Academic literature on the topic 'Défiguration'

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Journal articles on the topic "Défiguration"

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Collin, T. "La défiguration autolytique." Éthique & Santé 5, no. 2 (2008): 84–89. http://dx.doi.org/10.1016/j.etiqe.2008.04.005.

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Lotte, Anaïs. "Féminin, violence et défiguration." Adolescence T.37n°1, no. 1 (2019): 85. http://dx.doi.org/10.3917/ado.103.0085.

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3

Oudart, Clément. "Dissémination et défiguration : « Hymen » de H.D." Revue Française d Etudes Américaines 123, no. 1 (2010): 101. http://dx.doi.org/10.3917/rfea.123.0101.

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Wunenburger, Jean-Jacques. "Transfiguration et défiguration du corps souffrant." Articles 23, no. 1 (2007): 57–66. http://dx.doi.org/10.7202/027365ar.

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Abstract:
RÉSUMÉ La représentation de la laideur et de la souffrance du corps humain ont fait l'objet d'une stylisation pour la rendre conforme à l'idéal classique du beau. L'art contemporain tente au contraire de transgresser cette idéalisation pour saisir le pathos même de la vie du corps. Mais en poussant ainsi à l'extrême cette expérience plastique, ne touche-t-on pas aux limites de la représentation artistique ?
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5

VIEN, MYRIAM. "LA DÉFIGURATION COMME RECONQUÊTE DE SOI." Dossier 44, no. 1 (2019): 63–75. http://dx.doi.org/10.7202/1056364ar.

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Abstract:
Cet article se propose de mettre à l’épreuve l’hypothèse selon laquelle la défiguration d’Angéline de Montbrun, élément central du récit qui la dirige sur la voie de l’écriture, constitue par là un geste éminemment libérateur, vecteur de renouveau jusque dans la forme même du roman. En plus d’affranchir l’héroïne de la loi du Père et de lui permettre de se construire une image bien à elle, la transformation physique de l’héroïne offre à l’oeuvre même une voie de sortie du roman. En effet, remaniant les canevas consacrés de la littérature du terroir, l’auteure y introduit une écriture de l’intime qui déroute les conventions romanesques en faisant de la fragmentation sa nouvelle poétique.
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Carton, Solange. "Une fonction de la sensorialité : la défiguration des objets." Revue française de psychanalyse 80, no. 4 (2016): 975. http://dx.doi.org/10.3917/rfp.804.0975.

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Vaillancourt, Daniel. "La ville des entrées royales : entre transfiguration et défiguration." Dix-septième siècle 212, no. 3 (2001): 491. http://dx.doi.org/10.3917/dss.013.0491.

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8

Atmani, Isabelle. "Une clinique de l'informe: de la défiguration à la monstruosité." Recherches en psychanalyse 3, no. 1 (2005): 75. http://dx.doi.org/10.3917/rep.003.0075.

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9

Nahon, Claire. "La trans-sexualité ou l'en-dehors des formes (défiguration, déformation, déchirement)." Cliniques méditerranéennes 74, no. 2 (2006): 5. http://dx.doi.org/10.3917/cm.074.0005.

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Rochette-Guglielmi, Joëlle. "Figure, Figuration, Défiguration : « Les joues rouges » ou la transmission de la honte." Topique 116, no. 3 (2011): 139. http://dx.doi.org/10.3917/top.116.0139.

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Dissertations / Theses on the topic "Défiguration"

1

Postel, Julie. "Présences de la marionnette contemporaine : figure, figuration, défiguration." Thesis, Valenciennes, 2019. http://www.theses.fr/2019VALE0007/document.

