différentes frises et les motifs s’organisaient entre eux. Enfin, quelles sont les différences et les répartitions spatiales et temporelles de tous ces motifs et de leurs variantes. Cette première étape permet de dresser un bilan exhaustif du mode de représentation graphique des Lapita et d’insister sur son importance dans notre connaissance de la société au tournant des IIème et Ier millénaires avant notre ère. Dans un troisième temps, les observations et les résultats obtenus sont mis en relation avec les autres données archéologiques, ainsi que celles issues de la linguistique historique et de l’ethnologie pour tenter de montrer que les décors lapita peuvent sans doute être considérés comme les reflets de certains aspects immatériels –principalement sociaux- des Lapita : de la parenté à l’organisation des groupes lapita dans le vaste territoire compris entre la Nouvelle-Guinée et les îles Samoa, en passant par les îles Salomon, le Vanuatu, la Nouvelle-Calédonie, les îles Fidji et les archipels de Tonga et de Wallis et Futuna. Ce type d’étude permet une ouverture de la recherche océanienne vers des hypothèses de reconstitutions sociales ouvrant de nouvelles perspectives pour la compréhension des sociétés dites « à tradition orale. »
Archaeological research on the Lapita Cultural Complex, which developed in Oceania about 3200-2800 years Before Present, has evolved considerably in recent decades. The purpose of the thesis presented here is to show that the study of Lapita pottery decoration can be particularly useful for the understanding of the Lapita people. After having remembered the history of research about Lapita, and the state of current research, we present in a second time a very detailed study of ceramic decorations : how they were made, how the various friezes and motifs organize themselves. Finally, what are the differences, spatial and temporal distributions of all these patterns and their variants. This first step allows a comprehensive review of the mode of graphical representation of the Lapita and emphasize its importance in our understanding of society at the turn of second and first millennia BC. In a third step, observations and results are linked with other archaeological data, as well as those from historical linguistics and ethnology in an attempt to show that Lapita decorations can probably be seen as the reflections of intangible aspects -mainly social- of Lapita: the relationship to the organization of Lapita groups in the vast territory between New Guinea and Samoa, through the Solomon Islands, Vanuatu, New Caledonia, Fiji and the archipelagos of Tonga and Wallis and Futuna. This type of study allows an opening for the Pacific Research into social assumptions reconstructions opening new perspectives for understanding the cultures so-called "oral tradition."

La masse de documentation céramique disponible pour les différentes phases de la Protohistoire corse était aussi quantitativement importante que peu étudiée. L’analyse de ces sources (43 collections issues de 35 sites) selon une méthodologie basée sur les rapports de proportion, couplée au réexamen critique des publications et des datations radiocarbone, engendre une vision renouvelée de la structure chrono-culturelle des groupes insulaires entre Bronze final et premier âge du Fer. Pour aboutir, par sériation et périodisation, à un schéma reposant sur une articulation entre des entités matérielles clairement définies, il a notamment fallu se détacher de certains faux problèmes à l’origine d’hypothèses initiales souvent arbitraires ou trop tranchées. Les principaux résultats font apparaître une structuration polygénique complexe des assemblages céramiques, subtil jeu d’équilibre entre tradition, emprunt et innovation en fonction des époques et des contextes, mais qui intègre pleinement la Corse dans les dynamiques tyrrhéniennes et méditerranéennes à l’aube de l’avènement des premières sociétés historiques
The amount of information available on ceramic ware from the different phases of Corsican protohistory is as quantitatively important as little studied. An analysis of these sources (43 collections from 35 sites) using a methodology based on ratios of proportion, as well as a critical re-examination of publications and radiocarbon dates, brings about a new understanding of the chrono-cultural structure of island groups between the Late Bronze and the Early Iron Ages. After resolving a few of the issues which led to previous arbitrary and incomplete analyses, it has been possible to generate a schema based on clearly defined material elements using seriation and periodisation. The main results show a complex polygenic structure in the ceramic assemblages, a subtle game of balance between tradition, borrowing and innovation in relationship to periods and contexts that plainly integrates Corsica in Tyrrhenian and Mediterranean dynamics at the dawn of the first historic societies

Nous nous proposons d’étudier, dans ce travail de thèse, le regard porté par les Grecs sur les étrangers, les « barbares », afin d’y déceler, en creux, quelques-uns des mécanismes de la construction de leur propre identité. Pour ce faire, nous avons choisi de nous intéresser à certains des aspects de la représentation du monde, des contrées, des peuples et des individus, tels qu’ils apparaissent dans les Histoires d’Hérodote, ainsi qu’à la manière dont les peintres de céramique attique ont figuré les Noirs.

