Academic literature on the topic 'Déesses hindoues – Dans l'art'

Les représentations des divinités féminines hindoues mises au jour au Bengale, stèles et statues de pierre ou de métal, ont été analysées à partir d'un corpus d'un peu plus de trois cents œuvres que nous avons collectées dans les musées indiens, bangladais et occidentaux, mais aussi dans les catalogues, études et publications diverses. L'étude iconographique sera faite par une mise en perspective des images, de l'épigraphie, de la littérature et des concepts théologiques exprimés dans les textes sacrés. La première partie de cette recherche est une étude chronologique consacrée (1) à l'étude des plaques de terre cuite produites au Bengale entre le IIIᵉ siècle av. notre ère et le IIᵉ après qui représentent divers personnages féminins portant déjà pour certains les caractéristiques iconographiques de la divinité telles qu'on les trouvera sur les images ultérieures, et (2) à l'apparition et au développement de la parèdre de Śiva dans son rôle d'épouse : à partir du IXᵉ siècle et jusqu'au XIIᵉ siècle, c'est en effet la Déesse, śakti du dieu, qui est omniprésente. Les déesses viṣṇuites n'occupent qu'une infime partie du corpus. Dans la deuxième partie, ce sont les formes redoutables de la Déesse śivaïte, Durgā siṃhavāhinī, Mahiṣāsuramardinī et Cāmuṇḍā/Kālī qui sont analysées. Les déesses serpents gardent leur spécificité malgré leur intégration dans le panthéon śivaïte. L'étude stylistique des images permet d'identifier le développement des différentes écoles de la région avec, à partir des XIᵉ et XIIᵉ siècles, une différence notable entre les stèles à la décoration foisonnante du nord-ouest du Bengale et celles dépouillées et empreintes de spiritualité de la région de Dhaka devenue le centre du pouvoir sous les Sena. Cette étude iconographique permet de constater que de la bhakti apparue à l'époque des Épopées, aux cultes tantriques ésotériques les plus transgressifs, le Bengale médiéval a beaucoup développé les cultes śākta en l'honneur de la Déesse Suprême rattachée au panthéon śivaïte : les courants orthodoxes, kaula et Trika non dualistes, et peut-être Nātha ont pu être identifiés. Mais quelle que soit la voie choisie, le but de l'adepte reste le même, la libération, mokṣa, et la fusion avec la Déesse Suprême
The production in Bengal of stone stelae and stone and metal statues representing Hindu Goddesses, dated from prehistory up to the twelfth century was assembled in a collection of more than three hundred pieces from the museums in India, Bangladesh and Western countries, from catalogues and from other scholar research publications. The purpose of this doctoral dissertation is the analysis of the collection.The first part of this research is a chronological approach. Between the third century B.C. and the second century A.D., there was an important production of terracotta plaques with feminine figurines but it is difficult to say whether they were modeled for decoration or for cult purposes. Later, other than some beautiful terracotta statues representing Mahiṣāsuramardinī and snake goddesses dated around the fifth century, there is a paucity of images until the eighth century. The pieces dating from the ninth up to the twelfth century in the collection are quite all images of the Goddess, Śiva's śakti and wife, and the stelae are quite all narratives and dedicated to orthodox cults.The second part of the research is a more detailed analysis of the fearsome forms of the Goddess: Durgā siṃhavāhinī, Mahiṣāsuramardinī, Cāmuṇḍā; the snake goddesses, although being incorporated within the Śaiva pantheon, keep a specific role.Stylistic elements facilitate the identification of several schools of sculpture, with, by the eleventh and twelfth centuries, a substantial difference between the abundance of decorative elements on the stelae from North-West of Bengal and the bare style of those conceived in the area of Dhaka.From a religious point of view, an evolution from the narrative to the esoteric tantric images shows different types of beliefs and śākta cults: orthodox, non dualist kaula and Trika, and may be Nātha, being understood that whichever way is chosen, the goal remains the same: mokṣa and merge within the Supreme Goddess

Les représentations figurées des souverains ptolémaïques disposent d'une place particulière dans l'art hellénistique dans la mesure ou les lagides règnent dans un pays doté d'une forte tradition politique et culturelle. En conséquence les Ptolémées ont du être représentés en pharaon égyptien et en basileus grec. Ces représentations royales sont de plus en plus affectées par le phénomène de divinisation qui se généralise aux souverains après la mort d'Alexandre Le Grand. L'iconographie royale reprend de ce fait les attributs des Dieux pour diviniser leurs souverains. Dans ce contexte particulier à l'Egypte des Ptolémées, notre corpus reprend donc les attributs divins dans l'iconographie des lagides et met en jeu des divinités grecques, syncrétiques et égyptiennes. L'étude de ces attributs divins présents dans la numismatique, la statuaire, la glyptique, la bijouterie, les bas-reliefs et l'architecture, nous a permis de mettre en évidence les interactions stylistiques, religieuses et politiques qui s'effectuent entre le monde égyptien et le monde grec sous l'impulsion des lagides. L'art grec emprunte des attributs de pouvoir pharaonique et l'art égyptien s'hellénise en adaptant ses conventions, à la mentalité grecque. La religion grecque en Egypte connaît une profonde mutation suite aux apparitions conjuguées du phénomène de divinisation des souverains et des cultes royaux grecs et égyptiens. Confronté au contexte historique, notre corpus matérialise également la volonté politique des Ptolémées d'établir une propagande royale afin d'affirmer leur pouvoir macédonien en Egypte
The figurative representations of the Ptolemaic sovereigns have a specific place in Hellenistic art because the ptolemies ruled in a land endowed with a strong political and cultural tradition. As a consequence, the Ptolemies were represented as an Egyptian pharaoh and as a Basileus king. More over, the phenomenon of divinisation which spread in the Hellenistic world after the death of Alexander the Great had an important effect on these royal representations. Thus, the royal iconography recovers God's attributes to divinise their kings, in this particular context of the Ptolemies' Egypt, our catalogue analyses the divine attributes in the Ptolemies' iconography and Greek, syncretic and Egyptian deities. The study of these divine attributes represented in numismatic, sculptures, gems, jewellery, reliefs and architecture has allowed us to shed light on the stylistic, religious and political interactions between the Egyptian world and the Greek world during the reign of the Ptolemies. The Greek art borrows Egyptian political attributes and the Egyptian art shows Greek influences by adjusting its artistic conventions to the Greek mentality. The Greek religion knows deep transformation due to the phenomenon of the divinisation and the apparition at the same time of Egyptian and Greek royal cults. In confrontation to the historical context our catalogue testifies the strong political will of the Ptolemies to set up a royal propaganda to affirm their Macedonian power in Egypt