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Abstract:
Les arts de la marionnette contemporains interrogent les liens entre geste plastique et geste dramatique, redéfinissant les principes et les enjeux de l’acte de figuration. Les créations issues de ces expériences ont ouvert la voie à une difficile désignation de l’objet-marionnette fixe, matériel et unique, ne permettant plus d’envisager la spécificité marionnettique suivant la dualité entre humains et objets. Consacrée aux « présences de la marionnette contemporaine », la thèse examine la marionnette comme figure et lieu d’une mise en friction des matières, des corps humains, des espaces et des médiums ondulatoires (sons et lumières). Une telle figure, se refusant à toute fixation dans le visible, les formes et les corps, met en drame son procès de défiguration. La spécificité marionnettique tient alors à la persistance d’une présence dramatique, discontinue et fragile, malgré la dislocation du lien entre les deux corps de la figure (matériel et virtuel). Prenant appui sur un corpus central d’oeuvres contemporaines (des Ateliers du spectacle, du Clastic Théâtre, de Phia Ménard, du Morbus Théâtre, de La Mue/tte, de Marta Pereira, des Rémouleurs, de Benjamin Verdonck et de Gisèle Vienne), ainsi que sur de nombreuses installations, expositions et créations scéniques, qui dessinent un aperçu synchronique des marges du champ marionnettique, cette recherche analyse les effets de circulation et de spatialisation des présences dramatiques, découlant de cette défiguration marionnettique. Il s’agit d’y interroger le déploiement d’une écriture spectrale, par la mise en tension de l’opacité d’objets bruts et corps inanimés et de l’évanescence de figures dématérialisées. Suivant une approche esthétique et poïétique, la recherche examine à la fois les principes techniques d’élaboration de ces figures « entre » les corps, leur potentiel dramaturgique de mise en vision du rêve, de la folie, du doute et de l’hallucination, et le type de regard spectatoriel qu’implique le devenir défiguré de la marionnette contemporaine<br>Contemporary puppetry reinvents the relationship between dramatic and plastic gestures, inviting us to reconsider the principles and the implications of the act of figuration. The performing art works, generated by these experiences, avoid the designation of a fixed, material and unique puppet-object, so that a binary approach, opposing humans and objects, is no longer sufficient to consider the specificity of puppetry arts. Addressing the “presences of the puppet”, the thesis examines the puppet as a figure and a place for frictions between materials, bodies, spaces and wave mediums (lights and sounds). Such a figure, refusing tobe fixed in the visible, in the forms and the bodies, dramatizes its own disfigurement. Thus, the specificity of puppetry is the persistence of a fragile and discontinuous dramatic presence, despite the dislocation of the two bodies of the figure (material and virtual). Built on a central body of performing art works (by Les Ateliers du spectacle, the Clastic Théâtre, Phia Ménard, the Morbus Théâtre, La Mue/tte, Marta Pereira, the Rémouleurs, Benjamin Verdonck and Gisèle Vienne), and extending to other theatrical creations, installations and exhibitions, which offer a synchronic view on the margins of contemporary puppetry, this research examines the effects of circulation and spatialization of dramatic presence, which derive from the puppet disfigurement. The question is how the artists develop a spectral stage approach, based on the tension between the opacity of inert and inanimate objects and the evanescence of dematerialized figures. From an aesthetic and poïetic perspective, the research looks at the technical principles of the conception of a figure “in between” the bodies and objects, and its dramaturgical capacity to make visible the dream, the madness, the doubt, the hallucination. Finally it considers the specificity of the spectators’ position and work in front of such disfigured puppets
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Wiame, Aline. "L'esthétique de la défiguration dans l'écriture théâtrale du vingtième siècle et ses implications philosophiques." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209750.

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Abstract:
Notre thèse entend développer des concepts « théâtraux », abondants dans la littérature philosophique, en les confrontant aux stratégies représentatives mises en œuvre dans l’écriture théâtrale. Les devenirs de cette rencontre entre philosophie et théâtre sont intimement liés à un processus scénique de défiguration, comprise comme épreuve plastique des figures et de ce qui les excède. En prenant toujours comme point de départ les questions posées par des textes théâtraux et en nous centrant sur leur résonance avec la philosophie française contemporaine, nous avons élaboré divers outils conceptuels afin de cartographier ce travail commun du théâtre et de la philosophie par la défiguration. <p>Notre premier chapitre prend appui sur les textes Matériau-Médée et Hamlet-Machine de Heiner Müller pour analyser les rapports entre mythes et figures ainsi que les critiques de la représentation qu’implique leur mise en scène. Ces questions nous incitent à aborder les processus de démythologisation à l’œuvre dans la pensée critique de la première Ecole de Francfort, et leur reprise par Philippe Lacoue-Labarthe sous le concept de « défiguration ». Nous montrons que cette défiguration est toujours, chez Philippe Lacoue-Labarthe, affaire de scène et de théâtre. Nous sommes amenée à élaborer le concept de dé-dramatisation pour saisir la portée d’une telle pensée philosophique et de ses implications artistiques, à la croisée entre l’histoire du théâtre et celle des pratiques conceptuelles. <p>Dans un deuxième chapitre, nous nous affrontons directement à la conceptualisation de la notion de « scène » à partir des contradictions du « théâtre de parole » créé par Pasolini. Nous approchons la scène à travers le champ de la liturgie et de l’esthétique chrétiennes, et à travers celui de l’image cinématographique (dans une réévaluation du « vieux problème » de la différence entre théâtre et cinéma). Nous définissons la scène comme dispositif de monstration des conditions de possibilité d’un « partage du sensible », selon le concept créé par Jacques Rancière. Nous examinons, notamment à travers les travaux d’Esa Kirkkopelto, comment une telle scène travaille la philosophie entre schème et concept (de Wittgenstein à Althusser et de Nietzsche à Derrida), inventant ainsi une théâtralité de la pratique conceptuelle.<p>Notre troisième chapitre analyse les phénomènes de dédoublement des rôles chez Pirandello, Genet et Müller pour revisiter les fonctions de la « scène psychique » ainsi que de tout le lexique théâtral qui structure l’approche psychanalytique de l’inconscient. Nous proposons de penser la théâtralité à l’œuvre dans la construction de la personnalité en fonction d’une subjectivité « scéno-cartographique » dont l’impact thérapeutique a été éprouvé, notamment, par la psychiatrie institutionnelle. <p>Enfin, dans un dernier chapitre, nous nous laissons guider par le théâtre de Samuel Beckett pour définir l’agencement qui se tisse entre théâtre et philosophie, grâce à la défiguration comme opérateur conceptuel. A travers le « faire » dramatique et sa crise, nous interrogeons la manière dont la question de l’action a été posée par l’histoire de la philosophie. Nous examinons les usages que font Deleuze et Souriau du terme de « dramatisation » et de son impact dans le développement des dimensions virtuelles de l’expérience. Nous évaluons ce qu’apporte la pratique de l’acteur aux modes d’attention philosophiques, et nous proposons de comprendre les rapports du théâtre et de la philosophie en fonction du concept d’ « incorporation ». Nous concluons en démontrant que la prise en compte de l’expérience de la scène théâtrale dans et par la philosophie est une condition sine qua non au façonnement d’une théorie croisant études visuelles et conceptualisation de la représentation par l’image et par l’action. Nous déjouons ainsi toute tentation iconoclaste, en travaillant les dimensions de mouvement et de temporalité que la scène permet de saisir.<p><br>Doctorat en Philosophie<br>info:eu-repo/semantics/nonPublished
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Carmo, Sarah. "Figuration et défiguration : présences du personnage dans quelques romans portugais des années 80 à nos jours." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030183.