Lorsque l’on se place du point de vue de la perception et de la représentation d’un objet, l’étude de ces deux supports particuliers offre des angles d’approches distincts, mais néanmoins complémentaires, sur une même problématique. En effet, il apparaît que l’horizon social d’Hérodote et celui des artisans du Céramique d’Athènes diffèrent grandement, ce qui induit naturellement une appréhension de l’altérité qui est propre à chacun d’eux et qui transparaît dans leurs productions. Les deux vecteurs de diffusion (littéraire et pictural) des représentations de l’Autre sont, quant à eux, soumis à des contraintes qui leur sont spécifiques et qui varient en fonction de la nature du support, entraînant une différence dans le niveau d’accès aux structures mentales individuelles et collectives propres à leurs auteurs. Les variations d’échelles à partir desquelles nous choisissons d’envisager la représentation de l’altérité possèdent des pertinences distinctes puisqu’elles permettent de faire apparaître des phénomènes jusqu’alors invisibles, en déplaçant l’accent des stratégies collectives à celles individuelles. Un questionnement qui prendrait en compte ces différents facteurs aboutit à l’approfondissement des conclusions sur les mécanismes à l’œuvre dans la construction des identités de l’Autre et donc de Soi, ouvrant ainsi une fenêtre sur l’histoire intérieure de l’« homme grec », figure multiple et mouvante que le changement d’éclairage que nous opérons (de l’individuel au collectif) permet de cerner avec un peu plus de finesse.