Dans l'Antiquité, où les connaissances médicales n'avaient pas atteint les résultats que nous connaissons aujourd'hui, le recours au divin pour s'assurer une fécondité et une maternité heureuse était très courant. La diversité des offrandes témoigne de la piété populaire des femmes et de leur besoin de soutien. Nous nous sommes attachée ici à l'étude des figurines représentant une femme courotrophe, provenant des sanctuaires d'Italie centrale et méridionale à l'époque pré-romaine. Dans cette Italie multiculturelle, peuplée d'Italiques, de Grecs, d'Etrusques et de Phéniciens, le thème de la femme tenant un enfant apparaît avec plus ou moins de succès selon les régions et les époques. Notre intérêt s'est porté sur l'apparition, l'adaptation, la diffusion et la disparition de ce thème iconographique au sein du répertoire des offrandes de la maternité, ainsi qu'à la distribution de ces figurines au sein des panthéons locaux. Enfin, nous nous sommes également penchée sur les autres offrandes liées à la fécondité, la maternité et la protection de l'enfance ainsi que sur les fêtes et les raisons personnelles qui ont pu motiver les femmes à invoquer des divinités
In antiquity, at a time when medical knowledge had not attained the results known today, having recourse to religion in order to secure fertility and a happy motherhood was quite common. The diversity of the offerings witnesses the piety of the women, and their need for support. This study examines figurines representing female kourotrophos found in sanctuaries of Middle and Southern Italy dating to the pre-Roman period. In a multicultural Italy populated by Italics, Greeks, Etruscans and Phoenicians, the theme of "woman with child" appears more or less widely distributed, according to region and period. I have focused primarily on the emergence, adaptation, extension and disappearance of this iconographical motif within the field of offerings, as well as on the distribution of these figurines within the local pantheons. Finally, I have investigated other offerings connected to fertility, motherhood and the protection of childhood, as well as the religious festivals associated with this practice and explored the personal reasons which may have motivated women to invoke the courotrophic deities

La présente recherche essaie de cerner l'idéologie de gender transmise à travers les images littéraires de 4 romancières hindoues de langue anglaise : Kamala Markandaya, Anita Desai, Shashi Desphande et Bharati Mukherjee. Puisqu'il s'agit d'une littérature féminine, issue de la colonisation et enracinée dans une tradition patriarcale, il faut d'abord comprendre d'une part, le contexte historique du roman indo-anglais et d'autre, le contexte sociologique de la femme et du personnage féminin. Par conséquent, nous analysons l'impact de la colonisation britannique et de la modernité sur la culture indienne ainsi que les bouleversements dramatiques qui ont particulièrement déterminé la figure de l'hindoue, socle de la culture indienne et garante de sa continuité. Ensuite, vu que la tradition hindoue est imprégnée d'une mythologie millénaire, nous étudions le rôle fondamental que déesses, telles que Kali, et héroi͏̈nes épiques, comme Sita, jouent dans la construction de l'image du féminin hindou. Kali et Sita sont en effet des symboles d'un féminin divisé traditionnellemnt entre un côté destructeur, donc négatif, et un autre bienveillant, donc positif. Les romancières indo-anglaises utilisent souvent ces deux mythes comme repères pour articuler leur définition de la "femme". En faisant référence à Kali et à Sita dans la représentation littéraire de l'hindoue ces romancières ont pour but, par la transmission même des mythes de leur culture, de reformuler l'idéologie patriarcale de gender
The research aims at identifying the gender ideology transmitted by the literary images of four Hindu women writers in English : Kamala Markandaya, Anita Desai, Shashi Deshpande and Bharati Mukherjee. Because we are dealing with a literature by women, product of a colonial encounter but rooted at the same time in the Hindu tradition, we are compelled to understand the historic context of te Indo-English literature as well as the sociological context of the Hindu female protagonist. Therefore, we analyse the impact of the British colonisation and modernity on the Indian culture to point out the dramatic convulsions which has shaken particularly the Hindu woman, symbol of the culture and responsible for its continuity. Given the fact that the Hindu tradition is pervaded by an ancient mythology, we will study the crucial role played by goddesses, such as Kali, and epic heroines, such as Sita, in the cultural construction of "Hindu woman". Both myths are interpreted as symbols of a feminine divided between a negative/destructive side, Kali, and a positive/benevolent one, Sita. The Indo-English women writers use the references to Kali and Sita in the literary representations of the Hindo-woman as a vehicle to articulate their vision of gender. Their new readings, reveal the engagement of those authors in a new formulation of the ideologie of gender, continuing at the same time with the cultural transmission of myths