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Abstract:
Cette étude vise à analyser la façon dont la présence du personnage dans le roman portugais des trente dernières années est conditionnée par l’imbrication de données figuratives et leur défiguration. Le personnage se fait ainsi l’écho des bouleversements économiques, politiques et sociétaux provoqués par la chute de la dictature. Il apparaît alors comme le moyen efficace d’interroger les anciens modèles et d’en figurer de nouveaux. Le personnage semble donc proposer diverses figurations de l’humain, relatives à chacun des auteurs étudiés qui font entendre une voix individuelle et originale. Ainsi, dans certains romans, l’impossibilité d’une identité stable dont l’échec mène à la défiguration renvoie, dans d’autres textes, à la possibilité de la figure dans sa diversité et sa dissémination. Les indices de cette ambivalence apparaissent dès le niveau textuel où la défiguration du récit par la disqualification de l’action, le désordre des hiérarchies entre les personnages, et le brouillage des frontières entre textes, auteur et personnage concourt à rendre la diversité de figuration du personnage. Celle-ci semble alors se développer dans l’effet-personne mis en place par le texte et qui assimile le personnage à un individu identifiable et connaissable, malgré la crise qui peut le menacer. De l’extérieur vers l’intériorité, le personnage s’étend en profondeur. L’intériorité du personnage est néanmoins assaillie par la perception d’un monde impossible dont les repères instables façonnent un milieu hostile et inhabitable. Le délitement de son unité se révèle dans son entier à travers la non-reconnaissance de soi et l’effacement du corps. Le personnage n’est plus alors considéré comme une individualité, mais comme une figure afin de rendre compte de son pouvoir de fascination<br>This study aims at analyzing the way the character’s presence in the portuguese novel of the last thirty years depends on the interweaving of representational data and their disfigurement. The character echoes back of the economic, political and societal turnovers provoked by the fall of the dictatorship. Thus, it appears as an effective fabric that questions the former models and elaborates new ones. Therefore, the character seems to propose several representations of the human being, relative to each of the studied authors. In one hand, some novels attempt to the impossibility of a stable identity representation and the disfigurement it failure provokes. In other hand, the texts also depict the possibility of a figure underlaid by its variety and its scattering. The indications of this ambivalence appear from the textual level where the disfigurement of the narrative by the disqualification of the action, the disorder of the hierarchies between characters, and the border’s fading between texts, author and character contributes to express the variety of character’s representation. Therefore, this one tends to create a person-effect set up by the text and which assimilates the character to a recognizable and knowable individual, in spite of the crisis which can threaten it. The the character’ interiority is nevertheless assailed by the perception of an impossible world which unstable marks shape an hostile and uninhabitable environment. Consequently, the disintegration of the character’s unity arises through the non-recognition of himself and the disappearance of the body. The character is not then considered any more as an individual, but as a figure that exerts a fascination’s power on the reader
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Demeule, Caroline. "Réflexions psychanalytiques sur la Clinique de la malformation du visage et de la défiguration en lien avec la notion de monstruosité : enjeux psychiques de la monstruosité faciale." Paris 7, 2009. http://www.theses.fr/2009PA070092.