Dans notre étude sur les logiques de construction de l’altérité à l’œuvre dans les Histoires, nous avons choisi d’interroger les mécanismes qui prennent part à l’élaboration des identités à plusieurs niveaux, en progressant du général vers le particulier, depuis les structures les plus larges de l’image du monde, jusqu’à la mise en scène des individus, en passant par celles des contrées et des peuples. Chacun des niveaux interrogés présentant des problématiques distinctes, les solutions apportées ont logiquement divergé, dévoilant chaque fois des mécanismes de représentation différents. La pertinence de cette approche qui met l’accent, dans un premier temps, sur la géographie, réside dans le fait que pour Hérodote, un individu est indissociable du milieu physique dans lequel il évolue qui, par un système de déterminisme environnemental tempéré par le régime politique (selon qu’il est libre ou soumis, par exemple, au Grand Roi) influe profondément sur sa personnalité et son caractère. Il semble évident que le modèle abstrait qu’est la représentation géographique qui transcrit l’espace terrestre par l’acte du graphein, est tout autant une description qu’une interprétation ou une explication du monde. Il s’appuie sur des processus sociaux de sémantisation de l’environnement, qui sont le produit toujours particulier et contextuel d’un acte individuel, liés à la perception et à l’imagination structurante d’Hérodote. Nous avons ainsi d’abord souligné le poids de l’héritage des penseurs ioniens, et en particulier d’Hécatée de Milet, dans le type de regard et de questionnement posé par l’enquêteur sur le monde et les réalités qui le composent. De ce point de vue, son inscription dans une tradition « disciplinaire », possédant ses propres particularismes et présupposés inconscients, détermine de façon importante une grande part non seulement de sa méthodologie mais aussi de sa problématique. Nous avons également insisté sur l’omniprésence du politique dans la vision du monde d’Hérodote. En cela, l’attirance à peine voilée vers un bipartisme Europe/Asie dans le découpage de l’oikoumenê, illustre parfaitement le fait que le discours hérodotéen rend compte d’une géographie humaine qui traduit la réalité d’un monde tel qu’elle est vécue par les peuples et les individus, en se faisant le témoin des bouleversements géopolitiques qu’ont entraînées les Guerres Médiques. Nous nous sommes également penché sur les transformations opérées dans le réel qui visent à rendre la représentation du monde significative sur le plan structurel, mais également intelligible sur le plan purement cognitif. La schématisation géographique à laquelle est soumis l’espace à décrire, qui se lit dans les symétries et les alignements orientés par des facteurs narratifs et discursifs, permet au public de reconstituer une image cohérente du monde ou d’un territoire à partir de la représentation qui en est donnée. L’étude du tracé de certaines frontières, ou encore de la représentation de la Libye, nous a permis de mettre en lumière quelques-uns de ces mécanismes. Nous nous sommes ensuite tourné vers la représentation des peuples, des ethnê, en nous intéressant tout d’abord aux raisons qui ont poussé l’enquêteur à se consacrer plus spécifiquement aux nomoi et à l’histoire de certains d’entre eux et pas à ceux des autres. L’étude des listes de peuples nous a permis de mettre au jour les catégories employées par l’auteur afin de différencier et d’individualiser les ethnê à l’intérieur des ensembles plus vastes qui les englobent. Nous avons alors constaté que l’élaboration des identités collectives, grecque comme étrangères, s’effectuait par le jeu de certains critères (culturels, géographiques, ethniques, etc.) dont le choix et la variation d’intensité sont profondément liés au contexte de rédaction des Histoires et aux buts idéologiques que s’est fixés Hérodote à travers son récit des Guerres Médiques. Le premier point repose sur l’affrontement entre Athènes et Sparte, le second tient, entre autres choses, à la définition de la grécité en tant qu’idéologie universalisante qui met l’accent sur une vision supra-civique de la Grèce. Nous nous sommes enfin penché sur les différents aspects de la représentation du Lydien. Dans un passage spécifique des Histoires (I, 155), nous avons montré que le Lydien prend l’apparence d’un anti-modèle du citoyen isonomique, et permet à Hérodote de tenir un discours idéologique engagé visant à rendre compte des comportements anti-démocratiques de certains individus qui devaient faire débat dans l’Athènes contemporaine de la rédaction des Histoires. Enfin, l’étude des principaux personnages lydiens (Crésus et Pythios), de leurs actions et de leurs propos, nous a permis de conclure que ces individus ne sont mis en scène qu’en tant que personnages fictifs, d’une part garants de la logique structurelle narrative qui les dépasse, d’autre part incorporant ou intériorisant une catégorie sociale, marquant par là le déni de tout comportement individualisé.

En progressant dans notre étude du général au particulier, nous avons été frappé par le réseau de dépendances qui se tisse entre les différents niveaux superposés que nous avons tenté d’isoler :monde, territoire, peuple et individu. L’oikoumenê est perçu comme la juxtaposition de territoires définis par les populations qui y vivent, elles-mêmes constituées d’individus. Le climat influe sur la structure générale du monde, sur celle des territoires, ainsi que sur le caractère des populations selon un déterminisme environnemental que nous avons mis en lumière. Ce même déterminisme est toutefois tempéré par le jeu du politique, les peuples libres et ceux assujettis à des rois n’étant pas égaux devant leur environnement géographique ou climatique respectif. C’est encore le politique qui, tout en fixant les contraintes de construction individuelle, les personnages n’ayant pas d’autonomie propre, influe sur le découpage du monde qui voit s’affronter l’Europe et l’Asie.