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Abstract:
Cette thèse se propose d'explorer les enjeux psychiques de la malformation faciale et de la défiguration (accidents, cancers, tentatives de suicide), notamment en lien avec le narcissisme. , le champ spéculaire et les assises identitaires. Malformations faciales innées et défigurations acquises forment une clinique de la monstruosité faciale. Si l'utilisation du terme « monstre » revient à transgresser un tabou, elle constitue pourtant une référence pertinente permettant de penser cette clinique de l'extrême. De grandes figures emblématiques de la monstruosité physique mettent en lumière, par leur écho avec la clinique. , les mécanismes en mouvement aussi bien chez le sujet qui fait figure de monstre que chez celui qui s'y trouve confronté. Les vacillements identitaires du sujet et les réactions de sidération témoignent d'une dimension plus archaïque que l'angoisse de castration relative à l'inquiétante étrangeté. La mise en dialectique de la monstruosité faciale et du dévisagement psychotique éclaire ces éléments archaïques traversant la clinique. Les théories somatiques infantiles des patients apparaissent comme des constructions psychiques défensives luttant contre l'effroi de la monstruosité originelle suscitée par le difforme réel. L'hypothèse d'une possible identification mélancolique partielle au visage mort rend compte de la monstrification faciale par traumatisme balistique, où l'explosion du visage fiât acte de renaissance psychique paradoxale. Par sa posture permettant une mise en mots du visage dans la rencontre thérapeutique et son rôle de miroir symbolique. , le clinicien soutient le sujet dans un processus de (réinscription symbolique du visage monstrueux<br>This doctoral research explores the psychological impacts of facial malformation and disfigurement (due to accidents, cancers, suicide attempts), especially in relation to narcissism, specular perspectives and basic foundations of identity. Both inborn facial malformations and acquired disfigurements compose a clinic of facial monstrosity. The use of the word "monster" is likely to be regarded as transgressing a taboo. But as a description of an extreme clinical condition, the term is however pertinent. Emblematic figures of physical monstrosity, echoing with clinic, shed light on psychical mechanisms involving both the patient who looks like a freak and the person who's facing him. The instability related to the subject's identity and the overwhelming reactions of discomfort and gaze aversions provoked in observers reveal a more archaic dimension than the castration anxiety relating to the Uncanny. Linking together facial monstrosity and psychotic fall of the face clears up these archaic elements which pass through the clinic. The patients may construct infantile somatic theories as a psychological defence against the terror of the original monstrosity, exposed by the reality of their difformity. The hypothesis of a partial melancholic identification with dead face explains the facial monstrification resulting from a ballistic trauma, where the explosion of the face constitutes a paradoxical psychic rebirth. The clinician takes a position which encourages the subject to talk about their face in the therapeutic encounter and holds a role of a symbolic mirror. In this way, he supports the symbolic (re)-integration process of the monstrous face
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Le, Clainche-Piel Marie. "Ce que charrie la chair. Approche sociologique de l'émergence des greffes du visage." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH047.

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Abstract:
Comment le visage est-il devenu un organe, objet de don et de transplantation ? En partant de ce questionnement, cette thèse investit le milieu de celles et ceux qui ont porté et débattu des projets de transplantation faciale au cours des années 2000 et 2010 en France et au Royaume-Uni. Elle éclaire les conditions sociales selon lesquelles la transplantation faciale a été rendue acceptable, pour les patients opérés et les équipes chirurgicales, les coordinateurs du don d’organes et les proches des donneurs défunts qui permettent le prélèvement. L’enquête a impliqué un investissement approfondi de l’ensemble de la chaîne de la transplantation,reposant sur la collecte d’archives (scientifiques, institutionnelles, médiatiques), sur la réalisation d’entretiens (avec les chirurgiens, les patients, les acteurs du don d’organes et de la régulation médicale, les membres d’associations de personnes défigurées), ainsi que sur une ethnographie des services hospitaliers qui réalisent ces opérations (du bloc jusqu’aux réunions de service). En suivant au plus près ces acteurs, l’enquête éclaire les tensions quel’expérimentation révèle sur son passage.Cette recherche aborde la greffe comme un objet qui articule des questionnements au croisement des institutions, des mouvements associatifs et des expériences du don. La greffe du visage bouscule, tout d’abord, les prétentions des chirurgiens à s’autoréguler. La confrontation des équipes chirurgicales aux institutions sanitaires et éthiques, qui évaluent l’opportunité de cette expérimentation, révèle des rapports distincts à l’objectivité médicale e tà l’encadrement des pratiques hospitalières. L’émergence de la greffe du visage travaille,ensuite, les collectifs de personnes défigurées qui oscillent entre soutien au progrès médical et dénonciation de la chirurgie comme oppression. Les réactions des associations françaises et anglaises sont révélatrices de conceptions distinctes de la défiguration, et contribuent à façonner la trajectoire de la greffe du visage. La greffe du visage interroge, enfin, les conditions sociales de disponibilité des corps des défunts et les tensions à l’oeuvre dans la réception d’un don anonyme d’organes. Les patients greffés au visage sont soumis à une double contrainte qui peut-être vécue comme contradictoire : d’un côté, celle de remercier le donneur, de l’autre, celle de l’oublier pour accepter la greffe. La thèse révèle ainsi l’assemblage hétérogène, mais néanmoins cohérent, de ces niveaux d’analyse, qui est en jeu dans chaque déplacement d’une partie de corps d’une personne à une autre. Elle éclaire, en d’autres termes, ce que charrie la chair<br>How has the face become an organ, object of donation and transplantation? Starting from thisquestioning, this thesis invests the environment of those who have carried facial transplantprojects, and those who have debated about them, during the years 2000 and 2010 in Franceand the United Kingdom. It illuminates the social conditions according to which facialtransplantation has been made acceptable, for transplanted patients and surgical teams, organdonation coordinators and relatives of deceased donors who allow the retrieval. The enquiryinvolved an in-depth investment of the whole chain of transplantation, based on the collectionof archives (scientific, institutional, media), on conducting interviews (with surgeons, patients,organ donation and medical regulation’s actors, members of associations of disfigured people),as well as doing an ethnography of hospital services that carry out these operations (from theoperating rooms to the service meetings). By closely following these actors, the surveyilluminates the tensions that experimentation reveals in its passage.This research addresses face transplant as an object that articulates questions at the crossroadsof institutions, social movements and experiences of donation. Face transplant upsets, first ofall, the claims of the surgeons to self-regulate. The confrontation of surgical teams with healthand ethical institutions, which evaluate the appropriateness of this experiment, reveals distinctrelationships to medical objectivity and to the supervision of hospital practices. The emergenceof face transplant, then, poses a challenge to the collectives of disfigured people who oscillatebetween support for medical progress and denunciation of surgery as oppression. The reactionsof the French and English associations are indicative of distinct conceptions of disfigurement,and help to shape the trajectory of face transplant. Lastly, face transplant questions the socialconditions of the dead bodies' availability and the tensions at work in the reception of ananonymous donation of organs. Transplanted patients are subject to a double constraint that canbe experienced as contradictory: on the one hand, that of thanking the donor, on the other, thatof forgetting the donor in order to accept the transplant. The thesis thus reveals theheterogeneous – and at the same time coherent – assembly of these levels of analysis, which isat stake every time a body part is transferred from one person to another. It illuminates, in otherwords, what the flesh carries
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Murena, Nicolas. "Le 'mime de rien' de Philippe Lacoue-Labarthe : phrase, théâtre, philosophie." Thesis, Lyon, 2019. http://www.theses.fr/2019LYSEN001.