Nous avons consacré la seconde partie de notre travail à l’image du Noir dans la céramique, car de tous les étrangers que les peintres de vases ont choisi de figurer, le Noir a cela de particulier qu’il est le seul à présenter une altérité physique patente. En effet, quel que soit son vêtement, son armement ou le contexte dans lequel il est représenté, il ne fait aucun doute que nous avons affaire à un étranger. Nous avons découpé notre corpus de vases en différentes séries que nous avons étudiées successivement, ce qui nous a permis d’en souligner la logique et d’en faire ressortir le sens. Nous avons tout d’abord remarqué que les scènes de vie quotidienne montrent le Noir sous les traits de l’esclave, mais d’un esclave au statut iconique particulier, puisqu’il semble être mis en scène afin de souligner l’aisance financière de son propriétaire. Nous nous sommes ensuite intéressé aux représentations des personnages mythiques d’origine éthiopienne, au premier rang desquels Memnon, Andromède et Céphée. Hormis ce dernier, qui est caractérisé à une seule reprise par un faciès non-grec, il apparaît que les imagiers les ont généralement représentés avec une physionomie grecque, comme si leur ascendance divine empêchait de les affubler de traits négroïdes. Si Memnon est généralement figuré sous les traits paradigmatiques de l’hoplite héroïque des cycles épiques, les autres sont souvent vêtus « à l’orientale ». Les compagnons de Memnon, les guerriers éthiopiens, représentent une large part du corpus des scènes figurées. Ils apparaissent en grand nombre sur les alabastres du Groupe des Alabastres au Noir, qui sont construits sur un schéma pictural très répétitif, et pour lesquels il est possible d’expliquer leur présence, entre autres raisons, par une adéquation entre le support (vase à parfum renvoyant à l’Egypte) et le décor exotique. Sur les autres types de vases, nous avons constaté qu’en tant que combattant marginal, non-hoplitique, l’Ethiopien est cantonné, sans surprise, dans un registre voisin, mais pas confondu, de celui des Scythes ou des Amazones, desquelles il est proche sur le plan de certains contextes narratifs (liés à l’épisode troyen), mais également des catégories de la guerre (en particulier dans la série du Groupe des Alabastres au Noir). Les grandes variations dans son équipement et dans son apparence, suggèrent toutefois qu’il n’est pas un modèle de référence habituellement utilisé par les peintres qui l’ont bien souvent employé dans un rôle contextualisant, par exemple en tant qu’attribut de Memnon qu’il permet d’identifier. Nous montrons ensuite que les raisons de la grande popularité de la figure du Noir sur les vases moulés en forme de têtes humaines étaient diverses et variées. A l’instar des alabastres, sa présence sur les aryballes est probablement à mettre sur le compte d’une adéquation du contenu et du contenant, l’individu négroïde faisant référence, dans l’imaginaire collectif, à ces contrées éloignées d’où provenaient les parfums. Extrapolé sur les vases liés au banquet, canthares, mugs et oinochoai, il donne l’opportunité aux artisans d’explorer le registre de l’altérité face auquel le citoyen athénien affirme son identité. Que sa présence s’explique par une assimilation du vase à celui qui le manipule, comme c’est le cas pour la femme, ou qu’il repose sur un jeu de mots basé sur un épithète du vin (aithops), le commentateur moderne doit garder à l’esprit que bon nombre des raisons qui ont poussé les artisans à représenter ce motif sur ce type particulier de vase nous sont perdues à jamais. En effet, hors de tout contexte narratif, ces têtes restent ce qu’il y a de plus proche du pur motif décoratif pour lequel les interprétations devaient être multiples. Enfin, cette exploration de l’image du Noir dans la céramique n’aurait pas été complète sans une étude de la figure de l’Egyptien. En effet de nombreux exemples illustrent le fait que les artisans athéniens ont souvent représenté les Egyptiens sous des traits négroïdes, qu’il s’agisse de l’individu dévoré par un crocodile sur les vases-statuettes de Sotades, ou de celui suppliant un Grec sur le col d’un autre vase plastique de ce même artisan, mais surtout des prêtres ayant pris part à l’épisode mythique opposant Héraclès au pharaon Bousiris, épisode au cours duquel ils endossent le rôle du mauvais sacrificateur, sacrilège et cannibale. Dans tous les cas, les Egyptiens, bien que représentés sous des traits négroïdes comme le sont les guerriers éthiopiens mythiques, sont des anti-combattants, des individus qui brillent par leur lâcheté et qui jamais ne prennent les armes. Ainsi, quel que soit le contexte, le spectateur ne peut en aucun cas confondre ces deux peuples qui n’ont en commun que la morphologie.

L’image du Noir qui est donnée à voir dans la céramique attique n’est pas homogène, car elle entre dans un système complexe d’oppositions qui n’a pas pour finalité de tracer un portrait de lui, mais plutôt de définir l’identité du citoyen. Ainsi, le Noir, comme n’importe quel autre étranger, n’est pas en lui-même l’objet final du discours, puisqu’il participe toujours à la mise en scène de valeurs ou de catégories sociales qui le dépassent et qui, à travers lui, visent un but autre.

Au terme de cette étude, nous avons constaté que dans les deux discours (littéraire et pictural) le regard sur l’étranger vise une utilité politique, puisque la représentation de l’Autre participe à l’identification des membres d’un même groupe social autour d’une série de critères communs, ou de valeurs sociales partagées. Cependant chaque support possède ses spécificités propres qui offrent des éclairages différents sur la problématique que nous avons étudiée.

En premier lieu, nous sommes face à des sources qui permettent un accès différent aux structures mentales individuelles et collectives de leurs auteurs.

D’un côté, la nature du texte des Histoires, par sa longueur, sa richesse et la diversité des thèmes qui y sont abordés permet de décrypter quelques-unes des stratégies individuelles d’un auteur conscient de l’utilité sociale de son œuvre et du rôle politique qui est le sien. Cependant, l’absence d’équivalent aux Histoires dans la production littéraire contemporaine ne nous permet que difficilement de juger de la part de généralisable du discours hérodotéen. D’un autre côté, le format même de la céramique attique à décor figuré ne permet pas le type de discours à l’œuvre dans les Histoires, et plus généralement dans les œuvres littéraires « savantes », puisque l’imagerie fonctionne sur un système de modèle et de contre-modèle par rapport à la norme grecque dont elle permet de dégager les structures sociales et culturelles fondamentales. Ajoutons à cela que cette céramique est produite en masse par des artisans que nous arrivons, certes, à identifier, mais au sujet desquels, pris individuellement, nous ne savons pratiquement rien. Ainsi, ce support offre un potentiel de généralisation optimal, puisque l’on observe des schémas identiques dans la production de nombreux peintres, et parfois également leur persistance sur plusieurs décennies.

En second lieu, la différence de formation intellectuelle entre Hérodote et les peintres de céramique est perceptible dans le type de regard et de questionnement que chacun pose sur l’étranger.

La grande complexité de l’image du monde des Histoires suggère un savoir particulier propre à l’enquêteur qui n’est certainement pas partagé par l’ensemble de la population athénienne et notamment les artisans du Céramique. Cependant, même si ces derniers ne possédaient pas le même horizon social que l’historien d’Halicarnasse, pas plus que son héritage intellectuel spécifique issu de la tradition des penseurs ioniens, il n’en demeure pas moins que la diversité des épisodes mythiques qu’ils ont représentés sur les vases témoigne de leurs connaissances relativement étendues dans ce domaine. En cela, la céramique à décor figuré se fait probablement l’écho d’une culture populaire basée sur la connaissance des divers épisodes des cycles épiques, ou encore des grands mythes, notamment à travers la poésie. En tant que support très largement diffusé, qui s’adresse à toutes les couches de la population, la céramique se nourrit des opinions générales, reflétant en quelques sortes le pouls de l’ensemble des Athéniens et pas seulement les considérations d’une petite portion qui aurait été plus éduquée, ou plus au fait de certaines réalités étrangères lointaines.

L’étude croisée de ces deux sources, presque complémentaires en tous points, nous permet de comprendre que de la même manière qu’il est vain de vouloir définir l’ « homme grec », il est impossible d’essentialiser la représentation de l’étranger en Grèce ancienne à une période donnée. Il convient plutôt d’en apprécier l’ensemble des aspects, qui sont autant de fenêtres ouvertes sur l’histoire intérieure des hommes grecs.