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Abstract:
Ce travail de thèse, inscrit entre littérature comparée, théâtre et philosophie, est fondé sur l'analyse d'une notion polysémique : la mimèsis. Il s'agit en effet d'étudier le traitement de cette notion dans le corpus philosophique de Lacoue-Labarthe et de trouver là un point de départ pour l'analyse de ses textes littéraires (Phrase, L'''Allégorie'' et Préface à la Disparition). La première partie est consacrée à une mise au point philosophique dont le but est de situer la pensée de la mimèsis de Lacoue-Labarthe par rapport à la philosophie grecque (Platon, Aristote) et allemande (de Winckelmann à Heidegger, en passant par Schiller, Hölderlin, le romantisme ou Hegel). Nous observons ainsi combien, dépassant une interprétation productive (la Darstellung) ou passive (la Nachahmung) de la mimèsis, Lacoue-Labarthe propose de voir la représentation littéraire et théâtrale comme le produit d'un « mime de rien », où « rien » est compris comme ce qui échappe à toute représentation possible. Les deuxième et troisième parties approfondissent la manière dont ce « rien » trouve un écho dans ses textes littéraires. Plusieurs analyses formelles sont alors menées : influence de la traduction sur la versification du texte poétique et théâtral, développements sur l'esthétique du sublime qui guide l'auteur, évocation des rapports de ses textes avec les pratiques de la musique, de l'opéra et de l'oratorio, mise en rapport, enfin, de son écriture, avec le genre de la « biographie » littéraire et artistique<br>This literary, theatrical and philosophical work is founded on the analysis of a polysemous concept : the mimèsis. In this phd, we try to study the treatment of this concept in the philosophical corpus of Lacoue-Labarthe and to see the links between his philosophy and his literary texts : Phrase, L' « Allegorie » and Préface à la Disparition). The firts part is devoted to a philosophical approche. We try to understand the formation of Lacoue-Labarthe's thought compared to Greeks (Plato, Aristote) and Germans (Winckelmann, Heidegger, Schiller, Hölderlin, romanticism and Hegel). Exceeding a productive (Darstellung) and a passivates (Nachahmung) interpretation of the mimèsis, Lacoue-Labarthe proposes to see the literary and theatrical representation like the product of a « mime de rien » (« mimes of nothing »), where « nothing » is understood as what escapes any possible representation. Several formal analyses are then explore : influence of the translation on the versification, description of the sublime esthetics of Lacoue-Labarthe, links between Lacoue-Labarthe's texts and music, opera or oratorio, links between « writing » and « biography »
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Niclais, Shirley. "Ci-gît la marionnette : réifications et réanimations de l'humain sur les scènes de Tadeusz Kantor et de Louise Bourgeois." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCC077.