Doctorat en Histoire, art et archéologie
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À partir du fonds inédit du musée des Arts décoratifs de Paris consacré à Jean Luce (1895-1964), cette thèse éclaire l’histoire du service de table français entre 1910 et 1960. Bien que rarement considéré par les historiens de l’art, cet objet du quotidien reflète pourtant remarquablement les évolutions des arts visuels de ce demi-siècle. La création de Luce témoigne ainsi de toute la diversité du style Art déco puis de l’avènement du design dans l’immédiat après-guerre. Par ailleurs, il a réinventé le métier de créateur-éditeur de services de table, en dessinant des formes et des motifs aussi bien pour la céramique que pour la verrerie, en les faisant fabriquer par une chaîne industrielle et en les diffusant lui-même dans son magasin parisien de la rue La Boétie. Si son travail constitue notre point de départ, nous avons également considéré le rôle des dessinateurs industriels, des manufacturiers de porcelaine, de faïence et de verre ainsi que des commerçants car tous ces acteurs participent aux choix esthétiques effectués dans le cadre d’une production de masse. Il s’agit donc d’interroger les mécanismes à l’œuvre dans le développement et la propagation d’un style lors de la création, de la production et de la diffusion des services de table. Plus largement, l’évolution formelle de ce bien de consommation destiné à l’usage courant est aussi influencée par les mutations de la vie quotidienne et de la sociabilité. Par conséquent, notre enquête sur le service de table mobilise, en plus des outils de l’histoire de l’art, ceux de l’histoire socio-culturelle
This thesis sheds light on the history of the French tableware between 1910 and 1960 by examining the unexplored collection devoted to Jean Luce (1895-1964) at the Musée des Arts Décoratifs of Paris. These everyday objects are rarely studied by art historians, even though they remarkably capture the evolution of visual arts over that half-century. Luce’s creations exemplify the diversity of the Art Deco style in the inter-war period and the advent of design in the immediate post-war period. Furthermore, Luce reinvented the figure of the creator-editor specialized in this field by designing forms and motifs for both crockery and glassware, having them produced by an industrial chain and distributing them personally in his Parisian store on rue La Boétie. His work is our starting point, but we are also interested in the work of industrial designers, manufacturers of porcelain, earthenware and glass as well as tableware retailers, all of whom, in a mass production context, influenced aesthetic choices. From this, we look at how a style develops and spreads as we study the stages of creation, production and distribution of the tableware. More broadly, the evolution of these consumer goods was shaped by new manners of socializing and other changes in daily life. Consequently, our survey uses, in addition to the tools of art history, those of socio-cultural history

Cette thèse se compose de deux volets indépendants mais complémentaires : d'une part une carte archéologique d'Orange et du nord-ouest du Vaucluse ; d'autre part une étude sur l'origine et la chronologie des importations de céramiques sigillées italiques en Narbonnaise à partir du cas d'Orange. La carte archéologique synthétise les découvertes archéologiques touchant une période comprise entre 700 av. et 700 ap. J.-C. Toutes les informations disponibles ont été prises en compte (manuscrits, rapports d'opérations, sources imprimées) afin de dresser un état de la bibliographie et de préciser nos connaissances des vestiges antiques du nord-ouest du département de Vaucluse. Le corpus ainsi constitué est la base d'une réflexion sur l'occupation de la zone durant l'Antiquité, l'organisation urbaine de la colonie d'Orange et les limites du territoire de la cité. L'aspect historiographique constitue également un point important de ce travail. L'étude céramologique renouvelle nos repères chronologiques sur le développement urbain de la cité durant le premier siècle de son existence grâce, notamment, à la datation de l'enceinte, des différentes constructions monumentales du site de l'hémicycle et des contextes précoces des quartiers d'habitations à l'est du théâtre. L'étude céramologique s'attache par ailleurs à identifier l'origine des sigillées italiques recueillies à l'occasion des différents chantiers de fouilles, ce qui permet de dresser un bilan complet des ateliers
This thesis consists of two parts, independent but complementary : on the one hand, an archaeological map of Orange and the northwest of Vaucluse; on the other hand, a study of the origin and the chronology of the imports of ceramics called italian sigillata in Gallia Narbonensis based on the case of Orange. The archaeological map synthesizes the archaeological discoveries touching a period included between 700 BC and 700 AD. All the available information was taken into account (manuscripts, reports, printed sources) to draw up a state of the bibliography and specify our knowledge of the antique vestiges of the northwest of Vaucluse. The corpus so established is the basis of a reflection on the occupation of the zone during the Antiquity, the urban organization of the city of Orange and the limits of its political territory. The historiographical aspect also constitutes an important point of this work. The ceramic study renews our chronological points of reference on the urban development of the city for its first century of existence, with in particular the dating of the surrounding wall, the various monumental constructions of the site of the « hémicycle » and the early contexts of living districts east of the theater. Besides, the ceramic study attempts to identify the origin of the examined italian sigillata, drawing up first a ou synthesis of workshops producing this ceramic. Indeed, if the italian sigillat seems well known, we quickly notice that it was almost always considered a homogeneous whole, without taking into account the existence of multiple workshops, in the constitution of typologies and datings