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Abstract:
La marionnette qui hante ce travail est immobile, gisante. L’objet resté inerte, exposé dans toute sa placidité, révèle pourtant une nouvelle forme de vie. Au cœur d’un théâtre qui se refuse à l’illusion de la représentation, d’un art qui projette sur la matière morte ses peurs des misères physiques et psychiques, cette poupée inerte pose la question d’un corps décomposé qui revient à la vie à travers l’œuvre d’art. Que représente cet élargissement des registres de présences ? Comment le spectateur réagit-il à cette intrusion d’un irréel qui parfois semble plus vrai encore que le réel, à la fois grotesque et inquiétant ?Réanimer les pantins, les spectres de son enfance, les sources de son inspiration, sont les moyens qu’ont choisis Tadeusz Kantor et Louise Bourgeois pour se confronter à cet objet qui, fallacieusement, imite l’humain ou le défigure. De l’installation à la mise en scène des objets et jusqu’au rythme d’une œuvre inquiétée de l’intérieur s’opère ce que cette étude envisage comme une nouvelle dramaturgie marionnettique, non plus seulement celle de l’objet animé mais celle, peut-être, qui permet de penser l’œuvre d’art comme un organisme vivant, espace d’un nouveau « théâtre énergétique » comme celui pensé en son temps par Jean-François Lyotard.Il s’agit donc de poser la question d’un « état d’esprit marionnettique » dont l’émergence serait à placer au cœur de cette postmodernité devenue moderne. L’œuvre de Tadeusz Kantor comme celle de Louise Bourgeois teintent la question du noir des ombres, ou du rose qui tranche. Ils la pensent en tuant la marionnette, et en répétant indéfiniment la scène, ne craignant pas d’y voir valser les volutes de poussière<br>The puppet haunting this work lies motionless. The inert object, exposed in all its placidity, still reveals a new form of animation. At the heart of a theater scene refusing the illusion of representation, of an art projecting on dead matter its fears of physical and psychic miseries, this inert doll questions the return to animation of a decomposed body through art. What does this expansion of presence registers reveal? How does the spectator react to this intrusion of an unreal, both grotesque and disturbing, that sometimes seems even more real than reality?Reviving the puppets, the ghosts of one’s childhood, the sources of one’s inspiration, are the means chosen by Tadeusz Kantor and Louise Bourgeois to confront this object which, falsely, imitates the human or disfigures it. From the installation to the staging of objects up to the rhythm of a work disturbed from the inside takes place what this study considers as a new kind of puppetry: not only that of the animated object but that which brings us to contemplate the work of art as a living organism, a place of a new "energetic theater" like that thought in his time by Jean-François Lyotard.It is therefore a question of a "puppet state of mind" whose emergence would be placed at the heart of this postmodernity that has become modern. The works of Tadeusz Kantor and Louise Bourgeois tint the question of the black of shadows, or of the pink that slices. They think it by killing the puppet and puppetry, and by indefinitely repeating the scene, without fearing to see swirls of dust waltz
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Alves, Cláudia Daniela Andrade Carvalho. "Transplantação da Face Humana: estudo de caso com Carmen Tarleton - efeitos neuropsicofisiológicos na exibição e no reconhecimento das emoções básicas." Doctoral thesis, [s.n.], 2015. http://hdl.handle.net/10284/5201.

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Abstract:
Tese apresentada à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para obtenção do grau de Doutor em Ciências Sociais, especialidade em Psicologia<br>O transplante da face é um procedimento considerado experimental que originou intenso debate sobre os riscos e os benefícios de realizar este tipo de cirurgia. Os resultados mostram que, a partir de um ponto de vista clínico, técnico, estético, funcional, imunológico e psicológico, o transplante facial alcançou a reabilitação funcional, estética, social e psicológica em pacientes com desfiguração severa da face, e encontram-se descritos em publicações de equipas de transplante de todo o mundo. A experiência clínica demonstrou a viabilidade do transplante facial como uma valiosa opção de reconstrução, mas ainda continua a ser considerada como um procedimento experimental com questões não resolvidas por esclarecer. Os resultados funcionais e estéticos têm sido muito encorajadores, com boa recuperação motora e sensorial e melhorias para as funções faciais observadas. Como previsto, têm sido comuns episódios de rejeição aguda, mas facilmente controlados com o aumento da imunossupressão sistémica. Complicações de mortalidade e imunossupressão nos pacientes também foram observadas. As melhorias psicológicas têm sido notáveis e resultaram na reintegração dos pacientes para o mundo exterior, redes sociais e até mesmo no local de trabalho. As equipas de transplante facial têm destacado a seleção rigorosa dos pacientes como o indicador chave do sucesso. Os primeiros resultados globais do programa de transplante da face têm sido geralmente mais positivos do que o expectável. Este sucesso inicial, a divulgação de resultados e o refinamento contínuo do procedimento podem possibilitar que o transplante facial seja, futuramente, uma opção primordial de reconstrução para aqueles com extensas deformações faciais. Assim, é de suma importância compreender o processo neuropsicofisiológico na exibição e no reconhecimento das emoções básicas após o transplante da face. Os resultados obtidos indicam que lesões músculo-esqueléticas na face afetam a capacidade de exibição da expressão da emocionalidade e, por consequência, dificultam o reconhecimento da mesma pelos outros, prejudicando a eficácia da comunicação. Este estudo pretende contribuir para o desenvolvimento da investigação científica sobre a expressão facial da emoção, aplicável em contexto pioneiro e único em Portugal, como é o caso do transplante facial.<br>Face transplant is considered an experimental procedure that gave rise to intense debate about the risks and benefits of performing this type of surgery. The results show that, from a clinical technical, aesthetic, functional, immunological and psychological point of view, face transplant has reached functional, aesthetic, social and psychological rehabilitation in patients with severe disfiguration of the face, and are described in publications of transplant teams all over the world. Clinical experience demonstrates the feasibility of the face transplant as a valuable reconstruction option, yet is still considered as an experimental procedure with issues unresolved unclear. The functional and aesthetic results have been very encouraging, with good motor and sensory recovery and improvements to facial features observed. As expected, it has been common acute rejection, but easily controlled with increased systemic immunosuppression. Mortality and complications of immunosuppression in patients were also observed. Psychological improvements have been remarkable and resulted in reintegration of patients to the outside world, social networks and even in the workplace. Face transplant teams have highlighted the rigorous selection of patients as the key indicator of success. The first global results of face transplant program have been generally more positive than expected. This initial success, the dissemination of results and the ongoing refinement of the procedure may enable the facial transplant to be in future, a major reconstruction option for those with extensive facial deformities. Thus, it is of paramount importance to understand the neuropsychophysiological process in the display and recognition of basic emotions after transplantation of the face. The results indicate that musculoskeletal injuries on the face affect the display capacity of the emotionality expression and therefore hindering the recognition of the same for others, undermining the effectiveness of communication. This study aims to contribute to the development of scientific research on the facial expression of emotion, applicable in pioneering and unique context in Portugal, such as the face transplant.<br>La greffe du visage est considéré comme procédure expérimentale qui a suscité un intense débat sur les risques et les avantages de l'exécution de ce type de chirurgie. Les résultats montrent que, d'un point de vue clinique, technique, esthétique, fonctionnel, immunologique et psychologique de la greffe du visage a pris la réadaptation fonctionnelle, esthétique, psychologique et social chez les patients atteints souffrant de grave défigurement du visage, et sont décrits dans les publications de les équipes de transplantation du monde entier. L'expérience clinique démontre la faisabilité de la greffe comme une option valable de reconstruction faciale, mais toujours considéré comme une procédure expérimentale avec des problèmes non résolus. Les résultats fonctionnels et esthétiques ont été très encourageants, avec une bonne récupération moteur et sensorielle et l'amélioration caractéristiques faciales observées. Comme prévu, il a été le rejet aigu communs, mais facilement contrôlé avec une augmentation d'immunosuppression systémique. La mortalité et les complications de l'immunosuppression chez les patients atteints ont également été observées. Améliorations psychologiques ont été remarquables et ont abouti à la réintégration des patients vers le monde extérieur, les réseaux sociaux et même dans le lieu de travail. Les équipes de transplantation du visage ont mis en évidence la sélection rigoureuse des patients comme l'indicateur clé du succès. Les première résultat du programme mondial de la greffe du visage ont été généralement plus positive que prévu. Ce succès initial, la diffusion des résultats et de l'amélioration permanente de la procédure peut permettre à la greffe du visage être, avenir, une majeure option de reconstruction pour ceux qui ont de vastes malformations faciales. Ainsi, il est d'une importance primordiale pour comprendre le neuropsychophysiologique processus dans l'affichage et la reconnaissance des émotions de base après la transplantation du visage. Les résultats indiquent que les lésions musculo-squelettiques sur le visage affectent la capacité d'affichage de l'expression de la émotionnalité et donc difficile à reconnaître le même pour les autres, compromettre l'efficacité de la communication. Cette étude vise à contribuer au développement de la recherche scientifique sur l'expression du visage de l'émotion, applicable dans un contexte pionnier et unique au Portugal, comme la greffe de visage.
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Sibson, Sophie. "Les stigmates de la Grande Guerre : le retour des soldats blessés en Grande-Bretagne de 1918 à 1930." Thesis, Normandie, 2020. http://www.theses.fr/2020NORMR070.