Le présent document consiste en une étude de la céramique caractéristique de la ville d’Amarna (Akhet-Aton) en lien avec les productions palatiales dans les sociétés complexes. Dans une première partie, cette poterie à décor bleu est mise en contexte. La situation géographique, historique et religieuse de la ville sont mises en relief. Les thèmes habituels lors de l’étude d’une céramique sont ensuite abordés : les ateliers, les matériaux, la transformation, la cuisson, les formes et motifs. La fonction de ces vases restant un point de questionnement, diverses théories à ce sujet sont analysées. Le questionnement d’un lien entre ces vases et l’idéologie religieuse instaurée par le pharaon Akhenaton se pose ensuite et la comparaison entre les motifs et l’iconographie des palais de la ville et des tombes de l’époque permet d’y répondre positivement. Ces deux derniers points permettent de bien saisir l’importance de cette céramique dans le cadre amarnien. La seconde partie du travail concerne le concept d’objet palatial. Ce type de production est défini et plusieurs critères sont énumérés. Ces critères sont ensuite appliqués à des objets palatiaux appartenant à des sociétés complexes afin de les confirmer. Ces caractéristiques vérifiées, elles sont appliquées à la céramique à décor bleu afin de vérifier si celle-ci correspond à une industrie palatiale. Comme ce style de poterie répond à tous les critères, il est possible d’affirmer qu’il s’agit d’un objet palatial. Il est même possible de dire à ce sujet qu’il s’agit d’un objet de prestige consommé par une élite et qui sert de véhicule à l’idéologie en place.
The present work consists in a study of the ceramic typical of the city of Amarna (Akhet-Aten) viewed in relation to palatial productions in complex societies. In the first part of the work, we put this blue-painted pottery style in context and present the geographic, historical and religious situation of the city. We then consider the usual themes relating to the study of a ceramic: workshops, materials, transformation, firing, forms and motifs. Since the function of these vases remains an open question, we analyse various theories on the subject. We raise the question whether a link between these vases and the religious ideology introduced by pharaoh Akhenaten might exist; comparison of the motifs with the iconography of the city's palaces allows us to confirm this hypothesis. These last two points bring out the importance of this pottery in the Amarnian framework. The second part of this work pertains to the concept of palatial objects. This type of production is defined and various criteria are presented. We then apply these criteria to palatial objects from complex societies, in hope of confirming their adequacy. Having verified these characteristics, we apply them to blue-painted pottery in order to determine whether this latter corresponds to a palatial industry. Since this pottery style satisfies all these criteria, it is possible to assert that it is a palatial object. It is even possible to affirm that it consists in a prestige object, consummed by an elite and whose purpose is to further the established ideology.