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Abstract:
Cette thèse cherche à mettre en évidence les difficultés auxquelles furent confrontés les vétérans blessés lors de leur retour en Grande-Bretagne, de 1918 à 1930, et analyse, parallèlement, la manière dont ils ont été accueillis à leur retour, ainsi que les problèmes auxquels ils durent faire face dans l’espace public. À la suite de la Grande Guerre, la Grande-Bretagne désirait, avant tout, oublier les quatre années de conflit qui avaient entraîné tristesse et pertes dans le pays. Afin d’explorer les différentes représentations et la manière dont les difficultés concernant les soldats invalides ont été abordées dans l’espace public, nous avons étudié trois aspects de leur retour: leur retour dans la vie active, dans la vie privée, et enfin leur réinsertion sociale dans la communauté d’après-guerre. Dans un premier temps, après avoir défini le contexte politique et économique de la période d’après-guerre, puis avoir envisagé la question du retour des anciens combattants dans le milieu professionnel, nous avons mis en avant l’attitude des différents acteurs de la réinsertion dans la vie active des vétérans handicapés. Les comportements, notamment, du gouvernement, des associations caritatives et des hôpitaux, ceux des employeurs et des vétérans eux-mêmes, face à leur recherche d’une embauche possible, ont été étudiés. La seconde partie se concentre sur le retour du soldat handicapé dans la vie privée. Nous avons cherché à savoir si les différents handicaps de ces hommes eurent des conséquences particulières sur leur famille, leur entourage, et sur le pays en lui-même. Les cas de divorces, de suicides et d’alcoolisme ont été analysés. Enfin, la réintégration sociale des vétérans blessés dans une communauté d’après-guerre, encore sous l’emprise d’une forte idéologie associée à la masculinité, a été étudiée. Les blessures dévastatrices telles que les défigurations, ou les troubles psychologiques, et leur impact sur la réinsertion de ces hommes ont été soulignés. Le travail des associations de vétérans et des associations caritatives a également été analysé. En parallèle, la contribution des représentations visuelles et littéraires de la réinsertion sociale des vétérans blessés a été examinée, en tant qu’apport complémentaire à la situation qui a été celle du retour du vétéran britannique<br>This thesis centers on the difficulties wounded veterans encountered on their return to Britain after the war up to the early 1930s. In particular, the manner in which the public at large responded to these difficulties is a focal point of the analysis. At the end of the war and in the years that followed, for many British people there was a strong desire to forget the conflict and the accompanying loss and sadness. In analysing the experiences and reactions of veterans and the population as a whole three aspects were examined, namely, their intergration into : professional life, domestic life and society in general. An economic and political framework was presented at the beginning as a means of putting the return of wounded veterans into a necessary and pertinent perspective. The first part of the thesis examines the re-integration of wounded veterans into the workforce. The attitudes of several groups, including those of the government, charities, hospital authorities, employers as well as the veterans themselves were studied. The second part deals with the acceptance and consequences of wounded veterans returning to domestic life. The reactions of family, friends, the veterans themselves and society were presented. The problems of divorce, suicide and alcoholism completed this part. The final section examined the re-integration of wounded veterans into society in general ; a society still greatly under the influence of a strong, rigid image of masculinity. The consequences of devastating wounds such as disfigurement and shell-shock were discussed in this section of social integration. Additionally, the work of veterans’ associations and charities as well as various cultural representations of the integration of wounded veterans were presented
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Guez, Laurent. "Suicide et tentative de suicide par arme à feu : réflexions à propos de 15 cas de défigurations autolytiques observés au cours de un an et demi de psychiatrie de liaison dans le service de chirurgie maxillo-faciale du CHR de Bordeaux." Bordeaux 2, 1991. http://www.theses.fr/1991BOR23077.

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Books on the topic "Défiguration"

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Fuchs, Edith. Écritures d'Auschwitz: Défiguration et transfiguration de l'histoire. Éditions Delga, 2014.

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2

Dumas, Catherine, and Agnès Levécot. Audaces et défigurations: Lectures de la romancière portugaise Agustina Bessa-Luís. Presses Sorbonne nouvelle, 2015.

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3

L' homme défiguré l'imaginaire de la corruption et de la défiguration. Université Charles de Gaulle-Lille 3, 2002.

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de, Palacio Jean, Krzywkowski Isabelle, and Thorel-Cailleteau Sylvie, eds. Anamorphoses décadentes: L'art de la défiguration, 1880-1914 : études offertes à Jean de Palacio. Presses de l'université de Paris-Sorbonne, 2002.

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5

Michel, Costantini, ed. L'Afrique, le sens: Représentations, configurations, défigurations : semiotica africana. L'Harmattan, 2007.

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Book chapters on the topic "Défiguration"

1

Basuyaux, Marie-Laure. "Les fictions lazaréennes : de la défiguration à la configuration." In « Les mots sont aussi des demeures ». Presses Universitaires de Bordeaux, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.24631.

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2

Harmat, Hélène. "Le geste entre défiguration et figure : postérité contemporaine de la pantomime." In Pantomime et théâtre du corps. Presses universitaires de Rennes, 2009. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.80378.

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3

Barbisan, Léa. "Chapitre IV. Figuration et défiguration du corps – La critique à l’œuvre." In Le corps en exil. Éditions de la Maison des sciences de l’homme, 2020. http://dx.doi.org/10.4000/books.editionsmsh.24959.

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4

Tane, Benoît. "Le livre illustré au xviiie siècle. L’œuvre au risque de sa défiguration." In L’Esthétique du livre. Presses universitaires de Paris Nanterre, 2010. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupo.1903.

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5

Samzun, Marie-Béatrice. "À la recherche de l’identité perdue : défiguration, obsession et reconstruction dans Littoral (1999) et Visage retrouvé (2002) de Wajdi Mouawad." In 1985-2005 : vingt années d’écriture migrante au Québec. Presses Universitaires de Bordeaux, 2007. http://dx.doi.org/10.4000/books.pub.26251.

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6

Eugène, Pierre. "La critique comme défiguration : Toute marche mystérieuse vers un destin (le cas Lovecraft) (1999) de Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic." In La critique d'art à l’écran (Tome 2). Presses universitaires du Septentrion, 2021. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.101602.

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7

Townend, Alice. "Les défigurations de l’intime dans la poésie érotique de John Montague." In Regards sur l'intime en Irlande. Presses universitaires de Caen, 2008. http://dx.doi.org/10.4000/books.puc.874.

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8

Bazin, Laurent. "Figurations, défigurations : aspects de la représentation dystopique dans la littérature pour la jeunesse de l’entre-deux-guerres." In (Bé)vues du futur. Presses universitaires du Septentrion, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.septentrion.16558.

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