Depuis au moins 500 ans, au sud du bassin du lac Tchad, la région des monts Mandara représente la rencontre géographique et culturelle entre deux mondes aux modes de pensée opposés : les populations des montagnes, égalitaires et non-islamisées, et celles des plaines environnantes, vivant sous le contrôle hiérarchique d’États islamiques, tels que Bornou et Wandala. Cette thèse s’inscrit dans une longue tradition de recherches archéologiques et ethnologiques entreprises depuis une quarantaine d’années dans cette région du monde afin de documenter le rapport ambigu qui existe entre ces deux systèmes sociopolitiques, au passé et au présent. Entre 1993 et 2012, les équipes d’archéologues du Projet Maya Wandala (PMW) et du Projet DGB (Diygyd- bay) ont mis sur pied l’une des plus grosses bases de données céramiques uniformisées de la région. Suivant une approche holistique, diachronique et régionale de la question des contacts culturels en zone frontalière, cette étude porte sur le décor céramique de 150 000 tessons issus de ce corpus. Provenant de huit sites clés du Nord-Cameroun et du Nord-Nigéria, ces petits objets racontent plus de 3000 ans d’histoire de cette région, du Néolithique jusqu’à la fin de l’Âge du Fer Final. Les méthodes d’analyses statistiques de classement (cluster analysis) par nuées dynamiques (k-moyennes) et d’agrégation Ward ont été mises à profit afin d’explorer les similarités et les différences de ces collections, à travers le temps et l’espace. Par la comparaison de mes résultats avec les données archéologiques, ethnologiques et historiques de notre région d’étude, une histoire chronologique de chacun des sites est proposée. Sur le site DGB-1/-2, plus important témoin à ce jour de l’occupation préhistorique des montagnes, les lieux de vie quotidienne, cooking area par exemple, se distinguent de ceux qui servent à l’aménagement physique, entre autres les remblais, malgré la similitude des décors céramique qu’on y retrouve. L’identification de quatre groupes aux décors céramiques particuliers met en exergue les différences qui apparaissent entre les populations des plaines et des montagnes, ainsi qu’entre les populations des plaines associées à l’élite étatique de Wandala, et les autres. Dans le contexte de la mise en place des premiers États centralisateurs dans la région, nous voyons donc comment ce phénomène historique d’importance a eu des répercussions non seulement sur l’occupation et la perception du paysage, mais également sur l’identité céramique.
For the last 500 years at least, in the southern area of Lake Tchad, the Mandara Mountains region represents the geographical and cultural meeting point of two contrasting ways of thinking: the egalitarian and non-Muslim populations of the mountains; and the populations of the surrounding plains—dominated by the hierarchical authority of Islamic states, including Bornou and Wandala states. This thesis is the continuation of a long tradition of archaeological and ethnological research completed during the last 40 years in this region. Its aim is to document the ambiguous relationship that exists between these two socio-political systems, in the past and the present. Between 1993 and 2012, teams of archaeologists working on both the Projet Maya Wandala (PMW) and the Projet DGB (Diy-gyd-bay) established one of the largest ceramic databases in the region. Following a holistic, diachronic and regional approach regarding the issue of cultural contacts in the border area, the present thesis focuses on the analysis on ceramic decoration from this dataset. These potsherds (n=150,000), originating from eight key archaeological sites located in Northern Cameroon and Northern Nigeria, tell the story of the region spanning more than 3000 years, dating from the Neolithic to the end of the Late Iron Age (LIA). Methods of statistical analysis, such as cluster analysis by dynamic clustering (K-Means) and Ward aggregation, have been used in order to explore both similarities and differences present in these collections, through time and space. After a comparison of my results with the archaeological, ethnological and historical data of the study area, a chronology of these sites is proposed based on the ceramic data. On the DGB- 1/-2 site, the most important evidence of prehistoric occupation of the mountains, the domestic spaces, such as the cooking area, are differentiated from those used for redeposited materials, despite the similarity of ceramic decorations found there. The identification of four groups of distinct ceramic decorations underlines the differences that arise between the lowland populations and those from the mountains, as well as between the lowland populations associated with the Wandala elite, and other groups. In the context of the emergence of the first centralised states in this region, we can see how this important historical phenomenon had consequences, not only on occupation and the use of the landscape, but also on ceramic identity.